UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROCEDIMENTOS ELETRÔNICOS NA MÚSICA ACÚSTICA:

INFLUÊNCIAS ELETROACÚSTICAS NA ESCRITA INSTRUMENTAL

Projeto apresentado como requisito para

aprovação na disciplina de Iniciação à Pesquisa
do curso Música da UFRGS.

Bruno Gageiro Luchesi Soares

Porto Alegre,14 de Junho de 2019

 1. APRESENTAÇÃO

Este projeto de pesquisa tem como motivação o cumprimento dos critérios de avaliação da
disciplina de Iniciação a Pesquisa, bem como o aprendizado da construção e organização de um projeto
de pesquisa com intuito de expandir concepções e perspectivas sobre ciência e pesquisa. A disciplina faz
parte da grade curricular do curso de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
O trabalho final da disciplina consiste numa estruturação de projeto de pesquisa, a qual
conterá todos os tópicos obrigatórios: apresentação, introdução, objetivos, problemática de pesquisa,
justificativa, estado da arte, metodologia e cronograma. Será um planejamento de uma futura pesquisa,
portanto não conterá conteúdo aprofundado em cada tópico, mas um desenho estrutural do que se
pretende fazer.
O propósito almejado por intermédio deste projeto de pesquisa consiste na execução das
exigências da disciplina. Com os resultados deste trabalho poder-se-á suscitar hipóteses e caminhos para
uma efetivação do projeto em uma pesquisa acadêmica assim como esclarecimentos do contexto em que
se encontram as pesquisas feitas na área de composição musical atualmente.

2. INTRODUÇÃO

A procedência da ideia deste trabalho se expressa regularmente na ausência de materiais tanto

acadêmicos quanto práticos na área da música que consiste o estudo de orquestração. A orquestração de
modo geral é uma característica identificadora, que passa a fazer parte da essência de um compositor e
diz muito sobre ele, assim como em grupos maiores também passa a ter um peso histórico-cultural.
A falta de estudos de orquestração canalizados para os últimos anos de música feitas no Brasil e
no mundo acaba por delimitar caminhos composicionais, afasta o próprio compositor de viver no seu
momento atual e compartilhar das variadas descobertas principalmente acerca do que está
geograficamente longe. Portanto, analisar, relatar e compartilhar o olhar para o que está sendo feito
musicalmente hoje se torna tão importante quanto o olhar ao passado.
Com isso, o tema de estudo contido neste trabalho possui o modo de abordagem em
consonância com a metodologia da pesquisa exploratória visto que o tema especificado não possui
tantos estudos em voga o que se faz necessário familiarizar-se com o fenômeno que está sendo
investigado para que em pesquisas futuras sejam feitas com abordagem mais específica e categórica.
 3. OBJETIVOS

3.1 OBJETIVO GERAL

Investigar como as técnicas de manipulação Sonora, utilizadas nos repertórios das músicas
eletrônicas, foram traduzidas e adaptadas na escrita instrumental e o impacto que esta
ressignificação teve no tratamento composicional de materiais musicais, estrutura e forma.

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

3.2.1.Contribuir no meio composicional com um material prático-análitico que possa ter utilidade
para estudantes, compositores e pesquisadores envolvidos e/ou interessados nas práticas
composicionais e orquestrais abordadadas no presente trabalho.
3.2.2.Analisar as gravações e partituras do repertório em questão e também textos e
entrevistas de compositores que tratem do assunto.
3.2.3.Realizar um levantamento das possibilidades técnicas investigadas e de suas
potencialidades expressivas.

