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AMANDA CIFUENTE
FLORIANPOLIS
2011
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AMANDA CIFUENTE
FLORIANPOLIS
2011
1
AMANDA CIFUENTE
Banca examinadora
Orientador: _____________________________________________________________
Prof. Dr. Rosngela Miranda Cherem
CEART/UDESC
Membro: ______________________________________________________________
Prof. Dr. Anita Prado Koneski
CEART/UDESC
Membro: ______________________________________________________________
Prof. Dr. Daniela Pinheiro Machado Kern
IA/UFRGS
A todos os autores.
3
AGRADECIMENTOS
Agradeo aos meus pais pelo apoio incondicional durante todo o meu percurso
acadmico. Aos meus queridos amigos do mestrado, que atravessaram o mesmo pesar deste
percurso. Agradecimento em especial ao Wagner, Carolina e Ana Lcia, por nossas longas
conversas elucidativas. Certamente devo a vocs parte das minhas reflexes, respostas e
solues encontradas. Conhec-los foi um enorme presente que este mestrado me
proporcionou.
minha grande amiga Ana, por todas as vezes que me acolheu em So Paulo
possibilitando a realizao de alguns estudos nesta cidade. Jaqueline, Maria, Ana e
Guilherme pelos momentos de alegria e pelos anos de amizade cultivados. Ao Marcelo por
demonstrar interesse no campo das artes instigando uma vontade incansvel de
esclarecimento da minha parte. querida Kenya, pela amizade e pela ajuda de suas palavras
nos momentos tensos que passei. Ao Yuri, pelos e-mails trocados, pela generosidade nos
materiais cedidos e pela constante ajuda.
minha orientadora Prof. Dr. Rosngela, que esteve presente neste percurso
importante da minha vida, por suas palavras e pela enorme biblioteca que sempre esteve
minha disposio. Ao Programa de Ps-Graduao de Artes Visuais da Universidade do
Estado de Santa Catarina, por me acolher e possibilitar a realizao desta pesquisa. Prof.
Dr. Anita Prado Koneski e Prof. Dr. Daniela Pinheiro Machado Kern por aceitarem a
participao em minha banca de qualificao e de defesa, assim como, por suas observaes e
leituras. Mrcia e Doroti, secretrias do programa, por sempre esclarecerem as minhas
dvidas. Ao programa de bolsa Promop, por ter auxiliado financeiramente esta pesquisa a
partir do segundo ano acadmico. A todos os professores do mestrado que estiveram presentes
na minha jornada.
Ao Diogo, um verdadeiro companheiro. Sem voc eu no teria foras suficientes para
concluir esta etapa da minha vida. Obrigada pela compreenso, pacincia, incontveis auxlios
e pelas leituras do meu trabalho.
RESUMO
Esta dissertao trata da autoria na obra das artes visuais, tendo como ponto de partida
a anlise de certos embates, nuances e desdobramentos em torno da mesma. Utiliza-se como
referncias que estruturam o pensamento desta pesquisa o texto O que um autor?, de Michel
Foucault; e A morte do autor, de Roland Barthes. Considera-se a interlocuo com algumas
questes levantadas pela literatura do escritor Enrique Vila-Matas. Neste trabalho so
delineados alguns embates no sculo XX e XXI, como, por exemplo: o (no)lugar da autoria e
o dilogo com historiadores da arte; nuances a partir do Readymade, Fluxus, Dadasmo e Arte
Conceitual; e desdobramentos de trs casos exemplificadores na arte contempornea da
autoria por reconhecimento, articulada e institucionalizada.
ABSTRACT
This dissertation approach the authorship in the work of visual art, taking as its
starting point the analysis of some clashes, nuances and developments around it. Used as
reference to structure the thought of this research is the text What is an author?, by Michel
Foucault; and The death of the author, by Roland Barthes. Is considering the dialogue with
some of the issues raised by the literature writer Enrique Vila-Matas. This work outlined
some arguments in XX and XXI century, for example: the (non) place of authorship and
dialogue with art historians; nuances from Readymade, Fluxus, Dada and Conceptual Art, and
developments of three cases exemplified of authorship in contemporary art by recognized,
articulated and institutionalized.
SUMRIO
INTRODUO
09
BLOCO I
14
15
21
BLOCO II
SOBRE CERTAS NUANCES ACERCA DA AUTORIA
32
2.1. Readymade
33
43
59
BLOCO III
SOBRE CERTOS DESDOBRAMENTOS ACERCA DA AUTORIA
68
69
79
89
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
99
REFERNCIA DE IMAGENS
106
LISTAS DE ILUSTRAES
24
29
29
35
39
39
40
41
46
Manifesto Fluxus
50
53
54
57
58
Robert Barry: All things I know but of which I am not at the moment
thinking 13:36; June 15
61
Lawrence Weiner: Two Minutes of Spray Paint Directly Upon the Floor
From a Standard Aerosol Spray Can
64
Robert Barry: Inert Gas Series. Helium, Neon, Argon, Krypton, Xenon:
From a Measured Volume to Indefinite Expansion
66
73
76
82
83
88
92
95
8
INTRODUO
10
aqui tratadas. Faz-se necessrio, por conseguinte, restringir a alguns poucos artistas o assunto
estudado, pois se teme a extenso incalculvel do tema. A escolha de sujeitos como
Margarida e Dias, artistas da cidade de Florianpolis, problematizar indivduos pouco
reconhecidos e que possuem poucos dados e referncias a respeito.
Ainda dentro dessa discusso autoral, incorporou-se a obra Museu das Vistas, de Carla
Zaccagnini, evidenciando a relao artista-executor-idealizador e questes referentes
sugerida articulao da autoria. Com o intuito de construir solidamente esta outra faceta da
pesquisa, aproxima-se da obra de Yuri Firmeza, intitulada Souzousareta Geijutsuka, tambm
ttulo de seu livro, que apresenta a exposio de um artista ficcional, experincia que gerou
conflitos entre a crtica institucional e a vinculao da mdia. Problematizam-se, neste caso, os
modos de legitimao de artistas e suas instncias.
No so contempladas relaes de co-autoria, de acordo com parmetros tradicionais
(um ou mais autores na mesma obra). Isso porque no se objetiva a discusso sobre a
propriedade autoral, continuamente bancada por uma propriedade coletiva da mesma forma
como o so as atuaes de coletivos de artistas anonimatos, pseudonimias e heteronmias. O
anonimato, por outro lado, tem por inteno a ausncia total de identificao do autor. A
pseudonimia, por conseguinte, apresenta um autor sob nome fictcio, ocultando a sua
verdadeira identidade. Do mesmo modo, abdicando do nome prprio do autor est a
heteronmia, na qual se apresenta tambm um nome fictcio (ou mais de um) com
caractersticas prprias e autonomia, entretanto diversas personalidade real do autor.
O ponto de partida desta pesquisa advm de duas leituras importantes: uma de
inspirao conceitual, com o ensaio O que um autor?, de 1969, de Michel Foucault (1926
1984); e outra de inspirao potica, com algumas literaturas de Enrique Vila-Matas, onde se
delineia uma cartografia literria. Toma-se emprestada a pergunta central da obra deste
pensador francs no propsito de abordar os modos de constituio da funo autor e a
diferena entre o nome prprio e o nome do autor. Em primeiro lugar, so analisados alguns
provveis questionamentos e distines sobre a autoria da obra nas artes visuais. Foucault foi
um pensador que demonstrou bastante ateno sobre o tema da autoria e acabou por
conceituar de maneira caracterstica o assunto. Neste livro, o filsofo averigua e esquematiza
a funo-autor. Para desenvolver a abordagem, necessrio discorrer sobre o sujeito, e
Foucault levanta quatro pontos em seu livro: I O nome do autor: trata das semelhanas e
singularidades paradoxais entre o nome do autor e o nome prprio; II A relao de
11
(...) analisar a obra em sua estrutura, em sua arquitetura, em sua forma intrnseca e
no jogo de suas relaes internas. Ora, preciso imediatamente colocar um
problema: O que uma obra? O que pois essa curiosa unidade que se designa com
o nome obra? De quais elementos ela se compe? Uma obra no aquilo que
escrito por aquele que um autor? Vemos as dificuldades surgirem. Se um
indivduo no fosse um autor, ser que se poderia dizer que o que ele escreveu, ou
disse, o que ele deixou em seus papeis, o que se pode relatar de suas exposies,
poderia ser chamado de obra?2
No caso tratado, interessante ampliar tal conceito para o campo da obra e autor.
Afinal, o filsofo francs no pretendia abordar na sua apresentao a instituio da
valorizao do heri autor. Assim, conceitua o desaparecimento do eu na experincia do
Fora, no qual se mantm exterior a toda e qualquer subjetividade. Este desaparecimento
gerado em virtude de dois fatores: o apagamento do sujeito na obra e o (re)surgimento do ser
da linguagem.
Outro referencial terico fundamental para a elaborao desta pesquisa Roland
Barthes (1915 1980), com A morte do autor, texto publicado na revista Aspern em 1967.3
Neste, Barthes ajuza sobre o ato da leitura/escritura, o qual entendido como necessrio a
produo do desligamento do autor e sua origem. Ele teoriza sobre a perda da identidade na
escritura, o neutro que esvai o sujeito, comeando pelo seu corpo. Enquanto a escritura
iniciada, o escritor entra na sua prpria morte. Portanto, o autor em sua obra no mais
eternizado. Ao contrrio, h a promoo de seu assassinato. Deste modo, muitos escritores
tentam desconstruir o imprio do autor. Para Barthes, o poder conferido aos escritores surgem
de longa data. O pensador aponta o lugar da prpria escrita como a escritura de si mesma, a
linguagem que aborda sobre si, no o autor. Barthes aponta o lugar da prpria escrita como
escritor de si mesma, a linguagem que aborda sobre si, no o autor.
2
3
12
Mas h outra coisa: essa relao da escrita com a morte tambm se manifesta no
desaparecimento das caractersticas individuais do sujeito que escreve; atravs de
todas as chicanas que ele estabelece entre ele e o que ele escreve, o sujeito que
escreve despista todos os signos de sua individualidade particular; a marca de
escritor no mais do que a singularidade de sua ausncia; preciso que ele faa o
papel do morto no jogo da escrita.4
Por tratar-se de um tema bastante terico, optou-se menos por uma estrutura de
encadeamento e mais por uma estrutura modular de raciocnio, onde a relao de causa e
conseqncia do lugar a faces ou ngulos que dizem respeito a uma mesma temtica. Essa
caracterstica tem, tambm, a finalidade de problematizar distintamente os exemplos que se
pretendem avaliar. Os temas analisados surgem como uma proposta que se aproxima da
literatura, transitando na fronteira existente entre conjuntos de raciocnio da teoria das artes
visuais e contos literrios. A apresentao em blocos repercute em um estado em movimento
perante tal problematizao da autoria nas artes visuais, e que se encontram em eterno modo
de deslocamento. Este estudo parte de um tema em processo de transformao e que, por si
s, inconstante, pois se entende a constituio da funo autoral como modo varivel de
acordo com as circunstncias temporais.
Diante da falta de referncias bibliogrficas capazes de enfrentar criticamente o
problema da autoria nas artes visuais, optou-se por contornar este empecilho atravs da busca
de dilogos em campos de pesquisa aproximados, como, por exemplo, na filosofia e na
literatura. Desenvolveu-se, por meio destes, reflexes aptas a serem desdobradas para a
pesquisa em artes visuais, embora nem sempre as aproximaes aconteam de modo direto e
conclusivo, sendo necessrio projetar pontes de raciocnios que auxiliem no exame de
interesse. Por este motivo tambm a presente abordagem pode ser reconhecida mais como um
mapeamento ou prospeco destinada a uma abertura para novos desdobramentos.
Id.
13
BLOCO I
Este bloco, por ser o conjunto introdutrio de uma dissertao, traa alguns
apontamentos acerca da autoria da obra de arte, construdos por historiadores e filsofos. E,
norteada por estes apontamentos, tal investigao procura pensar como se compreendeu e
localizou o pensamento autoral, em alguns momentos da histria da arte, tal como abordado
por filsofos e tericos. Compreende-se que, desde que a histria da arte surge como alguns
regimes de verdades para entender a obra de arte, a autoria vinculada de modo natural, ainda
que esta questo no se torne um questionamento para os historiadores.
