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A

apresenta

Alex Cerveny
Andr Andrade
Andr Renaud
Camila Soato
Clarice Gonalves
Clarissa Campello
Cristina Canale
Daniel Lannes
Danielle Carcav
Eduardo Sancinetti
Elo Carvalho
Fbio Baroli
Flvia Metzler
Julia Debasse
Marcelo Amorim
Roberto Ploeg
Rodrigo Bivar
Rodrigo Cunha
Rodrigo Martins
Thiago Martins de Melo
Vnia Mignone

CURADORIA RAPHAEL FONSECA

15 de outubro a 14 de dezembro de 2014


CAIXA Cultural Rio de Janeiro

"Demasiado longo seria descrever as tantas e belas fantasias de posturas


diferentes que abrangem toda a Genealogia dos Pais, desde os lhos de No,
destinada a mostrar a gerao de Jesus Cristo. Em tais guras, no se pode
dizer a diversidade das coisas, como os drapeados, as expresses e uma innidade de caprichos extraordinrios e novos e belissimamente considerados,
onde nada h que no se tenha levado a efeito com engenho. E todas as guras esto em escoros belssimos e articiosos, e cada coisa que a se admira
louvadssima e divina. Mas quem no admirar e no car atnito ao ver a
terribilidade de Jonas, a ltima gura da Capela? Com a fora da arte, aquela gura que se arqueia para trs anula a curvatura da abbada, que parece
assim continuar em linha reta. Vencida pela arte do desenho, pelas sombras
e luzes, a parede parece at mesmo encurvada em sentido contrrio"
(Giorgio Vasari, bigrafo de Michelangelo Buonarroti [1475-1564], acerca do afresco
do teto da Capela Sistina, na segunda edio de "As vidas dos mais famosos pintores,
escultores e arquitetos", de 1568)

SUMRIO
Apresentao
Caixa Cultural Rio de Janeiro

Figura Humana
Raphael Fonseca

Obras

12

Mini biograas

55

Crditos

76

Desde a pr-histria a representao plstica do ser humano tem sido um


dos temas centrais das artes visuais no mundo ocidental. Hoje, porm,
quando o gurativo j deixou h muito de ser uma imposio temtica, vrios artistas contemporneos continuam a investigar a gura humana, no
apenas como pesquisa formal, mas como um processo de reexo sobre
novas questes que a cada dia se colocam.
Ao apresentar ao pblico carioca a exposio Figura Humana, a CAIXA
Cultural Rio de Janeiro rearma sua funo de estimular a discusso e a
disseminao de ideias e possibilitar o acesso gratuito produo artstica
contempornea.
Como uma das principais patrocinadoras da cultura no Brasil, a CAIXA
destina, anualmente, mais de R$ 60 milhes de seu oramento para patrocnio a projetos culturais em espaos prprios e de terceiros, com mais
destaque para exposies de artes visuais, peas de teatro, espetculos de
dana, shows musicais, artesanato brasileiro e festivais de teatro e dana
em todo o territrio nacional.
Os projetos so escolhidos por meio de seleo pblica, uma opo
da CAIXA para tornar mais democrtica e acessvel a participao de produtores e artistas de todo o pas, e mais transparente para a sociedade o
investimento dos recursos da empresa em patrocnio.
CAIXA ECONMICA FEDERAL

RAPHAEL FONSECA

Ao folhearmos qualquer livro de histria da arte que pretende ser um guia


da produo de imagens no mundo ocidental, no ser surpresa nos depararmos com a repetio de uma mesma forma: o corpo humano. Tanto o seu
protagonismo no que diz respeito escultura greco-romana quanto a sua diversidade de posturas nas pinturas de afrescos mostram que l est a anatomia humana para, literalmente, dar corpo a narrativas orais ou textuais. Mais
do que isso, seria possvel ampliar essa viso eurocntrica da histria da
arte e perceber a presena humana em um diverso nmero de imagens, que
percorre um espao to extenso quanto a distncia entre o Mxico e o Japo: construes maias, pinturas ukiyo-e e cabeas iorubas em todas as
culturas possvel apreender tentativas de se representar o corpo humano.
Esta exposio parte desse fascnio, talvez instintivo, entre humanidade e imagem para reetir a partir das possibilidades que o corpo humano
ainda capaz de proporcionar na cultura contempornea. Pretende-se, porm, mais do que fazer um inventrio de guras humanas, reuni-las atravs
de uma linguagem artstica portadora de uma histria especca a pintura.
Tema de debates na teoria da arte desde o Renascimento, o lugar da gura
humana j foi tanto pensado por um vis matemtico, numa busca por uma
simetria perfeita entre as partes (como escrevia Alberti), quanto por meio
de um embate direto entre artista e suporte, sem a necessidade de uma
mediao pelo vis do desenho, como pregavam artistas e pensadores da
pintura veneziana. Entre o desenho e a cor, entre a arte como projeto mental e a imagem como fora expressiva, a pintura no Brasil cobriu tetos de
igrejas, discutiu a modernidade nas artes visuais e foi assassinada e ressuscitada por artistas e crticos na segunda metade do sculo XX.
O que interessa a este projeto pensar, por meio de imagens, como um
grupo de artistas trabalha de modo sistemtico junto aos conceitos de gura
humana e pintura, palavras to caras s artes visuais. Em vez de proclam-la
como um panorama da produo pictrica atual no Brasil, mais justo pensar
esta reunio de trabalhos como uma pequena amostra da complexidade da
linguagem pictrica em nosso pas pinta-se de Norte a Sul, por meio de pontos de vista existenciais e modos de se construir a imagem dos mais variados.

Para alguns artistas aqui presentes, a relao entre imagem e texto


se faz essencial seja nos ttulos das obras, seja nas frases escritas ao
lado de corpos que encaram o espectador. Outros pintores j se utilizam da
fotograa, e, aps trabalhar digitalmente na imagem e nas possibilidades
de montagem, projetam esse resultado sobre a tela e se entregam aos
pincis. Em contraponto, h quem se orgulhe da importncia do desenho,
dos esboos e at mesmo da escultura em suas pesquisas. As citaes a
artistas consagrados pintores ou no, brasileiros ou no tambm so
um dado que merece lembrana. Alguns dos corpos que surgem nas telas
aqui reunidas proclamam sua brasilidade em alto e bom tom; j outras
pinceladas, no que diz respeito ao tema, poderiam ter sido produzidas em
qualquer ponto do globo. Algumas telas nos incentivam ao riso, ao passo
que outras proclamam sua melancolia e seu deslocamento do mundo por
meio da solido.
Entre as pinceladas violentas que demonstram um esforo fsico tal
qual o do esporte e as proposies plsticas que lidam com miniaturas
sobre a tela, chegando s vezes ao ponto do apagamento da pincelada,
sempre se buscou um ponto de contato: o corpo humano. Distante de querer tomar partido de um tipo de pintura, pretende-se aqui trazer ao pblico

