HMO

2 Semestre

Classicismo

Fortemente influenciado pelo iluminismo.

Ao longo do sculo XVIII verificou-se uma evoluo do pensamento que afectou
todos os aspectos da vida.
A revoluo francesa e seus ideais (liberdade, igualdade, fraternidade) ps em
causa sistemas de classes sociais (clero e nobreza).

Iluminismo

Movimento aps a Revoluo Francesa, liderado por filsofos, que valorizavam o

homem. A atmosfera da era das luzes foi secular, emprica, pratica, liberal, progressiva.

O Iluminismo caracterizou-se pela importncia dada razo. Com isso, a razo

encaminharia o homem sabedoria e o conduziria verdade. A maior expresso da
manifestao aconteceu com o Iluminismo Francs, a partir da propagou-se por todo o
mundo ocidental. Notamos que nesse perodo a Frana era atormentada pelas
contradies do antigo Regime que gerou insatisfao nas diversas classes sociedade,
especialmente entre a burguesia e os pequenos camponeses.

O iluminismo

comeou com uma revolta de espirito

contra a religio sobrenatural em prol da religio natural e da moral prtica
contra o formalismo em prol da naturalidade
contra a metafsica em prol do senso comum, da psicologia emprica, da cincia
aplicada e da sociologia
contra a autoridade em prol da liberdade do indivduo
contra os privilgios em prol da igualdade de direitos e da instruo universal
igualdade, fraternidade, liberdade
a natureza e os sentimentos naturais do homem eram a fonte do verdadeiro
conhecimento e da aco justa

A Teoria Iluminista francesa contou com o apoio de grandes intelectuais da poca,

como Voltaire (1694-1778): Voltaire assumiu um tom extremamente crtico do iderio
iluminista, escritor competente e intelectual combativo, ele criticava ferozmente os
privilgios da nobreza e do clero, apesar de acreditar em Deus. Suas posies o levaram
ao exlio na Inglaterra, onde entrou em contato com as ideias de Jonh Locke e Isaac
Newton.

O iluminista pregava a liberdade de expresso e a igualdade de direitos, lutava contra a

opresso absolutista, mas reconhecia em suas reflexes polticas que certos pases, os
mais atrasados, deveriam ser governados por monarcas centralizadores acompanhados
por pensadores iluministas; era o despotismo esclarecido tomando forma. Apesar de
assumir posies favorveis liberdade e igualdade de direitos, Voltaire no encarava
com bons olhos a populao mais pobre, desprezando-a completamente.

Um dos raros pensadores de tradio nobre que assumiu as ideias iluministas foi
Montesquieu (1689-1755). Em sua maior obra, O Esprito das Leis, ele defendeu a viso
do poder em trs esferas, o Executivo, o Legislativo e o Judicirio. Cada um deles deveria
ao mesmo tempo ser independente e fiscalizar os outros. O aristocrata francs era
contrrio s revolues, props um sistema de governo com um poder Executivo limitado
pelo Parlamento, cujos membros seriam recrutados entre proprietrios de terra e pessoas
educadas da sociedade. Ele acreditava que a honra aristocrtica impunha aos
parlamentos servir a comunidade.

Um dos mais destacados e originais pensadores iluministas foi Jean Jacques

Rousseau (1712-1778). Diferentemente da maioria dos iluministas, ele no era um
defensor incondicional do racionalismo. Suas principais obras foram O discurso sobre a
origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens e O contrato social. No
primeiro livro ele defendia que o homem, na sua essncia mais natural, era bom, assim a
natureza fez o homem feliz e bom, mas a sociedade o depravou, tornando-o miservel. A
origem da infelicidade humana e das diferenas sociais estaria no surgimento da
propriedade privada da terra. No O Contrato Social ele defendia a concepo de que a
democracia baseava-se na vontade da maioria, isto , na soberania do povo, que se
manifestava pelo voto. Os governos eleitos, portanto, deveriam refletir e seguir essa
vontade geral. Ele advogava a favor da soberania popular.

importante ressaltar como as ideias iluministas francesas influenciaram as

instituies polticas modernas. At hoje, com pequenas modificaes, a maioria dos
pases mantm caractersticas iluministas.

Duas ideias chave do pensamento do sculo XVIII

a crena na eficcia do conhecimento experimental aplicado

a crena no valor dos sentimentos naturais comuns a todos os homens

Consideravam o ser humano como ponto de partida da investigao e como critrio

ultimo da aco.
Tudo devia ser avaliado em funo do modo como contribua ou no para o bem-
estar do indivduo (religio, cincia, artes).
O sculo XVIII foi uma era cosmopolita. Sublinhava-se a natureza comum de todos
os homens.
A internacionalizao da vida e do pensamento no sculo XVIII reflectiu-se tambm
na msica deste perodo.
Tudo isto coincidiu com a asceno da classe mdia que por sua vez conduziu
popularizao da arte e do ensino.

Surge a 1 Enciclopdia em 1751

editores: Diderot, DOrlambert

filosofia, cincia, literatura e belas artes comearam a dirigir-se a um pblico mais
amplo. Escreveram-se tratados populares para colocar a cultura ao alcance de todos,
as peas de teatro, os romances comearam a retractar pessoas comuns, com
emoes comuns. Passou a existir na msica uma grande receptividade em relao a
peras remotas.
Na msica

evita-se a repetio motvica da msica do Barroco

mais nfase na linha meldica
simplificao das texturas (menos vozes).
linha meldica regular e peridica.
actuao de pausas como elemento expressivo das melodias.
acompanhamento: baixo alberti (arpejo da triade, alterna notas da triade)

Relativamente edio musical, o grosso das partituras destinava-se a amadores

que por sua vez compravam musica fcil de entender e tocar e mostravam-se
interessados em discutir msica.
Assim nasce o jornalismo musical, surgem revistas de noticias, recenses e criticas
musicais. Foi publicada a 1 colectnea de tratados musicais medievais e edigiram-se as
1as histrias da msica.

