HISTRIA DA ARTE

A "histria da arte" uma cincia multidisciplinar que procura estudar de modo

objetivo a arte atravs do tempo, classificando as diferentes formas de cultura,
estabelecendo a sua periodizao e salientando as caractersticas artsticas
distintivas e influentes. Veremos a seguir os principais perodos e correntes
artsticas que influenciaram a cultura ocidental.

Arte na Pr-Histria (25000 a.C.) - A ARTE PR-HISTRICA foi a produo

cultural dos homens da pr-histria, a partir dos desenhos, smbolos, riscos etc,
coloridos ou no nas paredes das cavernas. Tambm era usado como meio de
comunicao. Embora esse perodo seja chamado de Pr-Historia, no correto
cham-lo assim, porque, no existe anterioridade Histria e sim escrita. No
entanto existia uma forma de comunicao chamada de pintura rupestre ou
gravura rupestre, que podem ser considerados como a "escrita" dos homens pr-
histricos. Esses desenhos ensinam muitas coisas sobre os homens primitivos,
como, por exemplo, que eles eram animistas, ou seja, acreditavam que os
elementos da natureza, como a gua, o sol, o fogo, a terra, e outros. Muitas
dessas figuras mostram cenas de caa ou de adorao aos deuses. Os desenhos
nas paredes tambm serviam para mostrar aos deuses os animais que eles
queriam caar. Observando as estatuetas, percebemos que retratam somente
figuras femininas, com formas arredondadas e fartas (seios e ndegas
avantajados) e onde eram valorizados os rgos reprodutores.

A ARTE ANTIGA refere-se arte desenvolvida pelas civilizaes antigas aps a

criao da escrita e que se estende at o paleocristo.

Arte Mesopotmia (4000 a.C.) Os povos mesopotmios (civilizaes que se

desenvolveram na rea das terras frteis entre os rios Tigres e Eufrates) eram
compostos pelos povos sumrios, os assrios, os babilnicos e os persas. As
principais manifestaes da arquitetura mesopotmica eram os palcios, em geral
muito grandiosos. Como no havia muita pedra, as paredes tinham que ser
grossas, pois eram feitas de tijolos, ladrinhos e argila. A construo mais
representativa era o Zigurate, construo de vrios andares sete em geral
sobre a qual havia um altar para observar o cu. Os escultores representavam o
corpo humano de forma rgida, sem expresso de movimento e sem detalhes
anatmicos (ps, mos e braos ficavam colados ao corpo, coberto com longos
mantos; os olhos eram completados com esmalte brilhante). As esttuas
conservavam sempre uma postura esttica ante a grandiosidade dos deuses. A
arte demonstra a religiosidade e o poder dos governantes. So figuras religiosas
de animais alados, estatuetas de olhos circulares, relevos em paredes
representando guerras e conquistas militares e pictogramas representando fatos
da realidade daqueles povos. Neste perodo o homem dominou com preciso a
tcnica fundio de metal, assim tambm se criou muitos objetos, esculturas e
jias com metais e pedras preciosas.
Arte do Egito (3000 a.C.) - No Antigo Egito as obras de arte possuam um possui
forte carter religioso e funerrio. Essas caractersticas podem ser explicadas em
funo da crena que os egpcios tinha na vida aps a morte. H representaes
artsticas de deuses, faras e animais explicadas por textos em escrita hieroglfica.
As pinturas eram feitas nas paredes das pirmides ou em papiros. Representavam
o cotidiano da nobreza ou tratava de assuntos do cotidiano. Uma das
caractersticas principais da arte egpcia o desenho chapado, de perfil e sem
perspectiva artstica. A Lei da Frontalidade funda-se no princpio de valorizar o
aspecto que mais caracteriza cada elemento do corpo humano. Desenhado de
perfil, o rosto mostrado ao mximo. De frente, se resume a uma oval. No rosto
de perfil, o olho representado de frente, por ser este seu aspecto mais
caracterstico e revelador. O trax tambm apresenta-se de frente, e as pernas e
os ps, onde apenas se v o dedo grande, so vistos de perfil.

Arte na Grcia Antiga (2000 a.C.) - Os artistas gregos buscavam representar,

atravs das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos histricos e,
principalmente, temas religiosos e mitolgicos. As grandes obras de arquitetura
como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses
gregos. Um dos templos gregos mais conhecidos a Acrpole de Atenas, que foi
construdo no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C.

A arquitetura grega antiga pode ser dividida em trs estilos: Corntio, Drico e
Jnico. A pintura grega tambm foi muito importante nas artes da Grcia Antiga.
Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religio, mitologias
e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de cor preta, eram
muito utilizados neste tipo de representao artstica. Estes artistas tambm
pintavam em paredes, principalmente de templos e palcios. As esculturas gregas
transmitem uma forte noo de realismo, pois os escultores gregos buscavam
aproximar suas obras ao mximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos,
msculos, veias, expresses e sentimentos so observados nas esculturas. A
temtica mais usada foi a religiosa, principalmente, representaes de deuses e
deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente
relacionadas s Olimpadas) tambm foram abordadas pelos escultores gregos.

