Uma Pesquisa Nacional de Professores de Percussão de Nível Universitário Sobre o

Uma Pesquisa Nacional de Professores de Percussão de Nível
Universitário sobre o
Importância de Certas Características de Materiais de Percussão no
Início
Métodos instrumentais
Ronald George Horner
Projeto de pesquisa submetido ao Colégio de Artes Criativas
na West Virginia University
no cumprimento parcial dos requisitos
para o grau de
Doutor em Artes Musicais em Performance
Divisão de Música
Pascoal Yao Younge, Ed.D., Presidente
Molly A. Weaver, Ph.D., Consultora de Pesquisa
Mary T. Ferer, Ph.D.
Ernest R. Goeres, Ph.D.
Dan C. Armstrong, MM
Divisão de Música
Morgantown, Virgínia Ocidental
2005
Página 2
ABSTRATO
Uma pesquisa nacional de professores de percussão de nível universitário
sobre a importância de
Certas Características de Materiais de Percussão em Métodos
Instrumentais Iniciais
Ronald George Horner
O ensino de instrumentos de percussão em ambientes de ensino fundamental
apresenta
desafios. O desenvolvimento de habilidades de leitura, musicalidade, técnica e
habilidades auditivas
citado como preocupações. Materiais selecionados pelos educadores podem
facilitar ou sobrecarregar o processo. este
estudo examinou as características dos materiais de métodos de início a partir
da perspectiva de
professores de percussão universitários.
269 professores participaram de uma pesquisa desenvolvida pelo pesquisador
como uma
seção de instituições de ensino superior, incluindo faculdades comunitárias,
bacharelado
instituições e instituições com programas de pós-graduação. Os resultados
foram analisados a partir da frequência
distribuições e gráficos de folhas e caules gerados manualmente.
A pesquisa examinou o histórico de entrevistados e a experiência de ensino,
informações e informações profissionais. Além disso, os entrevistados
avaliaram a importância de certas
características dos materiais dos métodos de percussão inicial.
Os entrevistados mostraram uma clara preferência por materiais que incluíam
muitos instrumentos
da família de percussão. Eles indicaram que os livros de métodos deveriam
promover a musicalidade. A maioria
citado desenvolvimento da técnica do aluno como um fator importante. A
maioria expressou apoio para
materiais para desenvolver habilidades de jogo. Muitos favoreceram a
inclusão da percussão tradicional
fundamentos, incluindo os rudimentos de percussão. Conceito de rolo foi
contemplado. Layout
e aparência foram considerados, e uso liberal de ilustrações foi recomendado.
Os participantes indicaram preferências pessoais com recomendações de
títulos específicos. UMA
preferência discernível por livros de método de percussão que serviram
gerações de professores foi
evidente. Materiais mais recentes que foram aceitos por muitos instrutores
também foram recomendados.
Contribuições de autores selecionados foram reconhecidas por sua
importância na percussão
Educação.
Os itens da pesquisa analisaram as atitudes dos professores em relação a
componentes multiculturais, tecnologia e
dispositivos de avaliação. Enquanto algumas preferências por esses recursos
foram expressas, muitas
os entrevistados eram ambivalentes ou abertamente opostos à sua inclusão. É
possível que o
treinamento de percussão tradicional muitos membros do grupo respondente
da pesquisa recebeu
influenciou suas respostas.
O início ideal do livro de percussão, conforme descrito pelo pesquisado
O grupo parece ter muito em comum com os materiais tradicionalmente
usados nos últimos cinquenta
anos. Há um reconhecimento da necessidade de uma nova abordagem, mas
este estudo indica que
enquanto professores de percussão de nível universitário fazem tal
reconhecimento, eles desejam reter
métodos comprovados do passado.
Página 3
Agradecimentos
Gostaria de agradecer a orientação, incentivo e apoio da minha pesquisa
Conselheiro, Dr. Molly Weaver. Dr. Weaver trabalhou em estreita
colaboração comigo durante um período de dois anos para
trazer este documento da ideia para o produto acabado. Seu conhecimento e
experiência na área de
pesquisa educacional e disposição para assumir as responsabilidades do
Consultor de Pesquisa
facilitou a conclusão deste documento.
Sou grato à Dra. Mary Ferer por suas sugestões sobre o conteúdo e formato do
o documento. Sua participação no meu comitê de doutorado por muitos anos é
muito
estimado.
Obrigado ao Dr. Ernest Goeres por suas idéias sobre a direção do projeto, e
procedimentos para a sua realização. Seu conhecimento de técnicas de
pesquisa se mostrou inestimável.
Obrigado ao Dr. Paschal Younge por assumir a liderança do meu comitê após
o
partida do Dr. Tim Peterman.
Minha gratidão também se estende ao professor Dan Armstrong, do estado da
Pensilvânia.
Universidade que se juntou ao comitê após a saída do professor Adam Mason.
Eu também gostaria de agradecer o apoio do Dr. Tim Peterman por sua
contínua
encorajamento e interesse. Seu entusiasmo pelo projeto não vacilou e
agradeço o fato
motivação que ele forneceu.
Eu ofereço meus agradecimentos aos professores de percussão universitários
que participaram deste estudo.
Seu envolvimento tornou a pesquisa possível.
Expresso minha gratidão mais grata a Alison Welborne. Sua digitação e
computador
as habilidades transformaram minhas idéias em material tangível, e sua
paciência e apoio nunca vacilaram.
Além disso, eu seria negligente se eu não oferecesse meus agradecimentos
especiais a Theresa Skidmore por ela
muitas contribuições para este projeto.
Para todos aqueles que de alguma forma ajudaram no processo que me trouxe
até aqui, ofereço
meus agradecimentos.
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CONTEÚDO
AGRADECIMENTOS
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iii
Capítulo
1. INTRODUÇÃO .
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1
PROPÓSITO DO ESTUDO
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DECLARAÇÃO DE PERGUNTAS DE PESQUISA.
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NECESSIDADE DO ESTUDO
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3
SUPOSIÇÕES DO ESTUDO
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DELIMITAÇÕES DO ESTUDO.
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DEFINIÇÃO DE TERMOS
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4
HIPÓTESE DO ESTUDO.
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2. REVISÃO DE LITERATURA RELACIONADA.
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Introdução
Iniciativas Pedagógicas Precoce
Abordagens Disparate
Pedagogia abrangente de percussão
Resumo
3. METODOLOGIA
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17
PROCEDIMENTOS.
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4. ANÁLISE DE DADOS
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APRESENTAÇÃO DOS DADOS.
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Informação demográfica
Informação Institucional
Informação profissional
Início dos Métodos de Percussão Características dos Materiais
Comentários
iv
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5. DISCUSSÃO E CONCLUSÕES
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Introdução
Conteúdo
Formato
Filosofia
RESUMO
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RECOMENDAÇÕES PARA ESTUDO ADICIONAL
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APÊNDICES
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Carta de Apresentação do Piloto
Carta de Apresentação da Pesquisa
Carta de acompanhamento
Documento de pesquisa
BIBLIOGRAFIA .
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66
v
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TABELAS
Mesa
Página
1. Gênero de Respondente.
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2. Etnia respondente.
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3. Idade do entrevistado
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4. Tipo de instituição
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5. Acreditação da instituição.
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6. Graduandos de música de graduação.
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7. Diretores de percussão de graduação.
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8. majors de música de pós-graduação
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9. Diretores de percussão graduados
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10. Respondente ganhou títulos.
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11. Status de emprego do respondente
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12. Nível acadêmico de respondente.
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13. Status de posse do respondente
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14. Instrumento principal do entrevistado.
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15. Experiência de ensino respondente
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16. Experiência de ensino particular.
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17. Experiência de ensino K-12.
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26
18. Experiência de ensino pós-secundária.
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19. Experiência de ensino em aula de pedagogia de percussão
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20. Materiais utilizados na aula de pedagogia de percussão.
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21. Experiência do entrevistado dirigindo o conjunto de percussão
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22. Tipo de conjunto (s) de percussão dirigido (s).
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23. Experiência de respondente ensinando percussionistas iniciantes.
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29
24. Materiais iniciais recomendados.
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25 - 40. Importância dos Métodos de Percussão Características dos Materiais.
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41. Comentários.
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CAPÍTULO 1
Introdução
Professores em todas as disciplinas acadêmicas usam certos materiais no
interesse do aluno
desenvolvimento. Em uma instrução de música instrumental de escola
primária, começando materiais de métodos
são a base sobre a qual se baseiam os conhecimentos e habilidades musicais
de um aluno. O professor
de percussão deve usar materiais que facilitem o desenvolvimento do aluno.
Como evidenciado por medidas como resultados de testes e resultados de
audição, estudantes de percussão
freqüentemente executam em um nível abaixo de outros instrumentalistas com
quantidades comparáveis de
Treinamento. Este tem sido um tópico de preocupação para muitos
professores e diretores. Qual o papel
materiais educativos (ou seja, livros de método, vídeo e materiais de áudio)
usados por professores de música
e diretores jogam no desenvolvimento estudantil de percussão? O conteúdo
desses materiais pode ser
modificado para melhorar a experiência educacional dos alunos? A
modificação do
materiais facilitam o processo de ensino de percussão?
Este estudo examinou o conteúdo de materiais instrucionais da perspectiva do
professor.
Ao coletar informações de professores de percussão, esperava-se que as
respostas ao
as questões acima mencionadas seriam descobertas. Para identificar os
materiais de métodos
características que podem ser mais importantes para atender às necessidades
dos percussionistas iniciantes,
educadores profissionais de percussão foram pesquisados para solicitar suas
opiniões.
1
Página 8
Propósito do estudo
O objetivo deste estudo é fazer uma pesquisa com professores de percussão
em nível universitário
importância de certas características dos materiais de percussão nos métodos
instrumentais iniciantes.
Declaração de perguntas de pesquisa
1. De acordo com os professores de percussão de nível universitário, qual é a
importância relativa dos materiais
que abordam muitos instrumentos da família (por exemplo, tarola, bumbo,
glockenspiel, tom-
toms, triângulo, bloco de madeira, címbalos, prato suspenso, maracas,
pandeiro, claves, trenó
sinos)?
2. De acordo com professores de percussão de nível universitário, qual é a
importância relativa do texto
descrições de configuração do instrumento e configuração de seção /
conjunto?
importância relativa das ilustrações?
e / ou fotografias que abordam configurações de instrumentos, posições de
mãos, posições de jogo, instrumentos
técnicas e configurações de seção / conjunto?
4. De acordo com os professores de percussão universitários, qual é a
importância relativa dos materiais para
desenvolver instalações técnicas dos alunos (por exemplo, exercícios de
colagem, estudos de velocidade, desenvolvimento de
exercícios, estudos de leitura rítmica, estudos de leitura melódica, exercícios
de notas de graça,
estudos de controle, padrões de sotaque)?
importância relativa da caixa
rolo de bateria como um ritmo audível específico (abordagem rudimentar
tradicional)?
importância relativa da caixa
rolo de tambor como um som sustentado?
importância relativa dos rudimentos?
importância relativa dos materiais para
desenvolver os conhecimentos e habilidades musicais dos alunos (por
exemplo, fraseado, nuance, interpretação, melódica
contorno, produção de tom, precisão rítmica, articulação, equilíbrio, qualidade
de som, controle dinâmico,
moldando)?
importância relativa de uma abordagem
ao material que permite aos alunos replicar sua experiência “na escola”
durante a prática em casa
(por exemplo, gravou modelos e fundos de brincadeira)?
para performance solo?
2
Página 9
para apresentações com outros em instrumentos de percussão semelhantes e
diferentes (por exemplo, duetos, trios,
rodadas, conjuntos)?
importância relativa
materiais multiculturais?
importância relativa da música
materiais teóricos?
importância relativa
tecnologia de suporte instrucional (por exemplo, MIDI, CD, MP3, vídeo,
DVD)?
importância relativa de um sistema
para avaliação de professores dos alunos?
importância relativa de um sistema
para autoavaliação do aluno?
17. Que temas relevantes surgiram quando os entrevistados foram solicitados
a comentar seus comentários
o final da pesquisa?
Necessidade do estudo
Como evidenciado pela Revisão de Literatura Relacionada, uma grande
seleção de materiais atualmente
disponível para instrução de percussão elementar parece incentivar
abordagens de ensino que são
inconsistente e não abrangente. Problemas com livros de métodos são
freqüentemente
pela necessidade de abordar a educação musical instrumental em contextos de
grupo. Esses grupos
muitas vezes variam em tamanho de dois alunos para oito ou mais.
Devido à conveniência de ter todos os alunos do grupo envolvidos
musicalmente
ao longo da lição, muitos professores de música instrumental elementares
utilizam o “método da banda”
livros. Esses materiais oferecem oportunidades para envolver todos os alunos
durante a aula
configurações de grupo homogêneo ou heterogêneo.
Os livros de método de banda fornecem muitas oportunidades instrucionais
para professores que instruem
grande número de estudantes de música instrumental e que se espera que
apresentem um ou mais
3
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apresentações públicas durante o ano letivo. Esses métodos fornecem
materiais para o ensino
fundamentos, bem como habilidades de desempenho. Os professores são
capazes de abordar ambos de uma única
fonte de uma forma que proporciona aos alunos uma sensação de realização e
agrada à escola
administradores e membros da comunidade que tenham expectativas de
desempenho público.
Suposições do estudo
1. Os professores de música instrumental são obrigados a oferecer
oportunidades para iniciar a percussão
os alunos a desenvolver habilidades em todos os instrumentos de percussão
ocidentais.
2. A ausência de uma abordagem abrangente e bem sucedida ao ensino da
percussão elementar
freqüentemente leva a problemas técnicos e / ou musicais que podem
dificultar o desenvolvimento do aluno.
3. Qualquer literatura de conjunto de percussão utilizada em grupos de aulas
de percussão deve
envolvimento significativo de todos os membros do grupo.
Delimitações do Estudo
1. Este estudo foi delimitado para aqueles instrumentos de percussão
comumente encontrados no oeste
Europa) banda de concerto, banda de ventos e orquestra sinfônica em um
nível inicial de
dificuldade incluindo (mas não limitado a) tarola, bumbo, sinos
(glockenspiel), tom-toms,
triângulo, bloco de madeira, címbalos, prato suspenso, maracas, pandeiro,
claves e sinos de trenó.
2. Este estudo foi delimitado para estudantes de percussão durante o primeiro
ano de instrução.
Definição de termos
1. materiais de métodos instrumentais iniciantes: Materiais que podem ser
usados para
instrução instrumental, incluindo percussão ocidental, em configurações de
grupo K-12.
2 . ensino abrangente : Uma abordagem pedagógica integrada que incorpora
todo o
família de instrumentos de percussão ocidentais (conforme apropriado para o
desempenho da banda de nível inicial -
percussão ocidental ), teoria musical, história da música, desenvolvimento
técnico e
desenvolvimento.
3. percussão ocidental: Os instrumentos de percussão comumente
encontrados no oeste (EUA e
Europa) banda de concerto, banda de ventos e orquestra sinfônica em um
nível inicial de
dificuldade. Isso inclui (mas não está limitado a) tarola, bumbo, sinos
(glockenspiel), tom-
toms, triângulo, bloco de madeira, címbalos, prato suspenso, maracas,
pandeiro, claves e trenó
sinos.
4
Página 11
4. Configurações do grupo K-12: Grupos pequenos - homogêneos ou
heterogêneos - a aproximadamente
a mesma idade, nível de desenvolvimento musical e técnico e nível de série
(quarto, quinto e / ou
sexto grau, dependendo da política do distrito escolar para começar a música
instrumental).
5. configurações de grupos homogêneos: Agrupando instrumentos
semelhantes para instrução (por exemplo, classe de trompete,
aula de clarinete, aula de percussão).
6. configurações de grupos heterogêneos: Agrupando diferentes instrumentos
de instrução (por exemplo, clarinete,
tuba, saxofone alto e percussão no mesmo grupo de aula).