O iluminismo foi uma poca prosaica. Passaram a ser valorizadas as virtudes da

boa escrita em prosa, a clareza, vivacidade, sentido de proporo, bom gosto e elegncia
A esttica do inicio do sculo defendia que a funo da msica e das outras artes
consistia em imitar a natureza, oferecer aos ouvintes imagens sonoras agradveis da
realidade. Alm do carcter imitativo, a msica devia ir ao encontro do ouvinte e no
obrig-lo a fazer um esforo para perceber a sua estrutura. Devia cativar, atravs de sons
agradveis e estrutura convencional e comover atravs da imitao de sentimentos, mas
no surpreender em demasia e ainda menos causa perplexidade, atravs do excesso de
complexidade.

O ideal musical do sculo XVIII

deveria ter uma linguagem universal, no limitada pelas fronteiras nacionais

devia ser nobre e agradvel, expressiva
devia ser natural, sem complexidades tcnicas inteis
deveria cativar qualquer ouvinte de sensibilidade mediana

Os antigos estilos s gradualmente deram lugar aos novos, e o antigo e o novo

coexistiram durante muito tempo.

Transio para o Classicismo

transio social (igualdade, fraternidade, liberdade)

novas correntes de pensamento
factores sociais
influncia do Iluminismo - antigamente no barroco, a msica tinha uma funo
pedaggica, mas com a evoluo do pensamento do sculo XVIII a percepo e o
sentido da msica foram alterados, deixando a msica de ser apenas funcional. H
uma procura de simetria das formas, unidade, regularizao meldica e rtmica, para
um pblico mais vasto.
Conceitos chave da msica do Pr Classicismo (2 metade do sculo at a revoluo
francesa)

1 fase da msica clssica: Rococ (Frana) finais so sculo XVIII, termo que
designava a arquitetura que suaviza as formas angulosas rectilneas do perodo ps-
renascimento, atravs do uso de arabescos sinuosos.

outro termo francs: Galaut, usado para designar o estilo palaciano na literatura,
evocava uma certa elegncia amorosa. Termo que se aplicava a tudo o que era
considerado moderno, elegante, chique, suave, fluente e sofisticado. Bach, entre
outros, estabeleceu uma distino entre o estilo erudito ou severo contrapontistico e o
estilo galante mais livre e linear. No qual havia um nfase na melodia, composta por
breves motivos que e repetiam muitas vezes e se organizavam em frases de dois a
quatro compassos , os quais se combinavam com o acompanhamento ligeiro de uma
harmonia simples, que se interrompia em cadncias frequentes. Admitia o uso de
acordes de stima diminuta.
Msica composta para um pblico mais vasto, com o intuito de emocionar o pblico
mais simples, estilo com acompanhamento esttico (baixo alberti). Mais projeco da
musica de tecla e sinfonia.

Empfindsankeit, outro termo associado msica de meados do sculo XVIII, podemos

traduzi-lo por sentimentalismo ou sensibilidade. Estilo mais elitista, para pblicos
especficos. Apoia-se em dramatismos, contrastes. Musica experimental.

O novo estilo do sculo XVIII abandonava gradualmente a ideia de um afecto ou

emoo fundamental e comeou a introduzir contrastes entre vrias partes de um
andamentos ou mesmo dentro do prprio tema.
As melodias passaram a articular-se em frases distintas, 2 ou 4 compassos, dando
origem a uma estrutura peridica, o ritmo harmnico tornou-se mais lento, a harmonia
lenta e convencional e utilizao de baixo alberti.

Do pr classicismo para o classicismo destacam-se diferenas nas formaes

instrumentais, em novos gneros, salas de concerto e imprensa musical.
A orquestra no baixo classicismo era constituda por cordas, madeiras, metais e baixo
continuo. J a orquestra do alto classicismo (1780/90) era constituda por fagotes,
clarinetes, flautas trompetes, trombones e percusso.

Gneros do classicismo

Sinfonias: trios para piano e cordas e musica de cmera

Quarteto para cordas: gnero de entretenimento ao srvio de eunies informais;

exerccio espiritual, uma conversa entre 4 msicos em que e possivel atingir o estgio
mais elevado.

Sonatas para instrumentos de tecla: os prprios compositores so executantes de tecla

devido s potencialidades para criar; as sonatas para tecla com 4 andamentos
denominam-se: Grand-Sonate

Formas Sonata: (mais detalhes na parte do Mozart)

musica para o pblico
contraste, dramatismo
 fim da improvisao
composio de 3 ou 4 andamentos de atmosferas e tempos diferentes
3 seces - OIR:
oposio/exposio de ideias, gosto pelos contrastes, um primeiro tema
ou conjunto de temas na tnica, um segundo tema ou conjunto de
temas mais lrico na dominante ou relativa menor, ambos os temas so
ligados por uma parte
intensificao/ desenvolvimento dessas ideias, novos aspetos ou
combinaes, podem efectuar-se modulaes a tonalidades distantes.
re-exposio, resoluo das tenses acumuladas, material de
exposio volta a ser apresentado pela ordem inicial

Classicismo Vienense
Viena promovia a cultura, o teatro e a msica. Tornou-se na nova capital da cultura.
A 1 escola de Viena o nome que se d ao grupo de compositores do Classicismo
(segunda metade do sculo XVIII) de Viena, ustria, entre os quais, Joseph Haydn,
Bethoven e Mozart.