Arte Romana (sculo VIII a.C.) - Com forte influncia dos etruscos, a arte romana
antiga seguiu os modelos e elementos artsticos e culturais dos gregos e chega a
"copiar" esttuas clssicas. a poca da construo de monumentos pblicos em
homenagem aos imperadores romanos. A pintura mural recorre ao efeito
tridimensional. Os afrescos da cidade de Pompia (soterrada pelo vulco Vesvio
em I a.C.) so representativos deste perodo. Um dos legados culturais mais
importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da
abbada nas construes.

ARTE MEDIEVAL, sendo uma derivao direta da arte romana, inicia com
a ARTE PALEO CRIST (sculo II), aps a oficializao do cristianismo como
religio do Imprio Romano. Trabalharam as formas clssicas para interpretar a
nova doutrina religiosa. Porm, logo o estilo clssico se pulverizou em uma
multiplicidade de escolas regionais, com o aparecimento de formas mais
esquemticas e simplificadas. Na arquitetura destacou-se como o tipo baslica,
enquanto que na escultura os sarcfagos assumiram papel destacado, bem como
os mosaicos e as pinturas das catacumbas. A etapa seguinte constituiu a
chamada ARTEBIZANTINA (sculo IV), incorporando influncias orientais e
gregas, e tendo no cone e nos mosaicos seus gneros principais. A ARTE
ROMNICA (sculo XI) seguiu-lhe paralelamente, recebendo a influncia de
povos brbaros como os germnicos, celtas e godos. Foi o primeiro estilo de arte
internacional depois da queda do Imprio Romano. Eminentemente religiosa, a
maioria da arte romnica visa a exaltao e difuso do cristianismo. A arquitetura
enfatiza o uso de abbadas e arcos, comeando a construo de grandes
catedrais, que continuar durante o gtico. A escultura se desenvolveu
principalmente no mbito arquitetnico, com formas esquematizadas.
A ARTE GTICA se desenvolveu entre os (sculos XII), sendo um momento de
florescimento econmico e cultural. A arquitetura foi profundamente alterada a
partir da introduo do arco ogival e do arcobotante, nascendo formas mais leves
e mais dinmicas, que possibilitaram a construo de edifcios mais altos e com
aberturas maiores, tipificados na catedral gtica. A escultura continua
principalmente enquadrada na obra arquitetnica, mas comeou a desenvolver-se
de forma autnoma, com formas mais realistas e elegantes inspirados pela
natureza e, em parte, numa recuperao de influncias clssicas. Aparecem
grandes retbulos escultricos e a pintura desenvolve tcnicas inovadoras como o
leo e a tmpera, criando-se obras de grande detalhamento.

A Idade Moderna inicia no RENASCIMENTO (sculos XV e XVI), perodo de

grande esplendor cultural na Europa. A religio deu lugar a uma concepo
cientfica do homem e do universo, no sistema do humanismo. As novas
descobertas geogrficas levaram a civilizao europia a se expandir para todos
os continentes, e atravs da inveno da imprensa a cultura se universalizou. Sua
arte foi inspirada basicamente na arte clssica greco-romana e na observao
cientfica da natureza. Na pintura, novas tcnicas passam a ser utilizadas: uso da
tinta a leo, por exemplo, buscava aumentar a iluso de realidade. A escultura
renascentista marcada pela expressividade e pelo naturalismo. A xilogravura
passa a ser muito utilizada nesta poca. Principais artistas:Hieronymuns Bosch;
Albrecht Drer; Jan van Eyck; Sandro Boticcelli; Donatelo; Leonardo da Vinci;
Rafael Sanzio; Michelangelo Buonarotti. Giuseppe Arciboldo.

Sua continuao produziu o MANEIRISMO (meados do sc XVI), com a

emergncia de um maior individualismo e um senso de drama e extravagncia,
proliferando em inmeras escolas regionais. O Maneirismo foi um estilo e um
movimento artstico europeu que constitu manifesta reao contra os valores
clssicos prestigiados pelo humanismo renascentista. O termo surge da
expresso a maniera de, usada para se referir a artistas que faziam questo de
imprimir certas marcas individuais nas suas obras e procuravam efeitos bizarros
que j apontam para a arte moderna, como o alongamento das figuras humanas e
os pontos de vista inusitados. Tambm foi importante nesta fase a disputa
entre protestantes e catlicos contra-reformistas, com repercusses na arte
sacra. Shakespeare, Cervantes, Cames, Andrea
Palladio, Parmigianino, Monteverdi, El Greco e Michelangelo so alguns de seus
representantes mais notrios.

