Arte Contempornea - parte 2

11.SUPREMATISMO

CONSTRUTIVISMO

RUSSO

Dois grupos russos tambm chegaram arte abstrata no incio do sculo XX.
Por volta de 1913, os pintores Kasimir Malevitch e El Lissitzky iniciaram um
movimento denominado suprematismo, e os escultores Vladimir Tatlin e
Aleksandr Rodchenko fundaram um movimento conhecido como
construtivismo. Os suprematistas, como Kandinsky, acreditavam que a arte
abstrata podia transmitir uma conotao religiosa. Em 1915, Malevitch pintou
um quadrado negro em um fundo branco que exps no canto de uma sala, o
local tradicional dos cones russos. Segundo Malevitch, o termo
suprematismo visava provocar a "supremacia do sentimento puro". O
quadrado simbolizava a sensao e o fundo significava o nada. A inteno de
Malevitch era representar a essncia pura do prprio sentimento, e no um
sentimento relacionado a uma experincia especfica, como a fome, a tristeza
ou a felicidade. Os construtivistas buscavam uma arte que fosse abstrata,
porm de fcil compreenso. Suas esculturas valorizavam as propriedades
materiais dos objetos, como a textura e a forma. Influenciados pelas tcnicas
de colagem e de construo de Picasso, Tatlin criou esculturas sem usar as
tcnicas tradicionais de entalhe ou modelagem. Enquanto que entalhar exige a
remoo de materiais para revelar uma forma esculpida, a construo um
processo aditivo atravs do qual o artista combina materiais comuns como o
metal e a madeira para dar forma a uma escultura. Ao contrrio de Picasso,
Tatlin jamais pintava ou alterava seus materiais, preferindo deixar que suas
superfcies intocadas transmitissem sua verdadeira natureza. Em sua proposta
para um Monumento Terceira Internacional (1919-1920, modelo em madeira,
Museu Estadual Russo, So Petersburgo), Tatlin projetou uma enorme
estrutura de metal que celebraria a fundao do novo estado sovitico. Sua
inteno era de que ela fosse mais alta que a Torre Eiffel, em Paris, e que
tivesse elementos giratrios internos que iriam abrigar departamentos
governamentais, onde alguns girariam uma vez por dia, outros uma vez por
ms e outros, ainda, uma vez por ano. Esse monumento de pouqussima
praticidade jamais foi construdo, mas um exemplo das vrias tendncias da
arte contempornea: sua inclinao a expressar ideais utpicos, a
experimentar novos materiais e tcnicas e a acabar com os limites entre as
belas-artes
e
a
engenharia.
12.DE

STIJL

Em 1917, os pintores holandeses Piet Mondrian e Theo van Doesburg

fundaram um grupo artstico conhecido como De Stijl (O estilo). Alm deles,
faziam parte do grupo o pintor Bart van der Leck, o escultor Georges van
Tongerloo e o arquiteto Gerrit Rietveld. Como os suprematistas e
construtivistas, muitos dos artistas do De Stijl estavam comprometidos com a
idia da arte abstrata e com a perspectiva que atribua arte um objetivo que ia
alm do simplesmente decorativo. Eles sentiam que a arte podia alterar a
natureza da sociedade e criar um novo tipo de ambiente humano. A

Composio em vermelho, amarelo e azul (1937-1942, Tate Gallery, Londres),

de Mondrian, revela a tendncia do De Stijl de reduzir a pintura a seus
elementos mais essenciais. Linhas pretas horizontais e verticais dividem a tela
branca em retngulos e alguns deles so pintados de vermelho, amarelo ou
azul. A superfcie da pintura no revela nada impulsivo ou intuitivo, tudo parece,
embora nem sempre seja, planejado anteriormente na mente do artista. Com a
inteno de fazer suas obras parecerem impessoais e mecanizadas, os artistas
do De Stijl imitaram os cubistas e futuristas ao acreditarem que uma nova
sociedade pudesse ser construda atravs da rejeio da individualidade e da
adoo de um desejo coletivo. Apesar da geometria retilnea de Mondrian estar
a quilmetros de distncia das imagens dinmicas e apocalpticas de
Kandinsky, os dois artistas se dedicaram a conceber arte abstrata e
acreditavam que ela poderia transmitir significados filosficos. Exatamente
como Kandinsky via suas obras abstratas transmitirem um sentido de
espiritualidade, Mondrian via as grades assimtricas de suas composies
como metforas do equilbrio de foras opostas: o homem e a natureza, o
indivduo e a sociedade e assim por diante. Essas idias eram to centrais na
obra de Mondrian que ele acreditava que suas composies funcionariam
como fundamento para a arquitetura e a decorao de interiores, uma
perspectiva que Rietveld e outros arquitetos colocaram em prtica
posteriormente.
13.NOVA

