Nome do Autor, Nome do Texto / 1

Encontro de Arte Viva

2011
Encontro de Arte Viva

2011
4 / Créditos Sumário / 5

Artistas 07 / Articuldores - V::E::R 2011

Ana Luisa Lima, Bernardo Moscheira, Bruno Caracol, Encontro de Arte Viva
Bruno Jacomino, Bruno Miguel, Denise Alves,
Élcio Rossini, Jairo dos Santos, Jamil Cardoso, 08 / Sobre os Participantes
Julia Pombo, Julio Callado, Lucía Russo, Luis Parras,
Maicyra Leão, Michel Groisman, Michele Moura, 11 / Nadam Guerra
Pontogor, Rubiane Maia, Shima e Vitor Butkus. Muito Além da Performance

Articulação
15 / Bruno Caracol
Alex Cassal Contrabando
Beatriz Lemos
Domingos Guimaraens
19 / Alex Cassal
Marcela Levi
Artistas no corpo
Marcus Vinícius
Nadam Guerra
23 / Elcio Rossini
Produção Rito Inaugural

Domingos Guimaraens
Produção local 26 / Vitor Butkus
Mariana França Uma máquina desmontada
Marina Dain
32 / Luis Parras
Assistente de Produção Esperando passarinho
Clarissa Palma
51 / Kenny Neoob
Design gráfico Fontoura: um personagem conceitual
48
56 / Rubiane Maia
Fotografia Sim...
Julio Callado
59 / Vitor Butkus
Realização Havendo
Terra UNA
60 / Julia Pombo
Agradecimentos Convivendo
Escola Frei Wulff, Maria da Glória dos Santos Pereira,
Valdinei dos Santos, e aos moradores de Terra UNA. 64 / Jamil Cardoso
Sobre o V::E::R
6 / Nome do Texto, Nome do Autor V::E::R 2011 - Encontro de Arte Viva

Organizar um encontro de arte fora de um grande centro urbano, em um contexto particular de

uma Ecovila, foi uma oportunidade única de reunir artistas e críticos para um intenso convívio.
Durante dez dias colaboramos entre todos na montagem e realização dos trabalhos propostos via
edital, além das experiências em parcerias que surgiram a partir das aproximações. Em Terra
UNA, a arte dialoga constantemente com as diversas dimensões da sustentabilidade, estimulando
um campo sensível para a ação e interação. No VER – Encontro de Arte Viva este estímulo pro-
piciou ref lexões, debates, performances, instalações, objetos, esculturas, intervenções, dese-
nhos, textos, fotografias, vídeos, pintura e falas para além da especificidade da arte. A produção
realizada para o VER carregou (e continua reverberando) um toque de emotividade de quem vi-
venciou tal experiência. Arte viva é nada mais do que arte na vida.

A segunda edição do VER reuniu em Terra UNA 21 artistas e críticos, além dos quatro articula-
dores e produtora do evento, durante o período de 22 a 30 de janeiro de 2011. Foram realizados
trabalhos instalados, instantâneos, vivências, falas e oficinas, sem contar os espontâneos que
ganharam vida sem notoriedade.
Anda dedos, de Michel Groisman

Para esta publicação convidamos todos os participantes para que descrevessem seus pontos de
Criando rodando afeto, de Bernardo Mosqueira
vistas acerca das obras realizadas, do encontro, do lugar e da experiência individual. Certos de
que não haveria melhor descrição, relato ou texto crítico do que os escritos por aqueles que se
sentiram ávidos ao chamado, é com imensa satisfação que apresentamos ao público o resultado
deste grande encontro. Viva arte viva.

Os articuladores

Alex Cassal, Beatriz Lemos, Domingos Guimaraens,

Marcus Vinicius, Marcela Levi e Nadam Guerra
Sobre os Participantes
Ana Luisa Lima (PE) _ Fala _ “Qual Arte?”,
sobre a relação arte, crítica e mercado.
_ Vivência _ “Pequenos Tratados Sobre”,
livro/objeto que passará de mão em mão,
sofrendo intervenções, por todos os artistas
participantes do VER.
Bernardo Mosqueira (RJ) _ Fala _ “Criando
Rodando Afeto”, uma espécie de construção
coletiva e polifônica de pensamento vivo/ativo
sobre a vida e a arte contemporâneos.
Bruno Caracol (POR) _ Instalado _ “A Voz”,
receptores de rádio enterrados em pontos
distintos da Ecovila.
Bruno Jacomino (RJ) _ Instalado _
“Consuor”, máquina de lavar roupa
doméstica, com sistema de engrenagens ligado
a uma bicicleta, movida pela força humana.
Bruno Miguel (RJ) _ Instalado _
“Refeitório”, perfis de casas em
compensado sobre cumpimzeiros e outras
interferências na paisagem.
Denise Alves (SP) _ Instalado _ “Nível”,
trata-se de uma passagem alternativa,
construída com escavação feita no solo em
área demarcada. O trabalho se desdobra
através da perspectiva experimental, tanto na
sua construção física como também para o
ponto de vista daquele que o atravessa.
_ Instantâneo _ “Percurso”, máquina
construída e usada pela artista para registrar
as vibrações e movimento do seu corpo
enquanto se desloca pelo espaço. Derivada da
idéia de um sismógrafo, a máquina possui
uma agulha que marca sobre o papel uma
linha dentada contínua durante a locomoção e
a mesma linha se estabiliza nas pausas entre
um lugar e outro percorrido.
Élcio Rossini (RS) _ Instantâneo e Instalado
_ “Ora bolas”, um espaço para criação de
uma performance que conta com a
participação do público. Feita com balões
transparentes cheios de água e ar pendurados
por fios de nylon essa instalação também
pode ser definida como um grande
instrumento que produz sonoridades
semelhantes a de uma cuíca.
Jairo dos Santos (MG) _ Instantâneo _ “E
nós que nos amávamos tanto”, pendurar um
ninho de João Garrancho abandonado na
barba e esperar que algum pássaro pouse.
Jamil Cardoso (RJ) _ Instantâneo _ Um
arranjo coreográfico para um coadjuvante em
um rito inaugural. Pesquisa da trajetória
como intérprete, tantas vezes fonte de
matéria artística, apropriador de materiais
estrangeiros. Compor ambientes no corpo,
frases de movimento. A ação de comer. A
investigação rítmica e plástica do corpo.
Julia Pombo (RJ) _ Instalado _ “Desapego”,
caixa com objetos pessoais, relacionados à
história de vida da artista, com “valor
emocional”, colocada em um lugar fechado da
ecovila, com uma instrução e uma lista/
relato de cada objeto. Durante os dias os
participantes trocaram um objeto da caixa
por outro próprio, sem comunicar
previamente a artista.
Kenny Neob (RJ) _ Vivência _ Personagem
conceitual ‘Heterônimo Fontoura’, durante a
que estadia em Terra Una, ser ‘capturada’
pelo pensamento do filósofo Gilles Deleuze de
modo a deixar que seu fluxo de pensamento
se misture ao meu e ao que é percebido no
espaço, nas atividades do local, de modo que
minha verbalização seja o resultado do
discurso de um ‘Outro’. Este Outro, o
personagem Heterônico, não sou eu, nem
Deleuze, mas uma mistura.
Lucía Russo (ARG) _ Vivência _ Nas derivas
do contra-bando: guias, contatos e redes
informais de contrabando de historias e
contradictorias, de Liberdade-MG.
Luis Parras (BA) _ Instalado _ “Projeto
Caramujo/Tenda do Amor”, criação de um
ambiente de lona amarela, nos moldes dos
moradores de rua, camelôs ou toda gama de
arquitetura efêmera presente nas grandes
cidades, neste ambiente costumamos
instigar a ocupação do mesmo na tentativa
de criar um espaço neutro onde os
ocupantes dão a lógica de criação coletiva.
Luisa Nóbrega (RJ) _ Instantâneo _
Possuidora de uma leve deficiência auditiva de
nascença, a artista se submeteu a cinco dias
de surdez completa voluntária, com o auxílio
de tampões de ouvido. Durante esse período,
manteve-se em silêncio absoluto, evitando
quaisquer formas de comunicação verbal,
tais como ler ou escrever. No sexto dia, após
retirar os tampões, se dirigiu a um local ao
ar livre onde se manteve de pé, imóvel,
durante o dia todo, falando
ininterruptamente durante 24 horas.
Sobre os participantes / 9
Maicyra Leão (SE) _ Fala _ Apresentação de
alguns trabalhos artísticos recentes que
explorem processos alternativos de
colaboração, envolvendo diretamente o
“público” na ação. Para tanto, foram
apresentados experimentos tanto do campo
do teatro quanto das artes visuais, buscando
compreender esse fenômeno como uma
recorrência ampla na arte contemporânea.
Marcus Vinícius (ES) _ Instantâneo _
“Espera”, no alto de uma cachoeira, contra o
fluxo da água, esperar amparado por tecidos
brancos amarrados nas árvores.
Michel Groisman (RJ) _ Instantâneo _ Três
ações realizadas. “O Polvo”, “Sirva-se”,
“Anda Dedos” e o “Instrumento de
Comunicação”.
Michele Moura (PR) _ Instantâneo _ “O
Oco”, realização de ação ao ar livre que
carrega o enunciado de que “existe separação
entre corpo e mente”. Uma performance de
dualismos, mover/sermovido, grotesco/
sublime, introspecção/excitação.
Performance realizada com auxílio de
Pontogor, instalando microfones de contato no
corpo da artista.
Nadam Guerra (RJ) _ Instantâneo _
“Autorretrato enquanto vários”, light bodyart.
Corte de cabelo mudando as feições do artista.
Pontogor (RJ) _ Instalado _ “Escultura
Sonora”, captadores de vibração instalados
em cordas que sustentam pedaços de
troncos. Ao serem tocados produzem
diferentes sonoridades.
10 / Sobre os participantes Muito Além da Performance

