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Notas sobre arte, luxo, lixo, consumo e
esttica do cotidiano
Afonso Medeiros*1
*Afonso Medeiros pesquisador, doutor em Comunicao e Semitica pela PUC-SP (2001), professor associado do Instituto de
Cincias da Arte e coordenador do Programa de Ps-Graduao em Artes da Universidade Federal do Par. E-mail: saburo@uol.com.br
Da indstria do lixo indstria do luxo (ou vice-versa), este ensaio aponta
algumas questes sobre a esttica do cotidiano que so atravessadas pe-
los modos de absoro, diluio e replicao da arte na cultura contempo-
rnea. Dentre essas questes, aborda-se a complexidade dos processos
de criao, transmisso e recepo esttica que permeiam as relaes
sociais e so potencializados pela cibercultura.
arte, esttica do cotidiano, cultura contempornea
Numa cena de O diabo veste Prada (The Devil Wears Prada, Estados Unidos, 2006), a pode-
rosa editora de uma revista de moda (Miranda Priestly/Meryl Streep) explica sua assistente
recm- contratada (Andrea Sachs/Anne Hathaway) como a cor do suter que esta usava na-
quele momento surgiu na coleo de um grande estilista e, passando por diversas instncias
da indstria da moda, chegou s lojas populares onde, provavelmente, a assistente o comprou
numa liquidao. A fala da temida editora, irnica, didtica e arrogantemente expressa, pode
servir de exemplo de como a atividade criativa destinada prioritariamente indstria do luxo e
ao gozo exclusivo de uma minoria que detm as rdeas do mercado pode ser ampliada atra-
vs dos meios de comunicao de massa e absorvida indistintamente por todos os segmen-
tos sociais, estabelecendo padres de consumo, de comportamento e de juzos estticos
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replicveis ao infinito. Da mesma maneira, no se pode negar que a obra de arte, pelo menos
aquele tipo de obra que trafega pelos circuitos dos leiles e das feiras internacionais, h
muito tornou-se um fetiche que alimenta a indstria do luxo de um lado e, por outro, anseia
por dissolver sua aura ao limite da exausto. Tambm verificamos, recentemente, o mesmo
tipo de atravessamento cultural aqui no Brasil: obras de Beatriz Milhazes e Vik Muniz foram
maciamente copiadas no design grfico de vrias mdias, das capas de revistas ao marketing
institucional ou da moda s vinhetas de popularssimas telenovelas.
Neste carrossel presente no circuito da criao-divulgao-consumo-replicao, busca-se o
status de celebridade com a consequente popularidade que o legitima neste sentido, nada
de novo sobre a terra, pois que a pintura e a escultura h muito so instrumentos do cul-
to celebridade , mas essa popularidade, firmemente apoiada pelos poderes miditicos,
tambm cobra o alto preo do desgaste e da substituio vertiginosa de pessoas, objetos,
comportamentos, desejos e estticas. necessrio assinalar, portanto, que o caminho que se
estabelece entre a criao e a replicao, passando pela divulgao e pelo consumo, uma
via de mo dupla que conforma, entre outros aspectos da sociedade atual, o que poderamos
chamar de esttica do cotidiano. Da criao ao descarte e reciclagem (razo de ser da inds-
tria do lixo) instalam-se redes habilmente exploradas pela indstria cultural e pela economia da
cultura, num emaranhado que envolve artistas, designers e estilistas s vezes, criadores que
so ao mesmo tempo artistas-designers-estilistas, a exemplo do japons Takashi Murakami.
Mas o que se entende por esttica do cotidiano? Uma esttica do comum, do dia a dia, do
consumo rotineiro? Tambm, mas no somente. O termo ambivalente, pois se refere tanto
ao ato criativo que se alimenta de elementos da vida diria quanto ao sentimento provocado
por situaes e objetos corriqueiros. lisabeth de Borqueney introduz o tema com as seguin-
tes questes: Por que os objetos que nos rodeiam cotidianamente so alvos de nosso afeto
ou de nosso desprezo? O prazer que estes objetos proporcionam uma espcie de perverso
ou de consentimento para o estupro da autoimagem? O livre arbtrio opera por entre as dores
e as delcias provocadas pela posse ou pela renncia de objetos? E, finalmente, a posse des-
ses objetos interfere na constituio da identidade e da alteridade e nas relaes entre estas?