OBJETIVIDADE

Aps a destruio sem precedentes causada pela Primeira Guerra Mundial

(1914-1918), alguns artistas perderam sua f na arte abstrata. Muitos deles
passaram a acreditar que ela parecia ftil e superficial em um momento em que
milhes de pessoas morriam, cidades inteiras sofriam com a escassez de
alimentos, a corrupo poltica florescia e os soldados mutilados na guerra
retornavam. Na Alemanha, os artistas pertencentes a um movimento conhecido
como Neue Sachlichkeit (Nova objetividade) acreditavam que, para abordar
esses problemas, a arte no deveria se dissociar da experincia da vida
quotidiana, perseguir ideais filosficos abstratos ou investigar a psicologia
individual de seu criador. Esses artistas, entre eles George Grosz e Otto Dix,
defendiam uma volta a modos de representao mais tradicionais, alm de um
comprometimento direto com as questes sociais e polticas urgentes da
poca. O Vendedor de fsforos (1920, Staatsgalerie, Stuttgart), de Dix, por
exemplo, rejeita o cubismo, o expressionismo e a abstrao em favor de um
tipo de representao de compreenso mais imediata. Ao abordar o tratamento
insensvel concedido a soldados que tinham arriscado suas vidas por sua
ptria, essa pintura mostra um soldado mutilado vendendo fsforos em uma
rua enquanto claramente ignorado pelos passantes. Dix sabia que o
tratamento oferecido aos veteranos de guerra dependia de sua classe social.
Assim, sua pintura no apenas denunciava a guerra de um modo geral, mas
tambm as tenses sociais especficas que dividiam a Alemanha na poca.
14.DADASMO
O massacre da Primeira Guerra Mundial afetou os artistas de maneiras
diferentes. Alguns sentiram, como Mondrian, que o crescimento do ser humano

dependia da criao de um modo de vida impessoal e mecanizado, enquanto

que outros concordavam com Dix, acreditando que ele dependia de se chamar
ateno para os problemas polticos. Outros chegaram concluso de que a
prpria idia de crescimento do ser humano era uma iluso sem sentido. Para
esse grupo, a maior lio da guerra, se que houve alguma, foi a falncia da
razo, da poltica, da tecnologia e at mesmo da prpria arte. A partir dessa
premissa, vrios artistas e poetas criaram o dadasmo, um movimento cujo
nome propositadamente no significava nada e cujos membros ridicularizavam
qualquer coisa que se relacionasse cultura, poltica ou esttica. Inicialmente
centralizado em Zurique, na Sua, o dadasmo se espalhou mais tarde por
Berlim, Paris e Nova York. Entre seus adeptos estavam o poeta e o artista
alemes Hugo Ball e Kurt Schwitters, o poeta e o artista romenos Tristan Tzara
e Marcel Janco, o artista americano Man Ray e os artistas franceses Jean Arp,
Marcel Duchamp e Francis Picabia. Os dadastas se opunham concepo de
arte ou de poesia criando colagens a partir de sucata velha. Tambm
escreviam poemas satricos usando palavras aleatrias. Alguns dos artifcios
criativos mais comuns dos dadastas eram o acaso e a eventualidade. A fonte
(1917, Museu de Arte Moderna, Nova York), de Marcel Duchamp, foi uma das
primeiras obras dadastas particularmente influente. Trata-se de um urinol,
produzido em massa, que foi transformado em obra de arte simplesmente por
ter sido exposto em uma galeria e por ter recebido um novo ttulo. Duchamp
queria ridicularizar as concepes tradicionais sobre arte, criatividade e beleza.
O artista apesar de Duchamp ter sempre negado ser um artista no
criava mais obras de perfil esttico baseadas em inspirao ou talento, mas
selecionava objetos do uso cotidiano pr-fabricados. E ainda que esses
objetos, que Duchamp considerava acabados e prontos para o uso, fossem
originalmente funcionais, ele negava sua funo utilitria ao inseri-los em um
novo contexto uma galeria ou um museu e ao mudar seus ttulos.
15.SURREALISMO
A crtica radical arte e razo feita pelos dadastas teve um efeito forte sobre
um movimento artstico e literrio criado em 1924, o surrealismo. Os
surrealistas, porm, queriam dar uma conotao mais positiva mensagem
pessimista do dadasmo. Se inspiravam na obra de Freud, que argumentava
que a mente humana se dividia entre o consciente e o inconsciente inacessvel,
onde os desejos, sentimentos e pensamentos mais profundos de uma pessoa
esto reprimidos. Os surrealistas procuraram alcanar esses desejos e
sentimentos particulares atravs de imagens onricas, de associaes
aleatrias de palavras e da arte. Entre os artistas que buscavam maneiras de
ter acesso ao inconsciente encontravam-se Andr Breton, Andr Masson e
Yves Tanguy, da Frana; Ren Magritte, da Blgica; Joan Mir e Salvador Dal,
da Espanha; e Max Ernst, da Alemanha. Dois estilos distintos surgiram dentro
do surrealismo. Alguns artistas, como Dal e Magritte, tentaram criar imagens
onricas ao retratar objetos de forma precisa, mas fazendo justaposies de
maneira irracional. Um exemplo dessa estratgia A persistncia da memria
(1931, Museu de Arte Moderna, Nova York), de Dal. Nessa pintura, relgios de
bolso pendem, amolecidos, de um galho morto, enquanto insetos, um tampo de
mesa e um rosto distorcido se encontram em uma paisagem rida que leva a
penhascos e um litoral. A combinao desses elementos incoerentes sugere

