18 de fevereiro de 2014

em-pdf1
revista semanal sobre cultura eletroacstica

ME

novos textos todas as segundas, em linda.nmelindo.com

O dia de ontem, 17 de fevereiro de 2013, poder ser lembrado como: - o dia em que o projeto linda* (linda cereja!), uma srie especial de textos sobre as cenas da msica experimental brasileira, ganhou seu segundo fascculo, tornando-se assim mais um produto bem-sucedido e estvel do NME; - o dia em que o NME, ele-mesmo, em sua comunidade do Facebook, ultrapassou as 1000 curtidas. Simbolismos parte, consideramos que momento de comemorar onde o NME chegou em exatos dois anos e meio. No apenas no que toca nosso pblico e a comunidade de autores (que tm aumentado a cada dia), mas tambm a qualidade que vem se renando, edio a edio dos concertos, nmero a nmero da revista. Se a linda nasceu meio desprentensiosa, hoje j podemos ver a que veio e os caminhos que vm-se tomando e um desses caminhos essa edio linda-em-PDF, com uma editorao mais cuidadosa e uma seleo de textos que vem costurar uma leitura crtica, que aprofunda o dilogo entre eles. E para comemorar essa edio indita, que passar a ser bimestral, temos o prazer de apresentar um texto indito e exclusivo para essa edio, do Gustavo Germano: A msica visual de Stan Brakhage! Alm dele, selecionamos textos que falam, sua maneira, dos estranhamentos dos sons e das ideias sonoras. Cada autor aqui, msico sua maneira (inclusive h msicos no-msicos de toda sorte), fala das suas percepes sobre esse mundo que entra em nossos ouvidos a todo momento...

NDICE 4 Dez anos de solido. por alessandro santana 8 Curling, Salmiakki e Msica eletroacstica
por Tiago de Mello

32 Conversa com Igor Lintz-Maus:

sua msica, em transcrio de parte da conversa com Tiago de Mello

12 14 O sabor do queijo por Francisco de Oliveira 18 A msica visual de stan brakhage por Gustavo Germano, 24 A msica eletroacstica e a exigncia de uma outra escuta
UVB-76, Narrativa, medo por Luis Felipe Labaki por Daniel Gorte-Dalmoro

36 38 Em tempos de the voice brasil episdio II

Texto#1_para_linda por Srgio Abdalla por Nicole Patrcio

42 46 Um enfoque sobre a msica experimental e a cidade de Belo

Horizonte por Thais Montanari

Luc e a msica do som-em-si por Ricardo Lira

Desejamos a todos, claro, uma excelente e agradvel leitura!

26 Escute com responsabilidade por Ivan Chiarelli

52 Seria este o italian dream? por Thiago Liguori 56 Destruio por Rodrigo Faustini 60 sobre

deZ anos de solido.

por alessandro

santana

Aracaju. Capital do menor estado brasileiro, Sergipe, tem, segundo o ltimo senso do IBGE, 614.577 habitantes e uma dimenso de 181.857km quadrados. Atualmente o cenrio musical da cidade tem crescido e se prossionalizado, porm geralmente msica popular, pop, rock... Temos um conservatrio catico, que vive eternamente em reforma, pianos de cordas quebradas... Sempre tive curiosidade pelo desconhecido. Falo em primeira pessoa, pois este relato pessoal e minha convivncia com a cidade e a msica experimental / contempornea, coexistindo no mesmo espao e tempo Aracaju, primeira dcada do sculo XXI, e de certa forma a minha histria se confunde com a histria da msica experimental aracajuana.

To sozinho quanto msica contempornea em pleno sculo XXI, entre melodias, harmonias e ritmos, iniciei minha pesquisa de composio com manipulao de rudos. Era 2004 e tinhase acabado de dissolver um duo chamado Clister, que j admitia um erte com a msica experimental, no qual tocava teclados, guitarras e softwares. Sendo assim, decidi seguir sozinho, estudando, lendo, ouvindo, conhecendo, descobrindo... Sem perceber j tinha mais de uma dezena de composies, o que acabou rendendo um lbum intitulado msica das cinzas, e mais curiosidade ainda por essa nova (no to nova assim) msica. Em 2005, uma semana de imerso em um estado de esprito sombrio fez nascer outro lbum, desta vez conceitual, intitulado In days like today I wanna die, primeiro trabalho srio da msica contempornea / experimental

de Aracaju. Ambincias soundscapes.

sonoras

2007: fui convidado pelo diretor da rdio estatal (Aperip FM / Fundao Aperip) a apresentar um programa semanal com uma hora de durao, dedicado msica moderna / contempornea, chamado Vanguarda. Por meio do programa, das minhas composies e principalmente da internet, acabei por rmar contato com vrios compositores que enviavam seus trabalhos para serem executados no programa, domingo, horrio nobre e longe de tudo. Uma difuso a mais que fez toda uma diferena ao menos aos ouvintes da 104,9: educao musical e proximidade temporal. Em 2009 com a troca do horrio do programa pras 23hs, tornou invivel o meu voluntariado e abandonei as atividades do programa, deixando a comunidade sergipense rf de um canal de informao

e degustao dessa msica desconhecida. Talvez aquilo que tocava no rdio no interessasse a ningum, mas, ao mesmo tempo, sei que havia um pblico ouvinte, pois sempre ouvia comentrios sobre o programa da semana passada. Depois do encerramento das atividades do programa radiofnico em 2009, decidi aproveitar minha formao acadmica em artes visuais e me voltei para o audiovisual. Crio basicamente lmes experimentais, onde o cinema acaba sendo, por si s um difusor da msica contempornea. Tenho utilizado trilhas sonoras diversas de compositores contemporneos brasileiros a exemplo de Valrio Fiel da Costa, Alexandre Fenerich, Leo Alves Vieira, para citar alguns. Atualmente, meu projeto Msica das Cinzas resiste 10 anos. Pretendo lanar a coletnea Ambincias sonoras para baixar o seu astral, alm de um lbum com novas composies. Alm da minha pessoa, existe outro louco em Aracaju chamado Mrcio Prata, que desenvolve pesquisa com sintetizadores. Fora ns, no sei se mais algum se arrisca pelos caminhos tortuosos dessa msica estranha.

Alessandro

Santana(soundcloud.com/

musicadascinzas) nasceu em Aracaju em 1977, psgraduado em artes visuais pelo SENAC e graduado tambm em artes visuais pela Universidade Federal de Sergipe. Atua no cenrio musical de Aracaju desde a segunda metade da dcada de 90. Autodidata, iniciou as primeiras experimentaes em tas k7 de maneira rudimentar por volta de 1995.

Curling, SalmiaKKi e Msica eletroacstica

por tiago

de Mello

A primeira vez que ouvi realmente falar de Curling foi em 2010, em Helsinki, quando dos jogos olmpicos de Vancouver. No hostel em que me hospedei, havia uma sala de TV, onde se reuniam marmanjos de diversas nacionalidades para assistir s partidas dos diferentes esportes invernais. E incrivelmente, a nal de Curling, protagonizada pela vizinha Sucia contra a antri Canad, foi a maior comoo pblica que vi no pas nrdico Hoje em dia, no Brasil, o Curling tornase mais conhecido. Ontem, assistia ao Mogi Mirim 1 X 1 Corinthians, quando o narrador Milton Leite anunciou a transmisso dos Jogos de Sochi. Aps citar umas 2 ou 3 modalidades, terminou o anncio dizendo e Curling tambm, o esporte queridinho dos brasileiros!.

Embora no tenha sido em Helsinki que tenha experimentado pela primeira vez Salmiakki, de l que vem essa especiaria. Feito, basicamente, de Cloreto de Amnia e na forma de uma balinha, primeira experimentada, Salmiakki me foi a pior experincia da vida. Ao ingerirmos um alimento, temos uma cartela de opes de gostos possveis: sabores que no estejam includos nessa cartela simplesmente talvez no sejam comida! E esse me pareceu o caso, em 2011, do Salmiakki. Em 2011, ainda, inaugurei um blog sobre comida com amigos, chamado TeenFoodTeenFood. Lembro que o Pedro Henrique Lopes escreveu um texto sobre adquirir novos gostos, mas referindo-se aos queijos azuis. Bem, no por conta disso, mas talvez tendo aquele texto pela cabea, decidi insistir no Salmiakki!