Rubiane Maia (ES) _ Vivência _ “O livro dos
sonhos”, criação de um ‘livro de sonhos’ a
ser registrado durante todos os dias do
festival. Ação situada nas fronteiras entre
performance e registros, realidade e ficção.
Shima (SP) _ Instantâneo _ Três
performances noturnas do acervo Terra UNA
baseadas nas práticas cootidianas da ecovila:
“Trauma”, “Redenção” e “Romaria (vaga-
lume)”
Vitor Butkus (RS) _ Vídeo _ “Havendo”,
registro quase-documental, um vídeo que
malogra decididamente em apresentar um
relato integral do evento. Sua ambição é
maior, e menor. Descumprindo a função de
um registro do havido, cria-se uma escuta e
uma retransmissão do durante.
OS ARTICULADORES
Alex Cassal (RJ) _ Historiador, criador e
performer, atuando nas áreas de teatro,
dança, performance e vídeo.
Marcela Levi (RJ) _ performer e
coreógrafa. Seus projetos, que se situam
entre a dança contemporânea e as artes
visuais.
Beatriz Lemos (RJ) _ curadora
independente. Sua pesquisa é voltada para as
artes visuais contemporâneas e seus
desdobramentos em redes.
Domingos Guimaraens (RJ) _ poeta e
artista visual, doutourando em Estudos da
Literatura na PUC-Rio, realiza suas
performances buscando fundir linguagens.
Nadam Guerra (RJ) _ artista visual e
performer. Constrói obra multidisciplinar
unindo dança, vídeo e artes visuais.
Marcus Vinícius (ES) _ artista, pesquisador
e curador independente. Realiza projetos de
intercâmbio e produção em performance e
live art.
ARTE :: VIVA – ARTE :: ÚNICA
Quando penso em arte viva imagino a unificação
de todas as artes e da vida. Imagino uma arte única
[1] sem discriminação de tempo, espaço, credo,
matéria, cor, sexo ou ritmo.
Vida quando é boa é arte.
Entendo a arte (arte única, arte viva ou apenas
arte) como uma presença especial ou uma atenção
mais intensa a algum aspecto da realidade seja ele
qual for. Arte é quando colocamos nossa vida para
fora de nós mesmos, quando compartilhamos
nosso impulso vital pelo mundo. Pode ser fazendo
um quadro. Uma música. Pode ser fazendo uma
caminhada. Pode ser fazendo um bolo ou coletando
imagens em uma câmera fotográfica. Tudo que é
feito com vida é arte.
Arte quando é boa é vida.
Então falávamos do V::E::R. Que seria um en-
contro de arte viva.
Em 2005 fizemos a primeira edição na Escola de
Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro.
Foram dois finais de semana, participaram cerca
de 40 artistas ligados às artes do corpo e da perfor-
mance além de 30 vídeos nacionais e internacio-
nais. Os artistas foram convidados e fizemos uma
convocatória para vídeos. Organizamos os traba-
lhos por suas características fisico-temporais em:
INSTANTÂNEOS: performances, espetáculos e
ações artísticas - trabalhos a serem apresentados
em local fechado ou itinerantes, na sede do evento;
INSTALADOS: obras vivas, site specifics e instala-
ções – trabalhos instalados na sede do evento du-
rante todo o período do festival.
Um público de mais de 1000 pessoas e todo o even-
to patrocinado pelos próprios artistas. Chamava-se
“V::E::R - Live Art, Encontro do Rio.” O saudoso
Reynaldo Roels, diretor da escola na época foi quem
nos explicou “ Arte Viva não existe. O que existe é
Live Art”. Tudo bem. Ficamos com live art no título
do evento em homenagem ao movimento inglês no
qual nos inspiramos muito, é verdade. [2]
Mas queríamos mais. Não queríamos inventar uma
nova categoria muitos menos nos enquadrar em
uma que já existisse. Queríamos algo além da per-
formance. Algo além da live art. Algo além da arte!
Algum tempo antes eu escrevi um poema:
Sonho com um mundo sem arte
Arte é vida concentrada
pessoas vão aos poemas
pegar emprestada vida de mentira
para as suas tão aguadas.
Um dia, haverá mais poesia
nas pessoas que nos livros.
Um dia, ir a padaria será poema.
Abrir a porta e olhar o dia
será mais que uma resposta a
“levo guarda-chuva?”
Um dia, viver será o bastante.
(Nadam Guerra, 2002)
ARTICULANDO

DESLOCADOS: intervenções urbanas - trabalhos Em 2005, vínhamos de três anos de intensas ex-
que aconteçam nos arredores da sede do evento, perimentações pessoais e coletivas com o Grupo
FOTOS, TEXTOS e VÍDEOS em www.terrauna.org.br/ver2011 pelas ruas e espaços públicos da cidade; UM (por uma arte única) que depois de várias
12 / Nome do Texto, Nome do Autor
ações e fricções acabara de se condensar em duas
pessoas, eu e Domingos Guimaraens [3]. O V::E::R
era uma sigla para arte Viva Encontro do Rio. E
vinha na sequência de eventos realizados pelo
Grupo UM: Performances Fotográficas, Teatro
Abstrato, Humanogravura, Chanchada Conceitual,
Barroco Minimalista, Escultura Imaterial.[4]
Na época, sentimos necessidade de convidar outras
pessoas para pensar e realizar o V::E::R junto com
o Grupo UM. Queríamos trazer para dentro do
processo outras visões. Que a arte viva, arte única,
não poderia ser pensada de um só ponto. Assim se
uniram à proposta Marcela Levi, Alex Cassal e
Daniela Labra (que acabou saindo do processo
pouco antes do evento por conta de uma viagem). E
neste V::E::R de 2011 chamamos Bia Lemos e
Marcus Vinícius para integrar a equipe de articu-
ladores junto com o grupo de 2005. O principal
critério para estes convites, além da intuição é que
pessoas em pontos diferentes podem V::E::R coisas
que os outros não vêem. E que é necessário
multiplicidade para pensar os mutantes híbri-
dos da fronteira. Os alienígenas guerrilheiros.
Os crioulos intergaláticos.
BOIYS E BRITTO
Claro que, como arte única, a arte viva deve con-
ceitualmente abarcar tudo. Do tricô ao heavy
metal. De Josef Beuys a Romero Britto. Mas
quando pensamos um evento de arte viva nosso
interesse principal são as obras inclassificáveis
nos compartimentos padrões. O que transborda.
O que não cabe.
Talvez este papo esteja ficando um pouco clichê ou
até banal para a arte contemporânea. As ditas
artes visuais vem incorporando grande parte do
que transborda e tem mais sede de inovação e fu-
turo que outras áreas. Mas o tempo é circular e o
cordel pode ser a inovação da poesia concreta, a
cestaria pode ser o futuro dos computadores.
É habitual em processos de pensamento valorizar
certas características para classificar e excluir o
Nadam Guerra, Muito Além da Performance / 13
que é diferente. A intenção da arte única é justa-
mente o contrário: desclassificar para incluir o
diferente. A arte única diz “eu sou a diferença, eu
sou você”. Nesta fraternidade utópica em que tudo
é arte acolhemos com amor tudo que não somos.
No V::E::R 2011 em que todos vieram para trocar
acolhemos a Luisa Nobrega que veio para o encon-
tro com os ouvidos tapados. O Jamil Cardoso que
veio repensar seu repertório de movimentos junto
com o Bruno Miguel que veio repensar seu repertó-
rio de imagens. Lucía Russo colheu histórias e
Jairo dos Santos criou boatos. Os que queriam ser
outra pessoa e os que queriam construir coisas. Ou
o Marcus Vinícius que simplismente fica por horas
de pé sobre o rio vendo a corrente passar Eu corto
o cabelo e com o Shima vislumbramos a omelete
sem ovos [5].
Vivemos esta experiência de imersão na Ecovila
Terra UNA. Foram trocas artísticas e pessoais Autoretrato enquanto vários, de Nadam Guerra
intensas. Um ambiente propício a ao surgimento
de novas idéias, novos conceitos, novas conexões.
A Michelle Moura me conta que esta moda de
“artista criador” está oprimindo a dança que é [1] A arte única é conceito fundador do Grupo UM como
só dança, que às vezes não é pra pensar descrito no Manifesto UM. www.grupoum.art.br
demais.“É isso!” penso “o corpo é o futuro da [2] mais sobre o V::E::R 2005 encontro de live art do Rio de
mente que é o futuro do corpo. Os opostos se Janeiro em www.grupoum.art.br/ver/
atraem, os opostos se amam!” [3] Neste processo de condensação assinamos também muitos
trabalhos como NGDG. Entre 2002 e 2005 cerca de 20 pessoas
integraram de alguma forma o Grupo UM.
Se arte viva for mais um conceito para oprimir não
faz sentido. Ou melhor que nem exista como queria [4] Eventos realizados no Parque das Ruínas, Teatro Laura
Alvim, Parque Lage e Teatro Odisséia.
Reynaldo Roels. E que se acabem todos os concei-
[5] Segundo o livro “The garden of vegan” de Tanya Bernard
tos! Estou me contradizendo? Tanto melhor! arte já
e Sarah Kramer os ovos podem ser substituídos por banana,
é vida. A vida já é arte. A arte já é viva. linhaça ou suco de maçã.
Vivamos!
Nadam Guerra, Liberdade / julho de 2011