uma alternativa, ou uma sub-realidade, conforme o nome do movimento indica.

Outros surrealistas tentaram deixar que a mo passeasse sobre a superfcie da
tela sem nenhum controle consciente, uma tcnica por eles denominada
automatismo. Eles concluram que, se fosse possvel diminuir o controle do
consciente, o inconsciente poderia comear a se manifestar. As linhas da
pintura passariam a ser motivadas no mais pelo consciente, que segue
convenes sociais e treinamento, mas pelo forte armazenamento de emoes
escondidas no inconsciente. O automatismo teve incio junto aos surrealista
parisienses, como Picabia, Arp e Masson, mas na dcada de 1940 ganhou
forte adeso em Nova York e em Montreal, no Canad. A obra Pnico (1963,
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris), de Andr Masson, mais abstrata
que as imagens onricas de Dal, ainda que convide o observador a examinar
suas superfcies complexas em busca de pistas visuais que levem a
significados ocultos. Talvez Masson no tenha tido a inteno de transmitir
esses significados, mas acreditava que eles deviam estar relacionados a suas
emoes
e
desejos
mais
ntimos.
16.A

ESCULTURA

NA

EUROPA

Apesar de muitos escultores do sculo XX terem se vinculado a vrios

movimentos, como o cubismo e o construtivismo, outros tenderam a abrir seus
prprios caminhos. Constantin Brancusi, um romeno que estabeleceu
residncia em Paris, contribuiu para as primeiras abstraes ao simplificar as
formas at seu ponto mais elementar. Alm disso, em peas como O pssaro
no espao (1919, Museu de Arte Moderna, Nova York), Brancusi poliu a
superfcie de bronze da escultura at obter um acabamento com bastante
reflexo, contrastando o metal liso com as texturas da base de pedra e do
pedestal de madeira. Em outras palavras, cada material ganhou importncia
prpria e passou a ser valorizado por suas caractersticas. Nem toda escultura
moderna, contudo, foi dedicada abstrao. Os surrealistas, como o escultor
suo Mret Oppenheim, preferiram representar objetos utilitrios da vida
cotidiana usando combinaes de materiais inesperados. Em Objeto, Caf-damanh envolto em pele, (1936, Museu de Arte Moderna, Nova York),
Oppenheim envolveu uma xcara de ch e uma colher com pele de animal.
Ainda que combinaes surpreendentes como essa sejam tpicas do
surrealismo, sua obra particularmente perturbadora, pois manipula os
observadores, fazendo-os imaginar como seria sentir ou pr na boca uma
colher envolta em pele, levando-os a ter uma experincia desagradvel que
compromete sentidos mltiplos. O escultor suo Alberto Giacometti tambm
era vinculado ao surrealismo, do qual fez releituras ambguas e encantadas.
Suas primeiras obras foram influenciadas por esculturas africanas do povo dan,
da Libria e da Costa do Marfim. As formas de Giacometti poderiam ser vistas
tanto como representaes do corpo humano, quanto como objetos utilitrios.
Ao final da dcada de 1940 e na de 1950, Giacometti afastou-se dos
trocadilhos visuais do surrealismo e comeou a criar figuras extremamente
magras e alongadas, com superfcies irregulares e speras. O Homem
atravessando a rua (1949, Kunsthaus, Zurique, Sua) uma dessas peas,
com suas imagens rgidas de seres humanos sendo isolados tanto de seu
ambiente quanto de outros indivduos. O ingls Henry Moore foi outro escultor
cujas obras oscilaram entre as referncias de imagens e a abstrao. A forma

feminina reclinada estava entre seus temas mais comuns, como em Figura
reclinada (1938, Tate Gallery, Londres). Essa obra combina o tema do nu
reclinado da arte ocidental com a tradio asteca de representar figuras
horizontais. Moore ousou com a anatomia humana ao fazer buracos profundos
na imagem e, desse modo, transformou a forma em algo mais abstrato,
chamando ateno para cores e formas perceptveis atravs dessas reas
perfuradas. A forma orgnica e ondulada da figura remete linguagem
curvilnea do surrealismo e brinca com a semelhana entre as curvas da forma
feminina e as ondulaes da terra, reforando a idia de fertilidade que em
geral

