unidos pela msica

F i l a r m n i c a e vo c

M A i o 2 0 1 3
 Ministrio da Cultura e Governo de Minas apresentam

SUMRIO
pg. 7
SRIE allegro Revueltas Sensemay
09 de maio Ginastera Concerto para
violoncelo n 1, op. 36
Maximiano Valds,
regente convidado Copland Sinfonia n 3
Mark Kosower, violoncelo

pg. 21
SRIE VIVACE Soro Tres aires chilenos*
14 de maio Binelli Sute para harpa e
orquestra
Maximiano Valds,
regente convidado Messiaen Les offrandes oublies
Giselle Boeters, harpa Debussy La Mer

pg. 35
SRIE allegro Wagner Os mestres cantores
23 de maio de Nuremberg:
Preldio
Marcos Arakaki, regente
Ricardo Castro, piano Schumann Sinfonia n 1 em Si
bemol maior, op. 38,
Primavera
Brahms Concerto para piano
n 1 em r menor,
foto de capa rafael motta
op. 15
ilustraes Mariana Simes
*Primeira audio em Belo Horizonte.
 3

Caros amigos
e amigas,
Os dois primeiros programas do ms de maio sero primordialmente
dedicados msica das Amricas, celebrando a diversidade, originalidade
e talento de compositores latino-americanos consagrados mundialmente.
Por duas semanas estaremos dando boas-vindas ao regente convidado
Maximiano Valds, que retorna a Belo Horizonte dirigindo nossa orquestra
em concertos de grande variedade.
O primeiro deles ter obras do mexicano Silvestre Revueltas, do argentino
Alberto Ginastera com a participao especial do violoncelista Mark
Kosower e do norte-americano Aaron Copland, com uma das sinfonias
mais importantes compostas no sculo XX. J no segundo concerto
apresentaremos a estreia mundial da Sute para harpa e orquestra de Daniel
Binelli, encomendada pela Filarmnica e executada pela primeira vez por
nossa harpista Giselle Boeters. O apelo do tango e a mgica sonoridade
da harpa unem-se aqui, numa obra que certamente ir agradar a todos os
nossos ouvintes. Ainda nesse programa apresentamos, tambm pela primeira
vez em Belo Horizonte, uma obra de Enrique Soro, importante compositor
chileno e conterrneo do maestro Valds.
J no terceiro programa do ms iniciamos as celebraes dos 200 anos de
Richard Wagner (exatamente no dia de seu aniversrio, 23 de maio), com a
abertura de uma de suas mais importantes peras, Os mestres cantores de
Nuremberg. Esse programa, conduzido pelo nosso Regente Associado Marcos
Arakaki, ainda se completa com a bela Sinfonia Primavera de Schumann e o
magnfico Concerto para piano n 1 de Brahms, executado aqui pelo exmio
pianista brasileiro Ricardo Castro.
Ainda em maio, continuamos nossa srie de Concertos para a Juventude,
realizados no Sesc Palladium, com a presena de nosso primeiro clarinetista,
Marcus Julius Lander. Outro de nossos msicos, o Assistente de Chefe
de Segundos Violinos, Leonidas Cceres, ser o solista de nosso prximo
concerto em parques, desta vez na Praa Duque de Caxias.
Assim, a Filarmnica continua suas atividades, dentro e fora do Palcio das
Artes, trazendo msica de excelncia populao de nossa cidade.
Tenham todos um excelente concerto.
foto Alexandre Rezende

Fa b i o M e c h e t t i
Diretor Artstico e Regente Titular
Orquestra Filarmnica de Minas Gerais
 5

Natural de So Paulo, Fabio Mechetti Diretor Artstico e Regente Titular

da Orquestra Filarmnica de Minas Gerais desde sua criao, em 2008.
Por esse trabalho, recebeu o XII Prmio Carlos Gomes/2009 na categoria
Melhor Regente brasileiro. tambm Regente Titular e Diretor Artstico da
Orquestra Sinfnica de Jacksonville (EUA) desde 1999. Foi Regente Titular
da Orquestra Sinfnica de Syracuse e da Orquestra Sinfnica de Spokane, da
qual , agora, Regente Emrito.
Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfnica
Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e
no Capitlio norte-americano. Da Orquestra Sinfnica de San Diego foi
Regente Residente.
Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra
Sinfnica de Nova Jersey e tem dirigido inmeras orquestras norte-
americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus,
entre outras. convidado frequente dos festivais de vero nos Estados
Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.
Realizou diversos concertos no Mxico, Espanha e Venezuela. No Japo
dirigiu as Orquestras Sinfnicas de Tquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu
tambm a Orquestra Sinfnica da BBC da Esccia, a Filarmnica de
Auckland, Nova Zelndia, e a Orquestra Sinfnica de Quebec, Canad.
Vencedor do Concurso Internacional de Regncia Nicolai Malko, na
Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinvia, particularmente a
Orquestra da Rdio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Sucia. Recentemente
fez sua estreia na Finlndia dirigindo a Filarmnica de Tampere. Em 2013,
estreou na Itlia conduzindo a Orquestra Sinfnica de Roma.
No Brasil foi convidado a dirigir a Sinfnica Brasileira, a Estadual de So
Paulo, as orquestras de Porto Alegre e Braslia e as municipais de So Paulo e
do Rio de Janeiro.
Trabalhou com artistas como Alicia de Larrocha, Thomas Hampson, Frederica

fabio
von Stade, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori,
Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros.
Igualmente aclamado como regente de pera, estreou nos Estados Unidos
dirigindo a pera de Washington. No seu repertrio destacam-se produes

Mechetti
de Tosca, Turandot, Carmen, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, Bohme, Butterfly,
Barbeiro de Sevilha, La Traviata e As Alegres Comadres de Windsor.
foto rafael motta

Fabio Mechetti recebeu ttulos de Mestrado em Regncia e em Composio

pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.
D i r e t o r A r t st i c o e R e g e n t e T i t u l a r
 0m a9i q u i n t a
f e i r a

grande teatro do Palcio das Artes, 20h30

SRIE allegro

Maximiano Valds, regente convidado

Mark Kosower, violoncelo

programa

Silvestre Sensemay [7 min]

Revueltas
Alberto Concerto para violoncelo n 1, op. 36
Ginastera (verso de 1968) [28 min]
Adagio molto appasionato
Presto sfumato
Assai mosso ed esaltato largo amoroso
Mark Kosower solista

intervalo

Aaron Copland Sinfonia n 3 [43 min]

Molto moderato
foto andr fossati

Allegro molto
Andantino quasi allegretto
Molto deliberato
 maximiano srie allegro, 09 de maio 9

Valds
Em 2008, o maestro chileno Maximiano Valds foi apontado Diretor Musical
e Maestro principal da Sinfnica de Porto Rico. Recentemente, concluiu um
mandato de dezesseis anos como Diretor Musical da Orquestra Sinfnica do
Principado de Astrias, Espanha, e foi nomeado maestro laureado daquela
orquestra. Foi tambm regente da Filarmnica de Buffalo e maestro no
Teatro Municipal em Santiago, para onde retorna anualmente. Em 2010,
Maximiano tornou-se Diretor Artstico do festival Casals, em San Juan.
Nascido em Santiago, comeou seus estudos em piano e violino no
Conservatrio de Msica de sua cidade e continuou na Accademia de Santa
Cecilia, Roma, onde estudou composio e regncia. Estudou regncia
com Franco Ferrara em Bolonha, Siena e Veneza e trabalhou com Sergiu
Celibidache em Stuttgart e em Paris. Foi maestro assistente no Teatro
la Fenice, Veneza, e maestro associado em Tanglewood, onde trabalhou
com Leonard Bernstein e Seiji Ozawa. Maximiano foi primeiro lugar nas
competies Nicolai Malko, Copenhagen, e Vittorio Gui, Florena. Na
competio da Rupert Foundation, Londres, obteve o segundo lugar.
Maximiano estreou em solo americano em 1987 com a Filarmnica de
Buffalo, tornando-se seu Diretor Musical por quase dez anos. Na Amrica
do Norte, foi maestro convidado das sinfnicas Nacional, de Saint Louis,
Montreal, Baltimore, Seattle, Houston, Dallas, Filadlfia e New World, alm
da Filarmnica de Calgary. Tambm participou de festivais de vero como
o Mann Music Center, Caramoor, Interlochen, Grand Teton, Eastern Music
Festival, Chautauqua, Music Academy of the West e Grant Park.
Compromissos recentes incluem apresentaes com as sinfnicas de
Indianapolis, Vancouver, Phoenix, Edmonton, Syracuse e San Diego, com
as filarmnicas de Buffalo e de Louisiana. Fora dos EUA, com a Orquestra
National Arts Centre, Sinfnica do Estado Russo, filarmnicas de Lisboa,
foto Manuel Velez

Varsvia, Cracvia, Dresden, Katowice e da Malsia, Orquestra de pera

de Nice, todas as grandes orquestras espanholas, Sinfnica de So Paulo e
Filarmnica da Cidade do Mxico. Em 2011, com a Orquestra Sinfnica do
Principado de Astrias, realizou um concerto para o Papa no Vaticano.
Maximiano Valds liderou produes de pera nos EUA e em Nice, Paris,
Natural do Chile, Valds provou ser um Lausanne, Roma, Berlim, Londres, Barcelona, Oslo, Copenhagen, Bonn,
maestro de bom gosto e artisticamente Astrias, Oviedo, San Juan e Santiago.

contido em msicas que poderiam facilmente Maximiano gravou com a Royal Philharmonic, com as filarmnicas de Monte
Carlo e de Nice e com a Orquestra Simn Bolvar. Possui acordo exclusivo
se tornar bombsticas e enjoativas com o selo Naxos para gravar compositores latino-americanos e espanhis
www.latimesblogs.latimes.com, Estados Unidos com a Orquestra de Astrias.
 mark srie allegro, 09 de maio 11

Kosower
Um dos grandes violoncelistas de sua gerao, Mark Kosower ganhou
reputao internacional entre msicos e crticos por seu extraordinrio domnio
instrumental, integridade musical e performances bastante expressivas.
Como ativo defensor da msica dos sculos XX e XXI, ele tem atrado a ateno
do pblico internacional para trabalhos menos conhecidos. Sua gravao
(Naxos) dos dois concertos para violoncelo de Alberto Ginastera, com Lothar
Zagrosek e a Orquestra Sinfnica de Bamberg, foi extremamente elogiada pelos
crticos. Considerando-se o seu disco anterior, com obras completas para piano
e violoncelo de Ginastera, Mark tornou-se o primeiro violoncelista a registrar o
catlogo completo de obras para violoncelo do compositor. Gravou obras inditas
de Mikls Rzsa, Cristbal Halffter, Yuri Falik e Marco Stroppa. Outras gravaes
incluem Walton, Richard Strauss, Max Reger e Eberhard Klemmstein.
Como solista, Mark Kosower fez aparies com as sinfnicas de Detroit, Flrida,
Grand Rapids, Houston, Indianpolis, Milwaukee, Minnesota, Carolina do Norte,
Oregon, Phoenix, Santa Barbara, Seattle, Syracuse, Toledo e Cleveland; com as
filarmnicas de Buffalo e Erie, Ravinia Festival Orchestra e Orquestra de Cmara
de St. Paul. Apresentaes internacionais incluem a Filarmnica de Hong Kong,
Sinfnica Nacional da China, Sinfnica Nacional de Taiwan, Filarmnica de
Kansai, Orquestra de Paris, Kwa-Zulu Natal Philharmonic e Orquestra Sinfnica
Brasileira. Trabalhou com maestros como James DePriest, Christoph Eschenbach,
Joanne Falletta, Erich Kunzel, Nicholas McGegan, Anton Nanut, Stefan
Sanderling, Gunther Schuller, Gerard Schwarz, Joseph Silverstein, Hugh Wolff e
Lothar Zagrosek.
Realizou recitais no Lincoln Center, no Kennedy Center for the Performing Arts,
Festival de Msica de Aspen, Sociedade de Msica de Cmara da Filadlfia e
foto Hyun Kang

National Gallery of Art. E tambm no Thtre du Chtelet, Alte Oper, Komische

Oper, de Doelen, Hong Kong Cultural Centre; Theatro Municipal do Rio de
Janeiro e Avery Fisher Hall. Em apresentaes de cmara e festivais realizou
performances com Robert Mann, Leon Fleisher e Janos Starker.
Mark expe virtuosidade e refinamento tonal de
Mark Kosower recebeu bolsa Avery Fisher para desenvolvimento de sua carreira
maneira delicada [...] O violoncelista defende esses e patrocnio especial Sony. Nas competies internacionais de violoncelo
trabalhos com beleza mpar, trazendo sentimento e Rostropovich e Pablo Casals obteve o primeiro lugar e um prmio especial de
expresso ansiedade desinquietante e aos solos, interpretao. Foi o grande vencedor da Competio Internacional de Cordas
Irving Klein e da Competio WAMSO da Orquestra de Minnesota.
e infundindo uma obscura eloquncia e um tom
Mark comeou estudos de violoncelo com o pai com apenas um ano e meio de
lustroso a passagens meditativas. idade. Mais tarde, estudou com Janos Starker na Universidade de Indiana e Joel
THE CLASSICAL REVIEW, Crtica ao CD Ginastera Cello Concertos nos 1 e 2 Krosnick na Juilliard School.

