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Revista de Graduao do VIS/UnB


Ano 01, n01 agosto/dezembro 2015
Braslia

UNIVERSIDADE DE BRASLIA
Reitor
Jos Geraldo de Sousa Jnior
Vice-Reitor
Joo Batista de Sousa
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS
Coordenao de Teoria, Critica e Histria da
Arte
Coordenadora
Ceclia Mori
REVISTA DAS KUNSTWOLLEN
Editora
Raissa Gonalves
Conselho Editorial
Danyella Andrade
Sarah de Melo
Vincius Nascimento
Projeto Grfico
Vincius Oliveira
Foto de Capa
Ricardo Caldeira
Reviso
Raissa Gonalves

Departamento de Artes Visuais


Universidade de Braslia
Campus Universitrio Darcy Ribeiro
Prdio SG-01
Braslia - DF
70910-900
revistakunstwollen@gmail.com

Kunstwollen
das)

SUMRIO

06

Arte e tecnocincia no trabalho de Eduardo Kac


Mateus Raynner Andr de Souza

22

O fim da histria da arte: uma crtica ao mtodo de construo linear

da histria da arte
Alysson Camargo

29

Concepo do mundo pelas artes visuais, consideraes sobre o

geomtrico nas artes


Alexandre de Mello Cavalcanti Jnior

32

METAMORFOSES: Reflexes sobre pintura corporal indgena e

tatuagem
Marisa Mendona Pires de Miranda

33

Deus um Cosmtico
Matheus Kayssan Opa

34

Uma visita ao mundo polmico de Len Ferrari


Emanuelle Feitosa

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

Editorial
Quando nos solicitado um projeto de produo cultural, orientado pelo professor
Fbio Pedroza, algo nos ocorreu instantaneamente: produzir uma revista
acadmica. O objetivo inicial era criar uma plataforma onde os estudantes de
graduao do VIS pudessem publicar seus textos, alm de promover a interao
ao divulgar suas produes cientficas.

Ao longo de um semestre, o projeto tomou forma, cores e voz, e agora um


veculo para divulgao dos trabalhos dos graduandos de VIS/UnB, os quais
ainda contam com pouqussimos espaos para suas publicaes, alm de um
enorme receio de submeter seus trabalhos s revistas de ps-graduao.

Com grande satisfao (e esforos!), apresentamos a primeira edio da revista


(das) Kunstwollen. Agradecemos aos professores, Ceclia Mori e Elyeser
Szturm, e ao colegas colaboradores do VIS. equipe editorial, nosso
agradecimento pelo esforo na reunio, organizao e edio dos textos!

Braslia, 08 de Dezembro de 2015


Conselho Editorial

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

Arte e tecnocincia no trabalho de Eduardo


Kac
Mateus Raynner Andr de Souza
Resumo: A arte atualmente est cada vez mais conectada da tecnocincia. Em um
contexto em que a arte, cincia em tecnologia se unem para criao artstica se
insere Eduardo Kac. Este trabalho visa refletir de que forma o artista utiliza a
tecnocincia em sua criao potica, mas precisamente no que concerne a Arte
Telemtica e Bioarte, a partir de exemplos de grandes obras de arte do artista.
Palavras-chaves: Eduardo Kac; Arte Contempornea; Tecnocincia; Arte e
Tecnologia.

1. Introduo
O uso e propagao da cincia e da tecnologia por artistas sempre foi
importante no processo de criao artstica. Se para certo perodo o
meio mais avanado foi o bronze, ou a tinta a leo, hoje os meios so
a biotecnologia, as memrias eletrnicas, as tecnologias digitais, o
ciberespao, as telecomunicaes, a nanotecnologia, a robtica.
Aps a revoluo industrial, a tecnologia passa a desempenhar papel
fundamental na vida cotidiana, dessa forma, as relaes entre arte e
tecnocincia tornaram-se mais estreitas. Utilizo o termo tecnocincia
aqui para caracterizar a ligao entre cincia e tecnologia e os laos
que estas desempenham juntas em nossa sociedade.
Na arte contempornea so incontveis os exemplos de artistas que
se utilizam do apoio de cientistas para criar suas obras. Para estes
artistas, sem a parceria com esses profissionais e sem o
conhecimento tcnico-cientfico no seria possvel criar suas obras.
Nesse campo, o artista assume papel de protagonismo frente as mais
recentes descobertas cientficas. Ele no apenas utiliza o
conhecimento pronto. Ele participa ativamente em atividades de
pesquisa, fazendo experincias, fomentando debates. Dessa forma,
o esprito inventivo das duas reas se une, de forma nica, na
contemporaneidade, na criao de poticas artsticas.
Tendo em vista a inexistncia de uma histria da arte abrangente que
envolva as suas relaes com a cincia e tecnologia, torna-se claro a
importncia desse trabalho que visa refletir sobre esse momento
atual, das conexes entre arte e tecnocincia a partir das obras de

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

Eduardo Kac e a partir de alguns exemplos mostrar como o artista


utiliza a tecnocincia em sua potica de criao.
Eduardo Kac se legitimou como artista nos anos 1980 na sua cidade
natal, Rio de Janeiro, fazendo performances pblicas, e foi um dos
principais nomes do movimento Arte Porn. Suas obras no se
limitam a um domnio especfico, dentro das pesquisas envolvendo
arte e tecnologia, seu trabalho traz a tona temas dos debates mais
recentes de tericos da arte. Suas invenes em arte de telepresena
e bioarte faz com que Kac assuma um lugar de destaque no cenrio
atual.
2. Telepresena
Desde o incio da dcada de 1980, muito artistas no Brasil e no mundo
comearam a desenvolver obras que envolvam telecomunicaes. Na
grande maioria das vezes percebemos um desenvolvimento
colaborativo dessas obras.
Empregando computadores, vdeos, moldens e outros
dispositivos, esses artistas usam os recursos visuais
como parte de um contexto de comunicao mais amplo,
interativo, bidirecional. Imagens so criadas no para
serem transmitidas por um artista de um ponto a outro,
mas para estabelecer um dilogo visual multidirecional
com outros artistas e participantes em localidades
remotas. Esse dilogo pressupe que as imagens sero
trocadas e transformadas atravs do processo da mesma
forma que o discurso interrompido, complementado,
alterado e reconfigurado em uma conversa direta e
espontnea.1

A Arte da Telepresena herdeira dessa arte de telecomunicaes e


envolve robtica, computadores e a interface homem-mquina.
Segundo Kac (2013)2 importante ter claro trs conceitos, que muito
se confundem, para se entender a Arte da Telepresena:
Ciberespao, Realidade Virtual e Telepresena.
O ciberespao pode ser definido como: "o espao de comunicao
aberto pela interconexo mundial de computadores e das memrias
dos computadores. "3. Dessa forma ele permite o acesso e a
1

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p. 17.
2

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p. 150.
3 LVY

apud SANTOS, Franciele e SANTOS, Nara. Ciberespao: Contribuies Para a Arte


Contempornea. In. 17 Encontro Nacional da Associao Nacional de Pesquisadores em Arte
Plsticas - Panorama da Pesquisa em Artes Visuais. Florianpolis, 2008. p.233.

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transmisso de imagens, sons, textos, informaes em tempo quase


real. Essa troca pode ocorrer em qualquer parte do mundo. Esse
espao que permite uma comunicao virtual, no necessita da
presena fsica do homem para que ocorra uma troca.
A realidade virtual uma tecnologia que visa recriar uma realidade o
mais crvel possvel para um indivduo atravs de uma interface de
computador. O usurio pode agir, manipular e intervir nesse universo
3D criado pela mquina.
A telepresena consiste, em linhas gerais, como um hbrido que
envolve robtica e telecomunicaes, onde tambm se transmitem
imagens e sons, porm no h a tentativa de se comunicar
significados especficos, podendo ser uma experincia individual. Um
individuo pode estar virtualmente presente em um lugar real, dessa
forma h o desaparecimento da noo de distncia e de um lugar real.
Podemos diferenciar a telepresena da realidade virtual a partir dos
seus efeitos na percepo humana. A realidade virtual d ao
observador a iluso de realmente estar em um mundo "real", ou seja,
torna "real" o que apenas virtual. J a telepresena, tem a
capacidade de transportar um individuo de um lugar para o outro a
partir da robtica e das telecomunicaes. Ela torna virtual o que s
existe fisicamente.
Kac explica que a realidade virtual e a telepresena no so
intrinsecamente opostas como pode parecer:
Proponho que um "princpio da equivalncia" emerge
dessa comparao: consideradas em conjunto, essas
duas tecnologias indicam que o novo domnio da ao e
da experincia humana abrange com a mesma
intensidade o espao eletrnico e o espao fsico. Mundos
digitais podem torna-se temporariamente equivalentes a
realidades tangveis, j que tanto a tecnologia da
telepresena quando a da realidade virtual podem projetar
a ao humana em tempo real para alm das barreiras
espaotemporais.4 2

A arte da telepresena, no apenas utiliza a cincia e a


tecnologia mas tambm questiona e pe em cheque suas estruturas
formadoras. No unidirecional e sim recproca, pois qualquer
deciso que o participante tome na obra afeta o ambiente remoto e a
ele mesmo, como caracterstica particular da obra.
Vejo a arte da telepresena como um meio de questionar
as estruturas de comunicao unidirecionais que marcam

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Robs em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p. 166.