Hoje, o vejo como como uma metfora arte contempornea: primeira vista, uma fotograa de Ai Wei Wei pode parecer banal, uma coreograa da Maguy Marin pode parecer uma no coreograa, e uma msica pode parecer barulho. Porm, s segundas e terceiras tentativas, desvelam-se camadas de interesse, que me mostram como estou intimamente ligado quilo. E como gosto de Salmiakki, de Ai Wei Wei e de Maguy Marin!

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Uma ltima lembrana: fui ao Gopala Prasada, um restaurante lacto-vegetariano de inspirao indiana de So Paulo, e almocei ao lado do Fbio Zanon e de seus lhos, de poucos anos de idade. Lembro-me do Zanon dizer aos lhos se voc no quiser comer algo, no precisa; mas se colocar na boca, a tem que comer.

Faz mais ou menos um ano, aprendi a assistir Curling. Curling um esporte que surgiu nos congelados lagos escoceses e que consiste, basicamente, em arremessar pedras sobre o gelo, buscando deix-las mais prximas ao centro do alvo do que as pedras do time adversrio. Modalidade olmpica, o esporte tem seu auge nos jogos de inverno, como os de agora, em Sochi.

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A pergunta : o que faz com que alguns gostem tanto de algo que simplesmente cuspido pelos demais; ou melhor: o que faz com que as pessoas cuspam aquilo por que tm tanto apreo os outros? Me chateio cada vez mais com quem simplesmente cospe, aos primeiros segundos (se que chegam a ouvir!, muitas vezes as pessoas no gostam sem sequer experimentar!) a minha msica. Ora, no sou um gnio, muito menos minha msica uma obra-prima. Mas, h nela alguma tentativa de comunicar, algo que ca simplesmente entalado nas vias da comunicao porque o outro fecha seus ouvidos, vai embora, pede para baixar o som. O incmodo causado pela estranheza do Curling, do Salmiakki ou da msica eletroacstica , simplesmente, um primeiro obstculo s suas fruies. Somente a fora ativa da vontade do descobrimento que podem salv-los da cartela dos no-sabores. Somente as perguntas Mas por que eles gostam disso? e sobretudo Como eu posso gostar disso? que podem salvar as pessoas de um mundo montono, cheio de coisas iguais, de experincias j vividas. A msica eletroacstica no a salvao do mundo.

Tambm no o so o Salmiakki e o Curling. Porm, com eles, pode-se expandir o mundo em que se vive e, assim, viver melhor. E se eu gosto tanto deles, talvez voc possa gostar tambm :)

img#1: Salmiakki atack!

(demellotiago.com) msico. diretor do NME, onde desenvolve trabalhos voltados criao, difuso e apresentao da cultura eletroacstica. Tem um cd solo lanado (cadernos, tdm), um em duo com Srgio Abdalla (Drama, mal) e alguns com o NME (NMEch#1, NMEaniversrio#1, NMEaniversrio#2@bandcamp). formado em composio pela Unicamp e estuda Gesto de Bens Culturais na FGV. Atualmente, trabalha em dois novos CDs, a serem lanados no primeiro semestre de 2014: Eu? Turista no MIS?, e Old West News.

Tiago de Mello

UVB-76, Narrativa, medo

por Luis

Felipe LabaKi

H uns meses circulou bastante pelo Facebook e ans uma matria-dossi bem grande sobre a UVB-76, uma rdio de ondas curtas russa que est em operao pelo menos desde o incio da dcada de 80. No quero repetir aqui o que j est dito l ou em outros lugares (a UVB-76 um bocado famosa!) mas para quem no souber do que se trata, um resumo: a estao transmite um apito, repetido em intervalos regulares, durante vinte e quatro horas por dia. E, de vez em quando, o apito interrompido e uma voz transmite uma mensagem codicada.

E isso, repetido ao longo de trinta anos com alguns pontos de maior emoo, como o nmero estranhamente alto de mensagens captadas em 2010 e a aparente mudana no nome da estao foi o suciente para gerar todo um imenso folclore em torno da rdio, cuja funo no foi esclarecida por nenhuma fonte ocial at agora. Entre as coisas mais curiosas, recomendo o streaming ao vivo, um site com as principais transmisses com voz e o vdeo da expedio que dois russos zeram ao local de onde antigamente ela era transmitida. No m das contas, acho que pouco importa sua real funo. Me chama ateno em tudo que li sobre a UVB-76 o prazer que existe simplesmente na construo da narrativa em torno dela. Imagino como seria decepcionante se, um dia, algum ocial do

exrcito revelasse que a rdio realmente usada apenas para monitorar a ionosfera. Mas talvez nem isso impedisse a continuao das histrias. Se que j no existem, talvez fossem criadas fancs com nais alternativos para o mistrio. Tem alguma coisa do universo dos irmos Strugtski nessas teorias todas, uma aura em torno da estao que ultrapassa a simples intriga de espies da Guerra Fria e acaba desembocando em uma cruzada existencial em busca do local de transmisso, como a busca pela Sala na Zona em Stalker - alis, um cenrio bastante parecido com o mostrado no vdeo dos dois russos. E, no centro de tudo isso, h o prprio som emitido pela rdio. Ouvir a UVB-76 pela primeira vez me deu medo. No um medo de algum plano secreto de destruio da humanidade, mas alguma reao

subconsciente ao prprio som, ao apito somado ao rudo de fundo. No consegui ouvir durante mais do que trinta segundos. Depois me acostumei, mas ainda acho o timbre um bocado soturno. Por conta disso, tentei me lembrar de mais sons que, ao longo da vida, me deram medo. E acabei lembrando de um que, coincidentemente, tem a ver com a UVB-76. Mais do que qualquer lme de terror, quando eu tinha por volta de dez anos nada era mais aterrorizante para mim do que o som das transmisses de rdio extraterrestres do lme Contato. No o revi inteiro desde ento e s me lembro de um nal metafsico bem ruim. Mas a vai o grande momento em que a Jodie Foster ouve pela primeira vez o sinal vindo do espao e eu realmente no lembrava desses violinos a no meio.

Luis Felipe Labaki formado em audiovisual pela

ECA-USP. Trabalha como diretor, montador e compositor de trilhas sonoras.

O sabor do QueiJo
por Francisco

de Oliveira

Em seus laboratrios, engenheiros de alimentos projetam e realizam sabores e, pouco importando se o produto em questo trata-se de uma balinha, um iogurte ou uma barra de cereal, voc encontrar todos em sabor Abacaxi. (um dia, quem sabe?, os estandes dos maiores mercados nos fornecero o prprio abacaxi, agora com sabor de batata! frita, por favor.)

Em contraste com os laboratrios da indstria de alimentos, a concepo industrial de sabor dificilmente se aplica produo das fazendas de queijo artesanal dos arredores da Serra da Canastra, Minas Gerais. O primeiro motivo para isso bvio: tais produtores fazem queijo sabor Queijo e ponto. No h dissociao entre o produto oferecido e seu sabor. O segundo motivo diz respeito diferena de conduta composicional dos mestresqueijeiros com relao aos engenheiros da indstria de alimentos: o mestre-queijeiro no projeta, de antemo, um queijo para ento realiz-lo; o mestre-queijeiro no projeta independentemente o sabor, a cor, a crocncia e o som da crocncia que seu queijo dever ter. Sabor, cor, consistncia, as qualidades de um queijo, enfim, dependem:

do clima (o leite das vacas mais magro no vero e o queijo tende a ficar mais seco; se o queijo feito em dias de chuva e, durante seu processo de cura, o tempo fica seco, sua casca tende a rachar); da qualidade da pastagem e do ar da fazenda onde ele se produz; da sade das vacas (e possvel saber se as vacas esto saudveis atravs do queijo: se voc o apertar, do lado do ouvido, e ele fizer pfff, fraquinho, mesmo, elas devem estar com algum problema nas tetas); dos horrios em que se tira o leite e em que se faz o queijo; das condies de higiene da produo (ao contrrio do queijo suo, cuidado se o queijo Canastra estiver furado em demasia); do tempo de cura (o que significa que seu sabor dinmico!) da temperatura das mos do mestre-queijeiro, da ndole dizem, ao menos do mestre-queijeiro e, finalmente (tendo deixado, sabe Deus, quanto itens de lado); da quantidade de sal adicionado.