Segundo Borqueney, essas indagaes deveriam interessar ao discurso sobre a esttica do
cotidiano, visto que tal discurso deveria palmilhar os prazeres e desprazeres presentes nas re-
laes com os objetos cotidianos, o quanto dessas relaes depende ou no de uma escolha
pessoal e como a posse e as relaes estabelecidas com os objetos constroem ou destroem
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as identidades e as subjetividades. Mas outras consideraes podem ser evidenciadas, pois
uma esttica do cotidiano, queremos crer, deve ser pensada nas redes tecidas entre o popular
e o erudito e entre a indstria do luxo (do objeto nico e distintivo) e a indstria do lixo (do
objeto descartvel e reciclvel), atravs de cadeias e conexes dinmicas e interativas que
constituem o fluxo incessante da cultura contempornea.
O termo esttica, aliado s sensaes provocadas pela cotidianidade e mesmo que evocan-
do uma filosofia do belo e da arte, no deixa de ser pertinente na medida em que um ideal de
beleza (seja qual for esse ideal) perpassa tanto a esttica clssica quanto o senso comum con-
temporneo. A partir dessa percepo presente tanto na acepo filosfica quanto na do sen-
so comum, uma viso conceitual sobre a esttica do cotidiano passaria por Charles Baudelaire
(2006) e pelo flneur/voyeur da vida moderna (do agora), atravessaria Walter Benjamin (1983)
e a reprodutibilidade tcnica que espicaa a aura do objeto nico, e desembocaria em Jean
Baudrillard (1990), na proliferao da arte e na mais-valia do signo:
Nesse sentido, a Arte desapareceu. Desapareceu como pacto simblico, pelo qual se distingue
da pura e simples produo de valores estticos, que conhecemos sob o nome de cultura:
proliferao dos signos ao infinito, reciclagem das formas passadas e atuais. J no existe regra
fundamental, critrio de julgamento nem de prazer. (BAUDRILLARD, 1990, p. 21)
nessa pura e simples produo de valores estticos que constitui a cultura atual atravs
da replicao sgnica incessante (que alguns chamariam de releitura) do passado e do pre-
sente que poderamos palmilhar os estatutos de uma esttica do cotidiano, discordando de
Baudrillard no que diz respeito ao desaparecimento da arte. A arte no desapareceu, mas foi
diluda ou se imiscuiu nas teias do cotidiano, seja por causa do desejo mais ou menos cons-
ciente do artista desde a modernidade, seja por causa da absoro e da replicao da obra
pela indstria cultural. Mesmo quando escapou dessa reciclagem produzida pelo moinho da
indstria cultural, a arte, em muitos momentos, esteve envolvida com o cotidiano ao longo de
sua histria. Uma das questes que a esttica do cotidiano pode aambarcar so justamente
as formas de produo e recepo da arte no dia a dia, seja atravs da laboriosidade diluidora
de todas as indstrias, seja por conta de um tipo de aproximao entre arte e vida que tenta
escapar do crculo vicioso estabelecido pelo consumo indiscriminado.
Em termos expressivos, uma esttica do cotidiano poderia ser pensada a partir do Realismo,
passando pelo Impressionismo e pelo Modernismo e desaguando na Pop Arte e na Arte
Conceitual tambm para citarmos poucos e no to longnquos exemplos. Aqueles autores
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previamente citados (Baudelaire, Benjamin e Baudrillard) e estas tendncias histricas da arte
constituem-se apenas como ferramentas propiciadoras de um recorte, pois que a questo
pode ser abordada sob variados pontos de vista.
