Caderno de Resumos SIMIBA Manaus

V SIMPÓSIO INTERNACIONAL
DE MÚSICA
IBERO-AMERICANA 2018
Caderno de Resumos
Realização:
@SIMIbA
V SIMIbA
Simpósio Internacional de Música Ibero-Americana
CADERNO DE RESUMOS
Alberto José Vieira Pacheco (Editor)
21 a 25 de maio de 2018
Universidade do Estado do Amazônas
Manaus, AM, Brasil
REALIZAÇÃO
UEA – Universidade do Estado do Amazonas

PPGLA – Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes
APOIO
FAPEAM – Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas
Mais informações em: https://sites.google.com/uea.edu.br/vsimiba
i
COMISSÃO ORGANIZADORA
Presidente
Prof. Dr. Márcio Leonel Farias Reis Páscoa (UEA)
Membros
Prof. Dr. Alberto José Vieira Pacheco (UFRJ)
Profa. Dra. Caroline Caregnato (UEA)
Profa. Dra. Luciane Viana Barros Páscoa (UEA)
Prof. Dr. Mário Marques Trilha Neto (UEA)
Guilherme Aleixo da Silva Monteiro (UEA)
Thais Vasconcelos Franco de Sá Ávila (UEA)
Tharine Cunha de Oliveira (UEA)
COMISSÃO CIENTÍFICA
Presidente
Profª Drª Edite Rocha (UFMG)
Membros
Profa. Dra. Adriana do Nascimento Araújo Mendes (UNICAMP)
Prof. Dr. Alberto Pacheco (UFRJ)
Profª Drª Ana Guiomar Rego (UFG)
Profª Drª Caroline Caregnato (UEA)
Profª Drª Cristiane Otutumi (UNESPAR)
Prof. Dr. David Cranmer (Universidade Nova de Lisboa-PT)
Profa. Dra. Diana Santiago (UFBA)
Profª Drª Luciane Páscoa (UEA)
Prof. Dr. Márcio Páscoa (UEA)
Prof. Dr. Mário Trilha (UEA)
Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo (UFPR)
Prof. Dr. Pablo Sotuyo Blanco (UFBA)
Prof. Dr. Robert Gjerdingen (Northwestern University-USA)
ii
V Simpósio Internacional de Música Ibero-Americana
Manaus – 21 a 25 de maio de 2018
Programação
1
Programação geral1
Dia 21/05
14h: Credenciamento
14h30: Apresentação de pôster
15h: Workshop 1: Musicologia (David Cranmer, Universidade Nova de Lisboa)
17h30: Abertura solene
18h: Palestra 1: Orphans were made into great musicians in Naples
Robert Gjerdingen (Northwestern University). Moderação: Mário Trilha (UEA)
19h30. Concerto. Orquestra Barroca do Amazonas
Dia 22/05
9h: Credenciamento
10h: Sessão de Comunicações 1, 2 e 3
12h: Recesso de almoço
14h: Workshop 1: Musicologia (David Cranmer, Universidade Nova de Lisboa)
Workshop 2: Canto (Alberto Pacheco, UFRJ)
16h: Intervalo: Lançamento de livros: "Música dispersa: apropiación, influencias,
robos y remix en la era de la escucha digital", de Ruben Lopez Cano
16h30: Mesa Redonda 1: Interpretação musical no espaço luso-brasileiro .
Moderação: Márcio Páscoa (UEA)
Curt Lange e o interesse pelos repertórios antigos: escolhas, valorização e
interpretação - Edite Rocha (UFMG);
Canções brasileiras em cena - Alberto Pacheco (UFRJ);
Momentos para cravo de Edino Krieger: análise, contexto e questões
interpretativas - Mário Trilha (UEA).
18h30: Palestra 2: A representação da flautista na arte grega: questões de gênero
José Geraldo Grillo (Unifesp).
1
Sujeita à alterações
2
Moderação: Luciane Páscoa (UEA)
Dia 23/05
14h: Workshop 2 - Canto (Alberto Pacheco, UFRJ)
Workshop 3 - Percussão corporal (Cristiane Otutumi, Unespar)
Workshop 4 - Análise Musical (Robert Gjerdingen, Northwestern University-
USA)
16h: Intervalo e concerto. Fábio Ventura, piano
16h30: Mesa Redonda 2: Música e estudos culturais –
Moderação: Allison Leão (UEA)
Repensando as representações de brasilidade em Heitor Villa-Lobos: o caso dos
Choros nº 10 - Ana Guiomar Rego Souza (UFG);
Divas no cinema: interpretações iconográficas de cantoras de ópera em filmes -
Paulo Kuhl (Unicamp);
Rítmicos, sagrados, profanos: a presença de representações de instrumentos
musicais na arte brasileira - um olhar sobre a obra de Carybé na Bahia de Todos
os Santos - Maria José Spiteri (Unicsul).
18h30: Palestra 3: Pensar, sentir e tocar: aspectos da psicologia da música em pesquisas
realizadas na UFBA
Diana Santiago (UFBA).
Moderação: Caroline Caregnato (UEA)
Dia 24/05
Workshop 5 - Retórica de la música: análisis, interpretación, exégesis y
performance musical (Ruben Lopez-Cano, Escola Superior de Música da
Catalunha)
14h: Workshop 3 - Percussão corporal (Cristiane Otutumi, Unespar)
3
Workshop 4 - Análise Musical (Robert Gjerdingen, Northwestern University-