Haydn
Foi um dos mais importantes compositores do perodo clssico. Personifica o
chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van
Beethoven. Para alm disso considerado como um dos autores mais importantes e
influentes da histria da msica erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim
do Barroco aos incios do Classicismo.
A produo de Haydn foi imensa, abrangendo cerca de meio sculo de atividade.
Embora tenha sido compositor essencialmente instrumental, sua produo compreende
todos os gneros instrumentais e vocais, sacros e profanos.
Haydn considerado o pai da sinfonia clssica e do quarteto de cordas, alm de
ter escrito muitas sonatas para piano, trios, divertimentos e missas, que se tornou a base
do estilo clssico de composio de msica erudita. Alm disso, escreveu tambm
algumas msicas de cmara, peras e concertos.
As primeiras sinfonias, que no sobreviveram no repertrio, datam da dcada de
1760. Utiliza-se nelas de elementos da msica barroca, conjugando, em pequenas
orquestras, instrumentos de sopros e cordas. Quanto estrutura, Haydn no tardou em
adotar a diviso em quatro movimentos: o primeiro movimento seguido de outro, lento, e
de um allegro final, conforme o esquema de abertura francesa; mas entre o andante ou
adagio e o final incluiu Haydn o minueto, que Beethoven, depois, transformaria em
scherzo.
A partir de 1768, atingindo a maturidade, o estilo de Haydn se transformou,
tornando-se mais expressivo com o uso de modulaes e contrastes entre os
movimentos. Nessas obras predominam o gosto pela assimetria formal, o esprito, a
nobreza aristocrtica e a jovialidade popular.
O desenvolvimento da forma-sonata de um esquema rgido em uma maneira subtil
e flexvel de expresso musical, que se tornou dominante no pensamento musical
clssico, devido quase que completamente a Haydn. Ele tambm criou a forma sonata,
a forma de variao dupla, e foi tambm o primeiro a integrar a fuga e outros modelos
contrapontsticos forma clssica.

Mozart

Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenciais na msica

sinfnica, concertante, operstica, coral, pianstica e camerstica. Sua produo foi
louvada por todos os crticos de sua poca, embora muitos a considerassem
excessivamente complexa e difcil, e estendeu sua influncia sobre vrios outros
compositores ao longo de todo o sculo XIX e incio do sculo XX.
Mozart adotou, como todos os compositores clssicos, a forma-sonata como
estrutura bsica para a grande maioria dos movimentos mais importantes de suas
composies. Esta forma tivera origens nas estruturas bipartidas de Domenico Scarlatti,
que foram desenvolvidas por Carl Philipp Emanuel Bach e levadas a um estado de
consolidao por Joseph Haydn, ora transformadas em uma estrutura simtrica e dividida
em trs sees bem definidas e contrastantes: uma exposio onde dois temas distintos
so apresentados, o primeiro na tnica da pea, e o segundo na dominante; um
desenvolvimento, onde os dois temas so explorados e combinados de vrias maneiras, e
uma recapitulao, onde o material da exposio retomado na forma de uma concluso.
Os compositores clssicos no somente levaram a forma-sonata a um estgio de
perfeio como contriburam para aperfeioar tambm a sonata em vrios movimentos,
definida como uma pea em geral em quatro movimentos: o primeiro rpido, em forma-
sonata, seguido de um movimento lento, um adagio ou andante que tinha um carter de
cano. Depois vinha um minueto, uma pea leve derivada da msica para dana, e
encerravam a estrutura um rond ou variaes, novamente em andamento rpido. As
formas da forma-sonata e da sonata foram empregadas em todos os gneros de
composio, da msica sacra profana, instrumental ou vocal, na msica para solo ou
para grupos.
A msica de Mozart basicamente homofnica, definida em poucas palavras como
uma linha meldica suportada por uma harmonia vertical, com um uso econmico de
modulaes e de dissonncias, estas colocadas em pontos estratgicos e logo
resolvidas.Sua harmonia, sempre clara, extremamente rica em subtilezas e solues
originais, e seu uso da dissonncia, do desenho motvico e das dinmicas atende a
propsitos eminentemente expressivos. Seus ritmos so vivazes e sua compreenso das
possibilidades textuais dos instrumentos imensa.
Ao mesmo tempo, usou recursos polifnicos abundantemente, incluindo o mais
estrito deles, a fuga, em particular nas suas missas. Mozart estudou com interesse as
fugas de Bach e comps diversas, entrando tambm em contacto com a msica de
Hndel, igualmente rica em polifonia, de onde recebeu importante influncia.
Em 1786 compe uma de suas peras mais famosas, As bodas de Fgaro. No
teve grande repercusso em Viena, onde foi considerada um fracasso, mas teve uma
enorme aceitao em Praga (cidade dominada na poca pela ustria), sendo ele
convidado a compor uma nova pera, chamada Don Giovanni.
Mas a partir de 1786 sua popularidade comeou a declinar entre o pblico
vienense, o que agravou sua crise financeira. Porm ele no parou de compor, tendo
escrito durante este perodo:
- Quintetos de Cordas: K.515 em D Maior e K.516 em Sol Menor;
- Sinfonias: N 39 em Mi Bemol Maior, N 40 em Sol Menor e N 41 em D Maior;
Em 1791, compe suas duas ltimas peras, A Flauta Mgica e A Clemncia de
Tito, o Concerto para Piano em Si Bemol Maior e um belo Concerto para Clarinete em L
Maior.
Na primavera deste ano recebe a encomenda de uma Requiem, porm ele falece
antes de conclui-la, deixando a obra inacabada.

Bethoven

Ludwig van Beethoven nasceu em dezembro de 1770 e morreu em maro de 1827.

