UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS

Escola de Música e Artes Cênicas

Prof.a Dra. Magda de Miranda Clímaco.

Discente: Lorena Alves de Magalhães e Silva

Roteiros de Estudo: Respostas

Texto: Século XX: Quatro linhas de força ou tendências na música

Podemos destacar quatro linhas de força ou tendências na música do séc. XX:

1) A continuação do desenvolvimento de estilos musicais que utilizam elementos das

linguagens populares nacionais.

2) A afirmação de movimentos, incluindo o neoclassicismo, que procuravam

englobar as novas descobertas do início do século em estilos musicais mais ou
menos abertamente ligados aos princípios, às técnicas e às formas do passado,
principalmente anterior ao século XIX.

3) A transformação da linguagem pós-romântica alemã nas abordagens

dodecafônicas de Schoenberg, Berg e Webern.

4) Reação contra a abordagem cerebral (o dodecafonismo) excessivamente

sistemática da composição, um regresso a linguagem mais simples, ecléticas, do
agrado do público, neorromânticas ou redutoras.

Texto: Schoenberg e seus seguidores

1) Segundo os autores o movimento de caráter mais radical da música do s[ex. XX

teve origem no pós-romantismo na Alemanha através de Schoenberg e seus
discípulos.

2) Uma nova orientação aparece na segunda fase das composições de Schoenberg.

Nessas obras ele troca o gigantismo pós-romântico pelas pequenas combinações
de instrumentos, na orquestra prefere o tratamento solístico do instrumento ou a
 alternância rápida dos timbres, além de uma grande complexidade rítmica,
contrapontística e fragmentação da linha melódica.

3) Entre 1905 e 1912 ele passou a utilizar os princípios da atonalidade.

4) O termo atonal designa à música não baseada nas relações melódicas e harmônicas
gravitando em torno de um centro tonal, adotada na maior parte das composições
do séc. XVIII e XIX. O dodecafonismo é construído com base em princípios
sequenciais e seriais, como a série dos doze tons, não podendo ser considerada
necessariamente atonal.

5) A relação é que no romantismo tardio já se era possível notar linhas melódica e

progressões de acordes que não possuíam centro tonal, porem sendo breve e
excepcionais. Tanto os românticos tardios como Schoenberg detinham enorme
amplitude e grandes saltos. Este, cortou a importância tonal considerando cada
nota da oitava com mesmo grau de importância, desenvolvendo assim, o
dodecafonismo.

6) É a obra mais conhecida que escreveu antes da guerra, é um ciclo de 21 canções

extraídas de um ciclo maior do poeta belga Albert Giraud. Foi composta para voz
feminina e um conjunto de câmara de cinco executantes e oito instrumentos. Em
vez das aventuras cômicas de Pierrot, o poeta imagina uma fantasia lúgubre.

7) Se caracteriza pela extrema intensidade dos sentimentos e pelos modos de

expressão revolucionários, descrevendo os sentimentos do homem moderno:
isolado, de acordo com a psicologia do séc. XX. As obras Ewartung, Die glucklich
Hand e Pierrot lunaire são obras expressionistas cujo objetivo não é de serem belas
ou realistas mas, de comunicarem o complexo de ideias e emoções pretendidas.

8) O método de composição foi formulado em 1923, onde a base de uma composição

são uma serie de doze notas que formam a oitava, dispostas como o compositor
determinar. As notas escolhidas podem ser usadas de forma melódica ou
harmônica com qualquer ritmo em inversão, forma retrógrada ou mesmo inversão
retrógrada, esgotando todas as possibilidades da série de notas.

9) Alban Berg e Anton Webern.

10) É a obra mais conhecida que escreveu antes da guerra, é um ciclo de 21 canções
extraídas de um ciclo maior do poeta belga Albert Giraud. Foi composta para voz
 feminina e um conjunto de câmara de cinco executantes e oito instrumentos. Em
vez das aventuras cômicas de Pierrot, o poeta imagina uma fantasia lúgubre.

11) As variações op. 31 são consideradas como uma das melhores obras de
Schoenberg e um bom exemplo dos processos tradicionais com a técnica
dodecafônica.. A introdução se apresenta misteriosa e cheia de expectativa, o
tema é apresentado em vinte e quatro compassos trabalhando a melodia do tema
no violoncelo em quatro formas da série e o acompanhamento da melodia com as
quatro formas na ordem inversa. No decorrer da obra usa todas as possibilidades
da técnica dodecafônica para enriquecer e trabalhar sua peça. Schoenberg não
corta radicalmente com a sintaxe e os processos unificadores da forma tradicional
da variação.

12) Alban Berg seguiu a maior parte dos métodos de composição de seu mestre, mas,
com liberdade, escolhendo por vezes notas que davam origem a acordes de
sonoridade tonais. Sua obra se torna mais acessível por investir numa emotividade
romântica.

13) Anton Webern representa o potencial clássico de Schoenberg, a atonalidade

despida de romantismo. Os princípios que norteiam seu trabalho são a economia
de meios e a concentração extrema.