SISTEMA DE ENSINO PRESENCIAL CONECTADO

PEDAGOGIA

MARIELE DE SOUZA COSTA

A FORMAÇÃO ESTÉTICA DOS PROFESSORES E A ARTE

São Francisco
2014
 MARIELE DE SOUZA COSTA

A FORMAÇÃO ESTÉTICA DOS PROFESSORES E A ARTE

Trabalho apresentado ao Curso Pedagogia da UNOPAR

- Universidade Norte do Paraná, para a disciplinas
Organização e Didática na Educação Infantil, Arte,
Educação e Música, Ludicidade e Educação, Prática
Pedagógica Interdisciplinar, Infância e sua Linguagem,
Seminários IV.

São Francisco
2014
INTRODUÇÃO

O trabalho aqui apresentado corrobora acerca da formação estética do

professor a partir do estudo da arte, a educação ocorre de forma continuada, e muito
se fala acerca das metodologias de ensino que são direcionadas as práticas
escolares, mas em contrapartida pouco é dito acerca da formação do professor,
vemos portanto que a formação estética do professor surge como um novo conceito
para se trabalhar na educação.

O ensino e o conhecimento adquirido através das artes são inúmeros e nos

faz refletir sobre as práticas adotadas e as novas práticas que podemos vir a adotar,
assim vemos que as conribuições do estudo da arte são inumeras e passam a
formar uma gama de possibilidades sobre o trabalho do professor durante o ato de
educar.

O objetivo do trabalho constitui na realização de uma pesquisa acerca da

vida e obra de um artista, o artista escolhido foi Cândido Portinari, e sua obra
escolhida foi a obra “Retirantes”, o trabalho aborda as reflexões feitas acerca da
importância da Arte para a educação.
DESENVOLVIMENTO

Cândido Portinari (1903-1962) foi um pintor brasileiro. Autor de quase cinco

mil obras, entre elas os painéis "Guerra e Paz" da sede da ONU em Nova York e o
mural da Biblioteca do Congresso em Washington. Estudou na Escola Nacional de
Belas Artes no Rio de Janeiro, onde começou a se destacar. Passou dois anos em
Paris que foram decisivos para criar o seu estilo. As exposições coletivas no Museu
de Arte Moderna de Nova York, na década de quarenta, ao lado de artistas já
consagrados, abrem o caminho para individuais em Nova York.

Cândido Portinari (1903-1962) nasceu em Brodowski, no interior de São

Paulo, no dia 29 de dezembro de 1903. Filho dos imigrantes italianos Batista
Portinari e Domênica Torquato. Aos seis anos já começa a desenhar. Não concluiu o
curso primário. Aos 14 anos participa da restauração da Igreja de Brodowski. Aos 15
anos vai para o Rio de Janeiro estudar no Liceu de Artes e Ofícios e ingressa na
Escola Nacional de Belas Artes onde estuda desenho e pintura. Logo se destaca e
aos vinte anos expõe pela primeira vez no salão da Escola de Belas Artes.

Em 1923 ganha três prêmios com o retrato do escultor Paulo Mazzucchelli

no Salão da Escola de Belas Artes. Em 1924 participa do salão com o quadro Baile
na Roça. Em 1928 participa com o retrato do poeta Olegário Mariano, onde ganha
como prêmio uma viagem para Europa. Em 1929 antes de viajar faz uma individual
com 25 retratos.

Cândido Portinari viaja para Itália, Inglaterra, Espanha e Paris. Visita

museus, faz estudos e quase não pinta. Passou dois anos em Paris e descobre a
pintura moderna da Escola parisiense. Em 1930 conhece Maria Martinelli uma
uruguaia de 19 anos, radicada em Paris e logo se casam. Em 1931 volta ao Rio de
Janeiro.

Teve o seu quadro “O Café” premiado na mostra internacional, promovida

pelo Instituto Carnegie de Nova York em 1935. A partir de então, sua obra passou a
ser conhecida internacionalmente. Pintou os painéis Guerra e Paz da sede da ONU
em Nova York e o mural da Biblioteca do Congresso de Washington. Suas pinturas
que mais se destacaram: “São Francisco de Assis”, “A Primeira Missa no Brasil”,
“Tiradentes” e a “Chegada de D. Jogo VI ao Brasil”. Entre os retratos que pintou, os
mais famosos são: o da mãe do pintor, o de Mário de Andrade, o de Olegário
Mariano. Ilustrou também Graham Greene e André Maurois, para as edições de luxo
da Livraria Gallinard.

Portinari gozava de merecido renome internacional, recebendo convites para

exposições e encomendas de trabalhos de todo mundo. Morre em 6 de fevereiro de
1962, vítima de intoxicação das tintas que utilizava.