associada
s
duas
coisas.
17.A ARTE CONTEMPORNEA APS A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Ainda que a Europa tenha sido o centro reconhecido da arte contempornea na
primeira metade do sculo XX, hoje a maioria dos crticos concorda que aps a
Segunda Guerra Mundial (1939-1945), houve um deslocamento para os
Estados Unidos. Nos anos 20 e 30, muitos artistas americanos, inclusive
Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley e John Marin, tentaram adotar
elementos do cubismo ou do futurismo em suas obras. Mas esses movimentos
eram originalmente europeus e foram considerados essencialmente estranhos
aos Estados Unidos. Na dcada de 1930, alguns artistas norte-americanos
revoltaram-se contra as influncias europias na arte americana. O Gtico
americano, de Grant Wood, uma obra tpica de um movimento conhecido
como regionalismo, cujo objetivo era valorizar o tipicamente americano, usando
um estilo que evitasse qualquer referncia ao modernismo europeu. Para
outros artistas norte-americanos, os arroubos regionalistas somente poderiam
prejudicar
a
arte.
18.ABSTRACIONISMO
Durante o final da dcada de 1940, um movimento chamado abstracionismo
comeou a se desenvolver nos Estados Unidos sob a influncia de idias
surrealistas, especialmente o desejo de alcanar o inconsciente atravs da
tcnica do automatismo. Os abstracionistas enfatizaram o processo da pintura,
ao permitirem que evidncias dos gestos do artista permanecessem visveis na
superfcie da tela. Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert
Motherwell e Hans Hofmann se encontravam entre os lderes desse
movimento. As pinturas do abstracionismo, como a Autumn Rhythm (1950,
Museu Metropolitano de Arte, Nova York), de Pollock, do uma impresso de
espontaneidade e energia fsica jamais vista. Tambm criaram composies
onde as marcas visuais esto dispostas de maneira a eliminar o centro de
ateno visual. Alm do surrealismo, o abstracionismo tambm sofreu
influncia das idias de Kandinsky quanto s semelhanas entre a arte e
a msica abstratas e a capacidade da arte abstrata de transmitir contedo
significativo e emocional. Outros abstracionistas, como Mark Rothko, Adolph
Gottlieb, Clyfford Still, Ad Reinhardt e Barnett Newman, escolheram uma
abordagem diferente. Ao invs de enfatizarem o ato de pintar, criaram imagens
compostas de grandes extenses de cores e de formas simplificadas. Barnett
Newman, por exemplo, usou uma nica listra vertical para dividir uma rea
colorida que, do contrrio, seria slida em seu Onement I (1948, Museu de Arte

Moderna, Nova York). A imagem parece simples, mas ele a enxergava como
um smbolo da vulnerabilidade da humanidade (a listra) perante a natureza (a
rea). Outro grupo de abstracionistas, que tambm utilizava a tcnica dos
planos cromticos, misturava o interesse de Pollock pela gravidade e pela
pintura salpicada com o interesse de Rothko e Newman pelo efeito visual das
cores. Os americanos Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland
diluam a tinta acrlica para obter a mesma fluidez da aquarela. Aplicado tela,
o pigmento criava a chamada pintura manchada. Em Point of Tranquillity (1960,
Museu Hirschhorn, Washington, D.C.), Louis dobrou e inclinou a tela, fazendo
com que a gravidade guiasse as cores lquidas pela superfcie. Com essa
tcnica, o artista abriu mo intencionalmente de um certo controle sobre o
resultado
de
sua
obra.
19.DESENVOLVIMENTOS