***
Desde 2004, a linha de batata chips Sensaes oferecenos sabores os mais audaciosos: nas estantes da padaria ou mercado mais prximos, voc encontrar batatas sabor Frango Grelhado, batatas sabor Provolone com Ervas ao Forno, ou, se preferir, batatas sabor Mediterrneo, o qual combina tomate, alho e manjerico. Pesquisando agora mesmo por essa linha no Google, vi que, em diversos fruns internet afora, os usurios reclamavam que a extinta batata com sabor de camaro no espeto tinha pasmem! gosto de limo.

 claro que o mestre-queijeiro tem algum controle sobre a qualidade de seu queijo. Em funo dos queijos feitos ontem (reitero aqui: o mestre-queijeiro no projeta, de antemo, um queijo), se ficaram salgados, pode-se adicionar menos sal desta vez; se ficaram moles, pode-se faz-lo com a massa j mais firme; se manifestavam azedumes, bom que se verifique a higiene e a sade das vacas. No mais, se chove ou se faz frio difcil de controlar e, em todo caso, manter a qualidade da pastagem ser sempre benfico ao queijo, ainda que no se mapeie bem onde isso interfere em seu sabor at porque todo o processo participar desse sabor, ser dele indissocivel. Para a histeria do mercado, eu havia dito, pouco importava lidar com uma balinha, um iogurte ou uma barra de cereal para que tivessem sabor de Abacaxi e, seja quando for, ser possvel fazer a mesma batata-sabor-camaro-com-limono-espeto; para os lados da Canastra, onde sabor e histria se confundem, o pessoal da Tapira no entende como seus queijos no ficam iguais aos do pessoal de So Roque ou da Vargem Bonita; os queijos do seu Roque Pedro e do seu Z Mrio, muito embora suas fazendas faam divisa, uma

com a outra, so diferentes entre si (o aroma do segundo, curiosamente (e sem adio de steres, fique claro), lembra a ma); o queijo do Gilson, do seu Vicente, do Gaspar, do Dener (um iluminado) ou do Z Leite que tenha sido feito ms passado ser consideravelmente diferente de um comprado hoje. Mas e os queijos Danubio? Eles tambm no vm em sabor Abacaxi.

Note: so todos iguais.

Francisco de Oliveira

compositor.

por gustavo

germano,

exclusivo: linda-em-pdf!
Recentemente, assistindo a uma srie de lmes mudos contidos na compilao By Brakhage: an anthology, me dei conta de estar involuntariamente escutando as imagens. Poucas vezes assisti lmes sem qualquer tipo de som como acompanhamento, mas lembro que, mesmo nessas outras oportunidades, as associaes entre imagem e som nunca foram to presentes. Me rero especicamente a seis lmes: Night Music (1986); The Dante Quartet (1987); Rage Net (1988); Stellar (1993); Black Ice (1994); e The Dark Tower (1999). So lmes curtos, nenhum com mais de 6 minutos, compostos predominantemente por pinturas do diretor realizadas diretamente sobre cada quadro da pelcula, sem nenhuma imagem gurativa. As imagens raramente uem em iluso de continuidade Brakhage deixa claro que se trata

Outro fator que suponho sugerir essa escuta a estruturao do lme como um todo. Em The Dark Tower enxerguei trs partes distintas (A, B, C) seguidas de uma retomada do tema A (com interferncias de C) e uma coda nal. Essa formalizao no parte de uma tentativa consciente de anlise estrutural do lme, mas apenas daquela impresso primeira e inevitvel que formamos assim que a projeo acaba,

img#1: Rage Net, 1988

A MSICA visual de stan braKhage

de uma sequncia de imagens estticas, apresentadas seguindo determinado ritmo. O ritmo me parece ser um dos fatores mais importantes para induzir escuta dessa msica visual: intuitivamente observo que cada mudana de imagem sugere um novo som, um novo ataque, cujas caractersticas resultam de uma associao pessoal entre parmetros sonoros (timbre, altura, intensidade) e visuais (cor, forma, intensidade da luz).

certamente inuenciada por como me habituei a escutar forma musical.

(img#2: The Dark Tower, 1999)

***
Descobri posteriormente que Brakhage chegou a estudar informalmente com John Cage e Edgard Varse em busca de novas possibilidades de associao entre som e imagem. Em Film and Music, texto de 1966 (vinte anos antes do mais antigo dos

Concluindo pelo comeo, j que no vejo necessidade de uma concluso: Stan Brakhage (1933-2003) foi um diretor norte americano de cinema predominantemente nonarrativo. Parte de sua extensa lmograa, incluindo os seis lmes citados, est disponvel no Youtube em qualidade de imagem duvidosa. Em melhor qualidade pode ser encontrada nos dois volumes lanados pela distribuidora americana Criterion Collection. Minha recomendao de escuta assistir no escuro e em silncio, se possvel em tela grande.

traduo na prxima pgina

Ivan Chiarelli(soundcloud.com/ivan-chiarelli)

Minhas associaes visuais incluem ainda outros conceitos caracteristicamente musicais como o decaimento do som (quando uma imagem desaparece gradativamente, como em certos momentos de Stellar) ou uma ideia de gesto musical (quando uma sequncia de imagens seguida de um perodo maior de ausncia de imagem). Mas no pretendo fazer um catlogo de converso imagem->som, que seria sempre uma simplicao excessiva de uma experincia intuitiva muito mais interessante.

lmes mencionados) includo no livro Brakhage Scrapbook, o diretor escreve:

The more informed I became with the aesthetics of sound, the less I began to feel any need for an audio accompaniment of the visuals I was making. (...) I now see/ feel no more absolute necessity for a sound track than a painter feels the need to exhibit a painting with a recorded musical background. Ironically, the more silently-oriented my creative philosophies have become, the more inspired-bymusic have my photographic aesthetics and my actual editing orders become, both engendering a coming-into-being of the physiological relationship between seeing and hearing in the making of a work of art in lm.

img#2: The Dark Tower, 1999

Quanto mais me informava sobre a esttica do som, menos sentia qualquer necessidade de um acompanhamento sonoro para as imagens que estava criando. (...) Eu agora no vejo/sinto mais necessidade de uma trilha sonora do que um pintor sente a necessidade de exibir uma pintura com uma gravao musical ao fundo. Ironicamente, quanto mais minhas losoas criativas se tornavam orientadas pelo silncio, mais inspiradas por msica se tornavam minhas estticas visuais e formas de edio, ambas engendrando um surgimento da relao psicolgica entre ver e escutar na realizao de uma obra de arte em lme.

img#3: Night Music, 1986

(soundcloud. com/gbgermano) estudante de msica da ECA-USP, violonista e guitarrista com interesse em improviso livre e msica nova.

Gustavo Germano

A msica eletroacstica e a eXigncia de uma outra escuta

por Daniel

a que estamos submetidos: excesso de estmulos, diversicadas atenes exigidas ao mesmo tempo, meia concentrao em cada coisa, que acaba antes num abatimento de cada sentido antes de um processo sinestsico. Ser obrigado a se concentrar e ouvir a msica algo que poucos ouvintes tem o hbito de fazer. Ademais, como em geral no h um foco para atrair o olhar a orquestra ou msicos a executar ao vivo -, tem-se tambm a quebra com a centralidade da viso que impera em nossa sociedade. certo que no raro as msicas serem acompanhadas por vdeos o primeiro concerto do NME ao qual fui era assim. De qualquer forma, a mistura somvdeo ali posta, em que se v os rudos (como em Benziami, de Julia Teles e Luis Labaki), ou que desfaz a ligao imediata entre imagem e som (Pequena coleo de quedas, Henrique Iwao), me ajudaram a

Gorte-Dalmoro

Como havia dito na crnica anterior, a mim, um leigo apreciador de msica eletroacstica, esta parece, em alguns aspectos, herdeira de um certo tradicionalismo da msica de concerto na recepo, na sua exigncia de concentrao. Com tradicionalismo eu no quis dizer conservadorismo. Pelo contrrio, no contexto da indstria cultural atual e suas formas de produo e recepo, a exigncia de ateno na msica ou na msica e no ch, numa tentativa de misturar sensaes, por exemplo uma quebra da lgica quotidiana

ter um entrada menos abrupta na msica eletroacstica (antes eu encarara, sem sucesso, Stockhausen), e me permitiram, na seqncia, ir me desfazendo da necessidade da imagem, no em favor do som puro no acredito em purezas -, mas de imagens aleatrias, na medida em que h uma confuso entre sons e sentimentos que trazem imagens sem uma relao afetiva clara. Por exemplo: ao escutar uma msica, de concerto ou popular, que foi trilha sonora de algum momento uma execuo ou um beijo, tanto faz os afetos que me desperta so diretamente ligados a tais lembranas. Na msica eletroacstica, a vinda de um evento ou uma imagem solta, chega por caminhos mais tortuosos, mais abstratos ou mais inconscientes. Ou menos no caso do NME Ch, em que se tenta misturar o paladar audio: somos postos em contato com ns prprios nessa mistura, em busca das sensaes causadas

pelo ch e sua anidade com o que ouvido algumas vezes nossos afetos condizem com os do compositor, outras elaboramos nossos prprios sons para o sabor, ou nosso prprio sabor para o som. Esse me parece um dos aspectos que o tradicionalismo da msica eletroacstica destoa do tradicionalismo da msica de concerto. Me alongarei um pouco mais no assunto na crnica que vem.

