FICHA DE UNIDADE CURRICULAR

1.Unidade Curricular: História da Música do Cinema 1

2. Código da unidade curricular:

3. Variante: Composição, Direcção Coral e Formação Musical

4. Ramo:

6. Nível do curso: licenciatura

7. Carácter da unidade curricular: opcional

8. Tipo da unidade curricular: teórica

9. Ano do plano de estudos: não se aplica (todos os anos)

10. Semestre: 1

11. Número de créditos: 3

12. Docente(s): Sérgio Azevedo

13. Número de horas de aula por semana: 2

14. Requisitos de frequência: conhecimentos razoáveis da história da música erudita

ocidental, seus principais compositores, períodos e movimentos estéticos, com especial
relevo para os séculos XVIII a XX. O professor poderá fazer uma pequena entrevista
para aferir dos conhecimentos nesta área dos alunos candidatos a frequentarem a
disciplina e reserva-se o direito de não aceitar alunos que revelem um nível de
conhecimento abaixo do mínimo exigido pela cadeira.

15. Objectivos da unidade curricular:

1- Conhecer e aprofundar a problemática da música e da sua relação com a imagem

de um ponto de vista da continuidade histórica, dos primórdios do cinema ao
presente, e também a linguagem cinematográfica e seus autores, entendendo a
música como parte de um todo que é a arte do cinema.
2- Abordar analiticamente alguns dos principais filmes, bandas sonoras,
realizadores e compositores que se destacaram nesta área, com especial destaque
– no segundo semestre – para as parcerias Alfred Hitchcock/Bernard Herrmann,
Stanley Kubrick e Steven Spielberg/John Williams, através de visionamentos
comentados e de bibliografia especializada.
3- Fornecer ferramentas estéticas e técnicas que permitam aos alunos de
composição que pretendam seguir a via profissional da música para cinema e TV
uma primeira abordagem dessa problemática.
16. Conteúdo da unidade curricular:

1. Conhecimento dos princípios estéticos e dos problemas técnicos da música no

cinema no período do cinema mudo e durante a transição para o sonoro: 1908-
1931. Visionamento de documentários e leitura de bibliografia específica.
2. Conhecimento dos princípios estéticos e técnicos do cinema mudo e da transição
para o sonoro, entendendo a música como parte de um todo que é a linguagem
cinematográfica, e da vida e obra de alguns dos principais realizadores.
3. Análise comentada de excertos de filmes de Fritz Lang, Charlie Chaplin, Buster
Keaton, Friedrich Murnay, Georg Pabst, Josef von Sternberg, Theodor Dreyer,
D. W. Griffiths, Abel Gance, etc.
4. Audição comentada de bandas sonoras ou obras que influenciaram bandas
sonoras no período do cinema mudo, do ponto de vista da estética e da relação
de influência entre estas.

17. Bibliografia recomendada:

Livros

1. Adorno, Theodor & Eisler, Hans (2007) Composing for the Films (Continuum)
2. Cooke, Mervyn (2008) A History of Film Music (Cambridge University Press)
3. Prendergast, Roy (1992) Film Music: A Neglected Art (Norton)

Documentários DVD

4. Musser, Charles (1982) Before the Nickelodeon (Kino on Video)

18. Métodos de ensino:

1. Turma

19. Métodos de avaliação:

1. teste ou trabalho final