Sensemay
(1938)
Instrumentao:
2 piccolos, 2 flautas,
2 obos, corne ingls,
2 clarinetes, requinta,
clarone, 3 fagotes,
contrafagote,
4 trompas, 4 trompetes,
3 trombones, tuba,
tmpanos, percusso,
cordas.
Pa r a o u v i r
CD Copland: Danzn Cubano;
Grof: Grand Canyon Suite;
Fernandez: Batuque; Guarnieri:
Dansa Brasileira; Villa-Lobos:
Bachiana Brasileira no 5;
Revueltas: Sensemay New
York Philharmonic Leonard
Bernstein, regente Sony
Classical 1993
Pa r a L E R
Silvestre Revueltas por l mismo
Ediciones Era 1998
silvestre
REVUELTAS Mxico, 1899 1940
Silvestre Revueltas hoje considerado, com
Carlos Chvez (1899-1978), um dos mais
importantes compositores mexicanos do sculo
XX. Porm, nem sempre foi assim. Sua msica,
praticamente esquecida aps sua morte,
comeou a ser recuperada apenas nos ltimos
vinte anos, quando seu talento passou a ser
amplamente reconhecido. Estudou msica
desde criana e, aos treze anos, ingressou no
Conservatrio Nacional de Msica, na Cidade
do Mxico, onde cursou violino e composio.
Aos dezesseis anos, transferindo-se com o
irmo, o pintor Fermn Revueltas, para Austin,
no Texas, estudou no St.Edward's College e
em seguida cursou o Chicago Musical College,
onde, em 1919, diplomou-se em violino,
harmonia e composio.
De volta ao Mxico, s veio a conhecer o
compositor Carlos Chvez em 1924. Com ele
planejou inmeras aes para reestruturar as
condies musicais de seu pas. Chvez fora
nomeado diretor do Conservatrio Nacional de
Msica e regente da recm-criada Orquestra
Sinfnica Mexicana; a seu convite, Revueltas
passou a lecionar violino no Conservatrio e se
tornou assistente de Chvez na Orquestra.
Revueltas comeou a compor seriamente a partir
de 1929. Sua obra abarca os seus ltimos dez
anos de vida, de 1930 a 1940. No entanto, esses
ltimos dez anos foram extremamente prolficos.
Numa exploso frentica de criatividade
escreveu mais de trinta peas, incluindo msica
srie allegro, 09 de maio 13
Revueltas ia fundo na essncia da msica
mexicana, respeitando suas imperfeies, sua
espontaneidade e suas contradies. A ele
interessava a musicalidade tradicional do
homem comum, no a msica culta europeizada.
de concerto, msica de filme e peas de cmara. Revueltas e Chvez
tinham vises divergentes quanto verdadeira musicalidade mexicana.
Chvez tentava recriar uma espcie de passado mexicano idealizado, ao
compor uma msica que, embora tivesse seus ritmos e melodias derivados
do folclore, buscava sua estrutura no classicismo europeu. Revueltas,
ao contrrio, ia fundo na essncia da msica mexicana, respeitando
suas imperfeies, sua espontaneidade e suas contradies. A Revueltas
interessava a musicalidade tradicional do homem comum, no a
msica culta europeizada. Em 1935, a amizade entre eles chegou ao fim;
Revueltas pediu demisso da Orquestra e do Conservatrio.
Os ltimos quatro anos de sua vida foram uma viagem ao inferno. Sem
emprego, afundou-se no alcoolismo e passou a viver nos bairros mais
pobres da capital. Oscilava constantemente entre perodos de euforia
criativa e momentos de profunda depresso. Suas composies tornaram-
se mais intensas e tristes que anteriormente. Morreu de pneumonia,
complicada pelo alcoolismo e pela misria, aos quarenta anos de idade.
O poema sinfnico Sensemay faz parte dessa ltima fase da vida de
Revueltas. Em maio de 1937 ele comps a primeira verso da obra,
para grupo de cmara, e em 1938 finalizava a verso para orquestra.
A obra intimamente inspirada no poema Sensemay, canto para
matar una culebra (Sensemay, canto para matar uma cobra), do poeta
cubano Nicols Guilln (1902-1989). Com o acmulo progressivo de
material temtico e um ritmo cada vez mais obsessivo, Revueltas recria
fielmente o carter hipntico do poema. Segundo o compositor, H
em mim uma compreenso muito peculiar da natureza: tudo ritmo.
Meus ritmos so crescentes, dinmicos, tteis e visuais. Eu penso
em imagens meldicas que se movem dinamicamente". Sensemay
uma obra vigorosa, forte como a evocao de um ritual primitivo,
extraordinariamente seca e sem rodeios.
Guilherme Nascimento
Compositor, Doutor em Msica pela Unicamp, professor da UEMG e da FEA, autor dos livros Os sapatos floridos no voam e Msica menor

Concerto para
violoncelo n 1,
op. 36
(1968)
Instrumentao:
Piccolo, 2 flautas,
2 obos, corne ingls,
2 clarinetes, clarone,
2 fagotes, contrafagote,
4 trompas, 4 trompetes,
4 trombones, tmpanos,
percusso, celesta,
harpa, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Alberto Ginastera: Cello
Concertos (gravados em 1992/93)
Orquestra Sinfnica de Castilla
e Len Max Bragado-Darman,
regente Aurora Ntola-Ginastera,
violoncelo Pierian 2008
Pa r a L E R
Deborah Schwartz-Kates Alberto
Ginastera: A Research and
Information Guide Routledge
2010
alberto
GINASTERA
Argentina, 1916 Sua, 1983
Considerado o maior compositor argentino e
um dos mais importantes da Amrica Latina
e de seu tempo, Aberto Ginastera conseguiu
combinar em sua msica a rudeza do gacho
pampeano e a reflexo ntima de quem
contempla a vastido das pastagens argentinas.
Nascido em Buenos Aires, Alberto Evaristo
Ginastera iniciou cedo os estudos musicais.
Filho de imigrantes o pai era catalo e a me,
italiana , frequentou o Conservatrio Nacional
de Msica, no qual assumiria a ctedra de
composio aps graduar-se em 1938. Sob os
auspcios da Fundao Guggenheim, visitou
os Estados Unidos entre 1945 e 1947, quando,
em Tanglewood (Massachusetts), estudou sob a
orientao de Aaron Copland. De volta a Buenos
Aires em 1948, passou a lecionar composio
em diversas universidades, contribuindo para
a formao de novos compositores, entre eles
Astor Piazzolla e Marlos Nobre.
A obra de Ginastera abrange todos os gneros
musicais peras, bals, obras orquestrais,
concertos, cantatas, obras para piano e msica
de cmara, alm de msica para teatro e
cinema e pode ser considerada, segundo
ele, em trs perodos: nacionalismo objetivo,
nacionalismo subjetivo e neoexpressionismo.
O Concerto para violoncelo n 1 pertence a esse
ltimo perodo, que abarca obras escritas entre
1958 e 1983. Nas obras do neoexpressionismo,
como explica o prprio autor, no existem
clulas meldicas ou rtmicas populares e nem
srie allegro, 09 de maio 15
Sempre que cruzo os Pampas, meu esprito fica
inundado por sensaes contrastantes, ora alegria,
ora melancolia, produzidas por aquela imensido
sem limites e pela transformao que ocorre no
campo ao longo do dia. Alberto Ginastera
qualquer simbolismo. H, no entanto, constantes elementos argentinos,
como ritmos fortes e obsessivos, e adagios meditativos, sugerindo
a tranquilidade dos Pampas. Sem a inteno de ser um compositor
nacionalista, Ginastera, ainda que renunciasse ao rico material folclrico
argentino, sempre buscou refletir em seus trabalhos os estados de
alma trazidos pela natureza de seu pas: sempre que cruzo os Pampas,
meu esprito fica inundado por sensaes contrastantes, ora alegria,
ora melancolia, produzidas por aquela imensido sem limites e pela
transformao que ocorre no campo ao longo do dia.
O Concerto para violoncelo n 1 notvel por suas melodias provocativas,
cores intensas, ritmos de dana latinos e virtuosismo da parte solo.
uma das mais belas obras de Ginastera, marcada tambm pela percusso
abundante no acompanhamento orquestral. No entanto, surgiu em um
conturbado momento de sua vida pessoal: a separao de sua primeira
esposa, duas demisses e a censura de sua pera, Bomarzo, aplicada
pelo regime ditatorial de Juan Carlos Ongana, ato que resultou em um
colapso criativo do compositor e em sua sada da Argentina. Por outro
lado, foi nesse perodo que iniciou seu romance com Aurora Ntola,
violoncelista de renome internacional com quem viria a se casar em
1971. Discpula e amiga de Pablo Casals, ela nasceu em Buenos Aires
e atuou como divulgadora da obra de Ginastera mesmo antes de se
casarem. Tornou-se colaboradora do marido e estreou todas as obras a ela
dedicadas, a citar, a Sonata para Violoncelo e Piano e o Segundo Concerto
para Violoncelo, escrito para celebrar o dcimo aniversrio do casal. No
se pode afirmar o quanto Aurora teria inspirado Ginastera a compor seu
Concerto para violoncelo n 1, mas ela, certamente, o auxiliou na reviso
substancial da obra e realizou a estreia de sua verso definitiva, em 1978,
junto Orquestra Sinfnica Nacional de Washington, sob a regncia do
clebre violoncelista Mstislav Rostropovich.
Marcelo Corra
Pianista, Mestre em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais e professor na Universidade do Estado de Minas Gerais