O consumo tem como lgica o descarte e a incessante substituio no s de objetos, como
tambm de desejos, de amores, de corpos e de teorias, amparados pelo vertiginoso avano
da cincia e da tecnologia. Consequentemente, o prazer produzido na experincia esttica
tambm efmero e descartvel. O desinteresse e o no racionalismo que Immanuel Kant
(2002) j havia assinalado como definidores da experincia esttica precisam ser relativizados
e problematizados, na medida em que o prazer proporcionado por esse tipo de experincia
no s programvel e induzvel, como tambm monitorado e avaliado na contemporaneida-
de. Um dos caminhos possveis para a problematizao da esttica do cotidiano contrastar
a criao e a recepo do discurso kantiano que ainda hoje goza de um inabalvel prestgio
acadmico com as interfaces produzidas entre arte, sensibilidade e juzo de gosto na con-
temporaneidade. Peter Osborne (2010), por exemplo, ope o discurso da arte ao discurso da
esttica a partir da interpretao que ele faz do legado kantiano:
La idea de que la esttica es un discurso filosfico sobre el arte se debe, en gran medida, al
nefasto legado de la recepcin de este texto [Crtica del juicio], con su aparente confirmacin
de la legitimidade de reunir los tres discursos (en un principio independientes) de la belleza, la
sensibilidade y el arte en un todo integral filosfico. (OSBORNE, 2010, p. 37)
Apesar de, sob o ponto de vista de Peter Osborne, ser um equvoco reunir os discursos kantia-
nos sobre a beleza, a sensibilidade e a arte num todo integral filosfico, torna-se necessrio
especular o estatuto conceitual de uma esttica do cotidiano que Kant nos perdoe! no
pode prescindir justamente das imbricaes entre arte, sensibilidade, juzo de gosto e lgi-
ca do consumo, sobretudo se considerarmos os contextos filosficos, artsticos, cientficos
e tecnolgicos dos quais se reveste a contemporaneidade e que podem constituir outras
formas de legitimao do discurso. Pode soar estranho retornar ao filsofo alemo e a seus
intrpretes diante da sensibilidade contempornea que, aparentemente, refratria aos crit-
rios ideolgicos do passado. Mas claro que o termo esttica, para o senso comum atual,
ainda est irremediavelmente ligado ideia de beleza e de juzo de gosto. Assim, no neces-
sariamente temos que apagar, alegando incompatibilidade, todo e qualquer instrumento de
avaliao que nos foi legado, mesmo que seja para oper-lo por proximidade e vizinhana ou,
at mesmo, refut-lo.
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O modus operandi do consumo a anttese da finalidade da experincia esttica concebida
nos moldes idealistas, qual seja, a provocao do deleite percebido como uma suspenso
profunda e momentnea do af e da mesmice do cotidiano. Nesse sentido, um paradoxo
falarmos de esttica do cotidiano na contemporaneidade, j que esta encontra-se impregnada
pela lgica do consumo, que imprime um ritmo acelerado s sensaes; em consequncia, a
pressa aniquila a presumida vagarosidade do deleite. Nem mesmo a arte e o artista, em quais-
quer de suas manifestaes, escapam lgica do consumo com sua substituio ininterrupta
de desejos, sensaes e objetos, ditada pela publicidade. O artista passa a ser um estilista, de
modo a aplacar a angstia do consumidor pela prxima coleo primavera-vero o artista
que insiste numa lenta maturao esttica logo taxado de repetitivo e ultrapassado, pois, de
fato, est na contramo da velocidade consumista. No h mais tempo nem disposio para
nuances, para delicadezas, para reinvenes, para reflexes vagarosas e abissais... A percep-
o do ritmo cronolgico na atualidade j no a mesma daquela idealizada nos sculos 18 e
