Notação musical é o nome dado ao sistema de escrita que representa graficamente

uma peça musical, ou um conjunto de sinais gráficos que representam uma organização
de sons, permitindo que um intérprete que a execute semelhante a ideia do
escritor, compositor ou arranjador.[1] [2]
O sistema de notação mais utilizado é o sistema gráfico ortocrónico ocidental que
utiliza símbolos grafados sobre uma pauta de 5 linhas paralelas, comumente chamada de
pentagrama.[1]Existem diversos outros sistemas de notação dependendo da região, país ou
grupo étnico.

Histórico

O epitáfio de Sícilo é um exemplo da notação musical praticada durante a Grécia Antiga.

Os primeiros neumas, apenas como marcas junto das palavras. Fragmento de Laon, Metz, meados
do século X
Transcrição de tablatura para órgão, século XVI. Abaixo, o equivalente em notação moderna
Os sistemas de notação musical existem há milhares de anos, como exemplo foram
encontradas evidências arqueológicas de escrita musical praticada
no Egito e Mesopotâmia por volta do terceiro milênio a.C..
O sistema moderno teve suas origens nas neumas (do latim: sinal ou curvado), símbolos
que representavam as notas musicais em peças vocais do canto gregoriano, por volta
do século VIII. Inicialmente, as neumas , pontos e traços que representavam intervalos e
regras de expressão, eram posicionadas sobre as sílabas do texto e serviam como um
lembrete da forma de execução para os que já conheciam a música. No entanto este
sistema não permitia que pessoas que nunca a tivessem ouvido pudessem cantá-la, pois
não era possível representar com precisão as alturas e durações das notas.
Para resolver este problema as notas passaram a ser representadas com distâncias
variáveis em relação a uma linha horizontal. Isto permitia representar as alturas. Este
sistema evoluiu até uma conjunto de cinco linhas e quatro espaços Pauta (música), com a
utilização de claves que permitiam alterar os pontos de referências das alturas
representadas. Inicialmente o sistema não continha símbolos de durações das notas pois
elas eram facilmente inferidas pelo texto a ser cantado. Por volta do século X, quatro
figuras diferentes foram introduzidas para representar durações relativas entre as notas.
Grande parte do desenvolvimento da notação musical deriva do trabalho
do monge beneditino Guido d'Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050). Entre suas contribuições
estão o desenvolvimento da notação absoluta das alturas (onde cada nota ocupa uma
posição na pauta de acordo com a nota desejada). Além disso foi o idealizador do solfejo,
sistema de ensino musical que permite ao estudante cantar os nomes das notas. Com
essa finalidade criou os nomes pelos quais as notas são conhecidas atualmente
(Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si) em substituição ao sistema de letras de A a G que eram
usadas anteriormente. Os nomes foram retirados das sílabas iniciais de um Hino a São
João Batista, chamado Ut queant laxis. Como Guido d'Arezzo utilizou a italiano em seu
tratado, seus termos se popularizaram e é essa a principal razão para que a notação
moderna utilize termos em italiano.
Nesta época o sistema tonal já estava desenvolvido e o sistema de notação com pautas
de cinco linhas tornou-se o padrão para toda a música ocidental, mantendo-se assim até
os dias de hoje. O sistema padrão pode ser utilizado para representar música
vocal ou instrumental, desde que seja utilizada a escala cromática de 12 semitons ou
qualquer de seus subconjuntos, como as escalas diatônicas e pentatônicas. Com a
utilização de alguns acidentes adicionais, notas em afinações microtonais também podem
ser utilizadas.

Notação padrão
A notação musical padrão é escrita sobre um conjunto de cinco linhas, chamado de
pentagrama. Quando o pentagrama é preenchido pelos símbolos e inúmeras
representações musicais é chamado, então, de partitura. Seguem-se alguns dos
elementos que podemos encontrar numa partitura.

Representação das durações

Tempo e compasso - regulam quantas unidades de tempo devem existir em cada
compasso. Os compassos são delimitados na partitura por linhas verticais e determinam a
estrutura rítmica da música. O compasso escolhido está diretamente associado ao estilo
da música. Uma valsa por exemplo tem o compasso 3/4 e um rock tipicamente usa o
compasso 4/4.
Em uma fórmula de compasso, o denominador indica em quantas partes
uma semibreve deve ser dividida para obtermos uma unidade de tempo (na notação atual
a semibreve é a maior duração possível e por isso todas as durações são tomadas em
referência a ela). O numerador define quantas unidades de tempo o compasso contém. No
exemplo abaixo estamos perante um tempo de "quatro por quatro", ou seja, a unidade de
tempo tem duração de 1/4 da semibreve e o compasso tem 4 unidades de tempo. Neste
caso, uma semibreve iria ocupar todo o compasso.