a multiplicidade de desejos, geograas, geraes, escalas e materiais de


vinte e um artistas que de tradicionais tm apenas a carga de sua prosso
como pintores.
Ao m do dia, assim como uma criana que comea a desenhar imagens da sua famlia com lpis de cor, os artistas aqui reunidos olham suas
pinturas nalizadas, respiram fundo e partem para a prxima. preciso seguir na construo de novos labirintos que apenas a linguagem da pintura
capaz de fornecer do mesmo modo que, enquanto pblico, tambm sentimos a necessidade de olhar estes corpos pintados, tal qual um espelho.
Raphael Fonseca (Rio de Janeiro, 1988 vive e trabalha no Rio de Janeiro) crtico, curador e historiador da arte. Doutorando em Crtica e Histria da Arte (UERJ).
Professor do Colgio Pedro II. Escreve periodicamente para a revista Art Nexus.
Dentre as curadorias de exposies e mostras de cinema, destaque para Derek
Jarman cinema liberdade (Caixa Cultural Recife, 2014); gua mole, pedra
dura (I Bienal do Barro, Caruaru, PE, 2014); Deslize <surfe skate> (Museu de Arte
do Rio, 2014) e City as a process (Ural Industrial Biennial, Ekaterinburgo, Rssia,
2012). curador-assistente da 10 edio da Bienal do Mercosul, a ser realizada
em 2015. Organiza sua produo crtica e curatorial no blog Gabinete de Jernimo
(http://gabinetedejeronimo.blogspot.com).

10

11

Hoje eu canto a balada do lado sem luz/ a quem no foi permitido


viver feliz e cantar como eu, diz Maria Bethnia, em cano de
1976. Do lado iluminado desta pintura, um homem ergue seus
braos para o cu e ta o espectador. A pintura de iluminuras e o
carter bruto dos ex-votos so duas lembranas que sua anatomia
e seu uso de cores ecoam. Se um lado traz as trevas, o outro ainda
exibe a pungncia da esperana ainda possvel no s cantar
e viver feliz, mas tambm exercer a pintura e compartilhar com o
espectador os mistrios e dores dos afetos.

12

ALEX CERVENY
Balada do lado sem luz, 2014
leo sobre linho, 80 x 100 cm
Cortesia Casa Tringulo
Fotograa: Everton Ballardin

13

Diferentemente dos outros trabalhos reunidos nesta exposio,


aqui no se percebe o toque do pincel. Ao optar por trabalhar
com tinta automotiva em forma de spray sobre alumnio, os
vestgios do gesto humano so substitudos pela falsa impresso
de uma ausncia de espontaneidade na construo da obra.
possvel armar que o planejamento, nesta obra, se fez
essencial, mas, por outro lado, foi o descompasso inesperado
entre aparelho televisivo e transmisso digital que proporcionou
a captura de uma imagem onde os rostos protagonistas so
compostos por pixels.

14

ANDR ANDRADE
Le Ne, 2011
automotiva sobre alumnio, 115 x 191 cm
Cortesia do artista
Fotograa: Andr Andrade

15

A presena do trabalho nesta imagem se d tanto pelo ttulo, que


o lia claramente a uma empresa (de manuteno de gs), quanto
pela postura do corpo, que aqui , mais do que central, de carter
monumental. Somado ao material sobre o qual a tinta foi aplicada,
a madeira compensada, este homem tem sua monumentalidade
rearmada por meio de um dilogo entre nossa imaginao suada
do cansao de algum que trabalha com seu corpo sob o sol e a
matria precria que d superfcie pintura.

16

ANDR RENAUD
Homem da CEG II, 2010
tinta PVA sobre madeira compensada, 160 x 120 cm
Cortesia do artista
Fotograa: Andr Renaud

17

A estrutura de ferro que mostra a placa que indica uma


encruzilhada a mesma que permitiu uma dana. Por que no,
ento, se apropriar de dois fazeres e uni-los na mesma imagem?
As religies afro-brasileiras e a gura do Exu incorporam na
gura de uma danarina de pole dance. As pinceladas rpidas,
as cores vivas em destaque no fundo, alm da materialidade da
pintura a leo so algumas das caractersticas vistas na pesquisa
da artista. O uxo de referncias e de produo de imagens
to intenso que faz jus frase escrita a lpis sobre a tela:
amanh s hoje.

18

CAMILA SOATO
Polex, 2014
leo sobre tela, 220 x 110 cm
Acervo Artur Fidalgo Galeria
Fotograa: Mario Grisolli

19

Um dos menores quadros da exposio portador de uma das


cenas com mais espao de interveno do espectador quanto
interpretao. Trs guras so vistas de costas; porm, um
espelho frente mostra seus rostos. Seria possvel falar em uma
congurao familiar? Estariam as guras a cantar? Trata-se
de trs vozes a entoar os mesmos versos ou seriam os dois da
direita comandados pela gura mais velha? Sem certezas, nos
entregamos pelos caminhos que as pinceladas deixaram nestes
rastros de cabelo sobre a tela, e que mais parecem um frame de
um lme com muitos acontecimentos por vir.

20

CLARICE GONALVES
E vem mais do que so vistos, 2012
leo sobre tela, 54 x 90 cm
Cortesia da artista
Fotograa: Loiro Cunha

21

Em uma exposio que gira em torno do corpo humano, uma


pintura em que o protagonista se encontra de costas se torna
essencial. Aps realizar uma residncia em um presdio de
Fortaleza e de produzir uma srie de pinturas baseadas em
fotograas que os detentos tinham em suas carteiras, um deles
perguntou artista se, diferentemente dos outros, ela no
poderia fazer uma imagem de suas prprias costas. Eis, portanto,
a origem deste orgulhoso tigre tatuado nas costas do praticante
de muay-thai, que no nos deixa esquecer que corpo no
sinnimo de frontalidade.

22

CLARISSA CAMPELLO
Itaitinga IPPOO II, 2014
automotiva sobre alumnio, 139 x 101 cm
Cortesia da artista
Fotograa: Clarissa Campello

23

Anjos so possivelmente um dos temas que mais tm aparies


na representao pictrica no ocidente. Figuras de lamentao
dos martrios de Cristo so tambm os responsveis por incitar
um carter mais infantil, e mesmo domstico, em algumas
cenas. Nesta pintura, porm, um anjo esquerda se torna uma
possibilidade de se fazer e pensar a pintura pela chave da cor e
da tenso entre gura e abstrao enxergamos o anjo pela sua
forma e pelo ttulo da obra, mas no temos a mesma certeza em
torno do outro rascunho de gura humana ao seu lado. Junto aos
corpos que criam reas de cor, recortes verdes so espalhados
na extenso da imagem e nos fazem lembrar que, antes de
qualquer incidncia religiosa, temos diante dos nossos olhos
apenas uma pintura.