Hipótese do estudo
Materiais de ensino de percussão iniciados atualmente disponíveis não
facilitam
experiências educacionais em grupo para alunos e professores. Educadores de
percussão de nível universitário são
consideradas autoridades em sua disciplina. Levantá-los por suas opiniões
fornecerá
insight sobre recursos que poderiam melhorar a qualidade do ensino e
aprendizado precoce da percussão.
5
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CAPÍTULO 2
Revisão da literatura relacionada
Introdução
A qualidade e o conteúdo dos materiais didáticos para música instrumental
tem sido um
assunto de preocupação desde a prática de aulas de música da escola pública
começou no início do século XX
século. Tentativas anteriores de examinar materiais para instrução de
percussão foram
realizado. Embora alguns tenham semelhanças com o presente estudo, poucos
(se houver)
opiniões de respeitados educadores de percussão.
Iniciativas Pedagógicas Precoce
Algumas das primeiras tentativas de fornecer instrução musical instrumental
começaram no início
século XX. A evolução dessas tentativas é documentada por Cleino (1958) e
Sampson (1967). Eles traçam uma progressão de atividades extracurriculares
ensinadas por especialistas
professores privados durante um período em que a instrução heterogênea foi
considerada
a norma. (Na instrução heterogênea, diferentes instrumentos são agrupados,
isto é,
instrumentos de percussão no mesmo grupo de aula com metais e / ou
instrumentos de sopro.)
experimentação com os primeiros livros de método seguidos, incluindo um
tipo de livro de instruções conhecido
como um “método de folhas soltas”. Os livros de método baseados em
tetracordes foram usados por um tempo. De outros
livros de método foram desenvolvidos para famílias instrumentais (por
exemplo, instrumentos de sopro,
tocando (qualquer combinação de instrumentos) e, eventualmente, para
instrução de grupo homogêneo.
(Na instrução homogênea, os instrumentos são agrupados juntos, isto é, uma
classe de
instrumentos de percussão.)
6
Página 13
Conforme documentado nos estudos de Cleino (1958), Monty (1986), Preston
(1975), e
Sampson (1967), a família da percussão tem sido freqüentemente tratada
como uma reflexão tardia. Parte de
a abordagem da percussão tem sido uma questão do que fazer com os
percussionistas
como o resto do conjunto instrumental executa. Como classes de instrumento
idênticas se tornaram o
norma, o que foi considerado digno de estudo para a percussão tornou-se um
problema de maior
significado do que como incluir a família de percussão em materiais
instrucionais de grupo.
Como evidenciado em um estudo de Cleino (1958), a importância do padrão
vinte e seis
Rudimentos de tambor americano 1 (como avaliado por autores de livros de
método ao longo dos anos) criou
perguntas sobre o conteúdo e abordagem pedagógica dos livros de percussão
do grupo escolar. Trabalho
Monty (1986) e Preston (1975) indicam que o conteúdo é ainda mais
complicado pela prática
de apresentar livros separados para cada instrumento da família (tarola, sinos,
marimba,
tímpanos, bateria).
Abordagens Disparate
Como a instrução instrumental de música tornou-se comum nas escolas
públicas, a abordagem
ensinar instrumentos de percussão estava longe de ser padronizado. Pareceu
que cada livro de método
autor ou pesquisador graduado tinha uma solução única para os problemas
pedagógicos enfrentados
o professor de percussão.
Cleino (1958) abordou a questão do conteúdo dos livros de método de
percussão em um dos
os estudos anteriores realizados nesta área. Depois de discutir os problemas
encontrados pelo professor em um
grupo, ele se concentrou nos próprios textos:
Um terceiro fator que limita a eficácia do ensino de percussão no
escolas é a falta de material adequado para instrução em sala de aula,
particularmente
ensino fundamental e ensino médio. . . É difícil encontrar
materiais adequados para instrução de classe de nível superior e médio
1 Esses vinte e seis padrões, desenvolvidos para melhorar a destreza e a coordenação, foram inicialmente codificados em 1869 por Gardiner A.
Strube.
7
Página 14
alunos da escola, mesmo se o grupo inteiro está no mesmo nível de musical
avanço. 2
Em uma tentativa de fornecer aos educadores de música um recurso para
gerenciar sua percussão
Cleino desenvolveu um “método conjunto” em que estudantes de diferentes
níveis de
proficiência poderia realizar composições juntos. Embora os únicos
instrumentos da família
Ele incluiu foram a tarola e tímpanos, foi um esforço que estava à frente de
seu tempo. Cleino
descreveu sua motivação para este esforço:
encontrando um fluxo contínuo de jovens bateristas, muito incapaz de
executar as pontuações mais simples de uma forma musical, mas passar a
maior parte
seu tempo de prática sobre os rudimentos. Seu objetivo parecia não ser o de
aprendendo música, mas de se qualificar para ser membro do National
Associação de bateristas do Rudimental! 3
Cleino não estava sozinho na percepção de que livros de método para
percussão eram necessários
melhoria ou, no mínimo, esclarecimento que permita aos professores otimizar
escolhas para o desenvolvimento de seus alunos. No verão de 1960, a
Masoner catalogou
livros de instruções, solos, conjuntos e materiais suplementares com anotações
e notas
níveis (quando apropriado). Embora não esteja especificamente tentando criar
materiais para
use, seu trabalho forneceu orientação para professores e alunos. Ela afirma:
Espera-se sinceramente que este manuscrito ajude de alguma maneira
o crescimento contínuo dos instrumentos de percussão têm testemunhado em
nos últimos anos; e talvez para trazer a arte da percussão para o
lugar definitivo na família musical onde ele pertence legitimamente. Será
através dos diretores da banda das numerosas bandas do ensino médio de
nossa
nação que esse objetivo será alcançado. 4
2 Edward Henry Cleino. "Um Ensemble método para ensinar instrumentos de percussão." (Ed.D. diss., George Peabody College para professores,
1958): 50-51.
3 Ibid., 68-69.
4 Elizabeth L. Masoner. Guia de referência sobre publicações de percussão . Minneapolis, MN: Typist Letter Co., 1960: ii.
8
Página 15
Sampson (1967) examinou livros de métodos usados para instrumentos
instrumentais heterogêneos.
instrução. Através do uso de seu próprio questionário, ele foi capaz de
determinar quais eram
consideradas características desejáveis dos livros de percussão usados em
várias
série instrucional. Este estudo foi o primeiro de seu tipo em que o pesquisador
solicitou informações de
professores de música em si.
Os resultados dos questionários do professor indicaram que eles preferiam
o seguinte em livros de início:
1. traços simples
2. Traços duplos
3. cursos alternados
4. Flams
5. Ruff
6. rolo de 5 tempos
7. rolo de 7 tempos
8. rolo de 9 tempos
9. rolo longo
10. único paradigma
11. Peças para sinos, xilofone e sinos ( sic )
12. parte do tímpano
13. parte do triângulo
14. Banda de baixo
15. Parte dos pratos
Os itens acima foram incluídos como critérios para avaliação de livros. 5
As observações de Cleino a respeito da ênfase rudimentar encontrada no
início heterogêneo
Os livros de método são suportados por respostas ao questionário de
Sampson. O dobro
Respostas “características desejáveis” focalizam uma abordagem rudimentar
para o tarola
desempenho como aqueles que incluem o restante da família de percussão.
Pedagogia abrangente de percussão
Aproximadamente ao mesmo tempo, os próprios percussionistas começaram a
expressar preocupações
sobre o conteúdo e a qualidade da educação percussiva. Em um relatório
publicado, a Comissão de
5 Ulysses Thomas Sampson. “Uma Identificação de Deficiências em Livros de Métodos Passados e Correntes para Iniciando o Vento Heterogêneo
Instrução de Música Instrumental de Percussão. ”(D.Mus.Ed. diss.,
Universidade de Indiana, 1967): 68-69.
9
Página 16
Melhorando a Educação em Percussão Elementar da Sociedade de Artes de
Percussão, presidida por Al
Payson (1966), examinou os objetivos da educação básica de percussão, as
necessidades dos professores,
e os problemas no campo. Embora nenhuma de suas descobertas tenha tratado
especificamente
materiais instrucionais, houve um reflexo da tendência longe de um
rudimentalmente centrado
abordagem.
Instrução de "percussão" na maioria dos casos é confinada quase inteiramente
a armadilhas
instrução de bateria. Há pouca consciência da necessidade de “total”
instrução de percussão: ie, tarola, instrumentos de teclado de marreta,
tímpanos, pandeiro, triângulo, etc. Esta situação deve-se em parte a uma
grande
escassez de professores de teclado malho.
Existe uma grande necessidade de literatura de qualidade e materiais didáticos
níveis. Em particular: solos, conjuntos e concertos de um musical sério
natureza. 6
Charles Spohn (1967) contribuiu para a consciência da percussão “total” em
um dos
primeiros textos para tratar a família de forma abrangente, proporcionando
desempenho e
técnicas para os instrumentos comumente encontrados na música de bandas e
orquestras do dia. Enquanto
ele não confrontou o status dos materiais educacionais diretamente, ele alertou
os educadores:
professores devem estar cientes de sua responsabilidade de dar aos alunos um
educação musical arredondada, uma responsabilidade que pode ser facilmente
negligenciada. . .
Se os alunos estiverem limitados a um único instrumento de percussão,
especialmente
melódico, e não são encorajados a ouvir música e participar de
instrumentos melódicos, eles não aprenderão tanto. 7
Ele até fez sugestões para o professor em relação ao formato de aula.
Instrumentos de percussão são ensinados em grupo, bem como aulas
particulares.
Aulas homogêneas podem ser de grande vantagem para o aluno iniciante.
Há ainda mais benefícios se todos os instrumentos de percussão estiverem
incluídos
aula de início. Nesta aula, o aluno pode ver, ouvir e tocar vários
6 Al Payson et al. “Comitê de Sociedade de Artes de Percussão para Melhorar a Educação em Percussão Elementar - Relatório
Preliminar.” Percussionista 3
(1966): 44-45.
7 Charles L. Spohn. A percussão Boston, MA: Allyn e Bacon, 1967: 3.
10
Página 17
diferentes instrumentos de percussão em um estágio inicial de seu
desenvolvimento. Ele
é imediatamente informado de que há mais para tocar uma percussão
instrumento do que bater um tambor.
No entanto, os estudantes iniciantes em percussão geralmente têm problemas
seus instrumentos. Em agrupamentos heterogêneos, esses alunos não
aprendem
também . . . Alunos em grupos heterogêneos podem ser forçados a situações
que contribuem para a má compreensão e estimulam maus hábitos. 8
Embora Spohn não tenha feito nenhuma tentativa de sugerir recursos dignos
de livro de método, não há
dúvida sobre sua posição em relação à instrução em grupo. Por extensão, o
leitor de seu texto poderia
tirar conclusões negativas sobre os materiais didáticos disponíveis para grupos
mistos. Se instrução de grupo
foi ineficaz, os materiais devem suportar parte da culpa. Se materiais didáticos
eficazes fossem
utilizada, a instrução em grupo teria algum grau de sucesso. Rees Olson, da
Universidade de
Califórnia, em Irvine, expressou um sentimento semelhante em relação aos
textos de percussão.
As partes de percussão nos livros de métodos iniciais não são desafiadoras
estudantes de alta capacidade quando comparado com o muito mais complexo
e aprendizados variados envolvidos na execução de um instrumento de sopro
ou cordas no
mesmo nível de dificuldade.
A necessidade do aluno por uma experiência musical esteticamente
satisfatória é
muitas vezes negligenciada. Estes materiais não fornecem oportunidades
satisfatórias
aplicar estas técnicas num conjunto musical à medida que são adquiridas. 9
Em 1969, a Sociedade de Artes de Percussão, em um relatório de autoria de
Schinstine, publicou um
relatório preliminar de 1966. Este relatório não fez nenhuma sugestão
específica em relação à
materiais pedagógicos, mas afirmou que
Reconhecemos a tremenda melhoria na qualidade da percussão
literatura desde o nosso primeiro relatório. Além disso, reconhecemos a
necessidade de mais
literatura de qualidade em todas as áreas, mas em particular para a percussão
de teclado
instrumentos e em melhores métodos básicos para todos os instrumentos de
percussão. 10
8 Ibid., 7-8.
9 Rees G. Olson. “A Beginning Percussion Class.” Instrumentista 23/2 (setembro de 1968): 88.
10 William J. Schinstine, et al. "Relatório do Comitê de Melhoria da Educação em Percussão Elementar da Sociedade de Artes de Percussão."
Percussionista 7 (1969): 65-66.
11
Page 18
Embora pareça haver um consenso em desenvolvimento quanto à qualidade
geralmente
materiais de ensino de percussão, ninguém parecia saber como resolver o
problema. Galm (1970), em
a Universidade do Colorado, abordou o tema de maneira semelhante a
Masoner (1960). Ele
desenvolveu uma bibliografia anotada em que ele examinou materiais para
caixa, “jazz
bateria ", percussão múltipla, percussão barul- tónica, tímpanos e percussão
latino-americana.
Nenhuma explicação ou justificativa para suas escolhas foram
fornecidas. Galm sugeriu que ele tivesse arranjado
os títulos em ordem crescente de dificuldade.
Pouco depois, a primeira tentativa de incorporar especificamente toda a
família a um
Uma abordagem pedagógica unificada e abrangente foi
apresentada. Em Ensino de Percussão Total ,
Mueller (1972) enfatizou a importância de “treinar estudantes para jogar, com
igual habilidade, no
três grandes áreas de percussão: tarola, tímpanos e instrumentos de percussão
de marreta. ” 11
Sem fazer recomendações específicas sobre materiais de livros didáticos,
Mueller fez
sua posição clara em relação ao formato de aula.
Uma coisa é certa: a percussão total não pode ser ensinada em
agrupamentos heterogêneos com outros alunos instrumentais. Isso se torna
óbvio quando você considera ensinar o conjunto de tambores, timbales ou
tarolas
e correlacionando esta instrução com todos os outros instrumentos de banda. o
instrução requerida em percussão é muito especializada, e não há
semelhanças suficientes com os outros instrumentos de banda para fazer isso
prático. 12
Além disso, ele forneceu sugestões de livro de método para cada área
principal (incluindo
percussão marchando) com breves anotações. Ele não descreveu os critérios
pelos quais esses
livros foram escolhidos.
11 Kenneth A. Mueller. Ensino de Percussão Total . West Nyack, NY: Parker Publishing Co., 1972: 7.
12 Ibid., 28.
12
Página 19
Bauer (1975) confrontou a ausência de materiais didáticos eficazes. Ele
defendeu o
desenvolvimento de um método para ensinar de forma abrangente a família de
percussão. Seu trabalho inclui um
pesquisa comparativa e análise de trinta e dois livros método comumente
usados para grupo
instrução de percussão. Como Masoner (1960) e Galm (1970), ele forneceu
informações sobre
materiais existentes. Ao contrário dos autores anteriores, ele também incluiu
um sistema de classificação para esclarecer
pontos fortes e fracos de cada texto. Suas conclusões foram vagas, mas
cautelosamente esperançosas.
Pode-se concluir que tem havido uma quantidade substancial de preocupação
sobre o estado da educação percussiva nos últimos anos. Muitas deficiências
dos percussionistas da escola pública de hoje têm sido apontados, e muito
da culpa por eles parece estar voltada para o fracasso da percussão
professores e alunos para abordar instrumentos de percussão
musicalmente. UMA
número significativo de autoridades de percussão ofereceu o total
abordagem de percussão como solução. Resta ver o que se aproxima
são tomadas em livros de método de percussão elementares publicados nos
Estados Unidos.