Daniel Gorte-Dalmoro tenta sempre no fazer

barulho. Apesar de j no to jovem, segue se apresentando como estudante pior, segue sendo um. J comeou muita coisa, tendo terminado alguma delas a minoria. Atualmente se dedica a textos breves, pois correm menor risco de serem interrompidos no meio do caminho. editor da revista eletrnica Casustica. artes antiartes heterodoxias [www. casuistica.net]

Escute com responsabilidade

por Ivan

com o renome do msico ou grupo de msicos (no entendo nada de msica clssica, mas at eu sei que a Filarmnica de Berlin boa); com o gnero ou estilo musical: quanto mais elitista (msica erudita, por exemplo), melhor; quanto mais popular leia-se pobre, como o funk carioca pior.

Chiarelli

O ouvinte, essa pessoa no especicada, parece no ter muita responsabilidade sobre aquilo que ouve. A qualidade determinada por outrm, e ele concorda ou discorda passivamente. Tome-se a msica erudita como exemplo: se por esse nome nos referimos aos grandes mestres do passado, Beethoven, Bach, Chopin, Vivaldi e tantos outros, boa msica, que tem a aprovao e o aval de todos, mesmo daquele ouvinte no a conhece, ou entende, ou aprecia. No entanto, se nos referimos msica moderna e contempornea, feita por Schoenberg, Webern, Stockhausen, Boulez, Berio e outros, msica estranha, mas a culpa disso provavelmente do ouvinte, que no conhece o bastante pra entender aquilo que ouve logo, uma msica estranha, mas no ruim.

No entendo nada desses barulhos, no sei como vocs conseguem ouvir msica nisso a
Quando um estilo de produo musical cai no limbo entre categorizaes fceis, a vida ca um pouco mais difcil. Essa situao comum aos estilos musicais mais experimentais, que utilizam sons incomuns, tambm chamados de no musicais. aqui que a msica eletroacstica se encontra. No entanto, enquanto os estilos de msica mais ruidosos podem ser ignorados como algo feito por gente sem cultura ou sem estudo, a msica eletroacstica nascida na academia e nutrida por pequenos grupos ainda associados ao estudo e uma relativa erudio no pode ser dispensada to facilmente. Tal produo passa a ser algo como uma mscara de deus, observvel mas impenetrvel por meros mortais. Da a postura do ouvinte de se colocar submisso esse algo

A beleza no ouvido de quem escuta

Quando falamos em boa msica, as associaes mais comuns so (no necessariamente nessa ordem): com bom gosto (a msica boa ou ruim dependendo do que o interlocutor aprecia ou no, respectivamente); com a fama do msico ou de uma msica em particular (eu no gosto de rock progressivo, mas adoro wish you were here);

Note-se que a responsabilidade pela qualidade est quase sempre nos ombros do msico: seja por tocar algo socialmente reconhecido como bom ainda que o ouvinte em si no aprecie, reconhece a qualidade porque a sociedade lhe diz que aquilo bom seja por tocar algo ruim (porque o ouvinte no aprecia aquele tipo de msica, e o establishment da sociedade refora seu preconceito ao lhe dizer que aquilo ruim, quase sempre numa associao de qualidade e poder aquisitivo).

superior que ele no entende (e que, presumivelmente, jamais poder entender). Porm, no devemos confundir tal mscara com a prpria divindade, como disse Joseph Campbell. Tal atitude, reexo da falta de uma educao musical apropriada nas escolas brasileiras, reforada e alimentada pela postura dos msicos, que apregoam uma noo de msica pautada em valores estticos individuais, e por uma indstria fonogrca que preza mais pela quantidade vendida que pela qualidade e variedade de seu catlogo de artistas. sempre necessrio lembrar que qualidade um fator presente na relao entre o esmero na produo da msica e desta em relao ao ambiente onde apresentada: Stravinsky pode ser timo para uma sala de concerto, mas pssimo para um salo de baile.

No basta reconhecer que h um problema na educao musical, necessrio agir sobre esse problema. Tanto ouvintes quanto msicos carecem de uma nova postura de escuta. No se trata de um referencial esttico (disfarado de julgamento qualitativo nas expresses msica boa ou msica ruim). Tampouco se trata de um treinamento especco em algum estilo. O que se faz necessrio uma postura de escuta que se volte para os sons e suas relaes. Que saiba a diferena entre rudo e barulho. O msico, como algum que convive com determinados universos sonoros e os percebe a partir de um ponto de vista especializado em relao ao no-msico, precisa aprender a convidar o ouvinte a descobrir os universos propostos nas obras apresentadas e deixar que ele chegue s suas prprias concluses, ao invs de

alimentar-lhe regras e padres. O ouvinte, por outro lado, precisa aprender que apreciao musical um gosto adquirido, como ingerir bebidas alcolicas ou comer alimentos de sabor amargo, e compreender que necessrio algum tempo e dedicao para que se possa perceber certas mincias e detalhes presentes em algumas obras. Em 2013, tive oportunidade de observar um modelo diferente de convite escuta num concerto de msica eletroacstica. Tratava-se do lanamento do cd NMEch#2, onde cada pessoa na plateia recebia uma xcara do ch que havia inspirado a composio que seria apresentada a seguir. A grande maioria do pblico, na ocasio, era formada por pessoas que no frequentam habitualmente concertos de msica contempornea, mas que se interessaram pelo convite a beber ch e ouvir msica, e o

ch era servido pelos compositores que se apresentariam ao longo da performance. Em conversas ao m do concerto, descobri que muito embora boa parte do pblico tivesse estranhado as obras apresentadas, a experincia sinestsica aliviou ou retirou qualquer repulsa inicial ao material sonoro, permitindo um mergulho nas obras de forma menos preconceituosa, resultando num interesse renovado pelos sons. Vrios dos ouvintes chegaram a dizer que gostariam de a ir a outros concertos de msica contempornea, armando que no era to estranho quanto imaginavam, e que a postura de contato direto com os compositores tambm ajudou a quebrar o gelo. Cada artista precisa encontrar as solues que melhor se ajustam ao seu trabalho. Claire Chase, fundadora do International Contemporary Ensemble, resumiu muito bem a situao: a msica [clssica, mas aplicvel a qualquer gnero e estilo] est renascendo, com novas prticas de performance que colocam criadores, intrpretes, historiados, educadores e tericos nos mesmos espaos de empreendimento (leia a ntegra da matria: Claire Chase Invites Young Musicians to Create New Paths). Da mesma forma, precisamos reconhecer que a msica um reexo do

necessrio mais do que apenas uma nova escuta, mas uma nova postura de escuta

mundo em que vivemos, e o mundo neste incio de milnio j radicalmente diferente do que era h poucas dcadas atrs: multifacetado, fragmentado, buscando unidade na multiplicidade e no na singularidade. Vivemos em uma poca que privilegia a multifuno (ainda que esta cause mediocridade nas atividades exercidas em paralelo) em detrimento da especicidade, mas que, paradoxalmente, tem como modelo mximo a especializao extremada. uma poca de contrastes e incertezas nos prprios modelos de produo. Um mundo que preza pela individualidade, pelo extremismo do particular e do privado, mas que busca limitar ao mximo tal privacidade e cujos sons invadem nossos lares com frequncia cada vez maior. Como toda msica, a msica eletroacstica um reexo da poca e da cultura em que est inserida. Se hoje ela nos parece estranha, catica, ruidosa, o que isso nos diz a respeito do nosso cotidiano?

(soundcloud.com/ivan-chiarelli) pesquisa relaes entre forma, narrativa e imaginrio em msica. mestrando em msica pela UNESP, artistaresidente na Casa das Caldeiras, foi bolsista do CNDM (Madrid) e premiado pelo festival Msica Nova (Brasil). Integra os coletivos (invisibili)cidades e NME.

