Você está na página 1de 11

O conceito de Arte ao longo dos tempos

Introduo
Exactamente como o respirar, o caminhar, o amar e o trabalhar, a criao
artstica inerente ao ser humano e to velha como a prpria
humanidade.
Os primeiros rabiscos que uma criana garatuja num papel ou numa parede
do seu quarto, no so resultantes de nenhuma educao especfica, mas
sim de uma necessidade de expresso absolutamente natural criana e que
se materializa atravs dos materiais que o seu meio ambiente lhe
proporciona: um lpis, um pedao de giz ou uma rolha queimada.
Seja como fr, as suas primeiras manifestaes artsticas hesitantes,
parecem reproduzir a experincia percorrida pela humanidade, que desde
que o , pintou, cantou, construiu. Inclusivamente, os povos hoje em dia
mais marginalizados do mundo, carenciados dos recursos econmicos e
tcnicos mais elementares, continuam a danar, a enfeitar-se, a entalhar, a
esculpir, ou seja, a manifestar o seu sentido muito prprio da beleza.
medida que o progresso social foi desenvolvendo novas tcnicas e
materiais, foram-se criando novos mtodos de expresso.
A arquitectura, a pintura e a escultura so as trs principais formas de
expresso da actividade artstica. O seu conhecimento, ainda que
rudimentar, faz aumentar o prazer esttico que qualquer obra de arte
proporciona.
As finalidades e os motivos da arte so infinitos; dependem do homen e do
seu tempo, da sua viso do mundo e da sociedade, e da sua relaco com os
outros.
Segundo o Novo Dicionrio Aurlio da Lngua Portuguesa a Arte a
actividade que supe a criao de sensaes ou de estados de esprito, de
carcter esttico, carregados de vivncia pessoal e profunda, podendo
suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovao.A capacidade
criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensaes ou sentimentos.
1 Evoluo do conceito Arte

Em linhas gerais, a actividade artstica sofreu e continua a sofrer grandes
influncias tecnolgicas ao longo da histria da humanidade. A arte est
to ligada aos avanos tecnolgicos quanto qualquer outra rea do
conhecimento humano. medida que novas formas de trabalho surgem, a
actividade artstica sofre uma evoluo considervel.


A Arte Pr-histrica:
Os desenhadores e pintores do Neoltico no detinham mais que barro,
tonalidades diferentes de areia, musgo, ceras de plantas e uma ou outra
tinta natural para produzir os seus desenhos em cavernas e rochas. Depois,
na idade da pedra lascada (no perodo Paleoltico), junta-se a esse universo
de meios de produo a sabedoria de criar pequenas peas, ferramentas
para raspar, cavar e esculpir objectos.
Mais tarde, percebendo a diferenciao entre os materiais naturais: "uns so
duros e por isso devem ser usados para furar e raspar os mais moles", as
madeiras passam a ser percebidas e usadas segundo suas propriedades de
rigidez, flexibilidade, tonalidade e resistncia. O mesmo ocorre com o
carvo, o barro e as ligas de metal. A partir da a produo artstica passa a
ser feita em peas monumentais e tambm pequenas esculturas que
conseguiram chegar aos dias de hoje, para nosso deleite.




A Arte Antiga e a descoberta da escrita:
Com o desenvolvimento da expresso escrita, os artistas passaram a criar
com textos. Os desenhos, ilustraes, explicaes e doutrinas tornaram-se
parte do universo de produo de arte. Podemos ver isso nos pergaminhos
egpcios, por exemplo.
Nas civilizaes egpcias, na Grcia antiga e na civilizao romana, a
evoluo do pensamento humano, passa a tratar as artes com maior
refinamento, mais tcnicas produtivas foram empregadas nas construes.
Nesse momento era comum o uso de pinturas em porcelanas, desenho em
papiros, gravaes em couro, tecelagem com fibras tingidas, frescos nas
paredes, relevos e frisos arquitectnicos, alm da escultura em mrmore
tpica da arte grega e romana. Na China, j se empregava o uso do papel e
da tinta nanquim com pincis de bambu.