Para atender a estas premissas, optou-se por dividir o presente bloco em dois
subttulos. O primeiro destes, intitulado O (no)lugar da autoria, trata dos aspectos
concernentes atribuio de dados biogrficos em estudos de historiadores, do mesmo modo
apresentam-se obras que ironizam tais construes. E, finalmente, tece consideraes
filosficas sobre a autoria, considerando os apontamentos de Michel Foucault e Roland
Barthes pensadores que, certamente, iluminam o tema. O segundo subcaptulo, Histria
abreviada da autoria, inspira-se no ttulo da obra Histria abreviada da literatura porttil, do
escritor catalo Enrique Vila-Matas. Enquanto Vila-Matas cria uma teia de relaes entre a
literatura e as artes visuais com narrativas ficcionais, este subttulo da dissertao trata de uma
14
1.1.
O (no)lugar da autoria
16
In arithmetic, for example, he made such rapid progress in the short time during
which he gave his attention to it, that he often confounded the master who was
teaching him, by the perpetual doubts he started, and by the difficulty of the
questions he proposed.8
Este autor italiano prope uma histria da arte aproximando o artista a uma divindade,
dotado de qualidades especiais. Ao produzir tal modelo de anlise, Vasari procurava
vangloriar a arte do seu tempo, tecendo elogios e deslocando a ateno para o perodo
renascentista (contemporneo ao autor). O historiador, diante dessa desejosa significao da
arte, promoveu estudos biogrficos sobre autores e, neste intuito, ele percorreu dados
particulares e teceu elogios e declaraes aos investigados, bastante prximos a ele. O mtodo
de Vasari, por estes aspectos, ultrapassou o simples estudo histrico, assemelhando-se
significativamente a estudos diretamente biogrficos.
Caminhando em sentido oposto s propostas da relao de vida e obra de artistas,
aparece o romancista ingls William Beckford (1760 1844). Beckford conta a histria de
artistas admirveis, catalogados na obra Memrias biogrficas de pintores extraordinrios possivelmente escrito em 1777 e publicado em 17809. De acordo com o ttulo da obra, a
investigao tem por objetivo focar a vida de pintores de grande reconhecimento. A respeito
disto, curiosamente, as vidas/obras so tratadas em uma relao de verdade e fico. So
artistas importantes para o perodo abordado e, no entanto, esto longe de terem suas
biografias relacionadas sua obra, pois so artistas ficcionais.
17
Esses jovens, que j haviam adquirido considervel reputao por seu singular estilo
de pintura, (...) tentaram depreciar atravs de uma baixeza notvel em diversos
grandes artistas (...). Eles a consideravam absurdas e sem significado, viam grande
defeito no peculiar verniz de Aldronandus, condenavam os leos em geral e, com
ardor, recomendavam a clara de ovo.11
10
11
18
verdadeiro; deve criar dentro de um caos de traos humanos12. Schwob lamenta a prtica dos
antigos bigrafos, que se consideravam historiadores e, logo, avaliavam somente a vida dos
grandes homens, deixando a existncia de sujeitos medocres, ou menos interessantes, cair no
esquecimento. Portanto, obliquam, marginalizam a vida dos indivduos no aceitos (ao menos
at o determinado momento), dos medocres e infames.
So estas vidas que, tambm, merecem a ateno desta dissertao. Para tratar da
autoria no basta enfocar somente no feito dos grandes homens, mas tambm de todos os que
ousaram desta funo autor nas artes visuais. Os diferentes modos de autoria demandam zelo,
alm de uma investigao por dados acerca desta atuao. Portanto, raciocinar sobre a autoria
no investigar somente as biografias, fato este exposto e repensado por Beckford e Schwob.
H muito que se decifrar neste exame conflituoso entre o indivduo autor e sua ao nas artes
visuais, comeando por perodos frteis do sculo XX, quando muitos critrios estabelecidos
anteriormente foram interrogados.
Seguindo no estudo da autoria, possvel remeter-se ao pensamento filosfico
pertinente e elucidante dos franceses Michel Foucault e Roland Barthes. Foucault
problematiza o desaparecimento da funo autor ao longo do sculo XX, questo que persiste
at os dias atuais. Ele observa que, antes a obra trazia a imortalidade e permanncia do autor
atravs das narrativas, porm, a partir da modernidade obtm o direito de mat-lo. preciso
exorcizar a morte na escrita. Relaciona-se, deste modo, com a sua individualidade
manifestada em obra. Ou seja, necessria a promoo de sua morte no ato da escrita para
que a leitura seja possvel. Para Foucault, (...) o sujeito que escreve despista todos os signos
de sua individualidade particular; a marca do escritor no mais do que a singularidade de
sua ausncia; preciso que ele faa o papel de morto no jogo da escrita.13
Auxiliando nesta reflexo, aparece Barthes, o qual entende que tal assassinato seja
necessrio, para que o espao da obra seja ampliado, fazendo com que ela mesma fale, em
uma dobra sobre si. Segundo o filsofo, impor um autor ao texto fechar a escritura. A
definio de um autor obra provoca a sua explicao, impregnando uma dimenso
biogrfica do percurso traado pelo autor. Conforme Barthes prope o pensamento em torno
do autor, A explicao da obra sempre buscada do lado de quem a produziu, como se
12
13
19
atravs da alegoria mais ou menos transparente da fico, fosse sempre afinal a voz de uma s
pessoa, o autor, a entregar a sua confidncia14.
Para compor a construo desse raciocnio, utiliza-se o conceito do Fora do filsofo
francs Maurice Blanchot (1907 2003). Esta concepo aponta para a prpria realidade da
literatura e, portanto, suprime o seu sujeito e a sua realidade, bastando-se na criao de um
prprio eu da linguagem. Neste movimento, a intimidade do sujeito voltada para fora da
linguagem, decretando-se a sua impessoalidade. Em seu livro intitulado A conversa infinita: a
palavra plural, Blanchot assinala: - A ausncia de obra, um outro nome para a loucura. A
ausncia de obra onde cessa o discurso, para que venha, fora da palavra, fora da linguagem, o
movimento de escrever atrado pelo exterior15. Em sentido contrrio idia proposta por
Blanchot, pode-se admitir a possvel e contnua presena do artista em sua arte no momento
de idealizao e constituio. A obra de arte contm parte do seu autor, embora tenha vida
prpria e autonomia para sustentar-se por si s.
Parte-se para as contribuies de Blanchot, deslocando o seu pensamento literrio para
as artes visuais, no qual se pretende encontrar as aproximaes e diferenas entre estas reas.
Isso ocorre em um momento particular: quando o filsofo aborda o ser da linguagem, que s
aparece enquanto h o desaparecimento do sujeito escritor. Transgredindo a morte, o sujeito
desaparece na prpria escrita, na prpria obra, fingindo sua ausncia permanente. O que fala
no escritor que ele no mais ele mesmo, ele j no ningum: no o universal, mas o
annimo, o neutro, o fora.16 A relao de abandono do prprio sujeito pode ocorrer quando
se est no mais ntimo e, no entanto, no mais exterior.
A autoria se apresenta como um procedimento de verdade. ela que atribui uma
veracidade garantida atravs da voz do seu autor. A origem do discurso promove o
julgamento da realidade sobre aquilo que se l. No h o requerimento da anulao do sujeito
autor por Foucault e Barthes. No entanto, os filsofos entendem a reserva que o nome do
autor provoca na obra, fechando-a a atravs da subjetivao do mesmo. preciso desligar-se
da origem de voz para o eu da linguagem emergir.
O autor compreendido, a partir do sculo XX, como algum provido de
consistncia e possuidor de uma linha de raciocnio nica. Observa-se, a presente diferena: a
contnua presena do nome do autor enquanto o nome prprio obliqua-se. Em referncia
14
20
maneira de desvinculao do relacionamento entre sujeito autor e sua biografia, passam a ser
considerados o nome de autor e o nome prprio. Nos termos de Foucault, o nome do autor
labora na classificao de um ser do discurso, enquanto o nome prprio anuncia o ser
nomeado.17 desta nomeao que os artistas buscam infringir.
Comumente acredita-se que o nome do autor seja seu nome prprio, e possvel criar
conexes entre estas designaes, porm esta questo apresenta algumas dificuldades, de
acordo com Foucault: (...) a ligao do nome prprio com o indivduo nomeado e a ligao
do nome do autor com o que ele nomeia no so isomorfas nem funcionam da mesma
maneira.18 Caso se perceba que a histria de vida do autor no verdica, este fato no
alterar a sua produo artstica ou literria. No entanto, caso se descubra que este autor no
de fato o criador desta obra, ocorrer uma mudana drstica no percurso da recepo de
outros, mesmo no afetando o funcionamento do nome do autor. Acredita-se, portanto, na
singularizao da designao deste sujeito. Claramente possvel observar que o nome do
autor no se aproxima igualmente do nome prprio.
A condio de autor instaura um determinado status. A possibilidade de determinar
que o livro escolhido seja escrito por este sujeito, ou ainda, indicar o autor responsvel pela
sua publicao, dedica ao produtor um maior peso. A partir destas manifestaes, o nome do
autor aproxima-se em certa medida do nome prprio, indicando sua singularidade, seu
discurso, seu modo de conduta interior. No entanto, a relao estabelecida entre a funo
autor e sua conduta de vida deve-se tentativa de explicao da obra, buscando uma verdade
sobre aquilo que se l.
1.2.
17
18
21
execuo das obras ampliou-se na preciso das leis da perspectiva, assim como no
detalhamento da apresentao do corpo humano.
19
22
20
Id.
A respeito disto, a crtica de arte brasileira Glria Ferreira observa o emprego da lei de direitos autorais na
modernidade: A esses deslocamentos da concepo de artista e de sua funo no correspondem, contudo,
modificaes essenciais na lei que define os direitos do autor. (...) Em traos gerais sobre os direitos do autor,
vale destacar dois fatores: a distino do autor dos demais trabalhadores, bem como do trabalho cultural do
industrial; e o fato de o direito de autor reger a economia do mercado da cultura separando-a da economia
normal. In: FERREIRA, 2009, p.1-10.
22
In: BATTCOCK, Gregory. (Ed.) La idea como arte: documentos sobre el arte conceptual. Barcelona:
Gustavo Gili, 1977.
21
23
Outro caso pertinente a ser apresentado o da artista brasileira Dora Longo Bahia com
seu heternimo Marcelo do Campo23, um artista brasileiro atuante na dcada de 70. Seu
abalizado posicionamento torna-se evidente, quando Bahia solicitada a vender alguma das
obras de Do Campo para instituies de arte: a sua designao no termo de contrato de venda
assinada como colecionadora, anulando, ento, seu lugar de autora e proprietria do
discurso. Tal ato de distanciamento do arrolamento entre Bahia e Do Campo essencial para
a articulao de uma subjetividade outra.
BAHIA, Dora Longo. Do Campo a Cidade. So Paulo, 2010. 284 p. Tese (Doutorado em Artes Visuais)
Departamento de Artes Visuais, Escola de Comunicaes e Artes, Universidade de So Paulo.
24
linguagem, o eu que no carrega identidade de si, mas a prpria linguagem. Neste aspecto,
partia-se da ruptura determinada com o realismo literrio, propondo, ento, a nfase no ato de
criao e na prpria literatura. Em decorrncia do ressurgimento do ser da linguagem, a obra
volta-se a si mesma, forando o desaparecimento do eu. Nesta perspectiva, a literatura
moderna ocorre somente com a sada do eu.
Ernst Hans Joel Gombrich (1909 2001), nascido em Viena, foi um dos historiadores
da arte mais conhecidos do sculo XX. Sua obra mais exemplar, A histria da arte, aqui
estudada em virtude de sua caracterstica pessoal de anlise aos indivduos artistas. Tamanho
foi seu reconhecimento, e tantas foram as pesquisas nele embasadas, que o livro (publicado
em Londres, 1950), foi reeditado diversas vezes e traduzido para vrias lnguas. Gombrich
proveniente de uma escola formalista da sua cidade natal, Viena. Entretanto, em 1936,
ingressou no Instituto Warburg, em Londres, enquanto fugia da ascenso ao nazismo.
Em outra vertente, introduz-se Arnold Hauser (1892 1978), historiador de arte
nascido na Hungria. Sua obra mais difundida, Histria social da arte e da literatura, foi
publicada em Munique trs anos aps a obra de Gombrich, em 1953. No perodo de sua
publicao, a obra causou grande repercusso devido ao seu teor poltico imbudo na histria
da arte e literatura. Hauser foi aluno de Henri Brgson, no perodo que estudou em Paris. Em
seguida, desenvolveu pesquisas na Itlia, em Berlim, em Viena, at mudar-se para Londres
em 1938. Foi na capital inglesa que Hauser iniciou a produo de Histria social da arte e da
literatura, obra que, at a concluso, consumiu dez anos de sua vida.