Ivan

Chiarelli

Conversa com Igor LintZ- maus: sua msica,

da conversa com tiago

centrado, formalmente, na repetio. A repetio variada: sempre um A, A, A, A, A. Muitas das minhas peas giram em torno desse tema. Ou ainda um A que contm um A que contm um A que contm um A... Essa estrutura de cristal, como eu chamo. Com o contato aqui em Viena, eu pude desenvolver a parte experimental. Minhas peas geralmente comeam do nada, de uma nova ideia... No tomo nem retomo muito... Atualmente eu retomo algumas coisas, mas eu sempre comeo do nada, e a desenvolvo isso instrumentalmente. Com o Gottfried Michael Koenig... O Koenig me inuenciou no aspecto de destruio,como ele chama: no variao, mas voc tem um tema e voc o destri. Isso me inuenciou nesse aspecto de repetio. E em Viena, eu me envolvi com artistas de

vdeo, artistas plsticos... E com Kunstradio, o programa da Heidi Grundmann, que era diretora de uma Sociedade que chamava Transit, que se envolvia com os meios de comunicao. No contexto desse trabalho, na poca, pude desenvolver obras que na poca tinham com custos proibitivos. Por exemplo: fazer uma linha de comunicao entre Innsbruck e Viena e fazer um concerto simultneo. Hoje em dia, com a internet, algo irrisrio, fcil. Mas j no incio dos anos 80 a gente j fazia concerto com isso... E vdeo, performance com vdeo, performances em museus. E trabalhvamos com essa antiga ideia de trabalhar como na produo de cinema, em um time: cada um tomando conta de uma parte. Eu trabalhei bastante nessa rea.

em transcrio de parte

de mello

Eu desenvolvi, esteticamente, muito do Willy Corra de Oliveira. Na parte formal, na parta semitica, sempre me marcou muito o Gilberto (Mendes)... Essa abertura esttica, de colocar elementos do cotidiano, desse teatro musical, me inuenciou muito, esse mundo mgico, latino-americano. Tem algumas peas em que eu me remeto ao Gilberto. Ao (Louis) Andriessen, na parte de minimalismo, me inuenciou muito tambm. A parte eletroacstica dele de feedback, voltada ao minimalismo... No comeo, eu trabalhava muito com retorno, com feedback... E at hoje eu sou muito

Simultaneamente, eu me desenvolvi dentro da ideia do GRM, de orquestra de alto-falantes e com a parte de msica com suporte em live-electronics. Assim, nesse contexto, eu, com meu colega da rdio de Budapeste, formei um festival na Hungria de msica ao vivo, live-electronics. E l, a gente fez uma crtica ao trabalho de eletrnica ao vivo, em que o sistema de produo muito limitado. Normalmente em um festival, voc chega de manh, monta os aparelhos, e tem pouco tempo para trabalhar instrumentalmente, e da faz o concerto. Isso fez com que a eletrnica no pudesse se desenvolver... Mesmo voc podendo ter um estdio, voc no tem os msicos, com os quais voc pode desenvolver as ideias e ento, na hora de tocar, sai apressado, com problemas tcnicos. L (na Hungria), ns tnhamos a ideia de juntar as pessoas durante uma semana, chegar em um domingo e at a quinta-feira, trabalhar em conjunto, hospedando todo mundo (tcnicos, msicos) no mesmo lugar e fazendo fruns de composio. E no nal de semana, apresentar os concertos. Isso, a gente fez durante sete anos. Eram condies ideias, com o conjunto HEAR (Electroacustic Research de Budapeste),

um conjunto de excelentes msicos e aberto para experimentao, com os tcnicos da rdio, que gravavam as apresentaes. Foi um laboratrio muito importante. E ao mesmo tempo, ns tnhamos um castelo e uma orquestra de alto-falantes (de 12 alto-falantes), e eu desenvolvi o sistema de projeo... Na universidade, depois de alguns anos, eu z concertos de projeo com orquestra de alto-falantes mensalmente. Fiz, com os alunos, todo ms, o que chamvamos de Klangprojektion. E na rea da acusmtica, eu me lio ao grupo do (Pierre) Schaeffer. Sou muito amigo do Daniel Teruggi, e tambm do Jonty Harrison, com quem estive junto no BEAST, em Birmingham (Inglaterra), e pude desenvolver, conjuntamente a ele, ideias de projeo sonora... E, nalmente, para terminar, na parte

prtica, eu formei uma orquestra rudo, com alunos e ex-alunos em Viena. Essa orquestra de rudos um conjunto que trabalha sob uma plataforma da composio coletiva: a gente compe coletivamente, toma formas de laptop orchestra, ou que mistura hi e lowtech, como construir aparelhos de feedback e microfonia... Ou ento usar um gabinete de computador vazio como instrumento de percusso. Tudo vlido e ns utilizamos. Ultimamente, nos ltimos dois anos, a gente foi na direo de intervenes em espao urbano. A gente criou aparelhos, que trazemos no corpo, com falantes e amplicadores... E somos uma orquestra de alto-falantes mvel. A gente faz performance na cidade, no cotidiano, com esse aparelhos. Por exemplo, numa rua, a gente deita no cho e pe sons de pssaros, de parque, tocando. E isso motiva as pessoas da cidade a deitarem um, dois

minutos com a gente, interrompendo o trnsito... Ou a gente faz som de gua, de mar pela cidade...

E essa forma de composio coletiva que eu fao.

Igor Lintz-Maus nasceu em So Paulo, em 1955.
Foi em 1976 um dos fundadores do grupo Premeditando o Breque, do qual participou at meados da dcada de 1980. Formou-se em composio musical pela USP e realizou cursos de aperfeioamento em msica eletrnica na Holanda. Nos anos de 1980, de volta ao Brasil, realizou grandes contribuies para a disseminao da msica eletroacstica em So Paulo como professor da Unesp e com a realizao de sua dissertao de mestrado pela USP (Msica Eletroacstica no Brasil: 1956-1981), um dos raros trabalhos que registram uma parte da histria da msica eletroacstica no pas. Atualmente vive em Viena, na ustria, e professor na Universidade de Msica e Artes Cnicas desta cidade.

TeXto#1_para_linda
por Srgio

Abdalla

outra coisa de que queria falar sobre a felicidade de estar escrevendo um texto num site de e sobre msica eletroacstica. uma felicidade esdrxula, talvez porque acertada demais. parece timo! mas, tambm, quem vai ler? um texto jornalstico sobre msica eletroacstica e quaisquer coisas relacionadas, isso o que novo e feliz, aqui. no s um texto como vrias colunas, alis. e, de assunto nadaver, muito srio, muito especial, do qual deve-se tratar com cuidado, enm, de assunto morto, eu gostaria de aqui contribuir para que essa msica se torne num assunto comum, nada especial, tratado criticamente, mal-tratado, enm, um assunto de fato. jornalstico assim: um texto em que no ressoe, onipotente e severa como Deus ele mesmo, a voz do especialista.

desculpem-me os outros sentidos da palavra jornalstico. provavelmente teremos especialistas falando nas colunas desse site. agora, o especialista que lembra a todo o tempo o que ele e de onde ele vem e tira assim a ateno do texto, jogando-a para si, parece algum muito em crise com sua especialidade. isso traz uma palavra cujo sentido, apesar de aparecer acima na parte sobre o que evitarei, eu gostaria que estivesse presente sempre por aqui: crise. isso projetando que essa coluna dure [estou em crise]. quem vai ler. certo que, hoje, 2014 [janeiro], muito mais gente vai ler, muitos mais do que leriam em 199x, por exemplo. mas apesar de ser certo, pode muito bem ser que no acontea. s certo [digamos, conceitualmente] porque temos, hoje, alguma comunidade [crescente?] de

interessados pelo assunto. gostaria de contribuir para que no se acreditasse no especialista como membro especial da comunidade de interessados no assunto, mesmo porque, como diz-se por a, a especializao um movimento contrrio totalizao do conhecimento ligao de uma coisa com a outra, na vida.

[comeamos bem?]

j comearei o texto com a reexo sobre o texto, porque seno eu no estaria sendo sincero com relao a minhas intenes: pensar sobre que [qu? o qu?1?!!11?] pode ser, sobre o que seja um texto num site de e sobre msica eletroacstica. s de ser um texto ligado a um nome esdrxulo [porque problemtico] e acertado [porque problemtico], j comea tremendo, j um vacilo. foi mal.