4. PROBLEMATIZAÇÃO/PERGUNTADEPESQUISA

Baseando-se na literatura do estudo da orquestração, é averiguado que o tema deste projeto se

encontra em segundo plano mediante a tal estudo. Portanto, o pouco material analítico-didático
expressivo com a abordagem deste projeto dificulta a perpetuação deste tema e limita as abordagens
composicionais possíveis, ao passo que a literatura acadêmica sobre este assunto também não abrange as
necessidades do compositor que atua fora da academia por atender mais interesses científicos do que de
fato dialogar com a prática da composição. Existem diversos livros sobre composição e orquestração
musical, porém a abrangência de grande parte deles é restrita e só abordam as a técnicas desenvolvidas
até a década de 60, entretanto, já sabemos que nos últimos anos a composição se move de maneira
mais rápida que na primeira metade do século XX e nos últimos 40 anos há uma gama de peças das
quais podemos ter grandes aprendizados composicionais. Ademais, quando se fala de técnicas
orquestrais recentes geralmente elas são categorizadas como meros efeitos orquestrais e não como
recursos técnicos/expressivos para a construção de um discurso musical pouco se falando sobre as
influências das músicas eletrônicas na escrita instrumental.
 5. JUSTIFICATIVA

O interesse pela temática da pesquisa surgiu a partir dos estudos de composição, orquestração e
música eletroacústica feitos no Curso de Graduação em Música no Instituto de Artes da UFRGS. Apesar
das disciplinas suprirem o seu conteúdo, dentro da faculdade elas interagem pouco entre
si, ocasionando uma falta de interdisciplinaridade que é fundamental para a compreensão de uma peça
musical em sua completude.
A necessidade de investigação deste tema provém do fato de que os principais livros de
orquestração não abordam a influência da eletroacústica na música acústica. Nestes livros, quando
se discute sobre novas sonoridades no campo do timbre, geralmente o assunto não é aprofundado da
mesma maneira que as técnicas tradicionais e o texto se limita em listar técnicas estendidas.
Este projeto pode igualmente ser um material de auxílio a intérpretes e regentes que tenham
interesse em trabalhar o repertório das músicas de concerto dos séculos XX e XXI, assim como aprimorar
a execução e interpretação do mesmo. Em relação a comunidade científica, é possível que o presente
trabalho estimule a produção de textos e estudos sobre as técnicas orquestrais derivadas da música
eletroacústica.