Trata-se de abordagens dispares acerca da histria da arte. Gombrich prope uma
avaliao singular do sujeito autor e de sua obra, direcionando a sua pesquisa para um novo
pblico carente de informaes. O historiador elege um artista significativo e j consolidado
pela histria da arte, ao tratar de um perodo e estilo artstico, observando peculiares obras
deste indivduo. Tal mtodo descrito no seu prefcio, ao mesmo tempo em que explana o
desejo de evitar abordagens genricas em amplos contextos. Gombrich relata alguma de suas
regras auto-impostas para o desenvolvimento de sua pesquisa:
A primeira dessas regras foi que no escreveria sobre obras que no pudesse mostrar
com ilustraes; no queria que o texto degenerasse em listas de nomes pouco ou
nada significativos para aqueles que no conhecem de visu as obras em questo, (...).
Isso me levou a adoo de uma segunda regra, que consistiu em ater-me a
25
verdadeiras obras de arte e em suprimir tudo o que pudesse ser apenas interessante,
24
espcimes de gosto efmero ou moda passageira.
24
26
difcil decidir se esse novo poder foi, a longo prazo, uma pura beno para a arte.
Mas no incio, de qualquer modo teve o efeito de uma libertao que soltou uma
quantidade tremenda de energia represada. Finalmente, o artista se tornara uma
27
criatura livre.
Enquanto Hauser entende a autoria como uma manifestao social, Gombrich a avalia
com certa proximidade de um ato elevado e nico, necessitando, contudo, desenvolver a
distino entre arte e Arte.28 Para Hauser, o autor e sua obra esto lcidos dos acontecimentos
na sociedade, e so capazes de participarem da esfera de produo relativa realidade que se
encontram. Em outra face, Gombrich descreve o autor e a sua obra correlacionando-os
biografia do indivduo. Ele entende os eventos da vida do artista como fator constituinte para
a realizao de suas produes, distante de uma condio social.
Ambos os livros aqui referidos foram publicados no mesmo perodo, em 1950 e em
1953 - por Gombrich e Hauser respectivamente. Conclui-se, portanto, que ambos poderiam ter
abordagens semelhantes acerca da arte do seu tempo. Tratando-se de meados do sculo XX,
possvel supor que estes pesquisadores estivessem interessados nos novos caminhos que a arte
tomara. Cogita-se que ambos tenham tomado conhecimento das manifestaes dadastas, do
expressionismo abstrato, assim como dos readymade de Duchamp. No entanto, todas estas
atuaes esto ausentes nas duas obras - exceto no ltimo captulo adicionado por Gombrich
em sua 11 edio, publicado em 1966. Neste perodo posterior a primeira publicao, alguns
novos exemplos j haviam se consolidado pela crtica de arte, possibilitando, assim uma
melhor recepo e tratamento. Ainda sim, Gombrich abordou muito brevemente os casos
citados acima.
Em sua primeira edio, Gombrich segue analisando o sculo XX, citando exemplos
a partir de determinados artistas e de suas inseres em movimentos artsticos. Porm, no
percorre o raciocnio do movimento em um plano amplo ou trazendo uma conduo
27
28
27
panormica. A autoria foi tratada por Gombrich de modo singular, buscando traos
biogrficos do indivduo no exerccio da autoria. Ele deixou em segundo plano as propostas e
aspectos dos novos horizontes da arte. Nesta perspectiva, a autoria fica restrita ao sujeito, nos
desejos e pensamentos que o levaram a produzir determinada obra. Gombrich elucida:
O interesse pela biografia dos autores demonstra um olhar particular direcionado aos
episdios que caracterizam a existncia destes sujeitos, assim como os de suas produes
artsticas. Mais ainda, muitas vezes se procura justificar obras a partir da conduta de suas
existncias, gerando, assim, um determinado automatismo. Um exemplo desta prtica a
constante relao pessoal atribuda s obras do pintor holands Vincent Van Gogh, alistandoas sua constituio de vida. E, para citar outro caso, a anlise biogrfica do pintor espanhol
Pablo Picasso, condicionada produo das telas nas quais retratava suas esposas. A razo da
busca por uma compreenso biogrfica do autor em seus trabalhos contribui para o
esvaziamento da obra de arte.
Para aqueles que se debruaram sobre artistas e suas obras, torna-se complexo
distanciar-se e elaborar um olhar isento - caso seja possvel considerar um eventual olhar
isento. Ao se depararem com objetos que, por um motivo ou outro, esto carregados de
significados e elementos biogrficos de seus autores, os estudiosos precisam exercitar a
apreciao da obra, distanciando-a de rotulaes e preconceitos, construdos anteriormente.
29
Ibid., p.37.
28
x 95 cm.
Mais ainda, no seu captulo adicionado posteriormente, Gombrich justifica o seu modo de
abordagem acerca da arte contempornea:
Contrape-se, neste caso, com o mtodo de Giulio Carlo Argan (1909 1992),
tambm historiador italiano. Aproxima-se do seu texto Prembulo ao estudo da histria da
arte, disponvel na obra Guia de histria da arte, em 1977 - publicado em conjunto com o
crtico de arte e conterrneo Maurizio Fagiolo. Neste livro, Argan construiu pequenos textos
elucidativos a respeito do campo das artes, citando, entre outros: a funo da histria da arte, a
autenticidade da obra de arte, os instrumentos do historiador de arte e a crtica de arte. Nesta
publicao, possvel examinar, em um contexto mais recente, o posicionamento de um
historiador diante das avaliaes da autoria. Como resultado dessa posio, - e considerando
os objetivos desta pesquisa, impera criar um deslocamento de interesse nesses dois ltimos
autores, os quais no dedicaram ateno aos sujeitos idealizadores e s suas funes.
30
31
30
Pelo meio do sculo XVI surge, com o desenvolvimento orgnico dos factos
artsticos por um perodo de cerca de trs sculos, ilustrando os contributos originais
das personalidades emergentes, de Cimabue a Miguel ngelo.
Na literatura sobre arte, ocupa um lugar importantssimo a tratadstica, que fixa
normas e d instrues segundo as quais os artistas evitariam erros e aproximar-se32
iam da arte que constantemente mencionada como a ideal, a perfeita.
32
33
31
BLOCO II
Neste bloco, abordar-se- a maneira pela qual a histria da arte encarou a questo da
autoria em relao produo artstica ao longo do sculo XX. Isso porque este foi o
momento em que essa relao acabou problematizada pelos prprios artistas e se assentou na
obra de arte. Neste sentido, era parte dos propsitos vanguardistas romper com os cnones e a
tradio da arte, problematizando novos objetos e ultrapassando as fronteiras e limites
precedentes. Assim, so lanadas as seguintes proposies: a suposta omisso de marcas
autorais; a ausncia de manufatura do objeto artstico por conta do sujeito autor; as propostas
dadastas de antiarte que sugeriam a possibilidade de tudo ser arte; as indicaes Fluxus no
que diz respeito aproximao da arte e vida, distanciando-se da fabricao de objetos e
coisas, alm da promoo da realizao da arte por todos, no necessitando - e/ou ampliando uma funo autor; e, tambm, as atividades da arte conceitual na perspectiva da
desmaterializao total do objeto artstico, intervindo, deste modo, na compreenso
tradicional do sujeito autoral.
Diante dessas perspectivas, optou-se por abordar este perodo a partir de trs nfases:
Readymade, Dadasmo e Fluxus, e Arte Conceitual. Este conjunto foi escolhido por tratar-se
32
2.1.
Readymade
Pode algum fazer obras
que no sejam obras de arte?34
33
possvel julgamento de confeco deste objeto pelo artista. Mais ainda, permite lanar a ideia
da no presena de subjetividade do seu idealizador atravs do ato de produo. Do mesmo
modo que sugere a no manufatura do objeto, refora a figura presente do artista como sujeito
responsvel pela cri-ao da obra.
Nesta perspectiva, o crtico de arte norte-americano Calvin Tomkins (1925 - ) cita
determinadas aes de Duchamp levam a crer que ele, o artista, aspirava descolar-se de si
mesmo: sua prtica de criao de pseudnimos, vestir-se como uma figura feminina, suas
vrias viagens e trocas de moradia entre Paris e Nova York, sua abdicao da arte pelo
xadrez, a inveno do readymade, entre outros exemplos.37 Segundo Tomkins, a autoria de
Duchamp, na tentativa de resgatar o foco mental acerca do olhar sobre o artista, engajava-se
no distanciamento, aspirando a ausncia de sua subjetividade.38
De acordo com Rosalind E. Krauss (1941 - ), crtica de arte norte-americana, - na sua
obra intitulada Caminhos da Escultura Moderna, de 1977 a histria da arte pontuou a
crena de que a autenticidade do autor conferida pelas marcas apresentadas em sua obra,
completando-se com a sua assinatura. nesse sentido que parece haver uma correspondncia
entre o espao da imagem que podemos enxergar e o espao interior, psicolgico e, portanto,
invisvel, do autor da imagem39. O autor, neste sentido, faz-se presente na elaborao de
imagens. Contrrio a isto, a apropriao de objetos proposto por Duchamp no carregaria suas
marcas subjetivas do ato criativo.
Ainda segundo Krauss, (...) o objeto no surgia como algo proveniente do manancial
de ideias e emoes pessoais do artista40. Ainda que ausente de marcas autorais, a ao do
readymade no se desconstri com a funo autoral de Duchamp. Pelo contrrio, o autor
evidenciado, pois no se examina mais o objeto apresentado como obra, mas o ato de
nomeao criativo.41 Por este motivo, deixa-se de se ater s questes formais da obra de arte e
debrua-se sobre as implicaes nela contidas pelo seu autor.
37
Ibid., p.8.
Ibid., p.7.
39
KRAUSS, 1998, p.87.
40
Ibid., p.90-91.
41
Ibid., p.98.
38
34
42
Ibid., p.179.
35
A assinatura que justamente retm o individual da obra, ou seja, o fato de que ela
se deva quele artista -, impressa num produto de massas qualquer, transforma-se
43
em signo de desprezo frente a todas as pretenses de criatividade individual .
Mais ainda:
43
36
Pode algum fazer obras que no sejam obras de arte?, perguntava-se Duchamp
numa nota de 1913, que ele incluiu na Caixa Verde. uma pergunta insidiosa que,
implicando qualquer coisa feita pelo homem, de machados de pedra a saxofones,
engloba as mesmas atividades mentais (disciplina, habilidade, inteno etc.)
necessrias criao de uma obra esttica. Duchamp j havia arrumado um jeito de
subverter o fator habilidade ao permitir que o desenho de mecanismos tomasse o
lugar da patte. Agora, j perto do final de 1913, ele, servindo-se do acaso,
51
provocava um curto-circuito na inteno consciente.
Id.
Ibid., p.9.
50
O acaso, segundo Brger, vem sendo experimentado na literatura desde a Idade Mdia. Para o crtico, O
acaso objetivo baseia-se na seleo de elementos semnticos congruentes (...) em acontecimentos independentes
um do outro. A congruncia constatada pelos surrealistas; ela aponta para um sentido impossvel de ser
compreendido. BURGER, 2008, p.133.
51
TOMKINS, 2004, p.151.
49
37
Arte Contempornea. Em 1920, Tristan Tzara, artista dadasta, comps uma frmula de
elaborao de poesias servindo-se do acaso.52 Na perspectiva de Tzara, ainda que no
racional, a utilizao do acaso faz com que O poema se pare[a] com voc53.
Neste nterim, a licena de Duchamp permite avaliar a possvel desconstruo da
inscrio de subjetividade do autor em sua obra, pois se consente com a ausncia total da sua
existncia no ato da construo do objeto artstico. No entanto, esta aproximao surge nos
conceitos abordados no campo da linguagem e, possivelmente, no se enquadram com
propriedade nas artes visuais. Por isso, volta-se a ressaltar que nesse momento estabelecido
um recorte s obras de arte enquanto produto material, objeto artstico, fabricado pelo prprio
artista. So entendidas, tambm, as aberturas construdas no sculo XX e XXI que
possibilitaram a elaborao artstica desvinculada do ato produtor em si.
Em entrevista concedida ao escritor francs Pierre Cabanne (1921 2007), Duchamp
relata como determinava a escolha dos readymade, variando para cada objeto e tomando
cuidado com sua visualidade. Ele preocupava-se com o fato de, aps algumas semanas,
comear a gostar ou detestar o elemento escolhido. Portanto, para o artista, seria necessrio
chegar a uma determinada neutralidade, tratando com indiferena e omisso de emoo
esttica. A escolha do ready-made sempre baseada na indiferena visual, e ao mesmo
tempo, numa ausncia total de bom ou mau gosto54. Adverte-se que uma indiferena
causada por intermdio do olhar do prprio Duchamp. Portanto, sua escolha singular no est
muito longe de causar efeito, mesmo que tentando ausentar-se do gosto pessoal.55
52
38
Foto
de
Man
Ray,
1921.
Marcel
56
Ibid., p.103.