Sinfonia n 3
(1946)
Instrumentao:
Piccolo, 3 flautas,
2 obos, corne ingls,
2 clarinetes, requinta,
clarone, 2 fagotes,
contrafagote,
4 trompas, 4 trompetes,
3 trombones, tuba,
tmpanos, percusso,
2 harpas, celesta,
piano, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Aaron Copland Symphony No.
3 Orquestra Filarmnica de Nova
York Leonard Bernstein, regente
Deutsche Grammophon 1990
Pa r a L E R
Aaron Copland Como ouvir e
entender msica Editora Artenova
1974
aaron
COPLAND
Estados Unidos, 1900 1990
Entre 1929 e o fim da Segunda Grande Guerra,
o processo de recuperao econmica dos
Estados Unidos ps-depresso favoreceu a
revalorizao das tradies folclricas do
pas. Aaron Copland, de forma oportuna e
quase utilitarista, contribuiu para reacender
o orgulho nacional americano ao criar msica
num estilo acessvel, capaz de se conectar
facilmente com o grande pblico. Em suas
obras mais famosas Billy The Kid (1938),
Rodeo (1942), Appalachian Spring (1944) e
Old American Songs (1952) , Copland captou
cenas do oeste americano, aumentando o
apelo popular de seu trabalho, e o fez de forma
brilhante, alcanando inigualvel equilbrio
entre a msica de vanguarda e o estilo folk-
song norte-americano, o que lhe proporcionou
grande prestgio.
Uma das principais caractersticas das obras de
Copland, alm do nacionalismo, a versatilidade:
escreveu para salas de concerto, teatro, bal e
cinema. Seu reconhecido talento rendeu-lhe
bolsas de estudo Fulbright e Guggenheim, e a
qualidade de sua obra foi reconhecida com os
mais altos galardes internacionais: Prix de Paris,
Prmio Pulitzer, Grammy, Emmy e um Oscar de
melhor trilha sonora para o filme americano The
Heiress, de 1949.
Professor, crtico musical, escritor e maestro,
Aaron Copland nasceu no Brooklyn, em Nova
York. Seus pais eram imigrantes judeus russos,
cujo sobrenome, Kaplan, fora erradamente
srie allegro, 09 de maio 17
Ao se dedicar, em meados do sculo XX,
a compor uma sinfonia, uma das formas
fundamentais da msica ocidental, Copland
conhecia exatamente os riscos que correria: a
sinfonia era uma forma em declnio, gasta e
abandonada pelos autores modernos.
registrado como Coplan, provavelmente pelas autoridades de Glasgow, na
Esccia, onde viveram antes de seguirem para a Amrica.
Aaron iniciou os estudos de teoria musical e composio aos dezessete
anos, com Rubin Goldmark, prosseguindo-os com a clebre Nadia
Boulanger, em Paris. Foi Nadia quem abriu as portas do circuito
internacional da msica erudita ao jovem compositor nova-iorquino
de vinte e trs anos, encomendando-lhe uma obra que ela mesma
executaria em sua estreia americana, como organista. O resultado
foi a Sinfonia para rgo e Orquestra (1924), que, ao passar pelas
mos do maestro russo Koussevitzky, viria a garantir a Copland o
comissionamento e realizao de novas obras. Serge Koussevitzky,
um dos principais apoiadores do compositor, foi diretor da Orquestra
Sinfnica de Boston por 25 anos e, durante esse perodo ureo para a
msica norte-americana, fez florescer em torno de si um bem-sucedido
grupo de novos compositores, uma excelente orquestra, um magnfico
festival anual de msica clssica e uma prestigiosa escola de msica. Foi
ele o responsvel pela estreia da Sinfonia n 3 de Copland, em outubro
de 1948. Escrita entre 1944 e 1946, foi encomendada pela Fundao de
Msica Koussevitzky e dedicada memria de sua fundadora, Nathalie
Koussevitzky, segunda esposa de Serge, falecida em 1942.
Ao se dedicar, em meados do sculo XX, a compor uma sinfonia, uma das
formas fundamentais da msica ocidental, Copland conhecia exatamente
os riscos que correria: a sinfonia era uma forma em declnio, gasta e
abandonada pelos autores modernos. Copland foi um dos compositores
da nova gerao a se responsabilizar pelo reerguimento da sinfonia,
libertando-a da forma sonata e reestruturando-a internamente em cada
movimento. Para que isso ocorresse, observou que os materiais musicais
precisariam ser introduzidos de maneira menos tensa, que as divises
em grupos temticos deveriam esfumar-se e que no poderia haver uma
generalizao quanto natureza do desenvolvimento e da recapitulao
dos elementos da exposio. Eis porque a sinfonia moderna, para
ns, mais difcil de ouvir do que a antiga, cujos contornos bsicos j
estavam substancialmente digeridos pela nossa
conscincia musical, reconheceu o compositor.
Na Sinfonia n 3, sua obra orquestral mais
imponente e ltima do gnero, Copland
esquivou-se da habitual estrutura dos
tradicionais primeiros movimentos sinfnicos
para criar um movimento de contorno nico, a
partir de trs temas interligados e semelhantes
entre si. O primeiro uma melodia em largos
intervalos cantados em unssono; o segundo,
mais fluente ritmicamente, conduz ao clmax no
qual os trombones apresentam o terceiro tema.
As melodias longas, sustentadas por notas
pedais graves, mostram que Copland concebera
a orquestra como um imenso rgo de tubos
de timbres exuberantes. A ascenso espiritual
do movimento inicial, o carter jubiloso do
segundo e os momentos meditativos do terceiro
iro preparar o ouvinte para o extasiante ltimo
movimento, no qual desponta a Fanfare for the
Common Man (1942), to familiar aos norte-
americanos, e cuja verso expandida explica
a gnese de toda a obra. Leonard Bernstein
reconheceu a gama de emoes que a Sinfonia
n 3 de Aaron Copland transmite aos ouvintes:
otimismo, simplicidade, sentimentalismo
e nobreza. Na verdade, Copland superou a
corrente romntico-nacionalista ao tocar
fundo o esprito norte-americano, hasteando o
corao de seu povo junto s Estrelas e Faixas
(bandeira dos Estados Unidos), com um estilo
musical novo, nico e marcante: patriota.
foto rafael motta

Marcelo Corra
Pianista, Mestre em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais e professor na
Universidade do Estado de Minas Gerais
 1m a4i t e r a
f e i r a

grande teatro do Palcio das Artes, 20h30

SRIE vivace

Maximiano Valds, regente convidado

Giselle Boeters, harpa

programa

Enrique Soro Tres aires chilenos [14 min]

Allegro ma non troppo
Moderato allegro moderato
Allegro moderato
Primeira audio em Belo Horizonte.

Daniel Binelli Sute para harpa e orquestra [14 min]

Tango Inmortal
Arpa Nocturna
Milonga Portea
Estreia Mundial. Obra encomendada pela
Orquestra Filarmnica de Minas Gerais.

Giselle Boeters solista

intervalo

Olivier Messiaen Les offrandes oublies [11 min]

Claude Debussy La Mer [23 min]
foto rafael motta

De laube midi sur la mer

Jeux des vagues
Dialogue du vent et de la mer
 giselle
Boeters
foto Oliver Elsner
Os ouvintes experimentaram uma harpa de ritmo
enrgico e espirituoso com uma clareza que dificilmente
teriam esperado deste instrumento. gil e com uma
larga paleta de timbres, Giselle Boeters dominou
soberana a variada complexidade da composio.
MaerkischeAllgemeine.de, Alemanha
SRIE vivace, 14 de maio 23
Giselle comeou sua carreira na msica muito cedo. Ela tinha aulas de piano
com o seu pai, Gerard Boeters, e s depois passou para a harpa. A artista
estudou no Conservatrio de Amsterd sob orientao de Erika Waardenburg
e na Hochschule fr Musik Hanns Eisler, em Berlim, sob orientao da
professora Maria Graf. L, formou-se com as maiores distines e honrarias.
Desde muito jovem, Giselle ganhou prmios em vrias competies nacionais
e internacionais. Essa lista inclui o concurso Princesa Cristina, o Concurso
de Harpa da Holanda e competies internacionais em Lausanne, Bruxelas
e Vresse-sur-Semois. Ela tambm ganhou prmios especiais no Concurso
de Harpa da Holanda por melhor interpretao das novas peas Quase uma
Fantasia, de Daan Manneke, e Secret Garden, de Peter van Onna.
Giselle Boeters frequentou masterclasses de harpistas renomados como
Isabelle Moretti, Susann McDonald, Catherine Michel, Edward Witsenburg
e Emilia Moskvitina, assim como do harpista e msico de jazz Park
Stickney e do harpista e compositor sul-americano Alfredo Rolando
Ortiz. Ela estudou repertrio orquestral com Sarah OBrien, harpista da
Mnchner Philharmoniker, e Petra van der Heide, harpista da Koninklijk
Concertgebouworkest.
Como solista convidada, Giselle se apresentou com a Orquestra Sinfnica
do Conservatrio de Amsterd, Nederlands Jeugd Strijkorkest, Orquestra
Sinfnica de Brandenburgo e Orquestra Sinfnica de Taipei. Tambm foi
convidada para se apresentar no Simpsio Europeu de Harpa, em 2001, e nas
edies de 2002 e de 2008 do Congresso Mundial de Harpa.
Antes de 2007, Giselle fez aparies com a Brabants Orkest, Radio
Kamerorkest, Radio Filharmonisch Orkest, Residentie Orchestra e na Royal
Concertgebouw Orchestra. J em 2007, recebeu bolsa de estudos de dois
anos para a orquestra acadmica Staatskapelle e Staatsoper, em Berlim.
Isso permitiu que a artista ganhasse experincia como harpista de orquestra
executando vrias peras, bals e concertos sinfnicos tanto em Berlim
quanto em turn pela Inglaterra, Frana, Brasil e Argentina. Nesse perodo,
Giselle trabalhou com renomados maestros como Michael Gielen, Andris
Nelsons, Philippe Jordan, Dan Ettinger e Daniel Barenboim. De 2009 a
2012, atuou regularmente como harpista convidada em vrias orquestras
profissionais na Alemanha, como NDR Radiophilharmonie, Hamburger
Symphoniker, Deutsche Oper Berlin e Deutsche Staatsoper Berlin.
Em 2012, Giselle foi escolhida como a principal harpista da Orquestra
Filarmnica de Minas Gerais, em Belo Horizonte, Brasil.