DO

PS-GUERRA

NA

EUROPA

medida em que o abstracionismo evolua na Amrica, outros movimentos

semelhantes surgiam na Europa. O Art informel, termo usado para distinguir a
abstrao gestual da abstrao geomtrica na Europa, est relacionado em
primeiro lugar ao artista francs Pierre Soulages, alm de Hans Hartung Wols,
dois artistas que nasceram na Alemanha, mas trabalharam na Frana. Assim
como os abstracionistas, esses artistas enfatizavam o gesto do pintor, a
pincelada, alm das qualidades fsicas da tinta, especialmente sua textura.
Assim, procuravam dar a impresso de pura espontaneidade, sem preparao
artstica ou clculos. Dentro do art informel havia um grupo chamado tchistes
(da palavra francesa tche, que significa "mancha" ou "borro"). O poeta e
pintor belga Henri Michaux e o pintor francs Georges Matthieu estavam entre
os tchistes mais importantes. As telas grandes de Matthieu misturavam cores
intensas com um estilo abstrato que tomava como base as linhas, a pincelada
e o interesse pela caligrafia asitica. Matthieu concebeu suas obras
rapidamente, s vezes at mesmo em pblico, valorizando a liberdade do
artista para pintar sem idias preconcebidas e sem atingir um resultado
previsvel. Alguns crticos associavam essa qualidade com o existencialismo. A
preocupao com a textura fsica evidente no art informel e no tchisme e
tambm aparece nas obras do pintor francs Jean Dubuffet. Mas, ao contrrio
de seus colegas que tambm produziam arte abstrata, Dubuffet enfocava a
figura humana e se inspirava na arte das crianas, dos loucos e de outros que
ele acreditava desprovidos de influencias culturais corruptoras. Denominou seu
estilo de art brut (em francs, arte bruta) e, desde ento, esse termo utilizado
para se fazer referncia arte de Dubuffet. Assim como muitos artistas
contemporneos anteriores, ele procurava inspirao em fontes alheias
tradio ocidental. Rejeitava a idia de que a arte devesse ser esteticamente
agradvel ou, apenas, ilustrar a realidade visual. Seu estilo de desenho,
deliberadamente seco, enfatizava um processo de criao lento e difcil. Desse
modo, rejeitava a facilidade e a impulsividade dos pintores abstratos em favor
de
uma
arte
maisprimitiva,
crua
e
bruta.
20.A ESCULTURA ABSTRATA
O escultor americano Alexander Calder comeou a criar obras de arte ao fazer
experincias com formas e movimentos abstratos nas dcadas de 1920 e de

1930, ao ser influenciado pelas formas mecnicas do construtivismo russo e

pelas composies de Mondrian. Mas sua contribuio mais inovadora foi o
mbile, uma escultura abstrata feita em metal, cujos componentes estavam em
equilbrio e dispostos de forma a permitir um movimento natural. Assim, o
artista incorporou o princpio da casualidade obra, permitindo que a natureza
ventos ou correntes de ar movimentasse-as de maneira imprevisvel.
Calder produziu esculturas mveis da dcada de 1930 at a de 1970. Outro
escultor que rompeu os limites estabelecidos das categorias artsticas foi o
americano David Smith. Em suas obras da dcada de 1930 at o incio da de
1950, misturou objetos com formas abstratas, a fluidez do trao com a solidez
da forma esculpida e a opacidade do metal com a transparncia de seu trao.
Suas obras no parecem ter um centro de ateno visual e, sendo assim,
aplica-se elas o princpio da composio encontrado no abstracionismo. Em
obras posteriores, como Cubi XIX (1964, Tate Gallery, Londres), Smith passou
da abstrao orgnica para a geomtrica, soldando formas cbicas com um
equilbrio precrio. Manteve uma mistura de elementos da escultura e da
pintura ao lustrar e polir a superfcie de metal de Cubi XIX, um processo que
deixou marcas de caligrafia curvas e produziu um sentido de espontaneidade
na execuo da obra do artista. As esculturas em madeira de Louise Nevelson
tambm refletiam as composies completamente estampadas caractersticas
do abstracionismo. Nevelson pegava objetos comuns, colocava-os dentro de
molduras geomtricas dispostas firmemente e os pintava de uma nica cor, em
geral, preto. Ao transformar esses objetos comuns em obra de arte, neutralizou
suas identidades e funes originais. A cor nica unia os vrios elementos, at
mesmo enquanto despertava ateno para a variedade de formas. Ainda que
muitas de suas peas ficassem apoiadas no cho, suas obras posteriores
tornaram-se cada vez mais dinmicas, ficando presas parede. Um exemplo
de suas obras a Obscuridade total (1962), caixas de madeira que contm, em
seu interior, grande variedade de objetos tambm de madeira.
21.O

RETORNO

DO

DADASMO

Ainda que o abstracionismo seja amplamente identificado com a arte dos

Estados Unidos da dcada de 1940 em diante, no final dos anos 1950 os
artistas americanos Robert Rauschenberg e Jasper Johns quiseram reiniciar o
dilogo entre a arte e os objetos comuns, que j havia sido iniciado pelo
movimento dadasta. Rauschenberg inventou a combinao, uma forma
artstica que, como o prprio nome indica, combinava a pintura com objetos
reais. Essas obras se encontravam em uma posio intermediria ente a
pintura e a escultura, entre a arte de elite e a cultura popular. Misturavam a
aplicao altamente pessoal e gestual da tinta tpica do abstracionismo, com o
lixo descartado da cultura ocidental, assim como com objetos do cotidiano,
como fotos e recortes de jornal. Da mesma forma, Johns jogava com os
opostos. Em Bandeira (1958, Museu de Arte Moderna, Nova York), por
exemplo, pintou uma rplica de um objeto bastante conhecido, a bandeira
americana. Sua obra parodiava o desejo abstracionista de liberdade de
expresso ao usar a forma predeterminada e o padro decorativo da bandeira.
Assim, ele arruinou o formato da bandeira atravs da concepo da superfcie
spera e irregular da pintura, obtida da mistura de jornais amassados com a
tinta. Para completar o crculo, essa superfcie texturizada faz com que o

