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A influncia de Guy Debord no cinema

experimental e na videoarte I (Pt)


2013

O projeto dessa conferncia observar qual a influncia das propostas


cinematogrficas de Guy Debord que necessariamente tratar ao mesmo tempo
tanto dos filmes como tambm os escritos sobre cinema. Ns limitaremos aqui
essencialmente influncia de tais propostas no campo do cinema experimental e
vdeo arte, deixando de lado os trabalhos de inspirao situacionista que invadiram
as telas publicitrias e filmes de diverso.
No se trata de um estudo enciclopdico; ns queremos mais explorar as ligaes existentes entre as
propostas cinematogrficas de Guy Debord no cinema de vanguarda e vdeo arte e aquelas dos anos
70 (setenta). Lembremos que a compreenso do cinema segundo Guy Debord se efetua visando uma
oposio radical ao cinema dominante. Para faz-lo preciso desenvolver um setor realmente
experimental do cinema. Quando Guy Debord fala em se apoiar em um setor experimental do cinema i,
ele no faz referncia s reivindicaes similares tomadas por Lazlo Moholy-Nagy em 1932 ii e menos
ainda s de Len Lye que s conheceu mais tarde iii.
Ele reconhece dois usos do cinema: primeiramente seu emprego como forma de propaganda no
perodo de transio pr-situacionista; em seguida como emprego direto de uma situao realizada. O
pensamento do cinema implantando na Internacional Situacionista e por Guy Debord depende por
uma grande parte da dinmica letrista, a projeo do Trait de bave et dternit (Tratado de baba e
de Eternidade) de Isidore Isou foi importante, e tambm os debates em volta de um novo cinema tal
como defendido por Gil Wolman, Marc O, cujos vestgios se encontram no nmero da revista Ion iv. O
primeiro filme de Guy Debord vai radicalizar-se entre a publicao do seu primeiro roteiro onde
inclua imagens filmadas e acabava-se por uma tela preta acompanhadas de um curto silncio antes de
fazer ouvir gritos violentos no escuro.
Aps a interdio do Anticoncept (Anticonceito) de Wolman, ele vai radicalizar a proposta
deHurlements en faveur de Sade (Rugido [Grito] em favor de Sade) excluindo as imagens em favor
somente do preto e branco, e no qual sequncias de silncios alternam com tela preta. A radicalidade
da proposta, a provocao do gesto 24 (vinte e quatro) minutos de silncio no escuro, fazem desse
filme um antifilme buscando a abolio da experincia cinematogrfica e que a produo de Debord,
no entanto, vai contradizer ao longo dos anos; como si Hurlements en faveur de Sade (Rugido [Grito]
em favor de Sade) representava a tabula rasa que torna possvel pensar em outra prtica do cinema. O
filme participa da dinmica instituda pelo aparecimento do cinema discrepante [divergente,
discordante] do incio dos anos 50 (cinquenta) implantado pela vanguarda letrista.
O filme se prope a acabar com toda expresso lrica pessoal , de fato ele evacua tanto a imagem
que o som privilegiando a recuperao, a reciclagem, desviando as frases, incorporando recortes de
jornal ou textos jurdicos; tudo estava feito para liquidar [acabar com] o sujeito, o que quer dizer o
autor em si. A radicalidade da proposta se inscrevia imediatamente em conflito com o letrismo
refutando as prticas habituais. Assim ele fala: as artes futuras sero mudanas radicais, ou nada v.

No entanto, no ser o primeiro filme dele que obter a maior repercusso no


campo do cinema experimental e do vdeo arte mas os textos tericos e o uso do
found footage que ele incorpora nos seus diferentes filmes. A relao que o texto

tem com as imagens e a separao dessa relao pelo menos divergente, complexa,
vai ser trabalhada por numerosos artistas nos anos 70 (setenta).
A relao entre a imagem e o texto na maioria das vezes sonoro, para ouvir, produz tenses especiais.
A disponibilidade da escuta, no responde dinmica da montagem das imagens; ela parece exclu-la.
Do outro lado, as imagens tambm contm com frequncia textos que dobram as dificuldades e
colocam o espectador em uma situao onde ele tem que escolher entre ler ou escutar. A escuta
necessita uma ateno que vai alm do entendido. A dificuldade consiste [reside] em uma
possibilidade de uma experincia que pede diferentes nveis de percepo e compreenso implantados
por cada filme, essa experincia singulariza o trabalho do filme. l, especificamente, nesse espao
particular [especfico] que mostra o momento de recepo do filme, que se revelam reaes de
proximidade com alguns cineastas experimentais que tornam esse momento o elemento constituinte
da experincia cinematogrfica. Mas, ao contrrio de Debord, isso leva os cineastas a questionar o
dispositivo da projeo. A projeo , ento, uma performance no presente e no mais a simples
reproduo de uma gravao, ou ainda o dispositivo alargado e o filme apreende-se como uma
instalao.
As questes relativas noo de espetculo vo encontrar um eco especfico entre os cineastas
experimentais que questionam o cinema de entretenimento que oculta as suas condies prprias de
produo. Mercadoria por excelncia, o filme no seu uso comercial criticado pelos cineastas e
videoastas que buscam definir a essncia do cinema e do vdeo, ou questionam atravs da obra as
condies ideolgicas dessas mdias. Dessa maneira, ao questionamento do espetculo, numerosos
cineastas respondem por uma investigao sobre o condicionamento e a propaganda por e dentro das
imagens, usando, por exemplo, o desvio dos clichs. So vrios os filmes tentando inverter esses
clichs, mais pop que situacionistas, eles manifestam assim uma crtica social que ataca o cinema
narrativo dominante, questionando sua supremacia seguindo estratgias formais inovadoras. Nessa
categoria de prticas, pode-se incluir sem dificuldade os filmes do perodo situacionista de Jens
Jorgen Thorsen: The Situationist Life 1966 (mil novecentos e sessenta e seis) (A vida situacionista)
e Captain Carlsen 1968 (mil novecentos e sessenta e oito) (Capito Carlsen) , que como a maioria dos
seus outros filmes usa o desvio de sequncias de filmes e de newsreels. A prtica de reciclagem de
imagem seguindo dos precedentes surrealistas e letristas se generaliza com os situacionistas que a
usam como maneira de agir, de interpretar, de transformar o real: de coloca-lo em situao. Essa
prtica do desvio usada em todas as mdias usadas pelos situacionistas das histrias em quadrinhos
nas pginas das revistas do I.S, para as citaes diversas dos textos tericos, para a apropriao de
sequncias de filmes no conjunto das obras cinematogrficas do movimento ou prximas ao
movimento.
No seio do desvio, a provocao, o humor e a inverso dos valores tm um lugar predominante
[preponderante], ainda como o corpo e os seus usos. Em Thorsenvi, essas inverses so a marca de
uma transgresso que se desenvolver depois atravs das aes e performances realizadas nos anos 60
(sessenta) segundo os princpios Co-ritusvii. O recurso ao found footage constante nos seus filmes
experimentais, encontram-se materiais em cada filme, um filme de propaganda em Do You Want
Success (1963-mil novecentos e sessenta e trs) (Voc quer sucesso?), Fotorama (1964- mil
novecentos e sessenta e quatro). Os seus trabalhos inscrevem a dinmica do gesto atravs uma
montagem apertada, intervindo graficamente, por exemplo, na imagem (escondendo a bola de um
jogo de futebol) moda do cinema letrista cortante.
O uso do desvio de sequncias ou de fotos de filmes hollywoodianos usado em Critique de la
sparation (1961- mil novecentos e sessenta e um) (Crtica da separao) e os encartes de textos em
fundo preto em Sur le passage de quelques personnes travers une assez courte unit de
temps (1959-mil novecentos e cinquenta e nove) (Sobre a passagem de algumas pessoas atravs uma
relativamente curta unidade de tempo) so emprstimos diretos s estratgias cinematogrficas
implantadas por Isidore Isou e Maurice Lematre nos seus primeiros filmes. Tais emprstimos