Estados nos últimos anos. 13
Em vez de uma análise de materiais existentes, Preston (1975) desenvolveu o
que ele esperava
seria uma solução na forma de um suplemento para “o método de início de
tarola muitas vezes
encontrado nas escolas públicas. ” 14 Ele observou que
não parece haver um método único, completo e abrangente
livro ou texto de instrução para o percussionista da escola. Na prática, o
o professor deve fornecer seus próprios materiais, idéias e instruções
metodologia sobre meia dúzia ou mais de instrumentos de percussão, ou
conteúdo para ensinar tarola sozinho. 15
Preston tentou fornecer um veículo para a instrução abrangente que faltava no
tempo com os seus "conjuntos de percussão flexíveis". Este suplemento,
desenvolvido pela Preston, foi
incluído como parte de sua tese de doutorado. Ele forneceu aos alunos e
professores
13 James Richard Bauer. "Uma pesquisa e análise de livros de método de percussão elementares publicados nos Estados Unidos de 1958 a 1973."
(Tese de mestrado, Indiana University of Pennsylvania, 1975): 9.
14 Andrew Conrath Preston. “O Desenvolvimento e Avaliação de Materiais Instrucionais Selecionados para o Ensino de Instrumentos de Percussão
no
Começando Banda Classe. ”(Ed.D. diss., Universidade da Carolina do Norte

em Greensboro, 1975): 1.
15 Ibid., 5.
13
Página 20
de onze melodias, três estudos para o conjunto de percussão e materiais para
avaliação de alunos.
Os arranjos poderiam ser executados com qualquer instrumento de percussão
de teclado (ou piano),
várias combinações de tambores e instrumentos de percussão acessórios
comuns. Como Cleino
(1958), Preston desenvolveu uma abordagem simples mas eficaz para a
instrução de grupo homogêneo
isso permitiu um envolvimento significativo de toda a turma. As razões pelas
quais esse tipo de
A abordagem pedagógica não foi adotada pelos educadores da música
elementar, que permanecem um mistério.
Talvez Preston e Cleino estivessem ambos à frente de seu tempo.
Johnson (1977) comparou e analisou doze iniciadores de percussão ventosa
heterogênea
livros de método. Educadores de música que procuraram seu estudo para
orientação na escolha de materiais
não encontraria respostas definitivas. As decisões foram deixadas para os
professores individuais.
Não foi objetivo deste estudo classificar ou classificar os métodos analisados.
Em vez disso, os métodos foram analisados quanto ao conteúdo e progressiva
desenvolvimento de materiais utilizados. 16
A pesquisa de Johnson contribuiu pouco para o status da educação em
percussão. Seu exame
das doze séries de livros sobre métodos procuraram um total de dezessete
rudimentos em cada livro.
Se esses rudimentos seriam realmente usados na literatura de bandas dos
alunos, não foi considerado
ser relevante. A introdução dos rudimentos em si era a única preocupação de
Johnson. Não
Foi feita menção neste estudo de qualquer instrumento de percussão além da
tarola.
Insatisfação com materiais didáticos de percussão persistiu. Monty (1986)
apresentou
análises de oito livros de métodos populares. Seu estudo foi direcionado para
banda não-percussionista
diretores. Suas avaliações desses textos foram baseadas em dezoito critérios
que variam de ilustrações
através do treinamento da orelha. Sua conclusão sobre a eficácia dos materiais
não foi uma
otimista.
16 Gary L. Johnson. “Uma análise comparativa de livros de método de início de percussão de vento heterogêneo selecionados.” (Tese de mestrado,
Universidade Estadual de Missouri, 1977): 1.
14
Página 21
análise de conteúdo dos livros método revelou que nenhum deles é
consistentemente eficaz em ajudar o diretor da banda da escola pública que
tinha
pouco conhecimento de percussão. Embora escrito por realizado
percussionistas, estes livros não satisfazem adequadamente as necessidades
dos
diretor de banda percussionista com suas responsabilidades de alcançar
performances balanceadas. 17
Assim como Cleino (1958) e Preston (1975), Monty ofereceu uma
contribuição original para
a solução do problema dos materiais pedagógicos. Ao contrário dos autores
anteriores, Monty não
defende uma abordagem conjunta. Ele não compôs materiais
suplementares. Seu método foi
para isolar e analisar a tarefa e o resultado desejado. Ele então desenvolveu
uma “estrutura de treliça”
série de caixas interconectadas semelhantes a um fluxograma direcionando o
artista através de uma sequência
de ações que eventualmente produzem o resultado desejado) para cada tarefa
para orientar o professor e o aluno
através do processo. Embora o desempenho melhorado tenha sido o resultado
desejado, seu sistema contribuiu
um valor questionável para facilitar o desenvolvimento musical dos alunos .
Apesar da consciência de que existia um problema e algum grau de acordo
sobre como
Corrigi-lo, o tratamento fragmentado da educação percussão da escola pública
continuou. Um artigo
de Pimentel parecia ser um refrão em uma música muito familiar.
Muitos dos estudantes de hoje precisam de um currículo abrangente de
percussão.
Claro que nós treinamos estudantes para sermos whizzes na marimba. Mas
estes
os mesmos alunos pagam preços educacionais terríveis quando "congelam"
tarola na banda de sétima série. Eles tentam esconder que eles não são tão
bons
na caixa, e isso torna as coisas ainda piores. Jogadores de bateria
parecem reinar como rei da tarola em banda de concerto e ser o centro
membro do conjunto de jazz no ensino médio. É só na universidade
nível ou quando eles começam "gigging" que as pessoas drumset acham que
não
tem as ferramentas necessárias para a liderança musical. 18
17 Rudy A. Monty. “Livros de método de percussão usados em escolas públicas norte-americanas selecionadas: análises e um guia complementar
para
Diretor de Bandas de Percussionista. ”(Ed.D. diss., Universidade de Nova
York, 1986): 49.
18 Linda Pimentel. “Recomendações para a Reorganização da Instrução de Percussão”. Educação em Percussão: Um Livro Fonte de Conceitos e
Informações . Urbana, IL: Percussive Arts Society, 1990: 4.
15
Página 22
Resumo
Apesar das evidências fornecidas por esses estudos e artigos, a qualidade eo
conteúdo dos
materiais pedagógicos para instrução de percussão homogênea ainda é
debatida. Conforme descrito por
Pimentel no artigo acima referenciado, resistência à abordagem “percussão
total” preconizada
por Mueller há mais de trinta anos é surpreendentemente forte. Desde algum
método atualmente popular
livros foram escritos quase oitenta anos atrás, entrada de especialistas em
percussão sobre método
conteúdo do livro é necessário. Espera-se que esta informação facilite o
desenvolvimento de novas
metodologia e materiais para abordar os problemas enfrentados pelos
estudantes contemporâneos de percussão.
16
Page 23
CAPÍTULO 3
Metodologia
Uma pesquisa nacional de professores de percussão universitários foi
realizada para determinar
características dos componentes de percussão dos materiais instrumentais
iniciantes.
Procedimentos
Este estudo utilizou uma pesquisa que foi enviada a 1.327 professores de
percussão universitários
nos Estados Unidos (ver apêndices 1, 2, 3 e 4). Etiquetas de endereçamento
foram compradas de
a College Music Society, que publica um diretório listando todas as
faculdades de música de nível universitário
membros em instituições nos Estados Unidos e no Canadá. Antes de enviar a
pesquisa, um piloto
estudo foi realizado para determinar a eficácia do instrumento de
pesquisa. Alunos de pós-graduação e
música de classe alta principais diretores de percussão da West Virginia
University, Indiana University
da Pensilvânia, e Frostburg State University foram incluídos neste piloto (n =
26). Além do que, além do mais,
percussionistas e educadores profissionais com quem o pesquisador tem
contato regular foram
convidados a participar do processo piloto (n = 10). Depois de analisar suas
respostas e fazer
modificações apropriadas no documento da pesquisa, ele foi enviado para o
grupo-alvo.
A data de envio da pesquisa foi 15 de outubro de 2004, com uma data de
resposta de novembro
15, 2004. Uma taxa de resposta apropriada de 30% a 50% não foi realizada
por
15 de novembro de 2004, então uma carta de acompanhamento e uma cópia
adicional da pesquisa foi enviada
17 de novembro de 2004, com uma data de resposta de 3 de dezembro de
2004.
17
Página 24
CAPÍTULO 4
Análise de dados
Depois que as pesquisas foram devolvidas, o pesquisador compilou as
respostas e as digitou
em um banco de dados. As respostas aos itens fechados foram analisadas a
partir das distribuições de frequências
e - quando necessário - a partir de parcelas germinadas manualmente, uma
técnica que foi
adaptado para este estudo. As respostas aos itens abertos foram analisadas
para temas emergentes.
Apresentação de Dados
A parte da pesquisa deste estudo gerou uma taxa de resposta de
aproximadamente 20% (n =
269/1327). Porque essa taxa foi menor do que a taxa de resposta mínima
aceitável reconhecida
de 30%, os resultados da pesquisa devem ser interpretados com cautela.
1. Qual é o seu sexo?
97,76% dos respondentes respondendo
n = 263/269
Masculino
89,22%
n = 240
Fêmea
8,55%
n = 23
DNR
2,23%
n=6
O sexo dos entrevistados era predominantemente masculino (89,22%).
2. Qual é a sua etnia?
97,39% dos respondentes responderam
n = 262/269
Índio americano ou do Alasca
Nativo
1,12%
n=3
Negro ou afro-americano 3,35%
n=9
Branco, não hispânico
85,13%
n = 229
Ásia ou ilhas do Pacífico
1,49%
n=4
hispânico
0,38%
n=1
Prefiro não responder
5,21%
n = 14
DNR
2,61%
n=7
A etnia dos entrevistados era predominantemente branca, não hispânica
(85,13%).
18
Página 25
3. Qual é a sua idade?
n = 206/269
18-35
23,42%
n = 63
36-50
46,84%
n = 126
51-65
23,42%
n = 63
66+
3,35%
n=9
DNR
2,98%
n=8
Em relação à idade, o maior percentual de respondentes foi na categoria 36-50
(46,84%), e porcentagens idênticas foram nas categorias 18-35 e 51-65
(23,42%).
4. Em que tipo de instituição você ensina atualmente percussão? (Se você
atualmente ensina
percussão em mais de uma instituição pós-secundária, por favor responda pela
instituição que você
considere ser sua atribuição principal.)
100% dos respondentes respondendo
n = 269/269
DR Ext (Doutorado / pesquisa
universidade - extensa)
13,39%
n = 36
DR Int (Doutorado / pesquisa
universidade - intensivo)
5,21%
n = 14
MA I (Mestrado abrangente
faculdade / univ I)
22,68%
n = 61
MA II (Mestrado abrangente
faculdade / univ II)
3,72%
n = 10
BA LA (faculdade de bacharelado -
Artes liberais)
28,26%
n = 76
BA Gen (faculdade de bacharelado)
- geral)
9,30%
n = 25
BA AA
(Bacharelado / Associado
Faculdade)
0,38%
n=1
AA (colégio de associados)
5,95%
n = 16
Fé (teológica / relacionada à fé
instituição)
2,23%
n=6
Med (Escola de medicina / medical
Centro)
0%
n=0
Saúde (Outras doenças separadas
escola de profissão)
0%
n=0
19
Página 26
Engr (Escola de
engenharia / tecnologia)
0,75%
n=2
Ônibus (Escola de
gestão de negócios)
0%
n=0
Arte (Escola de
arte / música / design / arquitetura)
1,49%
n=4
Lei (Escola de Direito)
0%
n=0
Ensine (faculdade dos professores)
0,75%
n=2
Tribal (faculdades tribais)
0,75%
n=2
Outros (outros especializados
instituição)
0,75%
n=2
DNR
4,46%
n = 12
Os entrevistados da pesquisa são empregados em vários tipos de instituições
no ensino superior.
Os mais notáveis são aqueles empregados em faculdades de artes liberais de
bacharelado (28,26%). Também notável
são aqueles empregados em faculdades abrangentes de mestrado (22,68%) e
pesquisa de doutorado
universidades extensas (13,39%). Os demais respondentes (31,21%) estão
empregados em um dos
vários tipos de instituições, conforme indicado na tabela acima.
5. É a instituição primária onde você ensina percussão atualmente credenciada
pelo National
Associação de Escolas de Música (NASM)?
n = 258/269
sim
72,87%
n = 196
Não
23,05%
n = 62
DNR
4,09%
n = 11
Por uma razão de aproximadamente três para um, 72,87% dos entrevistados
identificaram
escolas credenciadas pela Associação Nacional de Escolas de Música.
20
Página 27
6. Quantos alunos de graduação em música estão matriculados em sua
instituição primária?
n = 229/269
0
1,48%
n=4
1-100
41,63%
n = 112
101-200
17,47%
n = 47
201-300
14,49%
n = 39
301-400
5,94%
n = 16
401-500
1,48%
n=4
501+
2,60%
n=7
DNR
14,86%
n = 40
O maior segmento de respondentes deste item caiu na categoria 1-100
(41,63%).
Outras categorias notáveis de populações de graduação foram os segmentos
101-200 (17,47%) e
201-300 (14,49%).
7. Destes estudantes de música de graduação , quantos estudam percussão
como seu principal
instrumento?
n = 241/269
0
5,06%
n = 15
1-5
25,33%
n = 75
6-10
18,58%
n = 55
11-15
11,82%
n = 35
16-20
7,09%
n = 21
21-25
7,09%
n = 21
26+
6,41%
n = 19
DNR
9,45%
n = 28
A faixa mais prevalente de cursos de graduação em música estudando
percussão foi de 1 a 5
(25,33%). Outras gamas de notas foram as de 6-10 alunos (18,58%) e 11-15
alunos
(11,82%).
21
Página 28
8. Quantos cursos de pós-graduação estão matriculados em sua instituição
primária?
n = 223/269
0
38,66%
n = 104
1-10
19,70%
n = 53
11-20
7,06%
n = 19
21-30
2,60%
n=7
31-40
2,60%
n=7
41-50
2,23%
n=6
Mais de 51
10,03%
n = 27
DNR
17,10%
n = 46
O maior grupo único de respondentes deste item indicou que eles não tinham
licenciatura em música majors (38,66%). Essas instituições com entre 1-10
(19,70%), 11-20
(7,06%) e 51+ (10,03%) combinados por um percentual ligeiramente menor
(36,79%). o
os entrevistados restantes (7,45%) tinham números conforme descrito na
tabela acima.
9. Destes estudantes de música graduada , quantos estudam a percussão como
seu instrumento principal?
n = 228/269
0
56,50%
n = 152
1-5
26,02%
n = 70
6-10
2,23%
n=6
11+
0,00%
n=0
DNR
15,24%
n = 41
A maioria das escolas representadas neste estudo não tem alunos de pós-
graduação com
percussão como principal instrumento (56,50%). A única outra categoria
digna de nota
foram aquelas escolas que tinham entre 1 a 5 desses alunos (26,02%).
22
Página 29
10. Qual é o seu grau mais alto?
n = 263/269
Bacharel em Artes
4,46%
n = 12
Bacharel de Ciência
0,38%
n=1
Bacharel em Belas Artes
0,75%
n=2
Bacharel em Música
4,46%
n = 12
Bacharel em Música
Educação
3,35%
n=9
Mestre das artes
5,58%
n = 15
Mestre da ciencia
0,75%
n=2
Mestrado em Belas Artes
1,86%
n=5
Mestre da Música
32,72%
n = 88
Mestre em Educação Musical 4.46%
n = 12
Doutor em Educação
1,49%
n=4
Doutor de Filosofia
4,84%
n = 13
Doutor em Artes Musicais
27,89%
n = 75
Certificado de Performers
0,38%
n=1
Diploma de artista
0,38%
n=1
De outros
4,09%
n = 11
DNR
2,23%
n=6
Mais da metade dos entrevistados relatou um mestrado ou doutorado. Um
mestre da música era
listado como o mais alto grau em 32,72%, e 27,89% possuem um Doutor em
Artes Musicais. o
restantes 37,16% dos entrevistados para este item possuem uma variedade de
graus.
11. Qual é o seu status atual de emprego como professor de percussão?
n = 268/269
Tempo total
56,14%
n = 151
Meio período
43,50%
n = 117
DNR
0,38%
n=1
A maioria dos entrevistados (56,14%) trabalha em período integral como
professor de percussão. Parte-
tempo de emprego foi relatado por 43,50 por cento.