* caminho velho a leste e pelo novo a oeste, foi
o Caminho começava em Paraty, seguindo
para a região norte do Estado de São Paulo,
passando por Cunha, Guaratinguetá e Cruzeiro.
Ao fim de alguns dias, entrava na região mi-
neira, passando por Passa Quatro, Itanhandu,
Itamonte, Pouso Alto e Baependi. Daqui, seguia
para as cidades de São João Del Rei e
Tiradentes, até chegar a Ouro Preto.
Em 1725 foi terminado o Caminho Novo.
Seguindo esta rota, começava a viagem em
embarcações à vela, partindo da cidade do Rio
de Janeiro, entre o sopé do morro de São
Bento e a atual praça XV de Novembro. Depois
de uma escala na Ilha do Governador, seguia
navegando até ao fundo da baía de Guanabara
e adentrava-se pelo rio Iguaçu, depois pelo seu
afluente, o rio Pilar, percorrendo um total de
doze quilômetros em rios. Desembarcava no
porto de Pilar do Iguaçu, donde seguia a pé, a
cavalo ou em mulas, por uma estrada que leva-
va à vila de Xerém e depois subia a serra até à
atual Paty do Alferes. O caminho descia a serra
pelos atuais distritos de Avelar e Werneck até
cruzar o rio Paraíba do Sul, onde hoje está a
cidade de Paraíba do Sul. Depois seguia para
norte, atravessando a Serra das Abóboras,
alcançando Paraibuna, em território do atual
município fluminense de Comendador Levy
Gasparian e, daí, adentrando-se em território
mineiro, passava pela atual Juiz de Fora, até
chegar a Ouro Preto.
Este era um transito essencial, por onde circu-
lavam os minérios que foram o motor desta
primeira colonização dos Gerais. Ainda assim,
por falta de gentes e de particulares riquezas
locais, a região da Mantiqueira, ladeada pelo
Contrabando
ficando abandonada, o que permitiu o surgi-
mento de picadas clandestinas, bandos de as-
saltantes e contrabandistas. Tentando retomar
o controlo da região, o governador Freire de
Andrade decretou, em 1755, os distritos da
Mantiqueira área proibida1 .
*
Saímos o Jairo, o Luís, o Domingos e eu, de-
pois do café da manhã. Fomos no carro do
Domingos até à beira de uma vereda, descar-
regámos o material e seguimos a pé. Eu e o
Domingos carregámos a caixa com o ninho e
o óleo, embrulhada numa lona amarela, um à
frente e o outro atrás. O Luis e o Jairo carre-
garam o assento, o fubá e algumas ferramen-
tas. Ladeámos a colina por um caminho
estreito, que acabámos por deixar para descer
até ao charco. Dias antes o Jairo tinha visto de
longe algo que se assemelhava a uma vaca ou
um cavalo, no meio do charco, o que o fez
pensar que haveria terreno sólido por lá.
Começámos à procura de um caminho para
atravessar por entre a vegetação enquanto
caminhávamos em fila, seguindo as pegadas
uns dos outros. A lama ia ficando mais funda,
até que nos cruzámos com um curso de água
que atravessava de lado a lado o charco.
Desistimos e voltámos para a margem, onde o
Luis cavou um buraco para a base do assento,
outro para as costas e outros dois para os pés.
Sentámo-nos no chão e descansámos. Pouco
depois eu e o Domingos voltámos para casa.
Ao anoitecer caiu uma trovoada sobre a serra.
Algumas horas depois voltaram o Jairo e o
Luis, contaram que durante a tarde, enquanto
o Jairo sustinha o ninho pela barba, nu, coberto
de óleo e fubá, um homem passou no seu cavalo,
16 / Contrabando, Bruno Caracol
pelo caminho que ladeava o charco. Parou,
olhou e seguiu caminho.
* lugares da mesma cidade, ou mesmo cidades
A Lucia, de regresso da sua oficina em
Liberdade, comentou que em conversa com
um vizinho, este lhe tinha contado que a cidade
tinha sido em tempos um ponto de passagem
de rotas de contrabando de ouro3.
“Contrabando” tinha se tornado uma gíria no
encontro a esta altura, dada a restrição ao
consumo de bebidas alcoólicas e carne na co-
munidade. A cachaça e a linguiça eram “de
contrabando”. As festas eram ‘clandestinas’.
* profundidade. Cavada na terra uma escadaria
No filme The Great Escape de 1961, Richard
Attenborough, Charles Bronson e Steve
McQueen interpretam soldados ingleses que
arquitectam uma fuga em massa do campo de
concentração onde se encontram prisioneiros.
Cavam três túneis, que chamam de “Tom”,
“Dick” e “Harry”.
O filme refere-se a um evento real, passado no
campo de concentração de Stalag Luft III, na
Primavera de 1943. 73 soldados conseguem
fugir pelos túneis, mas apenas 3, interpretados
no filme por James Coburn, Charles Bronson
e John Leyton, conseguem escapar até terreno
seguro, sendo os restantes recapturados ou
mortos nos dias seguintes à fuga.
Nos Gerais oitocentistas, era em busca de mi-
nério que se escavava a terra, criando galerias
de túneis que chegavam a ter várias dezenas
de quilómetros de extensão. A maior parte
destas galerias estão inacessíveis, marcando
Nome do Autor, Nome do Texto / 17
ainda assim as cidades históricas de Minas
com uma rede mitológica de túneis se espa-
lhando debaixo da terra, conectando distantes
diferentes. Muitas dessas histórias descrevem
uma aristocracia sempre preparada para a
fuga, conectando os seus palácios aos bosques
marginais da cidade, as ricas igrejas barrocas
a vales distantes. Noutras, os subterrâneos
são lugares de reuniões de uma burguesia
subversiva, preparando a insurreição nas suas
galerias.
Entre duas araucárias de 10 metros de altura,
um buraco de cerca de dois metros de compri-
mento por um de largura, por um e meio de
até ao ponto mais fundo do buraco, que por
causa da chuva dos últimos dias, tem o fundo
coberto por uma capa de água lamacenta.
Sentado no ultimo degrau, de pés na lama,
fico com o olhar ao nível da terra. As duas
araucárias enquadram o meu olhar, alguns
metros à frente. Tive um flash imediato de mercados europeus, financiando a resistência. fica uma maior visibilidade e influência, nem
enquanto criança, brincar na praia e querer estes lugares são estáticos nos seus modelos.
construir um grande túnel, da beira da praia Um posicionamento crítico no meio artístico Mesmo assim, o meio não produziu um corte
até à barraca onde os meus pais dormiam. vive nesta contradição entre dependência e com as instituições artísticas. Pelo contrário,
Consegui escavar o suficiente para que senta- autonomia. Uma rede de espaços de produ- a circulação de capital do estado, de funda-
do dentro do buraco, ficasse com o olhar ao ção ‘independente’ veio se espalhando pelo ções ou empresas é fulcral para a sobrevivên-
nível da terra4. globo nos últimos anos, deslocando o foco da cia da maioria dos projetos.
exposição para a produção, do espectáculo
* para o processo. TERRA UNA insere-se num movimento de
Minas Gerais esteve em tempos coberta de ecovilas, comunidades ecológicas em que se
quilombos. Escravos fugidos organizavam É difícil descrever genericamente este meio, experimentam outros modelos de relação com
uma sociedade paralela, ainda assim não talvez seja na diversidade que resida a sua in- a natureza e de vivência comunitária. Para
autónoma, que vivia da porosidade do estado dependência. Tem vários níveis de institucio- isso gerou colectivamente formas de funciona-
colonial. Escavavam-se minas clandestinas, nalidade, formas de funcionamento, de gestão, mento e regras de convivência distintas da
traçavam-se quebradas e de uma forma ou de de financiamento, de seleção de projetos. Nem ‘sociedade exterior’. Em TERRA UNA estas
outra, o ouro quilombola acabava por chegar aos sempre uma posição mais institucional signi- regras não são vividas de uma forma rígida,
18 / Contrabando, Bruno Caracol Artistas no Corpo

têm a função de mediar a convivência nos Em janeiro, participei do V::E::R 2011 –

espaços comuns e é neles que estão mais pre- Encontro de Arte Viva, que reuniu cerca de
sentes. O desvio inscreve-se no espaço, em três dezenas de artistas e pesquisadores na
clareiras e caminhos menos percorridos. ecovila Terra UNA, em Minas Gerais. Foram
dez dias conversando, criando e imaginando
No VER, produtores, artistas e público con- formas de trabalhar, da manhã à noite, numa
fundiam-se. Esta alternância de papeis gerou convivência desafiadora. Foi uma experiência
um campo intenso de troca, em que a relação rica para pensar em colaboração e contami-
artista-obra-espectador não era mais mediada, nação, para compartilhar perspectivas e
tornando inevitáveis as contaminações tanto friccionar desacordos.
dos processos criativos quanto as pessoais.
Algo disto pertence à efemeridade da experi- Num evento que se propôs habitar um “terreno
ência, não é do plano do texto ou da imagem. rugoso, impuro e mestiço, onde linguagens se
cruzam e fronteiras se borram”, era de se espe-
Estão por desenhar modelos de produção que rar que a dança estivesse bem representada, e
permitam a geração de uma vida cultural assim foi. Eu já conhecia alguns dos artistas
paralela, estrangeira aos fluxos de capital. que transitam pela dança contemporânea
Esta acontece, na maioria das vezes fora de carioca, como a performer curitibana Michelle
campos definidos como ‘arte’ e ‘cultura’. Não Moura, que depois do solo Cavalo continua a
é senão a sua sombra que é capturada, o seu explorar as propriedades muito específicas do
modo de agir é clandestino e os seus caminhos seu corpo numa dança quase expressionista,
não estão mapeados. uma espécie de Mary Wigman quântica.
Também há tempos venho acompanhando a
[1] Anastasia, Carla Maria Junho – A Geografia do Crime:
trajetória entre artes visuais e dança de Michel
Violência nas Minas Setecentistas – UFMG, Belo Horizonte, Groisman, que espalhou por Terra UNA o seu
2005.
O decreto do governador contribuiu mais para a dissemina- vasto acervo de jogos que colocam as relações
ção de atividades ilegais do que para o seu término, fazendo entre corpos no foco, como Polvo, Sirva-se e
das regiões proibidas zonas sem lei. Dois dos mais importan-
tes bandos de assaltantes atuando na região eram liderados Instrumento de comunicação. A diretora e
por Joaquim de Oliveira, de apelido Montanha e por Manoel coreógrafa argentina Lucia Russo (parceira de
Henriques , de apelido Mão de Luva, contrabandista de ouro
que deixou histórias de ter enterrado os seus tesouros em Gustavo Ciríaco no lindo Eles vão ver) cami-
várias grutas dos Gerais. nhou pelas ruas da pequena cidade de
[2] Em ‘E Nós que nos Amávamos Tanto’, Jairo Santos Pereira, Liberdade – MG, investigando os relatos de
propôs-se a suspender um ninho na barba e esperar que um
pássaro nele pousasse. seus moradores. E Jamil Cardoso levou para
[3] Lucia Russo deu a oficina ‘Ecos Fabulosos’ em Liberdade.
diferentes espaços (uma campina, um galpão
As oficinas na cidade abriam vias de contrabando, seja mate- de madeira, uma cozinha) o seu Working
rial seja de sentido, por cruzarem o nicho protegido de Terra
Una com a sua vizinhança.
process, um solo sensível e multifacetado
que confunde sua própria história com a
[4] Denise Alves, em ‘Nível’, escavou uma passagem de
aproximadamente 1,60 m de profundidade por 3 metros de história de outros.
comprido, entre duas araucárias.