observador se recorde das pinceladas das obras abstracionistas. Alm disso,

Johns escolheu representar um objeto que to plano quanto uma pintura,
levando o espectador a especular se trata-se de uma pintura de uma bandeira,
uma
bandeira
propriamente
dita
ou
ambas
as
coisas.
22.MINIMALISMO
As listras da bandeira de Johns influenciaram de forma marcante Frank Stella,
um artista cujo estilo ajudou a dar incio a um movimento completamente
diferente: a arte minimalista. Ele eliminou qualquer referncia a objetos do
cotidiano, mas manteve o conceito de repetio que h nas bandeiras de
Johns. Em The Marriage of Reason and Squalor (1959, Museu de Arte
Moderna, Nova York), pintou um padro de listras finas em tecido, brancas e
simtricas e precisamente mensuradas em uma tela preta, usando a repetio
como sua maneira de compor a imagem. Uma vez que tivesse definido
uma unidade modular (a listra), simplesmente repetia essa unidade por toda a
tela. Abandonou o mtodo tradicional de compor a pintura, em que o artista
adiciona aos poucos elementos que do equilbrio imagem, e adotou um
mtodo atravs do qual a pintura virtualmente pinta a si mesma. Ao ser
perguntado quanto ao contedo de sua obra, Stella respondeu: "O que voc v
o que voc v", querendo dizer que a experincia visual da obra era o
aspecto mais significativo, e que as tentativas de inferir qualquer significado
no eram o ponto essencial da questo. Outra figura chave no movimento
minimalista foi o escultor Donald Judd. Como Stella, usou em suas esculturas o
artifcio minimalista da repetio. Muitas dessas obras consistem em sries de
caixas idnticas e intercambiveis, feitas de materiais industriais como o ao e
plexiglas. Alm disso, Judd eliminou todo o contedo emocional de sua obra ao
passar para engenheiros e artesos a tarefa de construir suas esculturas.
Outros artistas minimalistas importantes foram os americanos Carl Andre,
Robert
Morris
e
Dan
Flavin.
23.ARTE

POP

O movimento da arte pop da dcada de 1960 se inspirou nos objetos do

cotidiano usados por Johns e Rauschenberg. Os artistas pop, como os
americanos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James
Rosenquist e Tom Wesselman, estabeleceram um forte vnculo entre a arte da
elite e a cultura popular. Em Whaam! (1963, Tate Gallery, Londres), Lichtenstein
produziu um tipo de arte a partir de um tema jamais associado elite: as
histrias em quadrinhos. Lichtenstein reproduziu as tiras de histrias, inclusive
os pontos mecnicos criados pelo processo de impresso. Mas o aspecto mais
original na imagem de Lichtenstein foi o fato de que, uma vez separados, os
quadrinhos j no contavam mais uma histria. Fora de contexto, a imagem
tinha sua prpria fora abstrata. Alm disso, os pontos impressos mquina
ganharam uma nova nitidez ao serem pintados a mo por Lichtenstein. Andy
Warhol preferiu adotar outra estratgia. Como Judd, freqentemente delegava
a execuo de suas peas a assistentes. Em sua Bomba atmica (1965,
Saatchi Collection, Londres) e em peas semelhantes que mostram batidas
de carro e cadeiras eltricas, Warhol reproduziu repetidamente imagens
chocantes retiradas de um jornal. Essas obras demonstraram como a

repetio, possibilitada pelas tcnicas de reproduo mecnica, s vezes pode

deixar o pblico insensvel em relao ao contedo de uma imagem.
24.NOVAS

FORMAS

DE

ARTE

Nas dcadas de 1960 e de 1970, vrios movimentos surgiram para tentar

libertar a arte da influncia do mercado artstico, sistema no qual as obras de
arte se transformavam em mercadorias para serem compradas e vendidas
como investimento financeiro. Um grupo de artistas, s vezes chamado de psminimalista, queria criar formas que tivessem um perodo de vida curto demais
para serem vendidas. O escultor Richard Serra, por exemplo, jogou chumbo
derretido em um canto da Galeria Leo Castelli, em Nova York, para uma srie
de obras chamada Splashing (1968). Seu objetivo no era apenas produzir
uma arte efmera, que no fosse vendvel, mas tambm expressar as
propriedades inerentes do metal lquido, que passaram a ser visveis apenas
quando esse material entrou em atividade. Os artistas Robert Smithson,
Michael Heizer, Walter De Maria e Nancy Holt tambm se engajaram no
movimento de incorporar as foras da natureza uma obra de arte. Esses
artistas decidiram levar suas obras para o ar livre e criar o que ficou conhecido
como earthworks (ver Arte e arquitetura dos Estados Unidos). Ao invs de
pincis ou lpis, usavam mquinas de terraplanagem e outros equipamentos
para transformar a terra em formas esculturais gigantescas. A obra Spiral Jetty
(1970), de Smithson, por exemplo, era uma gigantesca espiral de terra, pedra
e cristais salinos que se estendia nas margens do Grande Lago Salgado, em
Utah. Essa obra no era apenas grande demais para ser comprada ou vendida,
como tambm vulnervel s foras da natureza, como a chuva, o vento e a
eroso.
25.A