Foi um compositor alemo, do perodo de transio entre o Classicismo (sculo
XVIII) e o Romantismo (sculo XIX). considerado um dos pilares damsica ocidental,
pelo incontestvel desenvolvimento, tanto da linguagem, como do contedo musical
demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores mais
respeitados e mais influentes de todos os tempos.
A msica de Beethoven est entre o classicismo e o romantismo. clssica pelo
rigor da forma musical, e romntica pela emoo ntima. Percorreu trs fases ou perodos
diferentes:

Primeira fase - 1792 e 1800, ou seja, suas primeiras peas publicadas, j em Viena:
caracterizada por um estilo tempestuosamente emocional, contemporneo do pr
romantismo alemo, embora se encontrem ainda traos da influncia de Mozart.
Principais obras: Sonata op.13 para piano, Quarteto para cordas op.18, Septeto op.20,
as suas duas primeiras sinfonias.

Segunda fase - 1800 a 1814, marcado pelo Testamento de Heiligenstadt e pela Carta
Bem-Amada Imortal - em outras palavras, pela surdez e pelas decepes amorosas:
Clssica na forma, mas romntica e individualista. a fase das obras tipicas do
compositor. Principais obras: Sonata op.27 N.2 (Ao Luar), Sinfonia N.3(Heroica),
Sinfonia N.5, Sinfonia N.6 (Partoral), Sinfonia N.7 , a pera Fidlio, os concertos para
piano e orquestra N.4 op 58 e N.5 op.75 (Imperador),o concerto para violino e orquestra
op.61; os trios op.70 N.1 (Fantasma), e op.97 (Do Arqueduque), a sonata para violino e
piano op.47 (Kreutzer), as sonatas para piano op. 30 N.2 (Tempestade), op.53 (Aurora),
op.57 (Apassionata).

ltima fase - 1814 1827: a da mais profunda interiorizao, chegando a expresses

que os contemporneos s sabiam explicar pela surdez, e que hoje se nos mostram
como grandes documentos humanos. Principais obras: sonata para piano op.106
(Hammerklavier) ,sonatas para piano op.109, 110 e 111,as "Variaes sobre uma Valsa
de Diabelli" para piano, a sinfonia N.9 (Coral) ,a Missa Solemnis, os ltimos quartetos de
cordas.

Toda obra beethoveniana fruto de sua personalidade sonhadora e melanclica,

um tanto pica, verdadeiramente romntica.

Mas ele no abandonou as formas clssicas herdadas de Mozart e de Haydn.

Beethoven soube fazer arte inovadora nos moldes tradicionais, sem os destruir, mas
alargando suas fronteiras. Esse processo transfigurador aconteceu gradualmente, e
culminou em obras como os ltimos quartetos de cordas, radicalmente distantes dos
similares de Mozart, por exemplo.
O estilo de Beethoven tem caractersticas marcantes: grandes contrastes de
dinmica (pianssimo x fortssimo) e de registo (grave x agudo), acordes densos,
alteraes de compasso, temas curtos e incisivos, vitalidade rtmica e, em obras na
forma-sonata, desenvolvimentos longos em detrimento de exposies mais concentradas.

Romantismo

A Revoluo Francesa causou profundas transformaes, no apenas polticas,

mas abalou todas as estruturas do pensamento espraiando sua influncia no campo das
artes, da cultura e da filosofia, sob a forma de um surto de liberalismo que se traduzia na
defesa dos Direitos do Homem, da democracia e da liberdade de expresso. Alterando a
mentalidade europeia e modificando os seus critrios de valor. Assim a msica e a arte de
modo geral procuravam se desligar da arte do passado deixando aos poucos os sales
dos palcios e pondo-se mais ao alcance da nova classe social em ascenso, a
burguesia, e invadindo as salas de concerto, conquistando um novo pblico vido de uma
nova esttica.
O movimento romntico constitui uma reao contra o racionalismo e o
classicismo, opondo universalidade dos clssicos o individualismo e o subjetivismo.
O movimento romntico emergiu no final do sculo XVIII nas Belas Artes, na
Literatura e s no sculo XIX que emergiu na msica.
O perodo romntico foi de extremos, ou seja, os msicos rejeitaram por completo
as convenes clssicas, mas tambm redescobriram a msica do passado.
Os compositores clssicos tinham como objetivo atingir o equilbrio entre a
estrutura formal e a expressividade. Os romnticos rejeitaram os limites do Perodo
Clssico, para eles a originalidade era fundamental. Procuravam uma maior liberdade de
forma, uma expresso mais intensa e vigorosa das emoes, revelavam frequentemente
os seus pensamentos mais profundos, inclusive as suas dores.
Muitos compositores romnticos eram vidos leitores e tinham grande interesse
pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. frequente
uma composio romntica ter como fonte de inspirao um quadro visto ou um livro lido
pelo compositor.

Gneros do Romantismo

Novos gneros vm do Classicismo, como o Poema Sinfnico, a Msica Pura

(Absoluta) e a Msica Programtica, Lied -> so as grandes orientaes estticas
da Msica no Romantismo.

Poema Sinfnico (ou tone poem) um gnero da msica programtica do

Perodo Romntico. uma composio que reflete um programa de natureza extra-
musical msica de inspirao programtica.

Lied gnero representativo do Romantismo, que procura a fuso entre o som e a

palavra. De universo extra-musical, com mais cromatismos e modulaes e, por
norma, s com 1 andamento. a cano para voz e piano msica vocal. O
primeiro grande compositor de Lieder (plural de Lied) foi Schubert.

Sendo Beethoven um percursor do Classicismo e pioneiro do Romantismo,

exprime-o na msica, atravs do dramatismo e tenses que mudam a norma do que
era no Classicismo. J Offman disse em relao 5 Sinfonia de Beethoven: Eis
aqui uma obra que revela o Romantismo na msica, uma obra que revela para o
infinito; pois Beethoven dedicou ateno criao de msica que viria a servir de
modelo-base no futuro.