Julia Pombo Élcio Rossini

20/ Artistas no Corpo, Alex Cassal
Mas também conheci em Terra UNA artistas
vindos de outros lugares, que também explo-
ram o corpo em sua matéria, suas propriedades
e suas consequências. E sinto o desejo de falar
um pouco mais sobre duas destas pessoas:
Júlia Pombo e Élcio Rossini.
Júlia é uma jovem artista carioca com uma
produção recente de vídeos e fotografias
concentrados no corpo, principalmente o seu
próprio. Muitas dessas obras têm um claro
sentido cênico ou performático, corpos em
relação com o espaço, com o próprio corpo,
com outro corpo. Como Máquina, um vídeo
simples e preciso misturando corpos e engre-
nagens em movimento; ou a Série Introspectiva,
estudo dobrado sobre si mesmo que me remete
aos primeiros trabalhos da coreógrafa Alice
Ripoll; ou Still, série fotográfica que é quase
o resumo de um videodança, expressiva tanto
na construção da imagem quanto no que
deixa de mostrar.
Para Terra UNA, Júlia levou uma proposta de
instalação – Desapego – em que ela trocava
com os outros artistas objetos com valor afetivo.
Cada objeto oferecido por Júlia vinha com uma
pequena narrativa, “herdada” pelos novos
objetos que foram aos poucos tomando o lugar
dos originais. Um trabalho delicado e lento
sobre construção de memória, sobre intimida-
de, sobre as histórias que nos definem,
lembrando Christian Boltanski e Sophie Calle.
E um trabalho que também me parecia falar
de memória do corpo, um corpo ausente
mas persistindo naquelas roupas, brinquedos,
em um livro, em um caneca, nas fotos de
um ex-namorado.
Nome do Autor, Nome do Texto / 21
Élcio é gaúcho, um artista que eu admirava
desde que morava em Porto Alegre, e que
continuei acompanhando de longe em seus
trânsitos entre artes visuais, performance,
teatro e dança. Há anos a coreógrafa Cibele
Sastre já me falava dos seus Objetos para a
ação, parangolés imensos feitos de um tecido
muito fino, que inflam ao serem manipulados,
tornando-se uma espécie de tenda ou pára-
quedas ao redor do corpo. É empolgante expe-
rimentar a riqueza de possibilidades de
movimento destes infláveis, suas respostas
inesperadas e envolventes, a sensação de
“dançar” com o ar. Parece uma ferramenta
incrível para pensar em contato-improvisação,
no espectador-participante de Hélio Oiticica e
Lygia Clark, nos poliedros de Laban, em tempo,
em relação com o outro.
Desapego, detalhe da instalação
Outro trabalho que Élcio levou a Terra UNA foi
a instalação Ora, bolas (na 1ª foto) – balões
transparentes cheios de água pendurados em
fios de nylon, um imenso e cinético instru-
mento musical. Como os Objetos para a ação, é
uma obra para uso que revela as suas possibi-
lidades ao ser tocada, um convite à relação
entre os corpos dos participantes (como os
jogos de Michel Groisman). A fragilidade dos
balões, que ameaçam a qualquer momento
estourar e dar um banho em todos, provoca
mais que limita, ainda mais na tarde de sol
forte em que experimentávamos a instalação.
E foi assim, com alguns alfinetes, que a insta-
lação se desfez em segundos, numa apoteose
de gritos e jorros de água que ficou ressoando
na minha cabeça como o final de um concerto.
Desapego, de Julia Pombo
 22 / Nome do Texto, Nome do Autor
Passados alguns meses da experiência de ver e
compartilhar a obra e o pensamento dos artistas
que participaram da residência em Terra
Una, preciso recorrer à memória, sempre
falha, para escrever a respeito do trabalho
de Jamil Cardoso.
Conversando com Jamil, tomei conhecimento
sobre seu projeto através das palavras que ele
escolhia e organizava para descrevê-lo. Soube,
então, que era um trabalho em processo e que
ele pretendia aproveitar a oportunidade do
convívio com os outros artistas para construí-lo.
Primeiro, conheci o título Um arranjo coreo-
gráfico para um coadjuvante em um rito inau-
gural, depois, tive conhecimento de que era
Um processo de trabalho trabalhando. Essas
duas frases pareciam sintetizar, para o artis-
ta, a ideia que ele começava a construir. No
entanto, eu não entendia, naqueles dias, sua
extensão e, por isso, elas soavam apenas como
um arranjo sonoro, eu não acessava seu conte-
údo com clareza. Passado o tempo, constatei
meu engano. O título, agora, tornou-se mais
claro porque descreve, com exatidão, a inquie-
tação que movia Cardoso nos primeiros dias
de nossa residência em Terra Una.
Fazer a leitura de um trabalho artístico, escrever
nossas ideias sobre ele é, por natureza, vê-lo de
um único ponto de vista, desfocar tudo mais
que ele pode oferecer para recortar de sua rica
complexidade alguns poucos aspectos. Esse
limite, que ignora e omite, como é o caso aqui,
questões importantes de uma obra, pode,
paradoxalmente, revelar e aprofundar uma
questão específica. Dito isso, apresentada uma
justificativa plausível para abandonar muitas
das instigantes proposições da coreografia
”Jamil Cardoso em seu trabalho “Um arranjo coreográfico para um coadjuvante em um rito inaugural
Rito Inaugural
apresentada pelo artista, posso fazer sem
culpa meu recorte.
Tarde de sol forte nas montanhas da Mantiqueira,
provavelmente, dia 24 de janeiro de 2011. O
lugar escolhido, por Jamil Cardoso, para apre-
sentar pela primeira vez seu Arranjo coreo-
gráfico para um coadjuvante em um rito
inaugural (agora, chamado A Casca do Ovo
por Dentro), foi um pequeno platô em frete a
casa da Casula. A plateia formada pelos resi-
dentes sentou em torno do lugar determinado
pelo artista, alguns tinham a casa de madeira
de duas águas como o fundo da cena; outros,
uma cerca viva de ciprestes; outros ainda,
como eu, tinham a encosta da montanha. O
trabalho de Jamil começou, sem alarde, tão
frágil e delicado que não sabíamos que era
um começo. O pedido de um beijo, um beijo
roubado e a sequência de ações vigorosas de
seu corpo.O material que Jamil apresentou
nos mostra de imediato a qualidade e a força
de sua presença em cena. O trabalho é uma
compilação de fragmentos de coreografias,
produzidas durante sua participação no pro-
cesso de criação de espetáculos de vários co-
reógrafos para os quais Cardoso dançou.
Saber disso transforma radicalmente nosso
olhar quanto ao material apresentado. Jamil
Cardoso não discute em seu arranjo apenas o
que seu corpo treinado pode fazer, suas habi-
lidades como intérprete, os limites de sua re-
sistência física ou questões caras à dança
contemporânea. A proposta de Cardoso é, no
meu ponto de vista, mais complexa e talvez
urgente, ela trata de uma reflexão a respeito
da autoria, sobre os acordos tácitos feitos entre
intérprete e coreógrafo. Para ele, a urgência
de suas indagações não deixa dúvidas, ele
24/ Rito Inaugural, Elcio Rossini Nome do Autor, Nome do Texto / 25

expõe para si e para nós uma pergunta que

não tem por finalidade a resposta tranquiliza-
dora da tomada de uma única posição.

A história das colaborações marcou a arte dos

anos de 1960, no entanto é muito anterior a
eles e teve sua origem na serata futurista e nos
encontros dadaístas, no Cabaré Voltaire. Na
efervescência dos anos de 1960, Anna Halprin
foi precursora na criação de coreografias que
destituíram o coreógrafo de seu poder de autor
absoluto dos movimentos dançados. Através
de suas tarefas, a dança deixou de exigir os
corpos treinados para excelência do movimento,
assim, permitindo o ingresso na arte dos corpos
“imperfeitos”. As coreografias passaram a
colocar os sujeitos e suas abordagens da ação
como colaboradores na criação dos movimentos.
As tarefas que Halprin propunha a seus dan-
çarinos absorviam a particularidade dos cor-
pos, mas também integravam o material
criativo que cada um dos participantes trazia.
Essa modalidade de colaboração marcou defi-
nitivamente a dança contemporânea e alterou
os limites da própria definição de coreografia. Jamil Cardoso
O coreógrafo pode, dessa maneira, transfor-
mar-se em propositor de questões para serem
respondidas corporalmente pelos dançarinos. trouxe à tona outra forma de olhar para aquilo
Desde sua origem, os processos de colabora- que, no passado, surgiu como uma transfor-
ção para criação de uma coreografia dependem mação irreverente, marginal e que permitiu
de muitas variáveis que dizem respeito às inquestionáveis conquistas para arte em todos
técnicas corporais, às proposições conceitu- os campos. Agora, Cardoso revisita a questão,
ais, mas, acima de tudo, dependem e preci- revela-nos e expõe incisivamente o potencial
sam ser fundadas em um acordo ético entre criativo desses intérpretes-autores. Fala de
as partes envolvidas. um anonimato incômodo e talvez, nem sempre,
justo. O rito que Jamil Cardoso quis inaugu-
Atualmente, pensamos pouco sobre esse tipo rar durante o V:E:R, em Terra Una, teve como
de colaboração muito própria do teatro e da finalidade investir a si mesmo daquilo que ele
dança contemporâneos. O trabalho de Cardoso sempre foi: criador, coreógrafo e intérprete.

Ora, Bolas, de Elcio Rossini

Uma máquina desmontada
Este texto é uma máquina desmontada. Suas
peças estão nuas, visíveis nos seus volumes
mais íntimos. Descontínuos, os fragmentos
podem vir a funcionar, se uma leitura ativa estiver
disposta a produzir esse funcionamento.
É mais ou menos assim que Denise Alves-
Rodrigues vem construindo o seu percurso
como artista: relendo, ou translendo as peças
disponíveis na sua volta. Do enorme e fragmen-
tado tecido do mundo, Denise extrai alguns
pedaços sobressalentes, dando a eles uma
função em suas máquinas. Foi esse jogo de
reciclagem e reposicionamento das partes, o
traço que motivou esta escrita.
Desmonto aqui uma das tranqueiras de
Denise. Desmonto para melhor compreendê-la
– aceitando o risco de que, uma vez remontada
pelo leitor, a máquina volte a funcionar de
uma outra maneira.
pergunta
Mais de um mês depois do nosso encontro em
Terra Una, perguntei à artista Denise Alves
Rodrigues o que era Percurso. Ela me respondeu:
já foi controle (de tentar anotar tudo, o q pen-
so, o q vejo, o q imagino)
já foi desenho (pq desenho é mais rápido, é
quase a idéia né?)
é sempre projeto
ideia/matéria
O projeto existe e se conforma rente à maté-
ria manipulada. A ideia não vem apenas da
interioridade individual da primeira pessoa.
Denise é tão autora quanto a felpa da madeira
e o barranco do riacho. As ideias se desenvol-
vem imediatas à matéria viva, ou seja, rente à
densidade da fita isolante, ao peso das pilhas,
ao giro da manivela. Essas peças, retiradas
do tecido do mundo, são manipuladas pela
artista sem nenhuma preocupação formal ou
compositiva. O que rege o lugar de cada uma
das peças, no arranjo, é a sua função.
A transparência do plástico é expulsa de seu
puro teor qualitativo, e propriamente visual;
ela ingressa, pelas mãos da artista, no campo
da utilidade. E assim sucessivamente, cada ele-
mento se agrega conforme a sua funcionalidade
para o conjunto maquínico. Percebemos então
que, naquele acoplamento de peças, nenhuma
delas é desprovida de função. No percurso de
Denise, nenhum fragmento é decorativo.
lugar
Percurso foi um projeto concebido na cidade
de São Paulo, e executado em Terra Una.
A ecovila, instaurada em meio à serra da
Mantiqueira, no sudeste do país, é formada por
algumas casas e outras edificações, habitadas
e praticadas por seus habitantes. Todos esses
habitantes são oriundos do meio urbano – po-
rém, decidiram mudar de ares, de paisagem
e de vida. Em São Paulo, caminhar é um há-
bito cultivado com entusiasmo por Denise.
Caminhante diurna e noturna da selva cin-
za, a moça desloca seus passos, seu ritmo e
sua f lutuação para as trilhas. E em Terra
Una as veredas se mostram mais acidenta-
das. Subitamente íngrimes, movediças.
Sulcadas pela chuva e pelos passos que já
deixaram seu peso.
Vitor Butkus, Uma
máquina
A princípio uma experiência inédita, esse
caminhar vai se tornando, dia-pós-dia, roti-
neiro. Antes disso, o corpo aprende as curvas
e os veios da terra. E sim, há uma máquina
que registra esse peso antes que ele fuja, antes
que ele vire história, palavra, pesei. Antes que
vire imagem, o corpo anda, é e vibra.
obra
O que sobra de um encontro? Uma imagem,
uma frase, um cheiro na memória.
O que sobra de uma vida? Uma trilha, um início
e um fim, um currículo e uma biografia.
O que sobra de um caminhar? Uma linha
acidentada, metade produzida pelo corpo,
metade causada pela terra.
linha
Mas essa linha não divide duas dimensões.
Entre o corpo e a terra, entre o indivíduo e seu
lugar, há um limiar: aquele que dá forma ao
dentro e ao fora. Essa linha não existe, sua
espessura é infinitesimalmente minúscula.
Ela dá forma justamente ao que ela divide,
colocando em imediato e f lexível contato.
Desde o ponto de vista dessa linha, o corpo
perde a sua mais civilizada humanidade. A
artista perde o rosto, vira terra e osso, mús-
culo. E o que resta nos oferece o testemunho
de uma oscilação vibratória entre mim e o
outro. Entre o retrato e a paisagem, o que
aparece é uma linha frágil e finita.
infância
A loucura das máquinas passa a ser esta: a de
possibilitar o registro, em ato, do encontro do
máquina desmontada / 27
corpo com a terra. Figura e fundo testam aí os
seus limites intermediários. O rosto se desfigu-
ra, o corpo se torna linha esquelética. O risco,
negro sobre branco, nos lembra de uma existên-
cia ondulatória das carnes. E temos a prova do
inumano energético, pulsante e radioso que nos
constitui como vivos em um planeta vivo.
fresta
Exposto ao encontro de nossos olhos e corpos,
o que resta do Percurso é um texto escrito em
preto sobre branco. Mas a chave de leitura de
tal texto não está acessível. O risco negro foge
lepidamente de nossa tentativa de decodifica-
ção. No rastro de sua fuga, esse risco nos abre
uma fresta para a infância do sentido. Ali,
onde não há ainda rosto, figura ou fundo, ali
acontece o abalo sísmico que nos faz humanos.
É esse abalo que o risco registra e relata.
Ausente, o corpo que anda nos lembra, por obra
de sua ilegível escrita, da inteligência rumorosa
que é essa do corpo-terra. E a aparente bruta-
lidade que essa linha nos relata tem também a
sua suavidade. Rítmico, ainda que irrepetível,
o caos que nos delimita deve ser luminoso: é o
que lemos das fagulhas, ao longe.
 28 Nome do Autor, Nome do Texto / 29