PERFORMANCE

O movimento de performance surgiu no incio da dcada de 1960 com o

objetivo de acabar com as foras de mercado controladoras da arte e inspirado
pelas performances dadastas existentes h aproximadamente 40 anos. Allan
Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden e Carolee Schneeman foram alguns dos
artistas que criaram os happenings. Essas apresentaes ou eventos sem
ensaio, onde quase sempre se esperava a participao da platia, tinham
como objetivo romper as fronteiras entre a arte e a vida cotidiana. Na
Alemanha, um grupo de artistas internacionais que se autodenominava Fluxus
tinha objetivos semelhantes. O Fluxus foi fundado em 1961 pelo artista
americano George Maciunas, o americano de origem coreana Nam June Paik e
o artista alemo Wolf Vostell. Joseph Beuys, um escultor e artista performtico
alemo, foi um dos membros mais importantes do Fluxus. Dentro do esprito do
dadasmo, suas demonstraes eram quase sempre intencionalmente
absurdas, como a sua sugesto de que o Muro de Berlim deveria ganhar
alguns centmetros de altura para ficar mais proporcional, ou a sua tentativa de
fundar partidos polticos para os animais. Em How to Explain Pictures to a
Dead Hare (1965), Beuys amarrou um pedao de feltro na sola de um dos ps
e um pedao de metal na outra. Em seguida cobriu a cabea com uma folha
dourada e comeou a dar explicaes sobre obras de arte a uma lebre morta
que embalava nos braos. Por trs desses evidentes absurdos, existiam

questes mais srias, que discutiam quais eram os limites entre a vida e a
morte, entre o ser humano e os animais, o racional e o irracional e, finalmente,
entre
a
arte
e
a
platia.
26.ARTE

CONCEITUAL

Os artistas performticos iniciaram o processo de separao entre a arte e a

criao de um objeto fsico. O movimento da arte conceitual adotou esse
impulso em sua concluso lgica. Em meados da dcada de 1960, os artistas
conceituais comearam a produzir obras de arte indistingveis das idias
responsveis por sua existncia. A obra One and Three Chairs (1970, Museu
de Arte Moderna, Nova York), do artista conceitual americano Joseph Kosuth,
um exemplo do que ele denominava "arte como idia como idia". Kosuth
justaps uma cadeira de verdade, uma foto de uma cadeira e uma definio
por escrito do termo cadeira retirada de um dicionrio e, com isso, chamou
ateno para a distino entre realidade e representao e entre representao
e linguagem. Outros artistas conceituais queriam que sua arte tivesse mais
contedo poltico do que apenas filosfico. Em Direito vida (1979, acervo
particular), o artista alemo Hans Haacke reproduziu uma conhecida
propaganda de xampu que mostrava uma jovem com cabelo brilhante. Abaixo
da reproduo, Haacke afixou o regulamento do fabricante em relao aos
riscos que as funcionrias prximas poca de entrar em trabalho de parto
sofriam ao serem expostas a substncias qumicas txicas. Esse regulamento
isentava a empresa de responsabilidade caso essas mulheres gerassem filhos
com deficincias. Tambm declarava que essas mulheres tinham o direito de
pedir demisso, de aceitar exercerem outras funes na mesma empresa, mas
que pagavam salrios mais baixos, ou de serem esterilizadas. A legenda de
Haacke repetia o nome da empresa e adicionava o comentrio sarcstico:
"Onde
as
mulheres
tm
escolha".
27.FOTO-REALISMO
Enquanto as performances, os trabalhos que usavam terra e a arte conceitual
pareciam indicar o fim da arte como objeto fsico permanente, o movimento do
foto-realismo defendia a volta a tcnicas e temas mais tradicionais. Os pintores
foto-realistas Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Audrey Flack e Ralph
Goings e o ingls Malcolm Morley pintaram obras sobre fotografias. A obra
Phil (1969, Museu Whitney de Arte Americana, Nova York), de Close, um
enorme retrato do compositor americano Philip Glass. Mas a fotografia jamais
reproduz o mundo exatamente como ele . A curvatura da lente
da mquina fotogrfica deformou levemente o formato do rosto, a ponta do
nariz e certos fios do cabelo aparecem fora de foco e outras distores sutis
tambm aparecem na obra. Ao invs de corrigir essas imperfeies, Close as
registrou da forma mais exata possvel em sua pintura. O foto-realismo era um
novo tipo de realismo. No era tanto uma representao quanto uma
representao da representao, um reconhecimento bvio do papel da
mquina fotogrfica como instrumento intermedirio entre a realidade e o
artista. Escultores como Duane Hanson e John De Andrea criaram imagens
humanas tridimensionais vinculadas fortemente ao foto-realismo. Mais do que
usar a mquina fotogrfica, eles faziam moldes diretamente do corpo humano.