23
Página 30
12. Qual é o seu atual nível acadêmico?
n = 263/269
Conferencista
10,04%
n = 27
Instrutor
18,59%
n = 50
Professor assistente
23,42%
n = 63
professor associado
17,10%
n = 46
Professor
17,85%
n = 48
De outros
10,78%
n = 29
DNR
2,23%
n=6
Mais da metade dos respondentes do item doze (58,37%) eram assistentes,
associados,
ou grau de professor completo.
13. Qual é o seu atual status de posse?
n = 256/269
Tenured
30,86%
n = 83
Não exercido (em posse) 24.54%
n = 66
Não segurado
39,41%
n = 106
De outros
0,38%
n=1
DNR
4,84%
n = 13
Mais da metade dos entrevistados (55,40%) para o item 13 foram contratados
ou em posse.
Respondentes não titulares do item 13 provavelmente representam o
palestrante, instrutor e “outros”
categorias de respondentes do item 12.
14. Qual você considera ser seu principal instrumento neste momento?
n = 183/269
Percussão
29,00%
n = 78
Mallet Percussion
16,36%
n = 44
Tímpanos
13,02%
n = 35
Conjunto de tambores
11,53%
n = 31
De outros
5,58%
n = 15
DNR
33,09%
n = 89
24
Page 31
Mais respondentes a este item indicaram “percussão” do que qualquer outro
instrumento
(29,00%). Muitos professores identificaram-se como percussionistas de malho
(16,36%). Menos
selecionou tímpanos como especialidade (13,02%), e menos ainda se
descreveram como tendo
foco principal na bateria (11,53%). Cerca de metade desse número (5,58%)
identificou um instrumento
agrupados aqui na categoria "outros". Aqueles que não responderam a esta
pergunta formaram um
grupo maior que qualquer um dos mencionados acima (33,09%).
Possíveis razões para a maior porcentagem de entrevistados que não
responderam
pergunta são:
(1) Percussão como um “instrumento” inclui muitos instrumentos
separados. Desde a
Espera-se que os percussionistas sejam proficientes em todos eles, escolhendo
um único instrumento
pode ter sido confuso.
(2) Os participantes podem não ter entendido a relevância da questão e,
portanto, pode ter falhado em responder.
(3) Os entrevistados da pesquisa podem ter pensado que este item se aplicava
a não-percussionistas
e pode ter escolhido não responder.
15. Há quanto tempo você ensina percussão em qualquer capacidade?
n = 242/269
1-5 anos
3,72%
n = 10
6-10 anos
9,29%
n = 25
11-15 anos
12,63%
n = 34
16-20 anos
15,98%
n = 43
21-25 anos
13,01%
n = 35
26-30 anos
16,72%
n = 45
31 a 35 anos
10,78%
n = 29
36 anos ou mais
7,80%
n = 21
DNR
10,03%
n = 27
25
Página 32
A maioria dos professores tem experiência variando entre 11 e 35 anos
(69,12%). Essa
com entre 1-10 anos representaram 13,01%. Trinta e seis ou mais anos de
experiência docente
foi indicado por 7,80 por cento dos entrevistados.
16. Há quanto tempo você ensina percussão em particular (ou seja, não em um
K-12 ou pós-secundário?
instituição?)
n = 235/269
0 anos
3,34%
n=9
1-5 anos
6,69%
n = 18
6-10 anos
10,78%
n = 29
11-15 anos
12,63%
n = 34
16-20 anos
14,49%
n = 39
21-25 anos
11,52%
n = 31
26-30 anos
13,38%
n = 36
31 a 35 anos
10,03%
n = 27
36 anos ou mais
4,46%
n = 12
DNR
12,63%
n = 34
Mais respondentes identificaram-se como tendo ensinado em particular por
16-20 anos
(14,49%) do que qualquer outra das opções do período. Aqueles que tiveram
estudantes particulares por 26-30 anos
seguido de perto (13,38%). Em terceiro lugar estavam os professores com
experiência privada nos 11-15
faixa ano (12,63%), seguido por aqueles com 21-25 anos (11,52%). Estes
quatro grupos
constituiu a maioria dos professores de percussão privados (52,02%). O
restante (35,35%)
ensinou em particular durante as durações descritas na tabela acima.
17. Há quanto tempo você ensina percussão em uma instituição do ensino
fundamental e médio?
n = 223/269
0 anos
40,89%
n = 110
1-5 anos
19,70%
n = 53
6-10 anos
11,89%
n = 32
11-15 anos
4,46%
n = 12
Mais de 16 anos
5,94%
n = 16
DNR
17,10%
n = 46
26
Página 33
Entrevistados que indicaram não ter experiência em ensinar percussão em um
K-12
instituição composta 40,89 por cento. Aqueles que ensinaram de 1 a 5 anos
nesse contexto
por 19,70%. Professores com 6-10 anos de experiência foram dignos de nota,
com 11,89%. o
O restante, com 11 anos ou mais, compõe 10,40%.
18. Há quanto tempo você ensina percussão em uma instituição pós-
secundária?
88,10% dos entrevistados respondendo
n = 237/269
0 anos
3,71%
n = 10
1-5 anos
15,61%
n = 42
6-10 anos
17,47%
n = 47
11-15 anos
18,21%
n = 49
16-20 anos
9,66%
n = 26
21-25 anos
10,78%
n = 29
26-30 anos
7,80%
n = 21
31+ anos
4,83%
n = 13
DNR
11,89%
n = 32
Uma grande parte dos entrevistados deste item lecionou de 11 a 15 anos
(18,21%), com aqueles
que ensinou 6-10 anos separados por uma margem estreita (17,47%). Aqueles
com 1-5 anos fizeram
15,61% e 10,78% tinham 21-25 anos de experiência. Os 26,04% restantes
lecionados por períodos como
descrito acima.
19. Você ensina (ou já ensinou) um curso de pedagogia / métodos / técnicas
de percussão?
destinado a professores de música pré-serviço?
n = 262/269
sim
78,44%
n = 211
Não
18,96%
n = 51
DNR
2,61%
n=7
27
Página 34
A grande maioria dos entrevistados (78,44%) ensinou uma percussão
curso de pedagogia / métodos / técnicas para professores de música pré-
serviço. Quase vinte por cento dos
os entrevistados não tiveram essa experiência (18,96%).
20. Se “sim” para o item 19, quais materiais você usou?
n = 159/269
cozinhar
42,01%
n = 113
Recursos pessoais
41,27%
n = 111
De outros
21,19%
n = 57
Pentes
8,55%
n = 23
Breithaupt
6,70%
n = 18
Siwe
4,09%
n = 11
Whaley
3,71%
n = 10
DNR
37,92%
n = 102
Muitos professores de pedagogia (42,01%) usaram a Percussão de Ensino
de Gary Cook . UMA
percentual semelhante (41,27%) indicou que utilizaram recursos pessoais,
incluindo autogeração
materiais e folhetos. O uso de “outros” materiais foi identificado por
21,19%. Estes
incluiu livros de método, textos escritos por entrevistados, pedagogia de
percussão publicada variada
textos e recursos da Internet. Nenhuma escolha de materiais foi indicada por
37,92 por cento.
21. Você dirige (ou já dirigiu) algum conjunto de percussão na (s) sua (s)
instituição (ões)?
n = 262/269
sim
86,25%
n = 232
Não
11,16%
n = 30
DNR
2,61%
n=7
Uma maioria substancial dos entrevistados (86,25%) dirigiu a percussão de
sua escola
conjunto; uma minoria (11,16%) não dirigiu esse grupo.
28
Página 35
22. Se “sim” para o item 21, por favor identifique e descreva os conjuntos.
n = x / 379
Conjunto de Percussão
36,15%
n = 137
Marimba / Teclado / Malho
Ens.
10,56%
n = 40
Conjunto Étnico
8,18%
n = 31
Conjunto de bandas de aço
7,66%
n = 29
Conjunto de Marcha
3,43%
n = 13
De outros
2,11%
n=8
DNR
31,93%
n = 121
O maior segmento de respondentes que se identificaram como diretores de
conjuntos
(36,15%) indicaram o conjunto de percussão como o tipo de grupo que
dirigiam. Aqueles que
realizado um teclado de marreta ou conjunto marimba representaram
10,56%. Conjuntos Étnicos,
como os conjuntos africanos, perfizeram 8,18%. Bandas de aço foram
relatadas por 7,66% e 3,43%
disse que seus grupos poderiam ser classificados como um grupo orientado
para marchar ou marchar. Quase
tão grande quanto o grupo que indicou o grupo de percussão foi o grupo que
não respondeu
(31,93%). É possível que este segmento tenha encontrado a resposta para a
questão ser aparente, e
portanto, não conseguiu responder.
23. Você ensina (ou já ensinou) algum percussionista iniciante em qualquer
nível?
n = 262/269
sim
92,94%
n = 250
Não
4,46%
n = 12
DNR
2,61%
n=7
Quase todos os entrevistados (92,94%) indicaram que tiveram experiência de
ensino
percussionistas iniciantes. Uma porcentagem muito pequena (4,46%) não teve
essa experiência.
29
Page 36
24. Independentemente da sua resposta ao item 23, quais materiais você
recomendaria para
começando percussionistas em qualquer nível?
Em resposta a essa pergunta, os entrevistados recomendaram materiais em
uma das cinco
categorias: caixa, teclado, tímpanos, drumset e diversos.
Métodos Snare Drum: 318 respostas
Pedra
17,57%
n = 55
Reed
8,62%
n = 27
Feldstein / Preto
8,30%
n = 26
Goldenberg
7,34%
n = 23
Fundo da Whaley
5,11%
n = 16
Whaley Prim.
4,15%
n = 13
Podemski
3,51%
n = 11
Harr I
3,19%
n = 10
De outros
42,17%
n = 132
Um título de tarola surgiu como a escolha de quase vinte por cento dos
entrevistados.
O Controle Stick de George Lawrence Stone foi recomendado por 17,57% dos
entrevistados.
Outras respostas caíram em várias categorias, sendo as maiores aquelas
agrupadas no
Categoria “outros” (42,17%). Estas duas categorias representaram a maioria
das respostas a este
item (59,74%).
Métodos do Teclado: 171 respostas
Goldenberg
19,29%
n = 33
Fundo da Whaley
11,69%
n = 20
Whaley Prim.
11,11%
n = 19
Fundo Peters.
11,11%
n = 19
Verde 50
6,43%
n = 11
De outros
40,35%
n = 69
O método de teclado indicado pelo maior bloco de respondentes (19,29%) foi
Morris
Escola Moderna de Goldenberg para Xilofone, Marimba e Vibrafone . A
categoria "outros"
continha um pequeno número de recomendações para um grande número de
títulos (40,35%), sem
preferências claras.
30
Página 37
Métodos de tímpanos: 98 respostas
Bom homem
35,71%
n = 35
Fundo Peters.
17,34%
n = 17
Fundo da Whaley
10,20%
n = 10
De outros
36,73%
n = 36
Um método de tímpanos provou ser consideravelmente mais popular que
qualquer outro single
escolha. O método moderno de Saul Goodman para Tympani foi indicado por
35,71%. Nenhum outro
título único era recomendado com frequência, mas títulos individuais da
categoria "outros"
coletivamente totalizaram 36,73%.
Métodos Drumset: 43 respostas
Feldstein / Alfred
27,90%
n = 12
De outros
72,09%
n = 31
Apenas um método de bateria foi escolhido com alguma
consistência. Começando Drumset de Alfred
O método foi recomendado por 27,90%. As respostas restantes formaram
coletivamente um “outro”
categoria (72,09%).
Miscelânea: 132 respostas
“Whaley books”
21,96%
n = 29
“Gráfico de rudimentos”
12,12%
n = 16
“Livros de Peters”
6,81%
n=9
De outros
59,09%
n = 78
A categoria “diversos” era composta de materiais que não se encaixavam no
categorias supramencionadas ou não puderam ser claramente
identificadas. Apesar da ausência de
títulos, os trabalhos de um autor foram indicados mais frequentemente do que
qualquer outro. "Whaley books" foram
recomendado por 21,96% dos entrevistados. Nenhum outro trabalho do autor
foi indicado com
regularidade. A categoria “outros” respondeu por 59,09% das respostas.
31
Página 38
25. Contém materiais que abordam muitos instrumentos da família (por
exemplo, tarola, bumbo,
glockenspiel, tom-toms, triângulo, bloco de madeira, címbalos, prato
suspenso, maracas, pandeiro,
claves, sinos de trenó).
n = 260/269
Não é importante a todos
3,71%
n = 10
Não é muito importante
8,18%
n = 22
Bastante importante
23,42%
n = 63
Muito importante
61,34%
n = 165
DNR
3,35%
n=9
A maioria dos entrevistados (84,76%) acredita que a introdução de muitos
instrumentos do
família de percussão era importante. Essa qualidade foi considerada "muito"
importante por 61,34%,
enquanto 23,42% escolheram “razoavelmente” importante.
26. Contém descrições de texto de configuração do instrumento e
configuração de seção / conjunto.
n = 259/269
1,49%
n=4
19,71%
n = 53
Bastante importante
37,92%
n = 102
Muito importante
37,18%
n = 100
DNR
3,71%
n = 10
Três quartos dos entrevistados disseram que esse recurso era importante para
incluir no início
métodos (75,10%). "Muito" importante foi selecionado por 37,18%, e 37,92%
disseram "justamente"
importante. Este recurso não foi considerado importante em 21,20%.
32
Page 39
27. Contém ilustrações e / ou fotografias que abordam configurações de
instrumentos, posições das mãos,
posições de reprodução, técnicas de instrumentos e montagens de seções /
conjuntos.
n = 260/269
0,38%
n=1
3,35%
n=9
Bastante importante
24,54%
n = 66
Muito importante
68,41%
n = 184
DNR
3,35%
n=9
Quase todos os entrevistados (92,95%) acreditam que as ilustrações de
configuração são importantes. Somente
3,73% discordaram.
28. Contém materiais para desenvolver instalações técnicas dos alunos (por
exemplo, exercícios de furar, velocidade
estudos, exercícios de desenvolvimento de rolos, estudos de leitura rítmica,
estudos de leitura melódica, graça
observe exercícios, estudos de controle de rebote, padrões de acentuação).
n = 264/269
0%
n=0
4,09%
n = 11
Bastante importante
24,17%
n = 65
Muito importante
69,89%
n = 188
DNR
1,86%
n=5
Uma alta porcentagem de entrevistados (94,06%) disse que incluindo
materiais para desenvolver
instalação técnica foi bastante a muito importante. Estes materiais foram
descritos como "não muito"
importante por 4,09%.
29. Apresenta o rolo de tarola como um ritmo audível específico (abordagem
tradicional rudimentar).
n = 261/269
5,95%
n = 16
15,62%
n = 42
Bastante importante
30,48%
n = 82
Muito importante
44,99%
n = 121
DNR
2,98%
n=8
33
Page 40
Três quartos dos entrevistados (75,47%) acreditavam que o tradicional
rudimentar
A abordagem do rolo de tarola deve ser apresentada nos materiais
iniciais. Desacordo foi
indicado por 21,57%.
30. Apresenta o rolo da caixa como um som contínuo.
n = 258/269
1,86%
n=5
8,55%
n = 23
Bastante importante
25,28%
n = 68
Muito importante
60,23%
n = 162
DNR
4,09%
n = 11
Uma alta porcentagem de entrevistados (85,51%) disse que o rolo deve ser
apresentado como
som sustentado. Esta abordagem foi descrita como "não muito importante" ou
"nada importante" por
10,41 por cento.
31. Apresenta rudimentos.
n = 262/269
4,46%
n = 12
8,18%
n = 22
Bastante importante
32,72%
n = 88
Muito importante
52,05%
n = 140
DNR
2,61%
n=7
84,77% dos entrevistados indicaram que a inclusão de rudimentos era “justa”
ou
“Muito” importante, com 12,64% não de acordo.