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tanto as belas-artes tradicionais (pintura, escultura)


quanto os meios de comunicao de massa (televiso,
rdio). vejo a arte da telepresena desafiando a natureza
teleolgica da tecnologia, Para mim, a arte da
telepresena cria um contexto nico no qual os
participantes so convidados a vivenciar mundos remotos
inventados em perspectivas e escalas outras que no
humanas.5 (3)

2.2 Rara Avis


Desenvolvida por Eduardo Kac e uma equipe de colaboradores em
1996, Rara Avis uma instalao de telepresena. Teve sua primeira
exibio no Nexus Contemporary Art Center, em Atlanta, tambm
sendo exibida na I Bienal do Mercosul, ocorrida no final de 1997 em
Porto Alegre.
A proposta consistia em um espao tangvel, um avirio que continha
em seu interior 30 pssaros mandarins cinzas bem pequenos e um
pssaro grande e colorido parecido com uma arara, que movimentava
a cabea da esquerda para a direita e ocasionalmente imitia sons.
Essa ave maior era na verdade um telerrob, que consistia em uma
arara com olhos de coruja, que fora chamada de arauja (macowl).
Estes olhos possuam duas minicmeras.
O espectador era convidado a entrar no avirio e colocar um visor,
com esse visor o participante podia ver todo o espao do ponto de
vista da arauja, inclusive seu prprio corpo. O participante se v ao
mesmo tempo como observador e como observado. Quando o
participante movia a cabea, a cabea do telerrob fazia o mesmo
movimento.

Idem. p. 150.

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A obra tambm estava a todo momento conectada internet, o que


permitia a participantes distantes a observar a galeria da perspectiva
da arauja. Pela internet podiam, tambm, utilizar um microfone para
acionar o mecanismo de som do telerrob. Os sons, que eram uma
mistura de vozes humanas com vozes de outros pssaros, eram
ouvidos pelos participantes da internet e da galeria.
Dessa forma o corpo da arauja era partilhado simultaneamente pelos
participantes que visitavam a exposio e pelos participantes que
estavam em todos os lugares do mundo pela internet. No entanto a
obra no era a mesma para o participante local e para o remoto. O
usurio padro via as imagens em preto e branco e atualizadas a cada
dez segundos, j os que tinham comprado um software especfico
recebiam imagens coloridas, em alta resoluo e em tempo real.
Segundo o prprio artista6 (4), a obra, pelo fato de o participante habitar
por um perodo de tempo o corpo de uma ave, levanta questes
crticas como o do extico: "um conceito que revela mais sobre a
relatividade dos contextos e a percepo limitada do observador e
menos sobre a condio cultural do objeto observado". 7 Devido ao
fato dos participantes no verem as imagens da mesma forma
(preto/branco, colorido), a obra tambm evidencia que as diferenas
presentes no mundo tangvel podem ser duplicadas on-line.
Machado (2011)8, tambm diz que a obra levanta questes a cerca
de identidade alteridade. Segundo ele, esta obra proporcionou ao ser
humano, pela primeira vez, a experincia de compartilhar o corpo de
uma ave que tambm era mquina e viver, em um sentido metafrico,
a experincia de ser simultaneamente ave e mquina.
3. Bioarte
A bioarte se caracteriza como uma corrente artstica que busca
inspirao na biologia e na biotecnologia que possibilita a
transformao, criao e a manipulao da vida, seja na criao de
novas espcies, de um natureza artificial ou at mesmo ps-humana.
Os bioartistas utilizam tecidos, clulas, DNA, manipulao gentica
em suas obras.
A bioarte segue a tendncia contempornea em que a biologia deixou
de ser um campo de estudo isolado e est atingindo cada vez mais
novas reas de conhecimento. No mais estranho ouvir falar em
biofilosofia, biodireito, biossociologia, biopoltica.

ibidem.
ibidem. p. 173.
8 MACHADO, Arlindo. Corpos e mentes em expanso. In. MACHADO, Arlindo. O quarto
iconoclasto e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001. Disponvel em:
<http://www.ekac.org/corposementes.html> ltimo acesso: 29/05/2014.
7

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Os bioartistas no pretendem simplesmente imitar a natureza ou a


cincia. Mais uma vez eles esto frente nas pesquisas a fim de que
a cincia e a natureza no prestem apenas um servio utilitrio arte,
mas que com estas seja possvel desenvolver uma genuna
expresso artstica.
J conhecido que arte contempornea continua na busca de tentar
resolver vrios problemas suscitados pelo modernismo e essa voga
no diferente para a bioarte.
Os bioartistas, seguindo as tendncias do Modernismo
em voga na primeira metade do Sculo XX, tm estado,
sobretudo envolvidos em experimentar novas solues e
novos materiais, desprezando o ensino acadmico das
Belas-Artes e contestando os conceitos tradicionais do
Belo, s vezes de forma irreverente e provocadora. Assim,
o bioartista troca telas, madeiras e pedras por material
biolgico como protenas, ADN, clulas estaminais e
neurnios, entre outros, em seus novos atelis: os
laboratrios de manipulao gentica. Esta convergncia
entre arte e cincia obriga a que o bioartista e o cientista
respeitem mutuamente regras e os objetivos de cada uma
das reas. Se o objetivo do cientista de interpretar o
mundo, o do artista represent-lo. 9 (5)

Estamos, graas aos avanos da tecnocincia, cada vez mais


prximos de dominar nosso corpo e dos outros organismos vivos. As
mquinas cada vez mais ganham propriedades que eram exclusivas
das criaturas vivas. Podemos pensar em uma poca no futuro em que
os seres vivos e mquinas no sero mais to diferentes entre si, em
que suas diferenas, pelo contrrio sero pouqussimas. Algumas
invenes preveem essa nova era: o sangue sinttico, rgos
artificiais, a clonagem, os dispositivos implantveis no corpo humano.
O que nos faz perguntar quais so diferenas essenciais entre os
seres orgnicos, inorgnicos e as mquinas. (Machado, 2001)10.
E no apenas as descobertas e a manipulao da cincia so
matrias para a criao artstica da bioarte.Os artistas valem-se dos
debates e questionamentos por traz dessas invenes para traz-los
para o mbito social e artstico.

3.1 Arte Transgnica


A arte transgnica insere-se no contexto da bioarte, e utiliza a
engenharia gentica na criao de seres vivos. A arte no somente

ARAJO,op.cit., p.4.
MACHADO, op.cit..

