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No Brasil, o termo Modernismo envolve aspectos ligados ao movimento, propriamente dito, à


estética e ao período histórico. Desde o início do século, a literatura tradicional, acadêmica e
elitizante se mantém ao lado de tendências renovadoras, representadas por escritores como
Euclides da Cunha, Monteiro Lobato e Lima Barreto. Com o passar do tempo, a busca pelo
novo e as tentativas de renovação da arte brasileira se multiplicam com a promoção de
exposições de pintura, esculturas modernas e artigos nos jornais, dedicados às tendências
vanguardistas européias.

Na Europa, essa vanguarda tem como marca o avanço tecnológico e científico do início do
século XX. Nesse período, o cotidiano das pessoas sofre uma verdadeira revolução com a
supervalorização do progresso e da máquina. O capitalismo entra em crise, dando início à
Primeira Guerra Mundial (1914-1918), encerrando a chamada ¢   . A seguir, a crise
financeira, oriunda do conflito, leva à Segunda Guerra Mundial (1939-1945), e nos anos
intermediários, conhecidos como "os anos loucos", as pessoas passam a conviver com a
incerteza e com o desejo de viver somente o presente. Tais experiências despertam o anseio
de interpretar e expressar a realidade de forma diferenciada, dando origem aos movimentos da
vanguarda européia.

Os mais importantes foram: a a, liderado pelo italiano Marinetti, exalta a velocidade
e a máquina; aa, oriundo da pintura, fraciona a realidade, remontando-a, a seguir, por
meio de planos geométricos superpostos; a a, com seu líder Tristan Tzara, nega
totalmente a lógica, a coerência e a cultura, como forma de oposição ao absurdo da guerra.
Tzara toma o termo , que não significa nada, e o aplica à arte que produz, afirmando não
reconhecer nenhuma teoria e declarando a morte da beleza; aa, lançado em 1924,
por André Breton, com o c   
   , prega o apego à fantasia, ao sonho e à
loucura, além da utilização da escrita automática em que o artista, provocado pelo impulso,
registra tudo o que lhe vem à mente, sem preocupação com a lógica.

Essa vanguarda passa a exercer influência sobre os artistas e intelectuais brasileiros. Dessa
forma, vão surgindo obras de autores jovens que, descontentes com a tradição acadêmica e
parnasiana, demonstram que a literatura brasileira está sofrendo um processo dinâmico de
transformação. Três datas (1922,1930 e 1945) marcam as diferentes fases desse movimento,
iniciado com a Semana de Arte Moderna.

a a a    !"##$!"%&' $ Certas transformações foram


responsáveis pela criação do ambiente propício à instalação das novas idéias, ressaltando-se: o
Centenário da Independência e a Guerra Mundial (1914-1918), que favoreceu a expansão da
indústria brasileira, promoveu novas relações políticas, além de abrir espaço para a renovação
na educação e nas artes. Deu origem, também, ao questionamento do sistema político vigente,
até então comandado pela oligarquia ligada à economia rural. Há, ainda, a grande influência
da mão-de-obra imigrante, instalada no Sul, centro de poder da vida econômica e política do
país. Outros fatos importantes foram: o triunfo da Revolução de Outubro de 1930, cujo
levante se deu em 1922, e a fundação do Partido Comunista Brasileiro.

Igualmente relevante, foi a quebra da Bolsa de Valores de Nova York, em 1929, levando à
queda do café brasileiro na balança de exportação, nessa mesma data. Tal fato, desestabiliza,
no Brasil, o grupo dirigente e abre espaço para o novo, dando legitimidade à arte e à literatura
modernas, entendidas, a princípio, como "capricho". O país vive os últimos anos da República
Velha, caracterizada pelo domínio político das oligarquias, formadas pelos grandes
proprietários rurais. Em 1922, com a revolta do Forte de Copacabana, o Brasil entra num
período revolucionário de fato, culminando com a Revolução de 1930 e a ascensão de Getúlio
Vargas.