A Arte da Idade Mdia:
A Igreja Catlica assume neste perodo um papel de extrema importncia
filtrando todas as produes cientficas e culturais, fazendo com que muitas
obras artsticas tenham temtica religiosa.
A Arte na Idade Mdia caracterizando-se essencialmente na igreja, teve
tambm ela a sua quota-parte da evoluo, seja na, Arquitectura, na
Literatura ou na Msica.
A nvel Arquitectnico na Idade Mdia posso destacar os edifcios Gticos
que passaram a ser mais altos, mas menos extensos. As paredes passaram a
ser menos espessas e mais altas, por isso, houve uma diminuio do
nmero de contrafortes utilizados. Devido a isto, as paredes eram rasgadas
por inmeras e enormes janelas e vitrais que, ao contrrio do estilo
Romnico, deram uma maior luminosidade e claridade ao interior dos
edifcios.



A Idade Moderna e os avanos do Renascimento:
O movimento artstico e cientfico dos scs. XV e XVI, que valorizava os
aspectos humanistas, considerava o homem como medida para todas as
coisas. Os avanos tecnolgicos dessa fase contriburam muito para o
aperfeioamento da actividade artstica. So originrios desse momento
histrico a tcnica de desenho de perspectiva linear, o uso da perspectiva
area (que estuda a interferncia das massas de ar a longas distncias), a
pintura a leo e o uso da tela como suporte para pintura.





A Idade Contempornea e a Pop-Art:
A Pop Art um movimento artstico que floresceu nos finais dos anos 50 e
60, sobretudo nos Estados Unidos e no Reino Unido. A paternidade do
nome atribuda ao crtico de arte Lawrece Alloway, que fazia assim
aluso utilizao, pelos artistas deste movimento, de objectos banais do
quotidiano nas suas obras. Nos Estados Unidos, Claes Oldenburg, Andy
Warhol, Tom Wesselman e Roy Lichtenstein e do outro lado do
Atlntico David Hockney e Peter Blake foram as suas figuras de proa.
A Arte Pop considerada como uma reaco ao Expressionismo Abstracto,
um movimento artstico, liderado entre outros por Jackson Pollock. O
Expressionismo Abstracto, que floresceu na Europa e nos Estados Unidos
nos anos 50, reforava a individualidade e expressividade do artista
rejeitando os elementos figurativos.
Pelo contrrio, o universo da Arte Pop nada tem de abstracto ou de
expressionista, porque transpe e interpreta a iconografia da cultura
popular. A televiso, a banda desenhada, o cinema, os meios de
comunicao de massas fornecem os smbolos que alimentam os artistas
Pop. O sentido e os smbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e
facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre
arte erudita e arte popular.





A Pop Art tambm reflectia a sociedade de consumo e de abundncia na
forma de representar. As garrafas de Coca-cola de Warhol, os corpos
estilizados das mulheres nuas de Tom Wesselman onde se evidencia o
bronzeado pela marca do bikini ou ainda os objectos gigantes de
plstico, como o tubo de pasta de dentes de Claes Oldenburg, so exemplos
da forma como estes artistas interpretavam uma sociedade dominada pelo
consumismo, o conforto material e os tempos livres.








As peas dos artistas da Pop tambm iam buscar as suas referncias
produo industrial. Veja-se, por exemplo, a repetio de um mesmo
motivo nas serigrafias de Warhol ou as telas gigantes de Lichtenstein onde,
ao ampliar as imagens de banda desenhada, o artista revela os pontos de cor
inerentes reproduo tipogrfica.




Nos Estados Unidos e no Reino Unido, a Arte Pop teve expresses
diferentes e alguns crticos consideram que a corrente americana foi mais
emblemtica e agressiva que a britnica. Na altura, a Pop Art foi acusada
pelos crticos de ser frvola e superficial, e mal compreendida pelo pblico.
Mas foi um marco decisivo.