39
40
lo ele j estava exercendo o seu gosto (...)60. Ou seja, por mais que desejasse sua fuga da vida
de artista, ele no se distanciava da sua funo autoral.
Ibid., p.181.
KRAUSS, 1998, p.87.
62
Ibid., p.88.
61
41
outro sujeito. Deste modo, percebe-se ainda a sua presena na obra. De acordo com a terica:
(...) a obra de Duchamp era simplesmente um ato de seleo63. Ou seja, o artista prope a
cri-ao artstica atravs de um processo de impessoalidade. Este processo ausente de marcas
pessoais resulta em um retorno prpria figura de Duchamp.
Em seu livro La originalidad de la vanguardia y otros mitos, de 1985, Krauss discute,
a partir da anlise de Picasso, a constante equiparao da vida e obra de autores. Conduz-se,
muitas vezes, a ideia da arte como uma abordagem autobiogrfica. De acordo com a terica,
trata-se de uma histria da arte convertida em histria do nome prprio. Ela afirma (...) el
nombre proprio juega un papel especfico en el marco de las nociones crticas e histricoartsticos sobre la relacin entre la imagen y el significado64. Ou seja, tenta-se justificar as
imagens artsticas atravs do nome prprio. Krauss prope uma analogia com a histria de
detetives, concluindo que o significado se reduz unicamente a uma questo de identidade.65
Finalmente, depois de elencadas as definies acima expostas, possvel concluir que
a tentativa de desvencilhar a identidade autoral pode ser sugerida como uma prtica nas artes
visuais, do mesmo modo como freqentemente conceituada no campo da linguagem. Nada
impede, porm, que aps as aes limites impostas pelos artistas produzam-se obras que ainda
carregam consigo parte de suas presenas. Este um impasse que se enfrenta ao apresentar
possveis paradoxos, como a ausncia/presena da subjetividade autoral, na anlise de
algumas obras de Marcel Duchamp. Ainda assim, a figura do artista em sua obra acaba
por se sobressair. Esse aspecto relatado por Duchamp, pois este afirma interessar-se mais
pelo indivduo do que por sua obra66. Trata-se de um exerccio de ampliao das reflexes
produzidas no mbito das artes visuais e que repetidamente pe a prova os limites da
compreenso67.
63
Ibid, p.91.
KRAUSS, 1996, p.43.
65
Ibid., p.45.
66
CABANNE, 2008, 166.
67
Segundo o historiador italiano Renato De Fusco (1929 - ), algumas das obras de Duchamp anteciparam o
surgimento do movimento Dadasta, como o Nu descendo as escadas, de 1912; Broyeuse de chocolat, de 1913 e
1914; Roda de bicicleta, de 1913; Grand schoir bouteilles, de 1914; La marie mise nu par ss clibataines,
mme, de c. 1923. In: DE FUSCO, 1988, p.299.
64
42
2.2.
Dadasmo e Fluxus
As convenes da arte so
alteradas por trabalhos de arte68.
Como foi mencionado no incio deste bloco, as relaes entre o Dadasmo e o grupo
Fluxus possuem importantes posicionamentos conceituais em torno da autoria. Esta seo, por
sua vez, se debrua sobre estes posicionamentos. Conforme as propostas Fluxus, a arte pode
ser desenvolvida por todo e qualquer sujeito, ainda que tais declaraes contestem a funo
autoral. Mais ainda, declaram a indeterminao desta funo no momento em que se prope a
realizao da arte por todos, e sem a preocupao de haver uma assinatura autoral. Para o
movimento dadasta, as aes eram realizadas com o intuito de provocar a destruio das
atividades e das noes tradicionais da arte. Suas atitudes anti-arte eram smbolo da libertao
de regras e princpios e, consequentemente, a busca por uma nova arte. O Dadasmo entendia
que a autoria no era um foco basal transferido para todo sujeito que desejasse realizar uma
obra. Neste sentido, a vanguarda parecia persistir com a identificao individual por meio da
assinatura. E, ao contrrio dos dadastas, os fluxartistas desejavam a criao livre da
propriedade autoral, ou ainda, a destruio de si prprios com status de artista.
Em 1916, na cidade de Zurique - Sua, se reuniu um grupo de artistas para discutirem
suas futuras propostas. Para a realizao deste encontro, escolheu-se um bar que acolhesse
suas divagaes, o chamado Cabar Voltaire. Inicialmente o grupo buscava a apresentao e
publicao de suas produes literrias, por exemplo, poesias, canes e histrias. Entre estes,
o alemo Hugo Ball era o artista reconhecidamente responsvel pela idealizao e marcava
presena freqente nas reunies agendadas. Era ele tambm que respondia pelo acerto com o
proprietrio do cabar literrio, tornando o estabelecimento um palco de grandes
manifestaes artsticas. O dono do Cabar, por sua vez, possua o intuito de gerar um
aumento nas vendas de cervejas e salgados.
Este grupo denominava-se Dad, uma ordem que fugia s caractersticas tradicionais.
Ansiava-se pela realizao da antiarte, inovando o modo de pensar e de produzir arte. O Dad
no continha formas particulares e uniformes, nem mesmo era estritamente literrio ou
68
LEWITT, Sol. Sentenas sobre Arte Conceitual. In: FERREIRA; COTRIM, 2006, p.206.
43
esttico. No havia estilo prprio, mas definia-se pela conduo de suas idias e de suas
produes. Dad decorria de ingredientes de outras ordens, ainda que dispares das suas. Eram
contrrios ao Cubismo, Futurismo e ao Abstracionismo e, do mesmo modo, apresentavam
desdobramentos procedidos destes movimentos de vanguarda. Devido a este posicionamento
sem caracterizaes uniformes, os artistas perpassaram por variados processos e tcnicas.
De acordo com Hans Richter (1888-1976) - artista dadasta, terico e cineasta
experimental alemo -, a multiplicidade de procedimentos se deve a ausncia de restries da
arte condizente com suas propostas. Portanto, a autoria aqui no se apresenta problematizada
em virtude do vasto campo de atuaes. A respeito disto Richter afirma:
(...) fomos muito alm dos limites das diversas artes: da pintura para a escultura, da
imagem para a tipografia, a colagem, a fotografia e a montagem fotogrfica, da
forma abstrata para a imagem simblica, da imagem simblica para o filme, o
69
relevo, o objet trouv, o readymade.
O contexto histrico deste perodo no era o mais aprazvel, embora tenha colaborado
em partes para a formao do Dadasmo. Encontravam-se no perodo da Primeira Guerra
Mundial, iniciada em 1914. Os dadastas lutavam por uma arte libertadora, conforme descreve
Richter: Enquanto ao longe troavam os canhes, ns cantvamos, pintvamos, colvamos e
fazamos poesia a mais no poder. Buscvamos uma arte elementar, que pudesse curar o ser
humano da loucura de sua poca, (...)70.
J antecipando suas contradies, o manifesto Dadasta, escrito em 1916 por Hugo
Ball e em 1918 por Tristan Tzara, abordava suas intenes e posicionamentos antiarte com
doses de non-sense e agressividade. Entre algumas afirmaes do segundo manifesto, cita-se:
Eu redijo um manifesto e no quero nada, ainda digo certas coisas, e por princpios sou
contra manifestos (...). Eu redijo este manifesto para mostrar que possvel fazer as aes
opostas enquanto toma-se uma respirao de ar fresco (...)"71. Ou ainda Dada no significa
nada72, e mais adiante A obra de arte no deve ser beleza em si mesma, pois a beleza est
morta73.
69
44
74
75
45
O artista francs Francis Picabia (1879 1953) foi um personagem bastante ativo nas
atividades dadastas. Para todos os efeitos, era evidente o seu desejo de antiarte, independente
do seu exerccio como escritor, pintor ou o que estivesse realizando. Picabia era motivado
pelo seu anseio de contestao. Possua (...) meios de destruio, negaes, contradies e
paradoxos de toda sorte. Este arsenal ia da ridicularizao at a calunia76. Sua obsesso pela
negao da arte era, por vezes, incongruente. De certo modo, Picabia lutava obstinadamente
contra a arte mas no conseguia se distanciar dela. Tal contradio impar para este estudo.
No somente Picabia, mas grande parte dos dadastas, ao que se pode deduzir,
proclamavam a antiarte e, no entanto, buscavam uma nova arte, ainda que designaes
tradicionais de arte. O fato que este almejo tornou-se assunto para determinadas disputas
autorais. Reivindicavam a autoria de novos mtodos artsticos, afirmando a responsabilidade
pela criao do gnero. Embora estas contestaes sejam inexpressivas e provavelmente
totalmente incoerentes, elas comprovam o quanto o movimento ainda era tradicionalmente
artstico. Tendo em vista que, somente h luta autoral por mtodos artsticos quando h
76
Ibid., p.96.
46
objeto-obra ou, mais ainda, quando h tambm o papel de artista. A busca pela autoria dos
atos era constante, como observa Richter:
A fim de homenagear o seu amigo Baader, Haussmann menciona que ele foi o
primeiro a produzir enormes colagens, feitas de cartazes em tamanho natural, que
arrancava das colunas para cartazes e montava em seu apartamento, j em fins de
77
1920 (portanto antes de Schwitters).
(...) esta reivindicao da autoria de uma nova forma de arte contestada por Grosz
e Heartfiled, e hoje, aps quarenta anos, realmente no possvel afirmar se o
inventor foi este ou aquele. Aqui, mais uma vez, comea a luta herica em torno da
78
questo a quem deve ser atribuda a honra de ter descoberto este mtodo artstico.
77
Ibid., p.168.
Ibid., p.157.
79
DE FUSCO, 1988, p.295.
80
Id.
78
47
Sob esta anlise, o dadasmo que se mostrou radical, com conduta antiartstica, interrogou a
obra de arte e no voltou sua ateno subversiva figura do artista. Tal comportamento define
a persistncia de um sujeito possuidor de propriedade autoral.
No incio da dcada de
Fluxus is really not an art movement, but an attitude of mind, not a conspiratorial
group of artists, but an extremely loose association of loners and outsiders, who, far
from the art market, thought up forms of behavior and creations that today we may
81
perfectly well describe as art.
81
Fluxus no realmente um movimento de arte, mas uma atitude mental, no um grupo de artistas
conspiradores, mas uma associao extremamente frouxa de solitrios e estranhos, que, longe do mercado de
arte, pensam formas de comportamento e criaes que hoje podem perfeitamente serem descritas como arte.
Traduo livre. BLOCK, Ren. Fluxus music: an everyday event. In: INSTITUT FUR
AUSLANDSBEZIEHUNGEN, 2002, p.32.
48
decorrentes e teve papel fundamental para afirmao Fluxus. Em seguida, houve ainda o
Festival Internacional de Msica Novssima efetuado, em 1962 na cidade de Wiesbaden, onde
desenvolveram-se diferentes modos de questionar o significado convencional da arte,
independente de quaisquer fossem suas formas e aes.
Estes artistas posicionavam-se contra os modos legitimadores de arte, tentando
implodir com tais estabelecimentos e diferenciaes, portanto, continham expressas objees
s instituies de arte.82 As concepes Fluxus se colocavam alheias ao circuito das artes, e
eram constitudas fora destes locais notrios. Suas elaboraes de objetos, ou coisas, que no
fundamentalmente continham a inteno de ser arte. Segundo a curadora Ina Conzen pontua:
Claim to authorship was subverted, since everyone collaborated on each others works83.
Todavia, o advento da colaborao somente dispersa a funo autoral, ou a dilui entre
variados sujeitos, com a condio de um trabalho colaborativo sem coordenaes
individualistas. No se trata de uma participao no fazer da obra, mas no laborar com
desde a sua idealizao.84
Os ideais Fluxus mostram-se intensos, como possvel captar atravs do manifesto
escrito por Maciunas em 1963. Neste, observam-se as suas principais colocaes, como, por
exemplo: Purificar o mundo da doena burguesa, da cultura intelectual, profissional e
comercializada, PURIFICAR o mundo da arte morta, da imitao, da arte artificial, arte
abstrata, arte ilusionista, arte matemtica, - purgar o mundo do EUROPISMO!85 Mais
ainda: PROMOVER UMA ENCHENTE E MAR REVOLUCIONRIA NA ARTE,
Promover a arte de viver, anti-arte, promover UMA NO ARTE DE REALIDADE a ser
totalmente aproveitada por todas as pessoas, no s os crticos, diletantes e profissionais86.
Decretavam a eliminao da autoria individual, numa luta contra o ego do artista. Deste
modo, o anonimato dos trabalhos denotaria uma autoria coletiva e assinatura Fluxus.