10

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essas novas espcimes, tambm uma relao que envolve: artista,


novo organismo e pblico.
Kac (2013)116 deixa claro que essa nova forma de arte deve manter
um forte compromisso com a biotica. Sendo as preocupaes ticas
aqui deveras cruciais no momento em que se projeta a obra. Os
projetos devem, segundo Kac, sempre resultar em criaturas
saudveis.
A arte transgnica torna uma forma de tirar as pesquisas sobre novas
espcies da sua forte relao com o capital, como vem acontecendo
nos laboratrios pelo mundo. Exemplo disso o constante plantio e
consumo de milho, soja, e outros gros transgnicos sem que se haja
um estudo conciso sobre os risco ambientais desses produtos.
Gomes nos mostra que esta forma de arte pode ter papel importante
no que diz respeito em trazer essas questes para o pblico:
Assim, mesmo que estes trabalhos no apresentem
novas possibilidades para a sociedade, elas fomentam as
discusses que se levantam com o aproximar dessas
possibilidades. Apesar de termos novas ofertas de
tecnologia a um ritmo apressado, continua a ver um
percurso entre o momento em que a descoberta cientfica
feita e o momento em que est disponvel sob a forma
de um produto ou servio. [...] A imaginao artstica
projeta as esperanas e os medos da sociedade em geral,
colocando-os perante ao pblico. Se bem sucedida,
desperta o dilogo pblico necessrio para que, como
sociedade, estejamos melhor preparados para colher e
lidar com as novas descobertas.Em vez de ideias
abstractas alimentadas por conceitos que eventualmente
levam um leigo a perde-se numa discusso sobre
consequncias do desenvolvimento da cincia e
tecnologia, a bioarte apresenta-nos a materializao
desses conceitos. Com isto, consegue com sucesso atrair
atenes para temas importantes da agenda cientfica ou
poltica.12

importante, por fim diferenciarmos os seres criados a partir da


manipulao gentica e os seres criados pela arte transgnica. De
acordo com Kac essa diferena se d da seguinte forma:
Nesse sentido, uma qualidade nica da arte transgnica
que o material gentico manipulado diretamente: o DNA
externo integrado precisamente no genoma do
hospedeiro. Alm da transferncia gentica de genes
existentes de uma espcie para outra, podemos falar de
"genes de artistas", ou seja, genes quimricos ou
11

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013.
12 GOMES, Miguel. Bioarte e a Relao do(s) Pblico(s) com a cincia. Disponvel em:
<http://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/5995.pdf> Acesso em: 20/05/2013

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informao gentica nova criada completamente por


artistas atravs das bases complementares A (adenina) T
(timina) ou C (citosina) e G (guanina). Isto significa que os
artistas podem no somente combinar genes de
diferentes espcies, como escrever uma sequncia de
DNA em seus processadores de texto, envi-la por e-mail
para um centro de sntese comercial, e em menos de uma
semana receber um tubo de ensaio com milhes de
molculas de DNA com a sequncia esperada. Todo
organismo vivo tem genes que podem ser manipulados, e
o DNA recombinante pode ser transmitido s prximas
geraes. O artista se torna literalmente um programador
gentico capaz de criar formas de vida escrevendo ou
alterando uma dada sequncia. No futuro, com a criao
e a procriao de mamferos bioluminescentes e outras
criaturas, a comunicao dialgicainterespcies mudar
profundamente o que entendemos por arte interativa.
Esses animais dever ser amados e criados exatamente
como qualquer outro animal.13 (7)

Kac tambm lana a ideia de que esses animais devam sair dos
espaos institucionalizados e serem criados em lares comuns, com a
possibilidade de se reproduzirem e continuarem perpetuando a obra
para sempre. Nessa leitura vemos a arte transgnica como uma
espcie expandida de arte interativa.
3.1.1 GFP Bunny
Neste trabalho, Kac, deu origem a uma coelhinha fluorescente,
nomeada de Alba pela famlia do artista. O projeto corresponde no
apenas na criao da coelha, mas em trs etapas: a primeira a
criao do animal em si em laboratrio, a segunda seria todo o dilogo
pblico gerado aps o anncio do nascimento do animal, e a terceira
a criao e a integrao social da coelha.
Alba uma coelha albina, portanto desprovida de pigmentao. Em
condies normais, se parece com uma coelha comum branca. Mas,
somente quando iluminada por uma luz azul especfica e vista sob um
filtro amarelo, ela reluz uma luz verde brilhante. Isso se d devido
mutao de um gene verde fluorescente o (GFP), encontrado em
algumas guas vivas. Dessa forma a existncia da coelha est
baseada em uma contradio fundamental: a de ser, ao mesmo
tempo, igual e diferente.
As segunda e terceira fases no se deram como previstas, tendo em
vista que o artista planejar exibi-la em uma instalao e lev-la para
casa para criar como um animal domstico comum. Ambas as ideias
foram proibidas pela equipe responsvel pelo projeto laboratorial. E
Alba teve que permanecer presa em laboratrio.

13

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p. 255.

13

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Essa interdio, reforou os debates suscitados pela obra: sobre as


possveis consequncias culturais e ticas da engenharia
transgnica, a normalidade, hibridismoalteridade, a integrao social
de espcies geneticamente modificadas, biodiversidade e evoluo.
Questes que esto por trs da transgenia em si, mas so ignoradas
por ns cotidianamente.
Vivemos numa sociedade cada vez mais integrada aos
produtos transgnicos, mas jamais paramos para refletir a
responsabilidade que temos com o que criado. A
utilizao crescente da tcnica de transgenia
apresentada na obra que toca literalmente na questo da
evoluo transgnica. Se, por um lado, no temos
conscincia da vida transgnica criada para fins
investigativos, porque com ela jamais nos relacionamos,
por outro, tampouco conseguimos perceber a
complexidade
implcita
nos
diferentes
objetos
transgnicos que esto a nossa disposio. Consumimos
deliberadamente refrigerantes, cereais, sopas, leos,
alimentos enlatados, biscoitos modificados, sem, contudo,
refletir as suas implicaes no mundo contemporneo.
No nos atemos transformao cultural que a tecnologia
transgnica prope.14 (8)

Atualmente, o artista continua travando uma batalha intelectual e


judicial para liberar o animal do laboratrio e integr-la socialmente,
devolvendo assim a vida ao animal. Para tanto ele justifica que Alba
no um projeto de procriao e sim uma obra de arte transgnica.
14

SILVA, Karina. Comunicao, arte e cincia: um dilogo inusitado na arte transgnica de


Eduardo Kac. Revista do Programa de Ps-graduao em Comunicao da Universidade
Federal de Juiz de Fora. Juiz de Fora: volume 1, nmero 2, dezembro, 2007. p.6.

14

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A diferena entre as duas prticas envolvem os princpios


que orientam o trabalho e os procedimentos empregados,
bem como seus principais objetivos. Tradicionalmente, a
procriao animal tem sido processo de seleo
multigeracional que almeja criar raas puras, com forma e
estrutura padro, geralmente para desempenhar uma
funo especfica. Mas, na medida em que se deslocado
ambiente rural para o urbano, a procriao deixa de
valorizar atributos comportamentais mas segue guiada
por uma noo esttica fundada em traos visuais e
princpios morfolgicos. A arte transgnica, seguindo
caminho contrrio, oferece um conceito de esttica que
enfatiza aspectos sociais e comunicacionais em
detrimento dos aspectos formais da vida e da
biodiversidade. A arte transgnica, desafia noes de
pureza gentica, realiza trabalho preciso no nvel
genmico e revela maleabilidade do conceito de espcie
em um contexto social transgnico em expanso.Como
artista transgnico, no estou interessado na criao de
objetos genticos, mas na interveno de sujeitos
transgnicos sociais (Sujeitos de Arte). Em outras
palavras, o que importa o processo completamente
integrado de criao da coelhinha, inserindo-a na
sociedade e proporcionando-lhe um ambiente de amor e
cuidados no qual ela possa crescer de forma segura e
saudvel. Esse processo integrado importante porque
coloca a engenharia gentica num contexto social no qual
o relacionamento entre as esferas pblica e privado
negociado.15 (9)

3.1.2 O Oitavo Dia

Exposta em 2001, e desenvolvida no Institure for Studies in the Arts


da Arizona State University, uma obra que pretende investigar a
ecologia fluorescente. A obrarene alm de seres vivos transgnicos,
um biobot,( que na verdade um biorrob, ou seja, um rob que
possui algum elemento biolgico em seu corpo que se torna
responsvel por aspectos do seu comportamento).
Como o prprio artista explica em seu site 16, na galeria, esto
expostos uma semiesfera azul brilhante que contm uma ecologia
transgnica - ratos, bactrias e peixes modificados genticas para
emanarem uma luz verde brilhante, em um processo de transgenia
parecido com o da coelha Alba -, sons de um mar banhando um litoral
e uma projeo do movimento da gua projetado no cho, e o biobot.
Esse biorrob possui em seu interior uma colnia de amebas GFP,
tambm fluorescentes, que funcionam como um cerebelo. Dessa
forma, quando as amebas se multiplicam ou se movimentam para
uma direo, o rob acompanha o mesmo movimento.
15

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p.281.
16 http://www.ekac.org/