24

CRISTINA CANALE
Anjo, 2014
leo sobre tela, 200 x 300 cm
Cortesia da artista e Galeria Nara Roesler
Fotograa: Uwe Walter

25

Ao pesquisar qualquer bibliografa sobre a relao entre pintura


e corpo humano, este tema sempre se far presente: o nu
feminino. Da Antiguidade aos grandes nomes da arte clssica
e do modernismo, por muitas vezes homens pintores lanaram
seu olhar sobre o corpo da mulher. Empoderamento do corpo
feminino ou prosseguimento da tradio do olhar masculino
sobre a nudez da mulher? My pussy ou no o poder,
de acordo com Valesca Popozuda? A resposta cabe a cada
espectador, mas a ironia da associao entre glteos e smbolo
da nao brasileira certa.

26

DANIEL LANNES
Pra frente, Brasil!, 2014
leo sobre linho, 185 x 240 cm
Cortesia do artista
Fotograa: Leonardo Ramadinha

27

Transparncias e pequenos encontros de cores atravs de


tintas aguadas (aquarela e guache) disputam a ateno do
espectador. Acima, a repetio de um padro geomtrico orido
d a composio daquilo que, talvez, poderamos chamar de
fundo da composio. Abaixo, tornando o espao desta pintura
um pouco claustrofbico, temos um leve choque de ondas que
parecem tocar a personagem esquerda. Ao centro, porm, uma
mulher mascarada se amalgama a um cavalo de carrossel e a
um chafariz. para a sugesto de um m de Carnaval excessivo
que esta imagem aponta, mas o estranhamento da artista com a
fotograa de uma miss chinesa que foi o ponto de partida para a
produo da tela.

28

DANIELLE CARCAV
Miss Trolling, 2014
aquarela, guache e acrlica sobre papel, 135 x 110 cm
Cortesia da artista
Fotograa: Danielle Carcav

29

O quadro com a menor escala da exposio se faz grandioso por


sua pesquisa cromtica entre tons de azul e amarelo que
estes dois bustos se fundem em um. Mesmo unidos por um par de
culos, so perceptveis suas diferenas quanto cor das orelhas
e ao penteado nem sempre um mais um d um dois perfeito ou,
como diria o Radiohead, s vezes dois e dois do cinco. Mesmo
com suas idiossincrasias, o sol (ou o vermelho) persiste em arder
acima destes corpos, e os dentes aados do nico rosto que se v
em detalhes uma combinao de perigo e volpia.

30

EDUARDO SANCINETTI
culos para duas pessoas, 2014
acrlica sobre tela, 50 x 60 cm
Cortesia do artista
Fotograa: Mario Grisolli

31

Muitos so os modos de se trabalhar com pintura a partir


da diviso de uma composio em diversas telas a serem
unidas posteriormente. Dentro da pesquisa desta artista,
em alguns momentos estes limites entre as superfcies no
so apenas encaixes, eles desempenham tambm potncias
narrativas. Com guras que se encontram entre o aparecer e o
desaparecimento em torno dos tons esbranquiados da pintura,
uma mulher se camua para o espao interno da imagem. Se
o banco direita se oferece para que sentemos e observemos
a imagem, esta gura feminina nos faz contempl-la entre os
fantasmas de Michelangelo Pistoletto e George Segal.

32

ELO CARVALHO
Caso ela queira car, 2014
leo sobre tela, 95 x 140 cm
Cortesia da artista
Fotograa: Mario Grisolli

33

A palavra intifada vem do rabe e quer dizer agitao.


Sua utilizao diz respeito, historicamente, chamada Primeira
Intifada, ou seja, ao primeiro embate direto entre palestinos da
Cisjordnia e Israel, em 1987. Nesta tela, porm, o mesmo nome
suscita outra movimentao popular a de um grupo de adultos
e crianas que, portando armas de plstico, posaram para
uma cmera fotogrca. Aqui temos um dos maiores desaos
da narrativa pictrica: como organizar vrios corpos em uma
mesma superfcie a partir de uma ao em comum? Na ausncia
de personagens histricos e no dilogo com o espectador
encontramos uma resposta que parte do humor, mas que
tangencia tambm a potncia da fora coletiva no espao pblico.

34

FBIO BAROLI
Intifada, 2012
leo sobre tela, 220 x 480 cm
Cortesia do artista
Fotograa: Fbio Baroli

35

Um ambiente com decorao aparentemente domstica instiga


o espectador a duvidar daquilo que se apresenta. O tom de
dourado toma conta do espao e coloca em contato as paredes, a
estrutura dos mveis, as bordas de um espelho, um globo de ouro
e duas estruturas de apoio. Enquanto, esquerda, uma gura
feminina tem seu corpo entre o deslizar e o ser perfurado por
este aparato pontiagudo, ao seu lado, enxergamos uma cabea
semelhante ao autorretrato pintado por Caravaggio ncada nesta
pea. Sonho ou pesadelo? A pintura aqui pode ser vista como
gurativa, mas os signicados e signicantes esto descolados,
so um quebra-cabea sem resoluo para o espectador.

36

FLVIA METZLER
A benfazeja, 2011
leo sobre tela, 130 x 110 cm
Cortesia da artista
Fotograa: Jaime Acioli

37

Quando se pesquisa a relao entre pintura e corpo humano,


encontrado muito material, por exemplo, sobre os pintores
de grande escala que trabalham a partir do gesto expressivo
e enrgico sobre a tela Francis Bacon, Rubens e Jenny
Saville so apenas alguns casos. Os gurantes pintados nesta
tela, porm, nos fazem lembrar que a miniatura no nega a
potncia da narrativa pelos detalhes. Agrupados em torno
de um meteoro de papel (ou, por outra visada, uma grande
fogueira), aqui esto diversas guras carimbadas do cenrio
artstico carioca a caminhar, conversar e, claro, analisar o prprio
elemento central da pintura e viva So Joo!

38

JULIA DEBASSE
A Vernissagem do Meteoro de Papel, 2014
acrlica sobre linho, 132 x 112 x 8 cm
Cortesia da artista
Fotograa: Julia Debasse

39

Materiais paradidticos so, como seu termo anuncia, modos


de chegar didtica, a arte de transmitir conhecimentos.
As imagens, porm, que visam a essa nalidade, quando
deslocadas de seu contexto bibliogrco originrio, so capazes
de proporcionar outras camadas de leitura. Um grupo de
crianas que parece brincar de pular carnia transferido da
ingenuidade infantil para a perversidade do corpo. Uma nuvem
de cor lils uniformiza o espao pictrico e preenche este palco
com fumaa, que torna qualquer apreenso da realidade dbia,
cheia de fuligem e, algumas vezes, txica o que para uns um
salto, para outros apenas o incio.