Concluso:
As questes acerca do valor da arte, ou de determinadas obras de arte,
surgem quando procuramos fundamentar o que dizemos aos outros ou a ns
prprios sobre as obras de arte. E a grande maioria das nossas
consideraes sobre as obras de arte, so, de uma forma ou de outra, juzos
de valor. Quando afirmamos que vale a pena ver um filme ou que o
trabalho de um escritor especfico deveria ser mais divulgado, estamos a
mostrar aos outros que atribumos valor s referidas obras. Supostamente,
como estas so obras de arte, estamos a atribuir-lhe valor esttico, ainda
que possamos acreditar que estas possuem tambm valor moral, religioso
ou at econmico.
De acordo com o Filsofo Alemo Kant, para se ter uma investigao
crtica a respeito do belo, devemos estar orientados pelo poder de julgar. E
a indagao bsica que move essa investigao crtica a respeito do belo :
existe algum valor universal que conceitue o belo e que reivindique que
outras pessoas, a partir da minha apreciao de uma forma bela da natureza
ou da arte, confirmem essa posio? Ou ento somos obrigados a admitir
que todo o objecto que julgamos como sendo belo um valor subjectivo?
Se fizermos uma experincia com vrios indivduos e o defrontarmos com
um objecto de arte, observaremos que as impresses causadas sero as mais
diversas. Ento chegaremos concluso de que a observao atenta e
valorativa daquele objecto, soma as diferentes opinies que foram
apresentadas pelos indivduos.
O juzo esttico est relacionado ao prazer ou desprazer que o objecto
analisado nos imprime e, como se refere Kant, o belo " o que agrada
universalmente, sem relao com qualquer conceito". Essa situao fica
bem evidente quando visitamos um museu. Digamos que essa experincia
fosse realizada no Museu do Louvre, em Paris, com o quadro Monalisa. Se
nos colocarmos como observador, perceberemos que os mais diversos
comentrios sero tecidos a cerca dessa obra to famosa.
Pois, dos vrios indivduos que vo apreciar a obra de Leonardo da Vinci,
encontraremos desde pessoas especializadas em arte at leigos, que vo
empregar cada qual um conceito, de acordo com a percepo, aps a
contemplao da Monalisa. Ento isso comprova que no existe uma
definio exacta acerca do belo, mas sim um sentimento que universal e
necessrio.


Como uma imagem vale mais do que mil palavras, vou finalizar este meu
trabalho com uma refleco elaborada pelo Jornal THE WASHINGTON
POST com o objectivo de debater o valor da Arte.


Aquela poderia ser mais uma manh como outra qualquer. Eis que o
sujeito desce na estao do metro, vestindo calas de ganga, camisa e bon,
encosta-se prximo da entrada, tira o violino da caixa e comea a tocar com
entusiasmo para a multido que passa por ali, em plena hora de ponta
matinal. Mesmo assim, durante os 45 minutos que tocou, foi praticamente
ignorado pelas inumeras pessoas que por ali passavam.
Ningum sabia, mas o msico era Joshua Bell, um dos maiores violinistas
do mundo, executando peas musicais consagradas num instrumento
rarssimo, um Stradivarius de 1713, estimado em mais de 3 milhes de
dlares.

Alguns dias antes, Bell havia tocado no Symphony Hall de Boston. A
experincia, gravada em vdeo, mostra homens e mulheres de andar, copo
de caf na mo, telemvel no ouvido, crach balanando no pescoo,
indiferentes ao som do violino. A iniciativa realizada pelo jornal The
Washington Post era a de lanar um debate sobre valor, contexto e arte.


http://www.youtube.com/watch?v=myq8upzJDJc



A concluso:
Estamos acostumados a dar valor s coisas quando esto num contexto.
Bell era uma obra de arte sem moldura. Um artefato de luxo sem etiqueta
de Marca. Esse um exemplo daquelas tantas situaes que nos sucedem e
que so singulares, e a que no damos a menor importncia porque no
vm com a etiqueta do preo.
O que tem valor real para ns, independentemente de marcas, preos? o
que o mercado diz que devemos ter, sentir, vestir ou ser?
Esta experincia mostra como na sociedade em que vivemos os nossos
sentimentos e a nossa apreciao de beleza so manipulados pelo mercado,
pelos media, e pelas instituies que detm o poder financeiro. Mostra-nos
como estamos condicionados a mover-nos quando estamos no meio do
rebanho.

Você também pode gostar