15

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

O biorrob funciona tambm como uma ligao dos participantes via


internet e a galeria. Esses participantes remotos podem controlar a
direo do olho do rob para poder ver, via web, o interior do domo.
Dessa forma o movimento do biobot manipulado tanto por seres
humanos quanto pelas amebas. Mas as amebas e os seres humanos
no detm o controle total, tendo em vista todo o aparato tecnolgico
do rob. Surge ento uma nova ecologia aqui tambm, onde se rompe
as fronteiras entre o fsico e o virtual e o biolgico e o tecnolgico.
O nome da instalao uma referncia ao mito bblico da criao, que
concebe que deus criou o universo em sete dias. Assim, para Kac, o
oitavo dia seria o da criao de uma nova ecologia, onde seres
humanos, organismos transgnicos e mquinas coabitariam um
mesmo espao. Dessa forma os seres interagem, no apenas
fisicamente, por gestos ou palavras, mas tambm virtualmente por
telepresena.
Outra referncia bblica e da cultura judaico-crist est no fato do
participante ter que pisar na projeo da gua no cho para visualizar
a semiesfera. Lembrando a histria de Jesus Cristo, que caminha
sobre a gua.
A obra alm de funcionar como uma metfora da vida na terra,
pretende tambm problematizar a ideia bblica, existente at hoje, de
que o homem possui o poder de dominar outros seres. 17 (10) Um
discurso parecido permeia outra obra do artista, Gnesis.18
17

"Deixe que o homem domine sobre os peixes do mar, sobre as aves do cu e sobre todos os
seres vivos que se movem na terra (Gnesis 1, 28).

16

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Ao utilizar seres transgnicos, a obra levanta mais uma vez questes


sobre o transgnico na vida do homem moderno. E como essa
tecnologia nos afeta e afeta outras espcies.
Cruz tambm chama ateno para a questo da autoria levantada
pela obra, conceito bastante discutido pela arte contempornea. Onde
artistas contam com colaborao de equipes multidisciplinares para
criarem suas obras (como no caso do O Oitavo Dia), ou apenas
concebem esteticamente suas obras, cabendo a uma equipe de
artistas em seu atelier desenvolve-la, etc.
Como em Genesis e GFP Bunny, o conceito de autoria
(tanto a artstica, quanto a divina) colocado em questo.
Alm de a obra ser assinada no apenas por Kac, mas
tambm por uma equipe transdisciplinar, a participao do
pblico atravs da monitoria pela Internet e o imprevisvel
comportamento dos seres vivos que constituem a obra
fazem com que esta tenha um desenvolvimento prprio
independente de qualquer projeo a priori do artista ou
dos cientistas que a criaram. A obra de arte adquire vida
prpria, evidenciando sua condio de sistema vivo19

3.2 Cpsula do Tempo e A-Positivo


Podemos citar ainda no campo na bioarte, outras duas obras
anteriores e bastantes expressivas do artista, que nos faz refletir
sobre a relao homem-mquina. o caso da Cpsula do Tempo e a
A-Positivo.
A-Positivo consistiu em um evento realizado em 1997 em Chicago. O
projeto contou com a colaborao de Ed Bennett, um projetista
hardware especializado em robtica. Na obra, um ser humano estava
conectado a um rob por uma agulha. O ser humano doava sangue
ao rob, que extraia oxignio do sangue para manter acesa uma
chama em seu interior. O rob, em troca, doava dextrose ao homem.
A essa nova categoria de robs, Kac d o nome de biorrobs, ou seja
mquinas que possuem em seu corpo elementos biolgicos reais. No
caso do biorrob de A-Positivo, denominado fleb, o uso de clulas
sanguneas humanas.
A chama dentro do rob um simbolismo para a vida, e o fato da
doao mtua de elementos vivos entre o ser humano e o biorrob,
chama a nossa ateno para as possveis relaes futuras desses
novos corpos homem-mquina. E nos faz pensar em um possvel
18

Para mais informaes sobre obra acessar o site oficial do artista: http://www.ekac.org
CRUZ, Nina. Comunicao, arte e cincia: as experincias de Eduardo Kac, Christa Sommerer
& Laurent Mignonneau. Tese de doutorado apresentada no curso de ps-graduao da Escola
de Comunicao da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, 2004. p.107.
19

17

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

futuro onde no haver mais distines entre o corpo humano e corpo


robtico.
J estamos habituados a conviver com os modelos
generalizados pela fico cientfica mais ordinria, em que
os robs so retratados como escravos ou rivais dos
humanos. Kac, entretanto, nos coloca no corao de uma
nova ecologia em que pessoas e mquinas convivem
juntos num relacionamento delicado, ocasionalmente
criando intercmbios simbiticos. As mquinas, de um
lado, esto se tornando dispositivos cada vez mais
hbridos, incorporando elementos biolgicos para funes
sensoriais e metablicas.20 (11)

Tambm em 1997, em So Paulo, Kac implantou em seu prprio


corpo um microchip, que continua um nmero de identificao
registrado em um banco de dados norte-americano via internet. A
obra, denominada Cpsula do Tempo, como explica o prprio artista
"um evento-instalao local, uma interveno site specific na qual o
prprio site tanto o meu corpo quanto um banco de dados remoto e
um simulcast ao vivo na televiso e na web". 21
No local da obra, que havia se transformado em algo parecido com
um quarto de hospital, havia instrumentos cirrgicos, um mdico, uma
srie de fotografias nas paredes - que eram as ltimas memrias da
famlia do artista morta na Polnia durante a Segunda Guerra Mundial
. Havia tambm computadores, de onde era possvel acessar o banco
de dados norte-americano, disponibilizar para o mundo imagens do
evento via web e escanear o chip atravs da internet. O evento
tambm foi transmitido ao vivo atravs de uma rede comercial de
televiso, e bastante repercutido na mdia televisa e escrita. Aps a
implantao do chip, foi exibido um raios-X da perna de Kac
mostrando o chip implantado.
O chip em questo, uma transpoder utilizado em animais para
identificao, como as marcaes com ferro quente no passado. Foi
a primeira vez que um chip como esse foi implantado em um humano,
e o fato de ter sido implantado no tornozelo, nos remete aos tempos
da escravido, onde negros eram marcado no mesmo local a ferro
quente.
O corpo, tema que aparece nas duas obras sempre foi um tema na
arte. As obras levantam debates sobre os novos corpos que esto
surgindo na contemporaneidade, como podemos lidar com esses
corpos e reagir a eles.
20

MACHADO, Arlindo. Corpos e mentes em expanso. In. MACHADO, Arlindo. O quarto


iconoclasto e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001. Disponvel em:
<http://www.ekac.org/corposementes.html> ltimo acesso: 29/05/2014.
21 KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p.241.

18

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

O corpo um dos temas mais tradicionais na arte, tema


que continua a nos fascinar, embora por razes
inteiramente distintas das do passado. Mas em vez de
retratar o corpo como predominante ou privilegiado, em
contraste com o ambiente, investigamos a dimenso
poltica e psicolgica da nossa passagem para uma
cultura digital. Assim, como compreendemos como a
tecnologia est prxima do corpo, ou como ela j se
aprofunda no corpo, devemos tambm perceber que o
uso do modelo senhor/escravo na cincia robtica mais
que uma simples infeliz escolha de palavras. Ele supe
que as mquinas so escravas, com todas as conotaes
da palavra, perpetuando ideia de que certos tipos de
criatura devem fornecer trabalho forado, s que em
nossa poca as criaturas so eletrnicas. Embora possa
ser fcil descartar essas consideraes com base no fato
de que as mquinas no terem vida orgnica, inteligente
semelhante humana ou vontade prpria, a crescente
presena de instrumentos eletrnicos e computacionais
no interior do corpo humano e a investigao acelerada
das direes biolgicas para a robtica e a cincia da
computao sugerem que os intervalos esto se
estreitando lentamente para alm do que poderamos
estar dispostos a admitir ou talvez aceitar.22 (12)

Seja atravs de uma relao simbitica entre homem e mquina, ou


inserindo componentes eletrnicos no corpo humano (memria
digital), Kac aproxima e pe em p de igualdade humanos e robs. O
fato das obras terem gerado polmicas mundo a fora, s confirma a
teoria do artista de que talvez no estejamos prontos para aceitar
essas relaes.
4. Concluso
Na contemporaneidade a tecnocincia est presente em todos os
momentos da nossa vida cotidiana. Porm esta evolui de uma
maneira alm do nosso controle, de forma que torna impossvel
acompanhar seus saltos e avanos.
A arte, como um produto de seu tempo, incorpora essas novas
tecnologias em sua potica. Os artistas vo aos laboratrios e centros
de pesquisa. A cincia no apenas serve a arte, mas material
fundamental para a criao de obras. A arte contempornea encontrase livre para explorar reas que antes no pertenciam a arte
tradicional.
Eduardo Kac um dos pioneiros nesse ramo e na criao de formas
de arte muito singular. Seja atravs da bioarte ou da telepresena, ele
pe em debate na sociedade como essas tecnologia vm afetando
22

KAC, Eduardo. Telepresena e Bioarte: Humanos, Coelhos & Rbos em Rede. Traduo,
Atonio de Padua Danesi...[et al.]. 1 edio, So Paulo, Editora da Universidade de So Paulo:
2013. p.240

19

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

nossa vida cotidiana e como podero afetar no futuro, sem que para
isso se valha da velha dicotomia bem/mal. Sua arte assume papel
crtico e questionador sobre como nos sentimentos fascinados e
assustados frente as novas tecnologias e descobrimentos da cincia.
Preparando, talvez, o homem aos novos desafios que este sculo nos
prope.