(soundcloud.com/sergio-abdalla) faz: peas eletroacsticas, instrumentais, audiovisuais, improvisao; edio de som na Confraria de Sons &

Srgio Abdalla

No, depende do grito. Tem que somar afinado + agudo + prolongado, a la Mariah Carey ou Sei l, Edson Cordeiro.

Quem so elas? Sofia Jernberg e Marcela Lucatelli. Meu primeiro contato com Sofia Jernberg foi atravs do Fire! Orchestra, um super grupo (com s 28 msicos) conduzido pelos braos abertos do saxofonista Mats Gustafsson. O compilado n 1 do galero, Exit! (2013), tem quase 50 minutos de baguna organizada de instrumentos. visceral. Entre os trs cantores do grupo, Sofia tem seu momento solo na segunda parte do disco: It is safe inside, ela canta, oscila, onomatopeia, como se sua voz ecoasse nos quatro cantos de um quarto vazio e vasto.

por Nicole

Patrcio

{Aos que pensam com seus respectivos botes, a resposta SIM: essa uma (quase) continuao do texto que Tiago de Mello escreveu na primeirssima edio da nossa Linda revista}.

C pode p e r c e b e r nitidamente que to todos delirando, no mnimo!

Daqui pra diante, imagino que alguns Lindos (vulgo leitores) pensem que estou debochando desses artistas e de seus influenciados, mas a questo aqui : a gente precisa mesmo levar a srio o que se v na televiso ou em qualquer outro canto que ressoe msica?

***
Tempos atrs, um manifesto facebookiano de um colega ganhou meu like instantneo; foi um, dois. No lembro exatamente o que ele escreveu, mas a ideia era mais ou menos essa: se eu fosse levar a srio o tal padro cantor/ cantora que se v no The Voice, seja na verso americana ou brasileira, s canta bem quem grita.

img#1: re! orchestra: exit!

Em tempos de the voice brasil episdio II

S canta bem quem grita, ento?

Nesse mundaru de vozes, duas moas existem para provar que no. Ainda bem.

H quem diga que qualquer pessoa pode berrar desarmoniosamente feito taquara rachada e dizer que faz msica experimental, mas o trabalho dessas meninas responde a cisma com um garrafal NO. Elas so incrveis no que fazem, assino e dou f. Porque gritar fcil, difcil melodiar o caos.

Nicole Patrcio pedreira (vulgo recm-formada)

em Jornalismo. Manifesta o alter-ego atravs de sua bandade-uma-menina-s Alambradas, ama batata frita e fala sozinha demasiadamente no nessa ordem.

img#2: Marcela Lucatelli no NME12

J Marcela Lucatelli tem seu *Gestus Kanto-GlytkH*. O primeiro lbum do projeto, lanado no ano passado, totaliza quase 10 minutos e traz sua DeKomposition y CantoKlastya em 9 faixas que se conectam entre si ao menos a meu ouvir. So melodias e poesias recortadas, bugadas, feitas com outras Ynterfaces::Dysposytyvos:::. Ela deseja, des-existe. E voc precisa entrar no >>Clyma::: se quiser entender o recado.

Luc e a msica do som-em-si

por Ricardo

Lira

No faz muito tempo, conversava eu sobre msica com alguns amigos os quais, sendo estudantes de cincias sociais e losoa, se declaram no msicos quando lhes falei de um concerto do NME que ocorreria dali a alguns dias. Como assim, eletroacstica? era justamente deste tipo de pergunta que gostaria de me esquivar. Eu queria convenclos a irem ao concerto e a descobrirem por si prprios. Mas foi precisamente a pergunta que zeram. Naquele momento, optei por qualquer coisa como msica feita com computadores, gravada ou em tempo real, que trabalha com todo tipo de som, e, em seguida, dei um exemplo de uma pea do Luc Ferrari, alguma de suas Presque Rien.

Msica a arte da expresso sonora, ou a arte de organizar os sons: eis algumas das variantes do discurso sobre msica que se difundiu depois das crises da virada do sculo XIX para o XX e, sobretudo, depois do surgimento, em meados do ltimo sculo, dessa msica que passou a ser chamada eletroacstica. Uma das novidades da eletroacstica estava no fato de que, atravs da tecnologia ento disponvel, tornava-se possvel ao compositor trabalhar diretamente sobre o som, sem mediaes da partitura. Ser? Anal de contas a partitura nada mais do que um modo mais ou menos tosco de notao, de substituio de algo prprio o som por outro imprprio bolinhas pretas e brancas, pautas, bandeirolas e frmulas de compasso ; grcos que simplesmente no do conta daquilo pelo qual esto no lugar! O fenmeno sonoro muito mais

rico e complexo do que esses poucos parmetros notveis atravs da partitura, dizia-se. Ao que parece, esta era justamente a promessa de felicidade da msica concreta (uma das progenitoras da eletroacstica): uma vez que todo e qualquer som pode ser capturado por um microfone, todo e qualquer som pode ser msica, sem mediaes! Se o som emitido pela gua fervente na chaleira que coloquei ao fogo para preparar meu caf pode ser capturado, pode haver a msica do som-de-guafervente-na-chaleira. Mais: se pudermos exercitar um pouco nosso poder de generalizao, a msica concreta, e depois a eletroacstica, poderia ser a msica de todos os sons.

img#1: Presque Rien n1 Le lever du jour au bord de la mer.

***
S um problema: se msica o que podem todos os sons, o que um som no musical? No limite: faz ainda algum sentido falar em msica? Pierre Schaeffer (um dos progenitores da msica concreta) foi aquele que tentou seriamente dar uma resposta a esse impasse: transferiu a responsabilidade de distino entre o que era musical e o

que no era mais para a escuta. Para salvar a msica seria preciso, ento, sacricar o som banal esse que aponta para as coisas. Seria preciso ouvir o som por ele mesmo. Melhor: seria preciso apagar do som aquilo que tinha de banal para se poder alcanar o objeto sonoro pura qualidade sonora. Assim, o som-de-gua-fervente-na-chaleira desapareceria, dando lugar ao objeto sonoro de massa x, perl meldico y e allure z E para chegar ao objetosonoroele-mesmo preciso escutar, no mais simplesmente ouvir! Neste ponto, volto ao Luc Ferrari, que parece no ter se convencido totalmente do ltro de escuta de Schaeffer e por essa mesma razo foi afastado do grupo que trabalhava com msica concreta. Digo no totalmente porque, de fato, parecia plausvel dirigir a escuta s qualidades do objeto sonoro proposta por Schaeffer. O problema era outro. Era aquilo que tinha de ser eliminado fora, mas que sempre insistia em retornar. O problema todo que quando gravo e quando escuto um som, no estou apenas gravando e escutando o som-ele-mesmo, este algo que seria analisvel em um nmero x de caracteres mais ou menos claros e objetivos.

O que ouvimos e gravamos traz consigo relaes: de sua histria, de seu uso, de suas ambiguidades potenciais traz consigo uma linguagem.
E com tudo isso que o compositor compe. Foi preciso que Ferrari chegasse nos limites do som para nos mostrar que nem a msica de partitura nem a eletroacstica lidam com o som-emsi; lidam, antes, com estas relaes de linguagem sempre em movimento, com este quase nada que converte objetos sonoros em msica.

img#2: 5 tudes de bruits.