inscrevem o cinema de Guy Debord em uma continuidade formal e torna possvel entender a
pluralidade das ondas de repercusso do seu trabalho para outras geraes de cineastas e videoastas.
Aplicado ao cinema, o desvio toma vrias formas dentro das quais a reutilizao de um filme na sua
ntegra subvertida pelo meio de legendas. Essa estratgia utilizada em vrios filmes de Ren
Vienet: La dialectique peut-elle casser des briques?(1972-mil novecentos e setenta e dois)viii (Ser que
a dialctica pode ser massa)? , Les filles de Kamarix (1974-mil novecentos e setenta e quatro) (As
filhas de Kamar) ,Laubergine farcie (A berinjela recheada) (1975-mil novecentos e setenta e cinco)
La dialectique (A dialctica) existe sobre duas formas distintas, uma totalmente deturbada nas
legendas e na qual a histria original, pelo menos a parte sonora se ouve, agora que a outra verso
dublada. As duas verses se dirigem a dois pblicos: de um lado os cinfilos e do outro, os amadores
de filmes de karat que, nos anos 70 (setenta) comeavam a suplantar no universo da juventude
ocidental os mitos do western das geraes anteriores. O recurso s legendas como meio de desvio
prolonga o uso dos textos nas colagens letristas e situacionistas (e alm, os dadastas e surrealistas) e
parece inspirar-se do uso das bolhas nas histrias em quadrinhos, transformando o dilogo em um
instrumento crtico, antes de aplicar-se fotonovela. Esses recursos so postos em funcionamento na
revista, mas sobretudo em vrios panfletos que sejam situacionistas ou no x. O panfleto faz do pster
um slogan. Ele se refere ao mesmo tempo histria em quadrinhos e propaganda. A irrupo de um
enunciado poltico, de uma reinvindicao, s faz realizar as potencialidades da ferramenta de
comunicao. Por conseguinte [desde ento], a sua aplicao ferramenta cinema parece bvia, mas
traz perguntas relativas propriedade intelectual e aos direitos. De fato, o desvio na ntegra de um
filme faz da metalinguagem, da interpretao, o contedo do filme encobrindo para assim dizer o
suporte originalxi.
O eclipse no total, ela tem que deixar entrever o que ela est encobrindo a fim de produzir a coliso
necessria a sua eficcia. Tem uma fora especfica no desvio, que obviamente tem a ver com o
enriquecimento da maioria dos termos pela coexistncia neles dos seus sentidos antigos e imediatos
os seus fundos duplosxii.
Contornar a narrativa inicial para conservar o espetacular dos confrontos coreografados central
nesse primeiro filme de Vienet e consorte, a questo contar uma outra histria multiplicando as
linhas de fuga. As boas palavras surgem rivalizando com as cascatas do filme de origem. Enquanto
em Les filles de Kamar (As filhas de Kamar) o desvio se torna num gnero desprezado,
desqualificado em nome da arte, mas no do comrcio: a pornografia. Quanto a esse filme, Georges
Zeter nota que os personagens criticam a trama, os seus papis e a funo dos espetculos em geral,
eles neutralizam constantemente a tendncia dos espetadores a identificar-se com a trama, o heri,
lembrando a eles que a verdadeira aventura, ou sua ausncia, encontra-se na sua prpria vida xiii. Essa
atitude que faz dos personagens uma conscincia crtica, se manifesta em todos os filmes
situacionistas e letristas. A considerao do espetador, sua experincia, apreendida de maneira
distinta das implantadas pelos cineastas estruturais materialistas que fazem da questo do presente da
experincia um dado intransitvel, enquanto os situacionistas denunciam os processos de
identificaes do espetculo cinematogrfico que remetem a um outro lugar, um fora-de-quadro da
experincia do filme.
Para Ren Vienet, fazer cinema uma necessidade pelos situacionistas: O cinema torna possvel tudo
expressar, como um artigo, um livro, um panfleto ou um pster. por isso que, de agora em diante,
ns devemos exigir que cada situacionista seja to capaz de filmar quanto de escrever um artigo xiv,
exigncia a qual Guy Debord no foge de maneira alguma. Com Chinois encore un effort pour tre
rvolutionnaire (1977-mil novecentos e setenta e sete) (Chins ainda um esforo para ser
revolucionrio), que usa um conjunto de filmes de propagandas chinesas, banda de atualidade
[imagens de telejornais] [imagens de telejornais]s e filmes de karat e de kung-fu em contraponto,
Ren Vienet antecipa o uso de bandas de atualidade de In Girum imus nocte et consumimur
igni (Nous tournons em rond dans la nuit et sommes dvors par le feu; Ns no sabemos o qu fazer
e somos devorados pelo fogo) e de Guy Debord son art et son temps (Guy Debord, sua arte e seu