20

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

5. Referncias:
ARAJO, Deise. O DNA semitico: anlise semitica sobre bioarte.
Revista Anagrama. So Paulo: ano 3, edio 2, setembro/dezembro,
2009/2010
COVAS, Iara. Eduardo Kac: Uma potica da criao. Dissertao
apresentada no Programa de Ps-graduao em Lngua Hebraica,
Literatura e Culturas Judaicas do Departamento de Letras Orientais da
Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da Universidade de
So Paulo - USP, 2009.
CRUZ, Nina. Comunicao, arte e cincia: as experincias de Eduardo
Kac, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau. Tese de doutorado
apresentada no curso de ps-graduao da Escola de Comunicao

da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, 2004.


GOMES, Miguel. Bioarte e a Relao do(s) Pblico(s) com a cincia.
Disponvel em: <http://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/5995.pdf>
Acesso em: 20/05/2013
MACHADO, Arlindo. Corpos e mentes em expanso. In. MACHADO,
Arlindo. O quarto iconoclasto e outros ensaios hereges. Rio de
Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001. Disponvel em:
<http://www.ekac.org/corposementes.html> ltimo acesso:
29/05/2014.
SANTOS, Franciele e SANTOS, Nara. Ciberespao: Contribuies
Para a Arte Contempornea. In. 17 Encontro Nacional da
Associao Nacional de Pesquisadores em Arte Plsticas Panorama da Pesquisa em Artes Visuais. Florianpolis, 2008.
SILVA, Karina. Comunicao, arte e cincia: um dilogo inusitado na
arte transgnica de Eduardo Kac. Revista do Programa de Psgraduao em Comunicao da Universidade Federal de Juiz de
Fora. Juiz de Fora: volume 1, nmero 2, dezembro, 2007.
Imagens retiradas do site oficial do artista: http://www.ekac.org/

21

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O FIM DA HISTRIA DA ARTE: UMA CRTICA


AO MTODO DE CONSTRUO LINEAR DA
HISTRIA DA ARTE.

Alysson Camargo1
RESUMO: A disciplina de histria da arte, utiliza de dois eixos
regulamentadores, o conceito de arte e estilo para organizar, classificar e definir
a linha histrica dos diversos movimentos artsticos presentes nessa construo.
Hans Belting oferece uma crtica a esse mtodo linear de historizao da arte,
seus principais argumentos esto relacionados a fragmentao desses
movimentos artsticos, na arte moderna h falta de instrumentos dessa disciplina
em relao aos seus objetivos outrora definidos, principalmente quando
exigido dela a leitura de obras de vanguardas. Na arte moderna as obras
possuem uma linguagem e utilizam de materiais deferentes da arte antiga,
demostrando grandes falhas dessa disciplina.

Palavras Chaves: fim da histria da arte, mtodo linear, histria narrativa da


arte.

O terico e historiador da arte Hans Belting, oferece uma panorama crtico


em relao ao fim histria da arte como disciplina, em sua anlise Belting
percebe como essa disciplina est diretamente atrelada a ideia de leitura
a partir de formas puras, ligadas estritamente a noo de estilo, O saber
histrico adquirido no sculo XIX parece subitamente suprfluo, pois se
apreendeu a ler a histria da arte a partir das prprias formas (BELTING,
2012, p.72).
Nessa relao entre arte e cultura, compreendemos como a arte est
ligada a antropologia, e a partir dessa relao possvel estabelecer
como a histria da arte, que em tese estava ligada somente ao estudo da
esttica da arte, constroem relaes com outras reas na sua produo.
1

Estudante de Teoria, Crtica e Histria da Arte do Instituto de Artes da Universidade de Braslia.

22

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

Nessa linha de raciocnio, a escrita da histria da arte dialoga de forma


direta com a cultura a partir das obras de arte, pois, O descobrimento do
carter ficcional da histria escrita da arte da modernidade liberaram o
olhar para uma tarefa maior: a inspeo da prpria cultura com o olhar de
um etnlogo (BELTING, 2012, p.303).
Nesse caminho o conceito de arte e as teorias estilsticas so os grandes
eixos

dessa

disciplina,

estilo,

que

nasce

como

conceito

regulamentador de diferenciao entre os movimentos artsticos, e o


conceito de arte como linha a ser percorrida em relao a definio
classificatria.
Toda apresentao histrica da arte sempre esteve
ligada a um conceito de arte que tinha de ser
comprovado exatamente por meio dela. J as teorias
estilsticas da retrica antiga inventaram evolues
histricas que se mostravam mais evidentes do que os
modos narrativos da histria real. O conceito de estilo
servia para denominar as fases isoladas dos
acontecimentos e orden-las ciclicamente em torno das
condies do clssico. Foi assim que a apresentao
histrica da arte comeou como teoria da arte aplicada.
(BELTING, 2012, p.223).

Um dos tericos que aprofundou-se sobre a noo de estilo foi Riegl,


pesquisando como esse carter regulamentador, o estilo artstico,
conseguia definir a estrutura da disciplina, conforme sua forma fosse
classificada, Num livro intitulado Stilfragen [Questes de estilo], ele
fundava em 1893 uma cincia da arte que se voltava para a forma pura e
se ocupava justamente do ornamento (BELTING, 2012, p.61).
Olhando para a histria da arte como uma histria de narrativas, divididas
por estilos ou movimentos artsticos, as linguagens artsticas, as obras de
arte e os artistas devem, eram sintetizados em sua expresso artstica
para que a disciplina conseguisse narrar de forma linear essa jornada no
decorrer do caminho da histria da arte.
Belting posiciona em relao essa noo narrativa da histria da arte
como finita em relao ao seu objetivo, O fim da histria da arte o fim
23

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

de uma narrativa: ou porque a narrativa se transformou ou porque no


h mais nada a narrar no sentido entendido at ento (BELTING,2012,
p.46).
Se o objetivo j foi compreendido e atingido, como poderia a histria da
arte obter um mtodo para continuar com sua meta de organizar a arte de
forma universal, mesmo com a sua linguagem factual? Quanto mais as
gavetas se encherem de um saber factual, tanto mais difcil tornou-se
manejar a cmoda e coloc-la em ordem (BELTING, 2012, p.297).
Percebemos essa dificuldade tambm quando analisamos a rede ligada
essa disciplina, principalmente entre os especialista da disciplina de
histria da arte e os prprios artistas
Entre as palavras dos artistas e os temas dos
historiadores da arte se descobrem sempre relaes
surpreendentes. Mas a arte pura assim como o mero
estilo, foi logo trazida de volta para o terreno das teses e
das significaes. Os realistas voltavam-se com olhar
crtico para a prpria sociedade a fim de expor a
realidade nua e crua, ao passo que os cientistas da arte
se votavam, na verdade com o olhar dirigido arte
antiga, para a histria social. (BELTING, 2012, p.73 - 74).

Quando essa disciplina com mtodos prprios se propem a fazer o


registro da histria da arte universal, classificando e organizando,
Entretanto instalou-se por toda parte a dvida sobre se essa narrativa
ainda esconde conhecimentos em si ou se ela se tornou um fim
(BELTING, 2012, p.299 - 300).
Na lgica tradicional dessa disciplina por meio das obras de arte fsica
que ento historiador da arte realiza o seu trabalho, ou por meio

de

documentos primrios histricos, o que acontece quando a linguagem dos


artistas desmaterializa?