Figuras musicais - Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo
de duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos.
Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado.
As notas são mostradas na figura abaixo, por ordem decrescente de duração. Elas
são: semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.
Antigamente existia ainda a breve, com o dobro da duração da semibreve, a longa, com o
dobro da duração da breve e a máxima, com o dobro da duração da longa, mas essas
notas não são mais usadas na notação atual. Cada nota tem metade da duração da
anterior. Se pretendermos representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo, o
tempo de uma mínima acrescentado ao de uma semínima) usa-se um ponto a seguir à
nota.
A duração das figuras musicais depende da fórmula de compasso e
do andamento utilizado. Isso significa que a mesma figura pode ser executada com
diferentes durações, em qualquer música como também numa única música, caso haja
mudança de andamento e/ou compasso.
Nota pontuada é uma nota musical que é seguida com um ponto logo a sua frente. Este
ponto adiciona metade do valor da nota que o precede.
Pausas - representam o tempo, uma pausa, em que o instrumento não produz sons, ou
determinado som, As pausas se subdividem também como as figuras em termos de
duração. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua figura correspondente, ou
seja, a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A
correspondência é feita na seguinte ordem:

Representação das alturas

Clave - clave de Sol, clave de Fá, clave de Dó. Propõe toda a representação musical a
uma que mais se adeque ao instrumento que a irá reproduzir. Por exemplo, as vozes
graves usam geralmente a clave de Fá, enquanto que as mais agudasusam a clave de
Sol. De um modo geral, é a clave que define o ponto de partida para a localização das
notas musicais, sempre a partir de uma linha do pentagrama.

Alturas - a altura de cada nota é representada pela sua posição no pentagrama em

referência à nota definida pela clave utilizada, como mostrado abaixo:

Alteração ou acidentes: o sustenido, o bemol, o dobrado sustenido e o dobrado bemol.

São representados sempre à esquerda de uma figura e/ou à direita das cifras. Um
sustenido desloca a altura de uma nota em um meio-tom acima (na escala), um dobrado
sustenido desloca o som em um tom acima, um bemol desloca a altura de uma nota em
um meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o som em um tom abaixo. Por exemplo,
pode-se dizer que um "Fá sustenido" (Fá#) é a mesma nota que um "Sol bemol" (Sol♭),
porém, devido às características de cada instrumento (e à sua própria disposição da
escala), esta altura pode variar.

Uma vez que um sustenido ou bemol tenha sido aplicado a uma nota, todas as notas de
mesma altura manterão a alteração até o fim do compasso. No compasso seguinte, todos
os acidentes perdem o efeito e, se necessário, deverão ser aplicados novamente. Se
desejarmos anular o efeito de qualquer alteração aplicada devemos usar um bequadro,
que faz a nota retornar à sua condição natural. No exemplo visto acima podemos notar
que a terceira nota do primeiro compasso também é sustenida, pois o acidente aplicado à
nota anterior permanece válido e só é anulado pelo bequadro que faz a quarta nota voltar
a ser um Lá natural. O segundo compasso é semelhante a não ser pelo acidente aplicado
que é um bemol. No terceiro compasso, uma nota Sol, um Lá dobrado bemol e um Fá
dobrado sustenido. Embora tenham nome diferente e ocupem posições diferentes na
clave, os acidentes aplicados fazem com que as três notas soem exatamente iguais.
Chave ou tonalidade, que não é mais que a associação de sustenidos ou bemóis
representados junto à clave, indicando a escala em que a música será expressa. Por
exemplo, uma representação sem sustenidos ou bemóis, será a escala de Dó Maior. Ao
contrário dos acidentes aplicados ao longo da partitura, os sustenidos ou bemóis aplicados
na chave duram por toda a peça ou até que uma nova chave seja definida (modulação).
Na figura vemos a chave de tonalidade de uma escala de Lá maior. Nesta escala todas as
notas Fá, Dó e Sol devem ser sustenidas, por isso os acidentes são aplicados junto à
clave.

Expressão

Certos símbolos e textos indicam ao intérprete a forma de executar a partitura, incluindo as

variações de intensidade sonora (dinâmica) e tempo métrico (cinética), assim como a
maneira correta de articular as notas e separá-las em frases (articulação e acentuação).

Dinâmica musical

A intensidade das notas pode variar ao longo de uma música. Isso é chamado
de dinâmica. A intensidade é indicada em forma de siglas que indicam expressões em
italiano sob a pauta.