tempo). Nota-se tambm que o desvio aplicado por Ren Vienet torna possvel fazer pontes entre dois
tipos de vanguarda frequentemente separados, pelo menos tal como descrita por Peter Wollen em um
artigo famoso. Uma interpretao no dogmtica das produes tericas tanto como artsticas s pode
se dar como provocao. Esse senso da provocao, da extravagncia de uma ao, de um evento,
desafia o conforto burgus e o zumbindo do pensamento j pronto(prt penser) favorizando a
pesquisa e o uso de novas formas cinematogrficas, cujos ecos se ouvem muito alm do crculo
situacionista. Encontra-se esse aspecto em vrias inspiraes situacionistas ou proto-situ como o de
Alain Montesse: Notes sur les situs heureux (Anotaes sobre os situs felizes) (1970-78-mil
novecentos e setenta- setenta e oito). O cineasta reconhece isso numa anotao de apresentao:
Evidentemente, no h nada de especificamente situacionista nesse filme, se no o seu mtodo. Podese dizer, seguindo a terminologia ortodoxa que um produto tipicamente anti situacionista (cf. I.S. #7,
abril 1962, pp.27-28, deciso tomada na quinta conferncia de Gteborg, 28-30 agosto 1961- vinte e
oito-trinta de agosto de mil novecentos e sessenta e um). Quanto ao mtodo, obviamente um desvio,
com sua desvalorizao de elementos anteriores, a sua superao em uma construo de cunho
superior. Com essa nuance que aqui trata-se de auto-desvio, e que a desvalorizao estava incorporada
desde a origem (Os finais, ns filmamos ns-mesmos, Annick, 1971 ou 72- mil novecentos e
setenta e um- setenta e dois)xv.
A influncia no se limita ao recurso provocao que um dos mtodos dos mais usados das
comunidades artsticas e ativistas. Outras infiltraes se manifestam no recurso aos textos de Guy
Debord que sejam diretamente citados, plagiados ou imitados. O gosto pela invectiva, o
questionamento da sociedade de consumo se faz frequentemente a partir de uma apropriao,
reapropriao de elementos crticos, ou ainda apropriando-se elementos de propaganda de alienao,
filmes publicitrios ou de entretenimento. O trabalho de Klaus von Bruch e especialmente Das
Schleyerband (1977/78- mil novecentos e setenta e sete- setenta e oito), Das Duracellband (1980- mil
novecentos e oitenta) Das Softieband (1980) ou o de Sherry Millner e Ernest Larsen: Disaster (1980)
so, desse ponto de vista, exemplares. Nesses primeiros vdeos Klaus vom Bruch confronta pelo
menos duas realidades, a lisa da publicidade s imagens da Segunda Guerra Mundial colocando
autorretratos. Esses encontros entre a mecnica publicista dos anos 80 com os arquivos de imagens de
guerra so mediatizados pelo seu retrato, fazendo de cada banda, uma reflexo quanto
impossibilidade de escapar dessa civilizao da imagem que nos coloniza ao mesmo tempo que nos
desenha. Pouca esperana de escapar [sobreviver]. O videoasta tinha comeado uma reflexo similar
com Das Schelyerbandxvi no qual ele se apropriava das reportagens televisuais relativas ao sequestro e
ao assassinato de Hans Schelyer pela R.A.F [Frao do Exrcito Vermelho]. Em uma curta seo,
ele incorpora uma propaganda por um batom, o lanamento de uma nave espacial, imagens de
discoteca em uma outra seo, uma homenagem est feita aos revolucionrios e heris da luta das
classes atravs de uma msica; o conjunto faz o retrato de uma sociedade fascinada pela repetio de
uma morbidez sem fim que tende a mitologizar tudo. Um trabalho de Bruce Conner de 1963-67(mil
novecentos e sessenta e trs- sessenta e sete): Report xvii(Reportagem) antecipava tal tratamento das
bandas de atualidade a partir do assassinato de John Kennedy. A justaposio crtica proposta pelo
artista no induz uma dinmica de resistncia, mas mais [mas sim] um desnimo quanto ao potencial
de aniquilao de tal sociedade.
Disaster (desastre), o filme de Sherry Miller e Ernest Larsen responde a outras preocupaes na
medida em que os dois artistas fazem parte, nos anos 70 (setenta), em San Francisco, de um grupo
situacionista: City That Never Sleeps (A cidade que nunca dorme). Em um ensaio sobre os filmes
catstrofes dos anos 70, Ernest Larsen se questiona sobre essa fascinao que ns temos pela
destruio e que Hollywood explora to bem e cuja funo de lembrar de maneira irracional e
repetitiva a fragilidade de nossas existnciasxviii. Ele nota que esses filmes nos condicionam e
pavimentam o caminho em direo a uma outra realidade, menos abundante e quem sabe, mais
repressiva. essa fascinao, Sherry Millner vai opor os pequenos desastres do cotidiano deles numa
tela, s imagens roubadas de La Tour infernale (A torre infernal), como tambm sequncias utilizadas
por outros cineastasxix. A questo reificar a dimenso pessoal opondo-a a espetacular manifestao da
catstrofe, essa dimenso da cotidianidade se ilustrava pelo situacionismo na produo de situaes,