6. ESTADO DA ARTE/ REVISÃO DE BIBLIOGRAFIA

De acordo com o The New Grove Dictionary of Music and Musicians o principal movimento
composicional que trabalha com as propriedades acústicas do som como base do material musical é o
Espectralismo, o qual é associado a compositores como Grisey, Murail, Fritsch, Maiguaschca, Eötvös,
Vivier e Barlow. O movimento espectral é dividido em duas escolas, a francesa e a alemã. Ainda no The
New Grove Dictionary of Music and Musicians se observa a descrição das principais técnicas
desenvolvidas em cada uma das escolas. Uma das técnicas mais influentes de Grisey é o que o compositor
chama de “Síntese Instrumental”. A peça Périodes (1974) de Grisey é um exemplo de Síntese
Instrumental, aonde o acorde final é derivado de uma análise em espectrograma da nota mi grave de um
trombone, a partir disso, o espectro sonoro do trombone é re-sintetisado artificialmente pelo resto da
orquestra. Outra técnica desenvolvida por Grisey na peça Partials e por Murail na peça Gondwana
envolve a simulação instrumental da técnica eletrônica de ring modulation, a qual envolve pegar um par
de frequências e calcular a soma e a diferença entre elas, e a partir disso, utilizar o complexo resultante
para derivar a harmonia instrumental da peça.
 J.Peter Burkholder, Donald Jay Grout e Claude V. Palisca em A History of Western
Music,apontam a contrubuição dos compositores minimalistas no desenvolvimento de técnicas acústicas
influenciadas pelas técnicas derivadas das músicas eletrônicas. Segundo os autores, os principais
compositores minimalistas deste campo são Terry Riley e Steve Reich. Riley na sua peça In C (1964)
utiliza procedimentos derivados de loop em fita magnética para composição de música acústica. Nessa
obra, cada intérprete toca uma série de figuras repetidas sobre a nota dó. O som resultante é uma
combinação de sons pulsantes junto com um processo de mudança lenta e gradual entre consonância e
dissonância diatônica. Reich, em Piano Phase (1967) aplica uma ideia similar em uma peça para dois
pianos. Ambos pianistas repetem a mesma figura em uníssono diversas vezes, depois, um dos pianistas
vai gradualmente acelerando, criando a sonoridade de sair e entrar em fase com o segundo piano. De
acordo com os autores, tanto Riley como Reich trabalharam em estúdios eletrônicos e escreveram peças
eletrônicas utilizando recursos de loop e de phasing, o que comprova a influência da eletrônica nas peças
citadas.
Samuel Adler em The Study of Orchestration separa as técnicas “convencionais” das técnicas
“contemporâneas”, fazendo algumas listas de técnicas com as suas respectivas notações e classifica tais
recursos como efeitos orquestrais. No capítulo dos instrumentos de cordas friccionadas, o autor fala da
peça Black Angels do compositor norte-americano George Crumb, a qual utiliza arcadas no braço dos
instrumentos de cordas de lado “errado” da mão esquerda e , segundo o autor, este recurso não deve ser
utilizado em peças orquestrais porque poucos músicos são capazes de exectuar esta técnica. No capítulo
dos instrumentos do naipe das madeiras, o autor dedica um parágrafo para as técnicas de multifônicos e
microtons, informando apenas que são difíceis de serrem executadas. Nos capítulos individuais dos
instrumentos do naipe das madeiras o autor designa as técnicas desenvolvidas nos séculos XX e XXI
como efeitos colorísticos e escreve um parágrafo para técnica para exemplificar o que é e o que não é
executável em cada instrumento. Outro ponto do autor é que todas as técnicas que ele classifica como
contemporâneas precisam ser acompanhadas de indicação verbal na partitura por não existir notação
padronizada para elas.
Flo Menezes em Atualidade Estética da Música Eletroacústica descreve seis categorias de
intersecção entre a dimensão instrumental e a eletroacústicam, entre elas duas são pertinentes para o
presente trabalho, as quais são: Obras puramente instrumentais, em que se nota uma influência da música
eletroacústica devido a utilização de técnicas como filtragens instrumentais, granulações, grandes
extenções na duração das notas e minucioso controle espetctral. A outra categoria é Obras puramente
instrumentais, mas cujas estruturas são geradas com auxílio de computador, a qual a música espectral
seria uma subcategoria. O autor também descreve o possível motivo da falta de uma notação padronizada,
apontada por Adler, para tais técnicas. Segundo Menezes, diferente da música instrumental,
a música eletroacústica é caracterizada por uma direta abordagem dos fenômenos sonoros sem a
mediação da representação figural, o que dificulta uma maneira de traduzir as técnicas da música
eletrônica para a notação acústica pelo fato que o material constitui o ponto de partida da composição e
não mais a interpretação da música instrumental.
Comparando o pensamendo musical de Grisey, Murail, Riley e Reich com o de Samuel Adler são
constatadas duas abordagens divergentes do papel musical técnico e expressivo do recursos atuais de
composição e orquestração. Tal divergência é observada por Wellington Gomes em Grupos de
Compositores da Bahia: Estratégias Orquestrais. Segundo o autor, poucas obras tratam de orquestração
com uma visão atualizada pois há vários obstáculos para realização de tal tarefa. Um deles é a diversidade
de procedimentos e recursos encontrados nas composições escritas no século XX, onde cada peça possui
seu universo próprio, o que, segundo o autor, dificulta as comparações analíticas. O autor ainda ressalta
que os aspectos timbrísticos não são tão intuitivos como parecem e que o repertório musical demonstra
que é possível encarar o timbre como estrutura sonora organizada, o que converge com as ideias de
Grisey,Murail, Riley e Reich. O autor afirma que os compositores do século XX possuíam grande
interesse na exploração de novas sonoridades, tanto de instrumentos acústicos como de sons associados
com a música eletrônica.