19. A performatividade do aqui e do agora tudo e mais alguma coisa!
O produto mais consumido o corpo e suas sensaes, iscas por excelncia da provoca-
o do desejo. Desejo e seduo so o prembulo do deleite, mas este tem que ser rpido o
suficiente de modo a no comprometer a emergncia de outros desejos, tal como expresso
por Chico Buarque de Holanda em Deus lhe pague (1971): Por essa praia, essa saia, pelas
mulheres daqui / O amor malfeito depressa, fazer a barba e partir / Pelo domingo que lindo,
novela, missa e gibi / Deus lhe pague; ou por Paulinho da Viola em Sinal fechado (1969): Me
perdoe a pressa, a alma dos nossos negcios / Oh, no tem de qu, eu tambm s ando a
cem. O outro, o cio, a telenovela, a reza, a literatura, a msica... Tudo est submetido velo-
cidade supersnica e simultaneidade ciberntica. A crer na percepo desses compositores
brasileiros, a conscincia de submisso ao veloz e ao simultneo tem as bnos tanto dos
demais mortais quanto dos imortais. Entre prazeres induzidos, instantneos e descartveis,
vivemos imersos num eterno culto de celebrao do presente diante de um panteo sincrti-
co que rene todas as mitologias do Olimpo consumista.
Talvez a experincia esttica j no esteja mais na esfera do deleite que resulta do prazer
desinteressado e do livre jogo da imaginao, como queriam os kantianos de todos os mati-
zes. Pelas cartilhas do marketing e da propaganda, interesses e necessidades so induzveis
e, pelo que andam dizendo os cientistas cognitivos, a imaginao nem sempre se encontra
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livre para divagar. Porque vivemos num tempo de prazeres induzidos e jogos plug and play da
imaginao, o desejo, a seduo e o prazer tm prazo de validade. Desta maneira, a experi-
ncia esttica na contemporaneidade no mais um hiato destitudo de quaisquer interesses
e que proporciona uma suspenso das teias da vida comezinha (um contrato vagaroso com
o sublime ou com a transcendncia), mas espasmos programados, inseridos e descartados
na velocidade do dia a dia contemporneo. A experincia esttica na atualidade constituda
pela velocidade, pela simultaneidade, pelo descarte e pela substituio imediata, e de pouco
ou quase nada adianta insistir em lamrias e nostalgias incessantes, sob pena de se perder a
chance de deleitar-se com o potico que subsiste nesse presente estilhaado.
O descartvel que est embutido na lgica da produo e do consumo inesgotvel reitera o
contingente e o transitrio e, portanto, requer uma abnegao de transcendncias e onto-
logias, uma conscincia mais acurada sobre a finitude de tudo e de todos, sem idealismos
excessivos, melanclicos e paralisantes. Sob esse aspecto, a esttica do cotidiano, bem de
acordo com a temporalidade restrita do humano, seria mais um dos discursos sobre a ima-
nncia, mas nenhuma contingncia est destituda, a priori, de desdobramentos e consequn-
cias. Assim, a intensidade de uma contingncia pode propiciar uma continuidade. Talvez seja
nessa possibilidade a do momento da experincia esttica, de um stacatto no incessante
fluxo produtivo que possamos trabalhar pela descontinuidade na lgica do consumo. A ques-
to estaria, ento, no modo como essa descontinuidade, essa quebra dos elos da vertigem
consumista instalada e usufruda.
No que o prazer (ou o deleite) seja, em si, uma experincia prolongada, um bem durvel.
O prazo de validade do prazer estende-se sobre as consequncias que ele pode provocar, no
seu digamos assim amadurecimento e refinamento. Mas na sociedade de relaes velo-
zes e volteis em que vivemos, essa perspectiva de durabilidade constantemente frustrada
pela promessa de um novo e excitante prazer logo ali, numa das esquinas prximas do real e
do virtual.
A lentido que toda leitura/interpretao de mundo deveria impor est irremediavelmente
comprometida na contemporaneidade, inclusive nas instituies que, at h bem pouco tem-
po, tinham suas razes plantadas nessa lentido da leitura e da interpretao (como o museu
e a universidade). A universidade e o museu j se configuram como campi do ciberespao,
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locais de trnsitos virtuais, acessos momentneos e links aleatrios que se perdem de vista.