40

MARCELO AMORIM
Iniciao, 2011
leo sobre tela, 150 x 200 cm
Cortesia Zipper Galeria
Fotograa: Lucas Cimino

41

Caim e Abel so nomes que no se encontram em ordem


alfabtica um o primognito, o outro, o lho caula; um o
assassino, o outro, a vtima. Nesta pintura lidamos, a partir da
narrativa bblica, tambm com uma dualidade Caim esconde
seu rosto e Abel se encontra no cho. Longe de Israel, estes dois
homens esto dentro de uma residncia popular que poderia ser
facilmente encontrada no s em Recife, mas em todo o Brasil. A
temtica originria clssica, e o tratamento pictrico poderia ser
lido nesta mesma direo. Um olhar atento aos detalhes (como o
delicado tecido colorido abaixo da televiso) perceber, talvez,
que h grande distncia entre academicismo e inteligncia a
partir do domnio da linguagem formal da pintura.

42

ROBERTO PLOEG
Caim e Abel, 2012
leo sobre tela, 140 x 210 cm
Cortesia do artista
Fotograa: Gustavo Bettini

43

No canto de um bar ou de um restaurante, eles bebem um


suco ou alguma cerveja estes detalhes no fazem diferena
nesta composio, que tem como protagonista o lugar da
conversa. A grande dimenso da pintura monumentaliza um
ato aparentemente banal podemos lembrar, por exemplo,
de obras de Edward Hopper a partir do recorte dos objetos
e da perspectiva; por outro lado, a escala larga da imagem
nos distancia deste. Trata-se da representao de uma ao
que acontece numa temporalidade lenta e mais prxima da
linguagem congeladora da fotograa (assim como aquelas
imagens ao lado dos dois tambm esto estticas, so quadros) do
que do instante cinematogrco. Mesmo que tenha uma temtica
antimonumental, a pintura ainda pode ter seus momentos ptreos.

44

RODRIGO BIVAR
Platibanda, 2013
leo sobre tela, 200 x 300 cm
Cortesia Galeria Millan
Fotograa: Everton Ballardin

45

Mulheres e ces combinaes que possuram destaque mais de


uma vez na produo de Lucian Freud. Some a isto as diversas
fotograas feitas do espao de trabalho do pintor (quase
como um relicrio de uma revisitao nostlgica do ateli) e
encontramos alguns ndices desta pintura. No lugar da vertente
expressiva da cor e da pincelada do artista ingls, temos uma
imagem que parece construda pela cautela de sua composio,
por meio da preciso da fatura da cor. A nobreza do co se
converte em uma bola de pelos, e ganham espao, mesmo que
nos detalhes, os objetos diminudos a partir da perspectiva
subjetivada do pintor. Mais do que uma obra feita after Freud,
poderamos v-la como uma imagem para Freud, um pequeno
monumento ao silncio de seu imaginrio.

46

RODRIGO CUNHA
Sero no estdio (after Freud), 2013
leo sobre tela, 140 x 140 cm
Cortesia Zipper Galeria
Fotograa: Gui Gomes

47

Enquanto, para alguns pintores, se faz importante a prtica do


desenho como estudo preparatrio para o embate com a tela
(tradio repensada atualmente a partir da projeo fotogrca
sobre a superfcie), outros artistas exercem o seu fazer a partir
da relao entre o tridimensional e o bidimensional. Neste
sentido, importante saber que a cabea de gesso, que aqui
, mais do que protagonista, agente claustrofbico da pintura,
foi primeiramente trabalhada enquanto objeto tridimensional.
Enquanto numa primeira experincia se modelou a cabea de
Michelangelo, num segundo momento um amigo do prprio
artista foi o modelo. Tenta-se modelar a sua imagem, mas o
xito no est na exatido da pea obtida, mas no processo de
manipulao da matria que contribui para que a pintura tenha
esta sobreposio de camadas de leo e reposicione os limites
das linguagens artsticas.

48

RODRIGO MARTINS
Gesso, 2014
leo sobre tela, 160 x 130 cm
Coleo Fbio Szwarcwald
Fotograa: Rodrigo Martins

49

Pindorama sucumbe perante a ao das motosserras, mas a


tragdia transformada em imagem no economiza no que diz
respeito aos detalhes. Extensa tanto na horizontalidade quanto
na ascenso das guras pintadas, o olhar se perde diante das
diversas possibilidades de entrada nesta narrativa. A iconograa
crist acompanha cones afro-brasileiros, alm de smbolos da
repblica brasileira e retratos estatais. rgos genitais pontuam
a cena e criam uma sobreposio de tinta vermelha. Louvada
desde a Antiguidade como uma arte silenciosa, quase podemos
imaginar os gritos e a trilha sonora desta pintura em um lugar
entre os cinemas de Ivan Cardoso e Z do Caixo.

50

THIAGO MARTINS DE MELO


O Matriarcado de Pindorama Sucumbe
Dana Estatal das Motosserras
do Andrgino Flico Presidencial, 2012
leo sobre tela, 260 x 360 cm
Coleo Tatiana e Eduardo Boueiri
Fotograa: Cortesia Mendes Wood DM

51

Um corpo ao centro da imagem, justo na juno entre os dois


painis, ta o interior dos olhos do espectador. Seu corpo e
suas linhas contrastam com o tom quase uniforme do azul ao
fundo, do mesmo modo como a frase imperativa esquerda
esse circo meu. De quem? Daquele que se exibe aos olhos
do pblico, tal qual num exerccio de argolas olmpicas? Do
pintor, aquele que tem controle sobre a execuo e organizao
da superfcie pictrica? Do espectador, que pode projetar as
nuances que quiser sobre estas imagens? Sem um caminho
unilateral para a resposta, aposto as chas naquilo que
possibilitou a existncia desta exposio: o fenmeno artstico.
Este circo, portanto, intrnseco polissemia das artes visuais.