No perodo BARROCO (final do sc XVI) fortaleceram-se os Estados nacionais,

dando origem ao absolutismo. Como reflexo disso a arte se torna suntuosa e
grandiloquente, privilegiando os contrastes acentuados, o senso de drama e o
movimento. Nas artes visuais destaca a cor e no o formato do desenho. As
tcnicas utilizadas do um sentido de movimento ao desenho. Os efeitos de luz e
sombra so utilizados constantemente como um recurso para dar vida e realidade
obra. Os temas que mais aparecem so: a paisagem, a natureza-morta e cenas
da vida cotidiana. Principais artistas: Caravaggio; Peter Paul Rubens; Rembrandt;
Gian Lorenzo Bernini; Diego Velsquez; Jan Vermeer e Antnio Francisco Lisboa
Aleijadinho, Molire (Dramaturgo), Bach e Haendel(Compositores),

Sua sequncia foi o ROCOC (surgido a partir de meados do sculo XVIII),

com formas mais leves e elegantes, privilegiando o decorativismo, a sofisticao
aristocrtica e a sensibilidade individual. Ao mesmo tempo se firmava uma
corrente iluminista, pregando o primado da razo e um retorno natureza. Foram
importantes, por exemplo, Voltaire,Jean-Jacques Rousseau, Carl Philipp Emanuel
Bach, Jean-Antoine Houdon, Antoine Watteau, Jean-Honor Fragonard.

No final do sculo XVIII emergem duas correntes opostas: o Romantismo e

o Neoclassicismo, que dominaro at meados do sculo XIX, s vezes em
snteses eclticas, como na obra de Goethe. OROMANTISMO enfatizava a
experincia individual do artista, com obras arrebatadas, visionrias e dramticas,
enquanto que oNEOCLASSICISMO recuperava o ideal equilibrado do classicismo
e impunha uma funo social moralizante e poltica para a arte. Na primeira
corrente podem ser destacados Victor Hugo, Byron, Eugne Delacroix, Francisco
de Goya, Frdric Chopin, Ludwig van Beethoven, William Turner, Richard
Wagner, William Blake, Albert Bierstadt e Caspar David Friedrich, e, na
segunda, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique
Ingres, Mozart, Haydn e Antonio Canova.
ARTE MODERNA um termo que se refere s expresses artsticas surgidas no
final do sculo XIX, que se estenderam at a metade do sculo XX. Na arte
moderna v-se a influncia da Revoluo Industrial, das mquinas a vapor, do
aumento das velocidades, da fotografia, do cinema, do avio, do estudo
da mente entre outros elementos que contriburam para a mudana do
pensamento e das atitudes.

Realismo surge entre 1850 e 1900 fruto das artes produzidas na Europa. Ele foi
influenciado pela industrializao que dominava a poca. O homem
contemporneo entendeu que precisava ser realista, tendo uma viso mais tcnica
e deixando um pouco de lados as emoes humanas.Destaca a realidade fsica
atravs da objetividade cientfica e crua. Estas obras so inspiradas pela vida
cotidiana e pela paisagem natural. Aparecem fortes crticas sociais e elementos do
erotismo, provocando criticas dos setores conservadores da sociedade europia
do sculo XIX.Principais artistas: Gustave Courbet; Honor Daumier; douard
Manet; Jean-Franois Millet e Auguste Rodin.

Impressionismo (1880) - Atravs da luz e da cor os artistas do impressionismo

buscam atingir a realidade. nfase nos temas da natureza, principalmente de
paisagens; Uso de tcnicas de pintura que valorizao a ao da luz natural;
Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada, uso de efeitos de
sombras coloridas e luminosas. Principais artistas: Claude Monet; Edgard Degas;
Auguste Renoir e Georges Seurat.

Ps-impressionismo ( Final do sc XIX ) - Designa um grupo de artistas que

procuram de vrias maneiras amplia a linguagem visual da pintura para alm do
impressionismo. Os mais influentes ps-impressionistas foram Paul Gauguin, Paul
Czanne e Van Gogh. Outros importantes ps-impressionistas foram, entre outros,
Henri Rousseau, Georges Seurat, Henri de Tourlouse-Lautrec. o perodo
marcado pelas experimentaes individuais. Os artistas fogem dos padres
clssicos, utilizando recursos de luz e cor. O cromatismo muito utilizado.

O Simbolismo foi um movimento artstico e literrio que surgiu na Frana

na dcada de 80 do sculo XIX. Constituindo uma reao contra o materialismo
e mecanizao da civilizao industrial, esta corrente rejeitava simultaneamente o
Realismo, o Romantismo e o impressionismo, acreditando que a arte deveria
exprimir idias a partir de uma concepo simbolista das formas e da cor. Os
pintores simbolistas apresentavam especial preferncia por temticas msticas
ligadas a religio, a lendas, morte ou pecado, impregnado de forte teor
moralizante, para as quais a tcnica do fresco adequava perfeitamente. Principais
artistas: Paul Gauguim, Odilon Redon, Maurice Denis, Srusier, Gustav Klimt
e Edvard Munch.