mas no se pensava necessariamente segundo uma dimenso to pessoalmente afirmada. Quando ela
se transforma nisso, principalmente em In Girum imus nocte et consumimur igni cheio de
nostalgia.
Em Disaster, a oposio entre o cotidiano e o mundo se realiza atravs diferentes situaes do
cotidiano que convocam a dimenso pessoal frequentemente descartada para no dizer esmagada pela
histria. O emprego dos textos vem para romper o fluxo das imagens, como o fazem as sequncias
pretas. O emprego do som interessante nesse filme por que ele mistura vrias estratgias de
sincronizao e disjuno, alternando como se vai de uma imagem de uma tela para outra segundo
indues ou segundo apenas nossa vontade.
Nos anos 70 e 80, a aproximao com o situacionismo se exercia sobretudo segundo uma abordagem
crtica das mdias, que seja a recuperao analtica por fragmentao e repetio contnua de
propaganda ou desvio de todo ou parte de filmes hollywoodianos, no entanto outras modalidades e
efetuao eram possveis, tal como por exemplo em um filme de Gisle e Luc Meichler: Alle des
signes (1976-mil novecentos e setenta e seis) (Corredor dos signos).
A foto area que abre o filme, a citao tirada de um projeto de uma casa com uso situacionista no
corredor dos cisnes, so algumas das referncias para entender o filme, mas este se inscreve alm pelo
uso de texto post situacionista. O projeto do filme de circunscrever um espao urbano abandonado,
que foi objeto de uma psicogeografia de Guy Debord, um ilha estreita enfrentando a concretagem da
beira esquerda do Sena. O lugar, no seu estado atual, funciona como signo desse mais amplo
fracasso em frente aos signos espetaculares triunfantes.xx como o nota Luc Meichler. O filme trabalha
conceitualmente os efeitos induzidos pela urbanizao sobrepondo planos dessa ilha a nmeros textos
que tratam, entre outras coisas, da esquizofrenia. Fazendo da desherana da ilha uma linha de fuga
catatnica frente destruio, reconstruo, reificao do espetculo atravs dos monumentos. A voz
em off citando diferentes textos, assina as imagens mantendo-as distncia. A associao discrepante
entre o som e a imagem releva a questo do urbanismo tal como pensado pelo I.S. Esse filme se
implanta no que chamado de ensaio-filmado, mas diferentemente de numerosas propostas desse
gnero, ele evita todo rastro de um eu, o subjetivo est tratado com silncio. A afirmao de um
sujeito, a sua posio referente crtica das mdias ser questionada de vrias maneiras
em Amerika (1972-83-mil novecentos e setenta e dois-oitenta e trs).
iAvec et contre le cinma

in Internationale Situationiste n1, Paris 1958

iiAn

Open Letter Sight and Sound vol 3 n10 1932, dans le point 4, de sa lettre, Lazlo
Moholy-Nagy, parle de la ncessit de lexprimentation pour le cinma, lettre republie
in Vision In Motion Paul Theobald, Chicago 1947
iiiLen

Lye : Is Film Art?, crit en 1959 et publi en 1963 dans Film Culture n29, traduction
franais ein Len Lye sous la dirction de Jeam michel bouhours et Roger Horrocks centre
Pompidou, Paris 2000
ivIon,

n Spcial sur le cinma, Centre de cration, Paris 1952, redition Jean-Paul Rocher,
Editeur Paris 1999
vProlgomnes tout cinma futur,

in Ion p 217, op. cit.

viSur les films de Jens Jrgen Thorsen, voir Carl Norrested : The Drakabygget Films in Expect Anything Fear Nothing, The
Situationist Movement in Scandinavia and Elsewhere, Edited by Mikkel Bolt Rasmussen & Jakob Jakobsen,
Nebula, Autonomedia, Coopenhagen, Brooklyn 2011

viiCo-ritus Manifesto de Jrgen Nash, Hardy Strid et Jens Jrgen Thorsen, 1962, disponible dans What ever Happende to
Sex in Scandanivia? Office for Contemporary Art Norway, Koenig Books London 2011,

viiiFilm

original : Crush de Kuang-chi Tu

ixAussi

connu sous le titre Une petite culotte pour lt, il sagissait dun film de Suzuki
Noribumi: Le pensionnat des jeunes filles, pour plus de dtails sur ces films voir Laurent
Chollet : Linsurection situationniste Dagorno Paris 2000
xVoir

par exemple le tract clandestin Espagnol dans lI.S.n9 p.21, Aot 1964, ou bien Le
tract sutuationiste du lI.S. N10, p 68, mars 1966
xiPour

une analyse de ce film par Keith Sanborn dans un texte de prsentation du film lors
dune manifestation quil a organis en 1990 Exit Art, New York : Film Modernism and its
discontents : a perspective from Paris.
xiiNotes editoriales, Le dtournement comme ngation et comme prlude ,
xiiiRen Vienet : Le Western soja en sous-titr,

I.S. n3 p10, dcembre 1959

Divergences Revue Internationale Libertaire lundi 26

dec 2006, N5 Janvier 2007


xivRen

Vienet : Les situationistes et les nouvelles formes daction contre la politique et lart in lI.S. n 1, p 36,
octobre 1967
xvPrsentation

du film Notes sur les situs heureux, in


http://alain.montesse.voila.net/films/lsh/index.html
xviSabine

Maria Schmitt dcrit les conditions de fabrication de cette bande, dans 40


Yearsvideoart. De Part 1 Digital Heritage: Video Art in Germany from 1963 until the Present, eds Rudoph Frieling / Wulf
Herzogenrath Hatje Cantz Verlag p 162 167, 2006
xviiUne

analyse intrssante de ce film est faite par Kevin Hatch dans Looking for Bruce Conner p
157-166, MIT Press 2012
xviiiErnest

Larsen : Critical Dialogue on Disaster Films. Lemmings and Escapism, Jump-cut n8, p 20, 1975.

xixcomme

Bruce Conner avec la squence du pont suspendu qui seffondre,, et que lon
retrouvera aussi chez Craig Baldwin, ou bien encore le dirigeable qui vole au dessus de New
York avant de sembraser.
xxLuc

Meichler : texte de prsentation du film em 1976,

A influncia de Guy Debord no cinema


experimental e na videoarte II (Pt)
2013
A afirmao de um sujeito, a sua posio referente crtica das mdias ser questionada de vrias
maneiras em Amerika (1972-83-mil novecentos e setenta e dois-oitenta e trs).

