Instituto Politécnico de Beja

Escola Superior de Educação

Educação e Comunicação Multimédia
2008/2009
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2008/2009

A pop art afirma-se por volta dos anos 60, como um

movimento artístico que transforma a arte essencialmente na
maneira de ver e na forma. Foi influenciada pelo dadaísmo e
pelo surrealismo bem como pelos Ready-made do artista
Marcel Duchamp e pelas collages de Schitters.

Este movimento artístico fixou-se nos acontecimentos do

quotidiano e tratou nomeadamente a vida material. Como
podemos ver no quadro seleccionado, a Pop Art, caracteriza
uma sociedade massiva e consumista, tendo por base uma
publicidade excessiva e provocadora. Visto que neste quadro
podemos observar que existe um excesso de repetição, o que
sugere saturação.

A ênfase dada por Andy Warhol a produtos de marca,

evidente na obra seleccionada, deriva implicitamente da
imagética centralizada, emblemática e plana de Jasper Jonhs.

A sua famosa afirmação de que pretendia trabalhar no

espaço vazio entre a arte e a vida, publicada pela primeira
vez no catalogo sixteen americans, no museu de arte
moderna, em 1959, ajudou a desenvolver uma possibilidade
mais extensiva, que permitisse também desenvolver a arte do
pós-guerra, que estava em total desacordo com a mentalidade
retrógrada que estava em fase de mudança nessa época.
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Andy Warhol, Garrafas de Coca-Cola, 1962, serigrafia, acrílico e lápis

sobre a tela, 109,5 x 144,7 cm

Andy Warhol afirmou-se desde os tempos de estudante, mas apenas

quando chegou a Nova Iorque, para trabalhar nas áreas da publicidade e
concepção/design, contudo o seu objectivo passou também a ser o de se
“tornar famoso”.

As suas garrafas de Coca-Cola transformaram-se rapidamente num

ícone da cultura pop, até porque, quer pela bebida, quer pela concepção da
garrafa, a Coca-Cola já era um símbolo de consumismo e da própria América.
Para isso trabalhou essa imagem de diversas formas, em seriações diferentes
entre si, construindo uma obra de consagração de um determinado tipo de
cultura, mas ao mesmo tempo, democratizando o próprio sentido da arte. Essa
democratização teve na base a técnica utilizada: a serigrafia, que permitia a
desmultiplicaçao da imagem, tornando-a acessível a diversos públicos e
“consumidores” de arte, e um produto tão comercial como qualquer outro.

Todas as obras de Andy foram tratadas de forma sintética, com cores

vibrantes, de interpretação acessível e sem qualquer conotação intelectual,
elevando os objectos e imagens comuns à categoria de obra de arte.

Este tipo de obra de arte, tinha como objectivo banalizar a imagem como
objecto do dia a dia.

Em especifico neste quadro, podemos verificar que varias garrafas

demonstram estar cheias, outras vazias, e com a cor alterada, tanto em verde,
como em branco, efeito da serigrafia, controlada pelo artista.

O facto de as cores predominantes serem branco e verde, do fundo e da

cor das garrafas nomeadamente, faz com que o símbolo da Coca-Cola, no
fundo do quadro, apele ao observador, para a marca e para o produto contido
nele, fazendo assim com que este tipo de publicidade seja funcional, ao saturar
o olho do consumidor e depois mostrando a verdadeira publicidade.