Tres aires chilenos
(1942)
Instrumentao:
Piccolo, 3 flautas,
2 obos, 3 clarinetes,
clarone, 2 fagotes,
4 trompas, 3 trompetes,
4 trombones,
tmpanos, percusso,
2 harpas, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Bicentenario de la msica
sinfnica chilena, vol. 1 Enrique
Soro; Domingo Santa Cruz; Alfonso
Leng Orquestra Sinfnica de Chile
David del Pino Klinge, regente
SVR Producciones Limitadas,
Academia Chilena de Bellas Artes
2003
Pa r a L E R
Raquel Bustos Valderrama
Enrique Soro Revista Musical
Chilena, n. 135-136 Outubro-
Dezembro de 1976
enrique
SORO
Chile, 1884 1954
Embora figure entre as mais aclamadas e bem
recebidas obras da msica orquestral chilena
da primeira metade do sculo XX, Tres aires
chilenos no ouvida como obra representativa
do repertrio de Enrique Soro. Devido, talvez,
ao potencial e abrangncia de um repertrio
que se divide, segundo Silva Cruz, em cinco
gneros ou ciclos: o descritivo, o clssico, o
psicolgico, o lrico e o popular. O uso do folclore
principalmente certos ritmos e melodias est
restrito s poucas obras que fazem aluso direta
cultura regional, da qual Aires chilenos a
mais ilustrativa. Soro no via no folclore a matriz
de um estilo novo, ao gosto do nacionalismo que
se espalhava pela Amrica. Mas, ao contrrio
dos defensores de uma esttica nacional, Soro
entendia o folclore como fonte de material
musical autntico de onde se poderiam extrair
ideias para obras de maior envergadura. Esse
tratamento dispensado ao material folclrico
nada mais que o reflexo de um princpio
composicional caracterstico de Soro, pelo qual
ele determina uma estrutura formal que a
seguir preenchida com elementos musicais.
Enrique Soro estudou na Itlia, licenciando-
se em 1904 no Conservatrio Real Giuseppe
Verdi, em Milo, mesma escola de seu pai,
tambm msico. Nesse mesmo ano conquistou
na instituio o Grande Prmio de Alta
Composio. Sua formao slida, clssica e
tradicional acirrou suas tendncias de homem
metdico, ordenado, conhecido pela clareza
de ideias e aes, do que sua msica um
reflexo. Tornou-se compositor reconhecido
SRIE vivace, 14 de maio 25
Soro apropriou-se das harmonias clssico-romnticas
e destacou-se por suas melodias lricas e fluentes,
capazes de captar toda a ateno do ouvinte.
Mas foi sua linguagem orquestral que o colocou em
visibilidade no cenrio musical de seu pas.
pelas formas estruturadas regularmente, dentro de quadraturas rigorosas.
Apropriou-se das harmonias clssico-romnticas e destacou-se por suas
melodias lricas e fluentes, capazes de captar toda a ateno do ouvinte.
Mas, acima disso, foi sua linguagem orquestral, o seu sinfonismo, que o
colocou definitivamente em visibilidade no cenrio musical de seu pas.
Como primeiro compositor chileno a escrever uma sinfonia, recebeu
aclamao imediata quando da estreia da Sinfona Romntica, em 1921.
Foi o primeiro passo na consolidao do gnero sinfnico num pas que se
encontrava completamente mergulhado no lirismo das peras italianas.
Alm disso, tendo sido radiodifundida nas principais capitais europeias,
em Nova York e no Japo, a obra fez de Enrique Soro o mais notvel dos
compositores chilenos.
Composta em 1942, Tres aires chilenos marca, com a Suite en Estilo
Antiguo, de 1943, o fim da vida composicional de Soro. Estreada no mesmo
ano de sua composio, pela Orquestra Sinfnica de Chile, regida por
Soro, a obra inspira-se na famosa cueca conjunto de danas e estilos
musicais da regio dos Andes Ciento veinticinco pesos. Mantendo a
mtrica caracterstica, importa padres rtmicos e meldicos dessa dana.
A clareza musical deixa transparecer o material folclrico, e cada aire traa
um ambiente independente. O primeiro, allegro ma non troppo, mescla o
sentimental com certa alegria cadenciada. O segundo, moderato-allegro,
apresenta doces recitativos preparatrios de uma euforia subsequente. O
ltimo, allegro-moderato, retrata a vivacidade da dana chilena.
Enrique Soro esteve presente em todos os cenrios musicais chilenos,
excetuando-se o operstico. Destacado professor por mais de duas dcadas
no Conservatrio Nacional de Msica do Chile e diretor entre 1919 e
1928 , formou toda uma gerao de msicos. Produtor de concertos e
promotor da msica de seu pas, foi grande pianista e principal intrprete
de sua obra. Acima de tudo, era um compositor obcecado pela lgica
e pela tcnica, sem perder, contudo, lembra-nos Leng, as qualidades
permanentes da espontaneidade e musicalidade.
Ig o r R e y n e r
Pianista, Mestre em Msica pela Universidade Federal de Minas Gerais

Sute para harpa
e orquestra
(2012)
Instrumentao:
2 flautas, 2 obos,
2 clarinetes, 2 fagotes,
2 trompas, 2 trompetes,
2 trombones, tmpanos,
percusso, cordas.
Pa r a o u v i r
CD New Tango Vision Binelli;
Ferman; Isaac Trio Sadaic-Aadi-
Capif-Biem 2006
CD Piazzolla: Tangazo Orchestre
Symphonique de Montral Charles
Dutoit, regente Daniel Binelli,
bandonens Eduardo Isaac, violo
Decca 2001
CD Tango de Buenos Aires Daniel
Binelli, bandonen Linda Lee
Thomas, piano Musica Viva
2002
SRIE vivace, 14 de maio 27
Binelli absorvera o tango clssico sem restries.
Seu repertrio revela um compositor que caminha
daniel por todos os estilos de tango, dos antigos aos
modernos. No entanto, segundo os princpios do
BINELLI Argentina, 1946
nuevo tango que ele se expressa plenamente.
Optando por timbres mais sombrios, um explorasse a tenso entre as sees e o virtuosismo dos instrumentistas.
discurso introspectivo, sem abrir mo das O tango tradicional encontrava na cano o seu elemento condutor. O
harmonias modernas ou dos arroubos rtmicos, nuevo tango transfere para o instrumento a primazia da voz, fazendo os
Astor Piazzolla retratou sua crise pessoal e seu instrumentistas dialogarem atravs de passagens difceis, desafiadoras e
desejo de transgresso na msica de seu ltimo necessariamente envolventes.
grupo, o Sexteto Nuevo Tango. Reunido em
Binelli, um dos principais responsveis pela divulgao e continuao da
1989, o grupo contava com um violoncelo, uma
obra de Piazzolla, a escolha acertada da Histria: afinal, somente um
guitarra eltrica, um contrabaixo, um piano,
grande virtuose, detentor de slida formao estilstica, poderia assumir
alm de dois bandonens sob responsabilidade
um gnero musical to diversificado. Considerado um dos maiores
de Piazzolla e Daniel Binelli. Piazzolla falece
bandoneonistas do mundo, Binelli solou com as maiores orquestras da
em 1992 e Binelli torna-se, de certa forma, seu
Europa e das Amricas. Verstil, comps para instrumento solo, msica
herdeiro, menos por direito do que por mrito.
de cmara e orquestra, alm de trilhas sonoras para filmes e espetculos
Antes da experincia no Sexteto, Binelli tinha
de dana. Gravou mais de cinquenta CDs, diretor musical do inovador
sido arranjador e bandoneonista da orquestra de
espetculo Tango Metropolis e, em 1995, recebeu o Konex Prize como
Osvaldo Pugliese. Don Osvaldo, el Nono, foi um
melhor instrumentista de tango.
emblemtico msico de tango, e sua orquestra
reunia os mais respeitados intrpretes do ramo. A Sute para harpa e orquestra foi comissionada pela Orquestra
Filarmnica de Minas Gerais. Confesso admirador da sonoridade da
Devido s turns nacionais e internacionais da
harpa, Binelli buscou inspirao, para o tratamento solista desse
orquestra de Pugliese, alm do contato direto
instrumento, em Ravel e Ginastera, incorporando-os linguagem do
com msicos tradicionais, Binelli absorvera o
tango. Comps o Concerto em trs movimentos, segundo a tradio
tango clssico sem restries. Seu repertrio
do gnero. O primeiro movimento, Tango Inmortal, surge a partir de
revela um compositor que caminha por todos
um tema bastante romntico. A orquestra, restrita s cordas, flauta
os estilos de tango, dos antigos aos modernos.
e clarinete, pensada para acomod-los: tema e solista. No centro do
No entanto, segundo os princpios do nuevo
movimento apresenta-se uma cadncia aos moldes do nuevo tango e da
tango que Binelli se expressa plenamente.
forma clssica de concerto. O segundo movimento, Arpa Nocturna, mais
Gnero criado por Piazzolla em 1955, o nuevo
livre, um passeio pelo folclore argentino. O terceiro movimento, Milonga
tango representava para o pblico argentino
Portea, abre-se com uma cadncia, a orquestra expande-se e apresenta
uma sntese musical, capaz tanto de conquistar
um ritmo caracterstico de milonga que logo envolve o solista.
a juventude embevecida pelo rock quanto de
enfrentar a mesmice do tango, imutvel por
dcadas. Assim, da sntese de gneros musicais,
Piazzolla fez surgir uma msica pautada por Ig o r R e y n e r
um discurso mais livre, mais ousado, que Pianista, Mestre em Msica pela Universidade Federal de Minas Gerais

Les offrandes
oublies
(1930)
Instrumentao:
3 flautas, 2 obos,
corne ingls,
2 clarinetes, clarone,
3 fagotes, 4 trompas,
3 trompetes,
3 trombones, tuba,
tmpanos, percusso,
cordas.
Pa r a o u v i r
CD Messiaen: Les offrandes
oublies, Pomes pour Mi; Un
sourire Orchestre National de
Lyon Jun Mrkl, regente Naxos
2009
Pa r a L E R
Alain Prier Messiaen ditions
du Seuil Solfges 1979
SRIE vivace, 14 de maio 29
F religiosa e fascnio pela Natureza poderiam ter
isolado o compositor de seus pares, representantes
olivier de um sculo eminentemente laico e tecnicista.
Entretanto, Messiaen se imps como personalidade
MESSIAEN Frana 1908 1992
autenticamente revolucionria.
O ambiente familiar foi bastante favorvel compositor aqui incorpora, pela primeira vez em sua msica, o canto das
precoce vocao musical de Messiaen. Seu aves, recurso permanente em suas obras posteriores.
pai era um aclamado tradutor de literatura
F religiosa e fascnio pela Natureza, atributos Jeune France, poderiam
inglesa e a me, Ccile Sauvage, poetisa de
ter isolado o compositor de seus pares, representantes de um sculo
grande sensibilidade. Aos onze anos, Olivier
eminentemente laico e tecnicista. Entretanto, Messiaen se imps como
ingressou no Conservatrio de Paris para
personalidade autenticamente revolucionria a grande liberdade
estudar piano, composio e rgo, tendo
potica e a concepo ideolgica de sua msica tornam-se convincentes
como principais mestres Maurice Emmanuel,
pelo rigor cientfico de seu suporte terico. Estudou de perto os problemas
Paul Dukas e Marcel Dupr (rgo). Obteve
mais complexos da rtmica grega, indiana, de Bali, do Japo e da Amrica
cinco primeiros prmios.
Andina. Inspirou-se em Debussy, no serialismo, na atonalidade, e cultivou
Com vinte e dois anos, Messiaen foi nomeado de forma personalssima as ressonncias e os acordes de timbres.
organista titular da igreja da Santssima Conseguiu integrar o canto dos pssaros em sua linguagem, graas a um
Trindade e, em 1936, participa do grupo Jeune sistema de transposio dotado de lgica e engenhosidade espantosas.
France, com Jolivet, Lesur e Baudrier, propondo
Em 1942, Messiaen tornou-se professor no Conservatrio de Paris e,
a restaurao dos valores humanistas e do
desde ento, sua influncia sobre a nova gerao vir a ser enorme,
espiritualismo na msica. O catolicismo
embora sempre controversa. Seus cursos foram frequentados por
fervoroso de Messiaen se ajustava a esses
compositores como Pierre Boulez, Xenakis, Stockhausen e o brasileiro
ideais, e o dedicado organista se vangloriava
Almeida Prado.
de pertencer linhagem de eminentes msicos
franceses que, desde Protin, no sculo XII, Quando publicou As oferendas esquecidas, Messiaen tinha 22 anos. A
trabalharam a servio das igrejas parisienses. obra traz o subttulo de Meditao Sinfnica e um breve poema-prece do
compositor A Cruz e a Eucaristia so as oferendas divinas. Doce Jesus,
Messiaen s abandonou o cargo entre 1940 e
vs nos amais e ns Vos esquecemos. Apresenta trs partes encadeadas.
1941, para trabalhar como enfermeiro durante
A primeira seo (A cruz) constitui uma Abertura quase lenta, dolorosa
a Segunda Guerra. Capturado, foi transferido
e profundamente triste. Confiada principalmente s cordas, evoca o
para um campo de prisioneiros. Entre seus
sacrifcio do Cristo. A seo central (O pecado) a nica que mobiliza toda
companheiros de cativeiro contavam-se um
a orquestra, com grande turbulncia rtmica e sonora. A seo final (A
violinista, um violoncelista e um clarinetista.
eucaristia) traz a indicao lento, com grande piedade e grande amor. Os
Para esse conjunto, acrescido de um velho
primeiros violinos desenham uma delicada melodia sobre os acordes das
piano, Messiaen escreveu o clebre Quarteto
violas e dos segundos violinos "como um vitral vermelho, dourado e azul".
para o fim do tempo, cuja estreia se deu perante
cinco mil prisioneiros, num gelado janeiro
de 1942. Alm da esperada religiosidade, o Pau l o S r g i o M a l h e i r o s d o s S a n t o s
Pianista, Doutor em Letras pela PUC Minas, professor na Universidade do Estado de Minas Gerais, autor do livro Msico, doce msico