A construo em mosico, com partes recorrentes tais como motivos espalhados no fluxo do filme,
toma como sujeito os bancos de imagens. Nesse filme Al Razutis questiona de maneira plural a
iconografia das mdias roubando [pilhando] os bancos de dados e de imagens de arquivos opondo-os
aos instrumentos de percepo e de transformao. Ele mistura vrios registros visuais e nveis de
discursos que questionam as ideologias de massa sobrepondo modos de viso distintos que se
afirmam, se contradizem, comentando as partes que o antecedem. Essa construo aparenta-se mais a
uma desconstruo no sentido derridiano, quer dizer revelando as confuses, decalagens de sentido
que a omnipresena das mdias contemporneas induz, escravizando e vitimizando o espectador. No
se poder dizer que Amerika foi influenciado pelo situacionismo, ele participa da poca e na sua
osculao do mundo espetacular aparenta-se a interrogaes e coloca as mdias em situaes. A
sequncia (The Wildest Show) (O espetculo mais selvagem) na qual as imagens de arquivos (guerra
do Vietnam, Segunda Guerra Mundial, execuo, jogo TVinterrompidos por spots de propaganda,
eles mesmos desviados visualmente pelo meio de textos colocados sobre as imagens) e slogans so
incorporados a painis publicitrios. Inscrio nas paisagens urbanas de slogans e documentos que os
parasitam. Essa invaso das imagens, e a sua encenao espetacular antecipam a invaso mvel da
imagem em movimento. Na encruzilhada de um questionamento sobre a arquitetura e as modalidades
de ocupaes dos espaos por e dentro da imagem, o filme prope vrias modalidades e critica essa
contaminao icnica. A cidade se revela atravs da apropriao dos espaos publicitrios aos quais
respondem a proliferao de grafos que se opem, desviam, contaminam em camadas as paisagens
abandonadas ou os lugares simblicos de conglomerados, de instituies segundo travellings laterais
de trs sequncias de Motel / Row. Na verso tripla tela desse filme, o trabalho, a discrepncia,
fortalecida pela justaposio e a vertigem aparente induzida pelas trs trilhas sonoras simultneas, que
ativam e afiam nosso olhar.
Esse filme soma, compartilha algumas das interrogaes de Kirk Tougas que, em dois filmes da
mesma poca, implanta um questionamento relativo s mdias, em Politics of Perception (1973-mil
novecentos e setenta e trs) (Polticas de percepo), fazendo um trailer de um filme com Charles
Bronson (The Mechanic- O mecnico) enquanto em Letter from Vancouver (1973)i(Carta de
Vancouver) depois de uma primeira parte voltada para as mdias (tais como propaganda, cinema,
televiso) e no Canad usando um slogan do partido liberal canadense; o filme assenta uma
experincia. Essa experincia prxima a de Lanticoncept (1952-mil novecentos e cinquenta e dois)
(O anticonceito) de Gil Wolmaniiou das de Peter Kubelka e Tony Conrad pelo uso apenas do piscar
preto e branco intenso. Mas ao contrrio desses dois cineastas, nota-se a presena de uma forma: um
crculo preto ou branco num fundo preto ou branco evoluindo segundo os ritmos independentes
daqueles da trilha sonora: o Bolero de Ravel. A ligao entre as duas partes compondo o filme nos
encaminha a considerar o filme como uma ferramenta para pensar o presente evocada (o Canad dos
anos 70) confrontando-o experincia do momento, quer dizer projeo que estamos assistindo.
Der Riese (1983) de Michael Klier vai contra a espetacularizao concentrando-se sobre o universo
concentracionista das cmeras de vigilncia do espao urbano. O filme est constitudo apenas de
sequncias retiradas e elabora micro fices sem concluso, ajustando a temporalidade indefinida do
vdeo de vigilncia durao de um longa-metragem. o cotidiano, os fluxos de trnsito que,
atomizando-se, fazem o espetculo.
A concluso de sequncias se generalizando nos anos 80, encontrar-se- [se encontrar; encontrase], com mais frequncia, propostas de filmes e vdeos que consistem no desvio das [bandas de
atualidades] a fim de analisar, descontruir as relaes de poder. A esse respeito, Death Valley
Day (1984-mil novecentos e oitenta e quatro)(O dia do Vale da Morte) das Gorilla Tapes exemplar,
encenando as relaes de seduo entre Margaret Thatcher e Ronald Reagan a partir da banda (que
contem 4): Secret Love (Amor Secreto). O recurso amostragem e repetio de trechos de discurso
ou de entrevista faz surgir sentidos latentes, estes sendo espalhados e recontextualizados
historicamente atravs da filmografia de Ronald Reagan. Com a apario do vdeo Scratch na
Inglaterra nos anos 80, vrios artistas apoderam-se [tomam] de trechos de filmes hollywoodianos,

bandas de atualidades e os trabalham segundo as tcnicas de sampling, fazendo-os s vezes gaguejar,


ao som de uma msica com um bom ritmo. Georges Barber desenvolveu atravs uma montagem
rpida, samplings curtos e efeitos eletrnicos low-tech, uma obra singular que faz parte de uma
desconstruo massiva do modo narrador no cinema: Absence of Satan (1985-mil novecentos e oitenta
e cinco) (Ausncia de Sat). Com o vdeo scratching, a ligao com o situacionismo mais distante
mas as obras compartilham vrias caractersticas estticas e estratgicas com as de Thorsen e de
alguns outros situacionistas, a presena do humor e do escrnio [pardia] so ento essenciais.