34
Page 41
32. Contém materiais para desenvolver os conhecimentos e habilidades
musicais dos alunos (por exemplo, frases,
nuance, interpretação, contorno melódico, produção de tom, precisão rítmica,
articulação,
equilíbrio, qualidade de som, controle dinâmico, modelagem).
n = 261/269
0,38%
n=1
7,81%
n = 21
Bastante importante
32,72%
n = 88
Muito importante
56,14%
n = 151
DNR
2,98%
n=8
O desenvolvimento da musicalidade e proficiência do aluno foi considerado
importante por 88,86%
dos entrevistados com 8,19% que não concordaram.
33. Contém uma abordagem ao material que permite aos alunos replicar o seu
“na escola”
experiência durante a prática em casa (por exemplo, gravou modelos e fundos
de brincadeira).
n = 253/269
1,86%
n=5
17,48%
n = 47
Bastante importante
44,24%
n = 119
Muito importante
30,49%
n = 82
DNR
5,95%
n = 16
Quase três quartos dos entrevistados (74,73%) indicaram que os materiais
iniciais
deve capacitar os alunos a replicar sua experiência “na escola” enquanto
estiverem praticando em casa. o
restante (19,34%) discordou.
34. Contém materiais para performance solo.
n = 266/269
2,61%
n=7
21,57%
n = 58
Bastante importante
42,75%
n = 115
Muito importante
31,97%
n = 86
DNR
1,12%
n=3
35
Page 42
Quase três quartos dos entrevistados (74,72%) queriam materiais para
performance solo
ser incluido. Quase um quarto (24,18%) indicou que tais materiais não eram
importantes.
35. Contém materiais para performance com outros em instrumentos de
percussão semelhantes e diferentes
(por exemplo, duetos, trios, rounds, ensembles).
n = 268/269
0,75%
n=2
19,71%
n = 53
Bastante importante
39,04%
n = 105
Muito importante
40,15%
n = 108
DNR
0,38%
n=1
Mais de três quartos dos entrevistados (79,19%) recomendaram a inclusão de
oportunidades para
interação musical com outros artistas dentro da família de
percussão. Desacordo foi
expressa em 20,46 por cento.
36. Contém materiais multiculturais.
n = 250/269
4,84%
n = 13
33,09%
n = 89
Bastante importante
35,32%
n = 95
Muito importante
19,71%
n = 53
DNR
7,07%
n = 19
As respostas a esse item foram distribuídas de maneira mais uniforme. A
maioria dos entrevistados
(55,03%) indicaram que incluir um componente multicultural era
importante. Esses materiais
não foram identificados como importantes em 37,93 por cento.
36
Page 43
37. Contém materiais de teoria musical.
n = 256/269
8,93%
n = 24
22,31%
n = 60
Bastante importante
40,90%
n = 110
Muito importante
23,05%
n = 62
DNR
4,84%
n = 13
Quase dois terços dos entrevistados (63,95%) indicaram que incluindo a teoria
musical
materiais era importante. Quase um terço (31,24%) disse que esses materiais
não eram importantes.
38. Contém tecnologia de suporte instrucional (por exemplo, MIDI, CD, MP3,
vídeo, DVD).
n = 257/269
10,04%
n = 27
34,20%
n = 92
Bastante importante
36,06%
n = 97
Muito importante
15,25%
n = 41
DNR
4,46%
n = 12
Mais da metade dos respondentes a este item (51,31%) indicou que eletrônico
ou gravado
suplementos de suporte eram importantes. Quase metade dos entrevistados
(44,24%) discordou.
39. Apresenta um sistema para avaliação de professores dos alunos.
n = 263/269
9,67%
n = 26
27,89%
n = 75
Bastante importante
40,52%
n = 109
Muito importante
19,71%
n = 53
DNR
2,23%
n=6
As respostas a este item indicaram mais a favor de tal sistema (60,23%) do
que
contra (37,56%).
37
Page 44
40. Apresenta um sistema de auto-avaliação dos alunos.
n = 260/269
4,84%
n = 13
23,42%
n = 63
Bastante importante
42,75%
n = 115
Muito importante
25,65%
n = 69
DNR
3,35%
n=9
Mais de dois terços dos entrevistados (68,40%) apoiaram um sistema de
autoavaliação dos alunos.
Mais de um quarto (28,26%) não suportou tal sistema.
41. Comentários
33,40% das pesquisas contendo respostas
n = 90/269
De outros
9,67%
n = 26
Materiais de impressão
7,44%
n = 20
Pedagogia
4,84%
n = 13
Preparação para a faculdade
3,71%
n = 10
Currículo
3,71%
n = 10
meios de comunicação
2,23%
n=6
Ordem do Instrumento
Introduções
1,12%
n=3
Equipamento
0,75%
n=2
DNR
66,55%
n = 179
Os comentários dos entrevistados foram difíceis de categorizar. A maioria
destes que retornaram
seus inquéritos (66,55%) não comentaram. Os comentários recebidos são
apresentados abaixo em sua
totalidade.
O maior grupo com algum grau de semelhança foi combinado em uma
categoria "outros"
(9,67%). Estas observações foram colocadas nesta categoria devido à sua falta
de semelhança com qualquer outra
das categorias atribuídas. As vinte e sete respostas designadas como "outras"
podem ser
subcategorized como: bem desejos / comiseração (n = 20, 74.07%),
compartilhando experiências pessoais
(n = 3, 11,11%), esclarecer resposta (n = 1, 3,70%), viés de gênero em
questões de materiais (n = 1,
38
Página 45
3,70%), e uma declaração anti-pesquisa (n = 1, 3,70%). A única tendência que
pode ser discernida de
Esses comentários foram uma empatia por parte de outros pesquisadores.
Material impresso (7,44%) e preocupações pedagógicas (4,84%) compuseram
os dois
categorias de comentários. Os entrevistados que ofereceram comentários
sobre materiais foram mais frequentemente
preocupado com o foco ou direção desses materiais (n = 12,
60,00%). Comentários refletidos
perguntas sobre instrução heterogênea versus homogênea, conteúdo específico
de percussão
rudimentos, adesões, percussão auxiliar), níveis de dificuldade e materiais
suplementares.
Alguns entrevistados fizeram recomendações específicas de material (n = 6,
30,00%). Ao contrário do
Em resposta ao item 24, não houve consenso em relação a títulos ou autores
específicos.
Caso #
Comente
3
Em uma aula inicial de métodos de percussão eu acredito que os instrumentos
devem ser
introduzido nesta ordem para ótimos resultados educacionais, musicais e
técnicos:
1. percussão de teclado - métodos + solos
2. tímpanos - métodos + solos
3. tarola - métodos + solos
4. percussão múltipla
5. percussão de orquestra tradicional
6. bateria
7. mundo perc. instrumentos
8. marcha percussão
conjuntos de percussão
6
Boa sorte feliz em ajudar!
8
Me ligue. Estou ensinando na UW-Parkside (Kenesha, WI) agora em uma
comunidade
escola de música - Conservatório de Música de Wisconsin. Eu adoraria falar
com você
sobre sua pesquisa - eu tenho algumas perguntas, observações. Tome cuidado,
Dan Bayles
9
Eu defendo o início de percussionistas em Bells (Mallet insts)
O movimento para Drumset é muito fácil após o estudo melódico,
especialmente se os alunos usam
rolos de curso único para notas longas. O único material novo quando eles
mudam para
bateria será o zumbido (rolo fechado) o flam, e o Drag.
Eu ainda vejo a falta de sexo ( sic ) em estudantes que chegam na
faculdade. Jogo dos machos
snare + Drumset, as fêmeas brincam de marretas. A banda de honra do estado
de Nebraska ainda
incentiva isso por ter Mallet separado, Snare, + Timp Auditions.
39
Page 46
Caso #
Comente
10
Boa sorte, vou ficar de fora no PAS.
13
Eu acho que vejo seu foco como aulas de grupo para percussionistas. No
entanto, a realidade
é que nas escolas públicas a percussão é tipicamente ensinada por um diretor
de banda em um
definição de banda completa. Se você gostaria de se concentrar em materiais
para uma aula de percussão
alunos, tudo bem. Mas quão comercializável será esse material? Então, por
um lado
você tem banda (e orquestra completa em menor grau) professores ensinando
percussionistas usando métodos como Standard of Excellence, Accent on
Realização , etc., e por outro lado especialistas em percussão ensinando
aulas particulares ou seccionais (freqüentemente depois do horário escolar) '
Parece-me que o desenvolvimento de materiais para complementar o início
tradicional
lições de percussão dos métodos de banda seriam úteis e procuradas pelos
professores,
especialmente se eles entenderam o valor disso e como ensinar com os
materiais.
Como alguém que treina instrumentistas para ensinar banda e orquestra, eu sei
como
inadequados esses materiais podem ser. Você pode até reescrever / adicionar
partes de percussão
para esses arranjos nos livros de início, a fim de utilizar uma ampla variedade
de
instrumentos, técnicas, ritmos, etc.
Quando especialistas em percussão são contratados, normalmente é no nível
do ensino médio.
Portanto, isso pode ser um bom mercado para a nova classe de percussão
materiais. No entanto, muitas vezes o especialista está lá para treinar banda
marcial
só.
Eu ensinei percussão em cinco estados durante os últimos trinta anos,
incluindo
aulas particulares para crianças de 4 anos de idade até aposentados, no ensino
médio como professor em tempo integral
(além da banda eu tive uma aula de percussão e uma técnica de percussão
em três universidades e em três acampamentos de verão. Eu tenho geralmente
preferi desenvolver meus próprios materiais para atender aos objetivos
específicos do
curso ou situação. Eu prefiro materiais publicados que se concentram em uma
coisa e cobrem
completamente e com competência. Eu gosto de materiais de Garwood
Whaley para armadilha e
malhos, bem como livros de Thomas McMillan, como exemplos. Eu uso o
Gary Cook
livro para a aula de percussão do professor, mas sempre complementá-lo com
o meu próprio
jogando etudes.
14
Uso de DVD para demonstrar tudo em números 27 - 33 muito
importante! Alta qualidade
DVD mostrando abordagens adequadas (não como algumas das coisas lá fora
agora - ou seja
Métodos Alfred ...).
Aspecto NÃO abordado aqui em suas perguntas é o desenvolvimento do EAR
-e
primeiro ala cantar / tocar / ler ("Suzuki Percussion") antes de ler. Isso pode
ser feito em
DVD, e / ou em instruções para “professor” tocar coisas e fazer o aluno jogar
-los de volta "de ouvido". Então, claro, reconhecimento de pitch,
correspondência, etc.
40
Página 47
Caso #
Comente
15
Eu acredito que muitos programas de música ed em faculdades +
universidades preparam graduados
para ensinar ao modelo tradicional excessivamente conservador de programas
de banda, e falta
a oportunidade de trazer jovens estudantes (K-12) para um ambiente musical
através de
modelos mais criativos. Os tambores são um instrumento que pode servir
como inspiração
ponto de entrada para esse modelo. Estamos perdendo a chance de chegar a
um maior
população (instrumentos folclóricos, guitarra, piano, bateria) que ou não têm
um lugar
em um programa de banda ou que consideram o programa de música
irrelevante - ambos
são em grande parte verdade. Tambores, bateria, tambores, congas, etc. podem
servir como
emocionante + ponte eficaz para um professor de música progressista.
16
Para tocar bateria, eu ensino tambores rudimentares e tambores de concerto
separatly ( sic ), mas eu ainda tenho que encontrar um livro método para
discutir bem este tópico.
Além disso, eu sou um defensor de furar. Eu sinto que é muito importante
empregar um sticking
sistema numa idade muito precoce. Esse traço também é difícil de encontrar
em um livro.
No que diz respeito aos livros de bandas iniciantes (instrução de
classe). Parece que
ser uma solução esparsa quando se lida com as preocupações acima. Stickings
são
aleatoriamente atribuídos, se em tudo, e raramente são rudimental e concert
drumming
discutido, muito menos delineado.
19
Boa sorte na sua pesquisa.
21
# 40 - - poderia incluir fazer uma gravação de si mesmo - Isso seria difícil
sobre um dispositivo de gravação de fita de algum nível, mas importante para
exigir - - auto
ouvindo!
Eu acredito que os primeiros textos devem expandir a prática da percussão na
escola
conjuntos, (set ups, etc.) duos + trios para experiência em câmaras de
pequenos grupos, e
alguma atenção à percussão étnica (latina / africana).
22
Boa sorte Ron! Isto parece um estudo importante e avaliação de um assunto
isso é frequentemente negligenciado.
23
Boa sorte Ron - Eu não sou a favor de substituir o professor pela
tecnologia. Melhor
Desejos, Jack Schmidt
24
As declarações acima para materiais de ensino são todas importantes. As
classificações são
com base nos materiais dos métodos “BEGINNING”.
25
Seria um texto bem-vindo se incluísse todas as informações acima para os
alunos técnicos
e desenvolvimento musical
26
Eu confio que uma seção de sua pesquisa incluirá porcentagens da Percussão
Fóruns de Pedagogia, realizados anualmente na Universidade do Norte
Carolina, Greensboro. Tenho certeza que o Dr. Cort McClaren estaria disposto
a compartilhar isso
41
Página 48
Caso #
Comente
em formação. Parabéns por se envolver nesta importante pesquisa. Vou
mandar um email para você
cópia dos resultados.
28
Não respondeu 29-30 porque eu não uso qualquer um desses, no entanto 36 é
certamente um
melhor abordagem do que 29.
36 é importante para a percussão (conga, clave, etc.) porque Perc. instrumento
são
amarrado a tais origens, mas eu não sei se você quer dizer que isso faz parte
de um link
série de livros para novos instrumentos.
28 + 31 em estudo privado não uso nenhum livro que apresente este material
em
seqüência porque diferentes alunos com diferentes habilidades em diferentes
idades podem
realizá-los em diferentes fases de seu desenvolvimento e progresso através
-los em velocidades diferentes.
30
Esta sempre foi uma classe de métodos difíceis de ensinar devido à quantidade
de
material.
Uma sequência de dois semestres é recomendada para aqueles envolvidos em
ensino.
Um pequeno segmento na escrita + arranjos para percussão (especialmente
escrita de bateria) é
encorajado.
31
Eu acho que um método de percussão precisa: desenvolver suas habilidades
técnicas / leitura
capacidade de apresentá-los para a grande riqueza de instrumentos de
percussionistas lidar com
trate os percussionistas como “músicos”
apresentá-los ao mundo da música como um todo (ou seja, conceitos, outras
culturas etc.)
tecnologia que irá mantê-los interessados
38
Eu gosto de (como alguns dos meus colegas de outras faculdades)
complementam o uso de
um texto com apostilas originais, exercícios, materiais, idéias, etc. No entanto,
desejo
bom texto abrangente poderia incluir solos e música ensemble de percussão
adequado para uma classe de não-principais percussionistas apenas
aprendendo a jogar e como
para ouvir instrumentos de percussão. Muitas vezes há simplesmente muito
escrito
informação num texto para não percussionistas.
42
Se um livro de métodos mantiver todos os itens acima como "muito
importantes", acho que
os alunos ficarão impressionados com os conceitos. Eu prefiro textos
classificados, com vários
volumes, para espalhar ( sic ) todas as informações acima durante um período
de tempo apropriado
(muitos anos).
44
Eu descobri que os materiais são tão eficazes quanto o instrutor
administrando as lições, professores eficazes sempre encontrarão uma maneira
de fazer
os materiais funcionam melhor para seus alunos. Toda turma e todo aluno é
42
Página 49
Caso #
Comente
diferente, portanto, nunca haverá um livro (s) que funcione para todas as
situações
e todo estudante. Essa é apenas a minha opinião.
50
Eu acredito em uma base completa de fundamentos e tendem a ficar longe de
"Truques" e fantasia "truques do comércio" que geralmente são de curta
duração.