Msica Pura VS Msica Programtica

Entre as muitas ideias que exerceram um enorme fascnio sobre os compositores

romnticos temos: a natureza, o luar, os rios, a noite e o luar, os rios, os lagos e as
florestas, terras exticas. Os compositores faziam tudo para fazer o ouvinte entrar nesse
universo da forma mais realista possvel, e o ouvinte ter direito a tudo: tempestades,
temporais, relmpagos, cascatas, quedas de gua, animais. A este tipo de msica
unicamente descritiva denominou-se de musica programtica. Ex. lrico: Fubini no seu
texto La Crisis del Lenguage Musical
Para alm da natureza, o compositor romntico tambm se inspirava no mundo
fantstico, ou seja tudo o que provm do sonho e do irracional.
 As melodias tornam-se apaixonadas, semelhantes cano. As harmonias tornam-
se mais ricas, com maior emprego de dissonncias.
Em oposio musica programtica, era composta tambm nesta altura uma
msica designada por pura ou absoluta, que consistia numa msica desligada de
palavras, no tendo nenhuma relao com qualquer texto. Como por exemplo, msica
instrumental, sonatas, sinfonias. A qualidade da musica absoluta determinada pela
qualidade da ideia musical e criatividade no desenvolvimento deste material temtico.
Ex: 5 Sinfonia de Beethoven construda atravs do desenvolvimento motvico.
No romantismo, a orquestra cresceu, a seo dos metais ganhou maior
importncia. Na seo das madeiras adicionou-se o flautim, o corne ingls e o
contrafagote. Os instrumentos de percusso ficaram mais variados.
O Concerto romntico usava grandes orquestras; e os compositores, agora sob o
desafio da habilidade tcnica dos virtuosos, tornavam a parte do solo cada vez mais
difceis.
At a metade do sculo XIX, toda a msica fora dominada pelas influncias
alems. Foi quando compositores de outros pases, principalmente os russos, passaram a
ter a necessidade de criar a sua msica. Inspiravam-se nas msicas folclricas e lendas
dos seus pases. o chamado Nacionalismo Musical. Pois se o perodo Classico foi uma
poca que viu a msica internacionalizar-se, o romantismo reformula novas diferenas do
aspecto sonoro, por integrao de elementos musicais estritamente nacionais.
No sculo XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase todos os
compositores romnticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram:
Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. Embora nas obras destes
compositores se encontrem sonatas, a preferncia era para peas curtas e de forma mais
livre.
Havia uma grande variedade, entre elas as danas como as valsas, as polonaises
e as mazurcas , peas breves como o romance, a cano sem palavras, o preldio, o
noturno, a balada e o improviso.

peras

Trs grandes correntes de pera floresceram no sculo XIX, culminando nas obras
dramticas dos compositores da Itlia, Alemanha e Frana.
A pera francesa, que durante muitos anos representou uma luta entre a veia nacional da
"opra comique" e o estilo um tanto hbrido e pretencioso da "Grand Opra" de Paris, foi
rejuvenescida nos ltimos anos do sculo pelo aparecimento de um movimento
genuinamente nacional, representado pelas peras lricas de Gounod, Massenet e outros.
A pera tradicional dos italianos prosseguiu numa sucesso ininterrupta atravs
das obras de compositores como Rossini, Bellini e Donizetti, atingindo a sua expresso
mais plena nas peras de Giuseppe Verdi.
A pera romntica alem, que recebeu o seu primeiro impulso das peras de
Weber, transformou-se, atravs dos dotes nicos de Richard Wagner, num tipo especial
de pera, denominado, pelo compositor, "drama musical.

pera Francesa

As influncias combinadas de Gluck, da Revoluo Francesa e do Imprio

Napolenico fizeram de Paris a capital da Europa na primeira metade do sculo XIX,
favorecendo a o desenvolvimento de um determinado tipo de pera sria de que
exemplo A Vestal, de Gasparo Spontini. Nela se conjugam o carcter herico das ltimas
peras de Gluck com a forte tenso dramtica dos enredos de libertao ento em voga,
exprimindo esta atmosfera num solene e aparatoso estilo solstico, coral e orquestral.
a grande pera
Com a ascenso de uma classe mdia numerosa e cada vez mais influente, a
partir de 1820 surgiu um novo tipo de pera, destinado a cativar o pblico relativamente
inculto que enchia os teatros de pera em busca de emoes e divertimento.
A grande pera, como veio a ficar conhecido este novo tipo de pera, dava tanta
importncia ao espectculo como msica, seguindo a tendncia dominante em Frana
desde o tempo de Lully; os libretos eram concebidos por forma a explorar todas as
oportunidades possveis de introduzir bailados, coros e cenas de multido.
O ideal francs da grande pera sobreviveu, embora com vigor decrescente, ao
longo de todo o sculo XIX, e veio a influenciar as obras de Bellini, Verdi e Wagner.

A pera cmica
A par da grande pera, em Frana, a "opra comique" prosseguiu o seu curso durante o
perodo romntico. Tal como no sculo XVIII, a diferena tcnica entre ambas consistia
em que a pera cmica utilizava o dilogo falado em vez do recitativo. Alm disso, as
principais diferenas tinham a ver com as propores e com o tipo de temas. A pera
cmica tinha menos pretenses do que a grande pera, requeria menos cantores e
instrumentistas e era escrita numa linguagem musical muito mais simples; regra geral, os
enredos eram de pura comdia ou drama semi-srio, em vez do enorme aparato histrico
da grande pera.
O encanto perene da pera cmica do sculo XIX deve-se, em grande medida, s
melodias e ritmos espontneos e estrutura formal convencional, mas a sua aparncia
falsamente ingnua no deve levar-nos a subestimar esta msica. No perodo romntico a
pera cmica um raio de sol num panorama musical que, no conjunto, revela uma
enorme falta de humor.