a a a  (   !"%&$!")*' $ No plano internacional, os fatos
históricos que se destacam como os mais importantes são: a quebra da Bolsa de Nova York,
em 1929, provocando profunda depressão econômica, conhecida como a Grande Depressão; a
instalação da ditadura salazarista em Portugal, estendendo-se de 1932 a 1968; o início da
Guerra Civil Espanhola, em 1936; a invasão da Polônia pela Alemanha, sob o comando de
Adolf Hitler, resultando na Segunda Guerra Mundial; a invasão da ex-União Soviética pela
Alemanha, em 1941; no mesmo ano em que os japoneses atacam aos Estados Unidos; a
invasão da Itália, provocada pelos países aliados, em 1943; o fim da Segunda Guerra, em
1945, com a utilização da bomba atômica sobre as cidades japonesas de Hiroshima e
Nagasaki.

No Brasil, a Revolução de 1930 conduziu Getúlio Vargas ao poder com o apoio da burguesia
industrial. Tratava-se de um governo provisório que incentivou a industrialização e substituiu
o capital inglês pelo norte-americano. Descontentes com essa política, em 1932, os produtores
de café de São Paulo se rebelam contra esse governo provisório, dando origem à chamada
Revolução Constitucionalista de 9 de julho, que resultou em fracasso.

Em 1934, é promulgada a nova Constituição Brasileira, acompanhada da eleição de Getúlio


Vargas para presidente da República. Mais tarde, em 1936, vários membros do Partido
Comunista são presos, incluindo os escritores Jorge Amado e Graciliano Ramos. Em 1937,
uma nova constituição é promulgada com características fascistas.

Em meio a todas essas conturbações, um fato merece registro. Trata-se das mortes, em 1938,
de Lampião, o chefe do cangaço e de sua companheira Maria Bonita. O cangaço pode ser
definido como o banditismo praticado pelos nordestinos expostos à extrema pobreza e
constante injustiça social. Surge na grande seca de 1879, a partir de grupos armados que
assaltam fazendas e casas comerciais para depois distribuírem o alimento furtado aos
flagelados.
Além desses acontecimentos, em 1941, o Brasil entra na guerra, em apoio aos Estados Unidos
da América do Norte, e, em 1945, Getúlio Vargas é deposto pelas Forças Armadas, pondo fim
ao Estado Novo com a eleição de Eurico Gaspar Dutra para presidente da República.

a a a    +$!")*' $ A duas bombas lançadas covardemente
sobre as cidades japonesas de Hiroxima e Nagasaki em agosto de 1945 apenas evidenciaram
um fato que há muito estava comprovado: a vitória dos aliados sobre os países do eixo e o fim
da Segunda Guerra Mundial. Começava, a partir de então, um confronto de duas nações e dois
sistemas sócio-políticos que dividiria o mundo em duas partes e aumentaria o medo de uma
outra guerra mais sanguinária: Estados Unidos versus União Soviética, ou capitalismo versus
socialismo. No Brasil, chegava também ao fim o regime de quinze anos de poder de Getúlio
Vargas, deposto pelos mesmos militares que o ajudaram a chegar à presidência. Getúlio ainda
voltaria em 1951, desta vez eleito pelo povo que o idolatrava. Seu governo, no entanto, não
chegou ao fim: sob suspeita de irregularidades no comando do país, Getúlio Vargas suicida-se
com um tiro no coração no ano de 1954, causando uma comoção geral.

Dentre os presidentes que sucederam Getúlio, merece destaque a figura de Juscelino


Kubitschek, eleito em 1955. Praticando a política dos "cinqüenta anos em cinco", Kubitschek
apostou na industrialização como fonte de crescimento para o país. O investimento, sobretudo
na área automobilística, necessitou de empréstimos de capital estrangeiro, o que implicava
numa dívida externa cada vez maior e uma conturbada inflação. Um dos grandes marcos de
seu governo foi a construção da nova capital do país: Brasília, inaugurada em 1960. Enquanto
isso, as cidades inchavam cada vez mais com a migração das famílias provenientes de regiões
agrárias, sobretudo do norte. O país, no entanto, possuía uma alegria a mais para esquecer dos
problemas: o futebol brasileiro, campeão mundial nos anos de 1958 e 1962, e que viria
conquistar o terceiro título em 1970.