54
Porque eu tenho feito isso por muitos anos eu tenho minhas próprias
apostilas. - Tu
ensinar esta classe de método e, em seguida, 5 ou 7 anos depois, os
professores precisam do conhecimento.
Cook livro é um ótimo ????? apenas livro. Então, precisa haver um livro para
aplicação prática, Sime ( sic ) livro é suas notas de classe. Eu tenho as mesmas
coisas, mas
minhas próprias versões. Se o livro não tem world music, eu tenho o folheto
pronto para ir!
Boa sorte!
59
Dê-me um texto método que replica o que o 1 st estudante do ano @ 6 ª série
enquanto aborda preocupações adicionais (ou seja, aquisição de instrumentos,
substituição, etc.) para que o aluno típico de flauta esteja preparado para
ensinar
texto do método após a formatura.
61
Com os iniciantes, acredito que o entusiasmo, a paciência, a criatividade e a
experiência (nesta ordem) são a névoa ( sic ) ingredientes importantes para o
longo prazo
sucesso do aluno, em vez dos materiais específicos.
62
Meus percussionistas mais bem sucedidos foram autorizados a adicionar +
criar adicionais
toca + sons para a performance musical. Isso resultou no meu ter 6
percussionistas profissionais da minha pequena escola com mais de 30 anos.
Um pouco de liberdade - minha insistência em girar através de cada
instrumento de percussão
na seção também ampliou horizontes
68
Boa sorte!
70
Tímpanos? Sobre instrumentos de malho? Xylo, Vibe, Mar
Uma das questões fundamentais que eu luto com jovens estudantes é a música
leitura. Ensinamos técnica e depois leitura, ou vice-versa, ou ambos ao mesmo
Tempo? Considerando o???? de diferentes instrumentos perc e nossa
necessidade de ler (vs.
outras culturas) esta é uma questão muito significativa.
71
Pesquisas são problemáticas - elas corroboram o pensamento das pessoas e
substituem as idéias empíricas.
busca de evidências para conhecimento que é frequentemente melhor colhido
através de entrevista +
redação.
72
re: Pergunta 34
43
Página 50
Caso #
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Não tenho certeza se você quer dizer solos reais ou listas de solos
recomendados. eu sinto
fortemente que a listagem de materiais deve ser incluída, mas não
necessariamente solos
si mesmos.
O custo da (s) publicação (ões) é um fator importante. O texto para a classe
perc como
bem como materiais de nível inicial variam muito em custo e qualidade.
73
Fiz uma pesquisa para meu MM em 1995 e agradeço seus esforços.
78
Estou frustrado com métodos de banda que tentam encaixar o perc. com o
vento
jogadoras. Eles não são os mesmos e não precisam ser os mesmos. O objetivo
é criar
músicos que podem tocar juntos ou sozinhos. Percussão precoce precisa de
mais diariamente
brocas, rudimentos, etc, e não desempenhando um papel a brilhar twinkle
estrelinha. Quanto a
os instrumentos auxiliares, o professor precisa trabalhá-los no currículo, mas
novamente não artificialmente apenas para estar com os ventos na banda.
79
Eu sinto que para um curso de Métodos de Percussão, é importante apresentar
a eles
informações que podem ajudá-los como possível educador musical. Eu não
sinto
que é incrivelmente importante que eles possam executar tudo perfeitamente
em cada
instrumento de percussão (devido à grande quantidade de instrumentos de
percussão
na aula). Eu sinto a obrigação de apresentar-lhes tantas informações básicas
possível, como conhecimento / manutenção de equipamentos, diferentes tipos
de rolos,
produção, diferentes tipos de varas e marretas, etc.
84
Eu ensino em um pequeno departamento de música. Meu principal dever é o
diretor da banda / banda de jazz.
Desde que eu sou o único instrumentista (sem contar piano) eu ensino
percussão
embora eu seja um trompetista. Nos últimos 20 anos, tive apenas 3 ou 4
majores de percussão que estavam além do meu nível de habilidades de
ensino. A maioria dos meus
perc. ensino tem sido para os requisitos ou métodos do instrumento secundário
aulas.
88
Atualmente estou usando o texto de Métodos de Percussão da Siwe e acho que
funciona muito
bem; Muitas cadências e estudos para os alunos começarem a experiência de
jogo; “Carne +
batatas "abordagem [não muito envolvido ou" inebriante "] Sugere leituras
para a aula
de outras fontes (por exemplo, texto de Gary Cook), que fornece um bom
equilíbrio
89
Os estudantes devem receber material suficiente + tempo suficiente para uma
fundação firme
ser estabelecido
91
Eu sou a velha escola - Ensine os fundamentos básicos no primeiro ano - e
depois desenvolva-se em mais
técnica avançada. Eu prefiro SN DR / Mallets ensinados juntos - partes
rotativas.
Adicione BD / Cym, o ( sic ) adicionar armadilhas.
Tímpanos - Eu acho que tem que saber intervalos e tonalidades.
44
Page 51
Caso #
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Eu exigi testar percussionistas em potencial. Habilidades de piano sugeridas -
não são necessárias.
Usou testes de matemática para ajudar a determinar os níveis de habilidade em
potencial.
92
# 29 + # 32 - Ambos devem ser ensinados pelo aluno… esta é a questão
número 1
encontrar com a idade escolar habilidades SD # 31 - Só depois que os alunos
têm rítmica clara
controle Rudimentos são apenas fora do tempo "lambe" a menos que o
percussionista entende
como interpretar o ritmo. Eu passo muito tempo trabalhando com percussão
marchando
seções ... e eu subestimar a importância dos rudimentos, com exceção de
SOLTEIRO, DUPLAS, GRACES, MULTI-SALTO e foco em bom ritmo.
O resto é uma questão de aplicar essas 4 habilidades a padrões rítmicos.
Eu ensinei Perc. Técnicas várias vezes.
Áreas de confusão real:
1. Base de rolo!
2. Contagem (os não-percussionistas têm um sistema
seus próprios)
3. A menos que um aluno dedique 1 hora por dia, o
os músculos não aprendem.
Rolos abertos / fechados nunca acontecem a menos que eles pratiquem.
99
Um método abrangente que serve como um recurso também é necessário para
o
professor que não é percussionista.
103
Eu te desejo sucesso -
110
Melhor da Sorte no seu projeto!
111
Algo que eu sempre achei que faltava é algum tipo de tratado sobre alcançar
“Qualidade” do som, seja através da técnica ou através da construção exigente
métodos + materiais. (ie. O que faz um triângulo “Buddy + Thein” melhor que
um
"CB 700" triângulo + porquê)
114
Incluído com materiais deve ser um metrônomo, como um Dr. Beat. Um
metrônomo
com capacidades de subdivisão fornecerá uma base sólida.
117
Felicidades no seu projeto
119
Estou muito interessado nos resultados desta pesquisa e em toda a sua
dissertação
projeto. Obrigado por seus estudos. Matt Hevey / Instrutor de Percussão /
Universidade
de Missouri - St. Louis
121
Eu ensino um curso de técnicas de percussão baseado em repertório. Nós
estudamos padrão
repertório orquestral. Ao tocar a música, abordamos a técnica / definição
produção de toques de instrumentos / instrumentos, etc., bem como aprender o
repertório. Eu geralmente
gasta 1/3 do curso na técnica de tarola porque obtém um SD adequado
acidente vascular cerebral irá traduzir marimba, tímpanos e todos os outros
instrumentos que nós batemos com um
45
Página 52
Caso #
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bastão. Além disso, se eles puderem manter + ensinar a segurar os bastões,
eles serão
capaz de aplicar suas próprias idéias musicais à música. Os alunos que
aprendem com
eles terão todas as ferramentas necessárias para se tornar um bom
percussionista. Eu não entendo
muito preocupado se eles não podem tocar rudimentos bem o suficiente para
tocar na bateria, mas
que eles podem ensinar a técnica corretamente para que um aluno possa usar a
técnica
+ posteriormente ter sucesso.
125
Eu acho que há uma distinção importante entre materiais projetados para
futuros
diretor de banda + outros estudantes de educação, e para estudantes para quem
a percussão é
seu principal instrumento.
126
Hey Ron, espero que as coisas estejam indo bem. As coisas aqui são
ótimas. Me mande uma nota em
jamieeczeuct@lycos.com / Tome cuidado, Jamie
128
Materiais e literatura que é adaptável e versátil é muito útil (ou seja, Stick
Controle, Syncopation por T. Reed).
129
Mesmo que eu não tenha nenhum conhecimento dos itens da questão 38, eu
faço
Acreditamos que eles são parte importante do futuro de toda a música, não
apenas a percussão.
130
Todos estes são importantes! Agora, como você encaixa tudo em um livro ...
Não tenho certeza.
131
Boa sorte
132
Eu usei com sucesso os métodos Alfreds Snare Drum por muitos anos. eu não
tenho
foi capaz de encontrar uma alternativa melhor.
133
Eu dou um semestre (uma, uma hora por semana) perc. curso de métodos. Eu
acabei de mudar o texto do meu curso para “Play & Teach Perc” (Steve
Houghton &
Linda Peterson). Minha principal razão para escolher este texto é a concisa,
prática
formato do seu design. Além disso, com a quantidade limitada de tempo de
reunião que tenho com
meus alunos a abordagem auto-dirigida (incluindo CD de áudio) funciona
extremamente
bem para mim.
137
Os livros Tom Siwe e Cook são uma boa combinação. Eu também aumento o
curso com questão de discussão e testes e testes (não jogar, claro) sobre
linha através da web ct (quadro negro), ajuda a maximizar a pedagogia da
percussão
estudantes (percussion majors) como assistentes de classe para assisti-los em
um ensino
situação e dar-lhes experiência.
140
Em resposta às perguntas 32 e 33, eu pessoalmente não acho que
nuances ”e relacionar-se com as experiências“ na escola ”são importantes
porque os principiantes
ter um tempo duro o suficiente para dominar os fundamentos, então tudo em #
32 eu acho
é para estudantes mais avançados. E para # 33 especificamente, eu prefiro ter
meu
46
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Caso #
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iniciantes com foco em perc. detalhes de um professor particular na aula
particular
ao invés de se concentrar em jogar juntos, onde eles geralmente não recebem
especificações. # 38-40; Pergunta # 38, esse material é para uma classe
diferente na minha opinião,
não um perc. classe, mais uma vez o foco no perc. jogando, não tecnologia, e
# 39 + # 40
a maioria dos professores parece ter seu próprio método de avaliação, então
use esse espaço para
algo mais.
143
Tanta ênfase é colocada em marchar neste momento. Não vai ir para
nesta direção, mas eu gostaria de ver materiais (como Whaley, Cirone,
Goldenberg)
atualizado, mas que incluem:
leitura de leitura em composto + metros ímpares
solos de malho que são interessantes + educacionalmente som
timpani introdutório sólido - esta é uma área de grande preocupação!
Afinação, Cuidado, Derrame, Amortecimento, etc. tudo, mas não acontece em
tantos
bandas / solistas orquestrais.
154
Estruturo minhas Classes de Percussão de acordo com o histórico dos alunos.
Eu os ensinei em 6 faculdades diferentes em um período dos últimos 28 anos e
nenhum
foram ensinados de maneira idêntica.
156
A percussão é mais procurada hoje e os alunos ( sic ) devem ser bem educados
todos os tipos de música envolvendo os instrumentos. Os diagramas devem
ser incluídos como
bem como gravações de amostras utilizando instrumentos específicos e sua
técnica.
159
É difícil encontrar o texto perfeito. Um bom livro de instruções pode ter pouca
ou nenhuma
solo (ou dueto) material. Da mesma forma, uma compilação de solos
progressivamente difíceis
pode não ter nenhuma instrução fornecida. Suplementar é útil em minha
mente.
160
Boa sorte Ron com seu estudo. Melhor você do que eu !!
165
O mais importante para mim é garantir que o não-percussionista
instrumentista entende as complexidades do campo de percussão. Aqui
embaixo,
a maioria dos caras não-percussivos vê a percussão tão fácil ... coloque seus
alunos não talentosos
no instrumento. Muitos diretores de bandas aqui (pelo menos no meio
escola / júnior alto nível) não têm idéia de como ensinar seus alunos de
percussão e
portanto, ter um estudante de percussão sem educação musical
verdadeira. Meu propósito
classe de método é esta:
para construir diretores de banda inteligentes e fazê-los saber que, sim, eles
podem ensinar
percussionistas, mesmo quando eles não acham que podem ... afinal de contas
a música é música,
direito de lhes dar uma visão geral dos principais instrumentos de percussão
(comum
banda / orquestra / jazz) e para que eles conheçam as técnicas mais básicas
para
instrumentos.
47
Página 54
Caso #
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167
Os fundamentos são mais importantes. Aprendendo, praticando e
compreendendo o
necessidade de prática lenta deve ser enfatizada. Os textos devem enfatizar a
precisão antes
Rapidez. Os alunos precisam ver seu desenvolvimento como um processo de
aprendizagem ao longo da vida.
168
Eu suplementar os livros básicos com outras instruções + recursos. Apesar
os livros de Roy Burns são bastante datados, eles continuam sendo um dos
textos mais sequenciais
no mercado. Burns também inclui mais adesivos impressos que eu acho muito
valioso e uma enorme economia de tempo!
175
No nível universitário, o que eu vejo faltando na maioria das habilidades dos
percussionistas é o
capacidade de ler e contar ritmos. Também é importante que uma política de
fixação
(sistema) ser incluído no estudo inicial. Incluindo outros instrumentos de
percussão
além de tarola vai enfatizar a importância de se tornar um well-rounded
percussionista desde cedo. Boa sorte!
180
Eu não recebi uma pesquisa anterior. Projeto interessante. Eu gostaria de ver o
resultados.
183
Eu admiro sua dedicação e busca por dados estatísticos! Boa sorte no seu
processo.
184
A maioria dos recursos que eu encontrei abordam os rudimentos + lendo
separadamente, com pouco
integração. Eu sinto livros que oferecem introdução progressiva em leitura /
estudos para
apoiar os rudimentos introdutórios ( sic ) a serem muito úteis. FYI-eu nunca
recebi
o pedido passado nesta pesquisa - deve ter se perdido no correio. Boa sorte!
186
Os materiais dos métodos iniciais parecem confusos. Você está basicamente
perguntando o que eu
acho que é importante incluir ao ensinar um curso de métodos de percussão
para
alunos formando em educação musical instrumental. Algumas destas não são
necessariamente “materiais” - é apresentado em aula. Se você está
perguntando sobre livros didáticos-
o que um texto ideal conteria - minhas respostas são as mesmas, mas não há
um livro
que engloba tudo o mais próximo é o livro de Gary Cook -Teaching
Percussion-
que inclui mais do que os alunos nas necessidades do curso de métodos, mas
ainda é ótimo!
187
Eu conheço meu Perc Meth Class por 1 semestre, 2x por semana. Muito
frustrante para obter
eles através de materiais suficientes. Eu amo ensinar métodos de classe.
189
Eu mudei o "não muito importante" para "não tão importante", onde senti o
item
discutido foi / é importante, mas tão importante quando comparado a outros
itens.
# 38 - o uso de tecnologia pode aumentar muito a motivação do estudante e
pode criar
bons modelos para eles seguirem. Por exemplo, eu uso a educação Vic Firth
website para mostrar ao meu potencial, não-percussionista meditou majors
como eles podem
Ajudar seus alunos a aprender rudimentos de tarola através de módulos de
play-along encontrados em
a teia. Funciona muito bem na sala de aula! Boa sorte no seu projeto!
48
Page 55
Caso #
Comente
192
Eu sinto a percussão do teclado e tocar melodia é mais importante para
iniciantes.
Em segundo lugar, seria um rolo de bateria apresentado como um som
sustentado. Quando
ensino de afinação de tímpanos deve ser incluído na segunda semana. Jogando
escalas
no tambor, assim como seus amigos fazem em instrumentos de sopro.