A pera lrica
O tipo romntico de pera cmica deu origem a uma forma a que a designao de pera
lrica parece bastante adequada. A pera lrica situa-se a meio caminho entre a pera
cmica, mais ligeira, e a grande pera.
Tal como a pera cmica, a pera lrica cativa o pblico principalmente atravs da
melodia; os temas so dramas ou fantasias romnticas e as propores so, geralmente,
mais amplas do que as da pera cmica, embora no to majestosas como as da grande
pera.

pera Italiana

A pera italiana do sculo XIX descendia de uma tradio slida, vigorosamente

enraizada na vida da nao.
A Itlia foi menos sensvel do que os pases do Norte s sedues do movimento
romntico, e os compositores romnticos sentiram-se menos tentados a fazer
experincias novas e radicais. Os elementos romnticos s gradualmente foram
impregnando a pera italiana, e nunca no mesmo grau que na Alemanha e na Frana.
Alm disso, a pera foi a nica manifestao musical relevante neste perodo, de forma
que o gnio da nao se concentrou, em grande medida, apenas neste gnero.

Gioacchino Rossini

Foi o principal compositor italiano do incio do sculo XIX. Tinha um Dom invulgar
para a melodia e um faro especial para os efeitos cnicos, o que lhe valeu um grande
sucesso.
Comps trinta e duas peras. No campo da pera sria merecem referncia "Tancredi",
"Otello" e "La donna del lago". Mas era na pera cmica que o compositor se movia mais
vontade, e muitas das suas obras neste gnero mantm, ainda hoje, toda a sua
frescura. "La scala di seta", "Litaliana in Algieri", "La generentola", "La gazza ladra" e "Il
barbieri di Siviglia" so algumas das suas obras mais representativas. Esta ltima a sua
obra-prima, figurando entre os mais altos exemplos de pera cmica italiana.

pera Alem

Um dos traos distintivos do sculo XIX foi a forte influncia mtua entre msica e
literatura. A forma artstica da pera presta-se bem a traduzir a conjugao de tais
influncias, e, uma vez que a Alemanha foi o pas onde o romantismo floresceu mais
vigorosamente, a pera alem encarna alguns dos desenvolvimentos e ramificaes mais
audaciosos deste movimento.
A Alemanha no tinha, ao invs da Itlia, uma longa e florescente tradio lrica,
contribuindo este factor tambm para favorecer a experimentao. O antecessor imediato
da pera romntica alem foi o "Singspiel", de que "A Flauta Mgica" de Mozart
representa talvez o expoente mximo. No incio do sculo XIX o "Singspiel", graas, em
parte, influncia da pera francesa da mesma poca, foi acolhendo cada vez mais
elementos romnticos, ao mesmo tempo que mantinha ou acentuava at as suas
caractersticas especificamente nacionais.
A pera que assinala definitivamente o nascimento da pera romntica alem , no
entanto, "Der Freischtz", de Weber, estreada em Berlim em 1821.

Romantismo tardio (2 metade do sculo XIX)

Contexto social
segmentao das audincias
interesse na msica do passado
crescimento das salas de concerto
novos campos de estudo: musicologia

Compositores do Romantismo

Austro-Germnico:

Ludwig van Beethoven (+1827) percursor do Classicismo e pioneiro do

Romantismo, processo de mitificao do compositor, fase final de Beethoven.
(detalhes em cima)

Franz Schubert (+1828) compositor austraco. Escreveu cerca de seiscentas

canes(o "lied" alemo). Schubert foi, inegavelmente, o maior mestre do Lied. Os
seus incomparveis dotes meldicos uniam-se a um instinto dramtico seguro que
se manifesta na sua escolha de harmonias e na disposio do acompanhamento.
Abrangem todos os estados de esprito, da mais terna e delicada fantasia emoo
forte e tempestuosa. Comps tambm peras, sinfonias, incluindo a "Sinfonia
Incompleta", sonatas entre outros trabalhos.

Robert Schumann (+1856) compositor de peas como o Lied, conhecido por

afirmar j chega de sinfonias!. Foi o primeiro sucessor importante de Schubert,
entre os muitos compositores que escreveram Lieder. As linhas meldicas de
 Schumann so calorosas e expressivas, embora talvez menos espontneas do que
as de Schubert, e os acompanhamentos revestem-se de especial interesse musical.
Alguns dos melhores Lieder de Schumann so canes de amor.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (+1847) compositor de sinfonias e msica

programtica

Russia:
Franz Liszt (+1886) compositor hngaro, intelectual, fez vrios poemas sinfnicos e
Estudos de Execuo Transcendental, um inovador, defensor da corrente da msica
pragmtica, influncias da pintura e poesia.
No campo da msica sacra, salientam-se as 4 oratrias: S. Isabel, S. Stanislaus
(incompleta), Christus, e a vanguardista Via Crucis. Escreveu duas sinfonias, a Sinfonia
Dante, inspirada na Divina Comdia de Dante Alighieri, e a Sinfonia Fausto, composta por
diferentes quadros que caracterizam as personagens de Fausto, do escritor romntico
alemo Goethe. Liszt tambm escreveu inmeros lieder e peas para msica de cmara,
das quais se devem destacar as peas para violino e piano.

Frederick Chopin (+1849) compositor polaco, peas para piano noturnas, de

carter virtuosstico.

Piotr Tchaikovsky (+1893) compositor russo, sinfonias, concertos.

Sergei Rachmaninoff (+1943) compositor russo, considerado o ltimo Romntico,

piano.