A década de 60 é marcada pelo Golpe Militar no ano de 1964, quando os militares depuseram
o presidente João Goulart e instituíram uma repressão que perseguiria, torturaria e exilaria os
principais ícones de nossa política e cultura. O ano de 1968 ficou conhecido pela instituição
do Ato Constitucional Número 5, que pregava a censura e condenava pessoas que viessem a
se posicionar política e culturalmente contra o regime militar. Nossa cultura, no entanto,
passava por um período fértil, não só na literatura e teatro, como também na música, com o
nascimento dos grandes festivais de música popular e do "Tropicalismo", movimento musical
que contava com nomes como Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento e outros.

O Brasil só se livraria por completo da repressão militar no ano de 1984. O principal


responsável por essa busca da democracia foi o então eleito presidente Tancredo Neves, que
faleceria antes de tomar posse. A presidência é assumida pelo vice, José Sarney. Segue-se um
período de pacotes econômicos constantes e uma inflação que chega a níveis absurdos.

A eleição de 1990 tornou-se um marco na história do país. Finalmente um presidente seria


eleito pelo povo depois de tantos anos de ditadura e sofrimento. Fernando Collor de Melo
assume o poder com uma maciça campanha política e uma gama de reformas que visavam
colocar a nação no eixo do desenvolvimento. Tanta disposição foi, no entanto, desmascarada,
mostrando uma séria teia de corrupção e lavagem de dinheiro, levando o país a um
movimento de nacionalismo nunca antes visto, que culminaria com o Impeachment do
presidente.

Com Fernando Collor impedido de continuar exercendo o cargo de presidente, seu vice Itamar
Franco assume o poder. O marco de seu governo é a criação de uma nova moeda, o Real, que
estabilizou os índices inflacionários e equilibrou de certo modo a economia em 1994. O
criador do plano, o então Ministro da Fazenda Fernando Henrique Cardoso, tornou-se o
sucessor de Itamar Franco na presidência, sendo reeleito no ano de 1998.

,, - ,

O Modernismo tem como característica unificadora o desejo de liberdade de criação e


expressão, aliados aos ideais nacionalistas, visando, sobretudo, emancipar-se da dependência
européia. Esse anseio de independência inclui: o vocabulário, a sintaxe, a escolha de temas e a
maneira de ver o mundo. Ao rejeitarem os padrões estilísticos portugueses, seus criadores
cobrem de humor, ironia e paródia as manifestações modernistas, passando a utilizar as
expressões coloquiais, próximas do falar brasileiro, promovendo a valorização diferenciada
do léxico.

O mais importante é a atualidade, por isso centram o fazer literário na expressão da vida
cotidiana, descrita com palavras do dia-a-dia, afastando-se da literatura tradicional,
consagrada ao padrão culto. Um exemplo de incorporação da linguagem oral, na criação
poética e descrição de coisas brasileiras, valorizando o prosaico, recoberto de bom humor, é o
poema de Mário de Andrade, ‘     
 (1924). Contudo, é preciso ressaltar
que não havia imposição de normas e nem tratamento unificado dos temas.

Os modernistas revelam o nacionalismo, através da etnografia e do folclore. O índio e o


mestiço passam a ser considerados por sua "força criadora", capaz de provocar "a
transformação da nossa sensibilidade, desvirtuada em literatura pela obsessão da moda
européia". Cantam, igualmente, a civilização industrial, destacando: a máquina, a metrópole
mecanizada, o cinema e tudo que está marcado pela velocidade, aspecto preponderante no
modo de vida da nova sociedade. Ao comporem o perfil psicológico do homem moderno,
expõem angústias e infantilidades como forma de demonstrar o caráter e a complexidade do
ser humano, apoiando-se, para tanto, na psicanálise, no surrealismo e na antropologia.