Em 1989 (mil novecentos e oitenta e nove), enquanto eu dirigia Spetsai, um curto


dirio filmado de uma viagem numa ilha grega, os comentrios sobre a sociedade
do espetculo acabavam de ser publicados. Pareceu-me pertinente opor as
temporalidades perceptivas e cognitivas entre texto e imagem. O recurso ao dirio
filmado, com seus montes de fotogramas que sugam as paisagens, lugares e
pessoas telescopando os planos nos quais esto colados trechos de Debord, falando
de ecologia, do nuclear e do espetculo. O texto em preto respeita a tipografia e a
disposio que tinha no livro e tacha no seu centro a imagem em movimento. Cada
linha ou dupla linha de textos aparece a cada 7 segundos introduzindo rupturas e
suspense na leitura, e solicita assim a lembrana dos que foram lidos um tempo
atrs enquanto nossa viso foi varrida pelas imagens de uma natureza
preservada. O texto irradiado pela imagem, mas o texto nos tira
constantemente da imagem. Ns devemos tambm escolher entre um ou outro, ou
suspender um para melhor entender o outro.
Tribulation 99 (Tribulao noventa e nove), Alien Anomalies under America (Anomalias estrangeiras
debaixo da Amrica), de Craig Baldwin, ns chegamos numa intensificao do uso do found footage e
numa releitura da histria dos Estados Unidos na qual as teorias da conspirao ganhariam e
justificariam os episdios guerreiros, neocolonialistas de Ronald Reagan e Georges Bush na Amrica
Central e pelo mundoiii. O filme inteiramente feito de trechos de filmes de srie B, de bandas de
atualidades diversas dos anos 50 e 60 nos revela as relaes ligando diversas doutrinas e atos segundo
diversas teorias da conspirao. Ele no esclarece essas teorias mas escurece ainda mais um pouco
nossa compreenso, invertendo assim o trabalho crtico usando o exagero e a pardia. De um lado o
filme parodia a propaganda dos filmes de fico cientfica dos anos 50 ao mesmo tempo que ele
sublinha suas plasticidades. A trilha sonora do seu discurso alucinado participa desse empreendimento
de desconstruo da miragem americana parodiando as guerras de ocupa oo como diz Craig Balwin:
O que eu tento fazer tomar posse de ideias, personaliza-las e melhora-las para que elas facilitem a
argumentao poltica. Assim, eu posso inverte-las, de tal maneira que esses mitos urbanos possam
servir qualquer coisa em qualquer lugar. Tal foi a estratgia usada: no seguir de forma besta a histria
poltica da Guatemala, o que seria universitrio demais, desviariam os defensores da subcultura; a
ideia era ir por baixo, pegar o caminho de baixo e contar histrias estpidas, histrias paranicas e
conspiraes de todo modo, mas de fato no um pseudo documentrio; trata-se do que eu chamo de
pseudo-pseudo documentrio. Um falso!iv
O trabalho cinematogrfico de Keith Sanborn deve se pensar a partir das relaes que ele tem com as
obras tericas e flmicas de Guy Debord e Hollis Frampton. Contudo, querendo mostrar
cinematografias desconhecidas nos Estados Unidos, ele defendeu e mostrou filmes letristas e
situacionistas propondo reconstituies de sesses e tambm tradues dos seus filmes e isso a partir
dos anos 80. A sua obra filmes e vdeos se inscreve numa abordagem analtica quanto aos usos do
cinema de moldar a realidade social. Em nmeros filmes, realmente a autoridade do autor que
questionada pela apropriao de trechos de qualquer tipo de materiais, mas sem dvida a
apropriao do aviso do FBI quanto interdio da reproduo do filme que adere mais ao desvio tal
como pensado por Wolman e Debord, em Theartworkintheageofitsmechanicalreproducibilityby

