A msica, durante muitos sculos, foi transmitida

oralmente. As pessoas a cantavam ou tocavam e,

dessa maneira, ela ia sendo passada de gerao em
gerao. Hoje, canes folclricas -- como as de
nossos ndios e as de grupos africanos -- ainda so,
em geral, difundidas dessa forma: com a msica
sendo registrada apenas na memria.
Por volta do sculo 9, porm, esse jeito de levar a
msica s pessoas comeou a mudar. Nessa poca, a
msica costumava ser cantada e usada em cultos
religiosos. Ento, para ajudar os que cantavam a se
lembrar dela, foram criados smbolos -- pontos,
traos e linhas sinuosas --, que acompanhavam os
textos apresentados nas cerimnias. Era preciso
escrever as msicas para que no fossem esquecidas.
Veja os smbolos que representavam o canto
gregoriano no sc.9.

Era o incio da notao musical. Ferramenta

indispensvel para ler e escrever msica, ela nada

mais, nada menos do que a representao grfica dos

sons e das instrues para toc-los feita sobre o
papel -- a partitura. Esses sons so imaginados e
ouvidos mentalmente pelo compositor e vo parar no
papel para que a msica no seja esquecida e, assim,
possa ser tocada novamente.
Ao olhar uma partitura com ateno, msicos
treinados e experientes so capazes de ler a msica
impressa no papel e ouvi-la mentalmente. Nesse
primeiro contato, eles comeam a pensar como
gostariam de execut-la. Os regentes de orquestra,
contudo, tm um trabalho mais complexo: ao olhar
uma partitura, eles no imaginam apenas a parte que
cabe a cada instrumento. Eles ouvem, na sua mente,
toda as partes, de todos os instrumentos, somadas.
Os sons que podem ser lidos ou ouvidos tm,
basicamente, quatro qualidades: altura, durao,
intensidade e timbre. A altura a capacidade que o
som tem de ser mais grave ou agudo; o movimento
de subida e descida dos sons que cria a melodia da
msica. A durao a capacidade que o som tem de
ser mais longo ou curto; a seqncia de sons com
duraes diferentes que cria o ritmo da msica. A
intensidade a capacidade que o som tem de ser
mais forte ou fraco. Por fim, o timbre a qualidade
de diferenciar instrumentos e vozes uns dos outros.
Combinando de diferentes formas a altura, a
durao, a intensidade e o timbre dos sons, o ser

humano criou as msicas, em diferentes formas e

com diversos propsitos. Para no esquec-las e,
assim, fazer com que elas pudessem ser tocadas de
novo, ele inventou maneiras de registr-las no papel
-- as partituras. No entanto, o mais interessante
que, ao fazer isso, permitiu um enorme
desenvolvimento artstico!
Os compositores, ao transmitirem para o papel as
idias musicais que tinham, foram, aos poucos,
tornando as composies mais longas e complexas.
Houve um estmulo para a criao de novos
instrumentos, o uso deles em grande nmero e ao
mesmo tempo e a construo de salas de concerto
maiores. A prpria notao musical -- a
representao grfica dos sons e das instrues de
como toc-los, lembra? -- tambm foi se tornando
mais precisa e complexa. Ela retratou, ao longo da
histria, as transformaes que a msica passou e as
mudanas que ela ainda sofre.
Na pauta musical, as claves (que podem ser de sol,
f ou outras notas) indicam a regio em que a
msica ser executada.