82
No Brasil, o Fluxus se apresentou atravs da figura do artista Arthur Barrio. Este realizou obras de grande
importncia como o caso de Confirmado arte, de 1977, ou O que arte?Para que serve?, de 1978. Bruscky
tambm proprietrio de um grande acervo Fluxus, o qual reunido de modo aproximado ao de um arquivo.
83
A reivindicao da autoria foi subvertida, uma vez que todos colaboravam no trabalho dos outros.
Traduo Livre. CONZEN, Ina. From manager of the avant-garde to fluxus conductor. George Maciunas in
Germany. In: INSTITUT FUR AUSLANDSBEZIEHUNGEN, 2002, p.25.
84
A anlise sobre a colaborao realizada no bloco seguinte desta dissertao.
85
Traduo livre. Disponvel em: <http://www.artnotart.com/fluxus/gmaciunas-manifesto.html> Acesso em: 13
mar. 2011.
86
Id.
49
Manifesto Fluxus Realizado por George Maciunas. Cpia de verso jogada para a audincia
no Festum Fluxorum Fluxus, em Dusseldorf, 1963.
usuais eram a Mail Art e os cartes de eventos. Este ltimo foi experimentado primeiramente
por Maciunas, em eventos ocorridos a partir do final dos anos 50. Entretanto, foi o fluxartista
francs Ben Vautier (1935 - ) quem reinventou seu modo os cartes eventos Fluxus,
ampliando-os para filmes, fotografias, entre outros.
A outra forma, a Mail Art, aproximava-se de um modo de instruo e colocava-se
totalmente aberta a atuao de outros, criando propostas que transitavam em um novo circuito
alheio ao oficial. As instrues seriam provenientes da influncia de Duchamp, aproximandose das aes cotidianas. O fluxartista norte-americano George Brecht (1926 - 2008)
costumava encarar as instrues como um readymade temporrio. Block esclarece o
surgimento desta prtica entre os fluxartistas: The mails were the vehicle for a worldwide
exchange of ideas, manifestos and utopias: What was later called MAILL ART and
CONCEPT ART was developed and tested in this pre-Fluxus period87.
Como um dos meios de criar um distanciamento, para evitar a formulao destes
problemas, Fluxus tomou a iniciativa de desenvolver aes contra as amarras do sistema e da
circulao de suas obras. Uma destas foi a Mail Art.88 Almejava cuidar de suas prprias
produes, ideias e inclusive da sua exposio ao pblico. A Mail Art89 abriu novos caminhos
e horizontes, habilitando o fluxo de trabalhos de forma livre, autnoma e at mesmo annima.
Tudo isto utilizando apenas a caixa de correio como porta do mundo. Alm deste lado
subversor com o qual percorriam como nmades, suas produes inicialmente no
significavam valores ao mercado, contribuindo para o seu ideal aberto e sem qualquer
restrio mercadolgica e institucional.
Fluxus permanentemente designado como um movimento artstico por historiadores,
crticos e, at mesmo, alguns de seus prprios participantes. Contudo, colocava-se contrrio a
esta definio, que se demonstrava incoerente aos seus ideais. Tal denominao decorre de
uma herana advinda da vanguarda artstica, o que corroboraria com a alterao do termo para
Fluxismo. O sufixo ismo abarcaria a sua relao com os demais movimentos modernos,
demonstrando a domesticao da produo Fluxus retida em acervos e em exposies de arte.
87
Os e-mails eram o veculo para um intercmbio mundial de ideias, manifestos e utopias: o que mais tarde foi
chamado MAILL ART e ARTE CONCEITUAL foi desenvolvido e testado neste perodo pr-Fluxus. BLOCK,
In: INSTITUT FUR AUSLANDSBEZIEHUNGEN, 2002, p.31.
88
Segundo Friedman, a Mail Art despontou no comeo dos anos 60, na Europa, em Nova York e no Japo. In:
FRIEDMAN, Ken. The Early Days of Mail Art: An Historical Overview. Disponvel em:
<http://www.terra.es/personal3/tartarug/library/ref011.htm> Acesso em 15 mar. 2011.
89
A Mail Art tambm usualmente chamada como Arte Postal e Correspondence Art. A primeira refora a
conotao de fluxo postal, enquanto a segunda entende uma possvel correspondncia, aguardando por uma
resposta.
51
Da mesma forma que iria ao encontro do desejo de alguns membros Fluxus serem
reconhecidos pela histria das artes.
Este fator de reconhecimento histrico apresentou-se com o prprio Maciunas. Isso
ocorreu quando ele inseriu o grupo em um diagrama sobre a expanso artstica, em Expanded
arts diagram, de 1966. Neste explicitado, o contraposto entre a identificao como
movimento artstico e como procedimento antiarte. Esta ressonncia demonstra-se, contudo,
amigada a propriedade autoral das obras, ainda que no compreendidas como obras de arte. A
legitimao contrasenso fez o Fluxus ser absorvido pelo sistema que criticava. Ainda assim,
tomando flegos de sobrevivncia, o grupo continuou a atuar subversivamente, eventualmente
atacando, tal qual um vrus infiltrado.90
Qualquer mostra ou exposio Fluxus, mesmo que realizada atualmente, acaba por
afirm-lo no mundo da arte, oficializando-o e consagrando-o. Pensar suas produes
incorporadas a um museu entender esta transgresso que, naturalmente, com o passar do
tempo, acabou sendo injetada ao sistema tradicional das artes visuais. Trata-se, de uma
determinada valorizao histrica que ocorre sem freios, e que foi incorporada at mesmo por
seus prprios membros do grupo. o caso de Jon Hendricks, atuante Fluxus que veio,
posteriormente, em 1978, a operar como curador de exposies. O convite foi efetuado pelo
casal Silverman, no mesmo ano, aps constiturem um acervo consistente em sua coleo
Fluxus iniciada na dcada de 70. Uma de suas curadorias chegou ao Brasil com a mostra O
que Fluxus? O que no ! O porqu, realizada no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio
de Janeiro e em Braslia, ambos no ano de 2002. Embora a coleo tenha sido apresentada de
modo de arquivo, diverso daquele tradicionalmente utilizado em museus, o modelo tornou-se
distante da produo Fluxus. Dessa forma, ele prestou-se de maneira incongruente por
tratar-se de objetos/coisas que no foram cunhados para serem obras artsticas.
90
52
91
53
George Maciunas: Expanded Art Diagram n. 2. Detalhe. Relao Fluxus entre outros movimentos e
54
artistas de vanguarda.
55
Produtos, produtos por toda a parte. Produtos de arte, que posso fazer? Por que
fazer, pela glria? Por que glria? Pelas meninas? Fluxus talvez preferisse (no
arte), (antiarte), (vida arte), mas talvez sejamos todos corruptos tambm. Por isso
94
estou dormindo hoje, dia 14 de outubro. Exerccio do Ego n. 3. Ben.
Vautier dizia acreditar no ego, mesmo enquanto inserido em arte coletiva. O artista
chegou a declarar em entrevista exclusiva para Lima: Voc sabe que quando eu era jovem e
decidi ser artista, eu s pensava em mim mesmo95. O problema da assinatura, que aquiesce
propriedade da obra e que carrega o ego do artista, foi sabiamente jogado por Vautier. Ele
utilizou como alvo colidente, em seu programa artstico, a assinatura como elemento de
identificao do sistema das artes - Vautier deseja assinar tudo. De acordo com o que se diz
sobre a assinatura, como meio de propriedade, o ato de assinar em tudo corrobora com a
converso de produtos banais, ou mesmo no-produtos, a tomarem a condio de propriedade
94
95
56
do artista pelo ato de sua assinatura. Seu interesse pela noo e promoo de autoria
individual j era assinalada desde 1972, quando realizou seu trabalho intitulado Its only a
question of signature & date.
O sujeito autor passaria, ento, desde o Dadasmo e Fluxus, a ser mais interessante que
a prpria obra. A partir destes grupos, sugeriram-se limites antes no questionados pela obra
de arte, almejando a antiarte e reforando-a ao mesmo tempo. Contrariando isto, o crtico de
arte brasileiro Frederico Morais (1936 - ) escreve a respeito das prticas artistas brasileiras de
vanguarda: (...) o importante no caminhando, o fazer a obra, e no ela mesma. O
espectador, agora o autor, o artista perdeu a importncia, voltou quele anonimato
medieval97. Naturalmente alguns pontos so cruciais, pois a obra artstica exaltada no
decorrer da sua concepo, e em alguns momentos, o seu idealizador torna-se o centro das
atenes em sua atuao.
plausvel tecer relaes a partir da obra de Vautier, Exerccio do Ego n.3, com o
pensamento de Duchamp, no momento em que o mesmo afirmou em entrevista Cabanne:
O indivduo, como tal, como cabea, se voc quiser, me interessa mais do que o que ele faz,
96
57
Ben Vautier: Total Art Match-Box. A box of matches with label, 1966.
Ao que se sabe, o trmino de Fluxus incerto e isto tambm parece fazer parte da sua
prpria essncia. H, tambm, crticos de arte e artistas que compreendem a continuao de
Fluxus em variadas obras presentes na arte contempornea. Entre o dilema de ser reconhecido
como movimento artstico ou no e, ainda, entender-se pertencente ao sistema das artes ou
no, este encerramento pode ter sido ocasionado at mesmo devido ao cerne de suas
problematizaes. Sem dvida, seus desdobramentos esto presentes na contemporaneidade,
independente da sua continua permanncia.
98
99
58
2.3.
Arte Conceitual
LEWITT, Sol. Sentenas sobre arte conceitual. In: FERREIRA; COTRIM, 2006, p.206.
FREIRE, 2006, p.7.
59
Tal crise da obra provoca, conseqentemente, uma reflexo em torno do autor. importante,
por isso, retornar a este sujeito e sua funo elementos por vezes ignorados. Todavia, esta
aproximao no remete a uma pesquisa biogrfica, na qual se leva em considerao a
conduta pessoal do autor.
A expresso Arte Conceitual foi primeiramente utilizada em 1961 pelo fluxartista
norte-americano Henry Flynt (1940 ), por ocasio de atividades Fluxus em Nova York, nas
quais estava envolvido. Contudo, poucos foram os artistas que tomaram conhecimento deste
termo na poca e que vieram, posteriormente, a se envolver com a Arte Conceitual. A
designao de Flynt tratava de forma menos subversiva e despreocupada a arte tradicional.
No obstante, ostentava uma postura desafiadora a este campo - um aspecto bem diverso
daquele que se apresentava nos anos 1960. Foi em 1967, na revista Artforum, que o artista,
tambm norte-americano, Sol LeWitt (1928 2007) publicou seus Tpicos sobre a Arte
Conceitual, utilizando o termo em um debate preciso sobre a arte que tem como aspecto de
supra importncia a ideia e o conceito.
102
60
Robert Barry: All things I know but of which I am not at the moment thinking 13:36; June
15. 1969.
A crtica de arte norte-americana Lucy R. Lippard (1937 - ) abordou este perodo com
intimidade em seu livro Seis anos: a desmaterializao do objeto artstico de 1966 a 1972,
publicado em 1973. Lippard acompanhou, com grande parte dos artistas originrios, a
formao da Arte Conceitual e a compreendeu como um momento de desmaterializao da
obra de arte. No entanto, ela ainda ressaltou as verses conflitantes entre historiadores, artistas
e tericos que estavam presentes, desconfiando de sua memria e suspeitando, mais ainda, das
revises construdas pelos que no presenciaram a estruturao da Arte Conceitual a
exemplo da que aqui se apresenta. Trata-se de uma anlise histrica com grandes divergncias
e, portanto, complexa para designar-se com preciso.
De acordo com o que Lippard pontuou em sua ordenao de pensamentos dispostos
em Six Years: Conceptual art, for me, means work in which the idea is paramount and the
material form is secondary, lightweight, ephemeral, cheap, unpretentious and/or
dematerialized103. O elemento esttico havia se tornado insignificante, oprimido pela
ascenso do conceitualismo na obra de arte e pela tomada de posio na desconstruo da
realizao do trabalho. Aboliu-se a necessidade da visualizao fsica do objeto artstico. O
processo criativo do artista foi colocado em primeiro plano, se definindo como elemento
103
LIPPARD, 1997, p.vii. Traduo livre: Arte conceitual, para mim, significa uma obra em que a ideia tem
suma importncia e a forma material secundria, de pouco peso, efmera, barata, despretensiosa e/ou
desmaterializada.
61
62
realizou uma cpia fotosttica com a definio de dicionrio da palavra gua, dando incio a
um projeto que se desdobrou em um grande nmero de produes por Kosuth. Segundo o
artista, a investigao com definies de dicionrio, comeou como (...) uma maneira de
simplesmente apresentar a idia de gua106. Foi ento que passou a investigar a relao com
objetos e suas definies, tecendo relaes entre coisas e palavras e o que elas aludiam.