,+. !"##$!"%&'

O primeiro momento, conhecido como     , corresponde à Semana de Arte Moderna


em 1922, em São Paulo. Essa semana serviu como elemento de divulgação e dinamização das
discordâncias, acelerando o processo de modernização. O objetivo central era se impor contra
o Naturalismo, Parnasianismo e Simbolismo ainda vigentes.
Além disso, visava estabelecer uma teoria estética, nem sempre claramente explicitada por
seus criadores e que acaba por renovar o conceito de literatura e de leitor. A Semana incluiu
uma série de eventos (l3, l5 e 17 de fevereiro de 1922) no Teatro Municipal de São Paulo,
reunindo artistas e intelectuais que, sob o aplauso e vaias da platéia, apresentaram uma
espécie de sarau, declamando poemas, lendo trechos de romances, fazendo discursos,
expondo quadros e tocando música.

Alguns acontecimentos, anteriores a 1922, preparam a trajetória do Modernismo; fatos,


especificamente, ligados à estética renovadora, se multiplicam. Em 1912, Oswald de Andrade
traz da Europa a novidade futurista; em 1913, o pintor Lasar Segall faz uma exposição,
negando a pintura acadêmica. Em 1917, a exposição dos quadros de Anita Malfatti, em São
Paulo, destacando a pintura expressionista, assimilada na Europa, coloca, de um lado, os que
apóiam o novo e, de outro, os conservadores.

Na literatura, a transformação e o rompimento com o velho estão presentes, sobretudo, na


obra de Oswald de Andrade, c       
  c , publicada em 1916,
cuja característica experimental notável se aprofunda em edições posteriores. Em 1920,
Oswald e Menotti del Picchia iniciam a campanha de renovação nos jornais, tendo como
expoente o poeta Mário de Andrade que, em 1922, traz a público     
.Seu
"Prefácio Interessantíssimo" corresponde a um primeiro manifesto estético.

Outra manifestação, em 1921, são os Ê  


   

, de Ronald de
Carvalho, que, apesar de terem sido publicados em 1922, já revelam a busca por uma nova
forma de expressão. No Rio de Janeiro, Manuel Bandeira se utiliza do verso livre. Ao final de
1921, os jovens de São Paulo preparam a Semana, contando com o apoio de Graça Aranha
que, ao procurar criar uma filosofia para o movimento, acaba seu líder. Vários escritores do
Rio e de São Paulo participam do evento: Manuel Bandeira, Guilherme de Almeida, Menotti
del Picchia, Ronald de Carvalho, Ribeiro Couto, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

Sabem que estão produzindo algo de novo, em oposição às tendências dominantes, entretanto
não conseguem apontar claramente a trajetória a ser seguida. A esses escritores juntam-se os
que publicam pela primeira vez: Luís Aranha Pereira, Sérgio Milliet, Rubens Borba de
Moraes, Sérgio Buarque de Holanda, Prudente de Morais (neto), Antonio Carlos Couto de
Barros. Unem-se, também, os pintores: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano di
Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro; o escultor Victor Brecheret; o compositor Heitor
Villa-Lobos e o historiador Paulo Prado, criador do movimento +$/, em 1924. Ainda,
em 1922, é lançada a renovadora revista ' , em São Paulo, cuja publicação se estende até
o número nove.