193
Muito do relativo Beginning Percussion não é fácil de responder sem saber
é um ambiente de classe homogêneo ou o tamanho dos materiais seria
diferente.
Configurações de classe heterogênea também seriam diferentes.
195
Eu gosto de usar livros separados para tarolas e teclados. Isso permite que a
estudante para continuar em qualquer nível.
197
Eu sempre encorajei os professores iniciantes a começar sua percussão
alunos no início de uma abordagem multi-percussão. Algumas escolas,
notadamente
Raleigh, NC escolas têm o começo percussionista compra e utilizar um
tarola e um kit de sinos. Poucos percussionistas iniciantes seguirão este curso
a menos que seja encorajado em seus primeiros anos. Acredito firmemente
que a musicalidade será a melhor
ser exibido através de uma abordagem inicial de percussão que enfatiza a
melódico, bem como os elementos rítmicos da música.
199
Tudo nesta lista é importante e deve ser incluído em um abrangente
método de início. Eu não vi um método que incorpore tudo neste
Lista. Parece que a maioria dos professores utiliza muitos recursos em seus
esforços para
ensinar alunos iniciantes. Boa sorte com seu estudo!
202
Boa sorte
205
Espero que minha participação o ajude com seu diploma em que você está
embarcando. Eu
estaria interessado em seus resultados globais em que poderia me ajudar a ser
um melhor
professor agora e no futuro. Por favor envie seus resultados para
wcmsband@wayxcable.com. Obrigado.
208
Mesmo que eu ache que o Peters Fundamental Mallets é um excelente livro,
ele cai
curto de 2 maneiras: - carece de instrução de termos musicais comuns como
dificuldade de notas
aumenta - falta até mesmo uma breve palestra de teoria / acordes, mesmo
quando eles são introduzidos
em estudos / exercícios.
Os livros de Ostling Snare foram excelentes a este respeito - Termos, solos
curtos,
etc… mas voltado para jovens estudantes
210
Eu acredito que você tem um tópico muito interessante + importante para o
futuro da nossa
profissão. Além do que ensinamos, acho importante elevar o nível
de expectativa de nossos jovens estudantes. Nas minhas relações com o
público japonês
escolas, estamos muito atrasados nesta área. Apenas um pensamento!
49
Página 56
Caso #
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211
Nunca há tempo suficiente para cobrir tudo. A percussão étnica tende a ficar
mais curta ????
disso. A armadilha do rudimental poderia facilmente ser feita o tempo todo -
ter que fazer isso
justiça junto com todo o resto. Queixa mais comum - não é suficiente
preparação para ensinar percussão marchando (especialmente caixa).
213
Muitas das minhas respostas assumem que o aluno em percussão aplicada terá
experiências suplementares de ensemble -
214
Seção IV, Nos. 25-40, descrevem um livro de métodos ideais. Um número de
livros tem
apareceu recentemente. A maioria tem CDs e muita coisa para tocar, mas
nenhum chega perto
para o ideal. Eu uso o antigo livro McCormick como um suplemento na minha
aula de métodos. Eu
ensinaram a classe tempo suficiente para montado ( sic ) todas as minhas
palestras,
apresentações e trechos de desempenho separados do texto. A melhor coisa
sobre o livro McCormick é que é um bom ponto de referência para os alunos;
tem excelentes descrições de instrumentos e fornece um ponto de partida
adequado
para pesquisa. Eu também recebo 90 e-passes PAS para meus alunos
acompanharem pesquisas
atribuições.
258
Nossos cursos de métodos são muito específicos para a nossa
universidade. Toda a música ed majors (ou seja
elementar, secundário, etc) tem que ter métodos de percussão. Nossa
cobertura deve
ser amplo.
264
Todas as idéias 25-40 são ótimas! Seria muito abrangente método se
incluiu materiais para cada um. Muitos dos materiais teóricos poderiam ser
incorporado w / timpani (aural) + teclados. O timbalismo é importante para
jovens jogadores porque obriga-os a desenvolver os seus ouvidos bem como o
toque
muitas vezes ignorado!). Algumas pessoas podem não ter acesso a parte da
tecnologia, mas
necessidade de presença (disponibilidade), muitas vezes criou necessidade!
Muitos dos materiais listados em 24 são um ponto de partida ou
suplementar. Cada
instrumento deve incluir rapidamente peças junto com estudo de estudo. Nós
frequentemente nos concentramos
em um instrumento ou estilo ao aprender a tocar percussão. Embora isso
abordagem ajuda a tornar um bom aluno, sinto uma abordagem mais holística
( sic )
percussão é melhor. Nós golpeamos, raspamos, sopramos, agitamos,
esfregamos os instrumentos que
play + os alunos precisam mostrar as possibilidades desde o início. Eles
podem se especializar
mais tarde.
266.
Deixe o professor guiá-los através do livro-presente a música tão perto do que
eles vão ver no trabalho quanto possível. Use o DVD / CD para a instrução -
mantenha o
conselhos escritos para um mínimo. Ensine-lhes o que ouvir - o som de um
zumbido
rolar por exemplo.
267
Ao responder a essas perguntas, minhas respostas são influenciadas pelo
pensamento de quem
o professor pode ser. Um professor com pouca experiência em percussão
precisa de
Ajudar eles podem conseguir. Eu gostaria de ver livros iniciantes têm várias
maneiras de
50
Página 57
Caso #
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jogando o mesmo exercício. Muitas vezes os estudantes gastam mais dinheiro
do que o necessário.
Devemos encorajar usos múltiplos dos materiais apresentados.
269.
Este é um “amplo intervalo” para esta pesquisa. Eu ainda não tenho certeza do
seu "foco"!
Boa sorte!
51
Página 58
CAPÍTULO 5
Discussão e Conclusões
Introdução
Para atender às necessidades dos educadores musicais, os materiais
pedagógicos devem ser projetados para
alunos com oportunidades de aprendizagem significativas. Criando materiais
de método que atendam às necessidades
dos professores deve ser facilitada considerando as opiniões de
especialistas. Resultados da corrente
O estudo revelou muitas preferências claras entre os professores de percussão
universitários que participaram.
Conteúdo
Os entrevistados indicaram que queriam mais do início de métodos de
percussão do que
apenas outro livro de bateria. Embora o papel central da tarola não esteja em
disputa, há
um consenso de opinião de que a percussão de teclado e acessórios também
deve ser introduzida no
nível inicial. Esse grau de concordância entre os entrevistados parece indicar
que o “total de
sistema de percussão, defendido por Mueller em 1972, tornou-se um método
pedagógico
abordagem.
Quanta ênfase colocar nos rudimentos, considerados por muitos como um
habilidades fundamentais do percussionista, tem sido objeto de algum
debate. Professores universitários
pesquisados para este estudo mostraram um nível substancial de concordância
quanto à sua importância
(84,77%). No entanto, sua relevância para a literatura de banda iniciante é
questionável. A dificuldade
O nível de alguns rudimentos está além da capacidade de muitos, se não da
maioria, iniciantes. Este problema
pode ser composto se os alunos estiverem sendo instruídos por um professor
não-percussionista.
Como demonstrado pelas respostas do item 17, um grande número de
respondentes (40,89%)
não têm experiência em um ambiente educacional K-12. Isso sugere que sua
resposta ao item 31 é
com base em suas experiências particulares de ensino. Talvez a maioria dos
entrevistados acreditasse
rudimentos têm valor no desenvolvimento da técnica do aluno.
52
Página 59
A maioria dos entrevistados (74,72%) indicou que os alunos devem realizar
literatura solo. Pode
Supõe-se que os professores estavam cientes das dificuldades enfrentadas ao
tentar localizar solos apropriados
para iniciantes, e percebi o valor de tais solos nos livros dos alunos. Também
é razoável
concluir que os instrutores estavam antecipando as dificuldades que os alunos
encontram ao executar
e esperavam oferecer oportunidades para desenvolver essa importante
habilidade.
Uma porcentagem similar (79,19%) indicou a conveniência de oportunidades
de desempenho
com outros percussionistas, de duetos a conjuntos. Pode-se supor que a
importância de
desenvolver habilidades de escuta, bem como o prazer derivado do
desempenho com os outros,
decisões respondidas informadas.
Quase dois terços dos entrevistados (63,95%) favoreceram a inclusão de
materiais para desenvolver
habilidades de teoria musical dos estudantes. Uma abordagem tradicional ao
ensino de percussão tem sido focalizar
sobre os instrumentos e técnicas de desempenho relacionadas, e aqueles que
não expressaram apoio
para a inclusão de materiais teóricos (31,24%) tendem a favorecer tal
abordagem. É provável que
em seu próprio ensino de estúdio, eles conseguiram incluir a exposição da
teoria. Maioria percussão
os alunos têm pouca experiência com a teoria musical, e esse problema
provavelmente foi exacerbado
por professores em grupos do K-12 que não têm materiais adequados para
trabalhar. isto
Parece que a maioria dos entrevistados era sensível às necessidades desses
professores.
Com relação à avaliação do progresso dos alunos, os entrevistados indicaram
apoio aos sistemas
que poderia ser utilizado por professores e alunos. Mais favoreceu um
instrumento a ser usado por
estudantes para julgar o seu próprio progresso (68,40%) do que aqueles que
expressaram apoio a tal
sistema a ser utilizado pelos professores (60,23%). Parece que os
entrevistados, como percussionistas, são claros
sobre como julgar o desempenho de seus alunos. É possível que esses
percussionistas tenham
subestimaram as dificuldades encontradas pelos não-percussionistas quando
tentam avaliar
53
Página 60
seus próprios alunos. Talvez esta seja a razão pela qual mais respondentes
apoiaram um sistema para estudantes
auto-avaliação do que avaliação do professor. Ao visualizar o número de
respostas ao item 40 em
em cada categoria, aqueles que indicaram a autoavaliação dos alunos como
“muito” importante (25,69%)
percentual semelhante àqueles que selecionaram “não muito” importante
(23,43%). Distribuição de
respostas a este item segue um padrão semelhante aos itens referentes à idade
e ao ensino
experiência. Todos os três itens têm o maior número de respostas no meio do
intervalo de
escolhas. Parece razoável concluir que existe uma relação entre esses fatores e
respostas ao item 39 (avaliação do professor) e item 40 (autoavaliação do
aluno).
Formato
A maioria dos entrevistados (75,10%) expressou apoio a descrições verbais de
como
iniciantes devem montar seus equipamentos, mas quase todos os entrevistados
(92,95%) endossaram o uso
de fotografias ou ilustrações para reforçar, ou mesmo substituir, o texto. Isto
pode indicar um
sensibilidade por parte dos respondentes às necessidades dos diferentes estilos
de aprendizagem dos alunos.
Alternativamente, pode ser um reconhecimento de que será mais fácil para as
crianças comparar as
aparência do que eles fizeram para o que eles vêem em seu livro. Isso parece
ser aceito por
respondentes como uma solução mais direta para possíveis problemas de
configuração.
Desde que os estudantes iniciantes são às vezes subjugados pelo material
coberto
aulas escolares, uma característica útil dos materiais de método seria ajudar os
alunos a recapturarem
informações da lição em um ambiente de prática em casa. Materiais do
método devem reforçar
conteúdo da lição através de ilustrações, texto e som para permitir que os
alunos assimilem o que
apresentado na escola. Cerca de três quartos dos entrevistados (74,73%)
estavam em apoio
de tal abordagem. Isso sugere que esses professores tiveram experiência
pessoal com
alunos que não sabiam o que fazer e como fazê-lo.
54
Page 61
Enquanto mais da metade dos entrevistados (51,31%) indicou que o suporte
de mídia e tecnologia
materiais foram importantes, quase metade (44,24%) discordou. A margem
estreita que separa
as taxas de resposta para este item (38) podem estar relacionadas à idade do
respondente. É provável que mais jovens
os professores são mais propensos a ter experiência com a tecnologia, e,
portanto, seria
mais dispostos a abraçá-lo. Instrutores mais jovens foram expostos a
computadores e afins
tecnologias eletrônicas ao longo de suas carreiras educacionais e
profissionais. Muitos têm
literalmente "crescido" com mídia eletrônica. Faculdade mais antiga
encontrou esses avanços em
mais tarde aponta em seu desenvolvimento profissional. Enquanto alguns
vêem as mudanças como uma vantagem,
outros podem vê-los como imposições. Considerando a distribuição etária
ilustrada no item 3, o
distribuição de resposta ao item 38 não deve ser surpreendente.
Filosofia
Quase todos os entrevistados (94,06%) concordaram que o desenvolvimento
da técnica é um
consideração. Uma porcentagem ligeiramente menor (88,86%) indicou que o
desenvolvimento da musicalidade
também é motivo de preocupação. A forte relação entre esses dois aspectos da
pedagogia indica que
os entrevistados não querem ver um desses aspectos enfatizados à custa do
outro. este
tem sido um problema em materiais de método de percussão, e é evidente que
os respondentes são
buscando um equilíbrio entre os dois.
Tendo em conta as posições relativamente progressistas tomadas pelos
inquiridos no que
inclusão de instrumentos e desenvolvimento técnico / musical, a posição
tomada em relação ao
conceito foi um pouco surpreendente. Cerca de três quartos dos entrevistados
(75,47%) expressaram
apoio para ensinar o rolo em um estilo tradicional, rudimentar, que resulta em
um ritmo específico.
Desde rolos são um percussionista da maneira de sustentar um som,
enfatizando uma técnica que resulta
em um ritmo específico parece ser algo melhor deixado para os alunos mais
avançados. Principiantes
55
Page 62
geralmente tem dificuldade com o grau de controle de bastão necessário para
executar esse tipo de teste. isto
provavelmente pode ser concluído que os entrevistados desenvolveram
métodos para ajudar os alunos
através deste difícil processo, e, portanto, não vê essa questão técnica como
um problema
tropeço. Também pode ser inferido que os entrevistados podem não estar
cientes de quão difícil
pode ser para professores não-percussionistas em contextos não privados de
aulas para ensinar eficazmente
técnica.
Uma porcentagem maior de respondentes (85,51%) indicou que o teste
deveria ser abordado
como um som sustentado. Como o grupo que expressou tal opinião era de
cerca de dez
pontos maiores que os que favorecem uma abordagem rudimentar, é provável
que alguns respondentes
Acredita-se que o rolo deve ser ensinado como ambos: som sustentado e ritmo
específico. Dependendo
principalmente por considerações estilísticas, o rolo deve ser um ou
outro. Para iniciantes, o
A probabilidade de alternar entre os dois estilos na mesma composição é
pequena. Talvez o
itens relacionados ao conceito de rolo devem ter sido enquadrados de uma
maneira “ou / ou”. É provável que
a formação educacional e a experiência dos entrevistados os tornaram cientes
do valor de ambos
técnicas.
Se os materiais de aula instrumental devem ou não incluir uma dimensão
multicultural
desenhou uma resposta um pouco mais equilibrada. Enquanto mais da metade
dos entrevistados (55,03%)
a favor de um componente multicultural, quase quatro de cada dez (37,93%)
não o eram. Esta divisão
parece indicar que alguns professores universitários têm reservas sobre a
qualidade do
materiais a serem incluídos. É possível que aqueles com uma visão negativa
resistissem a incluir
qualquer coisa de valor musical duvidoso simplesmente por uma questão de
fazer uma declaração social. Mais
entrevistados indicaram que tais materiais não eram "importantes" (37,93%)
do que "muito" importantes
(35,32%). Enquanto a maioria favoreceu um componente multicultural, a
divisão deve levantar
56
Page 63
questões. Por que mais entrevistados não favoreceram a inclusão de materiais
multiculturais? o que
motivou aqueles que apoiaram tal componente? Essas decisões de conteúdo
são impulsionadas por
educadores ou eles são conduzidos por editores?
Resumo
O objetivo deste estudo foi pesquisar professores de percussão universitários
sobre o
importância de certas características dos materiais de percussão nos métodos
instrumentais iniciantes.