Perderam felizmente, sob determinado ponto de vista seu carter de catedrais do conhe-
cimento e da cultura para tornarem-se shoppings centers do saber. O professor e msico
Luiz Tatit expressa bem as dimenses do paradoxo na produo, recepo e experimentao
esttica que a cibercultura potencializa e projeta ao infinito:
Difcil compreender as novas relaes de produo e consumo anunciadas no alvorecer do
sculo 21. No sabemos nem se esto se concretizando ou se virtualizando. No podemos ima-
ginar suas consequncias e muito menos avali-las com os critrios ideolgicos ou cientficos
erigidos no sculo passado. Por enquanto, parece-nos suficiente reconhec-las como fenme-
nos irreversveis que exigem a formao de uma nova mentalidade para o acompanhamento de
seus efeitos sociais, culturais e estticos. Nem podemos dizer ainda que algum dia estaremos
em condies de julgar essas novas relaes, uma vez que a compreenso, como a concebe-
mos at hoje, pressupe um grau de desacelerao que estar sempre em defasagem com a
dinmica alucinante da veiculao sonora dos nossos dias. (TATIT, 2006, s/p).
Nestas afirmativas de Luiz Tatit, deve-se sublinhar, em primeiro lugar, a impossibilidade de
compreender esse fenmeno com os critrios ideolgicos e cientficos constitudos no sculo
passado, sobretudo porque estamos envolvidos e somos parte dele. Consequentemente, a
atitude do flneur/voyeur baudelairiano, que pressupe o aguamento dos sentidos sobre as
coisas que o rodeiam para tornar-se uma espcie de cronista das sombras passageiras do
cotidiano, pode servir de mote para a aproximao e o reconhecimento desse fenmeno e,
assim, extrair de suas prprias entranhas os instrumentos (estticos, inclusive) adequados
sua interpretao. Tambm por esse motivo, a possibilidade de operar um ou outro fenmeno
contemporneo atravs de instrumentos j testados no deve ser descartada. Em segundo
lugar, reitera-se a desacelerao que todo processo de interpretao exige, incluindo o deleite
que este proporciona, em confronto aberto com a celeridade da criao e da veiculao de
objetos revestidos de valores estticos. Mesmo que talvez ainda seja prematuro julgar as
novas relaes de produo e consumo, alguns princpios j so delineveis e reconhecveis:
multiplicidade, simultaneidade, descontinuidade, sobreposio, descentralizao, replicao e
emancipao (do criador e do espectador).
O museu uma instituio que, a princpio, estaria na contramo da pressa e da lgica do
consumo, j que o museu uma tentativa de retirar e preservar alguns objetos do turbilho
incessante da prtica verificada no binmio obter-descartar. Dizemos estaria, porque nem
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mesmo o museu pode ser considerado atualmente um provocador da contemplao vagarosa
e desinteressada. Tambm submergido na lgica do consumo esttico, o museu tornou-se
um playground ou uma feira, um suspiro rpido e programado. Mas a feira elemento do
cotidiano e, talvez, o museu na atualidade j seja um lmpido reflexo da diluio de fronteiras
entre arte e cotidianidade, pois que vive cheio de transeuntes mais ou menos apressados, tu-
ristas tagarelas, guias e monitores to estridentes que mais parecem pregoeiros e estudantes
que se portam como se estivessem numa excurso em um zoolgico com o direito, obvia-
mente, de estressar ainda mais os animais devidamente expostos em vitrines que simulam
a vida selvagem expor a arte em museus tambm no um modo de domar sua selvage-
ria? Alm do mais, a assumida precariedade fsica de muitas obras e o carter presencial e
instantneo das performances obrigam o museu a repensar-se enquanto espao e apoiar-se
no ciberespao, onde, tambm ele, obrigado a lidar com a reprodutibilidade, o simulacro e
o acesso indireto e mediado. Sob essa perspectiva, a pretenso de constncia e perenidade
do museu encontra-se deriva... Podemos imaginar as gargalhadas sarcsticas e centenrias
dos futuristas.
Toda essa azfama verificvel no museu e nas instituies educacionais que a cibercultura
potencializa atesta a democratizao do acesso cultura. Mas, convenhamos, essa democra-
tizao est impregnada da viso de que o conhecimento um bem de consumo, descartvel
como todos os outros. Nessas circunstncias de reificao do consumo, vive-se num eterno
prt--porter do pensamento terico, do pensamento visual, e do pensamento esttico.