O movimento pela nova estética se radicaliza em São Paulo, revelando o aspecto agressivo e
polêmico da empreitada. Aos poucos, escritores de norte a sul se ligam ao grupo na batalha de
oposição aos conservadores. O espírito nacionalista, inspirado pelo desejo de libertação da
tradição européia, toma conta das manifestações e estimula a luta dos renovadores.
Após a Semana, surgem propostas variadas que dão origem aos grupos: +$/0lançado
por Oswald de Andrade. O nome adotado faz referência à primeira riqueza brasileira
exportada e o movimento tem como princípios: a exaltação do Carnaval carioca como
acontecimento religioso da raça, o abandono dos arcaísmos e da erudição, a substituição da
cópia pela invenção e pela surpresa; o 1$,a, se colocando em oposição ao +$
/, prega o nacionalismo ufanista e primitivista. Mais tarde, transforma-se no grupo da
Anta, escolhida como símbolo da nacionalidade por ter sido o totem da raça tupi; o
(a , iniciado no Recife, prega o sentimento de unidade do Nordeste; o
, aa (a0 liderado por Oswald de Andrade, inspirado no quadro r¢  , ( ¢ ,
"homem";  , "que come"), de Tarsila do Amaral, propõe a devoração da cultura importada
com intuito de reelaboração, transformando o que veio de fora em produto exportável. As
obras ligadas a esse movimento são V   , de Raul Bopp, e  
, de Mário de
Andrade.

Nesses agrupamentos, o enaltecimento do primitivismo passa a incluir a mitologia e o


simbólico, sobretudo no movimento , aa (a que, propondo a devoração dos valores
europeus, lança suas idéias na  
r   (1928-1929).

Nessa primeira fase, o rompimento com o velho, a necessidade de chocar o público e de


divulgar novas idéias estão marcados pelo radicalismo. Enquanto várias revistas são criadas
por escritores renomados e por iniciantes, o movimento vai se estruturando de forma mais
vibrante no Rio e em São Paulo, estendendo-se a Minas e ao polêmico regionalismo
nordestino. As publicações variadas são fundamentais para o movimento que, extremamente
ativo, se estende até 1930, quando menos agressivo, muda de rumos, principalmente, com
referência à prosa, dominada, tradicionalmente, pela literatura oficial, ligada à Academia
Brasileira de Letras, antagonista dos "futuristas", ou seja, dos modernistas, "rebeldes
excêntricos do período".A partir dessa data, as novas idéias se generalizam, constituindo-se
em padrões de criatividade. Findo esse primeiro momento, abre-se espaço para a segunda
fase;      que prima pela estabilização das conquistas, com forte apelo social.

,+a$A poesia, produzida na primeira fase, apropria-se do ritmo, do vocabulário e dos


temas da prosa, constituindo-se no principal veículo de divulgação do movimento. Abandona
os modelos tradicionais do Parnasianismo e deixando de lado os recursos formais, adota o
verso livre, sem número determinado de sílabas e sem metrificação, respeitando a inspiração
poética. A cadência rítmica é mantida próxima da prosa em obediência à alternância de sons e
acentos, demonstrando que a poesia está na essência ou no contraste das palavras
selecionadas. A opção pelo verso livre expressa a alteração da música contemporânea,
produzida pelo impressionismo, pela dissonância, pela influência do jazz e dodecafonia.

O registro do cotidiano aparece valorizado por meio de elementos diferenciados, incluindo: a


linguagem coloquial; a associação livre de idéias; uma aparente falta de lógica; a mescla de
sentimentos contrastantes, revelando o subconsciente e o nacionalismo. Às vezes, a
preferência recai sobre o "momento poético" - observação de um determinado aspecto ou de
um instante emocional, resultando em condensação poética.
O presente é incorporado aos versos por meio do progresso, da máquina, do ritmo da vida
moderna. O humor, igualmente empregado, manifesta-se sob a forma de ironia ou paradoxo,
surgindo o poema-piada, condensação irreverente que busca provocar polêmica.

,+a$A prosa do período não apresenta o mesmo vigor da poesia, mas revela conquistas
importantes. A princípio, demonstra certa densidade, carregada de imagens, provocando
tensão pela expressividade de cada palavra. Os recursos são variados como: a aproximação
com a poesia, o apoio na fala coloquial e na utilização de períodos curtos. Um dos
modernistas, Oswald de Andrade, aplica essas experiências não só em seus artigos e
manifestos, mas também na obra c       
c (1924). Trabalha a
realidade através de recursos poéticos, empregando metáforas e trocadilhos. Essa técnica,
aliada a uma "espécie de estética do fragmentário", compõe-se de espaços em branco na
formatação tipográfica e também na seqüência do discurso, cabendo ao leitor a tarefa de dar
sentido ao que lê.