As respostas indicaram que:
• Os materiais devem incluir muitos membros da família de percussão (não
livros específicos).
• Rudimentos, considerados por muito tempo como as habilidades técnicas
fundamentais
percussionistas, devem ser apresentados.
• Oportunidades para performance solo devem ser incluídas.
• Os materiais devem incluir oportunidades para se apresentar com outros
percussionistas em uma variedade de
configurações.
• Alguma teoria musical deve ser apresentada.
• Um sistema para avaliação dos alunos seria bem-vindo.
• O uso de ilustrações é desejável.
• Um sistema para apoiar a prática doméstica dos alunos deve ser
desenvolvido.
• A técnica deve ser enfatizada.
• Musicalidade deve ser enfatizada.
• O rolo de tarola rudimentar (salto duplo) deve ser ensinado aos iniciantes.
• O rolo sustentado (buzz / salto múltiplo) deve ser ensinado aos iniciantes.
Segundo os entrevistados da pesquisa, os materiais educativos (por exemplo,
livros de método, vídeo e
materiais de áudio) utilizados por professores de música e diretores
desempenham um papel importante na percussão
57
Página 64
desenvolvimento estudantil. As respostas demonstraram que o grupo
respondente da pesquisa usa tais
materiais como a base do seu ensino.
Os entrevistados expressaram algum desejo de ver muitos materiais atuais
modificados para melhorar
a experiência educacional para os alunos. Os participantes recomendaram
títulos de materiais existentes
e as características indicadas que eles desejavam incluir nos futuros
materiais. Muitos desses
recomendações (isto é, suporte a áudio e vídeo) devem melhorar a capacidade
dos alunos de assimilar
conteúdo da lição.
A modificação de materiais existentes pode facilitar o processo de ensino de
percussão.
Com base nas informações fornecidas pelos entrevistados da pesquisa, é
possível que o desenvolvimento
de materiais de métodos inteiramente novos é indicado.
Recomendações para mais estudos
É recomendação deste pesquisador que estudos adicionais sejam realizados.
Investigações futuras podem incluir um estudo relacionado utilizando os
mesmos itens, mas direcionado a um
grupo de resposta diferente. É possível que uma amostra nacional de música
instrumental elementar
os instrutores forneceriam respostas em contraste impressionante com as
produzidas por este projeto.
Em conclusão, espera-se que este estudo forneça assistência aos professores
que procuram
materiais de métodos úteis. Talvez esta informação venha a ser de valor no
desenvolvimento
de novos materiais de ensino. Para a qualidade da educação musical
instrumental para atingir sua plena
potencial, os esforços coletivos de todos os professores de música
instrumental em todos os níveis
sistema são necessários. A partilha de ideias e opiniões dá a todos os
envolvidos no processo um
lugar para começar.
58
Page 65
Apêndices
1. Carta de Apresentação do Piloto
2. Carta de Apresentação da Pesquisa
3. Carta de Acompanhamento
4. Documento de Pesquisa
59
Página 66
1º de setembro de 2004
Caro colega:
Meu nome é Ronald Horner e sou candidato ao Doutor em Música
Licenciado em Artes pela West Virginia University. Eu estou conduzindo uma
pesquisa nacional
determinar as características que os professores de percussão de nível
universitário
encontraria desejável em materiais de métodos de percussão de início. Esta
pesquisa
está em cumprimento parcial do meu grau pretendido, e está sendo
supervisionado por
Dr. Molly Weaver, coordenador de educação musical em West Virginia
Universidade.
Para os fins deste estudo, “materiais de métodos de percussão de início” são
definidos como livros de método que podem ser usados para
instrução de percussão em configurações do grupo de percussão K-
12. "Ocidental
percussão ”é definida como os instrumentos comumente encontrados no oeste
e Europa) banda de concerto, banda de ventos e orquestra sinfônica em um
nível inicial de dificuldade. Isso inclui (mas não se limita a) caixa
tambor, bumbo, sinos (glockenspiel), tom-toms, triângulo, bloco de madeira,
címbalos, címbalos suspensos, maracas, pandeiro, claves e sinos de trenó.
Estou buscando respostas para a pesquisa anexa, que deve levar
aproximadamente 10 minutos para concluir. Por favor, retorne esta pesquisa
até setembro
10, 2004, utilizando o envelope pré-pago incluso. Suas respostas ajudarão
a conclusão da minha pesquisa e pode fornecer orientação no
desenvolvimento
de materiais didáticos de percussão.
Se você quiser uma cópia dos resultados desta pesquisa, siga as instruções
instruções no final do documento de pesquisa. Os resultados serão enviados
para
você no endereço que você forneceu.
Obrigado pela sua participação neste projeto de pesquisa. Se você tem algum
perguntas ou comentários, por favor, não hesite em contactar-me ou o Dr.
Weaver.
Atenciosamente,
Ronald Horner
Divisão de Música - WVU
Caixa postal 6111
Morgantown, WV 26506-6111
Tel: 301.687.7453
Fax: 301.687.4784
Email: rhorner@frostburg.edu
Dr. Molly A. Weaver
Caixa postal 6111
Tel .: 304.293.4617 x3179
Email: mweaver@wvu.edu
60
Página 67
15 de outubro de 2004
Caro colega:
Meu nome é Ronald Horner e sou candidato ao título de Doutor em Artes
Musicais na West Virginia University. eu sou
conduzindo uma pesquisa nacional de professores de percussão de nível
universitário para determinar a importância de certas
começando métodos instrumentais. Esta pesquisa está em cumprimento
parcial do meu grau pretendido e está sendo supervisionada pelo Dr.
Molly Weaver, coordenadora de educação musical na West Virginia
University.
Para os propósitos deste estudo, os “métodos de percussão inicial” são
definidos como materiais que podem ser usados para
instrução instrumental, incluindo percussão ocidental, em configurações de
grupo K-12. “Percussão ocidental” é definida como aquela
instrumentos comumente encontrados na banda de concerto ocidental (EUA e
Europa), banda de vento e
configurações da orquestra sinfônica em um nível inicial de dificuldade. Isso
inclui - mas não se limita a - tarola,
bumbo, sinos (glockenspiel), tom-toms, triângulo, bloco de madeira, címbalos,
prato suspenso, maracas, pandeiro,
claves e sinos de trenó.
Estou buscando respostas para a pesquisa anexa, que deve levar
aproximadamente 15 minutos para ser concluída. Por favor, devolva isto
em 15 de novembro de 2004, usando o envelope fechado, pré-pago. Suas
respostas ajudarão na conclusão da minha pesquisa
e pode fornecer orientação no desenvolvimento de materiais didáticos de
percussão.
Se você quiser uma cópia desta pesquisa, siga as instruções no final da
pesquisa.
documento. Os resultados serão enviados para você no endereço de
correspondência que você fornecer.
Por favor, note que sua participação é totalmente voluntária e você não precisa
responder a todos os itens. Na medida em que é
legalmente possível, o anonimato será mantido neste estudo. Nem você nem
sua instituição serão identificados de forma alguma.
Obrigado pela sua participação neste projeto de pesquisa. Se você tiver
dúvidas ou comentários, por favor, não hesite em
entre em contato comigo ou com o Dr. Weaver.
Atenciosamente,
Ronald Horner
Caixa postal 6111
Tel .: 301.687.7453
Fax: 301.687.4784
Dr. Molly A. Weaver
Caixa postal 6111
Tel .: 304.293.4617 x3179
61
Page 68
12 de novembro de 2004
Caro colega:
Recentemente enviei-lhe uma pesquisa que estou realizando em cumprimento
parcial do meu doutorado em Artes Musicais no Oeste
Universidade da Virgínia. Esta pesquisa é uma tentativa de determinar a
importância das características dos materiais de percussão
começando métodos instrumentais.
No caso de você ter perdido sua pesquisa, tomei a liberdade de anexar outra
cópia. Eu sou grato
pelo seu tempo e consideração cuidadosa ao responder às perguntas. Por
favor, devolva este questionário o mais cedo possível
conveniência no envelope pré-pago fornecido. Suas respostas não só ajudarão
na minha pesquisa, mas também podem ser usadas no
futuro para fornecer desenvolvimento de materiais de ensino de percussão.
Se você quiser uma cópia dos resultados desta pesquisa, siga as instruções no
final do documento da pesquisa.
Os resultados serão enviados para você no endereço de correspondência que
você fornecer.
Lembre-se de que sua participação é totalmente voluntária e você não precisa
responder a todos os itens.
O anonimato será mantido na medida do legalmente possível.
Obrigado pela sua participação neste projeto de pesquisa. Se você tiver
alguma pergunta ou comentário, por favor não
hesite em entrar em contato comigo ou com o Dr. Weaver.
Atenciosamente,
Ronald Horner
Caixa postal 6111
Tel .: 301.687.7453
Fax: 301.687.4784
Dr. Molly A. Weaver
Caixa postal 6111
Tel .: 304.293.4617 x3179
62
Page 69
Universidade da Virgínia Ocidental
Faculdade de Artes Criativas - Divisão de Música
Pesquisa de Materiais de Métodos de Percussão
Preencha esta pesquisa e devolva-a até 15 de novembro de 2004 no
envelope incluso pré-pago.
EU.
1. Qual é o seu gênero?
Masculino
Fêmea
2. Qual é a sua etnia?
Índio americano ou nativo do Alasca
Ásia ou ilhas do Pacífico
Negro ou afro-americano
hispânico
Branco, não hispânico
Prefiro não responder
3. Qual é a sua idade?
18 - 35
36 - 50
51 - 65
66+
II.
4. Em que tipo de instituição você ensina atualmente percussão? (Se você
atualmente ensina percussão em mais de um
instituição pós-secundária, por favor responda para a instituição que você
considera ser sua tarefa principal.)
DR Ext (Doutorado / universidade de pesquisa - extensa)
DR Int (Doutorado / universidade de pesquisa - intensivo)
MA I (faculdade abrangente do mestrado / univ I)
MA II (faculdade abrangente do mestrado / univ II)
BA LA (faculdade de bacharelado - artes liberais)
BA Gen (Bacharelado - geral)
BA AA (Bacharelado / colégio de associados)
AA (colégio de associados)
Fé (instituição teológica / religiosa)
Med (Faculdade de medicina / centro médico)
Saúde (Outra escola de profissão de saúde separada)
Engr (Escola de engenharia / tecnologia)
Ônibus (escola de negócios / gestão)
Arte (escola de arte / música / design / arquitetura)
Lei (Escola de Direito)
Ensine (faculdade dos professores)
Tribal (faculdades tribais)
Outro (Outra instituição especializada)
5. É a instituição primária onde você ensina percussão atualmente credenciada
pela Associação Nacional de Escolas de
Música (NASM)?
sim
Não
6. Quantos alunos de graduação em música estão matriculados em sua
instituição primária?
7. Destes estudantes de música de graduação , quantos estudam a percussão
como seu instrumento principal?
8. Quantos cursos de pós-graduação estão matriculados em sua instituição
primária?
9. Destes estudantes de música graduada , quantos estudam a percussão como
seu instrumento principal?
III
10. Qual é o seu grau mais alto?
Bacharel em Artes
Mestre das artes
Doutor em Educação
Bacharel de Ciência
Mestre da ciencia
Doutor de Filosofia
Bacharel em Belas Artes
Mestrado em Belas Artes
Doutor em Artes Musicais
Bacharel em Música
Mestre da Música
Certificado de Performers
Bacharel em Educação Musical
Mestrado em Educação Musical
Diploma de artista
Outro especificar)
11. Qual é o seu status atual de emprego como professor de
percussão? _____Tempo total
Meio período
63
Page 70
12. Qual é o seu atual nível acadêmico?
Conferencista
Instrutor
Professor assistente
professor associado
Professor
Outro especificar)
13. Qual é o seu atual status de posse?
Tenured
Não exercido (na trilha da posse)
Nontenured (não na faixa de posse)
14. Qual você considera ser seu principal instrumento neste momento?
15. Há quanto tempo você ensina percussão em qualquer capacidade?
Anos
16. Há quanto tempo você ensina percussão em particular (ou seja, não em
uma instituição K-12 ou pós-secundária?)
Anos
17. Há quanto tempo você ensina percussão em uma instituição do ensino
fundamental e médio?
Anos
18. Há quanto tempo você ensina percussão em uma instituição pós-
secundária?
Anos
19. Você ensina (ou já ensinou) um curso de pedagogia / métodos / técnicas
de percussão para música pré-serviço?
professores?
sim
Não
20. Se “Sim” para o item 19, quais materiais você usou?
21. Você dirige (ou já dirigiu) algum conjunto de percussão na (s) sua (s)
instituição (ões)?
sim
Não
22. Se “Sim” para o item 21, por favor identifique e descreva os conjuntos
23. Você ensina (ou já ensinou) algum percussionista iniciante em qualquer
nível?
sim
Não
24. Independentemente da sua resposta ao item 23, quais materiais você
recomendaria para iniciantes percussionistas em qualquer nível?
64
Página 71
IV.
Cada item abaixo é uma declaração que descreve uma possível característica
dos materiais dos métodos de percussão inicial. Por favor, avalie o
importância de cada item como uma característica desejável dos materiais dos
métodos de percussão inicial.
25
Contém materiais que abordam muitos instrumentos da família (por exemplo,
tarola, bumbo, glockenspiel, tom-toms,
triângulo, bloco de madeira, címbalos, prato suspenso, maracas, pandeiro,
claves, sinos de trenó).
Bastante importante
Muito importante
26
Contém descrições de texto da configuração do instrumento e configurações
de seção / conjunto.
Bastante importante
Muito importante
27
Contém ilustrações e / ou fotografias que abordam configurações de
instrumentos, posições de mãos, posições de jogo,
técnicas de instrumentos e montagens de seções / conjuntos.
Bastante importante
Muito importante
28.
Contém materiais para desenvolver instalações técnicas dos alunos (por
exemplo, exercícios de furar, estudos de velocidade, rolo
exercícios de desenvolvimento, estudos de leitura rítmica, estudos de leitura
melódica, exercícios de notas de graça,
estudos de controle, padrões de sotaque).
Bastante importante
Muito importante
29
Apresenta o rolo de tarola como um ritmo audível específico (abordagem
tradicional rudimentar).
Bastante importante
Muito importante
30
Apresenta o rolo de tarola como um som contínuo.
Bastante importante
Muito importante
31
Apresenta os rudimentos.
Bastante importante
Muito importante
32
Contém materiais para desenvolver os conhecimentos e habilidades musicais
dos alunos (por exemplo, fraseado, nuance,
interpretação, contorno melódico, produção de tom, precisão rítmica,
articulação, equilíbrio, qualidade de som,
controle dinâmico, modelando).
Bastante importante
Muito importante
33
Contém uma abordagem ao material que permite aos alunos replicar sua
experiência “na escola” durante
prática em casa (por exemplo, gravou modelos e fundos de brincadeira).
Bastante importante
Muito importante
34
Contém materiais para performance solo.
Bastante importante
Muito importante
35
Contém materiais para apresentações com outros em instrumentos de
percussão semelhantes e diferentes (por exemplo, duetos,
trios, rodadas, conjuntos).
Bastante importante
Muito importante
65
Página 72
36
Contém materiais multiculturais.
Bastante importante
Muito importante
37
Contém materiais de teoria musical.
Bastante importante
Muito importante
38
Contém tecnologia de suporte instrucional (por exemplo, MIDI, CD, MP3,
vídeo, DVD).
Bastante importante
Muito importante
39
Apresenta um sistema para avaliação de professores dos alunos.
Bastante importante
Muito importante
40.
Apresenta um sistema para autoavaliação dos alunos.
Bastante importante
Muito importante
41.
Comentários
Obrigado pela sua participação neste projeto de pesquisa. Se você quiser
uma cópia dos resultados
desta pesquisa, por favor, envie seu nome e endereço para:
rhorner@frostburg.edu.
66
Página 73
Bibliografia
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Spohn, Charles L. A percussão. Boston, MA: Allyn e Bacon, 1967

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