52

VNIA MIGNONE
Sem ttulo, 2013
acrlica sobre MDF, 90 x 180 cm
Cortesia Casa Tringulo
Fotograa: Edouard Fraipont

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54

ALEX CERVENY
So Paulo SP, 1963
Vive e trabalha em So Paulo SP

Filho de um arquiteto e de uma professora especializada no ensino de cegos, foi criado na zona
oeste de So Paulo. Seu trabalho fundamentalmente narrativo, desdobrando-se em diferentes tcnicas, como a pintura, o desenho e a escultura. Artista de formao livre, comeou a expor no ano de 1983. Recebeu, em 1986, o Grande prmio na 7a Mostra de Gravura da Cidade de
Curitiba e, em 1991, participou da 21a Bienal Internacional de So Paulo. Desde ento, mostra seu
trabalho regularmente no Brasil e no exterior. Recebeu, em 2012, o Prmio Funarte-Marcantonio

Vilaa pelas ilustraes do livro Pinquio (Cosac Naify, 2011) e, com elas, ainda participou, em
2013, da 30a Bienal de Artes Grcas de Ljubljana, na Eslovnia. Em 2014, recebeu o Prmio
Jabuti de melhor ilustrao pelo livro Decameron (Cosac Naify, 2013). Possui obras no acervo
do Museu Nacional de Belas Artes, Museu de Arte Moderna-RJ, Museu de Arte Moderna-SP e da
Pinacoteca do Estado de So Paulo. representado, desde 2002, pela galeria Casa Tringulo.
www.alexcerveny.com

55

ANDR ANDRADE
Rio de Janeiro RJ, 1969
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e nos grupos de estudo de Charles Watson e
Araken. Participou de diversas feiras de arte e exposies, tais como: SP-Arte (2012 e 2014), ArtRio
(2012 e 2013), Mais pintura (Centro Cultural da
Justia Federal, Rio de Janeiro, 2013), A imagem
em questo (Parque Lage, Rio de Janeiro, 2013),
Retratos e autorretratos (Galeria MUV, Rio de

Janeiro, 2013) e Porque no me contou sobre


voc (Galeria Athena, Rio de Janeiro, 2013). Foi
selecionado para o Arte Par 2011, com curadoria de Paulo Herkenhoff e teve um ateli em USF
Verftet, na Noruega, em 2004 e 2005. Recentemente, seu trabalho foi adquirido pelo Museu de
Arte do Rio MAR.
www.andreandrade.net

56

ANDR RENAUD
Rio de Janeiro RJ, 1976
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Bacharel em pintura pela Escola de Belas Artes


da Universidade Federal do Rio de Janeiro e aluno do programa Aprofundamento da Escola de
Artes Visuais do Parque Lage (2012), foi assistente no ateli Barbosa/Ricalde, alm de ter colaborado na produo de Cildo Meireles, Ronald Duarte e outros artistas. Foi premiado no Salo Novssimos (2006), organizado pela Galeria IBEU-RJ,

onde realizou sua primeira individual, em 2007.


Entre outras exposies individuais, destaque para
as que fez no Tribunal Regional do Trabalho (Rio de
Janeiro, 2013) e no Galpo das Artes (Rio de Janeiro, 2014). Participou, tambm, da coletiva Deslize <surfe skate> (Museu de Arte do Rio, 2014).
andrerenaudcontemporaneo.blogspot.com.br

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CAMILA SOATO
Braslia DF, 1985
Vive e trabalha em So Paulo SP

Leonina com ascendente em aqurio, tem 28 primaveras completadas. Sua trajetria na arte contempornea se iniciou por volta dos oito ou nove
anos, quando foi Feira do Rolo e trocou sua bicicleta por um pangar. Desse dia em diante, vem
trabalhando com a noo de fuleragem, conceito
cunhado pelo grupo de pesquisa Corpos Informticos, do qual faz parte, que contamina e pelo qual
contaminada desde 2009. mestre em Poticas Contemporneas em Artes Visuais pelo Programa de Ps-Graduao em Artes da Universidade de Braslia. Sua pesquisa potica direcionada
pintura que escolhe o descuido como potncia e

58

que se afasta da assepsia e do virtuosismo tcnico, abraando o fuleiro, o tosco e o mal-acabado.


Entre suas exposies individuais, destaque para
Nobres sem aristocracia: projeto vira-latas puros n 5 (Zipper Galeria, So Paulo, 2014) e Vira-latas tecnolgicos: inseres pictricas no espao urbano (Galeria Espao Piloto, Distrito Federal, 2013). Destaque, tambm, para as coletivas
do Prmio Pipa 2013 e para Abre Alas (A Gentil
Carioca, Rio de Janeiro, 2013). Vencedora do voto
popular no Prmio Pipa 2013.
www.camilasoato.com

CLARICE GONALVES
Braslia DF, 1985
Vive e trabalha em Taguatinga DF

Graduou-se em artes plsticas pela Universidade


de Braslia em 2008. Em 2004, comeou a expor
no pas, recebendo, em 2010, o diploma de excelncia no 9th Female Artists Art Annual Award
Art Addiction Online Gallery, de Londres. Em
2008, foi premiada no 13 Salo dos Novos Artistas, em Santa Catarina. 2012 foi o ano de sua
primeira individual em So Paulo. Em 2014, lanou seu primeiro livro, Clarice Gonalves o som

do silncio, pela editora Briquet de Lemos, com


curadoria de Graa Ramos. Possui obras no acervo do Museu de Arte de Joinville, em Santa Catarina, na Galeria de Arte da Universidade de
Gois (FAV-GO) e na Casa de Cultura da Amrica
Latina, no Distrito Federal. Participa de feiras de
arte no Rio de Janeiro e em So Paulo.
claricegoncalves.blogspot.com.br

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CLARISSA CAMPELLO
Vitria ES, 1978
Vive e trabalha em Juazeiro BA

Professora adjunta da Universidade do Vale do So


Francisco UNIVASF desde fevereiro de 2013,
artista plstica, doutora (2012) e mestre (2004)
em linguagens visuais pelo Programa de PsGraduao em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro e graduada em pintura
(2001) por esta mesma instituio. Mapeada pelo Programa Rumos Ita Cultural das Artes Visuais 2001/2003, recebeu o Prmio Interferncias
Urbanas/Rio de Janeiro em 2008 e a bolsa de incentivo SPA das Artes/Recife em 2009. Concluiu
o programa Aprofundamento na Escola de Ar-

60

tes Visuais do Parque Lage, foi selecionada para


compor o 62 Salo de Abril, em Fortaleza, sendo premiada com a bolsa viagem de incentivo
produo, e integrou a mostra Sinais do fazer
Intervenes urbanas no espao cotidiano, em
Juazeiro do Norte. Tambm participou da primeira Bienal do Barro (2014), em Caruaru. Seu
trabalho tem sido uma tentativa de investigar a
pertinncia da pintura na contemporaneidade.
representada pela galeria Srgio Gonalves,
no Rio de Janeiro. Vive e trabalha em Juazeiro, Bahia.