WalterBenjaminastoldtoKeithSanborn .( Aartenaidadedesuareprodutibilidadetcnica1por
WalterBenjamimcomocontadoaKeithSanborn)1936(milnovecentosetrintaeseis.(1996mil
novecentosenoventaeseis)assinadoporJaneAusten.Essetrabalhosefazemparalelohistriado
cinemaedasmdiascomumapredileoparaassequncias,filmesquesoclichsoucones.Desse
modo,oassassinatodeKennedyemthe Zapruder Footage: an investigation sensual
hallucination (1999milnovecentosenoventaenove), as propagandas do Exrcito Vermelho para
recrutar novos soldados (The Beauty and the Beast, la propagande amricaine dans Operation Double
Trouble (2003-dois mil e trs). Equivalences(2007.-dois mil e sete)e mais especificamente os
captulos Kate Mosso Saddam Hussein, o execuo de Saddam Husein. Com esse projeto Keith
Sanborn evoca e critica de maneira moderada os situacionistas, retomando os termos, se bem que
foram justificados para no incluir os computadores nos seus arsenais por que dominados por estados
e instituies capitalistas do momento, mas inesperadamente, as coisas se abriram no reinado digital
enquanto os computadores se decentralizaram e as redes voltaram a se tornar importantes de outra
maneirav. Com Keith Sanborn, a releitura de perto das imagens e de suas montagens examinada
para mostrar os mecanismos de funcionamento reintroduzindo (para alguns) em outras redes de
circulao, de difuso. O trabalho de gaguejo efetuado a partir do filme publicitrio da Navy
em Operation Double Trouble revelando a mecnica e as relaes tnues que ligam Hollywood e a
Voz da Amrica.
Com The Society of the Spectacle A Sociedade do espetculo (dois mil e quatro)(A Digital
Remix) 2004 de Rick Silva e Trace Reddell, ns estamos em frente a um trabalho que mistura imagens
tomadas na rede a partir do provedor Google sobre termos ligados aos escritos de Guy Debord. As
imagens tomadas so em seguida coladas a fotos em preto e branco vindo dos filmes originais de
Debord. A justaposio e a acumulao dos tratamentos dos objetos icnicos se opem ao desfile de
textos tericos induzindo uma grande dificuldade quanto apreenso de todos os elementos em jogo
na banda. Essa estratgia reatualiza assim o dispositivo usado por Debord em certos filmes jogando da
oposio e da complementaridade do som e da imagem, enquanto nesse remix a trilha sonora de
outra natureza, os ritmos e as sncopes dominam, dinamitando um pouco mais a experincia do filme.
Do seu lado, The Production of Meaning (2006) do coletivo Adbuster, continua o trabalho inaugurado
por Al Razutis em paralelo invasiva presena das marcas em nosso ambiente cotidiano. A insistncia
sobre a junk food no questo de gosto mas tem a ver com a cultura do proveito e o esquecimento de
qualquer preocupao ecolgica dos trusts alimentcios. A banda trabalha as representaes do
consumerismo e nossa alienao frente a seus diktats. O militantismo de Adbuster se desenvolve
atravs diferentes aes, denncias tais como o Buy Nothing Day pedindo que ns mudemos
imperativamente o estilo de vida. No pode ser tanto o filme como as aes, a revista e o engajamento
de Adbuster enquanto potncia ativista que evoca o engajamento de Debord e dos situacionistas, mas
de uma maneira mais contempornea, como Act-up pode ser nos anos 80 e 90 aqui e l.
Em 2008, depois de uma brusca recusa de mostrar Critique de la sparationvi (Crtica da Separao)
em um programa de filmes polticos, Ernie Larsen e Sherry Millner dirigiram a todo vapor um filme
por duas telas Partial Critique of Separation. Nesse filme, Critique de la sparation- Crtica da
Separao desviado, e se ope a situaes contemporneas. A distncia geogrfica e temporal
permite insistir sobre novas formas da dissoluo e de separao, a distncia entre um original e seu
remake contemporneo. A apropriao do filme referencia e a utilizao de Final Cut manifesta o
abismo que separe as duas propostas. Se Critique de la sparation- Crtica da Separao se fecha
nele mesmo, o filme de Larsen e Millner leva em considerao essa distncia e vai jogar com essas
diferenas incorporando a cor: verdadeira heresia se se fala apenas da filmografia de Debord, mas
lgico fala-se dessa poltica afirmativa das distncias que afirmam desse jeito as interpretaes. As
duas bandas, uma traduzida, falada por uma mulher se ope assim do homem original. O machismo
de Debord ento colocado em margem.
Em 2009, um filme e um livre de Jean-Franois Brient foram postos em livre circulao na
internet. De la servitude modernevii (Da escravido moderna) se apresenta como uma compilao de

trechos de filmes de fico e de documentrios. O filme prope uma crtica da sociedade usando
estratgias formais prximas das usadas nos filmes, por Guy Debord. A escolha de opor a imagens
formatadas pela indstria do espetculo, um discurso crtico quanto sociedade contempornea e s
modalidades de escravido desse mesmo mundo uma demarcao direta daSociedade do
Espetculo, at no timbre da voz que lembra no seu ritmo e acentos a voz de outra figura de m
reputao. O texto e o filme so livres de direitos e se inscrevem em uma poltica aberta de difuso
que questiona as limitaes impostas pelos sistemas de difuso que protegem supostamente o direito
dos autores enquanto de fato ele permite antes de tudo s companhias de exercer outras formas de
dominao. Na apresentao do filme, refere-se explicitamente a Debord, Marx e Botie. Um filme
panfleto que retoma com uma formidvel vontade de acabar com esse sistema odiado. A multiplicao
dos trechos de filmes e suas montagens brinca com os cdigos do cinema clssico que quer que toda
sequncia seja tecnicamente controlada, o ritmo relativamente lento se ope concluso explosiva
tanto do ponto de vista musical como audiovisual. Esse surgimento imprime do seu selo a necessidade
de se revoltar.
No film The Society of The Spectacle (2013) by Heath Shultz se pode ver uma atualizanao da propost
de Guy Debord, ms mais que uma atualisanao deveremos falar de colocar em perspectiva o doas
temporalidade, dois preentes, qual de Debord (40 anos atraes) e nosso de hoje. Doas temporalidade,
doas registos de imagem. A fonte das imagens que foram escoliadas e apropriado por Guy Debord so
confrontadas com quivalente encontradas nos differntes bancos de dados do internet.
Heath Schutz escrevem sobre algunas das estratgias usadas para fazer seu filme viii. A confrontaao
entre despues e agora, onde as imagens so especificas e no so substituto generico dos produtos, se
encontro no acoplamento do tiros de Lee Oswald com o pendurar de Sadam Hussein. Aqui as
observaoes do texto original de Debord continu ter uma grande ressnancia.

Ao momento que nos vemos os assasinatos se pode ovir :


O espetculo ao mesmo tempo parte da sociedade, a prpria sociedade e seu
instrumento de unificao. Enquanto parte da sociedade, o espetculo concentra todo o olhar e
toda a conscincia. Por ser algo separado, ele o foco do olhar iludido e da falsa conscincia; a
unificao que realiza no outra coisa seno a linguagem oficial da separao generalizada. ix
Na sua proposta Heath Shutz tem conscincia que no livro e no filme A sociedade do espactacolo,
Guy Debord tem uma visao patraiachal e misoginst por isto ele va opor ao tipo de representaao de
mulheres por Debord imagens e textos de Scuicide Girls: What people think
isstrange or weird or fucked up, we think is what makes us beautiful, e mais tarde no filme
na ulyimas minuttos ela va usar extratos deo filme La commune de Peter Watkins onde
radical sfeminist sujetivdade afirma a necesidade das lutas.
Esse rpido percurso nos permitiu entrever a importncia de Guy Debord pelos cineastas
experimentais e os artistas vdeos, que souberam inspirar-se dele sem por isso duplicar seus filmes. O
trabalho terico, o questionamento sobre o estado do mundo e a sociedade mercantil reificada nesse
mundo espetacular no podia deixar indiferente os cineastas, videoastas que se questionam sobre as
modalidades de produo e de circulao das imagens. A interrogao sobre o dispositivo
cinematogrfico no pode descartar as questes relativas ideologia das ferramentas de produo
dessas mesmas imagens, e isso no sentido de numerosos trabalhos do cinema estrutural
materialistax que poderiam ter tido mais eco nessas pginas, mas a referncia com Debord menos
tnue, enquanto dominam as questes relativas especificidade do medium.