Um enfoQue sobre a msica eXperimental e a cidade de Belo HoriZonte

por Thais

Montanari

me apropriar de algum saudosismo de terceiros ou temendo abordar um tempo no qual eu no vivi, prero dar enfoque apenas ao segundo ponto de vista. Falar dos mritos e desaos dos tempos de hoje, da minha gerao e das geraes de artistas que esto perto de mim, ainda que muitos deles tenham feito parte do tal passado aqui citado. de se admirar e de se alegrar com a quantidade de iniciativas que surgiram na cidade em poucos anos. Atualmente, a cidade palco de festivais, de sries de concertos e demais espaos que se dedicam ou abrem suas portas ao experimentalismo. Mais ou menos 10 grupos na cidade tm em sua proposta trabalhar esse tipo de msica*. Boa parte de tais projetos surgiram em BH dentro dos ltimos 3 anos. Crescente tambm foi o nmero de iniciativas pontuais de determinados

Belo Horizonte foi, e ainda , a casa de diversos artistas que se empenham das mais variadas formas em fazer e divulgar a arte contempornea. Ao ser convidada para falar sobre a msica experimental feita aqui, eu poderia dividir meu conhecimento a respeito do assunto em dois pontos de vista: o primeiro baseado em inmeros depoimentos de professores e colegas a respeito dos msicos que trouxeram e rmaram a msica contempornea no meio cultural da cidade. O segundo baseado em minhas experincias sobre o atual momento desse fazer musical. Com medo de

artistas, intrpretes e compositores. Tais aes trazem em si uma enorme variedade do que vem sendo apresentado aos belo- horizontinos. Da improvisao msica escrita, passando pela msica mista, eletrnica e instrumental, o pblico interessado pode, hoje, fruir de uma gama de atraes extremamente diversicada. ainda importante, no presente texto, levantar algumas virtudes da atuao destes artistas no cenrio da msica experimental mineira. Um dos principais mritos dos ltimos acontecimentos o constante carter coletivo de tais aes. Eu no sei bem porque, mas parece que nos ltimos anos ns passamos a entender melhor a importncia e a fora de se trabalhar em conjunto. E, de alguma forma, isso serviu para atingirmos lugares que antes no eram possveis de serem atingidos. Alm

disso, hoje menos raro artistas criadores e intrpretes que deixaram de se dedicar somente produo artstica e passaram tambm a se comprometer com a produo executiva de seus concertos e apresentaes. Numa espcie de faa voc mesmo, compositores e performers foram atrs de seu espao com suas prprias mos, pararam de esperar por ajudas externas, se uniram e se dividiram nas mais diversas funes. Eu tambm no poderia deixar de atribuir a tais artistas o que o maior prstimo de nossa atual empreitada: o de estarmos cada vez mais buscando novos espaos e novos pblicos. Aos poucos, a msica experimental em Belo Horizonte foi se libertando da universidade (apesar de boa parte destes compositores e intrpretes terem passado por ela ou estarem ainda trabalhando dentro dela). Devido a uma inquietao, sobretudo dos mais jovens, surgiu entre ns a preocupao de levar essa msica a diferentes salas, diferentes centros de cultura, rua, aos bares e onde mais for possvel enxergar uma abertura para ela. De mos dadas a isso, vem a inquietao de levar nosso trabalho a diferentes ouvintes e espectadores, vem o desejo de quebrar

os paradigmas da msica contempornea feita para ouvidos iniciados. Como resultado de tudo isso, temos uma bola de neve. Quanto mais espaos estes grupos abrem, mais grupos so incentivados busca de novos espaos. Quem me v falando assim pode at pensar que eu tenho um orgulho imenso de fazer arte em Belo Horizonte e que eu acredito como ningum no futuro da msica experimental que vem sendo feita aqui. Porm, eu no poderia deixar de citar alguns pontos negativos e corriqueiros de quem vive e trabalha com arte em BH. Belo Horizonte a capital mineira, logo a capital da tradio e dos bons costumes da famlia. At quem passa brevemente por aqui capaz de perceber isso. Ademais, omineiro acostumado ao aconchego das montanhas e por isso se deixa cegar muitas vezes por essa proteo tamanha. Esquece que atrs das montanhas tem um mundo enorme e to criativo quanto o daqui. Esquece que sempre bom respirar novos ares e trazer novos ares para dentro de casa. constante, em nossa cidade, o enaltecimento (muitas vezes exagerado) dos artistas locais. E isso faz com que diversas geraes ignorem a importncia de sair da sua zona de

conforto para buscar novos desaos, novos conhecimentos e novos intercmbios. O belo-horizontino, to acostumado com a famosa receptividade mineira, corre sempre o risco de se fechar dentro de si e temer tanto dar a cara a tapa em outros cantos, que vai cando por aqui mesmo, apresentando sempre o mesmo trabalho s mesmas pessoas. E se sente bem, pois sempre bem recebido e aplaudido por quem j conhece de cor a sua arte. Minha preocupao enquanto artista de que os espaos que vm sendo conquistados por ns, virem os espaos da repetio e da mesmice no futuro. E que os artistas transformem sua energia criativa em um casulo alienado ao mundo externo.

Outro problema crnico em nossa capital a diculdade que o pblico tem em depositar seu dinheiro em novas propostas

artsticas. O belo-horizontino, geralmente, tem receio de investir no novo. Prefere assistir e apoiar os artistas que ele conhece. E descona facilmente de novas propostas, mesmo que elas possam ter tanta qualidade quanto aquelas dos j afamados msicos. Por isso, nossa gerao ca muitas vezes dependente do trabalho voluntrio de ns mesmos ou dependente das tais leis de incentivo (aqui, acho que dispensvel qualquer explicao sobre os problemas de se depender das mesmas). preciso ainda procurar melhores condies para nossos trabalhos. Ns, que at ento estamos nos desdobrando para levar nossa arte aos mais diversos locais da cidade, precisamos tambm reetir sobre tais questes e nos impor como parte merecedora de apoio e valorizao daqueles que desfrutam dela. Embora estejamos lutado pelo nosso lugar ao sol, no podemos esquecer de lutar por amparo e assistncia para nossos projetos.

Por m e antes de terminar defendendo o pessimismo, eu diria que no fundo, no fundo me sinto feliz por estar vivendo e fazendo parte desse momento. E que eu espero que a nossa gerao consiga segurar essa vontade de trabalhar em conjunto e ganhe ainda mais vontade de expandir nossos to confortveis horizontes. At que uma nova gerao questione tudo e d para tudo isso um novo rumo.

*Caso o leitor se interesse em conhecer alguns dos grupos e espaos aos quais me rero, segue abaixo uma lista de links para os mesmos.

Grupos e artistas
Coletivo DInstante Duo Qattus Grupo Ocina Multimdia Innito Menos Grupo Derivasons Grupo de Percusso da UFMG

 Ocina Msica Viva O Grivo Quarteto Corda Nova Srgio Rodrigo Sonante 21

Thais Montanari de acordo com

ela mesma: Sou compositora, nasci e cresci em Minas Gerais. Em Belo Horizonte, conheci a msica contempornea e a partir de ento me dediquei a ela como minha primeira atividade. Trabalho h 3 anos com o grupo de compositores Derivasons e, junto aos meus colegas, busco encontrar e explorar novos locais e novos ouvidos interessados em msica experimental. Trabalho ainda em projetos individuais que, atualmente, giram em torno de meu enorme interesse pela msica visual e todo o universo que a ela pertence. Alm disso, estou constantemente envolvida na produo de concertos e festivais que se propem a divulgar e valorizar a msica contempornea e experimental em minha cidade.

Festivais, mostras espaos culturais

Eu Gostaria de Ouvir Fundao de Educao Artstica Multifonias Msica Contempornea em Foco

MIEI Msica de Inveno Experimental e Improvisada

Georgette Zona Muda QI Quartas de Improviso VAC Vero de Arte Contempornea

Seria este o italian dream?

por Thiago

liguori

A revista se prope ao assunto: Cultura Eletroacstica. Para nossa fortuna, tem bastante assunto no mundo hoje pra encher a Linda de edies e mais edies. Para mim, a possibilidade de textualizar um bocado de idias que piscam em minha testa. Resultado de divagaes internas do cotidiano, ou do meu prprio ofcio como produtor musical. Fortuna em dobro, pois minha vida gira em torno de Msica e Som. Trocando o valor poltico, e me dando o direito ao trocadilho do ttulo, a brincadeira nesse artigo (e nos posteriores que, possivelmente, sero desenvolvimentos deste) consiste em trazer luz dos dias atuais as idias do manifesto Larte dei Rumoride Luigi Russolo, produzido em 1913 e, retomando ideias e conceitos dos movimentos futuristas, decorrentes da primeira metade do sculo retrasado, reetir sobre msica, som/rudo e pblico.

Simplicando minha vida por hoje, e pra no comear a inaugurao com um texto chato, sem graa e cheio de informao (teremos todo tempo do mundo para posteriores blablablas. Anal de contas, vida longa a Linda!). Vou me resumir a trs experincias recentes que alimentam o motorzinho na minha cabea para escrever.

Hoje inauguro minha coluna na Linda. Convite feito pelo amigo e diretor do Nova Msica Eletroacstica, Tiago de Mello. A idia pra mim uma aventura. H algum tempo tenho despertada uma certa vontade de escrever, e prontamente aceitei o convite. Pra mim, o dever de escrever quinzenalmente ser comparado a saltar de um avio. Resta saber se a cordinha ir funcionar!