CRISTINA CANALE
Rio de Janeiro RJ, 1961
Vive e trabalha entre Berlim Alemanha
e Rio de Janeiro RJ

De 1980 a 1983 estudou desenho e pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de
Janeiro, onde, em 1984, foi lanada pela mostra coletiva Como vai voc, Gerao 80?. Em
1991, participou da 21 Bienal Internacional de
So Paulo, recebendo o Prmio Governador do
Estado. Em 1993, mudou-se para Berlim e, nesse
ano, recebeu do Estado de Brandenburg a bolsa
de ateli/residncia no Castelo de Wiepersdorf.
De 1993 a 1996 estudou na Academia de Artes
de Dsseldorf, com bolsa do Departamento de Intercmbio Acadmico da Alemanha (DAAD), sendo orientada pelo artista holands Jan Dibbets.

Entre as exposies institucionais de que participou, destacam-se as mostras individuais no Pao Imperial, em 1995 e 2000, e no Museu de Arte Moderna, em 2010, no Rio de Janeiro; no Instituto Tomie Ohtake, em So Paulo, em 2007; e
no Instituto Figueiredo Ferraz, em Ribeiro Preto, em 2013. Possui obras no acervo do Museu de
Arte Moderna-RJ, Museu de Arte Contempornea-USP, Museu de Arte Contempornea-Niteri,
da Pinacoteca do Estado de So Paulo, do Instituto Figueiredo Ferraz e do Ita Cultural.
www.cristinacanale.com

61

DANIEL LANNES
Niteri RJ, 1981
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

mestre em linguagens visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2012) e bacharel em comunicao social pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro (2006). Realizou, em 2014, a individual Costumes e, em
2012, a exposio Dilvio, ambas na galeria Luciana Caravello Arte Contempornea. Em 2011,
apresentou as individuais Repblica (Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro) e S lazer (Galeria IBEU-RJ). Entre as exposies coletivas de
que participou, destaque para Crer em fantasmas (Caixa Cultural Braslia, 2013), Gramtica

62

urbana (Centro de Arte Hlio Oiticica, Rio de Janeiro, 2012) e Arquivo geral (Centro Cultural da
Justia Federal, Rio de Janeiro, 2009). Foi indicado 10 edio do Programa de Prmios e Comisses da Cisneros Fontanals Art Foundation (2013)
e selecionado para a short list do livro 100 painters of tomorrow, da editora Thames & Hudson,
em 2013. Possui obras em colees pblicas, como a do Museu de Arte do Rio de Janeiro, do Instituto Figueiredo Ferraz e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

DANIELLE CARCAV
Natal RN, 1977
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Em 2008, ingressou na Escola de Artes Visuais do


Parque Lage, onde participou de cursos livres ministrados pelos artistas Joo Magalhes, Suzana
Queiroga e Daniel Senise. Suas pinturas integraram exposies coletivas em alguns sales de relevncia nacional, como o 38 Salo de Santo Andr, Novssimos (Galeria IBEU-RJ) e o 35 Luiz Sacilotto (So Paulo). Foi premiada, em 2010, no Sa-

lo do Mato Grosso do Sul e em Atibaia (meno


honrosa) e, em 2012, foi indicada ao Prmio PIPA.
Em 2013, realizou sua primeira individual no Rio
de Janeiro, Entre outros silncios, na Luciana
Caravello Arte Contempornea, e participou do 3
Prmio Belvedere, em Paraty (Rio de Janeiro), como artista residente.
www.ickr.com/photos/danielle-carcav/

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EDUARDO SANCINETTI
Piracicaba SP, 1982
Vive e trabalha em So Paulo SP

Graduou-se, em 2006, em artes plsticas pela


UNESP, onde apresentou como trabalho nal uma
pesquisa terica e prtica sobre seu processo criativo, reforando a inter-relao dos conceitos arte e vida, com foco terico e formal nas obras
de Hlio Oiticica, Lygia Clark e Gilles Deleuze. Sua
produo no perodo seguinte passou a ser focada
apenas no desenho e na pintura, e o artista comeou a desenvolver pesquisa sobre o desenho como
base fundante da produo e do pensamento artsticos. Fez curso de gravura em metal no Museu Lasar Segall, de fotograa preto e branco no Centro
Cultural Maria Antnia e um perodo dos encontros

de Acompanhamento de Processo Criativo com Juliana Monachesi e Guy Amado, no Ateli 397. Entre
as exposies de que participou, destacam-se coletivas como Nunca mais minta pra mim (Paran,
2012); Processo Amado (Galeria Mezanino, So
Paulo, 2012); Entre outros (Galeria +Soma, So
Paulo, 2009); e a 18 Mostra de Arte da Juventude
(So Paulo, 2007). J publicou em revistas nacionais e internacionais, como Pesquisa FAPESP,
U_MAG, Moon Mag/China, Trip, Zupi, Simples, entre
outras. Em 2010, realizou sua primeira individual na
Galeria Mezanino, intitulada Verde e vermelho.
cargocollective.com/eduardosancinetti

64

ELO CARVALHO
Niteri RJ, 1980
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Tem formao em pintura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e frequentou cursos da
Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Entre
suas principais exposies, destacam-se a individual Mise-en-scne (Galeria IBEU-RJ, 2013)
e as coletivas Das coisas que vimos pelo caminho (Centro Cultural Paschoal Carlos Magno,
Niteri, 2010), 42 Novssimos (Galeria IBEU-RJ,

2010), Como o tempo passa quando a gente se


diverte (Galeria Tringulo-SP, 2011), XI Bienal
do Recncavo Baiano (Bahia, 2012), Como se
no houvesse espera (Centro Cultural da Justia Federal, Rio de Janeiro, 2014) e Novas aquisies da Coleo Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna-RJ, 2014).
eloacarvalho.blogspot.com.br

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FBIO BAROLI
Uberaba MG, 1981
Vive e trabalha em Uberaba MG

Bacharel em artes plsticas pelo Instituto de Artes


da Universidade de Braslia, utiliza a linguagem da
pintura como suporte para desenvolver sua potica, que lida com os conceitos da apropriao e
do erotismo. Seus trabalhos mais recentes trazem
questionamentos sobre o regionalismo e o imaginrio infantil no interior de Minas Gerais. Suas
mais recentes exposies individuais foram: Muito pelo ao contrrio, no Centro Cultural Banco do
Nordeste-CCBNB (Fortaleza) e Vendeta: a intifada (Funarte, Recife, 2012/2013). Entre as coletivas mais recentes, destacam-se: Prmio Aquisi-

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es Marcantonio Vilaa/Funarte 2013 (Museu


de Arte Moderna-RJ, 2014); Duplo olhar (Pao
das Artes, So Paulo, 2014) e Convite viagem
Rumos Artes Visuais 2011/2013 (Instituto Ita
Cultural, So Paulo, 2012). Os principais prmios
que ganhou foram: Prmio Funarte de Arte Contempornea Galeria Nordeste de Artes Visuais
(Recife, 2012) e 28 Salo Arte Par (Belm, 2011).
Possui obras no acervo do Museu de Arte Moderna-RJ, Brazil Golden Arts Investments BGA (So
Paulo), Museu Nacional de Braslia e de colees
particulares no Brasil e no exterior.