Ao lado de Oswald de Andrade, outros escritores se destacam: Antonio de Alcântara


Machado com   ¢, Plínio Salgado com ‘   , José Américo de Almeida com
    . Há os que dão ênfase à experiência léxica e sintática, tendo como suporte a fala
coloquial. Mário de Andrade é um de seus representantes com r   ¢    e
Macunaíma. Neste último, o novo está, sobretudo, no emprego da lenda, revelando contornos
poéticos, derivados da liberdade na escolha do vocabulário, nacionalizando o modo de
escrever.

,( . !"%&$!")*'

É o período de maturação e de regionalismo, revelando-se, após as conquistas da geração de


1922, uma fase muito rica na produção de prosa e poesia. Reflete o momento histórico
conturbado, reinante não só na Europa, mas também no mundo.

+a$ Nesta fase construtiva predomina a prosa, enquanto a poesia se apresenta de forma
mais amadurecida. Não precisa mais ser irreverente e experimentalista, nem chocar o público;
agora familiarizado com a nova maneira de expressão. As influências de Mário e Oswald de
Andrade estão presentes na produção poética pós Semana de Arte Moderna. Os novos poetas
dão continuidade à pesquisa estética anterior, mantendo o verso livre e a poesia sintética.

A nova técnica está marcada pelo questionamento mais vigoroso da realidade, acompanhada
da indagação do poeta sobre seu fazer literário e sua interpretação sobre o estar-no-mundo.
Conseqüentemente, surge uma poesia mais madura e politizada, comprometida com as
profundas transformações sociais enfrentadas pelo país. Ampliando os temas da fase anterior,
volta-se para o espiritualismo e o intimismo, presentes em certas obras de Murilo Mendes,
Cecília Meireles, Jorge de Lima e Vinicius de Morais.

,+a$A prosa reflete o mesmo momento histórico da poesia, cobrindo-se igualmente das
preocupações dos poetas da década de 30. São autores mais representativos: José Lins do
Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Jorge Amado e Erico Verissimo.
Nessa fase, a prosa se reveste de caráter mais maduro e construtivo, refletindo e aproveitando
as conquistas da geração de 1922. A linguagem atinge certo equilíbrio e adota uma postura
mais documental ao expor a realidade brasileira e focalizar o aspecto social. Essa tendência é
aplicada nos romances urbanos, voltados à exposição da vida nas grandes cidades, revelando
as desigualdades sociais, observadas na vida urbana brasileira, com destaque para algumas
obras de Erico Verissimo.

Os escritores focalizam, ainda, a realidade regional do país, originando a prosa regionalista


que destaca a seca e os flagelos dela decorrentes. Os romancistas comprometidos com essa
temática são: Rachel de Queiroz, José Lins do Rego, Jorge Amado e Graciliano Ramos. Ao
lado dessa tendência, encontra-se a prosa intimista ou de sondagem psicológica, elaborada a
partir do surgimento da teoria psicanalítica freudiana. Seus representantes são: Dionélio
Machado, Lúcio Cardoso e Graciliano Ramos. Portanto, a denúncia social e a relação do "eu"
com o mundo e, em especial, com o povo brasileiro são o ponto de tensão dos romances do
período.

A preocupação mais marcante da prosa é o homem do Nordeste, incluindo sua vida precária e
as condições adversas impostas pela geografia do lugar, pela submissão dos trabalhadores aos
proprietários de terras, advinda de sua grave falta de instrução. O encontro com o povo
brasileiro propicia, pois, o nascimento do regionalismo, reforçado pelos temas dedicados à
decadência dos engenhos; às regiões de cana-de-açúcar; às terras do cacau no sul da Bahia; à
vida agreste; às constantes secas, aprofundando as desigualdades sociais; ao movimento
migratório; à mão-de-obra barata, à miséria e à fome.