Quais so as consequncias quando a histria da arte


escrita no vive mais de obras e no se exprime mais
sobre obras que tm uma existncia independente,
prpria (mesmo em depsitos escuros), mas produz a si
mesma na medida em que lana uma rede impenetrvel
24

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

de crnica e descrio sobre fatos fugazes e datas que


sobrevivem apenas nesses relatos, ou seja, possuem
vida apenas no texto? (BELTING, 2012, p.311).

Ento adentramos na histria da arte escrita, onde a descrio busca


abraar a obra de arte que fisicamente no existe mais, comea a
aparecer os primeiras grandes dificuldades dessa disciplina em
compreender essas obras de forma eficaz.
Aparece uma diviso entre histria e arte, a arte por si s, como
expresso no tem seu fim, porm j a histria como objetivo registro
comea a ganhar limitaes em relao a sua meta como disciplina,
Dessa maneira, no se pode mais falar de um fim da arte, porque tal fim
no se encontra mais no seu conceito e porque, em contrapartida, um fim
s poderia ocorrer nos termos de uma histria (BELTING, 2012, p.307).
Olhando a linha da histria da arte, podemos observar a questo a
respeito da noo de desenvolvimento ou inovao na arte, a histria da
arte determina as regras de quem ou qual obra far parte desse contexto
conforme carter mais uma vez regulamentadores. O que queria ser arte
tinha primeiro se tornar arte e se comprovar como inovao que se
destacou como inveno nos quadros de seu prprio medium. Desse
modo, toda arte ligada de antemo lei da histria da arte (BELTING,
2012, p. 306).
Quando olhamos para a arte moderna, surge um outra grande
incoerncia, um movimento artstico que nasceu como critica tradio
artstica, posicionando de forma plstica, poltica e social contra os
dogmas da arte antiga.
Esse posicionamento chamado de vanguarda, chega a histria da arte,
como essa disciplina conseguir historizar a vanguarda? A historizao
da vanguarda surgiu um problema curioso. De sbito, no se tratava mais
da histria da vanguarda, mas da vanguarda como histria, que no

25

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

estava mais presente no tempo atual a no ser como lembrana


(BELTING, 2012, p.294).
A arte moderna em contraposio a arte antiga, sofre do ponto de vista da
histria da arte de uma fragmentao de estilo, uma individualizao
artstica,Uma problema que diz respeito suposta unidade e totalidade
da arte antiga, bem como ao seu oposto to frequentemente enfatizado: o
fenmeno descentralizado e fragmentrio da arte moderna (BELTING,
2012, p. 299).
Nesse caminho, na dcada de 60, vemos alguns exemplos mais radicais
em relao a linguagem no material da arte, a esttica da impertinncia,
coloca como mais um grande desafio para a histria da arte.
Em seu livro The Anxious Object [O objeto ansioso], o
crtico de arte norte-americano Harold Rosenberg
publicou em 1964 um ensaio sobre a esttica da
impermanncia, que investigou a temporalizao das
artes plsticas e sua resoluo numa figura de matrias
efmeros. A obra de arte efmera, dramatizada, por
exemplo, pela escultura autodestrutiva, exposta por
Tinguely alguns anos atrs nos jardins do MoMa, mostra
a arte como um evento. (BELTING, 2012, p. 309).

Em uma direo semelhante nasce a arte conceitual, cujo o campo de


produo artstica no est fisicamente construdo e tem como objetivo
direto a construo de uma forma esttica em sua plasticidade, Belting
problematiza justamente essas grandes interferncias para justificar a
falha do mtodo tradicional e linear da disciplina de histria da arte.

Ao mesmo tempo destacava-se cada vez mais imperiosa


uma arte de ideias que se impe no pelas obras, mas
pelas ideias, ou seja, que d por encerrada a obra como
lugar comunicao. O artista, quando no produzia mais
nenhuma obra, defrontava com seu corpo o espectador
na performance e permanecia com essa cena efmera na
lembrana, em vez de permanecer presente por todos os
tempos com uma obra. Com isso, desmaterializa-se no
apenas a arte, como se constatou repetidas vezes desde
os anos 60, mas tambm perde sei material a histria da

26

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

arte como narrativa e documentao (BELTING, 2012,


p.308).

O discurso escrito da histria da arte comea a valorizar-se em relao a


histria das formas da arte antiga, como imaginar uma histria da arte a
partir da escrita e no mais das formas plsticas e visuais?
Numa instalao de 1965 que se tornou clebre, Koduth
exps uma nica cadeira trs vezes: a cadeira real, a
imagem da cadeira e a cadeira tal como explicada no
verbete do dicionrio, a saber, a cadeira como princpio.
A contraposio entre imagem e descrio ardilosa,
pois visa igualar imagem e texto e a nivelar a diferena
tradicionalmente reconhecida entre eles: tambm a
imagem se reduz aqui a uma mera definio. Visto como
um todo, o comentrio prevalece sobre a obra levando-a
ao desaparecimento. (BELTING, 2012, p.55 - 56).

Hegel j se debruaria sobre o fim da arte, nessa mesma relao entre o


papel e funo da arte comparando arte antiga e arte moderna,
principalmente quanto utilizamos a arte conceitual como quase uma
noo de uma autoconscincia artstica, enquanto Belting construiu em
seu ensaio sobre o fim da histria da arte, por tanto Depois que Hegel
pensou num fim da arte, enquanto fundava simultaneamente um novo
discurso da histria da arte, ns pensamos inversamente no fim de uma
histria linear (BELTING, 2012, p. 307).
Afim de buscar uma sada em relao ao mtodo que a disciplina de
histria da arte utilizar em suas pesquisas, belting comea a propor um
caminho alternativo, uma histria da arte ligada a noo de imagem, sua
referncia de ponto inicial de leitura imagtica, mostra-se anterior ao
panorama do conceito de arte utilizado na arte antiga e necessariamente
ao mtodo atual que a histria da arte utiliza Na situao atual torna-se
possvel uma terceira histria da arte, que no teria nem as solenidades
da antiga histria retrospectiva de estilo, nem a pretenso da verdade da
histria monopolista das inovaes (BELTING, 2012, p. 295).

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(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

Alm de ter uma viso da histria da arte de forma universal, em relao a


viso tradicional eurocntrica de construo dessa disciplina Alternativas
podem ter origem na prpria cultura, mas, elas existem num outro lugar
onde at agora no as procuramos (BELTING, 2012, p. 326).

Referncias:
BELTING, Hans. O fim da histria da arte: uma reviso dez anos depois
. 1 ed. So Paulo: Cosac Naify,2012. 448 p.

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(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

Concepo do mundo pelas artes visuais,


consideraes sobre o geomtrico nas artes.

Alexandre de Mello Cavalcanti Jnior1

A concepo da Terra e do Mundo em Anaximandro uma vitria do


esprito geomtrico.
Jaeger, Paideia.

Tal concepo geomtrica da Terra ultrapassa o estrito empirismo. E


contradiz certas concepes mais mticas que matemticas, como a
imagem mtica do mergulho de Apolo no oceano (crepsculo), no fim
do dia, para encontrar sua amante, Thtis. Por um caminho que
aparenta ser casual, as artes visuais trazem contribuies nesse
embate entre concepes de mundo. Concepes que tendem para
o mtico-alegrico convivem ou confrontam-se com concepes
puramente geomtricas, empirismos e simbolismos combatem-se, e
temos snteses complexas, de forma que obras ou artistas no podem
ser enquadrados como defensores de concepes unvocas e
redutoras do mundo. O esprito geomtrico nas artes presente em
vanguardas e programas que orientaram linguagens e poticas. O
impulso para o chamado informalismo seria uma reao ao
geomtrico. Uma outra manifestao desse esprito geomtrico
estaria no possvel embate entre o desenho e a cor. O formal e o
pictrico. Mas a arte trabalha nos tons de cinza, nos espaos
desfocados e limtrofes. Rothko geomtrico? O geometrismo de
Morandi ou de De Chirico metafsico e, da, mtico por
1

Formado em Artes Plsticas no VIS-IdA-UnB. Atualmente trabalha no Ministrio da Cultura e

estuda Letras-Francs na UnB.