Para fazer Artist and His Model (1980, acervo particular), De Andrea usou
moldes feitos a partir do corpo de um modelo e do seu prprio, que depois
pintou para criar uma reproduo com detalhes precisos. Mas, apesar da
fantstica iluso de realidade, De Andrea deixou de pintar o p do modelo. A
cor da pele pode ser percebida pelo espectador apenas quando ele olha do p
para a perna e depois para o corpo. Essa omisso de De Andrea nega a
verdade inicial da obra e lembra o mito de Pigmalio, o artista que se
apaixonou por sua escultura de tal forma que os deuses lhe concederam seu
desejo
e
deram
vida

obra.
28.NEO-EXPRESSIONISMO
Nas dcadas de 1970 e 1980, o retorno arte figurativa tomou um aspecto
mais pessoal com o neo-expressionismo. Na Itlia, Alemanha e Estados Unidos
os neo-expressionistas usaram as mesmas pinceladas vigorosas dos artistas
expressionistas, mas pintaram a forma humana de novas maneiras. Os artistas
italianos, como Francesco Clemente, Sandro Chia e Enzo Cucchi, exploraram
assuntos como a mitologia clssica e outros tpicos ignorados por muito tempo
pelo modernismo. Na Alemanha, o neo-expressionismo permitiu que os artistas
criassem suas obras a partir de seu passado cultural. As primeiras
manifestaes do expressionismo no Die Brcke e no Der Blaue Reiter foram
essencialmente alems. Ao mesmo tempo, pintores alemes como Anselm
Kiefer e Georg Baselitz puderam usar a linguagem visual dos primeiros
expressionistas para abordar questes difceis sobre o passado da Alemanha
nazista (ver Nazismo), ignorados por pintores abstratos das dcadas
anteriores. Os neo-expressionistas americanos Julian Schnabel, Eric Fischl,
David Salle e outros usaram a representao figurativa de muitas maneiras
diferentes. Fischl representou cenas sinistras da vida nos bairros. Schnabel
pintou sobre materiais pouco convencionais, como veludo preto e loua de
barro quebrada e Salle fez referncias obras variadas que iam de pinturas
holandesas do sculo XVII e desenhos animados de Walt Disney at obras
expressionistas abstratas. A obra de Salle parecia rejeitar a idia de
originalidade que tinha sido to importante para os primeiros modernistas.
29.PLURALISMO
O uso indiscriminado de Salle de estilos artsticos anteriores um aspecto de
um fenmeno maior conhecido como ps-modernismo. problemtico definir
esse termo de significado to amplo pois este depende de uma definio de
modernismo convincente, sendo poucos os acadmicos que chegaram a um
acordo sobre o que realmente o modernismo. Alm do emprstimo de estilos,
o ps-modernismo inclui inconsistncias, ironias, alegorias, impurezas,
referncias linguagem e significados ambguos. Muito j se discutiu no mbito
acadmico quanto ao fato dessas estratgias terem sido completamente novas
ou elementos fundamentais do modernismo. Estilos concorrentes coexistiram
durante os anos 1980 e 1990, perodo descrito como pluralista. Aparentemente,
o nico elo de ligao entre a maioria dos artistas era a crena contnua
na artecomo algo impossvel de ser completamente definido. Essa diversidade
pode ser vista nas obras do artista americano Jenny Holzer, que criou letreiros
eletrnicos, nas do americano de origem coreana Nam June Paik, que

construiu torres a partir de aparelhos de televiso e nas dos americanos Keith

Haring e Jean-Michel Basquiat, que transformaram o grafite em arte. Alguns
artistas comearam a usar programas de computador para criar obras de arte
que questionam a prpria existncia da arte. Em uma instalao de 1997 do
artista americano Peter Halley no Museu de Arte Moderna de Nova York, os
espectadores usaram computadores para alterar as imagens e as cores que o
artista tinha escolhido. A obra levantou vrias questes fundamentais: o que a
obra de arte? a imagem na tela? Impresso? Programa de computador? Se o
programa for interativo, quem, ento, o artista? Ou a palavra artista j no
mais adequada? Essas so algumas das importantes questes que a arte do
sculo XX no respondeu.