Conhecendo um pouco mais: ART NOUVEAU

Art Nouveau (Pronncia francesa: [a nu'vo]) uma filosofia e estilo internacional

de arte, arquitetura e arte aplicada especialmente as artes decorativas- que
foram mais populares de 1890 1910. O nome Art Nouveau francs para arte
nova. Uma reao arte acadmica do sculo 19, o movimento da Art Nouveau
foi inspirado por formas e estruturas naturais, no somente em flores e plantas,
mas tambm em linhas curvas. Arquitetos tentavam harmonizar com o ambiente
natural. Ela tambm pode ser considerada uma filosofia do desenho de moblias,
que foi desenhado de acordo com a construo e a parte feita da vida ordinria.

MOVIMENTOS DE VANGUARDA - Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do

francs Avant Garde, "guarda avante") faz referncia ao batalho militar que
precede as tropas em ataque durante uma batalha. Da deduz-se que vanguarda
aquilo que "est frente". Desta deduo surge a definio adotada por uma srie
de movimentos artsticos e polticos do fim do sculo XIX e incio do sculo XX. Os
movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que, segundo seus prprios
autores, guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma frente deles.
Expressionismo foi um movimento artstico e cultural de vanguarda surgido
na Alemanha no ( incio do sculo XX ), transversal aos campos artsticos
da arquitetura, artes
plsticas, literatura, msica, cinema, teatro, dana e fotografia. Manifestou-se
inicialmente atravs da pintura, coincidindo com o aparecimento
do fauvismo francs, o que tornaria ambos os movimentos artsticos os primeiros
representantes das chamadas "vanguardas histricas". O expressionismo
compreende a deformao da realidade para expressar de forma subjetiva a
natureza e o ser humano, dando nfase expresso de sentimentos em relao
simples descrio da realidade. Artistas expressionistas: Edward Munch, Amedeo
Modigliani, Ernest Ludwig Kirchner; Paul Klee, Francis Bacon, Alberto Giacometti,
Marc Chagal, Diego Rivera, Candido Portinari.

Fauvismo (do francs les fauves, "as feras", como foram chamados os pintores
no seguidores do cnone impressionista, vigente poca) uma corrente
artstica do incio do sculo XX, que se desenvolveu sobretudo (entre 1905 e
1907). Os pintores fauvistas receberam influncias de Van Gogh, atravs de seu
emocionalismo e ardor passional pelas cores exacerbadas, e de Gauguin, com
seu primitivismo e viso elementar da natureza. A nova esttica obedecer aos
impulsos instintivos ou as sensaes vitais e primrias. Criar desobedecendo a
uma ordem intelectual, onde as linhas e as cores devem jorrar no mesmo estado
de pureza das crianas e selvagens, desobedecendo s regras tradicionais da
pintura. Evitam a iluso da tridimensionalidade. Agora a tela se apresenta plana,
obtendo apenas comprimento e largura. Baseiam-se na fora das cores
puras. Principais artistas: Henri Matisse; Andr Derain e Maurice de Vlaminck.

Cubismo (1907) Cubismo um movimento artstico que surgiu no sculo XX,

nas artes plsticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges
Braque. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 conhecido
como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referncias a mscaras
africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra
de Paul Czanne.
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a
representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se
eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em
relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no
tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas.

Futurismo (1909) - Movimento inicia-se oficialmente com a publicao do

manifesto futurismo, do poeta italiano Filippo Marinetti. O texto rejeita o moralismo
e o passado, exalta a violncia e prope novo tipo de beleza, baseada na
velocidade. As obras futuristas tm o objetivo de criar o mesmo ritmo e esprito da
sociedade industrial. Os futuristas expressam a violncia e representam a
dinmica e movimento, para tanto distorcem a imagem do espectadro,
reproduzindo no quadro, imagens seqenciadas como numa fita de
cinema. Principais artistas: Giacomo Balla; Carlo Carra e Umberto Boccioni.

Dadasmo (Dcada de 1910) - Revolucionrio, anrquico e anticapitalista, o

dadasmo, prega o absurdo, o sarcasmo, a stira crtica e o uso de diversas
linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro. Embora a
palavra dada em francs signifique "cavalo de madeira", sua utilizao marca
o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um
beb). Para reforar esta ideia foi estabelecido o mito de que o nome foi escolhido
aleatoriamente, desta forma, abrindo-se uma pgina de um dicionrio e inserindo-
se um estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o carter antirracional do
movimento, claramente contrrio Primeira Guerra Mundial e aos padres da arte
estabelecida na poca. Principais artistas: Hugo Ball, Francis Picabia, Marcel
Duchamp e Man Ray.