Kosuth, em conjunto com o grupo Art&Language, Mel Bochner (1940 - ), Robert Barry
(1936 - ), Lawrence Weiner (1942 - ) e outros, apresentaram a relao da arte com a
linguagem, assumindo o carter terico do pensamento da arte na obra conceitual. Destas
afirmaes Kosuth pontua:
A definio mais pura da Arte Conceitual seria a de que se trata de uma
investigao sobre os fundamentos do conceito de arte, no sentido que ele acabou
adquirindo. Como a maioria dos termos com significados bastante especficos
aplicados genericamente, a Arte Conceitual considerada freqentemente uma
tendncia. Em certo sentido ela evidentemente uma tendncia, porque a
107
definio de Arte Conceitual muito prxima dos sentidos da prpria arte.
Ainda no seu ensaio, Kosuth entende que a presena de objetos desnecessria para a
condio da arte108, assim como compreende que ela somente existe conceitualmente depois
do campo aberto por Duchamp. Igualmente importante, no contexto acima explicitado, est o
apndice Statement of intent, de 1969, que Lawrence Weiner apresentava junto a suas obras,
com a seguinte tripla sentena: 1. O artista pode arquitetar a pea. 2. A pea pode ser
fabricada. 3. A pea no precisa ser construda109. Ou seja, alguns limites foram
ultrapassados para a designao comum da autoria da obra. Afinal, torna-se complexa a
compreenso de um autor, caso este no apresente alguma obra material. Tais propostas
conceituais podem ser constitudas, mesmo que de modo irrealizvel, utpico. Ainda assim,
denotam contedo na inteno artstica intrnseca obra.
Segundo Kosuth, a obra de Barry e de Weiner veio a ser considerada conceitual
devido escolha de materiais e processos. Para Weiner, que abandonou definitivamente a
pintura em 1968, no h a preocupao de aparncia na obra, portanto o processo de
fabricao da obra a sua prpria constituio. Neste mesmo ano, Weiner iniciou uma srie
de projetos com aes conceituais, onde o prprio ttulo se encarregava de descrever a
106
KOSUTH, Joseph. Arte depois da filosofia. In: FERREIRA; COTRIM, 2006, p.233.
Ibid., p.227.
108
Id.
109
ARCHER, 2001, p.78.
107
63
proposta artstica, as chamadas Statements. Tal caracterstica pode ser observada em Two
minutes os spray paint directly upon the floor from a standart aerosol can (Dois minutos de
tinta de spray aplicada diretamente sobre o cho com uma lata comum de tinta aerosol), de
1968, ou A 36x36 removal to the lathing or support wall of plaster or wallboard (Uma
remoo de 1mx1m do reboco ou do estuque ou do revestimento de uma parede), tambm de
1968.
caso, por exemplo, de Two minutes... Do mesmo modo, ela pode existir apenas como projeto
em seu caderno, como Weiner definiu que faria em 1968:
(...) ele decidiu que faria a sua obra existir apenas como uma proposta em seu
caderno de anotaes isto , at que uma razo (museu, galeria ou colecionador)
ou, como ele os chamava, um receptor tivesse necessidade de que sua obra fosse
feita. Foi no final do mesmo ao que Weiner deu um passo adiante na deciso de que
110
no importava se a obra fosse feita ou no .
De acordo com Alberro, passvel de se compreender tais obras de arte como Arte no
experincional, pois trazem consigo somente o seu conceito. So obras que consistem em seu
pensamento arte por si, e no carregam identificaes autorais subjetivas. E abrangem aes
que se realizam, e caso isso ocorra, de modo no- nico. Portanto, so livres da carga de
unicidade advinda do toque de expresso do artista idealizador.111
Para aprofunda este raciocnio, aborda-se a obra desenvolvida por Robert Barry para a
exposio Perspectiva 69, realizada em Dusseldorf112. Nesta ao, o artista afirmou que sua
obra de arte estaria na mente de cada pessoa e somente cada sujeito poderia realmente saber
apenas a parte que estaria na sua prpria mente. Desta abstrao total do objeto artstico, afinal nunca ser possvel captar a obra em sua totalidade Barry lana o conceito como
rgo atuante a se vestir em obra. Deste mesmo modo, o artista operou em sua obra Inert Gas
Series. Helium, Neon, Argon, Krypton, Xenon: From a Measured Volume to Indefinite
Expansion113, de 1969, no qual libera gases na atmosfera em ao realizada no deserto
Mohave, na Califrnia, e documentada por fotografia.
110
65
Robert Barry: Inert Gas Series. Helium, Neon, Argon, Krypton, Xenon: From a
Measured Volume to Indefinite Expansion, 1969.
De acordo com Freire, a arte conceitual articulou-se com diversos procedimentos, por
exemplo: instalao, performance, aes, Body-art, Mail Art, Instrues, Videoart, livro de
artista, publicao de artista, entre outros. Na Amrica Latina, teve conotaes sociais e
polticas, acentuadas pelo contexto histrico no qual se vivia. Entre seus artistas, destacam-se:
Hlio Oiticica (1937 1980), Artur Barrio (1945 - ) e Cildo Meireles (1948 ), para citar
alguns.
Para finalizar, obras com estes procedimentos citados, sem confeco, sem
materialidade, acabam libertando o status mercadolgico fixado ao objeto artstico. Acreditase na inviabilidade do seu pertencimento em colees, museus e galerias, conforme pontua
Lippard.114 E intencionalmente dificulta a comercializao de suas obras. Afinal, como se
pode colecionar um conceito ou uma idia? Como afirmado anteriormente, so obras, por
vezes, imateriais e talvez no possessveis. Contudo, no foi isto que a histria da arte nos
apresentou ao incorpor-las como propriedades em contratos institucionais. Mas como um
movimento de contra cultura, a Arte Conceitual falhou.
Isso porque a a criao no supe uma atividade manual (artesanal) do artista, mas
uma escolha que est sempre na palavra do artista. Essas escolhas no esto
conectadas ao fazer manual, mas a uma ideia, um saber mental que o artista detm
sobre sua criao, e o limite de sua opo seu mundo circundante. 115
114
115
66
67
BLOCO III
3.1.
70
sua mente. (...) [E]sse homem extremamente capaz e que tem sempre, junto a si, um carn
em que escreve, no publica nada e no deixa nada para ser publicado116.
A partir destes apontamentos sobre as vidas esquecidas, ou que se desejaram esquecer,
o pensamento de Blanchot adquire importncia: O homem no pode escapar da desgraa,
porque no pode escapar da existncia, e em vo que ele se dirige para a morte, que dela
enfrenta a angustia e a injustia, pois ele s morre para sobreviver 117. Nesta passagem,
Blanchot tece uma relao entre a morte e a vida apresentadas nos escritos de Franz Kafka
(1883 1924). Ele afirma a busca de Kafka por sua existncia em seus livros, contudo, o que
o escritor realmente desejava era o silncio, ao contrrio da glria almejada pela maioria dos
agentes produtores. O crtico literrio ainda pontua:
O que devemos ver que esse prprio desacordo, o que existe de embaraoso no
triunfo que coroa uma vida infinitamente miservel, a sobrevida quase indefinida
que a posteridade lhe promete, esse fracasso no sucesso, essa mentira da desgraa
que s resulta no brilho da fama, uma contradio dessas, irnica, faz parte do
118
sentido da obra e foi pressentida em sua pesquisa.
116
71
He querido que estos personajes fuesen ellos mismos obscuros, que no estuviesen
destinados a ningn tipo de gloria, que no estuviesen dotados de ninguna de esas
grandezas instituidas y valoradas nacimiento, fortuna, santidad, herosmo o
genialidad , que perteneciesen a esos millones de existencias destinadas a no dejar
119
rastro, (...).
72
reconhecem a profunda ligao que o artista tinha com sua terra natal, o que impossibilitaria,
assim, a sua partida.121
Alm de, provavelmente, no desejar abandonar sua cidade e, por isso, negando o
convite de estudos, cogita-se tambm outro motivo: a proposta advinda do governador era
proveniente de um partido oposicionista e, portanto, no foi aprovada pela Assemblia
Legislativa do estado catarinense122. No entanto, a primeira suposio (no deixar a cidade)
pde ser afirmada: posteriormente, Dias refutou uma vultosa proposta para trabalhar em Porto
Alegre, com grandes retornos financeiros feita por ngelo Galiani.
Pai de uma grande famlia, o artista muitas vezes recorreu ao exerccio de caiador de
paredes, atividade que garantia sua sobrevivncia nos perodos de dificuldades financeiras.
Ele tambm desempenhou diversas atividades artsticas, dentre estas, a de escultor de
fachadas e responsvel pela ornamentao de carros alegricos para algumas sociedades
carnavalescas locais. Atuou como muralista, e produziu as pinturas sacras no teto da Igreja de
Nossa Senhora do Rosrio.123
Eduardo Dias: Ponte Herclio Luz, 1930. leo sobre tela, 109 x 152 cm.
Acervo do MASC, tombo n 298.
Dias atuou, ainda, como cengrafo para alguns autores da regio e restaurador nas
pinturas da Igreja Ortodoxa da cidade. Contudo, foi com suas pinturas que teve sua breve
repercusso local, embora tenha realizado apenas duas exposies em vida. A primeira, em
121
73
Aos 73 anos, ei-lo desaparecido para sempre. No pintar mais quem tantas belezas
deixou, sem pretenses de artista, e com as necessidades de operrio. (...) Fez por
vocao, aquilo que, nem a fora de estudos, muitos conseguem fazer. No tinha a
mnima presuno. Andou at caiando paredes, no granjeiro da vida. Paz sua alma,
127
que bem merece quem nada pretendeu ser no mundo.
124
74
Por necessidade econmica, muitos artistas deixam de criar suas obras e buscam por
novos meios de sustento. A respeito disto, Ronaldo Brito publicou, em 1975 - portanto
posterior ao perodo aqui tratado -, sua Analise do circuito. Neste texto, Brito pensa na
contemporaneidade e tece relaes entre o sustento econmico dos artistas. Para ele, O
mercado significa apenas e precisamente, em termos de produo, a garantia econmica da
continuidade do trabalho. O que no anula a seguinte verdade: produo e mercado
encontram-se em posies antagnicas128. Compreende-se as urgncias que levam o artista a
criar estratgias que promovam o desbloqueio e formao de instrumentos que ultrapassem os
nervos do sistema de artes.
A respeito disto, Brito afirma a existncia de duas linhas adversas que os artistas
podem se colocar em relao ao circuito: (...) a dos que pretendem transform-lo e a dos que
pretendem acompanh-lo em suas mudanas129. Sem poder escolher entre estas opes, h
aqueles que se colocam, ou so colocados, margem da deciso. Este pode ser considerado o
caso pertinente neste estudo sobre Eduardo Dias e o artista investigado a seguir: Acary
Margarida.
Tambm nascido em Florianpolis, em 1908, Acary Margarida desde muito jovem
sonhou junto dos seus pincis. Com o auxlio de seu pai, o professor Joaquim Antonio das
Oliveiras Margarida, o garoto se familiarizou com as tintas. Acary desenvolveu as tcnicas de
tinta a leo e acrlica sobre tela durante seu perodo de aprendizado autodidata. Passou sua
vida inteira no continente de Florianpolis, razo para o qual o tema mais freqentemente
abordado em suas pinturas foi a paisagem local130. Dentro desta temtica, podemos citar:
casarios, naturezas-mortas, florais e demais costumes da regio.
Acary sonhou em ser artista e tinha o grande desejo de ser reconhecido por sua arte.
Enquanto as grandes chances para prosseguir com sua profisso no chegavam, o aspirante a
artista criava dezesseis filhos e tinha que buscar renda para prover uma boa educao a todos.
Acary utilizou o carnaval a seu favor na criao de carros alegricos na busca pela fama.
Partiu para reas distintas procurando o reconhecimento pblico. Acary executou diversas
atividades durante sua vida para garantir o sustento de sua grande famlia. Trabalhar como
128
BRITO, Ronaldo. Anlise do circuito. In: MOREIRA, Roberto (Org.) Caderno e.i 1 (espao impresso
parte 1): anlises e desdobramentos A Revista Malasartes e o circuito de arte brasileira dos anos de 1970. Rio
de Janeiro: Traplev Oramentos, 2011, p.25.
129
Ibid., p.22.
130
Segundo a reportagem de jornal local publicada em 2007. In: LIZ, Izabela. Pintura: O talento de Acary. A
notcia, Florianpolis, 12 nov. 2007. Disponvel em: <http://www.an.com.br/anexo/2007/nov/12/0ane.jsp>
Acesso em: 20 fev. 2010.
