Ingmar Bergman

Teatrólogo, Cineasta e roteirista de cinema

Persona: quando duas mulheres pecam

• Filmagens na Ilha
 Dramaturgo e diretor de cinema, Bergman nasceu em
Upsalia, ao norte de Estocolmo, na Suécia em 1918.
INGMAR Torna-se conhecido como diretor de cinema, embora
BERGMAN tenha iniciado sua carreira como diretor de teatro ainda
na Universidade de Estocolmo, onde se formou. De
formação rígida, descreve algumas cenas de sadismo a
qual se submetera após receber repreensões de seu pai
por alguma atitude rebelde sua. Por conta disso revela-se
um austero diretor de teatro e em sua migração para o
cinema teve dificuldades em relação aos boicotes de sua
equipe.
Como descreve em sua foto biografia realizada em
conjunto aos jornalistas Lasse Bergströn, com a seleção de
fotos feitas por Lars Ahlander e a filmografia coligida por
Bertil Wredlund, com a redação do texto feita por pelo
próprio Bergman em 11 de Junho de 1990.
O diretor
• Para Bergman
“a criação artística em mim se manifesta sempre como um
tipo de fome”.
Seguindo esta máxima o diretor foi profícuo em sua realização
fílmica tendo produzido cerca de 51 filmes em toda a sua
carreira que durou 45 anos quando de sua morte em Farö em
2007.
 • aquecimento que leva a queima da película

O filme – quando
as mulheres
pecam
• Este filme foi influenciado pela
função que exerceu como chefe do
Teatro Nacional, assim sua personagem
central é uma atriz que no auge da
carreira resolve parar de “falar”,
provocando uma comoção em sua
família e público levando-a a
internação para o tratamento.
Coincidindo com sua internação por
stress na clínica Sophia, assim
deparando-se com seu limite físico e
mental.
• Inicia então um processo de
recordações que o leva a imaginar as
cenas do filme.
Película quebrada ao ser queimada com o calor do projetor
Animação
• Uma recordação da infância leva-o
a incluir este fragmento de
animação.
“ com a fome armazenada de
criança, lancei-me a meu médium, e,
durante vinte anos incansavelmente
numa forma de fúria, exprimi
sonhos, vivências e fantasias, acessos
de loucura, neuroses, descrenças e
puras mentiras”.
Opinião sobre
a arte:
A pele da serpente
A arte é, de modo geral, livre, atrevida, irresponsável e
... A uma pele de cobra repleta de formigas...
Personagem
• Vou iniciar o filme com o médico informando a enfermeira Alma do
que aconteceu a paciente.(Bergman, I.- Imagens, SP-Martins Fontes, p.54)

• Paciente e enfermeira são unha e carne: mas a paciente não fala, rejeita a
própria voz. Não que faltar à verdade.
Alma é informada
Filme mudo
• Então achei que cada
tonalidade de minha
voz, cada palavra da
minha boca era uma
mentira....Para fugir
ao desespero e ao
colapso, só havia uma
salvação: não dizer
uma só palavra.
Alma
• Quando recebe seu namorado na casa percebe que seu jeito
de falar é falso, está representando um papel.
• Mas quando sofremos é horrível, e então não representamos.
Filme em branco
• Em meus tempos de rapaz
havia uma loja de
brinquedos que se podia
comprar rolo de nitrato já
utilizado… depois de
branquear com soda
cáustica, eu desenhava
bonecos com tintas
coloridas.
A senhora Vogler tem amor a
verdade, procurou-se em tudo
e às vezes lhe pareceu
encontrar algo que estava
perto dela...de repente a via a
traía. A verdade se
desvanecia...
Cenas fortes
• Nunca tive a capacidade de formar
idéias sobre grandes catastrofes….
Mas certas imagens , nunca as
esqueço… sobre essas
atrocidades…um tipo de pronografia
do terror.
“Minha arte não pode assimilar,
transformer ou esquecer nem o
homem que se queima pela fé que
professa”
Reação diante da cena de violência
 Alteridade

• Quando alma vê a sra. Vogler

desmaiada, entra em pânico….ao
retornar ao quarto junto ao corpo
inerte… e subitamente as duas
mulheres trocam de caráter entre
si. Ela experimenta, com lucidez e
até o absurdo o estado de
espirito da outra.
O diretor

• Quando ao final de quando duas

mulheres pecam retornei ao Teatro
Nacional, constatei que se tivesse
força para faze-lo estaria fora de
combate... Foi importante que, pela
primeira vez em minha carreira, não
me tivesse preocupado com o fato do
resultado ser ou não do gosto do
público, com este filme eu fui o mais
longe que pude quanto a técnica de
narrativa.