Ver em: http://www.e-biografias.net/candido_portinari/

Obra Escolhida

Os Retirantes

O Cândido Portinari conseguiu retratar em suas obras o dia a dia do

brasileiro comum, procurando denunciar os problemas sociais do nosso país. No
quadro Os Retirantes, produzido em 1944, Portinari expõe o sofrimento dos
migrantes, representados por pessoas magérrimas e com expressões que
transmitem sentimentos de fome e miséria.

Os retirantes fugiram dos problemas provocados pela seca, pela desnutrição

e pelos altos índices de mortalidade infantil no Nordeste. Contribuíram para essa
migração a desigualdade social, no Nordeste.

Ver em: http://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2010/11/os-retirantes-

candido-portinari.html

A Arte e a Formação Estética do Professor

Ao se realizar um aporte sobre a formação estética do professor vemos que

para a mesma refere-se ao envolvimento dos profissionais da educação com as
questões referentes aos métodos tradicionais de ensino, observa-se que a educação
e a própria formação dos profissionais docentes sempre se deu de uma forma muito
simplista e comum, contudo temos uma sociedade que a cada dia se torna mais
tecnológica e exigente, as necessidades hoje existentes são inúmeras e as
informações são repassadas em tempo real, assim vemos que hoje as necessidades
vão muito além de se adquirir um conhecimento parcial ou apenas um conhecimento
que contemple o ensino das matérias contidas na grade curricular de ensino, hoje,
as necessidades encontradas vão muito além onde vemos que a própria escola
precisa estar apta para conduzir o ensino de forma eficaz, assim vemos que a
formação dos professores a partir da estética remonta esse cenário e faz o
profissional refletir sobre sua prática e sobre as necessidades existentes na
atualidade.
Destarte verifica-se que as atividades que envolvem o ensino da arte ou até
mesmo a transmissão do ensino a partir do estudo da arte irão proporcionar o
desenvolvimento de diversas habilidades tanto nos professores quanto nos alunos
como despertar o senso crítico e democrático, espírito de coletividade e
organização.
Assim o ensino hoje passado deve buscar orientar os alunos a novas
expressões de cultura e também e irá exercer a função de ferramenta hábil no
processo de ensino-aprendizagem, uma vez que sua prática outorga ao aluno uma
forma livre de expressão, o ensino de arte no âmbito escolar deve ser encarado sob
forma de ensino e aprendizado necessária ao progresso do aluno nas demais
disciplinas, onde o repensar na prática poderá por sua vez fazer com que os alunos
venham a se interessar mais pelos estudos das disciplinas.

A arte é necessária, é uma linguagem que mostra o que há de mais natural

no homem; através da qual é possível verificar, até mesmo, que o homem
pré-histórico e o pós-moderno não estão distantes um do outro quanto o
tempo nos leva a imaginar. A arte é baseada numa noção intuitiva que
forma nossa consciência. Não precisa de um tradutor, de um intérprete. Isso
é muito diferente das línguas faladas, porque você não entenderia o italiano
falado há quinhentos anos, mas uma obra renascentista não precisa de
tradutor. Ela se transmite diretamente. E essa capacidade da arte de ser
uma linguagem da humanidade é uma coisa extraordinária (OSTROWER,
(Ano,1983)

A prática de ensino compreendido a partir da arte é algo complexo que vai

além das práticas de ensino convencionais, a arte deixa que o seu autor, no caso
aqui o professor, encontre novas formas de se expressar, e consiga transmitir a
linguagem de forma mais clara para que assim o aluno compreenda o que de fato se
está transmitindo, dessa forma a arte é uma expressão cultural e individual.
CONCLUSÃO

Pode-se concluir que a formação estética do professor através da arte tem

como objetivo, outorgar ao profissional docente a oportunidade de repensar sobre os
caminhos seguidos e as novas possibilidades que esse profissional tem de transmitir
seus conhecimentos.

Viu-se nesse trabalho as contribuições da arte á educação, é dessa maneira

preciso que se tenha uma postura livre de concepções acerca da arte e se deixe
livre para refletir e assim buscar por medidas que venham a auxiliar professores e
alunos no processo de ensino..
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Vol. 6. Secretaria De Educação

Básica. Brasília: Ministério da Educação. Brasília: MEC, 1997.

DORNELLES, Mamélia. Palavra Imagem, nº3. O Belo e o Prazer no Espaço da

Escola, 1995.

GARROCHO. Luiz Carlos, Palavra Imagem, nº1, Arte e Educação 1992.

OSTROWER, Fayaga, Criatividade e processo de Criação. Rio de Janeiro, Editora

Campos,1983.

Sites Consultados

http://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2010/11/os-retirantes-
candido-portinari.html

http://www.e-biografias.net/candido_portinari/