Ps-Romantismo:

Richard Wagner (+1883) compositor de peras, nacionalista alemo, compositor

de msica para grandes concertos. Esttica inovadora. Inspira-se nos princpios do
iluminismo. Grande compositor de opera alem. Representou a consumao da
opera alem. Criou uma nova forma: o drama musical. Para Wagner a funo da
musica era servir os objectivos da expresso dramtica. Wagner aboliu toda a
estrutura a pera tradicional, com suas rias, duetos, etc., substituindo-a por uma
sequncia dramtica de cenas totalmente postas em msica. Em vez de melodias,
criou a melodia permanente, com base na orquestra. Escolheu, como enredos,
temas de lendas medievais ou da mitologia germnica, pondo-as a servio de suas
ideias filosficas, religiosas e polticas. O cromatismo de Tristo e Isolda o ponto
de partida da msica do sculo XX, influenciando compositores como R. Strauss,
G. Mahler, C. Debussy e A. Schoenberg, que partiu das inovaes wagnerianas
para desenvolver a msica dodecafnica.

Johannes Brahms (+1897) compositor muito criticado, amado e odiado, ligado aos
modelos de Haydn e Mozart. Era um tradicionalista, contra a msica de Liszt, e
fomentador da tradio austro-germnica. Foi o principal sucessor de Schumann,
que encontrou no Lied uma das suas formas de expresso preferidas. Foi
escrevendo Lieder ao longo de toda a vida - 260 no total. So de realar a
simplicidade das suas canes e a preocupao de nunca prejudicar a melodia com
um acompanhamento complicado ou harmonicamente inadequado. Aobra
brahmsiniana representa a fuso da expressividade romntica com a preocupao
formal clssica. Numa poca onde a vanguarda estava com a msica programtica
 de Liszt e o cromatismo wagneriano, Brahms comps msica pura e diatnica, e
ainda assim conseguiu impor-se

Gustav Mahler (+1911) Sua linha esttica tem surpreendentes efeitos harmnicos
e orquestrais. Compositor de sinfonias; A cano da Terra.

Richard Strauss (+1949) conhecido por suas peras, sobretudo Der

Rosenkavalier e Salom; por suas lieder, especialmente Quatro ltimas Canes ,
por seus poemas sinfnicos, como Morte e Transfigurao, Uma Sinfonia Alpina e
grandes obras orquestrais, como Metamorphosen

O fim da tonalidade

A msica de alguns compositores do sculo XIX e inicio do XX cauciona o livre uso

da harmonia tonal, longe dos pressupostos imaginados e codificados por Rameau e pelo
uso do classicismo de Viena. Wagner foi visto como um ponto de no retorno no uso da
dissonncia. Esta evoluo para alm de ter sido uma resposta a uma necessidade
esttica/histrica teve tambm as suas origens em factores politicos e sociais.
Pois esta transio de sculo ocorreu num perodo no qual se comeou a encarar
de maneira diferente o outro - outros povos, classes sociais, culturas. Diferentes foras
polticas lutaram contra a supremacia de outras, mobilizadas por movimentos sociais e
nacionalistas, perodo de revoltas, de lutas pela independncia. Lutas pela sobrevivncia
de uma identidade cultural, lingua, costumes, religio, arte e msica. De forma que ainda
que por diferentes motivos, novas escalas, ritmos, timbres apareceram nas salas de
concerto, no s como smbolos de um exotismo tradicional mas tambm integrados
numa msica poltica at com caractersticas de estilos nacionais e pessoais.
Depois da Segunda Guerra Mundial os compositores procuraram e desenvolveram
novos conceitos, novos sons, no como ornamentos idiomticos ou elementos
simblicos numa linguagem j existente,mas comearam sim a desenvolver diferentes
conceitos de msica, novas maneiras de desenvolver ideias musicais, novas noes de
ritmo e tempo e novas formas de interligao entre palavra, som, performance. Bem como
desenvolveram a interligao entre musica e pensamento, diferentes afinaes.
Os anos de 1900 foram, na historia europeia, anos de grandes motivaes nas
formas da sociedade pensar a arte e a sociedade: Debussy, Stravinsky, Schonberg e
muitos outros impuseram mudanas substanciais nas suas formas de expresso e na arte
em geral.

2 Escola de Viena Sc. XX

A Segunda Escola de Viena o o grupo de compositores modernos de Viena,

ustria, formada por Arnold Schoenberg e seus discpulos. O seu ponto comum o de
trem sido os pioneiros na explorao atonal e na utilizao do novo processo de escrita:o
dodecafonismo.

Arnold Schoenberg (+1951) -> Alexander van Zenlimsky (prof de Schoenberg e

Liszt)
Alban Berg (+1935)
Anton Webern (+1945)

Arnold Schoenberg
 Inspirado por Brahms numa fase inicial, coloca em cima da mesa o conceito de
Emancipao da Dissonncia em que consonncias e dissonncias so tratadas
da mesma forma; preciso retirar o valor histrico e cultural que j vinha desde o
perodo medieval e adicionar uma valia esttica prpria. Sem tonalidade implcita,
cria-se espao e horizontes para dar lugar msica sem funes, fluindo ao sabor
das referncias simblicas do texto e em que cada nota vale por si. Cria
dramatismos, sem passar pelas relaes obrigatrias de resoluo dos acordes,
com motivos e essncia esttica prpria. Encara uma personagem e faz uso de
processos de escrita antigos, recorrendo a cnones e repeties.
Schoenberg trata a dissonncia igual em valor e a msica deixa de ter a hierarquia
dos sons, pois cada som ganha valncia individual. O percurso musical de
Schoenberg passa por 3 fases:

1 fase: Tonalidade/modelos do Romantismo (que nesta altura j no est como sistema

de estrutura base)

2 fase: Atonalidade (de 1912 -> ) msica com outras regras/paradigma em que cada
som vale por si mesmo em funo do texto literrio aplicado; criao de outros caminhos
para a expresso musical.