La Mer
(1903/1905)
Instrumentao:
Piccolo, 2 flautas,
2 obos, corne ingls,
2 clarinetes, 3 fagotes,
contrafagote,
4 trompas, 5 trompetes,
3 trombones, tuba,
tmpanos, percusso,
2 harpas, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Debussy: La Mer Orquestra
Sinfnica de Montral Charles
Dutoit, regente Decca 1999
Pa r a L E R
Roland de Cand Histria
Universal da Msica Eduardo
Brando, traduo Vol. 2
Martins Fontes 1994
Leon Vallas Claude Debussy, his
life and works Maire e Grace
OBrien, traduo inglesa Oxford
University Press 2008
claude
DEBUSSYFrana, 1862 1918
sempre tentador associar a msica de
Debussy a elementos descritivos. De fato,
muitos dos ttulos de suas obras podem
perigosamente induzir o ouvinte e o estudioso
a sucumbirem a esse caminho, fcil, mas
equivocado, que tenta traar uma relao
entre sua msica e esse grande movimento
pictrico que foi o Impressionismo: Prlude
LAprs-Midi dun Faune, Clair de Lune, Voiles,
Les sons et les parfums tournent dans lair du
soir, dentre tantos outros, sempre to poticos.
H quem possa, nessa temerosa associao,
procurar enxergar elementos musicais
descritivos apenas sugeridos, trabalhados e
estilizados em grau exponencial at que o som,
em seu estado puro (se que isso seja possvel)
e sobrepujando a prpria representao
imagtica se torne to essencial quanto a cor
e a luz se tornaram nas mos de um Czanne
ou de um Monet. Trata-se, insistimos, de um
caminho ao mesmo tempo fcil e, em muitos
aspectos, equivocado, porque para o ouvinte
habituado causalidade do sistema tonal, com
suas estruturas formais preconcebidas, urge
encontrar referncias que possam atribuir
sentido ao novo e ao inesperado.
Este sempre o caminho de Debussy. Em sua
msica, o ouvinte privado de suas referncias
habituais e sua acuidade auditiva no
mais guiada por uma convergncia causal
objetiva. O ouvinte de Debussy (e este um
dos fatores que tornam sua msica, at hoje,
surpreendentemente atual) acaba por se ver
SRIE vivace, 14 de maio 31
A Debussy no interessa mais a dureza da
linguagem tonal ou dos preconceitos sonoros e
musicais. Interessa-lhe a fluidez cambiante que ele
observa no mar e que transpe para o plano sonoro,
reinventando com aguda personalidade a Msica e
a linguagem musical.
necessariamente atrelado ao som, ou antes, s sonoridades que o levam
a percursos que no so reconhecveis de pronto, o que causa uma
sensao de perplexidade exttica, de dplacement que nunca deixa de
ser fascinante, posto que a alguns possa causar insegurana.
O caminho das sugestes imagticas em Debussy , portanto, muito
mais complexo do que a mera descrio. Ele rompe desde, pelo menos,
os Noturnos (1899), com a perspectiva clssica de desenvolvimento
e opta por uma espcie de justaposio de ideias (musicais) entre as
quais se estabelecem outros tipos de relao que no a de causa e
efeito. Formalmente, suas obras no so atreladas nem redutveis a
categorias preconcebidas e a sua matria sonora atomizada, o que gera
uma espcie de fracionamento do som em potencialidades timbrsticas
que passam a ter valor em si mesmas. Assim, o material temtico
tem a liberdade de se dispersar, e a harmonia, livre de sua origem
contrapontstica, liga-se muito mais ao timbre que funcionalidade
causal (na qual a dissonncia necessariamente resolvida). O ritmo
adquire uma aparncia fluida, em que raramente se reconhecem as
referncias mtricas.
Na linguagem de Debussy, portanto, a imagem no tem lugar para
se constituir como descrio... Nem sequer como sugesto descritiva!
Se pode haver alguma relao entre sua msica e qualquer elemento
figurativo ou pictrico, esta se d muito mais no plano de sua intuio
criadora(nas palavras de Jacques Maritain), que no da constituio da
obra propriamente dita.
Entre 1904 e 1905 Debussy elabora ou conclui algumas de suas obras
mais importantes: para piano, ele compe Lisle joyeuse, Masques e o
primeiro caderno das Images; para voz e piano, a segunda srie das Ftes
Galantes e, para orquestra, La Mer. No plano pessoal, porm, ele passa por
um momento turbulento: em junho de 1904 abandona sua esposa Lily,
com quem estava casado havia cinco anos, e passa a viver com a cantora
Emma Bardac. Em razo disso, Lily tenta o suicdio em outubro. Foi um
escndalo social. A despeito disso, Debussy e Emma Bardac continuam
juntos, obtm os respectivos divrcios e passam a
habitar uma bela manso na antiga Avenida Bois
de Boulogne, em Paris. No outono de 1905 nasce
a nica filha do casal, Claude-Emma, a quem
Debussy chamava carinhosamente Chouchou.
Nesse mesmo outono estreada La Mer, cuja
composio fora iniciada dois anos antes. A obra
no foi bem recebida nem tampouco as outras
da mesma safra talvez muito em funo do
escndalo de seu rompimento com Lily e de sua
unio com Emma Bardac.
No entanto, trata-se de obra fundamental
na linguagem debussyana, e uma das mais
significativas da msica de nosso tempo.
Estruturada em trs sees (Desde a Aurora ao
Meio-Dia sobre o Mar, Jogo de Ondas e Dilogo
entre o Vento e o Mar), nela se percebem com
clareza as propostas estticas revolucionrias
de Debussy, a comear pelo trabalho com
a estrutura formal, que escapa a quaisquer
referncias preestabelecidas. Ademais, nota-se,
principalmente na segunda seo, esse trabalho
de atomizao do material sonoro que leva
valorao do timbre, permitindo a disperso
dos elementos temticos em detrimento de um
trabalho causal de desenvolvimento. Da, talvez,
o subttulo dado por Debussy obra: Trois
Esquisses Symphoniques pour Orchestre (Trs
Esboos Sinfnicos para Orquestra). A Debussy
no interessa mais a dureza da linguagem tonal
ou dos preconceitos sonoros e musicais. Interessa-
lhe muito mais a fluidez sempre cambiante que
ele observa no mar e que ele transpe para o plano
sonoro, reinventando com aguda personalidade
a Msica e a linguagem musical. Se, para Pierre
Boulez, o sculo XX se abre com o Prlude
LAprs-Midi dun Faune, ousamos acrescer que ele
se instala monumentalmente com La Mer.
foto eugnio svio

M oa c y r L at e r z a F i l h o
Pianista e cravista, Doutor em Literaturas de Lngua Portuguesa, professor na Universidade
do Estado de Minas Gerais e na Fundao de Educao Artstica
 2m a3i q u i n t a
f e i r a

grande teatro do Palcio das Artes, 20h30

SRIE allegro

Marcos Arakaki, regente

Ricardo Castro, piano

programa

Richard Wagner Os mestres cantores de Nuremberg: Preldio

[9 min]
Bicentenrio de nascimento de Wagner.

Robert Schumann Sinfonia n 1 em Si bemol maior, op. 38,

Primavera [30 min]
Andante un poco maestoso Allegro molto vivace
Larghetto
Scherzo: Molto vivace
Allegro animato e grazioso

intervalo

Johannes Brahms Concerto para piano n 1 em r menor,

op. 15 [44 min]
Maestoso
Adagio
foto rafael motta

Rondo: Allegro
Ricardo Castro solista
 marcos SRIE allegro, 23 de maio 37

Arakaki
Marcos Arakaki natural de So Paulo. Bacharel em Msica pela
Universidade Estadual Paulista (Unesp, 1998), concluiu seu mestrado em
Regncia Orquestral pela Universidade de Massachusetts em 2004, com
apoio da Fundao Vitae.
Sua trajetria artstica marcada por prmios como o do I Concurso
Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes, promovido pela
Orquestra Petrobras Sinfnica em 2001, e I Prmio Camargo Guarnieri,
realizado pelo Festival Internacional de Campos do Jordo, em 2009.
Arakaki vem dirigindo importantes orquestras brasileiras, como as
sinfnicas dos estados de So Paulo, Minas Gerais, Paran, Rio Grande do
Norte e Paraba, a Petrobras Sinfnica, as sinfnicas de Campinas, da USP, a
Orquestra de Cmara da Osesp e a Orquestra Experimental de Repertrio. No
Exterior, dirigiu orquestras nos Estados Unidos, Mxico, Argentina, Ucrnia e
Repblica Tcheca.
Realizou turns nacionais e regionais com a Camerata Fukuda, com a
Orquestra Sinfnica Brasileira e com a Orquestra Filarmnica de Minas
Gerais. frente da Orquestra Sinfnica Brasileira, gravou em 2010 a trilha
sonora para o filme Nosso Lar, composta por Philip Glass.
Entre 2000 e 2002, Marcos Arakaki foi o principal regente convidado da
Camerata Fukuda e regente assistente da Orquestra Sinfnica de Santo Andr.
Em 2005, foi o principal regente da Orquestra Sinfnica de Ribeiro Preto.
Entre 2007 e 2010, trabalhou como regente titular da Orquestra Sinfnica da
Paraba e regente assistente da Orquestra Sinfnica Brasileira. Como regente
titular, Arakaki promoveu a reestruturao da Orquestra Sinfnica Brasileira
Jovem entre os anos 2008 e 2010, obtendo grande reconhecimento da crtica
especializada e do pblico na cidade do Rio de Janeiro.
foto andr fossati

Marcos Arakaki vem colaborando com a Orquestra Filarmnica de Minas

Gerais desde 2011 e hoje seu Regente Associado. Nas prximas temporadas,
continuar desempenhando suas funes junto Filarmnica nos concertos
De Marcos Arakaki, viu-se uma regncia das sries Allegro e Vivace, bem como nas demais apresentaes, como
Concertos para a Juventude, Clssicos no Parque, Concertos Didticos, turns
de fcil assimilao e comunicao com os estaduais e no Festival Tinta Fresca.
msicos. A clareza com que transmite suas
ideias impressiona e como tinha as cordas
nas mos nos mais belos fraseados!
Leonardo Steffano, movimento.com, Brasil
 ricardo SRIE allegro, 23 de maio 39

castro
Em 1993, Ricardo Castro conquistou o primeiro lugar no prestigioso Leeds
International Piano Competition, na Inglaterra, sendo ento o primeiro
vencedor latino-americano do prmio.
Radicado na Sua desde 1984, foi solista em concertos da City of
Birmingham Symphony, Tokyo Philharmonic, Orchestre de la Suisse
Romande, Mozarteum de Salzburg, BBC Philharmonic, English Chamber
e Academy of St. Martin in the Fields. J colaborou com Sir Simon Rattle,
Yakov Kreizberg, John Neschling, Kazimierz Kord, Gilbert Varga, Alexander
Lazarev e Michioshi Inoue. Suas apresentaes e gravaes so aclamadas
pela crtica internacional.
Nascido em Vitria da Conquista, Bahia, comeou a tocar piano aos trs anos
de idade. Com cinco anos foi admitido em carter excepcional nos Seminrios
de Msica de Salvador, famosa escola que hoje faz parte da UFBa. Brilhante
aluno de Esther Cardoso, aos oito anos deu seu primeiro recital e aos dez foi
solista com a Orquestra da UFBa.
Em 1984, foi estudar na Europa com recursos prprios. Entrou no
Conservatrio Superior de Msica de Genebra na classe de virtuosidade
de Maria Tipo e na classe de regncia de Arpad Gerecz. Primeiro lugar
dos concursos Rahn (Zurique, 1985) e Pembaur (Berna, 1986), recebeu do
Conservatrio de Genebra o Premier Prix de Virtuosit avec Distinction et
Flicitations du Jury (1987). Nesse mesmo ano foi vencedor (ex-aequo) do
Concurso Internacional da ARD de Munique, dando o primeiro impulso na
sua carreira internacional. Pouco depois completou estudos de piano em
Paris com Dominique Merlet.
Em 2003 iniciou uma colaborao com a pianista Maria Joo Pires. Juntos,
fizeram recitais nas mais importantes salas de concerto da Europa, dentre
elas Konzerthaus em Viena, Palau de la Msica em Barcelona, Alte Oper
de Frankfurt, Auditrio Nacional de Madrid, Thtre des Champs Elyses,
foto rafael motta