Abstracionismo (Dcada de 1910) - A arte abstrata tende a suprimir toda a

relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a
significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o
pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a
ser abstrata. Principais correntes e variaes do abstracionismo:
Abstracionismo informal, lrico ou abstracionismo expressivo inspirava-se no
instinto, no inconsciente e na intuio para construir uma arte imaginria ligada a
uma "necessidade interior". nfase na composio livre. Principais
artista: Wassily Kandinsky e Franz Marc;
O Suprematismo foi um movimento artstico russo, centrado em
formas geomtricas bsicas - particularmente o quadrado e o crculo - e tido como
a primeira escola sistemtica de pintura abstrata do movimento moderno. Principal
artista: Kasimir Malevitch;
O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-
a a seus elementos mais puros e buscando suas caractersticas mais
prprias. Principal artista: Piet Mondrian;
O gestualismo, pintura gestual ou action painting uma forma de pintura
abstracta onde se pode observar o gesto pictrico. Este tipo de pintura no
apresenta esquemas prvios, e surgiu em Nova Iorque, nos anos 40 do sculo XX,
sob influncia dos processos surrealistas de pintura automtica. Os sinais e os
gestos de pintar como meio expressivo foram as bases desse tipo de pintura. Essa
corrente originou-se do expressionismo abstrato. Seu objetivo era a libertao das
formas de Vladimir Tatlin. A pintura gestual recebeu influncia dos chineses e
japoneses. Principais artistas: Jackson Pollock, Franz Kline e De Kooning.

Construtivismo (1915) - Caracterizou-se, de forma bastante genrica, pela

utilizao constante de elementos geomtricos, cores primrias, fotomontagem e
atipografia sem serifa. O Construtivismo teve influncia profunda na arte moderna
e no design moderno e est inserido no contexto dasvanguardas estticas
europeias do incio do Sculo XX. Defende a arte funcional, que deve atender as
necessidades do povo e informar sobre a revoluo. A arte deve fabricar objetos
para a vida do povo e no apenas luxo para os ricos. A pintura e a escultura
devem ser funcionais, por isso aparecem muito ligadas arquitetura e ao design.
A escultura a grande forma de expresso, principalmente em metal. Principais
artistas: Naum Gabo e Antoine Pevsner.

Pintura Metafsica (Dcada de 1910) Estilo que se contrapem ao futurismo e

cubismo.Recusa da expresso do movimento; o afastamento relativamente estt
ica industrial ou ligada mquina; aprocura de objetos do quotidiano e de espaos
urbanos para criar um universo misterioso. A pintura deve criar uma impresso de
mistrio, atravs de associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos,
em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de
esttuas, manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em
curiosas perspectivas. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas,
sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica despojada e escultural.
Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo quanto se manifesta de
maneira sobrenatural. Principais artistas: Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi.

Arte Surrealista (Dcada de 1920) - Os artistas exploram o inconsciente e as

imagens que no so controladas pela razo. O surrealismo usa associaes
irreais, bizarras e provocativas. O rompimento com as noes tradicionais da
perspectiva e da proporcionalidade resulta em imagens estranhas e fora da
realidade.
Principais artistas: Marc Chagall; Joan Mir; Salvador Dal; Ren Magritte; Max
Ernst; Frida Kahlo.

Conhecendo um pouco mais: BAUHAUS E ART DCO

A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes

plsticas e arquitetura de vanguarda na Alemanha. A Bauhaus foi uma das
maiores e mais importantes expresses do que
chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de
design do mundo.

Art dco foi um movimento popular internacional de design que durou

de 1925 at 1939, afetando as artes decorativas, a arquitetura,design de
interiores e desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura,
as artes grficas e cinema. Representou a adaptao pela sociedade em geral
dos princpios do cubismo. Edifcios, esculturas, joias, luminrias e mveis so
geometrizados. Sem abrir mo do requinte, os objetos tm decorao moderna,
mesmo quando feitos com bases simples, como concreto armado e compensado
de madeira, ganham ornamentos de bronze, mrmore, prata, marfim e outros
materiais nobres.

Considera-se que a ARTE CONTEMPORNEA, em

seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade
do sculo XX, mais precisamente aps a Segunda Guerra Mundial, como ao de
ruptura com a arte moderna.
Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados s verdades do inconsciente e
interessados pela reconstruo da sociedade. Sobreps-se aos costumes, a
necessidade da produo em massa. Quando surgia um movimento na arte, este
revelava-se por meio das variadas linguagens, atravs da constante
experimentao de novas tcnicas.
A arte contempornea se mostrou mais evidente na dcada de 60, perodo que
muitos estudos consideram o incio do seu estado de plenitude. A efervescncia
cultural da dcada comeou a questionar a sociedade do ps-guerra, rebelando-
se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televiso e
na literatura.
Alm disso, os avanos tecnolgicos foram convulsivamente impulsionados
pela corrida espacial e, como mostra dessa influncia, as formas dos objetos
tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte
recorrncia ao brilho do vinil. A cincia e atecnologia abriram caminho percepo
das pessoas, de que a arte feita por outros, poderia estar a traduzir as suas
prprias vidas.
A conscincia ecolgica e o reaproveitamento de materiais so temas recorrentes,
que se popularizaram no final do sculo XX. Em paralelo, a revoluo digital e a
consequente globalizao, por meio da internet, formam o perodo mais recente
da contemporaneidade.

De 1945 a 1965 - Entre os movimentos mais clebres esto: Arte bruta, Arte
informal, Expressionismo abstrato, Arte cintica, Combine, Assemblage, Pop
art, Fluxus, Op art entre outros.