Em 1945, encerra-se o período dinâmico do Modernismo, abrindo espaço para a   



 , devotada aos questionamentos sobre a linguagem, ao retorno a certos modelos
estilísticos tradicionais, sobretudo, no início dos anos 50, visando inovações.

Some-se a isso que, o término da Segunda Guerra Mundial (1945) empurra o país para a era
industrial e passa a contar com um proletariado de grande peso representativo, ávido de
participar efetivamente da vida política. Além disso, o país desponta como uma potência
moderna, facilitando o aparecimento da nova estética, revelando, segundo Antonio Candido,
"no seu ritmo histórico, uma adesão profunda aos problemas da nossa terra e da nossa história
contemporânea".

, . +$!")*'

Nesta terceira fase, presencia-se a rejeição da geração de 22 na poesia. Surge o Concretismo,


a Poesia-Práxis, o Poema-Processo, o Poema-Social, a Poesia Marginal e os músicos-poeta.
Na prosa, a exploração do psicológico e dos conflitos entre o homem e a modernidade, a
busca da universalização e de uma literatura engajada e o mergulho no realismo fantástico e
no romance de reportagem passam a ser o foco. A crônica, o conto, a prosa autobiográfica e o
teatro ganham força.
,+a$A poesia da segunda metade da década de 40 é marcada pela presença da Geração
de 45, onde se destacariam grandes nomes dentro de nossa literatura, entre eles João Cabral de
Melo Neto. Essa geração tem como marco a publicação dos nove números da "Revista
Orfeu", no Rio de Janeiro. Pregavam, acima de tudo, a rejeição aos moldes modernistas da
geração de 22, ou seja: o fim do verso livre, da paródia, da ironia, do poema-piada, etc. A
poesia deveria seguir um modelo mais formal, de cunho neoparnasiano ou neo-simbolista,
com versificação mais regrada, maior erudição com relação às palavras e uso de temas mais
universais.

Contrapondo a toda essa busca pelos padrões clássicos, Décio Pignatari, Augusto de Campos
e Haroldo de Campos criaram o Concretismo, que condizia mais com a rapidez e agilidade da
sociedade moderna. O Concretismo vai além de tudo o que o Modernismo conquistou: prega
o fim do verso, do lirismo e do tema, além da exploração do espaço em branco, e a
decomposição e montagem de palavras, com seus vários sentidos e correlações com outras
palavras. O poema em si muitas vezes lembra um cartaz publicitário que se evidencia pelo
apelo visual e permite várias leituras.

Outro movimento de profunda importância literária é o da Poesia-Práxis,liderado pelo poeta


Mário Chamie e por Cassiano Ricardo. A poesia, segundo essa nova concepção, deve ser
energética e dinâmica, com um conteúdo de importância, podendo ser transformada e
reformulada pelo leitor, permitindo uma leitura múltipla. O Poema-Processo, assim como a
poesia concreta, apela para o campo visual, através do uso de cortes e colagens e signos não-
verbais. São poemas de apreciação e compreensão muito truncadas, mais para serem vistos do
que lidos. A Poesia Social surge para trazer novamente à tona a força do verso, abolido pela
poesia concreta e pelo Poema-Processo, sendo que a principal preocupação está sempre
voltada para o retrato da realidade social. A Poesia Marginal mantém, no entanto, algumas
relações com o Concretismo e o Poema-Processo. Sua linguagem é marcada pela busca da
descrição do cotidiano, do instante, numa linguagem mais simples e um tom coloquial que
tem como marca a ironia, o humor e o desprezo à elite e à sociedade, retomando algumas
características da obra de Oswald de Andrade. Eram, na maioria dos casos, rodadas em
mimeógrafos e entregues de mão em mão.