75
criador de carros alegricos no carnaval de Florianpolis tornou-se mais uma opo. Dentre
estas ocupaes citamos algumas: desenhista, cengrafo, engenheiro de plantas do
departamento de portos e decorador de carros alegricos para o carnaval.131
Contudo, seu empenho em relao produo artstica no lhe foi desperdiado. Por
intermdio de um de seus quadros mais difundidos, Pai Jac (19??), o artista realizou
algumas exposies no pas (So Paulo, Rio de Janeiro e Bahia) e no exterior (Montevidu
Uruguai). Com esse mesmo quadro, foi ganhador da medalha de ouro da Associao Paulista
de Belas Artes.132
Acary
Margarida:
Ponte
Herclio
Luz,
19??.
leo
sobre
tela.
131
Conforme pgina da internet da Frente em Defesa da Cultura Catarinense. In: IENSEN, Jacqueline. Mostra
presta uma homenagem ao artista Acary Margarida. Frente em defesa da cultura catarinense. Disponvel em:
<http://frentedaculturasc.blogspot.com/2007/11/mostra-presta-uma-homenagem-ao-artista.html> Acesso em: 20
fev. 2010.
132
Id.
76
De algum modo, a expectativa de fama criada por estes artistas citados acima - ou
sonho pelo reconhecimento - no privilgio apenas das identidades pouco lembradas, mas
tambm ato constante de muitos artistas, poetas e escritores. A grande maioria dos artistas
produz desejando o reconhecimento por sua arte. De certo modo, todos os indivduos
esquecidos sonham, ou j sonharam algum dia, em viver a vida de outro algum. Esta uma
prtica comum aos que desejam a vida de um ser idealizado, almejando o reconhecimento, a
fama. Surge esta inquietao: O que faz o artista sonhar em se tornar um ser outro?
admissvel entender que um dos grandes fatores para esta preocupao o surgimento do
medo de no ser citado post mortem. Permanecer no esquecimento , certamente, um dos
catalisadores para o sentimento de busca pela fama e pnico pelo ofuscamento.
O escritor argentino Jorge Luis Borges (1899 1986) se dedicou muito ao assunto dos
sonhos, e o entendia tambm como uma metfora das artes133. Em seu conto intitulado As
runas circulares134, o contista prope a obrigao de sonhar. Seu personagem, um mago
destinado (...) nica tarefa de dormir e sonhar135, passa sua vida na tarefa de sonhar um
homem inteiro, noite aps noite, criando um simulacro de um ser humano capaz de ser aceito
pelo mundo como ser real. Aos poucos, porm, o mago passa a temer que sua criao, um ser
que ao mesmo tempo um fantasma e seu filho, descubra que no passa de um homem
projetado pelo sonho de outro homem. Ao fim do conto, o mago descobre com certo alvio, a
partir da chegada de sua morte, que ele prprio tambm sonho de outro que o estava
sonhando. Nesta histria circular, o almejo pela criao de outro levantada. Embora se
questione, dentro desse entremeio, a prpria existncia.
Ainda em outro conto, Everything and nothing, Borges relata um personagem que
brinca e simula ser outro algum, para que no fosse descoberta a sua condio de ningum.
Este parece ser o evidente ato de um sujeito sonhador de pouca valorizao, conjectura
confirmada pela afirmao do personagem: Ningum foi tantos homens como aquele
homem136. Diante de sua predestinada profisso de ator, o sujeito afirma no ser ele mesmo.
Entretanto, na sua ambio de se tornar novamente o seu prprio eu, o mesmo surpreendido:
A histria agrega que, antes ou depois de morrer, se soube diante de Deus e lhe
disse: Eu, que tantos homens fui em vo, quero ser um e eu. A voz de Deus lhe
133
No conto intitulado Histria dos dois que sonharam, Borges entende o sonho possvel de ser compartilhado e
realizvel, tal qual podemos considerar ser uma obra de arte. In: BORGES, 1993, p.81.
134
BORGES, In: Fices. So Paulo: Companhia das Letras, 2007.
135
Ibid., p.47.
136
BORGES, 1995, p. 41.
77
Tambm contrrio busca pela fama est o personagem do escritor catalo Enrique
Vila-Matas (1948 - ). Em A arte de desaparecer, conto do seu livro intitulado Suicdios
Exemplares, Vila-Matas apresenta Anatol, um personagem que afirma a recusa pelo
sentimento de protagonismo e que sempre gostou de perder. Assim, nesta pequena histria,
encontra-se um simblico exemplo de um escritor annimo, amante do esquecimento. Deste
desejo, nasce a certeza de um possvel dilogo com as afirmaes de Blanchot: Escrever
uma prtica da impessoalidade.
137
Ibid., p.42.
BECKETT, apud VILA-MATAS, 2009a, p.124.
139
WALSER, apud VILA-MATAS, 2009a, p.130.
138
78
Escrever se fazer eco do que no pode cessar de falar. (...) Eu me torno sensvel
por minha meditao silenciosa, pela afirmao ininterrupta, o murmrio gigante
pelo qual a linguagem abrindo-se torna-se imaginria, profundidade falante,
indistinta plenitude que vazia.140
- O que disse? Ainda est a, Anatol? Sim, mas por pouco tempo. Porque o autor
vai embora. Deixo-lhes o ba, a nica coisa que interessa. Anatol desligou o
telefone. Pensou: a obrigao do autor desaparecer.142
3.2.
79
A designao da traduo como traio se deve ao modelo que afirma a impossibilidade de uma exatido na
equivalncia dos idiomas.
144
Release divulgado para a exposio em 2005 no Museu Victor Meirelles, em Florianpolis/SC. Disponvel
em: <http://www.museuvictormeirelles.org.br/exposicoes/arquivo.htm> Acesso em: 23 mar. 2011.
80
histria da arte, de maneira a indagar certas modificaes no juzo do sujeito autor. Tal
relao evidencia-se no bojo da relao artista-executor-idealizador de arte, campo no qual
possvel indagar a diluio da autoria ou, ainda, o provvel esvaziamento da referente
autoridade. Neste nterim, elabora-se um cruzamento entre as questes tericas do sujeito
autor e a ampliao deste campo, aps os movimentos de vanguarda. Para tanto, preciso
percorrer, brevemente, por questes histricas da arte.
Como se sabe, as fissuras no julgamento da autoria provocam, ainda hoje, produes
artsticas que exigem do espectador uma maior cautela para se efetivar o acesso obra e ao
entendimento comum. Por conseguinte, testam o limite da existncia da prpria autoria.
Interroga-se, diante do limite desta constituio, se a sua legtima propriedade, hoje,
conquista-se da mesma maneira pela qual foi caracterizada em outros perodos: por
intermdio de uma simples assinatura. Ou seja, talvez no seja mais suficiente ater-se somente
ao sujeito da assinatura. No intuito de dirimir tais dvidas, a investigao centra-se na obra
intitulada Museu das vistas, pois se trata de um projeto capaz de abordar questes
significativas e pertinentes a este estudo.
Nos desenhos elaborados, tambm so identificados o nome do responsvel pela
descrio, o nome do profissional que registra, o local e a data. Tal catalogao fator
constituinte na formao deste arquivo do Museu que, no entanto, no propriedade do
relator, do desenhista, ou mesmo da instituio que a apresenta. A autoria aqui tende a se
apresentar de modo articulado, mas, ainda, esta coleo de vistas torna-se propriedade de
Zaccagnini. Um coletivo de desenhos que repercutem em uma diversidade de olhares e
interpretaes de vistas, agrupadas num arquivo sem autores legtimos. Zaccagnini que
volta ao jogo novamente, encenando a possesso da vista, da organizao e de toda a ao.
81
Seu hbito de pedir assessoria e participao de outros para a realizao de suas obras
gera a passividade para uma suposta diluio/repartio de autoria. Ainda, em alguns casos,
acaba por provocar uma atribuio do status de coordenadora para si prpria, no qual prope
aes a serem executadas por outros artistas, especialistas ou participantes da obra.145 Este
procedimento freqentemente observado em suas obras, como o caso de Duas margens
[Atlntico], de 2003. Zaccagnini solicitou a dois artistas, familiarizados com a produo em
vdeo arte, que realizassem uma produo para este projeto. Wagner Morales, do Brasil, e
Sofia Ponte, de Portugal, foram os escolhidos para o encargo de filmar a sua respectiva costa
do Oceano Atlntico. Os vdeos exibem a gua do mar lambendo a areia da praia, um
capturado no extremo oposto geogrfico do outro. A instruo de montagem da obra ordena
que o dptico deve ser projetado sobre paredes vizinhas e no mesmo perodo de tempo. 146 Fato
similar acontece na obra Duas margens [Pacfico], de 2005, tratando-se obviamente de uma
nova instruo voltada ao Oceano Pacfico.
Metodologia semelhante tambm demonstrada em Sobre la igualdad y las
diferencias II: a casa ao lado, de 2006. Duas arquelogas, Liesbet Sablon e Sofie Geelen,
145
Participaes realizadas desde 2001, pelo menos, de acordo com o seu trabalho Restauro, no qual conta com a
colaborao de um restaurador em conjunto com o Centro Cultural So Paulo. Ou ainda, 2002, atravs da sua
obra Assentos, desenvolvida com o auxilio da arquiteta Keila Costa.
146
Conforme
o
portflio
da
artista
disponvel
no
site:
<http://www.galeriavermelho.com.br/sites/default/files/artistas/pdf_portfolio/ZACCAGNINI_2010.pdf> Acesso
em 23 mar. 2011.
82
foram convidadas a realizarem uma investigao em duas residncias sem habitao de uma
mesma rua em Assenede, na Blgica. Foram feitas escavaes arqueolgicas, nas quais se
buscavam elementos semelhantes presentes em ambas as casas. Voltando para a sua pesquisa
de um modo mais amplo, observam-se os interesses de Zaccagnini percorrendo o caminho da
aproximao e da separao, entre o que se coloca sobre a mesma vista e encontra-se em
locais opostos. Por conseguinte, vale-se daquilo que, pelo olhar de diferentes pessoas, pode se
assemelhar. A traduo, ou ainda a mediao, atravs da viso de um terceiro junto ao seu
recorte, o emprego deste olhar e o que o sujeito faz com isto, so questes pertinentes aos
projetos de Zaccagnini.
147
148
83
(...) propor ao indivduo que ste crie suas vivncias, que consiga ele liberar seus
contrrios, seus temores e anseios reprimidos. O psicanalista faz algo semelhante
com seu paciente, mas sua proposio exclusiva ao paciente que o procura. Para o
artista propositor o paciente no aquele mas sim o mundo das individualidades ou
seja, o homem.150
149
Id.
OITICICA, Hlio. busca do suprasensorial. Programa Hlio Oiticica, 192/67, 10 out 1967, p.3.
Disponvel em: < http://www.itaucultural.org.br/> Acesso em maio 2011.
151
Disponvel em: <http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2008/02/lei_9610-direito-autoral.pdf>
Acesso em: 23 mar. 2011.
152
FERREIRA, 2009, p.3.
150
84
Marcel Duchamp em seu texto intitulado O ato criador, apresentado Conveno da Federao Americana
de Artes, em 1957. In: BATTCOK, 2008.
154
FERREIRA, 2009, p.6
155
Em sua palestra Um tradutor um escritor da sombra: variaes sobre a teologia da traduo, na
Universidade Federal de Santa Catarina em 14 mar. 2011.
156
Do grego, escrita das sombras.
157
SELIGMANN, 2003, p.176-177.
85
Em Museu das vistas discute-se a impossibilidade da traduo, que desta tentativa traz
consigo a sua sombra. Por treinamento profissional, o retratista policial atua com descries
fsicas de pessoas, utilizando tcnicas adequadas e especficas para este fim. Ento, por qual
motivo convidar-se-ia um policial retratista a exercer esta funo? Talvez Zaccagnini procure
um tradutor neste momento de ultrapassagem dos limites do discurso falado e imaginado.
Neste caso, este profissional sente-se confortvel por estar certamente habituado a aprisionar
as imagens descritas por outros. Ainda assim, o fato de uma pessoa sem habilidades artsticas
voltar-se produo de arte parece ser decisiva. Ou seja, no se refere aqui a um artista, ou
desenhista se preferir: a diferena est na descrio da vista, e como esta captao de palavras
convertida em imagem.
Eis uma nova ocorrncia notvel: insere-se um sujeito no-artista para desenhar dentro
de uma instituio oficializadora de arte. H, portanto, um confronto de contextos. Colocar
um retratista dentro de uma instituio legitimadora de arte, no o tornaria um artista? Este
um dos limites da provocao causada por Zaccagnini. O desenhista no um artista, e nem
mesmo tem a pretenso de se tornar um e, para que esta vontade fosse realizvel, outras
ordens integrantes seriam necessrias. Do mesmo modo que o desenho no completamente
propriedade do seu realizador, pois advm de um segundo sujeito compartilhador. Constrise uma tenso em torno da identificao autoral da obra de arte.