Aps 1965 at os dias atuais - Os movimentos mais significativos

so: Minimalismo, Arte conceitual, Body
art, Instalao, Hiperrealismo, Videoarte, Happening, Arte
povera, Transvanguarda, Internet art, Arte urbana, Grafiti entre outros.

Pop Art (Dcada de 1950) - As histrias em quadrinhos e a mdia visual e

impressa so os elementos de referncia da pop art. Humor e crtica ao
consumismo so constantes nas obras de pop art. Principais artistas: Richard
Hamilton; Allen Jones; Robert Rauschenberg; Jasper Johns; Andy Warhol; Roy
Lichtenstein; e David Hockney.

Op Art (Dcada de 1950) - um termo usado para descrever a arte que explora a
falibilidade do olho e pelo uso de iluses pticas. A expresso "op-art" vem do
ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e
mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo
mutvel e instvel, que no se mantm nunca o mesmo. Os trabalhos de op art
so em geral abstratos, e muitas das peas mais conhecidas usam apenas o preto
e o branco. Quando so observados, do a impresso de movimento, clares ou
vibrao, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. Principais artistas:Ad
Reinhardt , Alexander Calder, Youri Messen-Jaschin e Victor Vasarely.

A arte cintica, uma corrente das artes plsticas que explora efeitos visuais por
meio de movimentos fsicos ou iluso de ptica ou truques de posicionamento de
peas. Artistascomo Marcel Duchamp, Alexander Calder , Vasarely , Jesus
Raphael Soto , Yaacov Agam, Jean Tinguely , Pol Bury e o brasileiro Abraham
Palatnik , so apontados como expoentes desta linguagem.

A arte conceitual foi iniciada nos anos 60 do seculo XX (1965);prevaleceu pela

dcada de 70 o que implicou uma remodelao dos processos criativos e
expressivos.Nesta arte valoriza-se mais a ideia da obra do que o produto acabado,
sendo que s vezes este (produto) nem mesmo precisa de existir. bastante
expressada atravs de fotografias, vdeos, mapas, textos escritos e performances.
No existem limites muito bem definidos para que uma obra seja considerada Arte
Conceptual j que esta abrange vrios aspectos tendo como inteno desafiar as
pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crtica ou uma denncia. O
objetivo que o observador reflita sobre o ambiente, a violncia, o consumo e a
sociedade. Esta arte vivenciada por todos os observadores do mesmo modo ou
seja, ela no possui nenhuma singularidade aos olhos de quem a v. Principais
artistas: Marcel Duchamp, Sol LeWitt, Joseph Beuys, John Cage, Nam June Paik,
Yoko Ono.

O minimalismo nas artes plsticas surge aps o pice do expressionismo

abstrato nos Estados Unidos. Contrapondo-se a esse movimento, o minimalismo
procurava atravs da reduo formal e da produo de objetos em srie. O carter
geomtrico demonstra forte influncia construtivista, e a limpeza formal. Quebra as
barreiras at ento presentes entre pintura e escultura. O design minimalista
acaba por criar produtos baseados numa reduo formal extremamente forte e no
uso de cores neutras (ou mesmo ausncia de cores). Outras caractersticas so
as repeties simtricas e na msica a composio com poucas notas musicais,
valorizando a repetio sonora. Sol LeWitt, Frank Stella, Dan Flavin, Philip Glass
(compositor), Samuel Beckett (dramaturgo). Em oposio ao minimalismo surgiu o
ps-minimalismo, neste movimento os artistas davam mais carter humano e vivo
s obras minimalistas.

Arte Povera ("Arte Pobre" em portugus) um movimento artstico que

sePrincipais artistas: desenvolveu originalmente na segunda metade da dcada
de 1960 na Itlia. Os seus adeptos utilizam materiais de pintura (ou outras
expresses plsticas no convencionais, como por exemplo areia, madeira, sacos,
jornais, cordas, terra e trapos) com o intuito de "empobrecer" a obra de arte,
reduzindo os seus artifcios e eliminar as barreiras entre a Arte e o quotidiano das
sociedades.
Esta corrente artstica surgiu e desenvolveu-se ao longo da dcada de 1970,
perodo em que os artistas voltaram a sua ateno para as temticas da natureza
e seus derivados, rompendo com os processos industriais e revelando a sua
critica ao empobrecimento de uma sociedade guiada pelo acumular de riquezas
materiais.

Hiperrealismo um gnero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante

ao da fotografia de alta resoluo. O hiperrealismo uma evoluo
do fotorrealismo. Os hiperrealistas acrescentam maior emotividade s obras do
que os fotorrealistas. Artistas fotorrealistas: Ralph Goings, Chuck Close, Don
Eddy, Robert Bechtle, Richard McLean, Klapheck e Delcol. Principais artistas
hiperrealistas:Chuck Close, Ron Mueck, Jorge Melcio, Sam Jinks.