Uma das características da poesia contemporânea é uma busca cada vez maior de uma
intertextualidade com outros meios de expressão, exigindo uma linguagem cada vez mais
fragmentada e rápida que muitas vezes contrasta com uma necessidade de reencontro com os
padrões clássicos, onde se evidenciam poemas mais longos e lineares. Outra característica
relevante que só veio a contribuir para a difusão da poesia foi seu casamento com a música
popular, que acentua o crescimento dos meios de comunicação de massa e a produção mais
industrializada da literatura. Surgiram músicos-poeta como Caetano Veloso, Chico Buarque,
Gilberto Gil, Milton Nascimento e outros, precedidos pela excelência de Vinícius de Moraes.

,+a$A publicação do livro  


    de Clarisse Lispector em 1944
já indiciava um novo caminho: a prosa da década de 40 e 50 seria marcada pela exploração do
campo psicológico das personagens, o urbanismo que revela a relação conflituosa entre o
homem e a modernidade, e o regionalismo que renova a linguagem literária, numa profunda
busca pela universalização. Além de Clarisse Lispector, outro nome se destacaria dentro dessa
nova concepção literária: Guimarães Rosa. Clarisse Lispector vai usar na maioria das vezes o
cenário das grandes cidades como pretexto para expressar um outro mundo: o mundo interior
de cada personagem. Guimarães Rosa usa e abusa do testemunho realista e de uma linguagem
completamente inovadora e mítica para redescobrir a linguagem e o sertão do Brasil,
ampliando o conceito do sertão e do sertanejo que ali vive.

A prosa urbana vai ser cada vez mais explorada a partir dos anos 60, mostrando os problemas
acarretados pelo progresso, e um ser humano cada vez mais solitário, marginalizado e vítima
de um mundo violento, que se fecha e enfrenta também a si mesmo. A linguagem vai tender
cada vez mais à concisão e à fragmentação, rompendo muitas vezes com a linearidade
temporal e espacial, tentando descrever o fluxo do pensamento e mostrando a rapidez e o
absurdo da modernidade. Nascendo a partir dos mesmos campos urbanos e psicológicos que
propulsionaram a literatura nos anos 40 e 50, tem-se a prosa mais introspectiva, o realismo
fantástico e o romance reportagem.

A prosa de cunho político vai também se impor com grande força, tendo como objetivo
retratar a violência e a repressão política que assolaram o país desde 1964, ou denunciando de
um modo satírico e irônico a corrupção que assola o homem, e por conseqüência o governo, e
que promove a sempre a discórdia e a desigualdade social. É o caso, por exemplo, de

  r  de Erico Verissimo.

Outros gêneros que ganham força dentro do panorama literário brasileiro são a prosa
autobiográfica, o conto e a crônica, sendo que os dois últimos se consolidaram como modelos
de literatura moderna. O conto consegue a síntese e a rapidez que a modernidade pede,
mostrando-se mais fácil e mais ágil de ser lido. A crônica ganhou um espaço muito grande
dentro dos principais veículos de comunicação como a revista e o jornal devido à sua
linguagem mais coloquial, sua ligação mais íntima com o cotidiano, sua irreverência e ironia,
e sua mais fácil assimilação por parte dos leitores, destacando escritores consagrados e novos
como, por exemplo, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Rubem Braga, entre
outros.

 a$Merece destaque também a revolução que o teatro brasileiro, que perdia terreno
para o rádio e o cinema, sofreu a partir da década de 40, principalmente com a estréia da peça
  

  em 1943, de Nelson Rodrigues, que promove uma verdadeira renovação
com relação à ação, personagens, espaço e tempo.

A década de 60 e 70 vai mostrar também o teatro político que expressa um forte nacionalismo
preocupado em revelar e denunciar a realidade agonizante do Brasil durante o regime militar,
buscando uma ligação e uma participação cada vez mais sólida do público dentro da peça, e
revelando atores, diretores e dramaturgos de qualidade excepcional, premiados a nível
nacional e internacional.