A anlise do dispositivo cinematogrfico faz corpo com as formas de interveno de guerrilla pelo
meio das mdias para parafrasear Ren Vienet, apropriando-se os exemplos mais finalizados essa
escrita cinematogrfica que so: as atualidades, os trailers e o cinema publicitrio. A convergncia
de anlise, os usos e o desvio fazem que o cinema experimental e o vdeo arte se aproximam de teses
defendidas por Guy Debord e os situacionistas. Desde 1977 (mil novecentos e setenta e sete), a
Segunda Internacional relevava a pertinncia de tal prtica O underground o meio de informao o
mais exttico de nossos tempos, fora seu papel motor e capital que ele tem em suas aptides
transformao dos costumes do cotidianoxi.
1Note de la traductrice: traduction officielle du titre du livre au Brsil.
iSur

ces deux films de Kirk Tougas, voir Al Razutis et Tony Reif : Critical Perspectives on Vancouver
Art and Artist, Vancouver Art Gallery 1981, disponible em
ligne http://www.alchemists.com/visual_alchemy/writings/critical_perspectives.html
Avant-Garde Cinema 1970-83, Vancouver

iiSur

Lanticoncept, voir Jean-Michel Bouhours : De lanticoncept lanticoncept; in Wolman


Dfense de mourir, ditions Allia , Paris 2001
iiiTribulation 99 Alien Anomalies under America,

existe aussi sous la forme dun livre dits aux


Ediciones La Cavalera , New York em 1991; il est prfac par Jane Austen.
ivCest

nous qui traduisons un extrait dune interview entre Craig Baldwin et Jack Sargeant:
No Text/ No Truth/ Dissemination and Revolution. so what I try to do is take those ideas and customize then and tweak them, so they
would accommodate the political argument. I could turn them inside out, so these urban myths would be vehicles to make points about whatever. So that was the strategy, not just going in
with a straight political history of Guatemala, which would be too academic, and would turn people in the subculture off, so the idea was to go beneath that and take the low road, and tell
stupid stories, paranoid conspiratorial kind of things, but actually, it wasnt a pseudo-documentary, it was what I call a pseudo-pseudo-documentary just pretending to be a pseudodocumentary. Fake right

vEchange

de mail avec Keith sanborn du 19 septembre 2012

viEchange

de mail avec Ernie Larsen du 8 mars 2013 : Cela a commenc par ncessit, en
2008 nous faisions un co commissariat pour le festival dOberhausen : Ceux qui traversent les
frontires et les fauteurs de troubles, Un film important pour notre programmation tait
Critique de la sparation. Juste avant que nous quittions New York pour aller au festival on
nous informa quAlice Becker-Ho, femme et excutrice testamentaire de Guy Debord, avait
dcid la dernire minute dinterdire la projection , elle nautorise pas que les films de
Debord soit programmer dautres films que les siens. On dcida immdiatement ne
souhaitant pas sacrifier tout un programme cause dune dcision arbitraire (et bien antipolitique) de produire notre version du film (ce qui serait conforme en tout cas avec les
pratiques situanionnistes classiques). It started it out of necessity: in 2008 for the Oberhausen Festival we
were co-curating a series of programs, under the title Border-Crossers and Trouble-Makers. One film that was very
important for one of the programs was Critique of Separation. Shortly before we left New York to attend the Festival we
were informed that Alice Becker-Ho, Debords wife and executor, had at the last minute, refused to allow the screening;
apparently because she wouldnt allow Debords films to be screened on any programs with films other than his own.So,
we decided very quickly, since we didnt feel that we could sacrifice a whole program on this arbitrary (and frankly antipolitical) decision, to make our own version of the film (which would be very much in line, in any case, with classical
situationist practices).

viihttp://delaservitudemoderne.org/francais1.html ,

pour un accs au film et ses diffrentes versions, au

texte du film.
viiiBUT

NEITHER WOOD NOR FIRE FIND ANY PEACE OR SATISFACTION IN ANY


WARMTH, GREAT OR SMALL, OR IN ANY RESEMBLANCE BETWEEN THEM,
UNTIL THE MOMENT WHEN THE FIRE BECOMES ONE WITH THE WOOD AND

IMPARTS ITS OWN NATURE TO IT. OR: HOW TWO FRAGMENTS MEET AND A
FILM IS MADE PHD Heath Shutz 2013 http://smoothspaces.files.wordpress.com/2013/05/spectacle-thesismay6-final.pdf
ix A Sociedade do Espetculo Guy Debord, 3 paragrafo , p9 Parfrase em portugus do Brasil: Railton Sousa Guedes
Coletivo Periferia www.geocities.com/projetoperiferia Editoraes, traduo do prefcio e verso para eBook
eBooksBrasil.com
xSur

ce sujet voir Peter Gidal : Structural Film Anthology, dans le cinma allemand des
annes 60-70 et dans le cinma polonais des annes 70 on retrouvaient ces mme
procupations matrialistes em regard du dispositif cinmatographique.
xiSituation

du cinma Undergroung independant, tract de lInternationale Situationiste II, du 8

avril 1977.
Cette entre a t publie dans Ecrits, Essais, et marque avec Debord, Desvio, Situacionismo, le 23
fvrier 2015 .