Pensando bem, essas circunstncias no comearam a ser construdas agora e nem mesmo
no sculo 20, pois que o cotidiano jamais deixou de atravessar a arte. O que so as pintu-
ras parietais? E os modelos retirados das ruas e plasmados nas pinturas de Caravaggio, de
Almeida Junior ou de Antonieta Feio? Ou as naturezas-mortas? E as pinturas de Johannes
Vermeer ou as instalaes de Cildo Meireles? E as paisagens realistas e impressionistas? E
as colagens, os ready-mades e as assemblagens? E os objetos de consumo estampados na
arte pop? E o grafite e a pichao cooptados pelo sistema da arte? E o lixo do Aur na per-
formance/instalao Sanitrio ou Santurio de Lcia Gomes? So todos exemplos de que a
alegada transcendncia da arte provavelmente seja profunda devedora da cotidianidade. Essa
percepo pode ser corroborada pela prpria feitura da obra de arte, pelo menos desde o mo-
dernismo: pedaos de madeira e metal, recortes de jornais e revistas, sangue, excrementos,
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pelos, lquidos diversos, apropriao de objetos, animais empalhados, materiais perecveis,
gestos, movimentos, sons e rudos perceptveis em qualquer contexto urbano... Quase tudo
um convite decomposio e impermanncia. Por um outro lado, esse olhar diferenciado
e estetizante que os artistas lanaram sobre objetos e processos do cotidiano espraiou-se
at as curadorias e gerncias dos museus: caneta bic, fusca, smart, macintonsh classic, clip,
mquina de escrever olivetti, brinquedos, cadeiras, mesas, luminrias, roupas e mais uma
infinidade de produtos vm se juntar s obras de arte propriamente ditas. O museu de arte
deixou de ser o locus exclusivo da criao artstica para tornar-se um centro da criatividade de
qualquer natureza.
De nada adianta acusar exclusivamente o capitalismo e a globalizao por essa mania de a
tudo etiquetar e transformar em mercadoria de mastigao rpida, pois que a prpria arte,
pelo visto, buscou essa interao, essa diluio de fronteiras, essa aproximao ou at mes-
mo esse confronto entre o prazer esttico e os prazeres do cotidiano. Portanto, para alm dos
saudosismos inveterados, uma esttica do cotidiano inserida na perspectiva do consumismo
contemporneo tem que trabalhar com as formas de percepo e recepo do sujeito envolvi-
do pelos valores de troca (inclusive os afetivos) na cotidianidade. No mais a arte como obje-
to privilegiado da esttica que est em jogo. O que est em jogo so os modos de produo,
de atuao e de transmisso da experincia esttica provocada por todo e qualquer objeto e/
ou processo criativo, dentre os quais a arte configura-se como um desses processos e, talvez,
nem seja dos mais decisivos e influentes.
Na complexidade da sociedade contempornea, com seus fluxos e contaminaes que provo-
cam a intimidade do pblico e a publicidade do privado, a arte, a moda, o design, a arquitetura,
a beleza, a produo e a cooptao do juzo de gosto que envolve tudo isso no podem, afinal
de contas, estar muito longe das circunstncias cotidianas, da pulsao das ruas. Esse conluio
da arte com o cotidiano provavelmente nos daria subsdios para questionar a resistncia (ou
no) do alegado carter transcendental da arte, pelo menos em duas perspectivas: a primei-
ra delas o sentido de transcendncia que aponta para tudo aquilo que est para alm da
arte, como projeo e ampliao de suas formas de manifestao e interpretao processo
este que se encontra comprometido pela celeridade da produo e do consumo; o segundo
sentido o de reiterao do carter inacessvel de um certo tipo de produo artstica, como
uma arte intangvel e inatingvel para os no iniciados, uma das espcies de sobrevivncia da
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metafsica da arte. Mas no fluxo incessante das imagens na atualidade, o que no facilmen-
te reconhecvel , simplesmente, descartvel. Nenhum desses sentidos de transcendncia
inclui a interao entre arte e cotidiano nos moldes em que a contemporaneidade nos revela.