Concertgebouw de Amsterdam e Tonhalle de Zurich. Em 2005 foi lanado

Ricardo Castro um mestre em arquitetura
com uma paleta incomum de sonoridades.
Ele j toca na corte de gigantes... um
pianista para ser seguido de perto.
Le Monde de la Musique, Frana
o primeiro CD do duo pelo selo Deutsche Grammophon com obras de
Franz Schubert.
Ricardo Castro gravou vrios discos para o selo Arte Nova-BMG com obras de
Mozart, De Falla, Liszt e um box de cinco CDs Master Pieces em homenagem
a Chopin nos 150 anos de sua morte.
Atividades pedaggicas e sociais tm sido uma constante na sua vida.
professor de um exclusivo grupo de jovens pianistas profissionais na Haute
cole de Musique de Lausanne, Sua, e, desde 2007, Diretor Fundador do
NEOJIBA Ncleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia,
programa pioneiro no Brasil inspirado no famoso El Sistema da Venezuela.

Os mestres cantores
de Nuremberg:
Preldio
(1862/1867)
Instrumentao:
Piccolo, 2 flautas,
2 obos, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas,
3 trompetes,
3 trombones, tuba,
tmpanos, percusso,
harpa, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Wagner: Die Meistersinger von
Nrnberg Chicago Symphony
Orchestra Georg Solti, regente
Decca 1997 (pera completa)
CD Wagner: Orchestral music
Berliner Philharmoniker Herbert
von Karajan, regente EMI
Classics 2004 (Preldio) (original
recording remastered)
Pa r a L E R
Barry Millington (org.) Wagner:
um compndio Jorge Zahar Editor
1995
Charles Baudelaire Richard
Wagner eTannhuserem Paris
(com cartas e textos sobre Richard
Wagner) Eliane Marta Teixeira
Lopes, traduo e organizao
Autntica Editora (edio bilngue)
Para assistir
DVD Wagner: Die Meistersinger von
Nrnberg The Metropolitan Opera
Orchestra and Chorus James Levine,
regente Deutsche Grammophon
2005 (pera completa)
richard
WAGNER
Alemanha, 1813 Itlia, 1883
Como a maioria dos compositores, Wagner
necessitava de muita paz e silncio para compor.
Mas estes eram artigos de luxo para um homem
frequentemente atormentado por dvidas e
casos amorosos. Assim, embora no conseguisse
compor por longos perodos dirios, Wagner se
esforava para escrever ao menos algumas notas
todos os dias. Nos ltimos anos de vida, famoso
internacionalmente, as inmeras negociaes
com teatros e o excesso de correspondncia
diminuram consideravelmente sua produo
musical. No apenas as incessantes solicitaes
roubavam seu precioso tempo, como o
compositor, agora idoso, necessitava de muito
mais esforo para realizar o que antes fazia
com grande facilidade. O ltimo Wagner era um
homem por demais cansado.
Os mestres cantores de Nuremberg uma de
suas ltimas peras e a nica pera cmica
que Wagner comps. Os Mestres Cantores
constituam associaes de poetas e msicos
amadores que floresceram nas cidades alems
nos sculos XIV a XVI. Provenientes da classe
mdia, os Mestres Cantores promoviam festivais
de canes e transmitiam seu conhecimento
de gerao a gerao. O poeta-sapateiro Hans
Sachs, um dos personagens principais da pera,
um Mestre Cantor que realmente existiu no
sculo XVI e uma das figuras mais amadas
da literatura alem. A ao da pera se passa
no sculo XVI. Eva, filha do rico Veit Pogner,
prometida em casamento ao vencedor do
concurso de canes. Eva e Walther von Stolzing
SRIE allegro, 23 de maio 41
No sculo XIX, a abertura de uma pera era,
geralmente, a ltima parte a ser composta [...]
porque as aberturas eram uma coletnea dos
temas principais. No caso de Os mestres cantores
de Nuremberg, o Preldio foi a primeira parte a
ser escrita por Wagner.
esto apaixonados, mas ele ignora a arte dos Mestres Cantores. O frio e
calculista Beckmesser, que tambm deseja casar-se com Eva, no mede
esforos para destruir seu rival. Hans Sachs surge para ajudar Walther
que, no final, vence o concurso e conquista a mo de sua amada.
Embora os primeiros esboos da pera sejam de 1845, Wagner s iniciou
a confeco do libreto em 1861. No ano seguinte deu incio composio
da msica, que s seria finalizada em 1867, quando o compositor contava
54 anos de idade. A primeira apresentao da pera completa deu-se no
Teatro Nacional de Munique, em 1868, sob a regncia de Hans von Blow.
No sculo XIX, a abertura de uma pera era, geralmente, a ltima parte
a ser composta. Isso se dava, principalmente, porque as aberturas eram
constitudas de uma coletnea dos temas principais; o compositor
precisava ter a obra pronta para escolher os trechos que utilizaria
na abertura. Obviamente, a prioridade era dada aos temas que
representassem momentos importantes da trama. Mas, no caso de
Os mestres cantores de Nuremberg, o Preldio foi a primeira parte a ser
escrita por Wagner, j no incio de 1862, to logo terminou o libreto.
Embora a msica ainda no estivesse composta, ele j tinha ao menos
vrios esboos. O que o autor no previu, no entanto, foi que os tempos
seguintes seriam alguns dos mais tumultuados de sua vida, o que
retardaria a finalizao da pera em muitos anos. Em 1867, ao terminar
finalmente a composio, Wagner havia acrescentado novos temas que,
embora importantssimos para a trama, no foram includos no Preldio.
O Preldio j havia sido estreado em Leipzig, no dia 31 de outubro de
1862, sob a direo do compositor.
Guilherme Nascimento
Compositor, Doutor em Msica pela Unicamp, professor da UEMG e da FEA, autor dos livros Os sapatos floridos no voam e Msica menor

Sinfonia n 1 em Si
bemol maior,
op. 38,Primavera
(1841)
Instrumentao:
2 flautas, 2 obos,
2 clarinetes, 2 fagotes,
4 trompas, 2 trompetes,
3 trombones, tmpanos,
percusso, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Schumann: The four symphonies
The Philadelphia Orchestra
James Levine, regente RCA Red
Seal 1978
Pa r a L E R
Michael Steinberg The symphony:
a listeners guide Oxford
University Press 1995
Martin Geck Robert Schumann:
the life and work of a romantic
composer University of Chicago
Press 2012
Robert Schumann & Clara
Schumann Journal intime
Buchet Chastel 2009
robert
SCHUMANN Alemanha, 1810 1856
No dia 12 de setembro de 1840, Robert
Schumann casava-se com a filha de seu ex-
professor, a pianista Clara Wieck. Sustentar
uma famlia era tarefa rdua para um
compositor desconhecido, to rdua que Clara
precisou lecionar e dar inmeros concertos para
ajudar a famlia, enquanto Robert perseguia a
carreira de compositor. Embora suas primeiras
composies tenham sido bem recebidas,
ele logo percebeu que, para tornar-se um
compositor de prestgio, era necessrio ser bem-
sucedido na composio de obras de grande
porte, tais como a pera ou a sinfonia.
Schumann tinha apenas trinta anos e essa era
uma das fases mais felizes de sua vida: acabava
de se casar com aquela a quem j amava desde
muito jovem e experimentava uma exploso
de criatividade sem precedentes. Comps sua
Primeira Sinfonia em apenas quatro dias, no
ms de janeiro de 1841. Schumann trabalhava
de noite e raramente conseguia algumas horas
de sono. Pronta a orquestrao no final de
fevereiro, em 6 de maro ele decidiu levar a
partitura para Felix Mendelssohn, ento diretor
musical da Orquestra Gewandhaus de Leipzig.
Mendelssohn, a maior autoridade musical da
cidade na poca, ficou to encantado com a
sinfonia que decidiu logo program-la. A estreia
se deu no dia 31 de maro. Em dois meses a
sinfonia havia sido composta, orquestrada e
estreada com sucesso.
Esse concerto foi, segundo Schumann, um dos
eventos mais importantes de sua vida. At
SRIE allegro, 23 de maio 43
Mendelssohn, a maior autoridade musical da
cidade na poca, ficou to encantado com a
sinfonia que decidiu logo program-la. Em dois
meses a sinfonia havia sido composta, orquestrada
e estreada com sucesso.
aquele momento, ele no se experimentara fora da composio para
piano e do Lied. Com a Primeira Sinfonia, Schumann, beethoveniano
convicto, tentava dar vida s suas ideias sobre a msica. Para ele, era
imperativo que os compositores do presente no apenas buscassem apoio
na msica do passado, mas que revelassem novas belezas artsticas.
Entretanto, para toda aquela gerao de compositores, incluindo o
prprio Schumann, colocava-se a questo de como ser capaz de compor
sinfonias aps as grandiosas conquistas de Beethoven. A proposta de
Schumann foi aliar o ritmo obstinado, presente em algumas sinfonias de
Beethoven, ao lirismo contemplativo de Schubert. Criou um estilo novo
para si e pavimentou o caminho para suas prximas conquistas.
A inspirao para a composio da Sinfonia no 1 partiu da poesia de
Adoph Bttger, poeta de Leipzig e amigo do compositor. No incio,
alm do ttulo de Primavera, a Sinfonia continha subttulos para cada
movimento, mas Schumann decidiu remov-los antes da publicao,
para evitar que eles norteassem as futuras interpretaes. No entanto,
rever os subttulos nos ajuda a compreender muito da obra. O primeiro
movimento (Andante, un poco maestoso Allegro molto vivace) era
intitulado Despertar da primavera. Inicia-se com uma lenta introduo,
que acelera at desembocar em um Allegro exuberante e cheio de
vivacidade. O segundo movimento (Larghetto), originalmente intitulado
Noite, uma criao tipicamente schumanniana, com sua atmosfera de
sonho, serena e repleta de doura. Sem pausa, somos levados ao terceiro
movimento (Molto vivace), um Scherzo de construo complexa, com seus
dois Trios e, ao final, o retorno da primeira seo. Seu carter festivo se
assemelha muito ao ttulo original: Alegres companheiros. O quarto
movimento (Allegro animato e grazioso), que recebera o ttulo de Em
plena primavera, irresistivelmente alegre, vivaz, com uma concluso
radiante. Certamente, uma das obras mais espontneas de Schumann.
Guilherme Nascimento
Compositor, Doutor em Msica pela Unicamp, professor da UEMG e da FEA, autor dos livros Os sapatos floridos no voam e Msica menor