Nível, de Denise Alves-Rodrigues

30 / Nome do Texto, Nome do Autor Nome do Autor, Nome do Texto / 31
Esperando Passarinho
O dia que Insã venceu Kant
É um lugar cheio de vaga-lumes. Uma brecha
gigante no meio da serra onde ficamos hospe-
dados para o encontro. Depois de alguns dias
na residência artística V::E::R. 2011 e na
noite anterior ao dia em que Jairo faria a ação
“Ninho”. Fomos, Jairo e eu, para o galpão, um
espaço que serve para palestras, vivências e
afins, mas na verdade passaríamos direto até
a casa da tartaruga, usar umas ferramentas
do Bruno Jacomino artista inventor que adap-
tava uma bicicleta ergométrica a uma máquina
de lavar. No entanto algo nos reteve no galpão
no momento em que separávamos madeira
para confecção do banco que Jairo usaria na
ação, era um som estranho que vinha do pé
de uma árvore. Andei desconfiado até o local
e para minha surpresa, depois de alguns dias
sem escutar uma música proveniente de um
aparelho mecânico, o Adoniran entrava em
meus ouvidos como uma poesia num local im-
provável. Fui invadido de extrema nostalgia e
pude descobrir que aquele dia era aniversário
de São Paulo. Tratava-se do trabalho “A voz”
de Bruno Caracol, que eram rádios a pilha
escondidos por Terra UNA. Foi incrível pois
aquilo de certa forma dava um tom de “agora
começou” a ação do Jairo, o fato de estarmos
em Terra UNA, uma eco vila que recebe ar-
tistas contemporâneos, carregados de seus
existir urbanísticos, para desenvolverem em
ambientes florestais, ações artísticas. Ouvindo
Adoniran Barbosa em homenagem a cidade de
São Paulo me pareceu sintomático já que no
dia seguinte a proposta era ficar em um local
ermo, longe da residência duas horas andando,
durante 24h esperando um pássaro pousar
num ninho instalado na barba de um sujeito.
Páginas anteriores: E nós que nos amávamos tanto, de Jairo dos Santos
Nome do Autor, Nome do Texto /
No dia seguinte, tomamos aquele fantástico
café natureba, com aquele monte de coisas
saudáveis e logo depois fumamos um cigarro
de palha cada um. Pegamos um carro e ru-
mamos eu, Jairo, Bruno Caracol e Domingos
Guimarães até o local escolhido por Jairo para
se instalar e esperar passarinho. Fomos até
um local perto para depois seguir a pé. Era o
próprio exército de Branca Leone. Andamos
um bocado e chegamos ao local, um charco
cheio de mosquitos. Uma várzea entre dois
morros cobertos de árvores, fazia muito sol.
Montamos o banco e o encosto de madeira,
também a barraca que serviria de suporte
para a aventura estética, além de um cara-
mujo para almoçarmos. E depois desta última
ação Jairo começou a se preparar: tirou toda
a roupa, fixou o ninho de João Garrancho na
barba, se besuntou de óleo e se polvilhou de
fubá. Pronto sentou e eu fiquei sentado escon-
dido a uns 30 metros dele...
Espera. Depois de um tempão ele me fez um
sinal, fui até ele que me pediu água. Atendi o
pedido. Pegávamos água num regato que pas-
sava perto de nós. Levei para Jairo acompa-
nhado dum palheiro no canto da boca, ele me
pediu um trago. Foi engraçado que antes dele
sentar, falamos sobre tudo, filosofia, estética,
política, gente, fofoca, piadas... neste momen-
to, não falamos nada. Deu o trago e eu voltei
pra minha tocaia. Mais um tempão danado.
Passarinho nada.
Nossa passou um tempão. Outro aceno. Fui até
lá e ele que estava nessa hora sentado, levan-
tou, e me perguntou, e ai? Antes de responder
ele mesmo me disse, o povo ta ai.
Enfrentamento, de Jairo dos Santos e Luis Parras
34 / Esperando Passarinho, Luis Parras
Chegaram: Domingos Guimarães, Julio
Callado, Bruno Jacomino, Julia Pombo,
Kenny Neoob, (quem mais?). Subi até eles por
que Jairo pediu que não houvesse aproxima-
ções, menores que 100m ? conversei, peguei
as coisas que os coleguinhas carinhosamente
levaram pra nós e voltei pra minha tocaia.
Entretanto anoiteceu.
Tenho dúvidas quando tento lembrar, do mo-
mento que a chuva era evidente e o começo da
tempestade de raios, a gente devia estar falando
de arte. Sei que foi um consenso irmos para
a barraca, já completamente noite. Os raios
começaram a crescer estava extremamente
escuro, o barulho das árvores balançadas pelo
vento só me traziam Wagner com as Valquírias
nos ouvidos. Eu estava alucinado, víamos o
vale inteiro iluminado por segundos. Raios de
cor violeta que tocavam o solo. Isso começou a
dar muito medo.
O medo
Não sei explicar aquela grandiosidade, meu
medo era sair dali e se perder, na chuva no
meio do mato, pois na vinda para o vale, ficamos
meio desorientados, estava muito escuro isso
poderia ser bem desagradável na chuva. Mas
depois de muita tensão, Jairo pegou um estilete
e cortou os cabelos e pelos da barba que pren-
diam o ninho de 5 quilos ao seu corpo e disse:
cara vamos embora. Não titubeei. Pegamos a
lanterna, foice e facão e andamos. Eu só queria
saber o que pensou o homem a cavalo que pas-
sou na hora da visita da galera. Ele passou por
uma trilhazinha, olhou desconfiado para Jairo,
atravessou o corregozinho, a porteira e sumiu
na mata. Ficamos olhando ele naquele mo-
Nome do Autor, Nome do Texto /
mento, ao longe, e isso me pegou na hora que
saímos do vale debaixo de raio e trovão.
Seguimos o caminho inverso do homem do
cavalo pois vimos o Julio Callado indo embora
por ele, Julio sabe desses negócios das trilhas
de lá porque já fez um trabalho a ver com isso
no passado.
Naquele dia andamos muito até a Casula, nossa
residência em Terra UNA. Chegamos acabados.
Havia uma sessão de cinema nesse dia lá, não
sabíamos. Nessa noite eu tive um pesadelo,
depois de ter várias noites sem sonhar. O
Shima me disse que isso era por causa da ca-
choeira que tinha perto da casa, ela tranqüili-
zava o sono e não lembrávamos dos sonhos.
Na manhã seguinte o Shima estava propondo
uma ação chamada Auditório Man, que con-
sistia em ouvir alguém por 16 minutos e
guardar tudo o que fora dito para sempre, de
modo que não vou contar o que contei para
ele, pois isso tiraria todo o motivo de eu ter
aquela possibilidade naquele dia. Contei meu
sonho e fiz uma pergunta.
- shima se tem medo?
- agora eu não posso falar disso.
36 37

Refeitórios, de Bruno Miguel Oco, de Michele Moura

 38 39

Voz, de Bruno Caracol Inflável bicolor, de Elcio Rossini

 40 Nome do Autor, Nome do Texto / 41

Tenda do amor, de Luis Parras Colaborações em performance e Experiência cromática azul, de Maicyra Leão
Artistas e articuladores do VER 2011
;Em pé ao fundo: Ana Luisa Lima; Alex Cassal; Bruno Caracol; Luis Parras
Jairo dos Santos; Jamil Cardoso; Julia Pombo; Pontogor
42
Na segunda fila: Michel Groisman; Marcela Levi; Lucía Russo; Shima; Michele Moura; Nome do Autor, Nome do Texto / 43
Bernardo Moscheira; Beatriz Lemos; Bruno Miguel
Sentados em primeiro plano: Vitor Butkus; Denise Alves; Élcio Rossini; Marcus Vinícius;
;Domingos Guimaraens; Maicyra Leão; Julio Callado; Nadam Guerra; Rubiane Maia
Clarissa Palma; Luisa Nóbrega; Kenny Neoob; Bruno Jacomino
 44 Nome do Autor, Nome do Texto / 45

O polvo, de Michel Groisman

Espera, de Marcus Vinicius

46 47

Redenção e Romaria (vaga-lumes), de Shima

 48 Nome do Autor, Nome do Texto / 49

Consuor, de Bruno Jacomino Escultura sonora, de Pontogor

 50 Fontoura: Um personagem conceitual

Quando um personagem, é criado ele passa a se mover pelo mundo; a cada passo vai
se distanciando de quem o criou, vai tomando vida própria. Em Terra UNA, encontrei
Heterônimo Fontoura. Dizem que usava chapéu de palha; outros, que tinha densa barba,
que usava óculos, olhos de águia, que era gordo, que era magro, mulher, homem, indecifrá-
vel. Fontoura se transforma aos olhos de quem o olha. Recebe em si o conhecimento de outras
eras e deixa tudo fluir sem as portas trancadas dos preconceitos que estão nos corpos que
o recebem. Fontoura é puro fluxo de consciência, pensamento em corrente caudalosa. Seu
nome, biotônica energia, faz pulsar o verbo a cada pensamento. Há alguém andando na
corda bamba entre a realidade e a ficção; se cai, para cá é real; se cai para lá; é invenção.
Mas, neste espaço tensionado e tênue, este ser se equilibra e lança suas perguntas. Sinta
aqui sua explosão sensível. Quem é ele? Será ela? Heterônimo Fontoura, quem é você?
Domingos Guimaraens