Palmilhar as relaes estticas embutidas na ligeireza do cotidiano talvez nos faa perceber
e considerar uma esttica da repetio, do instantneo e do solvel onde arte e no arte
constituem-se como valores pragmaticamente indiferenciveis, tanto sob o ponto de vista do
produtor quanto do mediador e do receptor.
A indstria, o mercado e a economia da criatividade so sustentados pela massificao de pro-
dutos e ideias, mas, contraditoriamente, alimentam o fetiche do objeto nico, ou seja, operam
tambm atravs da restrio do consumo. No basta ter um estilo ou seguir uma tendncia: a
ansiada distino social passa pela posse e pelo usufruto daquilo que no pode ser possudo e
muito menos usufrudo pelas pessoas que no estejam circunscritas em determinado grupo.
H sculos que a arte do luxo e o luxo da arte tornaram-se os fetiches de muitas elites polticas,
econmicas, intelectuais e religiosas, tanto no Oriente quanto no Ocidente... O diabo veste
Prada, mas o Papa tambm. De norte a sul e de leste a oeste, a posse de um objeto nico ou a
prtica de um rito exclusivo distinguem as elites de muitas das comunidades humanas. O que
diferencia a sociedade contempornea (urbana e globalizada), onde a reprodutibilidade excessi-
va, inversamente (sob o ponto de vista de Walter Benjamin), potencializa o desejo pelo objeto
com aura ou com grife, o fato de que cada vez mais pessoas querem ter acesso a esses
objetos e rituais que conferem prestgio e distino... Dentre eles, a obra de arte. Tal a sanha
pelo objeto original e de grife que o prprio circuito de arte entrou no jogo e presta tributo ao
mercado de luxo ao diminuir a produo e numerar obras que, a princpio, so reprodutveis
e deveriam ser acessveis a um nmero maior de pessoas. Alis, justamente no momento
histrico (sculos 19 e 20), em que a noo de obra de arte tornou-se mais ou menos popular
e digervel nas sociedades em acelerado processo de urbanizao, surgiu a arte-anti-arte para
contradizer essa noo e, de alguma maneira, embaralhar as categorizaes e proteger as
elites do assalto alta cultura que o consumo massificado proporcionaria. Muitos dos pro-
cedimentos das vanguardas histricas do incio do sculo 20 no deixam de ser estratgias de
restrio do acesso ao mercado de luxo e, assim, mecenas e mercenrios so as duas faces
de uma mesma moeda cujo valor est muito alm de um mero jogo de palavras.
A pirataria, a rplica quase idntica ao original, o pastiche esqulido, a apropriao indbita
e a cpia pura e simples (inclusive na arte) constituem-se nas provas mais contundentes do
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desejo de acesso a bens e servios que distinguem um grupo. J que no se pode possuir
o original, contentemo-nos ao menos com a boa releitura. Trficos em trnsitos seria um
bom ttulo para essa situao ambivalente, na qual o lixo torna-se um simulacro do luxo e
vice-versa, pois que no s a suposta periferia simula o suposto centro, como tambm este
apropria-se da produo simblica daquela e ambos so produtores de luxos e de lixos no
existem anjos e demnios nesse jogo. Portanto, seriam trficos no sentido mesmo de
muamba, de pirataria, de trocas no consentidas, fora da lei, que fazem sangrar os merca-
dos formais, promovem evaso de impostos e divisas, ignoram alegados direitos de autoria e
afrontam o estabelecido e o canonizado.