NOVAS FORMAS DE EXPRESSO DA ARTE CONTEMPORNEA

Uma instalao (krafts) uma manifestao artstica onde a obra composta de

elementos organizados em um ambiente. uma obra de arte que s "existe" na
hora da exposio, montada na hora, e aps isto desmontada, sendo que de
lembrana da mesma s ficam fotos e recordaes...
Uma das possibilidades da instalao provocar
sensaes: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a
ateno do pblico ao redor. Principais artistas: Anish Kapoor, Lee Bul, Christo e
Jeanne-Claude, Barbara Kruger, Richard Long, Chen Zhen.

Interveno Urbana um tipo de manifestao artstica, geralmente realizada em

reas centrais de grandes cidades. Consiste em uma interao com um objeto
artstico previamente existente (um monumento, por exemplo) ou com um espao
pblico, visando colocar em questo as percepes acerca do objeto artstico. So
trabalhos notadamente voltados para uma experincia esttica que procura
produzir novas maneiras de perceber o cenrio urbano e criar relaes afetivas
com a cidade que no a da objetividade funcional que aplaca o dia-a-dia. A
interveno artstica tem ligaes com a arte conceitual e geralmente inclui
uma performance. Consiste em um desafio ou, no mnimo, um comentrio sobre
um objeto (eventualmente, um objeto artstico) preexistente, atravs
degrafites, cartazes, cenas de teatro ao ar livre ou acrscimo de outros elementos
plsticos, de forma a modificar o significado ou as expectativas do senso comum,
quanto a esse objeto.

Interveno o acrscimo de elementos em uma obra de arte; ou tambm usado

para qualificar o procedimento de promover interferncias em imagens,
fotografias, objetos ou obras de arte preexistentes. Interveno, nesse caso,
possui um sentido semelhante apropriao, contribuio, manipulao,
interferncia. Colagens, assemblages, montagens, fotografias e desenhos so
trabalhos que frequentemente se valem desse tipo de procedimento.

Conhecendo um pouco mais: RELEITURA

A releitura uma nova verso de uma obra de arte j existente. Assim como o
termo, a releitura uma nova forma de ler e ver a obra, uma forma de critic-la
ou homenage-la em forma de imagem, escultura, msica ou vdeo.

Interveno Urbana um tipo de manifestao artstica, geralmente realizada em

reas centrais de grandes cidades. Consiste em uma interao com um objeto
artstico previamente existente (um monumento, por exemplo) ou com um espao
pblico, visando colocar em questo as percepes acerca do objeto artstico. So
trabalhos notadamente voltados para uma experincia esttica que procura
produzir novas maneiras de perceber o cenrio urbano e criar relaes afetivas
com a cidade que no a da objetividade funcional que aplaca o dia-a-dia. A
interveno artstica tem ligaes com a arte conceitual e geralmente inclui
uma performance. Consiste em um desafio ou, no mnimo, um comentrio sobre
um objeto (eventualmente, um objeto artstico) preexistente, atravs
degrafites, cartazes, cenas de teatro ao ar livre ou acrscimo de outros elementos
plsticos, de forma a modificar o significado ou as expectativas do senso comum,
quanto a esse objeto.

Conhecendo um pouco mais: GRAFITI

Grafti (do italiano graffiti, plural de graffito) o nome dado s inscries feitas em
paredes, desde o Imprio Romano. Considera-se grafite uma inscrio caligrafada
ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que no normalmente
previsto para esta finalidade. Por muito tempo visto como um assunto irrelevante
ou mera contraveno, atualmente o grafite j considerado como forma de
expresso includa no mbito das artes visuais, mais especificamente, da street
art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaos pblicos, criando uma
linguagem intencional para interferir na cidade. Alguns artistas expoentes na arte
do Grafiti: Jean-Michel Basquiat, Os gmeos, Banksy.

A Land Art, tambm conhecida como Earth Art ou Earthwork o tipo de arte em
que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, ele
prprio trabalhado de modo a integrar-se obra.
Em resumo uma forma de interveno onde o suporte a prpria natureza. Esta
interveno pode ser realizada na paisagem, no espao natural ou at mesmo
utilizando elementos naturais. A Land Art surgiu em finais da dcada de 1960, em
parte como consequncia de uma insatisfao crescente em face da deliberada
monotonia cultural pelas formas simples do minimalismo, em parte como
expresso de um desencanto relativo sofisticada tecnologia da cultura industrial,
bem como ao aumento do interesse s questes ligadas ecologia. Principais
artistas: Robert Smithson, Robert Morris, Richard Long, Frans Krajcberg, Christo e
Jeanne-Claude.