3 fase: Serialismo Dodecafnico (de 1923 -> )

A descoberta do dodecafonismo tido como uma necessidade histrica que podia
j entrever-se na emancipao progressiva da dissonncia no sculo XIX. Este sistema
imps uma nova forma de se encarar as relaes sonoras: a hierarquia estrita da tradio
tonal foi substituda por uma nova ideia - a srie, onde todos os sons teriam igual valor
perante todos os outros. Cada srie em cada pea determinava as caracteristicas e
possibilidades harmnicas, agindo como um super motivo, unificando as diferentes
seces da obra de uma forma muito eficiente, em especial em obras muito extensas.
um sistema que veio substituir o tonalismo, sujeito a uma esttica prpria.
Serialismo integral um tipo de dodecafonismo com mais articulao, acentuao
e dinmica, de construo motvica, ritmo, textura, harmonia e timbre, pitch, intensidade
e altura de som.
Ex: Variaes para piano, op. 23 do gnero tema e variaes, baseado no sistema
dodecafnico. Possui ordem, lgica e o objetivo nico dever ser a compreenso,
pretendo comunicar algo a quem ouve e toca. Conduz-nos a momentos de grande
dramatismo com diversos contrastes.

Jazz
Debussy, Ravel, Stravinsky e Gershwin unio entre o jazz e a msica clssica.

Igor Stravinsky (+1971) compositor, pianista e maestro russo, considerado por muitos
um dos compositores mais importantes e influentes do sculo XX. A carreira de
compositor de Stravinski foi notvel pela sua diversidade estilstica. Inicialmente adquiriu
fama internacional com trs ballets encomendados pelo empresrio Sergei Diaghilev e
executados pelos Ballets Russes de Diaghilev: L'Oiseau de feu ("O Pssaro de Fogo")
(1910), Petrushka (1911/1947), e Le Sacre du printemps ("A Sagrao da Primavera")
(1913). A Sagrao, cuja estreia provocou um motim, transformou o modo de pensamento
dos compositores posteriores acerca da estrutura rtmica, e foi largamente responsvel
pela reputao duradoura de Stravinski enquanto revolucionrio musical, forando as
fronteiras do design musical.
Aps esta fase inicial russa, Stravinski virou-se para o neoclassicismo na dcada
de 1920. As obras deste perodo tendem a utilizar as formas musicais tradicionais
(concerto grosso, fuga, sinfonia), frequentemente disfaradas com um veio de emoo
intensa sob uma aparncia superficial de distanciamento ou austeridade, muitas vezes
prestando tributo msica de mestres anteriores, como J. S. Bach e Tchaikovsky.
Nos anos 1950 adoptou os procedimentos do serialismo, utilizando as novas
tcnicas ao longo dos seus ltimos vinte anos. As composies de Stravinski deste
perodo tm pontos em comum com toda a sua produo anterior: energia rtmica, a
construo de ideias meldicas desenvolvidas a partir de algumas clulas de duas ou trs
notas, e clareza de forma, instrumentao e expresso vocal. A Sagrao da Primavera.

George Gershwin, nascido Jacob Gershowitz, (Brooklyn, Nova Iorque, 26 de setembro

de 1898 Hollywood, Califrnia, 11 de julho de 1937) foi um compositor dos Estados
Unidos. Escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaborao com seu
irmo mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin comps tanto para a
Broadway quanto para concertos clssicos.

Claude Debussy (+1918) compositor francs, 1 movimento da escola francesa. A

msica inovadora de Debussy agiu como um fenmeno catalisador de diversos
movimentos musicais noutros pases.
Por algum tempo, Debussy foi vtima do equvoco de ser considerado autor de uma
msica 'literria' e 'pictrica', por causa de suas ligaes com a poesia simbolista e com o
Impressionismo nas artes plsticas. Sua inovao foi, entretanto, de ordem musical, e
em termos musicais que a sua obra passou depois a ser compreendida.
O impressionismo de Debussy residiria no carter fluido e vago, de seus jogos
harmnicos, em que a melodia parecia dissolver-se. A melodia no se dissolveu
propriamente, mas libertou-se dos cnones tradicionais, das repeties e das cadncias
rtmicas. Debussy no seguiu tambm as regras da harmonia clssica: deu uma
importncia excepcional aos acordes isolados, aos timbres, s pausas, ao contraste entre
os registos.
A obra de Debussy bastante diversificada, do ponto de vista dos gneros e das formas que
utilizou. No se pode dizer que tenha sido compositor essencialmente vocal ou instrumental,
sinfnico ou de cmara, pois todas as suas obras, em que pese a diversidade de meios que
utilizou, parecem transmitir a mesma mensagem. A abertura de um universo sonoro inteiramente
novo, em que a sugesto ocupou o lugar da construo temtica e definida.

Maurice Ravel (+1937) compositor francs, Bolero, sx XX impressionismo,

simbolismo.
Foi influenciado significativamente por Claude Debussy, mas tambm por compositores
anteriores, como Mozart, Liszt e Strauss, mas logo encontrou seu prprio estilo, que ficou,
porm, marcado pelo Impressionismo.
mundialmente conhecido pelo seu Bolero, ainda hoje a obra musical francesa mais
tocada no mundo. A composio foi encomendada pela bailarina Ida Rubinstein e estreou
na pera de Paris em 1928.
relevante referir o seu gosto pela dana e o seu interesse pela Espana; a sua capcidade
extraordinria de recriar para orquestra obras originalmente pianisticas.
 O uso de escalas pentatnicas, modais e de tons inteiros por Debussy, Ravel e
Mahler.
Influncia impressionista e simbolista nas obras e estruturas meldicas (forma,
estilo, carter).
O gosto por questes psicanalistas (Lucian Freud); o inconsciente.
Pantonalismo: conceito que consiste na sobreposio de vrias tonalidades,
resultando numa ambiguidade permanente (Stravinsky A Sagrao da
Primavera)
Maximalismo por R. Taruskin que se traduz no conceito de Maximizao da
msica no Romantismo Tardio.