Quando chegou à idade de preocupar-se com a
liberdade de pensamento, o autor quitou sua
Degredo, de Luisa Nóbrega cidade, seus hábitos urbanos e subiu a monta-
nha em direção à Terra Una, um lugar onde a
natureza impera: cachoeiras, rios, florestas e
seres humanos com suas paixões. Apenas in-
ventar personagens não era suficiente, o autor
desejava viver um personagem. Passou, assim,
a utilizar um heterônimo:
— Olá, meu nome é Fontoura.
— Prazer, sou Jamil Cardoso.
— O que veio fazer em Terra Una?
— Uma oficina de conscientização corporal.
E você?
— Não vim fazer nada, sou apenas um perso-
nagem. Não tenho corpo.
— Ah!... Você é “o” Fontoura ou “a”
Fontoura?
— Como lhe disse, não tenho corpo, logo não
tenho sexo.
— Que pena para você!
Era preciso apressar o passo, para chegar an-
tes da noite. Às portas de Terra Una, Fontoura
encontra o artista Luis Parras, que lhe devolve
a pergunta:
— O que veio fazer aqui?
— Nada. Quem faz é o corpo — responde
Fontoura.
— Mas você não é o corpo?
— Este corpo não é meu. Encarno em corpos.
— Como se fosse um furto de corpos? Um
empréstimo?
— Um compartilhamento.
— Então fique à vontade, quando quiser...
Mas, agora, estou falando com o Fontoura ou
com o dono do corpo?
— Com o Fontoura.
— É sempre bom conhecer outra pessoa! Co-
nheci alguém muito parecido com você, a
Matilde: é uma paraguaia, uma cambiadora
de corpos. Ela tem a capacidade de mudar de
corpo através do beijo. Muda de corpo, à me-
dida que beija. Fez a passagem do Paraguai a
Salvador em dois mil e tantos beijos.
— Tomo o corpo apenas quando há necessidade.
52 / Fontoura: um personagem conceitual, Kenny Neoob Kenny Neoob, Fontoura: um personagem conceitual / 53

— É mais simples!
— Será?
— Não sei qual o processo da Matilde, porque
não deixei ela me beijar.
— Ficou com medo?
— Eu gosto muito do meu corpo!
O personagem continuava a insistir nas
mesmas perguntas, com outros artistas:
— Qual seu nome? O que veio fazer aqui?
— Olá, meu nome é Michelle Moura; farei uma
performance, chama-se Cavalo.
— Cavalo, no sentido do Candomblé? De
incorporar?
— Eu não incorporo nada. Eu comecei a me
interessar por uma mudança no estado de
consciência, mudança no estado de presença.
Isso é muito comum em performance, nas pe-
ças que trabalham com a cena. Quando se vai
apresentar alguma coisa, entra-se num esta-
do de concentração, num estado de presença,
para desenrolar a tarefa. Nesse momento de
concentração, nessa mudança de algo para es-
tar em cena, já se ultrapassou o estado ordi-
nário de consciência. O que é essa mudança?
Interesso-me por ficções.
— Personagens?
— É muito ligado a personagem. Ser um e ser
vários personagens. Existe uma narrativa in-
terna.
— Várias narrativas que af loram numa
mesma pessoa?
— Sim.
Elcio Rossini, que escutava a conversa, retruca:
— Eu queria falar o seguinte: há uma diferen-
ça entre “presença” e a ideia de um persona-
gem. A presença pode acontecer, mesmo sem o
personagem. Eu posso fazer uma cena em que
eu tenha um estado de consciência diferencia-
do e, ainda assim, ser eu mesmo. Esse estado
de natureza é diferente do personagem.
— Qual a consciência de um personagem?
Seria possível instaurar um plano e pensar
a partir desse plano? Seria possível criar um
personagem desvinculado das forças imperan-
tes e deixá-lo viver?
— Viver isolado?
— Viver na imaginação?
— Interagindo com os outros? Um persona-
gem tem uma lógica, uma estrutura complexa
– afirma Elcio.
— Estou interagindo com você; sou um perso-
nagem, e não sou tolhido por certas forças que
imperam sobre os donos dos corpos.
— Você não está sendo tolhido pelas forças
que o situam! – Exclama Élcio.
— Posso interagir com diferenças, indivíduos,
sem ser cerceado por essas forças e, assim,
posso pensar mais livremente do que os donos
dos corpos.
— Você está pensando através de uma lógica
que é a de um outro...
— Estou pensando a partir de um plano feito
de memórias e do que é percebido no momen-
to presente. Não preciso me preocupar com o
futuro.
— Que personagem é esse? Tem uma estru-
tura como um personagem teatral? Tem uma
subjetividade?
— Você toma como parâmetro o personagem
teatral; prefiro os personagens conceituais da
filosofia, aqueles que não estão, necessaria-
mente, tão separados do próprio autor. Inú-
meros filósofos criaram personagens conceitu-
ais, para dizer aquilo que eles pensam.
— Mas esses personagens foram escritos com
a palavra. Viver um personagem é uma expe-
riência diferente, há outras implicações: há a
presença, há a relação com as pessoas, há
f luxos subjetivos e indizíveis; por exemplo,
empatias... — pondera Élcio.
— Esta é a riqueza! O que me interessa são as
relações entre fluxos diferenciados.
— Como isso acontece? Como se processa?
Não; não me diga isso agora!
Élcio se afasta com Michelle. Fontoura fica só e
percebe alguém sob uma árvore ao longe.
— Você está sozinho? Vou subir a colina, quer
vir comigo? Qual o seu nome?
— Marcus Vinícius.
— O que veio fazer aqui?
— Vim fazer um trabalho que está em proces-
so... Um processo muito intenso, muito livre.
Chama-se “Espera”. Fala de fluxo, de fluido.
De tudo o que se esvai.
— O fluxo sempre me interessa!
— O trabalho fala de mim e de tudo o que
me rodeia. As pessoas fazem parte desse flu-
xo que é minha vida. Levo meu corpo pelo
mundo e minha passagem por Terra Una é
uma transformação. Sinto-me transformado
de uma maneira que não sei qual é. Sou do
mundo e vou experimentando o mundo: como
a água que passa no rio. Eu me sinto água –
afirma Marcus Vinicius.
—Você é um fluxo dentro de um fluxo.
— Existe uma tentativa de reter esse fluxo,
mas não é possível: é como a água!
— O que o leva a fazer esse trabalho? – insiste
Fontoura.
— Sempre tive uma relação afetiva com a
água, de contemplação. Sou extensão da água.
O fluxo me faz pensar... a água...é um agen-
te transformador da vida. Tudo o que faço,
chamo de “estratégias do corpo”.
— Eu também sou fluxo, um fluxo que se atu-
aliza no corpo – afirma Fontoura.
Os dois se abraçam. Silêncio. Fontoura continua
sua caminhada, deixando a figura longilínea sob
a copa da árvore. No outro dia, Fontoura en-
contra Michel Groisman, outro visitante de
Terra Una, e insiste:
— O que veio fazer aqui?
— Eu trouxe propostas de experiências inte-
rativas. Uma delas é realizada com copos: as
pessoas colocam copos no corpo; eu ajudo a
descobrir uma maneira de passar a água de
um copo para o outro e de um corpo para
outro corpo.
— A água passa de um corpo a outro?
— O trajeto da água é uma consequência; a
ênfase está no f luxo, na continuidade. Eu
comecei a investigar o comportamento da
água, da qualidade da água. E como essa qua-
lidade poderia funcionar na investigação do
corpo, na investigação de si mesmo. A água é
um dinamizador desse fluir. Eu percebo que
o que atrapalha o f luir são as posturas men-
tais, mais do que atitudes físicas.
— Posturas mentais...
— Quando o pensamento está em dissonância
com a atividade, atrapalha o fluxo. O pensa-
mento pode ser considerado como uma ação da
mente. Eu tenho percebido que é muito difícil
induzir a integração do pensamento e da ação
do corpo. Talvez seja mais fácil evitar a dis-
cordância entre o pensamento e a ação. O que
eu percebo, na prática de minhas atividades, é
que o pensamento projeta os desdobramentos
que vão acontecer em seguida e, muitas vezes,
54 / Fontoura: um personagem conceitual, Kenny Neoob
a coisa em si vai numa direção diversa.
— Num outro fluxo?
— Exatamente.
— O movimento é antecipado, sem o conhe-
cimento de outros f luxos que vêm interferir
no movimento: a projeção torna-se ilusão –
conclui Fontoura.
— Exatamente. O fluxo acontece. O pensamen-
to tem uma temporalidade muito diferente da
ação. Uma atemporalidade. Devido às proprie-
dades do pensamento, ele tende a se confundir
com a imaginação, com a fantasia e os estados
emocionais que trazem todo um colorido.
— Sou um personagem que vive no movi-
mento do pensamento, na interação do
pensamento com outra individualidade. Só
nesse movimento alcanço a vida – explica
Fontoura.
— Ah, entendi: na ação, saímos da forma fe-
chada do pensamento: o momento de interação
é um momento de abertura! Mente sincroni-
za-se com corpo e o corpo com a mente...
— Como a água que passa de um corpo a
outro corpo.
Neste momento, chega Ana Luisa Lima e
pergunta:
— Você que é o Fontoura? Sagrado, não é? –
gargalha amigavelmente.
— Faço parte dos fluxos existentes: insisto em
ganhar corpo, em interagir com fluxos de ou-
tra natureza: com a voz, a luz, a água... Preci-
so interagir para viver.
Ouve-se o canto de pássaros nas cercanias. A
noite cai tranquila; Fontoura só acorda quan-
do a manhã ainda não se anunciou. No céu,
a lua parecia foice ao lado da estrela. Ao sol
Nome do Autor, Nome do Texto / 55
do meio-dia, encontra um jovem sorridente e
insiste:
— Qual é o seu nome? O que você faz aqui?
— Eu sou Bernardo Mosqueira. Eu vim fazer
uma curadoria experimental, algo fora dos pa-
drões esperados para um curador ou crítico. É
um posicionamento artístico, mas não é um
comportamento de artista. Eu me apaixono
pelos artistas, eu me envolvo com eles.
— Uma aproximação da teoria com a prática?
— Eu sempre tento colocar a primeira pessoa
no discurso. O relato do Eu, o relato do Nós.
Meu texto se aproxima da literatura, da poe-
sia – que é minha origem dentro das artes.
O que aconteceu aqui foi uma transformação,
que lembrou minha origem: eu estudava en-
genharia, sempre tive facilidade com as ciên-
cias exatas. Eu nunca havia pensado em fazer
outra coisa além de engenharia; tradição de
família: avós, bisavós... Em um determinado
momento, eu vi que fazia tudo aquilo para os
outros: para meus pais, para a sociedade. En-
tão decidi fazer as escolhas para mim. Pode
parecer egoísta, mas é uma questão de auto-
conhecimento e liberdade. Procurei seguir o tando-me das imposições culturais, hegemô- Agora, o autor podia descer a montanha e vol-
caminho onde eu poderia ser melhor. E, as- nicas, ideológicas, familiares... Quando eu me tar para sua cidade. Ele havia se transformado
sim, consegui meu caminho. libertei disso, eu vi tudo o que eu podia fazer. no seu próprio personagem.
— Você é um criador? Se todo mundo tivesse essa noção e mais res-
— Minha intenção é dissolver as estruturas peito por si, pelo outro e pelo mundo... Se todo
dos sistemas. Tornar as coisas mais líquidas. mundo pudesse ter essa transformação, ima-
Texto realizado a partir de conversas gravadas entre os
Essa minha transformação aconteceu em um gino que o mundo seria... artistas citados e o personagem conceitual criado por Kenny
momento em que eu não admitia as minhas — Sou um personagem, uma possibilidade de Neoob, em janeiro de 2011.
necessidades e vontades. Eu admitia apenas as pensar livre. É muito livre ser Outro.
estruturas de fora. — Um exercício de alteridade! Em vez de co-
— Certas forças lhe formatavam a vida até locar-se no lugar do outro, colocar o outro no
quando você resolveu escolher a sua própria seu lugar.
forma? – pergunta Fontoura. — É um prazer estar aqui com você – afirma
— Sim. Eu expandi isso para o mundo, liber- Fontoura.
Sim...
Como tudo no mundo começou com um sim
(já dizia Clarice), ali estávamos na espreita
de uma nova oportunidade de roçar: pele com
pele, pele com terra, pele com água, pele com
ar, pele com mato, pele com arte...
A primeira lição de tempo:
uma espera.
No caminho de ida a primeira parada foi em Juiz
de Fora onde, junto a Marcus Vinícius e Shima,
fiquei a espera, aguardando o horário do ôni-
bus para Liberdade por quase 10 horas. Nossas
opções não eram muitas, mas é claro que pode-
ríamos ter escolhido sair, caminhar sem rumo
pela cidade. Entretanto, não sei se por inércia,
cansaço, preguiça ou mesmo qualquer outra
coisa, fomos ficando ali. Hoje fica muito claro
perceber que o nosso primeiro contato foi com
o Tempo. Mergulhados neste espaço-tempo de
espera e paciência, crescia uma sensação um
tanto estranha para qualquer criatura ávida de
ocupação. Aos poucos, deixávamos para trás
um regime de velocidade d e vida em constante
aceleração e movimento para estar num deter-
minado intervalo, um ponto de possibilidades
que, na falta do que “fazer“, nos provocava a
sentir uma empatia fluida pelas inúmeras miu-
dezas de tudo que se passava ao nosso redor.
A segunda lição de tempo:
uma intensidade.
Em Terra Una um processo, no qual as palavras
não nos penetravam somente através dos pensa-
mentos, mas principalmente via ações de corpo
inteiro. Uma multiplicidade de outros sentidos
habitava o nosso cotidiano e, dia após dia, nossa
convivência era pautada na simplicidade (e em
alguns momentos outros: nas complexidades)
de muitas partilhas. Falo de um cheiro, uma
palavra, um abraço, um banho, um pão,
um toque, uma neblina, uma flor, um passo,
um arco-íris, um perfume, as borboletas colo-
ridas como flores ao vento. A preparação e comu-
nhão dos alimentos, a harmonia dos espaços,
os quartos coletivos com conversas na madruga-
da, a construção das ações e performances, as
vivências, os passeios e mergulhos nas cacho-
eiras. Tratava-se da tentativa de construção de
um comum compartilhado entre todos. E ainda:
o canto dos pássaros, algum silêncio, uma roda,
uma fogueira, um canto, uma vida – era a escuri-
dão do desconhecido que se aproximava, fazendo
surgir o momento perfeito de abrir as janelas para
ousar enxergar um tempo de céu estrelado.
A terceira lição de tempo:
os transbordamentos.
Ao retornar para a cidade, os estranhamentos se
tornaram muitos - barulhos, pessoas, imagens,
palavras. Uma agitação que, naquele instante
Rubiane Maia, Sim... / 57
de retorno, denunciou em mim uma aflição pe-
los excessos. Não foi difícil perceber que mui-
ta engenhosidade é necessária para que com
nossas práticas, sejam elas artísticas ou não,
tomemos parte nos dispositivos de criação de
outras perspectivas de realidade - criação e
experimentação de mais lugares de encontros
e afetos; no estabelecimento de relações mais
íntimas; na prática de gestos mais suaves. Ex-
periências comuns, mas que nas atuais confi-
gurações da vida contemporânea têm-se facil-
mente desqualificadas e descartadas. Como foi
e está sendo todo o processo? Transbordante.
Sobre o que fui fazer lá? Ver. Desprender-me.
Diluir-me. E sobre os sonhos? Uma alquimia.
Visíveis ou invisíveis, estiveram presentes em
cada elemento, cada corpo, cada gesto, cada
fala, em cada momento de silêncio.
Gratidão!
O livro do sonhos, de Rubiane Maia