29

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

descendncia? De Chirico, ao pensar sua pintura, reflete sobre o


momento crepuscular, sobre o momento da descida de Apolo ao
oceano, seria o momento em que o ser humano se encontra com a
sua prpria existncia.
Digamos que se trata de esprito geomtrico, mas no puro, mas, no,
ingnuo. Metafsico. Geometria como fronteiras de cor. Geometria de
tinta, muitas vezes. Se tinta se fazendo geometria, mais carnal do
que etrea. geometria de arestas na Sainte-Victoire de Czanne. E
nas fachadas ensolaradas das encostas do mesmo pintor. Busca-se
uma geometria com paixo, como busca-se um informalismo com
paixo. Uma busca entre outras no chamado modernismo. Ora tratase de musicalidade de composies, pensemos no neo-plasticismo;
ora busca-se uma linguagem que narra arqutipos ou versos
pictricos, pensemos em Torrs Garca.
A conteno singela, mas eloqente, a encontramos em casarios do
Grupo Santa Helena. Uma geometria de arte proletria. Pretende-se
no-mtica, mas achamos sua ligao com o popular, esse inevitvel
celeiro de mitos. Oposio ao mtico catico seria a ordem do
geometrismo de uma gerao adiante, mas essa mesma a que gera
concretismo e neo-concretismo se encontra enfim com o Santa
Helena, e Volpi figura como parceiro desse geometrismo que, se no
se quer frio, pretende-se livre de uma concepo como a do Apolo
que adentra, tramontino, o horizonte ocenico.
A concepo geomtrica que leva ao questionamento da prpria
funo da arte na concepo de mundo. Os pr-socrticos que
parecem frios ao reduzir o mundo ao simples, ao imaginar o tomo ou
o imutvel, o mundo como um cilindro cuja abertura longnqua deixa
escapar o fogo solar, o prprio sol. Perdemos de vista que o esprito
geomtrico to antigo quanto a arte. E geomtrico um buscar ligarse com a vida. Oiticica em meta-esquemas que transmutam-se em
blides para transmutarem-se em parangols. Rubem Valentim
religio e geometria, indissociveis.
30

(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

O Santa Helena continua ensinando o caminho de uma geometria


alegre e singela e artstica. Poesia de casarios. As paisagens de
Rebolo, de Bonadei. Ainda oferecem-se essas paisagens como
habitats para o olhar. Repousa-se a existncia nessas vastides
verdes e muros brancos. Desertos de pessoas, essas paisagens
buscam aquela entrega pr-socrtica. O mundo fogo, ou ar. A
paisagem elementar, a casa uma casa. Concepo geomtrica
anti-moderna, casarios de interior. E, no interior dessas obras,
convites a estacionar-se. Habitar bandeirinhas de Volpi, por um certo
momento. A geometria deixa de ter a frieza que se lhe atribuda, fazse tinta e carne. Alfredo Volpi, no por acaso, dedica-se a um material
menos industrial e padronizado, pesquisa a tmpera.
O esprito geomtrico, como o esprito da arte, um e mesmo, mas
cada obra lhe d uma verso. O tabuleiro de xadrez pode ser uma
grade puramente geomtrica. Mas dele que parte-se para a
vertigem do espao das paisagens de Maria Helena Vieira da Silva.

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(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

METAMORFOSES: REFLEXES SOBRE


PINTURA CORPORAL INDGENA E
TATUAGEM
Marisa Mendona Pires de Miranda1
RESUMO: Metamorfoses: reflexes sobre pintura corporal indgena e
tatuagem se propos a refletir sobre processos de transformao social,
cultural e perceptiva das duas formas de expresso, bem como estabelecer
pontos de diferena e semelhana entre as mesmas. A pintura corporal
indgena refletida a partir de um mito Wayana que narra a metamorfose de
um Homem-Lagarta. J a tatuagem refletida a partir do filme A mosca
(CRONENBERG, 1986), que narra a metamorfose de um Homem-Mosca.
As duas narrativas - que fazem aluso a prticas distintas - geram uma
sntese. A sntese se baseia na reflexo de experincias prticas que dizem
respeito especialmente maneira como pessoas do contexto da tatuagem
percebem a pintura corporal indgena. Esta reflexo se desenvolveu por
meio de uma pesquisa que teve seu incio na elaborao de aulas para uma
experincia de estgio no Centro de Ensino Mdio Elefante Branco
(CEMEB), escola pblica localizada na regio do Plano Piloto de Braslia.
Palavras-chave: metamorfose, tatuagem, pintura corporal indgena,
percepo.
ABSTRACT: Metamorphoses: reflections on indian corporal painting and
tattoo proposed a reflection on process of social, cultural and perceptive
transformations of the two forms of expression, as well as bring up points of
difference and similarity between them. The indian corporal painting is
reflected through an Wayana mith that narrates the metamorphoses of a
Caterpillar-Man. The tattoo, for its side, is reflected through the movie The
Fly (1986. David Cronenberg. 96 minutes. Color. Horror Science Fiction.),
that narrates the metamorphoses of a Fly-Man. The confront between the
two narratives each one respectively making allusion on these practices originates a synthesis. The synthesis is based on a reflection of practical
experiences that investigates the way people of the context of tattoo
perceives the indian corporal painting. This reflection was desenvolved
through an research that began with an mandatory intership for teaching
license occurred in the Center of Secondary School White Elephant (Centro
de Ensino Mdio Elefante Branco), public school located in Plano Piloto,
Braslia.
Key-words: metamorphose, tattoo, indian corporal painting, perception.

Formada em Artes Plsticas pelo Instituto de Artes da Universidade de Braslia.

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Deus um Cosmtico
Matheus Kayssan Opa

RESUMO: Esta pesquisa uma expanso terica de uma pesquisa artstica.


Neste contexto, um motivador inicial foi pensar a religio como motivao para
processos criativos. A base para isto foi um questionamento sobre a qualidade dos
bens-de-consumo. Poderia tambm a religio ser apenas mais um produto?! Seria
a ps-modernidade acometida pelas consequncias da teologia barata, onde cada
uma/um possui um deus, uma crena, de tal maneira que limita a divindade a ser
no mximo um cosmtico, um desodorante ou um sabonete? Podemos comprar
um produto no supermercado da esquina facilmente, us-lo at acabar, mudar de
marca, de estabelecimento onde compramos assim como fazemos com nossos
deuses e deusas atualmente. medida que via em meu olhar essa indagao
sobre certas chatices ps-modernas todas as vezes que olhava meu reflexo num
espelho, crescia-me a vontade de modificar a marca Dove a fim de que se
pudesse ler Deus.
Palavras-chave: Sociedade de Consumo; Cosmtica; Dove.

[Fig.1 e 2] Sequncia de intervenes. Cedido pelo artista.

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Uma visita ao mundo polmico de Len


Ferrari
Emanuelle Feitosa1
Len Ferrari foi um artista conceitual argentino, nascido em Buenos
Aires. Foi considerado um dos cinco artistas plsticos mais
importantes e provocadores quando se fala de arte como crtica da
religio, das guerras e da omisso da sociedade. Len sempre
trabalhou com arte. Em suas obras, retratou sua opinio crtica em
relao s guerras, igreja catlica e a ditadura argentina. Sendo um
renomado pintor, gravador, escultor e artista multimdia, dedicou seu
tempo produo de vrias obras consideradas polmicas quando
se trata de intolerncia religiosa. Usou a heliografia, serigrafia,
fotocpia, etc, para seus trabalhos, o que o faz cada vez mais
conhecido.

Ferrari comea seu trabalho na Itlia como escultor, em 1960 fez


esculturas com arame e ao inoxidvel, e depois produziu desenhos
caligrficos e colagens. Isso s o comeo de sua carreira. Quando
Len vem para o Brasil exilado pela ditadura argentina, comea a
produzir obras que envolvem contedo religioso, que para muitos
considerada banal, uma crtica exagerada da igreja catlica e at
que o tornava blasfemo, como disse o Papa Francisco, que naquela
poca era Arcebispo de Buenos Aires.

O artista sempre foi criticado pela sua forma de se expressar. At


hoje, a srie Relecturas de la Biblia extremamente criticada por
religiosos mas no por estudiosos, crticos e admiradores imparciais
da arte. A beleza da arte o poder de te levar para uma leitura
totalmente limpa de conceitos atuais impostos pela sociedade, o que
1

Estudante do Instituto de Artes da Universidade de Braslia.

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atrapalha quando se tenta analisar o real motivo da obra, o


significado que o artista quer revelar, que no caso de Len Ferrari,
dificilmente aceito.