• ppp - pianississimo. a intensidade é mais baixa que no piano

• pp - pianissimo. a penúltima intensidade mais baixa que no piano
• p - piano. o som é executado com intensidade baixa
• mp - mezzo piano. a intensidade é moderada, não tão fraca quanto o piano.
• mf - mezzo forte. a intensidade é moderadamente forte
• f - forte. A intensidade é forte.
• ff - fortissimo. A intensidade é muito forte.
• fff - fortissíssimo. A intensidade é muito, muito forte.
Símbolos de variação de volume ou intensidade: crescendo e diminuindo, em forma de
sinais de maior (>) e menor (<) para sugerir o aumento ou diminuição de volume,
respectivamente. Estes devem começar onde se deverá iniciar a alteração e esticar-se até
à zona onde a alteração deverá ser interrompida. O volume deve permanecer no novo
nível até que uma nova indicação seja dada. A variação também pode ser brusca,
bastando que uma nova indicação (p, ff, etc) seja dada.
A figura abaixo mostra um solo de trompa da Sinfonia número 5 de Tchaikovsky. Esta
partitura apresenta várias marcas de dinâmica.

Andamento musical

O Andamento define a velocidade de execução de uma composição. O andamento é

indicado normalmente no início da música ou de um movimento e representado na maior
parte das vezes por expressões em italiano, como Allegro - rápido ou Adagio - lento. Junto
ao andamento, pode ser indicada a expressão com que a peça deve ser interpretada,
como: com afeto, intensamente, melancólico, etc.
Os andamentos são os seguintes:

• Grave - É o andamento mais lento de todos

• Largo - Muito lento, mas não tanto quanto o Grave
• Larghetto - Um pouco menos lento que o Largo
• Adagio - Moderadamente lento
• Andante - Moderado, nem rápido nem lento
• Andantino - Semelhante ao andante, mas um pouco mais acelerado
• Allegretto - Moderadamente rápido
• Allegro - Andamento veloz e ligeiro
• Vivace - Um pouco mais acelerado que o Allegro
• Presto - Andamento muito rápido
• Prestissimo - É o andamento mais rápido de todos
Alguns exemplos de combinações de andamento com expressões:

• Allegro moderato - Moderadamente rápido.

• Presto con fuoco - Extremamente rápido e com expressão intensa.
• Andante Cantabile - Velocidade moderada e entoando as notas como em uma canção.
• Adagio Melancolico - Lento e melancólico
Notações de variação de tempo:

• ritardando - Indica que a execução deve se tornar gradativamente mais lenta

• accelerando - Indica que a execução deve se tornar mais rápida.
• A tempo ou Tempo primo - Retorna ao andamento original.
• Tempo rubato - Indica que o músico pode executar com pequenas variações de
andamento ao seu critério.

Outras notações

Exemplo de tablatura numérica para vihuela do livro "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana
(1554). Números em vermelho (no original) indicam a parte vocal.

Tablatura
A tablatura é uma notação que representa como colocar os dedos num instrumento (nos
trastes de uma guitarra, por exemplo) em vez das notas, permitindo aos músicos tocar o
instrumento sem formação especializada. Esta notação tornou-se comum para partilhar
músicas pela Internet, já que permite escrevê-las facilmente em formato ASCII.
Legenda Usada em Tablatura:
h - hammer-on - Toca a nota e "liga outra nota sem palhetar ou dedilhar (dedos)”;
p - pull-off - Toca a nota e "martela a nota anterior”;
b - fazer um bend - Toca a nota e levanta a corda subindo o tom;
br - bend release - Toca a nota levanta a corda e desce a corda;
/ - slide para cima (pode ser usado s) - Toca uma nota e escorrega para outra nota mais
aguda;
\ - slide para baixo (pode ser usado s); - Igual ao slide para cima mas desta toca uma nota
mais aguda e escorrega para outra mais grave;
~ - vibrato (pode ser usado v); - Toca a nota e vai puxando a corda para cima e para baixo
criando efeito vibrato
t - tapping; - Martela a corda
x - nota morta;
PM - palm muting - Toca a nota abafando a corda;
( ) - nota fantasma;
| - divisão de compasso;
Legenda Slap
P - puxada;
T - martelada com polegar;

Cifras

Cifra é um sistema de notação musical usado para indicar através de símbolos gráficos ou
letras os acordes a serem executados por um instrumento musical (como por exemplo
uma guitarra). São utilizadas principalmente na música popular, acima das letras ou
partituras de uma composição musical, indicando o acorde que deve ser tocado em
conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o canto.
As principais cifras são grafadas:
A: nota lá ou acorde de Lá Maior
B: nota si ou acorde de Si Maior ( H em alemão)
C: nota dó ou acorde de Dó Maior
D: nota ré ou acorde de Ré Maior
E: nota mi ou acorde de Mi Maior
F: nota fá ou acorde de Fá Maior
G: nota sol ou acorde de Sol Maior
Os acordes menores são grafados pelas letras acima, acompanhados da letra "m"
minúscula. Ex: Cm indica um acorde de Dó menor. Há outras alterações quando se
utilizam tetracordes ou intervalos dissonantes. Ex: Cm7 indica acorde de Dó menor com
sétima.