Registro quase-documental do VER 2011 –
Encontro de Arte Viva, ocorrido em janeiro
de 2011 em Terra Una, ecovila situada na
Serra da Mantiqueira, no sudeste do Brasil.
O encontro durou dez dias, reunindo 21 ar-
tistas. Este vídeo malogra decididamente em
apresentar um relato integral do evento. Sua
ambição é maior, e menor. Descumprindo
a função de um registro do havido, cria-se
uma escuta e uma retransmissão do durante.
Alguns depoimentos foram colhidos, algumas
falas foram roubadas. Essas palavras foram
extraditadas da ordem segura do “eu falo”,
suspensas do plano reto do “esta é a minha
obra”. Esse recorte, esse exílio contextual das
frases obedeceu ao plano B traçado pelos lap-
sos de memória, pelos duplos sentidos, pelos
grunhidos assignificantes que vicejam no
calor do próprio estar falando. Interessou-me
principalmente, no verbo falado, o momento
de hesitação. Ali onde a língua balbucia, sur-
preendida no presente do encontro, entrecor-
tada pelo silêncio da terra e pelo murmúrio
da chuva. Ali o ruído ambiente tem lugar de
música.
Ao todo, 21 projetos in situ, ações performá-
ticas e falas foram realizados no encontro.
Havendo não os apresenta um a um, mas de-
seja extrair, do embate coletivo com a terra,
um traço de união: o plano de uma co-habi-
Texto /
Nome do Autor, Nome doHavendo
tação disjunta e inclusiva. Talvez, aqui, esse
traço de união seja mais bem encontrado nos
tropeços do gesto, nos maravilhamentos que
calam, nos acidentes que pontuam o texto dos
homens, delineando uma geografia sutil que
não é mais cultural que natural. Os silêncios
por onde a mata nos fala. Havendo foi cons-
truído para dar futuro a esse passado recente,
guardando dele o inacabamento vivo pelo qual
a memória passa a nos interrogar – desde que
deixemos margem a uma experiência aberta
do tempo.
Agradeço enormemente a todos os artistas que
estiveram e estão presentes: Ana Luisa Lima,
Bernardo Mosqueira, Bruno Caracol, Bruno
Jacomino, Bruno Miguel, Denise Alves, Elcio
Rossini, Jairo dos Santos, Jamil Cardoso,
Kenny Neoob, Julia Pombo, Lucia Russo, Luis
Parras, Luísa Nóbrega, Maicyra Leão, Michel
Groisman, Michelle Moura, Pontogor, Rubiane
Maia e Shima. Também aos organizadores do
encontro – que também estiveram lá, que tam-
bém estão aqui: Alex Cassal, Beatriz Lemos,
Domingos Guimaraens, Marcela Levi, Marcus
Vinicius e Nadam Guerra. E especialmente ao
Tuan, que veio nos ensinar a ver. Também aos
habitantes de Terra Una, sem exceção.
30 min / 2011
Concepção e edição: Vitor Butkus
Convivendo Nome do Autor, Nome do Texto / 61

Conviver em comunidade, ter o tempo trans-

portado, praticar atividades colaborativas,
construir novos locais de ação... Residir.

Trabalhar = viver. Ser artista, crítico (a),

curador (a), historiador (a), produtor (a) – ser
todos e nenhum ao mesmo tempo.

Um encontro para ver, mas também para dei-

xar de ver – as relações, as experimentações,
as trocas, os limites. E vivenciar.

Sair da cidade para residir durante 10 dias em

uma ecovila. Sair de um grande corpo social –
onde a qualidade de comum parece se reduzir
cada vez mais –, para coexistir numa pequena
comunidade – onde o ‘comum’ é extremamen-
te presente. Viver e trabalhar nesse contexto,
com essa mudança, o que pode gerar? Pessoas
e profissionais confundindo suas vidas com
seus trabalhos, através de falas, performances,
vivencias e instalações. O Encontro V::E::R de
Arte Viva, janeiro de 2011, Terra Una.
Nesse lugar acontece uma imersão numa nova
maneira de viver e trabalhar, seja para aqueles
que já estão familiarizados com ecovilas, seja
para aqueles que têm seu primeiro contato.
E isso não é só pela proposta de residência
artística que o encontro carrega, mas pelo
mergulho (mais, ou menos profundo) no meio
da natureza, e pelo que trazemos das cidades
para essa natureza.
Nós, os 21 artistas residentes, convivemos
não só com outros profissionais da área artís-
tica, mas com pessoas que moram nesse outro
contexto. Entramos não só num ambiente
cercado pela natureza, mas numa nova rotina,
onde é preciso colaborar e respeitar regras. O
que inicialmente pode ser um embate, com o
passar dos dias se transforma em compreen-
são e troca. As ‘questões’ da ecovila passam
a ser dos residentes do encontro, ao mesmo
tempo em que suas questões (e as dos traba-
lhos) passam a ser da comunidade. Isso tudo
sem ilusões ou imposições – cada um escolhe
o quanto se envolve –, mas, com certeza, com
mudanças para todos.
Trabalhar em meio a essa intensa convivência
e deslocamento geográfico gerou uma transpo-
sição temporal, uma aproximação (quiçá uma
eliminação) dos limites que cercam a vida do
trabalho; a arte da vida.
A todo tempo algum trabalho acontecia, a todo
tempo pensávamos e agíamos em torno dos
Julio Callado, Shima, Ana Luisa Lima, Bernardo Moscheira, Maicyra Leão
trabalhos que foram desenvolvidos durante o
encontro. Mas, ao mesmo tempo, não existia
pressa, e, como disse o artista Luis Parras “a
melhor maneira de controlar o tempo é rela-
xar”. As ações, vivencias e instalações propu-
seram um eco atemporal para aqueles que as
viram, participaram e usaram. Ações de 4 ou
2 horas, de 1 dia ou 1 semana reverberaram
como eternas em nosso imaginário. Trocas
que se estenderam até o último dia, ou que
duraram apenas o tempo de uma conversa dei-
xaram rastros. E objetos instalados ou cons-
truídos tiveram suas funções ressignificadas,
independente de permanecerem naquele local.
As atividades cotidianas do dia-a-dia (co-
zinhar, limpar, conversar, caminhar, etc),
compartilhadas por todos, foram encaixadas
nas performances, vivencias e instalações. Da
mesma forma os artistas se “encaixaram” no
ambiente através de ações que os integraram
à paisagem. E também enterraram e pendu-
raram equipamentos, comuns ao trabalho na
cidade, no espaço de toda ecovila.
Esse intenso envolvimento com os trabalhos
propostos para o encontro se deu também
através de ações colaborativas que vieram de
amizades antigas ou recém construídas. Os
trabalhos aconteceram, também, por essas
colaborações, por esses encontros. E pelas dis-
cussões do que seria uma arte colaborativa.
Pode o espectador ter autonomia quando se
envolve em um trabalho de arte? Como dife-
renciar colaborações de coletivos de artistas?
E quanto aos outros profissionais que se envol-
vem na produção e criação? Muitas tentativas
de respostas, muitas discordâncias, e alguns
62 / Convivendo, Julia Pombo
consensos. Mas, talvez, o mais interessante é
que o processo de trabalho durante o encon-
tro mostrou, na prática, algumas formas de
colaboração e provou para todos como isso é
essencial não só para a vida, mas especifica-
mente para a arte.
Muitos trabalhos saíram de seu planejamen-
to original justamente porque dependiam da
participação de todos para acontecer. Alguns
projetos foram modificados porque, sem pro-
por essa participação, contaram com ajuda em
seu processo de produção, e outros, porque
ao buscar um distanciamento, acabaram por
provocar a proximidade.
Em fim, o tempo vivido na ecovila trabalhando
e participando de diversas proposições trouxe
questionamentos sobre o controle que o artis-
ta tem de seu trabalho, desde a idealização
até a apresentação para o público. Mostrou o
embate entre o artista e o espaço – com suas
condições específicas. E as diferentes manei-
ras que uma proposta artística pode se desen-
volver quando pensamos na quantidade de
público e na atuação deste frente ao trabalho.
Modificou o individualismo característico dos
centros urbanos em coletivismo, descentrali-
zando as atividades culturais desses centros, e
transportando-as para novos locais de ação.
O Encontro V::E::R é mais uma ótima demons-
tração da possibilidade de intercessão entre a
instituição e iniciativas independentes no meio
da arte. É mais um projeto que gera ações mi-
cro políticas em arte, que se espalham para
toda a sociedade. Mas como? Como colocar no
mundo um encontro tão frutífero para aqueles
que participaram, mas que aconteceu em um
63
lugar tão isolado e específico? Terra Una é um
novo local de ação para arte, assim como mui-
tos que vem acontecendo nas cidades. Esses
locais se expandem na medida em que estão
em algum momento para alguém. Não é por
uma demanda de mercado que eles aconte-
cem, mas pela necessidade que têm aqueles
que fazem acontecer. E é justamente essa ne-
cessidade que desloca-os para outros locais. A
experiência que uma pessoa tem com a arte
encontra muitas pessoas simplesmente atra-
vés de sua vida.
Através das vidas das 35 pessoas (entre os 21
artistas, equipe de produção, moradores e vi-
sitantes) que estavam em Terra Una, durante
os dias 22 a 31 de janeiro, o Encontro V::E::R
de arte viva poderá ultrapassar os limites da Visita a Augusto Pestana
ecovila. E aí, mais uma vez podemos falar da
aproximação entre trabalho e vida, vida e arte.
Este texto é totalmente dependente da con-
vivência com os artistas, críticos, curadores,
historiadores e produtores que estavam no
encontro. Além de todas as outras pessoas/
profissionais que moram/trabalham em Terra
Una. Que merecem ter seus nomes escritos
aqui.
Alex Cassal, Ana Luisa Lima, Beatriz Lemos,
Bernardo Mosqueira, Bruno Caracol, Bruno
Jacomino, Bruno Miguel, Clarissa Palma, Denise
Alves, Domingos Guimaraens, Elcio Rossini, Glorinha,
Jairo dos Santos, Jamil Cardoso, Jaya Pravaz, Júlio
Callado, Kenny Neoob, Lucia Russo, Luís Parras,
Luísa Nóbrega, Maicyra Leão, Manu, Marcela Levi,
Marcus Vinicius, Mari, Michel Groisman, Michelle
Moura, Micheline Torres, Nadam Guerra, Nana,
Pontogor, Rubiane Maia, Shima, Tuan, Vitor Butkus.
64 / Sobre o V::E::R, Jamil Cardoso Jamil Cardoso, Sobre o V::E::R / 65