Mas a meu ver, Ferrari quis mostrar o que a igreja no revela. Sua
pureza no total, como possvel ver com tantos escndalos na
igreja catlica e at em outras vertentes. Os temas tabus como a
religio e o kama sutra, que usado por Len em diversas obras,
visto, por alguns, como uma afronta, desrespeito, e no como uma
expresso artstica que . Obviamente que nem todos so obrigados
a concordar com o posicionamento de Ferrari nas obras da srie,
mas possvel analis-las sem o pr-julgamento comum que a
religio e a sociedade ensina.
Len Ferrari produziu, em sua srie Nnca Ms, uma expresso de
inconformismo com as tantas vtimas da ditadura argentina, da igreja
e da Segunda Guerra Mundial, o que pode chocar e fazer refletir
sobre tudo o que essas pessoas passaram com isso. Se o
espectador analisar as obras, ver exposta a tristeza e a ironia que o
artista retrata nas imagens.

Os anjos e demnios que so vistos na maioria dessas obras, s


nos trazem a reflexo e inconformismo, por coisas to ruins que
aconteceram e que as pessoas deixaram passar e no se
envolveram. Vejo eu, que as sries em que Len fala da
religiosidade, guerras e suas vtimas, um jeito de tentar revelar ao
mundo o que realmente acontece, para que as pessoas no deixem
que isso ocorra novamente, que se expressem de alguma forma e
que conheam a histria de todos aqueles que sofreram com isso,
assim como ele tambm sofreu com a perda de seu filho, na ditadura
argentina.

Como artista, seu objetivo alcanado quando expe suas obras e


revela ao mundo sua opinio, os fatos que passaram e que foram
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deixados de lado como ele relata na srie Nosotros no sabamos,


onde os recortes de jornais que falam das pessoas exiladas que
foram se refugiar em outros pases e todas as notcias que ele teve
de assassinatos e de julgamentos de argentinos.
Uma das sries onde mais se v a crtica de Len Ferrari para com a
igreja catlica, LOsservatore, onde o artista substituiu as notcias
por gravuras que so irnicas para com o ttulo. Se o ttulo da notcia
fala da defesa da famlia e da vida, a gravura que esconde o texto
de um anjo que acaba de matar crianas e destri a famlia com as
mortes.

E mais uma vez, Len criticado por religiosos. Pode ser uma
preferncia do artista em tocar na ferida, quando enlaa os ttulos
das notcias com as figuras claramente medievais, onde a igreja
matou em nome de Deus e tudo era considerado blasfmia, sendo a
morte como punio, ou a simples tentativa de mostrar o outro lado,
a opinio daqueles que no so escutados, que por muitos so
silenciados, e Ferrari usou a ferramenta que tinha para se expressar
por ele e pelos outros.

O envolvimento de Ferrari com essas questes foi pessoal, mas


tambm foi artstico, tanto que no foi somente de polmicas que
as obras dele foram feitas. Em suas heliografias, o conceito de
massa foi amplamente visto pelo expectador que observa os carros
que continuamente seguem o caminho que imposto, em que as
pessoas j tm uma direo pr-definida, como visvel em vrias
obras, assim como o jogo de padronagem e caos que ele usou.
O conceito que Len trouxe em suas esculturas admirvel pela sua
dedicao na produo, tanto das esculturas quanto dos desenhos,
em que a formao da palavra tem outro significado e que o texto
em si no precisa ser legvel para ser interpretado como texto.

Os objetos que o artista modificou e adaptou com contedo religioso


ou no, so extremamente interessantes. O observador desses
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objetos tem a possibilidade de rir com a criatividade nas


intervenes do artista, como no aqurio em que o artista colocou
um pnis de borracha ou no brinquedo em que figuras religiosas
esto prontas para serem assadas ou cozinhadas.
Sua obra Vocabulario uma bela representao da imagem que se
relaciona com o texto, mista com suas formas que so entendidas
pelo autor e com um pouco de esforo, pelo espectador, a
interpretao nica de cada um e mostra a facilidade do artista em
mesclar esses dois conceitos.

artista

se

posicionou

contra

alienao

da

sociedade

contempornea, que hoje mais fcil de ver ocupada com a


tecnologia do que com formas de arte e cultura. O padro foi usado
em suas heliografias para criticar justamente isso, a perca de
interesse nas coisas que antes eram to importantes e hoje no se
tem ateno.

Alguns artistas so como Len, expem sua crtica, seu modo de


pensar em sua arte e isso traz ao pblico, muito alm do que a
urea imposta hoje nos artistas, de que eles so superiores e
intocveis. Ferrari experimentou um lado ruim da humanidade e se
expressou do seu jeito. Deu para o mundo sua criatividade e opinio,
enriquecendo a arte conceitual e o envolvimento da arte com a
literatura, como em vrias obras dele. claro que a opinio de quem
v sempre falar mais alto ao analisar as obras, mas de se
concordar que no so perca de tempo, que pelo contrrio, so de
extrema importncia hoje para o aprendizado e reflexo dos que
admiram a arte pelo poder da palavra que ela tem na sociedade.

Suas obras foram e so referncias para artistas em todo o mundo,


como tambm so afrontas. O que vale o ponto de vista. Acredito
que objetivo de Len Ferrari, que seria causar, chocar, impactar o
mundo, foi mais do que bem sucedido, e a opinio de que sua obra
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(das) KUNSTWOLLEN | Braslia, N 1, Ago/Dez 2015

ruim ou boa variada, mas que o artista conseguiu ser visto e


ouvido, isso nenhuma opinio contrria pode negar.

Vale lembrar que o conceito histrico-social em que o artista vivia,


influenciou em sua obra. Ele tinha a liberdade de expresso para
retratar seus temas da forma como fez ou de um jeito menos
agressivo. A imparcialidade nele inexistente. Pode-se considerar
que ele no foi um homem que viu as coisas acontecerem e ficou
calado, ele tomou uma posio, ele exerceu em suas obras, a
opinio e a tentativa de mudar e falar sobre o que estava
acontecendo, coisa que no mundo daquela poca e at hoje, no
to visto.

Len Ferrari assumiu o risco das suas obras gerarem consequncias


ruins, o que talvez para ele no importasse mais depois da morte do
filho, mas que poderia afundar sua carreira. No mundo atual, artistas
como ele tm suas aes mais vistas e mais criticadas. Se
considerarmos que ele fez srias crticas a igreja, como faz o jornal
Charlie Hebdo, quem sabe se teria o mesmo resultado como o
atentado que o jornal sofreu? Ferrari to lembrado por suas obras
polmicas que seu envolvimento com a mistura da arte e da
literatura nem to visado hoje em dia, pois as pessoas esto cada
vez mais interessadas em ver o circo pegar fogo. Isso esconde
toda a capacidade do artista, que no era somente um crtico da
igreja.

As obras que envolvem os militares argentinos tambm so


impactantes quando o espectador procura o motivo delas existirem,
o conceito em que foram feitas e todo o sofrimento que elas
representam, pois apesar da ditadura argentina ter durado sete
anos, teve muito tempo para pessoas morrerem e atrocidades serem
feitas.

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O papel que Len Ferrari exerceu de algum que tentou acordar a


sociedade para o que aconteceu na poca, para a movimentao da
massa social, que age de acordo com o que a sociedade coloca que
devia e deve agir, assim como a importncia da palavra que pode
ser substituda ou aliada imagem, no subtraindo o significado
uma da outra, mas sim, complementando-se. No deixando de lado
suas esculturas to belas, cheias de significado e de habilidade
visvel do artista.

Talvez o mundo no estivesse preparado para entender a


complexidade de suas obras, o que no deixa de revelar que apesar
das crticas, o que ele fez sobrevive ao tempo e a sociedade,
ocupado espaos e mentes, fazendo com que reflexes e debates
sobre limites de expresso sejam criados a todo o momento. A
ditadura, a religio, o nazismo, tudo o que o homem fez e faz ser
um dia representado na arte, se j no o foi.

E a arte est na humanidade para representar, falar, criticar,


lembrar, ultrapassar limites e impor limites, ser aceita, ser julgada, e
muitas vezes at ignorada. Len Ferrari s fez parte desse mundo
de homens e mulheres que ousaram, ou foram s mais um na
multido, foram esquecidos, ou sero eternamente lembrados, so
desconhecidos ou so aclamados. Um mundo de uma diversidade
incomum, que no hoje que vai ser abalado, e esperamos que
amanh no o seja.

Referncias:
Exposio Len Ferrari Resistncias e Transgresses, CCBB
Braslia 2015
<http://www.leonferrari.com.ar> ltimo acesso: 20/05/2015.
<http://www.escritoriodearte.com> ltimo acesso: 20/05/2015.

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