No sculo 11, por exemplo, os sons passaram a ser

chamados de ut (que depois virou d), r, mi, f, sol,
l, si. Nessa poca, as seqncias de sons tambm
comearam a ser registradas com maior preciso em
linhas e espaos -- a pauta. Ela era acompanhada
pelas claves, sinais que indicam em que regio -- se
na mais grave ou mais aguda -- os sons sero
ouvidos ou executados.
At o sculo 13, a msica instrumental era pouco
comum. A msica era cantada. Ento, existia uma
forte relao entre ela e a palavra. O ritmo musical
era dado pelo ritmo da palavra e resultava da
sucesso de slabas curtas e longas, acentos fracos e
fortes. A durao de cada som, no entanto, no era
precisa, pois ela ainda no havia sido medida e nem
existia uma preocupao em fazer isso. Sabia-se

apenas que o som era longo ou breve e era essa

informao que ia para o papel.
A idia de medir a durao dos sons s chegou
msica com a criao do primeiro relgio na cidade
de Londres, na Inglaterra, no sculo 13. Nessa
poca, surge a preocupao em medir o tempo, o que
teve influncia na msica. A durao do som passa a
ser medida e representada na partitura. Tambm so
estabelecidas propores entre as duraes. Ou seja,
definido se a durao de um som o dobro ou o
triplo, por exemplo, de outra durao, que serve
como referncia.
No final do sculo 18, os avanos na construo de
instrumentos musicais permitem que os msicos
comecem a se expressar de novas maneiras. Eles
passam, ento, a fazer mudanas gradativas na
intensidade dos sons durante a execuo da msica.
Por conta disso, surgem sinais para indicar, no papel,
essas mudanas gradativas, que vo do pianssimo -ou pp, que significa muito suave -- ao fortssimo -ou ff. Modificaes sutis e gradativas na velocidade
em que a msica deve ser tocada tambm comeam
a ser assinaladas. Elas so indicadas com termos
como accelerando -- que quer dizer
progressivamente mais rpido -- e rallentando -gradualmente mais lento.
Como a notao musical sempre procurou
acompanhar as mudanas que ocorreram no

processo de criao musical e isso continua a

acontecer, no sculo 20, foram criadas
representaes grficas dos sons diferentes das que
existiam at ento. Isso ocorreu por conta dos novos
efeitos sonoros e das novas formas de explorar os
instrumentos musicais que surgiram na poca. De
um modo geral, as representaes grficas
inventadas no sculo passado costumam dar maior
liberdade ao intrprete da msica e o convidam a
improvisar.

Na primeira pauta, as alturas e duraes dos

sons de uma melodia foram
escritas da forma tradicional; na segunda, de
uma forma diferente, criada pelo compositor.
Sute mirim para piano, de Ernst Widmer (19271990).
Antes de encerrarmos esse papo sobre notao
musical, h duas coisas que voc precisa saber. A

primeira que, apesar de representar graficamente

os sons e as instrues para toc-los, a notao
musical, sob certos aspectos, bastante imprecisa.
Por conta disso, ela permite que ns possamos
pensar em interpretaes diferentes para a mesma
msica, o que interfere no seu sentido.
como na poesia: quando lemos um poema, temos
de pensar onde vamos respirar, quanto ir durar
nossa respirao, quando recitaremos mais baixo,
mais piano ou mais forte, em que momento leremos
mais lento ou rpido, em qual trecho apressaremos
ou atrasaremos nossa fala e assim por diante. O
sentido que o poema ir ganhar depender de cada
deciso que tomamos.
Alm de levar em considerao que a notao
musical tem o seu lado de impreciso, voc precisa
ter em mente que ler e escrever msica, como ler e
escrever a nossa lngua, exige estudo. Naturalmente,
podemos nos comunicar verbalmente, criar poesia e
inventar histrias sem saber ler e escrever. Da
mesma forma, tambm podemos inventar msica,
cantar, fazer desafios e at mesmo tocar de
ouvido, isto , tentar reproduzir em um instrumento
alguma msica de nossa preferncia ou alguma idia
musical que tenhamos inventado. Mas, sem dvida,
ao agir dessa forma, ficamos limitados aos nossos
sentidos e nossa memria. E, assim,
desperdiamos a riqueza musical que foi construda
por vrios artistas ao longo dos sculos.

Fonte :
http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/teor
ia_musical/historia_notacao.htm