Concerto para piano
n 1 em r menor,
op. 15
(1858)
Instrumentao:
2 flautas, 2 obos,
2 clarinetes, 2 fagotes,
4 trompas, 2 trompetes,
tmpanos, cordas.
Pa r a o u v i r
CD Johannes Brahms Piano
Concertos Nos. 1 & 2; Variations
on a theme by Haendel, op. 24;
Waltzes op. 39 Orquestra de
Cleveland George Szell, regente
Leon Fleisher, piano Sony 1997
Pa r a L E R
Styra Avnis (org.) Johannes
Brahms, Life and Letters Josef
Eisinger e Styra Avnis, traduo
inglesa Oxford University Press
2001
johannes
BRAHMS
Alemanha, 1833 ustria, 1897
No momento, fao uma cpia definitiva
do primeiro movimento do Concerto. Estou
tambm pintando um terno retrato teu, que
ser o Adagio. Com tais palavras Johannes
Brahms se dirige a Clara Schumann, em uma
carta datada de dezembro de 1856. O concerto a
que ele se refere exatamente o Concerto para
Piano em r menor, op. 15, que foi estreado em
janeiro de 1859, primeiro em Hannover e, cinco
dias depois, em Leipzig, tendo o compositor
como solista.
muito comum, por indcios como esse, se
fazerem dois tipos de associao: em primeiro
lugar, a tentativa recorrente de explicar a
gnese de determinadas obras do Perodo
Romntico a partir de fatos biogrficos dos
compositores. Disso advm pr-conceitos,
infelizmente j assimilados pelo senso comum,
que se traduzem em expresses como a
melancolia de Chopin, a impetuosidade
de Liszt ou o arrebatamento apaixonado
de Schumann. certo que no se podem
desvincular determinados traos biogrficos
das linguagens particulares de cada um
desses compositores, como tambm fato
que esses traos no bastam para sustentar,
com a devida coerncia, a importncia que
o Romantismo teve na Histria da Msica e
das Artes. Em segundo lugar, por extenso,
comum associarem-se certas particularidades
da linguagem de Brahms a um suposto amor
platnico que ele nutria pela esposa de Robert
Schumann. Nessa associao, frequente
SRIE allegro, 23 de maio 45
Embora a estrutura do Concerto tenha seus moldes
no Classicismo, o autor inova em uma de suas raras
transgresses s formas e procedimentos clssicos,
trazendo o piano e o contexto orquestral para
planos igualmente importantes e significativos.
enxergar-se muito da obra de Brahms (especialmente a obra para piano)
como a sublimao de um amor no consumado. A hiptese provvel,
verossmil e possvel, mas insuficiente para dar conta da solidez da
linguagem desse compositor, cuja obra foi determinante para as geraes
que o sucederam, talvez bem mais que cones como Schumann, Chopin
ou Mendelssohn.
Por outro lado, real a forte ligao de amizade que uniu Brahms ao
casal Schumann, desde que ele o conheceu, aos vinte e dois anos de
idade. Robert Schumann acolheu o jovem compositor e a sua msica
com entusiasmo, e graas a isso Brahms pde publicar algumas de suas
obras. A amizade que desde ento se estabeleceu foi, da parte de Brahms,
profunda e devotada, por toda a sua vida. Quando, portanto, em 1854
Schumann tentou o suicdio, esse acontecimento no deve ter sido nada
ameno para o ento relativamente jovem Brahms.
No nos importa, porm, se foi tal fato que desencadeou uma onda
criativa na mente do compositor. Importa-nos to-somente que, a partir
de ento, h notcia do incio da laboriosa composio de uma sonata
para dois pianos. Brahms, porm, cedo descobriu que o teclado, s, no
seria suficientemente expressivo para a dramaticidade com que concebia
a obra. Cogitou, assim, transformar a sonata em sua primeira sinfonia.
No entanto, no se sentindo ainda maduro o suficiente para dedicar-se a
esse gnero icnico da msica orquestral (de fato, sua primeira sinfonia
data de 1876, ou seja, quase vinte anos depois), e talvez com receio de ser
medido pelo exemplo de Beethoven, Brahms parece ter fundido ambas
as ideias e encontrado, no concerto para piano e orquestra, alm de um
gnero mais abordvel, um caminho possvel que contemplasse, de certo
modo, ambas as alternativas.
precisamente esse caminho que torna o Concerto op. 15 uma obra
to singular. E talvez tenha sido exatamente tal singularidade que lhe
valeu uma acolhida to glacial quando de sua estreia. A virtuosidade
convencional do solista, como esperada em um concerto para piano,
no aparece nesse Concerto. No h sequer a cadncia, como concebida
aos moldes do concerto clssico, em que
habitualmente o solista costuma mostrar-
se como msico e instrumentista distinto da
massa orquestral (procedimento abraado pelo
Romantismo, talvez como forma de representar,
simbolicamente, no plano da estrutura musical, o
prprio mito do gnio romntico).
Embora a estrutura do Concerto em r menor
tenha seus moldes no Classicismo (como
habitual na obra de Brahms) o primeiro
movimento em forma sonata, o segundo, na forma
tripartida do Lied e o terceiro constituindo um
rond , o autor inova, aqui, em uma de suas raras
transgresses s formas e procedimentos clssicos,
trazendo o piano e o contexto orquestral para
planos igualmente importantes e significativos.
O Concerto op. 15 no , portanto, uma obra em
que se colocam em relevo os dotes particulares do
solista. A dificuldade de determinadas passagens
(que exigem real bravura do solista) no tem
em absoluto esse propsito, mas to-somente
representa o caminho encontrado pelo compositor
para o desenvolvimento de suas ideias musicais
e do material temtico. Nisso se pode notar, mais
do que a inicial concepo sinfnica da obra, uma
alternativa inovadora (e ainda hoje atual) para um
procedimento que constituiu uma das expresses
mais importantes no seio do Classicismo, e que o
Romantismo, no gnio criador de Brahms, logrou
expandir sem, no entanto, negar ou destruir.
Integrando o piano textura orquestral, Brahms
antecipou-se ao seu tempo.
foto eugnio svio

M oa c y r L at e r z a F i l h o
Pianista e cravista, Professor da Escola de Msica da UEMG e da Fundao de Educao Artstica
 ic a

Ol,
n

assinante

a Fil a r m
S aiba t

su
do
sobre a

u
No perca a hora!
Aps o fechamento das portas do Grande Teatro, s possvel entrar
nos intervalos entre uma obra e outra. Assim, voc sempre perde
alguma msica.
Programe-se para chegar mais cedo, entrar com calma e ler o
programa de concerto. Com certeza seu prazer ser maior.
Fique de olho no horrio:
19h30 Abertura da portaria
19h45 Abertura do Grande Teatro
20h30 Fechamento da portaria e incio do concerto

Para falar com a Assessoria de Relacionamento da Filarmnica:

assinatura@filarmonica.art.br
(31) 3219-9009 (de segunda a sexta, de 9 a 18h)

Com alegria, envio ao Ingresso Solidrio aqueles ingressos

que meu marido e eu no iremos utilizar. Sei que sero
encaminhados para pessoas interessadas, evitando que os
lugares fiquem vagos. Esses concertos so oportunidades
raras de reflexo, de encontro da pessoa consigo mesma, de
recarregar as energias para seguir caminhando. Chances
assim no podem ser desperdiadas, pois esse tipo de msica
alimento da alma. E assim eu me sinto presente, mesmo
estando ausente
Sonia Chbel Mercado Sparti
Assinante desde 2009
Sorocaba, SP
foto ADRIANO BASTOS
 mark john wagner renato eleilton
Mulley Mayer Lisboa Cruz
trombone trombone trombone tuba
Ipswich, Inglaterra Belo Horizonte, Brasil Paula Cndido, Brasil Aracaju, Brasil
Msica pra mim uma Msica a degustao Emoo, comprometimento, Msica um elemento
chance para criar algo das mais belas emoes e doao. Palavras que que possibilita flutuar
que no existia antes, sentimentos j emanados definem parte do que a pelo imaginrio e agua a
mostrando qualquer emoo pela alma humana. msica representa para mim. sensibilidade. Sinto prazer
ou histria que eu esteja Fao parte da quarta Trabalhar profissionalmente por saber manipular com
sentindo naquela hora. gerao de msicos de em uma orquestra, respirar conscincia este fator fsico
Comecei a estudar piano minha famlia e soube que e viver msica algo chamado som.
aos cinco anos de idade. seria esta a minha carreira fascinante que nem em Nasci e cresci ouvindo meu
Aos nove, vi uma banda quando, espontaneamente, meus melhores sonhos eu pai tocar na Banda da Polcia
de metais e passei a ter deixava de brincar para ver havia vislumbrado. Militar de Sergipe.
aulas de trombone com um e ouvir meu pai estudar o Serei eternamente grato s vezes at sonhava
professor. Sempre toquei seu trombone. ao papel fundamental que estava tocando um
em bandas, grupos, jazz e da Corporao Musical instrumento. Meu bisav era
orquestras. Naturalmente, Monsenhor Lisboa, de minha ligado msica folclrica.
a minha vida continua com terra natal, que despertou Todos esses fatores
a msica. em mim essa paixo. contriburam para minha
formao, e assim cresci,
foto rafael motta

em grande parte autodidata.

 erico
Fonseca
Trompete
Nova Friburgo, Brasil
A msica possui diversas
facetas que no poderiam
ser enumeradas em poucas
linhas. Para mim, a mais
bela das artes, pois sintetiza
a essncia das demais,
completando-as e sendo
completada. Meu pai e meu
av so msicos amadores
e sempre me incentivaram.
Comecei a estudar aos
onze anos e aos dezessete
recebi uma bolsa de estudos
na Sua; foi l que me
profissionalizei, at o dia em
que decidi regressar ao pas
para integrar a Filarmnica.
foto rafael motta
marlon daniel
Humphreys Leal
Trompete Trompete
So Paulo, Brasil Rio de Janeiro, Brasil
Msica faz parte da Msica o que me inspira
natureza humana, no a viver e proporciona
existe quem no goste sentimentos abstratos
de pelo menos um estilo. e concretos, tanto nas
Msica transcende tempo pessoas que a executam,
e cultura, capaz de quanto nas que a admiram.
transformar e transmitir Em minha famlia paterna,
tanto sentimentos quanto a msica sempre foi um
ideias. uma das mais hobbie, exceto para meu
poderosas formas de av, que era trompetista
expresso. Aprendi msica profissional. Mas foi
com meu pai para tocar o louvor das igrejas o
na igreja. Mas, com o principal motivo para que
passar do tempo, ficou eu aprendesse msica. Sou
clara a minha facilidade muito grato a Deus por ter
para tocar trompete, o que alcanado meu objetivo
possibilitaria uma carreira de atuar em uma grande
promissora. Foi a melhor orquestra de nvel e nome
deciso que j tomei. tal qual a Filarmnica.
foto Alexandre Rezende
ACOMPANHE A FILARMNICA EM
ficha tcnica
Orquestra Filarmnica Instituto Cultural
outros CONCERTOS de minas gerais maio 2013 Filarmnica