Esta crise de identificao do autor advm dos herdeiros do perodo mimtico,
sobrevindos da obrigatoriedade na apresentao de assinaturas. O rompimento destas
estruturas possibilitou o engano, a criao ficcional e o questionamento do sujeito autor.
Proveniente destas aberturas est o pensamento de Blanchot, quando afirma o apagamento do
sujeito na literatura, enfatizando a linguagem como ser da sua prpria realidade. Segundo
essas aproximaes, chega-se a um ponto: no preciso fixar os estudos sobre o sujeito em
uma linguagem, mas ir alm e abrir caminhos pra o ser que est em eterno modo de
suspenso. O que fala, agora, no mais a sua subjetividade, a prpria obra em sua dobra
sobre si mesma.158
Auxiliando neste raciocnio tambm est Foucault e Barthes, ambos voltados para as
investigaes na linguagem, mas que assessoram este processo reflexivo autoral. Para
158
86
159
87
outros164. O filsofo assinala, alm disso, uma funo e um modo de discurso. Em contrapeso
a isto, para toda uma nova gerao moderna, o nome prprio continua a afirmar a
autenticidade da obra. ele que corrobora a sua garantia de origem. Embora os policiais
retratistas envolvidos no projeto supracitado, em vrias ocasies, apresentem-se como nomes
prprios, h de se pensar nesta alterao diante da presente funo autor. At onde se sabe, no
caso da obra O Museu das Vistas, o nome autoral continua a configurar-se somente com o de
Carla Zaccagnini.
Para entender os limites calcados pela autoria, necessrio explorar at onde a vista
alcana, como sugere o prprio ttulo da exposio de Zaccagnini At onde a vista alcana realizada em 2004, na Galeria Vermelho. Contudo sbio entender que na arte
contempornea no h como prever a instituio de limites, do mesmo modo como a prpria
compreenso e conceito de arte se estabelecem para todos. neste ponto de instabilidades,
talvez, que se deva tentar apalpar a autoria da obra de arte.
3.3.
Como se delimita quem seja um artista/autor de obras hoje? Quem um artista? Quem
pode criar? De acordo com o posicionamento do artista alemo Joseph Beuys (1921 1986),
relatado no livro de Alain Borer, toda pessoa um artista. Enquanto para uns o artista
habilitado a criar sob a condio de desenvolver algum signo prprio, para Beuys basta
164
165
89
conhecer a linguagem do mundo. Logo, todos esto aptos a isto.166 Frente a estas
afirmaes, entende-se a razo das contradies entre tericos e historiadores da arte. A
delimitao do artista caso de intensos estudos e constantes (des)afirmaes ao longo dos
anos. Diante dessa perspectiva, denota-se essencial analisar com mincias essas questes,
cruciais, no campo das artes. Neste bloco no h interesse em estudar as fronteiras do que se
considera um artista. O problema da autoria se dissolve em diversos caminhos alternativos, tal
qual a prpria determinao do sujeito artista de onde se constata existir uma teia de
problemas e indagaes, a serem sanadas em estudos diversos.
O artista paulista Yuri Firmeza (1982 - ) toca em um ponto peculiar da arte
contempornea: questiona o mtodo crtico do circuito das artes e a absoro de artistas,
empregando uma estratgia de ao-inveno peculiar. A obra ttulo, neste caso,
Souzousareta Geijutsuka, que participou do projeto Artista Invasor durante a gesto do diretor
Ricardo Resende, em 2006. O projeto foi desenvolvido no Museu de Arte Contempornea do
Drago do Mar de Arte e Cultura, no Cear, com a exposio Geijitsu Kakuu, que em japons
significa Arte Fico da mesma forma que Souzousareta Geijutsuka traduz-se para Artista
Inventado. Surgiu o artista-obra, Souzousareta, um japons que estaria vindo ao Brasil expor
sua produo e tambm as relaes entre a arte, cincia e tecnologia. Yuri afirma: (...)
deveria ser inerente Invaso uma anlise crtica ao mundo da arte; a concepo de ArtistaHacker, assim, pareceu-me apropriada 167.
A estratgia consistiu em uma ampla divulgao em mdias locais, jornais que
necessariamente cumpriram (sem conhecimento prvio) com o papel de complementao do
trabalho, legitimando a vinda e existncia do artista japons. Uma assessora fictcia foi criada,
com o pseudnimo Ana Monteja papel exercido pela ento namorada de Yuri , para
representar o artista japons e repassar os dados biogrficos e curriculares necessrios para
complementar a ao. Tal fato surpreendente devido ao fcil desvende da farsa, bastaria que
fosse realizada uma simples pesquisa na internet. A exposio foi aberta em 10 de janeiro de
2006, dia em que jornais locais veicularam a notcia da vinda de Souzousareta cidade. Neste
nterim, na sala de exposio, foi montado um ambiente repleto de e-mails trocados com
Tiago Themudo, seu orientador, relatando todo o processo do pensamento do trabalho.
166
167
90
168
91
sem referncias ao seu nome prprio.169 O interesse de Firmeza vai alm da polmica criada,
aproximando-se mais dos desdobramentos produzidos, das aes e reflexes que vieram a
seguir: E-mails de toda procedncia, blogs, sites, participaes em aulas em cursos de
jornalismo, monografias de graduao tendo como tema o artista japons fictcio, palestras
desencadeadas pelo trabalho (...)170. No o personagem que o instiga, mas a produo de
aes que brotam do seu surgimento. A sua funo autoral articulada como a de um
agenciador.
Souzousareta torna-se um artista real, no momento em que muitos passaram a crer
na sua existncia. Portanto, a crena neste ser artista (a partir do pblico), torna-o um artista
reconhecido. A concepo de reconhecimento, aqui, se fez necessria de antemo, com o
objetivo de atingir a credibilidade por parte do pblico e jornalistas, e ingressar no jogo, se
fazer conhecido para, talvez, existir como artista. Todavia, no h como estabelecer um
vnculo entre o ato criativo do artista e os mecanismos de validao da sua obra. Portanto,
como o pblico tornar-se-ia capaz de compreender um artista reconhecido? Para o socilogo
francs Pierre Bourdieu (1930 2002), estes conflitos so de ordem dos valores estticos,
polticos, econmicos e sociais. Ou seja, a vida artstica intelectual est ligada com a histria
onde ocorre as transformaes de produo dos bens simblicos.
Depois da Idade Mdia e do Renascimento, momento no qual a produo mantinha-se
sob ordens da Igreja, o processo de autonomizao de uma produo intelectual passou a
buscar pela liberdade e desvinculao de ordens herdadas.171 Para Bourdieu, a indstria
cultural segue as regras da lei da concorrncia, enquanto que na rea de produo erudita,
quem produz as normas estabelecidas para a aceitao e avaliao do produto o prprio
sistema das artes. O campo de produo erudita, conforme Bourdieu, um sistema de
produo de bens culturais e seus instrumentos que se destinam basicamente ao pblico de
produtores de bens culturais. Enquanto o campo da indstria cultural precisamente
desenvolvida com foco na produo de bens culturais voltados aos no-produtores de bens
culturais, ou seja, o grande pblico.172 Ou seja, no campo da produo erudita os critrios
utilizados para a legitimao dos produtos so responsabilidade do artista e do crtico que,
segundo o socilogo, se fecham em uma arena distante do pblico.
169
Ibid., p.12. Tambm afirmado durante conversas em encontro realizado na cidade de So Paulo em 23 de
maio de 2011.
170
Ibid., p.14.
171
BOURDIEU, 2007, p.100.
172
Ibid., p.105.
93
173
Id.
DINIZ, Clarissa; FILHO, Joo Paulo Lima e Silva. Firmeza: historieta da contradio legitimadora. In:
FIRMEZA, 2007, p.125.
174
94
95
evidente que a questo no pode ser decidida sem uma explicao do que sejam
ou provavelmente sejam essas razes, mas difcil ver como poderia haver supostas
razes para se fazer de um produto de trabalho humano uma obra de arte que no
pudessem ser melhor definidas como razes para que esse objeto seja uma obra de
arte.175
Como seria, ento, pensar uma autoria no institucionalizada? Quais instncias seriam
capazes de distinguir um produtor comum de um artista legitimado? passvel de
compreenso a existncia de autorias, independentemente de estas serem aceitas por rgos
legitimadores. Nestes casos, evidencia-se a rdua tarefa de assentimento da autoria e do
sujeito autor por parte do pblico. Esta uma tarefa realizvel que diz respeito presena da
obra de um autor. A simples compleio de uma obra no , por si s, o suficiente para
diagnosticar esse tipo de episdio. E isso ocorre quando se levam em conta as possibilidades
abertas pela desmaterializao (ou total ausncia) da obra tal qual o caso de Joseph Joubert,
relatado por Blanchot e citado anteriormente.
Corroborando com estas perturbaes, aparece, mais uma vez, Michel Foucault,
abordando a noo de obra, e considerada de grande importncia. Aqui, o pensador reitera a
citao, j elencada no incio deste trabalho:
O que uma obra? O que pois essa curiosa unidade que se designa com o nome
obra? De quais elementos ela se compe? Uma obra no aquilo que escrito por
aquele que um autor? Vemos as dificuldades surgirem. Se um indivduo no fosse
um autor ser que se poderia dizer que o que ele escreveu ou disse o que ele deixou
em seus papis, o que se pode relatar de suas exposies, poderia ser chamado de
obra?176
175
176
96
Ainda segundo Foucault, deve-se deixar de lado a teoria da obra, pois ela ser insuficiente. A
questo da obra e o que ela abarca to complexa quanto o pensamento em torno do sujeito
autor e o que ele representa.179
Volta-se para o problema das instncias legitimadoras da obra de arte, em particular,
aquela que se acerca da obra de Firmeza aqui tratada. O artista afirma que desejou promover a
discusso das foras que regem a arte180. Mais ainda, tece questionamentos sobre as
instituies e sobre a prpria arte. Ele conseguiu promover um debate a respeito do que,
afinal, a arte contempornea, no mbito da mdia popular local, que, na maioria das vezes,
aborda a arte de modo raso. Toda esta ao foi capaz de expor a fragilidade de alguns meios
de comunicao, ao tratarem da arte sem a instruo necessria e sem qualquer embasamento
terico.
Da mesma maneira, revelou-se a volubilidade da opinio pblica: esta seguiu
cegamente uma das instncias legitimadoras, sem esboar muitas reaes. Esta ltima
situao indica a inexistncia de ferramentas capazes de formar juzo crtico acerca de autores
no reconhecidos pelo mercado por parte do pblico em geral. possvel que o objeto
artstico seja continuamente ditado por proprietrios do saber, privando a capacidade de
177
Id.
Ibid., 2006, p.270.
179
Id.
180
FIRMEZA, 2007, p.51.
178
97
O artista de hoje funciona cada vez mais como um diretor. (...) O artista trabalha
exatamente como um diretor que seleciona, de fato, o que vai se passar na frente da
cmera. E a exposio isto: um filme sem cmera, uma pelcula sobre a qual
registramos uma ao, uma forma. Em troca, o espectador pode de algum modo
organizar sua prpria seqncia da exposio181.
Neste aspecto compartilhado pelo crtico de arte francs, Nicolas Bourriaud (1965 - ),
no se separa a autoria das articulaes criadas pelo indivduo no campo das artes. Ele est to
inserido na sua funo autoral quanto a correspondncia e significado de sua assinatura em
uma tela renascentista. Assim, reafirma-se que as questes da autoria esto longe de serem
concludas em uma pesquisa de dois anos. Tambm se reforam inconclusos os problemas
que continuamente so gerados na contemporaneidade. Nesta perspectiva, esta dissertao
no tem como objetivo encerrar o tema da autoria, pelo contrrio, almeja-se a contnua
explorao do tema para novos caminhos.
Deve-se ressaltar que no foram encontradas outras pesquisas no campo das artes
visuais no Brasil que apresentem investigaes sobre a autoria, especialmente do modo como
se optou nesta pesquisa atravs do foco no sujeito autor e em sua funo autoral. Deste
modo, ainda h inmeros aspectos a serem examinados. Considera-se, tambm, a extrema
dificuldade na obteno de fontes bibliogrficas na realizao da pesquisa. No decorrer de
todo o trabalho aproximou-se de reflexes na filosofia e prticas literrias, como modo de
contorno desta carncia. Este fato possibilitou, de certo modo, a expanso da compreenso
acerca do autor, orientando a pesquisa em um processo enriquecedor.
181
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