FLVIA METZLER
Rio de Janeiro RJ, 1974
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Em 2004, ingressou no curso de pintura da Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde iniciou
sua produo no m do ano seguinte. A partir de
2006, comeou a participar de mostras coletivas nacionais e, em 2007, foi escolhida pela crtica Rebecca Wilson entre artistas de destaque
da Your Gallery Saatchi Gallery (Londres, Reino Unido). Em 2009, realizou sua primeira exposio individual, por meio do Programa Anual de Exposies do Centro Cultural So Paulo,
que foi apresentada tambm na Fundao Joaquim Nabuco, em Recife, pelo Projeto Trajetrias.
Em 2011, realizou individual no Museu Victor Mei-

relles, em Florianpolis. Entre algumas exposies coletivas das quais a artista participou, destacam-se Arte Par, no Museu Histrico do Estado do Par, em Belm, com curadoria de Paulo Herkenhoff; Salo de Abril, na Galeria Antonio
Bandeira, em Fortaleza, com curadoria de Agnaldo Farias; e Espelho reetido, no Centro de Arte Hlio Oiticica, no Rio de Janeiro, com curadoria de Marcus Lontra. A artista tambm participou da 12 Mostra Internacional de Arte, no Museo de Arte Contemporneo MACUF, em A Corua, Espanha, e de Artesur: Collective Fictions,
no Palais de Tokyo, em Paris.

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JULIA DEBASSE
Rio de Janeiro RJ, 1985
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Frequentou aulas na Escola de Artes Visuais do


Parque Lage entre 2004 e 2009 e foi selecionada para os workshops de jovens artistas na Casa Daros (2008). J participou de dezenas de exposies coletivas no Brasil e de algumas no exterior. Destaque para a individual Ao meu prezado predador (Artur Fidalgo Galeria, Rio de Janeiro, 2014), com curadoria de Marcos Chaves. Entre as exposies coletivas, destaque para Tre-

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pa trepa no campo expandido (SP-Arte, Laboratrio Curatorial, 2012); 6B: desenho contemporneo brasileiro (Centro Cultural da Justia Federal, Rio de Janeiro, 2012); PLAY (Museu Bispo do Rosrio Arte Contempornea, Rio de Janeiro, 2013) e 39 Salo de Arte de Ribeiro Preto (2014).
juliadebasse.tumblr.com

MARCELO AMORIM
Goinia GO, 1980
Vive e trabalha em So Paulo SP

Em 1993, iniciou estudos sobre fotograa na Universidade Catlica de Gois. Formou-se em comunicao social em 2000 pela Universidade Anhembi Morumbi, em So Paulo. Integrou o grupo de
acompanhamento de processos artsticos com Juliana Monachesi e Guy Amado entre 2007 e 2008
e participou do Ateli Fidalga, grupo de pesquisa
coordenado por Albano Afonso e Sandra Cinto, entre 2009 e 2010. Dirige desde 2009 o Ateli 397,
espao independente que promove a circulao,
a produo e a exibio da arte contempornea.
Amparado na apropriao de imagens coletadas
em sebos, ilustraes e imagens de cinema e pu-

blicidade, entre outros, recupera retalhos de memrias afetivas que simbolizam o passado de forma inexorvel. Realizou recentemente as seguintes exposies individuais: Como desenhar crianas (Galeria IBEU, Rio de Janeiro, 2014); Primeira leitura (Zipper Galeria, So Paulo, 2014); Ventriloquia (Temporada de Projetos, Pao das Artes,
So Paulo, 2014). Entre as exposies coletivas de
que participou, destaque para: As tramas do tempo na arte contempornea: esttica ou potica?
(Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeiro Preto, 2013)
e Bemvindos (Zipper Galeria, So Paulo, 2013).
marceloamorim.art.br
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ROBERTO PLOEG
Valkenburg aan de Geul Holanda, 1955
Vive e trabalha em Recife PE

Veio em 1979 para o Brasil, no contexto de um estudo de mestrado em teologia latino-americana.


Desde 1982 reside no Nordeste brasileiro. A mudana da teologia para a pintura no foi muito radical para Roberto Ploeg. Segundo ele, teologia
e arte so de essncia metafrica porque as duas procuram apresentar, de maneira particular,
experincias universais em imagens literrias e
visuais. Nesse sentido, o telogo um artista da
palavra. O caminho pessoal de Ploeg foi da palavra imagem visual. Fez sua formao artsti-

70

ca por meio de vrios cursos em instncias culturais em Olinda e Recife (MAC, Ocina Guaianases, Escolinha da Arte, UFPE, IAC, Fundaj). Aps
anos de atividades como telogo da libertao
no nordeste brasileiro, ele optou denitivamente pela arte em 1995. Destaque para suas exposies individuais realizadas em 2011 (Galeria Mariana Moura, Pernambuco) e 2014 (Arte Plural
Galeria, Pernambuco).
robertoploeg.blogspot.com.br

RODRIGO BIVAR
Braslia DF, 1981
Vive e trabalha em So Paulo SP

Graduado em artes plsticas pela FAAP (So Paulo), ganhou o Prmio Aquisio do Centro Cultural So Paulo em 2008, quando realizou sua primeira individual como parte do programa de exposies da instituio. Entre as individuais, destaque para ... ainda, assim, utuante caiara
(Galeria Millan, So Paulo, 2012), Turista azul
(Temporada de Projetos, Pao das Artes, So Paulo, 2010) e as exposies nas galerias Mariana
Moura (Pernambuco, 2011) e Fundao de Arte

de Ouro Preto (2010). Entre as coletivas, destacam-se Correntes (Sesc Belenzinho, So Paulo, 2014), VideoBrasil (SESC Pompeia, So Paulo,
2013), Pintura gurativa (Centro de Exposies
Torre Santander, So Paulo, 2012), 7 SP seven
artists from So Paulo (C.A.B. Contemporary Art,
Bruxelas, Blgica, 2012) e Itinerrios, itinerncias (Panorama da Arte Brasileira, Museu de
Arte Moderna de So Paulo, 2011).