7. METODOLOGIA

Este tipo de pesquisa se enquadra na pesquisa exploratória, que tem como objetivo proporcionar
maior familiaridade com o problema com a finalidade de construir hipóteses.

7.1. PROCEDIMENTOS
7.1.1. Seleção de peças, textos e compositores de diferentes escolas, estilos e ideologias
composicionais que ressignificaram as técnicas e recursos utilizados na música eletrônica através da
música acústica.
7.1.2. Investigação do emprego das técnicas da música eletrônica na escrita acústica através de
análises do repertório em questão e comparação das semelhanças e diferenças dos tratamentos utilizados
pelos compositores.
7.1.3. Levantamento das principais técnicas utilizadas e das suas diferentes maneiras de aplicação
a partir das semelhanças, consensos técnicos e particularidades dos compositores chaves do repertório em
questão.
 7.2. RECURSOS
7.2.1. Fontes/ População/ Amostra.
Os dados da pesquisa sairão do repertório musical em questão, dos textos já existentes sobre o
assunto e de entrevistas com compositores que trabalham com recursos da música eletrônica nas suas
peças acústicas. Este estudo é destinado para compositores, estudantes de composição , para a
comunidade científica e para intérpretes e regentes que tenham interesse sobre o assunto em questão.
7.2.2. Método e respectivos Instrumentos de Pesquisa
As técnicas utilizadas para coleta de dados fundamenta-se em fontes bibliográficas, ou seja, o
repertório musical que constitui recursos da música eletrônica em música acústica. Os dados são otidos a
partir de partituras impressas em editoras e comercializadas em livrarias.
7.2.3. Equipamentos.
 Partituras e gravações das peças a serem estudadas
 Programa de análise espectral do som (ex. Sonic Visualiser)
 Programa de síntese sonora (ex. Max MSP)
 Programa de notação musical para criação de exemplos gráficos (ex. Finale)
7.3 CRONOGRAMA

PLANEJAMENTO Mar Abr Mai Jun Jul Ago Set Out Nov Dez
Revisão do X X
referencial teórico
Seleção de textos e X X
compositores
Seleção de peças X
Análise do X X X X
repertório
Levantamento das X X
principais técnicas
Conlusão X X
Entrega da X
primeira versão
 8. RESULTADOS ESPERADOS

Com esta pesquisa espera-se obter um material técnico e expressivo de aplicação das técnicas de
composição e orquestração da música acústica derivadas das músicas eletroacústicas , com o mesmo rigor
e aprofundamento que é encontrado nos livros tradicionais de composição e orquestração. Espera-se
também dar ao estudante de composição as ferramentas necessárias para realizar de forma efetiva nas
suas composições as técnicas estudadas neste trabalho e mostrar as particularidades da realização de um
determinado recurso em diferentes instrumentos e combinações instrumentais. Além disso, essa pesquisa
almeja criar um banco de exemplos de áudio e vídeo das técnicas sonoras estudadas, um material analítico
rigoroso e musicalmente significativo das peças estudadas nesse trabalho e um panorama histórico do
desenvolvimento e influência do repertório em questão.

9. POSSÍVEIS ENTRAVES

 Indisponibilidade de partituras ou gravações de peças recentes ou de compositores pouco

conhecidos.
 Indisponibilidade de espaço ou músicos para a gravação dos exemplos de áudio e vídeo.

10. BIBLIOGRAFIA

ADLER, Samuel. The Study of Orchestration. 3. ed. New York: W. W. Norton Company,
2002.
BURKHOLDER, J. Peter; GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude V.. A History Of
Western Music. 9. ed. New York: W. W. Norton And Company, 2014.
GOMES, Wellington. Grupo de Compositores da Bahia: estratégias orquestrais.
Salvador: Universidade Federal da Bahia, 2002.
MENEZES, Flo. Atualidade Estética Da Música Eletroacústica. São Paulo: Unesp, 1999.
SADIE, Stanley (Ed.). New Grove Dictionary Of Music And Musicians. 2. ed. Oxford:
Oxford, 2001.