Se considerarmos a ideia de mimese na cultura como apropriao de mundos, como pro-
duo repetitiva baseada mais na ajuda da recepo e da reproduo sensvel e pragmtica
(numa atitude considerada esttica) do que no apoio da recepo terica (Gebauer e Wulf,
2004), ento a complexidade das questes que envolvem a esttica do cotidiano e o consumo
se amplia consideravelmente. Assim, aquela rede interativa tecida entre vrias estratificaes
culturais, bem como os ns das indstrias do luxo e do lixo tm que ser apreendidos atravs
dos modos de percepo, recepo e transmisso do sujeito que se apropria e produz reor-
denao de afetividades para, aqui e ali, extrair dessa operao a possibilidade da experincia
esttica enquanto experincia que, ao mesmo tempo em que conecta (atravs do corpo, do
desejo e da seduo) o interno e o externo, o eu e o outro, acarreta hiatos descontnuos e so-
brepostos na velocidade do mundo que o cerca. Nestes tempos que Gilles Lipovetsky (2004)
j chamou de hipermodernos, pois que assentado no trinmio que caracteriza a modernidade
(o mercado, o indivduo e a vertigem tcnico-cientfica), a sociedade vive numa gangorra que
oscila entre a cultura do excesso e o culto moderao de carter ecolgico, mas no neces-
sariamente asctico.
Na cultura do excesso, a disseminao ou replicao de simulacros diluem e apagam a identi-
dade de qualquer tribo? Ou, como dizem alguns dos arautos da globalizao e da cibercultura,
constituem a maleabilidade necessria para transitarmos por diversos grupos e assumirmos a
multiplicidade de identidades do modo de ser contemporneo? De qualquer maneira, parece
que j no mais possvel falar de identidades cristalizadas, mas de mobilidade e emancipa-
o... Como se d essa mobilidade, esse ir e vir mais ou menos aleatrio e essa emancipao
(tanto na produo quanto na recepo esttica), nisto reside o x da questo.
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Em sntese, as idiossincrasias do capitalismo; as delcias e as amarguras da indstria cultural;
as alteridades entre o luxo e o lixo; a liberdade de escolha ou a mera sensao de liberdade
de escolha; o apreo ou o desprezo pelos objetos que nos cercam; os rearranjos na produo
e no consumo (inclusive de bens simblicos) verificveis no mundo virtual; as confluncias
entre arte, design, moda e comunicao, a vida diria na arte e a arte na vida diria... Nada
disso pode ou deve escapar ao discurso sobre o estatuto da esttica do cotidiano que, em
poucas palavras, encontra-se no repertrio das sensaes fugazes ou intensas, rasteiras ou
profundas a que a vida nos expe.
A atitude e a experincia que foram exemplarmente expressas naquela cena do filme O diabo
veste Prada tambm podem ser traduzidas pela msica popular brasileira, numa das mais
belas snteses sobre a pertinncia da percepo do esttico na cotidianidade contempornea,
atravs, por exemplo, de As vitrines (1982) de Chico Buarque de Holanda:
Nos teus olhos tambm posso ver as vitrines te vendo passar na galeria / Cada claro como
um dia depois de outro dia, abrindo um salo / Passas em exposio / Passas sem ver teu vigia
catando a poesia que entornas no cho.
O vigia, claro, um esteta atento poeticidade do cotidiano.
Recebido em 12/03/2012 e aprovado em 23/04/2012.
REFERNCIAS
BAUDELAIRE, Charles. A inveno da modernidade: sobre arte, literatura e msica. Lisboa: Relgio Dgua Editores, 2006.
BAUDRILLARD, Jean. A transparncia do mal: ensaio sobre fenmenos extremos. Campinas, SP: Papirus Editora, 1990.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na poca de suas tcnicas de reproduo. So Paulo: Abril Cultural, 1983.
BORQUENEY, lisabeth de. LEsthtique du quotidien. Autres Temps: Les cahiers du christianisme social. Paris, n. 32, p. 16-19, 1991.
GEBAUER, Gnter; WULF, Christoph. Mimese na cultura: agir social, rituais e jogos, produes estticas. So Paulo: Annablume, 2004.
KANT, Immanuel. Crtica da faculdade do juzo. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 2002.
LIPOVETSKY, Gilles. Os tempos hipermodernos. So Paulo: Editora Barcarolla, 2004.
OSBORNE, Peter. El arte ms all de la esttica: ensayos filosficos sobre arte contemporneo. Murcia, Espanha: Cendeac, 2010.
TATIT, Luiz. Msica para reouvir. O Estado de So Paulo (Alis). So Paulo, 31/12/2006.