1 Neste ltimo ano (2013), quei realmente perplexo com o pblico em um dos concertos do coletivo Nova Msica Eletroacstica no Centro Cultural Vergueiro, em So Paulo. Quantidade e interesse. Nem em minha vivncia universitria cheguei a presenciar um concerto de msica eletroacstica to cheio, e com o mesmo qurum at o nal!

2 Depois da experincia e da percepo, adquiridas no concerto do NME, tive o segundo estmulo para essa reexo. Um msico brasileiro, que possui um reconhecimento nacional razovel, mas no chega a ser um popstar, apareceu um dia no estdio em que trabalho para gravar uns takes de Melotron. Esse cara trabalha basicamente com cano, e tem se destacado no mercado musical alternativo por ter achado um caminho autntico entre a cano popular brasileira e a linguagem de msica eletrnica pop. Dele eu ouvi: poxa, eu tava bem am de fazer um disco loco, sabe? S com noise, landscape, uns drones. Foda pra fazer isso pblico n? Preciso pagar minhas contas ainda! E eu, com a experincia do concerto na cabea: cara, acho que pblico pra isso hoje no deve estar to difcil no, sabe? Semana passada mesmo, fui a um concerto de msica eletroacstica num centro cultural, com a sala cheia e as pessoas permaneceram at o nal da apresentao. E o barulho comendo solto!

3 Por ultimo, tambm no nal do ano passado. Fui Sala So Paulo ouvir a OSESP (Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo) executar a Sagrao da Primavera e, no mesmo programa tocaram Amriques. Stravinski cou no chinelo perto de Varse! Aquela quantidade de massa sonora bombardeada na minha cabea foi fantstica, e a sala veio abaixo quando a orquestra nalizou a pea e o pblico, ensandecido, aplaudiu. Cinco minutos depois do ultimo ataque da msica, com a sanidade razoavelmente retomada, pensei: Caceta! O mundo outro mesmo. Pessoas de diferentes geraes na sala foram projetadas dentro uma msica no ortodoxa para ns de entretenimento, ou o que quer que seja. Ouviram mais barulho que outra coisa, e mesmo assim foram levadas ao delrio. Enm, pra resumir a conversa, por hoje, e retomando algumas leituras para escrever mais na coluna, me deparei com uma carta de Russolo enviada ao compositor futurista Francesco Balilla Pratella, contando sobre suas idias, e que dariam origem ao seu Intonarumori. Nesta carta, uma passagem resume o que proponho nessa inaugurao reexiva sobre msica, som e pblico.

Copia em Ingls:

Today, Noise triumphs and reigns supreme over the sensibility of men.
tentativa de traduo:

Hoje, o rudo triunfa e reina com supremacia sobre a sensibilidade do homem.

composior e produtor musical. Hoje, trabalha basicamente com Cinema, discos e sries para TV na Ambulante Discos. Frequentou o curso de composio na Unicamp, e j transitou por diversos caminhos na msica. Do Choro msica eletroacsitca, da msica para games performance como instrumentista.

Thiago Liguori

Destruio
por Rodrigo

Faustini

Hoje inauguro minha coluna na Linda. Convite feito pelo No meu ltimo texto, resolvi falar um pouco sobre o Glitch e a sua relao com o Noise e a deturpao de sentido gerada por esses defeitos eletrnicos. O tema esbarra em outro interesse meu, que a incorporao da deteriorao de arquivos em obras musicais. Mesmo identicandose com o Noise, catico, a deteriorao em seu estgio mximo apresenta o seu completo oposto o silncio (da ta apagada, do cd ilegvel, etc) e acrescentam outras questes interessantes s que estavam ali.

Sempre fui muito interessado nas imagens de tas de VHS velhas, mal conservadas, gravadas por cima de outras coisas, das imagens toscas do Super 8, das fotograas mal reveladas e, assim, o meu primeiro desfruto esttico com o arquivo deteriorado por processos naturais foi atravs de imagens incluindo o contato com o trabalho do videoartista brasileiro Felipe Barros, que registra o ato sem se confundir com ele, gerando testemunhos de alta resoluo. Esse interesse me levou a descobrir o lme Decasia, um documentrio composto de (e sobre) imagens em pelcula em diversos estgios e tipos de decomposio. Aqui, a decomposio exposta se confunde com o prprio lme, acompanhado por uma trilha orquestral (disponvel no hiperlink) que busca musicar essa destruio vista na tela, incluindo pianos desanados, phasing

e uma tentativa de fazer a orquestra soar como se estivesse coberta por teias de aranha segundo o prprio compositor, Michael Gordon. Porm, sem o vnculo com as imagens, o tema musical da deteriorao fsica pode passar despercebido, embora a iminncia metafsica do Caos continue ali. A primeira composio musical que conheci que se baseava na decomposio do arquivo sonoro analgico foi dlp 1.1 (Disintegration loop) de William Basinski, no qual o rudo, a composio original e, enm, o silncio, se confundem. Trata-se de um loop feito em cima de uma gravao de um pastoral tocado numa rdio nos anos 80, gravado pelo compositor na poca e transferida de ta para um computador em 2001, processo que acabou por desintegrar o material das tas em si, gradativamente. O mais interessante que conheci a msica atravs de um lme (The Comedy, de

2013) e no por si s descobri ento que ela mesma estava relacionada intrinsecamente a uma sequncia de imagens desde a sua criao: a queda das torres gmeas do World Trade Center em 11 de Setembro, captadas por uma cmera no topo do prdio de Basinski, e sincadas com a msica no dia seguinte. Destruio em cima de destruio, rudos que clamam por silncio total, mas que so preenchidos por repeties incessantes de notas condenadas que no chegaro a lugar algum.

A fora do gesto de Basinski ao relacionar sua pea com aquele documento histrico trouxe um peso poltico e emocional grande ao projeto, que seguiu com mais alguns loops lanados em cd e vinil (que passam a incorporar o silncio com mais freqncia no meio da desintegrao), mas o que me interessa aqui que, mesmo desvinculadas dessas imagens, esses sons contam sozinhos essa narrativa de

destruio, morte do som e do arquivo, transio do sentido para o nada, deteriorao do sopro pelo tempo. Sons desgastados, perda de delidade e distoro pedaos de ta sem informao ou em decomposio surgem abruptamente, interrompendo o uxo de uma audio/fruio comum e se tornando o prprio foco dessa audio, a repetio de cada loop inicialmente nos deixa cada vez mais familiarizados com ele, mas com o tempo cada vez mais distantes. Aproxima-se da sensao hipntica de observar a chama de um fsforo ou algo que queima, sempre se transformando at que se esgote seu combustvel ou, no caso, at que a natureza iditica da repetio do loop perca seu referencial inicial por completo. A lenta transio do sentido para o no-sentido, delicada e complexa assim como se observa na imagem que destruda, uma morte do signo apenas, uma vez que o material analgico no desaparece e sim sua informao, como num lossy encoding; as tas deterioradas, inclusive mantmse vivas atravs das digitalizaes de Basinski, em mais uma antropomorzao do arquivo. H algo extremamente

narcsico no tema da decomposio, e talvez da venha sua constante relao com a imagem. Essa arte da destruio, de imagens e sons que se decompem e se destroem durante sua execuo seriam como o oposto do sopro de vida, criao de esprito e quaisquer outras metforas menos rebuscadas para o ato criativo. Na contemplao desses retornos ao nada h um sadismo no qual o espetculo seria a observao da luta pela sobrevivncia do sentido/sinal original contra a redeno ao rudo e o nada. Porm, como a obra de Basinski demonstra, essa contemplao tambm faz parte de um processo de luto, momento de suspenso, transmutao do sinal. Escuta-se uma morte que tambm uma converso. estudante de Midialogia na Unicamp, embora isso no explique muita coisa.

Rodrigo Faustini

linda
em-pdf1 (18 de fevereiro de 2014)

Tiago de Mello reviso e assistente de editorao: Ivan Chiarelli autores especiais: Alessandro Santana, Thais Montanari e Gustavo Germano colunistas: Francisco de Oliveira, Srgio Abdalla, Tiago de Mello, Thiago Liguori, Nicole Patrcio, Ricardo Lira, Rodrigo Faustini, Ivan Chiarelli, Daniel Gorte-Dalmoro e Luis Felipe Labaki entrevistado: Igor Lintz-Maus
direo e editorao:

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