C o n ce r t o s pa r a a J u v e n t u d e musical indita. Como prmio, o vencedor DIRETOR ARTSTICO e Violoncelos Trompetes Conselho Administrativo
Realizados em manhs de domingo, recebe a encomenda de outra obra REGENTE TITULAR Elise Pittenger *** Marlon Humphreys * PRESIDENTE EMRITO
FABIO MECHETTI Jacques Schwartzman
so concertos dedicados aos jovens e sinfnica a ser estreada pela Filarmnica Camila Pacfico Erico Oliveira Fonseca **
Presidente
s famlias, buscando ampliar e formar no ano seguinte, realimentando o ciclo da REGENTE AssOCIADO
Camilla Ribeiro Daniel Leal Roberto Mrio Soares
pblico para a msica clssica. As produo musical nos dias de hoje. Marcos Arakaki Eduardo Swerts Danilo Oliveira **** Conselheiros
Lina Radovanovic Wellington Berenice Menegale, Bruno Volpini, Celina
apresentaes tm ingressos a preos Local: Teatro Bradesco Szrvinsk, Fernando de Almeida, talo Gaetani,
populares e contam com a participao Matthew Ryan- Gonalves ****
Horrio: 20h30 Primeiros Violinos Marco Antnio Drumond, Marco Antnio Pepino,
Anthony Flint Kelzenberg Marcus Vincius Salum, Mauricio Freire, Octvio
de jovens solistas. Data: 13 de junho Trombones
spalla Robson Fonseca Mark John Mulley * Elsio, Paulo Paiva, Paulo Brant, Srgio Pena
Local: Teatro Sesc Palladium Francisca Garcia ****
L a b o r at r i o d e Re g n c i a Rommel Fernandes Wagner Mayer ** Diretoria Executiva
Horrio: 11 h Diretor Presidente
Atividade indita no Brasil, este concertino Contrabaixos Renato Lisboa
Datas: 14 de abril / 26 de maio Ana Zivkovic
Diomar Silveira
laboratrio uma oportunidade para Colin Chatfield * Marcos Flvio **** Diretor Administrativo-financeiro
11 de agosto / 15 de setembro Arthur Vieira Terto Nilson Bellotto ** Tiago Cacique Moraes
que jovens regentes brasileiros possam Tuba
27 de outubro / 17 de novembro Bojana Pantovic Brian Fountain Diretora de Comunicao
praticar com uma orquestra profissional. Eleilton Cruz * Jacqueline Guimares Ferreira
Eliseu Martins de Barros Hector Manuel Espinosa
C l s s i c o s n o Pa r q u e A cada ano, 15 maestros, quatro efetivos Tmpanos Diretor de Marketing e Projetos
Hyu-Kyung Jung Marcelo Cunha
Realizados em parques e praas e onze ouvintes, tm aulas tcnicas, Patricio Hernndez Gustavo Gomide
Jovana Trifunovic Pablo Guiez Diretor de Produo Musical
da Regio Metropolitana de Belo tericas e ensaios com o regente Fabio Marcio Cecconello Pradenas* Marcos Souza
Valdir Claudino
Horizonte, proporcionam momentos Mechetti. O concerto final aberto ao Mateus Freire William Brichetto Percusso Equipe Tcnica
de descontrao e entretenimento, pblico. Rodrigo Bustamante Rafael Alberto * Gerente de Comunicao
Flautas Merrina Godinho Delgado
buscando democratizar o acesso da Local: Teatro Sesc Palladium Rodrigo Monteiro Daniel Lemos **
Cssia Lima* Gerente de Produo Musical
populao em geral msica clssica. Horrio: 20h30 Rodrigo de Oliveira
Renata Xavier ** Werner Silveira Claudia da Silva Guimares
21 de abril, domingo, 11h, Data: 26 de outubro Simone Martins **** Srgio Aluotto Assessora de Programao Musical
Alexandre Braga
Felipe Kneipp **** Carolina Debrot
Praa da Liberdade C o n ce r t o s d e C m a r a
Segundos Violinos Elena Suchkova Produtores
Frank Haemmer * Rafael Matos ****
19 de maio, domingo, 11h, Realizados para estimular msicos e Obos
Felipe Renault, Luis Otvio Amorim,
Leonidas Cceres ** HarpaS Narren Felipe
Praa Duque de Caxias pblico na apreciao da msica erudita Glucia de Andrade Alexandre Barros * Giselle Boeters * Analistas de Comunicao
9 de junho, domingo, 11h, para pequenos grupos. A Filarmnica Borges Ravi Shankar ** Marcelo Penido **** Andra Mendes / Imprensa
conta com grupos de Metais, Cordas, Israel Silas Muniz Marciana Toledo / Publicidade
Praa Floriano Peixoto Jos Augusto de Arcia Ferigato **** Mariana Garcia / Multimdia
Sopros e Percusso. Almeida Moiss Pena
18 de agosto, domingo, 11h, Teclados Renata Romeiro / Design grfico
Local: Auditrio do Memorial Minas Leonardo Ottoni Clarinetes Ayumi Shigeta * Analista de Marketing de Relacionamento
Inhotim, Brumadinho Luka Milanovic Mnica Moreira
Gerais Vale Marcus Julius Lander * Thelma Lander **** Analista de Marketing e Projetos
7 de setembro, sbado, 19h, Horrios: 19h e 20h30 Marija Mihajlovic Jonatas Fernandes ** Mariana Theodorica
Praa do Papa Datas: 06 de junho / 18 de julho Martha de Moura Ney Campos Franco Gerente
Assistente de Comunicao
Pacfico Alexandre Silva Jussan Fernandes Renata Gibson
C o n ce r t o s D i dt i c o s 08 de agosto / 12 de setembro
Radmila Bocev Auxiliar de Produo
Inspetora
Concertos destinados exclusivamente T u r n s e s ta d ua i s Rodolfo Toffolo
Fagotes Lucas Paiva
Catherine Carignan * Karolina Lima
a grupos de crianas e jovens da rede As turns estaduais levam a msica de Tiago Ellwanger Equipe Administrativa
Andrew Huntriss Analista Administrativo
escolar, pblica e particular, bem concerto a diferentes cidades e regies Valentina Gostilovitch Assistente Eliana Salazar
Cludio de Freitas
como a instituies sociais mediante de Minas Gerais, possibilitando que o Violas Luis Felipe
Administrativo
Analista Contbil
processo de inscrio junto ao Centro de Dbora Vieira Graziela Coelho
pblico do interior do Estado tenha o Joo Carlos Ferreira * Destfano **** Analista Financeiro
Formao Artstica da Fundao Clvis contato direto com msica sinfnica Roberto Papi ** Arquivista Thais Boaventura
Trompas
Salgado. Com um formato que busca de excelncia. Dez municpios sero Cleusa de Sana Nbias Sergio Almeida Analista de Recursos Humanos
Alma Maria Liebrecht *
apoiar o pblico em seus primeiros Flvia Motta Quzia Macedo Silva
contemplados em 2013. Evgueni Gerassimov ** Assistentes
passos na msica clssica, os concertos Gerry Varona Secretria Executiva
Gustavo Garcia Trindade Ana Lcia Kobayashi Flaviana Mendes
Turns nacionais e Gilberto Paganini
so realizados no grande teatro do Sesc Jos Francisco dos Santos Claudio Starlino Auxiliares Administrativos
internacionais Marcelo Nbias Cristiane Reis, Joo Paulo de Oliveira,
Palladium. Lucas Filho Jnatas Reis
Com essas turns, a Orquestra Nathan Medina Vivian Figueiredo
Datas: 28 e 29 de outubro Katarzyna Druzd
Fabio Ogata Recepcionista
Filarmnica de Minas Gerais busca Supervisor de
Lizonete Prates Siqueira
F e s t i va l T i n ta F r e s c a colocar o Estado de Minas dentro do William Martins Montagem
Auxiliares de Servios Gerais
Criado para fomentar a criao musical circuito nacional e internacional da Rodrigo Castro Ailda Conceio, Claudia Cristina Sanches
entre compositores brasileiros e gerar msica clssica. Em 2013, a Orquestra MONTADORES
Mensageiro
Jeferson Silva
oportunidade para que suas obras sejam volta a se apresentar no Festival de Igor Araujo Menor Aprendiz
programadas e executadas em concerto, Campos do Jordo (06 de julho) e na Sala Jussan Meireles Pedro Almeida
este Festival sempre uma aventura So Paulo (17 a 19 de outubro). Risbleiz Aguiar Consultora de programa
Berenice Menegale

* chefe de naipe ** assistente de chefe de naipe *** chefe/assistente substituto **** msico convidado
Prximos Para apreciar o Concerto

concertos Aparelhos Celulares

Confira e no se esquea, por favor, de desligar o seu
celular ou qualquer outro aparelho sonoro.

Tosse
maio junho Perturba a concentrao dos msicos e da plateia. Tente
control-la com a ajuda de um leno ou pastilha.
Dia 14 Dia 4
Srie Vivace Srie Vivace Aplausos
Aplauda apenas no final das obras, que, muitas vezes, se
tera-feira, 20h30 tera-feira, 20h30
compem de dois ou mais movimentos. Veja no programa
Palcio das Artes Palcio das Artes
o nmero de movimentos e fique de olho na atitude e
Maximiano Valds, Fabio Mechetti, regente gestos do regente.
regente convidado Ray Chen, violino
Giselle Boeters, harpa
MOZART | PROKOFIEFF Pontualidade
E. SORO | BINELLI LUTOSLAWSKI Uma vez iniciado um concerto, qualquer movimentao
MESSIAEN | DEBUSSY perturba a execuo da obra. Seja pontual e respeite o
Dia 6 fechamento das portas aps o terceiro sinal. Se tiver que
Dia 19 Concertos de Cmara trocar de lugar ou sair antes do final da apresentao,
Clssicos no Parque quinta-feira, 19h e 20h30 aguarde o trmino de uma pea.
domingo, 11h Memorial Minas
Praa Duque de Caxias Gerais Vale Crianas
Marcos Arakaki, regente Quinteto de Metais Caso esteja acompanhado por crianas, escolha assentos
Leonidas Cceres, violino prximos aos corredores. Assim, voc consegue sair
HANDEL | FARNABY
RIMSKY-KORSAKOV GABRIELI | BACH rapidamente se ela se sentir desconfortvel.
SARASATE | MASSENET MENDELSSOHN | CHEETHAM
GOMES | J. WILLIAMS PIAZZOLLA | FRACKENPOHL Fotos e gravaes em udio e vdeo
No so permitidas na sala de concertos.
Dia 23 Dia 9
Srie Allegro Clssicos no Parque Comidas e bebidas
quinta-feira, 20h30 domingo, 11h Seu consumo no permitido no interior da sala de
Palcio das Artes Praa Floriano Peixoto concerto.
Marcos Arakaki, regente
Ricardo Castro, piano Marcos Arakaki, regente
Mark John Mulley, trombone
WAGNER | SCHUMANN CUIDE DO SEU PROGRAMA DE CONCERTOS
DVORK | SUPP | DAVID
BRAHMS Solicitamos a todos que evitem o desperdcio, pegando
GUARNIERI | BIZET
apenas um programa por ms.
Dia 26 Dia 13
Concertos para a Se voc vier a mais de um concerto no ms, traga o seu
Festival Tinta Fresca programa ou, se o esqueceu em casa, use o programa
Juventude quinta-feira, 20h30
domingo, 11h entregue pelas recepcionistas e devolva-o, depositando-o
Teatro Bradesco
Sesc Palladium em uma das caixas colocadas sada do Grande Teatro.
Marcos Arakaki, regente
Marcos Arakaki, regente
Marcus Julius Lander, Ferro | Meine O programa mensal impresso elaborado com a
clarinete Margutti Pint0 | Vitta participao de diversos especialistas e objetiva oferecer
RIPPER | DEBUSSY uma oportunidade a mais para se conhecer msica,
SMETANA | J. STRAUSS JR. compositores e intrpretes. Ele tambm est disponvel
em nosso site: www.filarmonica.art.br. Desfrute da leitura
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