“Trata-se de um arranjo coreográfico para um
coadjuvante em um rito inaugural.
A pesquisa começou quando tomamos conhe-
cimento da presente edição do V::E::R. Esse
trabalho revê nossa trajetória como intérpre-
te, tantas vezes fonte de matéria artística,
apropriador de materiais estrangeiros a si, um
interlocutor.
Compomos ambientes no corpo. A ação de
comer. A investigação rítmica e plástica do
corpo. Um questionário: você pode me tocar?
Eu posso me excitar? Etc...
Nossas motivações giram ao redor de: como é
o corpo. Como é o mundo que me cerca. Somos
dois? Qual a troca possível com este mundo?
Como interferir nele? Como construir, a partir
da dança, um espaço para permanecer?”
por parte, em percursos irregulares de apro-
ximação, reflexão, busca, acordos, afetos,
gostos e tudo o mais que eu não vi.
No ônibus, com Kenny e Fontoura, nos apresen-
tamos, falamos dos projetos e de nós mesmos...
Guardo um exercício de imaginação. Imagine
uma esfera. Imagine um ponto ao centro desta
esfera. Imagine um dos pontos que formam
esta esfera. Trace uma linha saindo deste pon-
to, passando no ponto do centro e chegando
a qualquer outro ponto, que também forma
a esfera. Simultaneamente, imagine todos os
pontos possíveis que formam esta esfera tra-
çando linhas até os outros pontos formadores
da esfera. O ponto do centro seria Deus.
Apresentei-me a todos: Meu nome é Jamil
Cardoso, eu vim aqui para continuar a
trabalhar!
essas... Fico pensando se o “cuidar” não é
uma forma de doação de tempo. E, criação, a
criação de sentido. E aí, “ser” é coisa da cria-
ção, da representação, da memória, de um
modelo. Quando a gente chora experimenta
uma elipse de tempo?
Jairo dos Santos me falou de Guimarães Rosa.
Fenômeno, Corpo Fechado e outros escritos...
A instalação de Bruno Caracol, A voz, me tomou
de assalto. Depois do banho, fui procurar um
som que não poderia estar ali. Entre a casa
que tomava banho e o Galpão de atividades,
onde eu dormia, tocava uma música estranha.
Tinha alguém que comentava a música, era
um som de rádio... Tudo estava ali, sempre.
Se eu visse a caixa de som não seria assalto
seria anúncio do óbvio, ele escondeu as caixas
e o óbvio virou fantasma. Em outros momen-
tos o som do rádio era como o despertador
para o sonho. Há, mesmo ali, em Terra Una,
onde se reconstrói o mundo, a vida, o velho
mundo que nos foi apresentado, não só como
memória.
Em alguma das conversas com Elcio Rossini,
fui questionado sobre o nome da minha core-
ografia: “- É uma referência a um modo de
produção? Uma piada, uma crítica?”. Nessa
conversa descobri que a motivação para o
trabalho era uma batalha corporativa, uma
defesa do intérprete como artista, tentativa de
legitimar o meu lugar. Contra quem eu brigava?
Entre idas e vindas, fazendo uma comuni-
cação entre Liberdade e Terra Uma, ao lado
de Lucia Russo entendi: Aquilo que me move

Assim foi... a proposta de pesquisa enviada
para o edital do V::E::R 2011...
Por onde então começar meus comentários so-
bre o encontro? Continuar... Do início do meu
próprio processo criativo? A partir da chegada
a Terra Una? Minha primeira anotação que
indica Liberdade é a palavra polifonia.
A estrutura do texto aqui apresentado é
de tópicos ou fotográfica ou fragmentada.
Embora não seja a melhor forma de leitura,
essa estrutura serve como metáfora da própria
experiência nesse encontro. Afinal, eu escolhi
dançar! Como dar conta da experiência vivida,
em um texto? Que coisa foi a que aconteceu?
Aquilo aconteceu em um só fôlego, porém,
descontinuamente, de pessoa a pessoa, parte
Entre as tarefas funcionais partilhadas por
todos, aquela que eu gostava de fazer era a
“harmonia do jantar”. Enquanto arrumáva-
mos a cozinha, sempre rolava uma cantoria,
uma batucada, o Rap Haribol...
Na hora do almoço, eu me apeguei à girafa.
Na fala de Bernardo Mosqueira estava dita a
palavra polifonia: “Soma na troca”. Foram su-
geridos alguns assuntos para uma dinâmica,
o grupo escolheu o “Tempo, entidade ontológi-
ca e prática” como tema. Eu fiquei pensando
no “momento”, na hora “H”. O tempo da cena,
o tempo na cena... Fui achando que o tempo
parece “eu”, dentro. E que o espaço parece o
outro, o fora. Dizem que os japoneses têm a
palavra tempo dividida em duas partes como

Qual arte?, de Ana Luisa Lima

66 / Sobre o V::E::R, Jamil Cardoso
não é necessariamente o sentido daquilo
que danço, aquilo que digo.
Ensaio com/para Michelle Moura: “Você quer
saber o que eu enxergo no seu trabalho? Fique
com o que te interessa, vejo gosto pela forma,
gosto pelas ligações entre os passos.”
Da fala de Ana Luiza Lima vêm as questões:
“Que arte?”. Modos de visibilidade da arte
contemporânea. Ela afirma o pensamento
modernista: arte que é emancipação, arte
que é política. Como fazer da arte um novo
espaço público? A posição dos agentes é que
alteraria a realidade e não a arte? Uma reação
da arte para certa exigência de transparência
da contemporaneidade seriam os trabalhos
de ressentimento. E eu, cá com meus botões:
O meu ressentimento é minha força motriz
para a existência! E agora? - Ela continuou...
Necessidade? Risco?. Valor de mercado X
valor simbólico. Acessibilidade não seria a
exposição/imposição de um sistema? Fruição,
experiência estética e outros parangolés...
Errância X Comódite. Eu me pergunto: Quem
merece mais o dinheiro público? Edital X
ditadura X iniciativa privada. Existe uma luta
e eu me sinto a Mãe Coragem de Brecht.
Ensaio para Lucia Russo e Marcela Levi: Atenção
as palavras que você usa para descrever o
trabalho! Nelas estão as maneiras de lidar
com o material. Enquanto me explicava, dizia:
Inversão das referências de gravidade, estar
entre. Combinação, harmonizar partes dema-
siadamente estranhas entre si, fazer analogias
para descobrir pontos de fuga.
Os trabalhos do Michel Grosman... Aquecer o
corpo fora do programa de aquecimento que
estou acostumado. Um reencontro dos cami-
nhos do corpo. A cachoeira Jacuzzi. Suportar
o frio da água. Aquecer o corpo para suportar
outro estado de alerta - corporeidade.
O objeto aerado de Élcio Rossini, Objeto para a
ação - espaço interno, espaço global, o objeto
como extensão e que estende o corpo.
Jairo dos Santos produziu, para mim, o verda-
deiro encontro. O “enfrentamento”. Jairo e Luís
Parras correram, um de encontro ao outro. No
alto de uma montanha, amarelados pelo fubá,
chocaram-se um contra o outro. Caíram e deixa-
ram-se rolar. Nada tão gráfico, eu vi. Nada tão
simbólico, tão representativo do que eu vivi ali.
Hoje, chamo o meu trabalho de “a casca do
ovo por dentro” - uma pesquisa que ainda não
está acabada. Que talvez nunca encontre esta-
bilidade em uma só forma de se apresentar...
Trata-se de um solo. Meu primeiro esforço
autoral, profissionalmente. Ele tem a marca
da memória, da recriação. O trabalho nasce
da vontade de afirmar a poética do intérprete
em artes cênicas, artes vivas. Pretendo, dan-
çando, a partir de minhas memórias, reparar
no tipo de encontro que se dá na cena. Entre
a dança e o espectador. Uma maneira de deli-
near a distância entre o sujeito que performa a
coreografia e o sujeito que assiste.
Acredito que apenas acompanhados nos
percebemos indivíduo. Quando estamos sozi-
nhos, nos orientamos pela lembrança de
quando estamos em relação.