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RODRIGO CUNHA
Florianpolis SC, 1976
Vive e trabalha em Florianpolis SC

Formado em pintura e gravura pela Universidade do Estado de Santa Catarina, em Florianpolis. Entre suas exposies individuais, destaque
para O mundo de dentro (Zipper Galeria, So
Paulo, 2012), Temas para uma realidade (Galeria Mltipla de Arte, So Paulo, 2009) e Dilogos com Desterro (Museu Victor Meirelles,
Florianpolis, 2008). Quanto s coletivas, vale

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lembrar as participaes nas feiras Art 13 London Fair (2013), SP-Arte (2012) e ArtRio (2012),
alm de Como o tempo passa quando a gente se diverte (Casa Tringulo, So Paulo, 2011);
Artistas brasileiros novos talentos (Salo
Branco do Congresso Nacional, Distrito Federal,
2009) e Rtulos (Museu de Arte de Santa Catarina, 2007).

RODRIGO MARTINS
Rio de Janeiro RJ, 1988
Vive e trabalha no Rio de Janeiro RJ

Graduado em design grco (Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro, 2011), participou
do grupo de estudos de Charles Watson (20122013) e, atualmente, cursa o programa Aprofundamento na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Realizou exposies individuais na Casamata (Rio de Janeiro, 2011), FB Gallery (Nova
York, 2012) e Galeria Laura Marsiaj (Rio de Ja-

neiro, 2014). Participou da coletiva Idolatria v


(Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro, 2013) e do
Prmio EDP (Instituto Tomie Ohtake, So Paulo,
2014). Ganhador do primeiro lugar do referido
prmio, realizar residncia no The Banff Centre,
no Canad.
r-martins.com

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THIAGO MARTINS DE MELO


So Lus MA, 1981
Vive e trabalha entre So Paulo SP
e So Lus MA

J participou de inmeras exposies coletivas,


entre as quais esto: 31 Bienal Internacional de
So Paulo (2014); Imagine Brazil, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2013) e Lyon (2014); Entretemps... brusquement, et ensuite, 12e Biennale de Lyon (2013); To be with art is all we ask,
Astrup Fearnley Museet, Oslo (2013); Zona trrida: certa pintura do nordeste, Santander Cultural de Recife (2012); Convite viagem, Rumos Artes Visuais, Ita Cultural, So Paulo (2012);
Caos e efeito, Ita Cultural, So Paulo (2011);
Os primeiros 10 anos, Instituto Tomie Ohtake,
So Paulo (2011). Suas principais mostras indi-

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viduais foram: Teatro nag-cartesiano e o corte azimutal do mundo, Mendes Wood DM, So
Paulo (2013); Thiago Martins de Melo, Mendes
Wood DM, So Paulo (2011); e III Mostra do Programa de Exposies, Centro Cultural So Paulo (2010). Seus trabalhos integram as colees
permanentes do Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena; do Astrup Fearnley Museum
of Modern Art, Oslo; do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro Coleo Gilberto Chateaubriand; do Museu de Arte do Rio; do Museu de
Arte Contempornea do Cear; e do Museu do
Estado do Par.

VNIA MIGNONE
Campinas SP, 1967
Vive e trabalha em Campinas SP

Exposies individuais: Museu de Arte Contempornea-USP, 2014; Casa Daros, Rio de Janeiro, 2014; Mercedes Viegas Arte Contempornea,
Rio de Janeiro, 2013; e Casa Tringulo, So Paulo, 2012. Exposies coletivas: Cruzamentos,
Wexner Center for the Arts, Ohio, 2014; Se a pintura morreu o MAM o cu, Museu de Arte Moderna-RJ, 2011; Moving horizons The UBS Art
Collection, National Art Museum of China, 2008;
Nova Arte Nova, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2008; Contraditrio: Pano-

rama da arte atual, Museu de Arte Moderna-SP,


2008; 25 Bienal Internacional de So Paulo,
2002; e Projeto Antarctica Artes com a Folha, Pavilho Padre Manuel da Nbrega, So Paulo, 1997.
Prmios: II Concurso de Arte Itamaraty, 2012; Salo Victor Meirelles, 2000; Salo de Arte de Santo Andr, 1999; Salo de Arte do Paran, 1998; Salo de Piracicaba, 1998; Salo de Ribeiro Preto,
1998; e Bienal Nacional de Santos, 1997.
www.vaniamignone.com.br

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EXPOSIO

CATLOGO

Curadoria
Raphael Fonseca

Realizao
Tisara Arte Produes

Coordenao-Geral
Mauro Saraiva

Coordenao Geral
Mauro Saraiva

Produo
Tisara Arte Produes
Juliana Landgraf
Jacson Trierveiler

Projeto Grco
Zellig

Programao Visual
Adriana Cataldo e
Priscila Andrade | Zellig
Reviso
Feiga Fiszon
Iluminao
Rogerio Kennedy
Montagem
Moiss Barbosa
Kazuhiro Bedim

Fotos
Mario Grisolli (p. 4, p. 6,
p. 8, p. 9, p. 10-11)

15 de outubro a 14 de dezembro de 2014

LOCAL
CAIXA Cultural Rio de Janeiro | Galeria 4
Avenida Almirante Barroso, 25, Centro

Reviso de Textos
Feiga Fiszon
Tratamento das Imagens
Zellig
Produo Grca
Antnio Fil

Entrada franca | Permitido fotografar


Classicao indicativa: Livre
Mediadores disponveis para acompanhar
a visitao
Telefone: 21 3980 3815
facebook.com/caixaculturalriodejaneiro
Baixe o aplicativo da CAIXA Cultural

Impresso
Sol Grca

Transporte
Vanguardian Transportes
Especializados
Sinalizao
Comvix Comunicao Visual
Seguro
Afnit
Administrao
Andre Fernandes
Claudia Figueir
Monica Machado
Agradecimentos
Alessandra Castaeda
Daniela Seixas
Felipe Abdalla
Fernanda Lopes
Jonas Arrabal
Jorge Soledar
Leandra Esprito Santo
Sueli do Sacramento
Tiago Cadete

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DADOS INTERNACIONAIS PARA CATALOGAO NA PUBLICAO (CIP)


F477
Figura humana. Rio de Janeiro : Tisara : Caixa Cultural, 2014.
76 p. : il. color. ; 28 cm.
Catlogo de exposio realizada na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro,
de 15 de outubro a 14 de dezembro de 2014.
Curadoria: Raphael Fonseca.
ISBN 978-85-65710-06-0
1. Pintura brasileira Sc. XXI Exposies. I. Fonseca, Raphael II. Tisara
(Firma) III. Conjunto Cultural da Caixa (Rio de Janeiro, RJ)
CDD- 759.981
Roberta Maria de O. V. da Costa Bibliotecria CRB7 5587

realizao

patrocnio

Distribuio gratuita Venda proibida