A Body Art (do ingls, arte do corpo) uma manifestao das artes visuais onde
at o corpo do prprio artista pode ser utilizado como suporte ou meio de
expresso. Surgiu no final da dcada de 60 como uma das mais populares e
controvertidas formas de arte a se disseminar. Em uma abordagem mais
especfica, surgiu como reao impessoalidade da arte conceitual e
do minimalismo, em anlise mais ampla tem sido considerada um prolongamento
destes.
O espectador pode atuar no apenas de forma passiva, mas tambm como voyeur
ou agente interativo. Via de regra, as obras de Body art, como criaes
conceituais, so convidam: reflexo, ao enfado, ao choque, ao distanciamento
ou ao riso. Foi na dcada de 1960 que essa forma de arte se popularizou e se
espalhou pelo mundo. H casos em que a body art assume o papel de ritual ou
apresentao pblica, apresentando, portanto, ligaes com o Happening e
a Performance.
Alguns artistas que trabalharam com Body Art: Yves Klein, Youri Messen-Jaschin

Performance designa as apresentaes de dana, canto, teatro, mgica, mmica,

malabarismo, referindo-se ao seu executante como performer. Na segunda
metade do sculo XX surge um gnero artstico nos Estados Unidos que se
chama Performance Arte (Performance Art) que surge como uma modalidade de
manifestao artstica interdisciplinar que - assim como o happening - pode
combinar teatro, msica, poesia ou vdeo, com ou sem pblico. Difere
do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e no envolver
necessariamente a participao dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro"
previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais.
realizada para uma platia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim,
depende de registros - atravs de fotografias, vdeos e/ou memoriais descritivos -
para se tornar conhecida do pblico.

O happening (traduzido do ingls, "acontecimento") uma forma de expresso

das artes visuais que, de certa maneira, apresenta caractersticas das artes
cnicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum
elemento de espontaneidade ou improvisao, que nunca se repete da mesma
maneira a cada nova apresentao.

Conhecendo um pouco mais: LIP DUB e FLASH MOB

Lip dub ou LipDub um tipo de vdeo que combina sincronizao labial

ou dublagem de udio para produzir um videoclipe musical. habitualmente
produzido filmando grupos de pessoas que fazem sincronizao labial ao som de
um aparelho mvel de reproduo musical, sendo o udio original reposto mais
tarde na edio do vdeo.

Flash Mobs so aglomeraes instantneas de pessoas em certo lugar para

realizar determinada ao inusitada previamente combinada, estas se
dispersando to rapidamente quanto se reuniram. A expresso geralmente se
aplica a reunies organizadas atravs de e-mails ou meios de comunicao
social. Os mais comuns so aquelies que envolvem um grupo de pessoas que
realizam coreografias ou msicos que aos poucos vo se juntando em orquestra.
Outros flash mobs organizam-se em eventos como o Subway Party (neste dia as
pessoas viajam de metro sem calas) e Zombie walk (Marcha dos zumbis, os
participantes se fnatasiam de zumbis e saem as ruas). O Urban Playground (usar
o espao urbano para promover encontros onde as pessoas possam divertir-se,
como uma batalha de bolhas de sabo, uma gigantesca luta de
travesseiros, batalhas medievais com armas e armaduras de papelo) Subway
Party, Zombie walk, Pillow Fight.

ARTE E TECNOLOGIA NAS EXPRESSES CONTEMPORNEAS

A arte sempre acompanhou a histria da humanidade, desde aspetos culturais,
sentimentais e ideolgicos. Com os avanos cientficos, surgimento de novas
tecnologias e meios de comunicao, os artistas contemporneos passaram a
incorporar mecanismos e descobertas cientficas nas formas de expresso
artstica. Veremos algumas:

A vdeo-arte uma forma de expresso artstica que utiliza a tecnologia do Video

em artes visuais. Desde os anos 1960, a videoarte est associada a correntes de
vanguarda. Alguns dos principais representantes deste tipo de arte so Nam June
Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Bill Viola, Gary Hill.

Internet art ou web art a designao de um movimento global de arte

contempornea a qual produzida "para" e "pela" internet. Depois que a rede
mundial de computadores deixou de ser de uso exclusivo
dos cientistas e militares, os artistas encontraram na web uma possibilidade de
expresso e interao com o usurio.
Umas de suas principais caractersticas estticas envolvem a interatividade, por
meio da qual o interagente, atuador ou usurio capaz, em alguns casos, de
modificar o contedo do que est sendo acessado, em tempo real, de modo a
transformar o evento em funo de sua participao.

Arte computacional, tambm conhecida como Arte Tecnolgica, busca

desenvolver mtodos e tcnicas computacionais numa perspectiva esttica.

Arte digital ou arte de computador aquela que se produz no ambiente grfico

computacional. Tem por objetivo criar obras de artemultimdia por intermdio
de software e hardware, em um espao virtual. Existem diversas categorias de
arte digital, tais como: pintura digital, impresso digital, modelagem
digital, fotografia digital, animao digital, vdeo digital entre outras. Os resultados
tambm podem ser apreciados depois de "impressos" em um suporte 2D ou em
um objeto 3D, mas so melhor exibidos no prprio ambiente em que foram
produzidos.

A arte transgnica uma nova forma de arte baseada no uso de tcnicas da

engenharia gentica para criar seres vivos nicos, A natureza desta nova arte
definida no somente pelo nascimento e crescimento de uma nova planta ou
animal, mas acima de tudo pela relao entre artista, pblico e organismo
transgnico. Organismos criados no contexto da arte transgnica podem ser
levados para casa pelo pblico para ser criados no jardim ou como companheiro
em relao dialgica com os humanos.