USA)
16h: Intervalo e concerto: Solistas da OBA: obras de Pedro Lopes Nogueira e Pedro
Jorge Avondano
16h30: Mesa Redonda 3: Iconografia Musical
Moderação: Paulo Kuhl (Unicamp)
Música e Política no Brasil: uma visão iconográfica - Marcos Virmond
(Unicamp);
Representações de cena na fotografia oitocentista: cantores em trânsito na
Amazônia - Luciane Páscoa (UEA);
10 anos de Ridim-Brasil: retrospectiva e desafios - Pablo Sotuyo (UFBA)
18h30: Palestra 4: Retórica, corporalidad y teoría de los tópicos en la música de los
siglos XVII y XVIII
Ruben Lopez Cano (Escola Superior de Musica da Catalunha).
Moderação: Luciano Souto (UEA)
Dia 25/05
10h: Sessão de Comunicações 10 e 11
10h: Workshop 5 - Retórica de la música: análisis, interpretación, exégesis y
performance musical (Ruben Lopez-Cano, Escola Superior de Música da
Catalunha)
14h: Mesa Redonda 4 - Cognição e educação musical –
Moderação: Caroline Caregnato (UEA)
Estudos de cognição na educação musical: um panorama sobre referenciais para
os estudos sobre criatividade - Rosane Cardoso de Araújo (UFPR);
Relações entre ensino, aprendizagem e desenvolvimento musical na educação
musical - Adriana Mendes (Unicamp);
O ensino de música a adultos sob o viés da experiência com a Percepção Musical
- Cristiane Otutumi (Unespar).
16h: Intervalo e concerto: Silvanei Correia e Gabriel Lima (contrabaixo e viola);
Guilherme Monteiro (violão)
4
16h30h: Palestra de encerramento: A música teatral luso-brasileira do período colonial:

a edição possível –
David Cranmer (UNL). Moderação: Márcio Páscoa (UEA)
19h: Concerto de encerramento. Trio de violões da UEA (Nelson Cahyado, Luciano
Souto e Márcio Carvalho)
5
Sessões de comunicação de pesquisa
Dia 22/05:
Sessão 1. Iconografia Musical I.

Mediador: Pablo Sotuyo (UFBA)
Os filmes cantantes cenografados por Chrispim do Amaral: cinema e música –
Savio Stocco e Ricardo Agum
Um paralelo iconográfico entre o tratado Syntagma Musicum de Michael
Praetorius e pinturas sobre o Violone/Contrabaixo do século XVII – Bianca da
Silva Correia
Representações de mulheres na música: reflexões sobre quadro Hora da
Música de Oscar Pereira da Silva – Tharine Cunha de Oliveira e Luciane Páscoa
Sessão 2. Análise I: Schematae e retórica.

Mediador: Robert Gjerdingen (Northwestern University-USA)
Estratégias Comunicativas na obra sacra de André da Silva Gomes: retórica,
tópicas, partimento e esquemas musicais – Ozório Christovam e Diósnio Machado
Neto.
O uso das Schematas na construção de temas na Abertura em Ré do Padre José
Maurício Nunes Garcia – Ernesto Hartmann
Análise do segundo movimento do segundo concerto para clarinete e orquestra,
de José Avelino Canongia, (Deuxième Concerto por la Clarinette avec Orchestre)
através dos passos do discurso retórico e análises de esquemas de contraponto –
André Florentino
Sessão 3. Representações em Música.
Mediador: Ana Guiomar Rego Souza (UFG)
Estudo sobre o aspecto gestual em Notas Irresponsáveis para trio de flautas
transversais de Bruno Kiefer – Vinicius Dias Prates e Leonardo Winter.
Gracioso e Estudo X: uma análise sobre as correlações existentes entre as duas
obras - Humberto Junqueira
6
Representando a batalha em tempos de cólera: Joaquim Félix Baxixa e a Batalha

do Vimieiro – Felipe Novaes e Robson Bessa Costa
Dia 23/05:
Sessão 4. Análise II: Outras conexões com a Retórica: estética, história e sociologia.
Mediador: Ruben Lopez Cano (ESMUC)
Da retórica e da doutrina ou teoria dos afetos na música barroca italiana – Robson
Bessa Costa
Análise das figuras retóricas do Dueto II de Antonio Rodil (c.1730-1787) e uma
breve reflexão sobre o contexto das relações de trabalho e possíveis influências
musicais – Arley Rodrigues
Domenico Dall’Oglio (c.1700-1764): Uma reflexão acerca do passado que não
teve permissão de existir - Antonina Minenkova
Sessão 5. Análise e musicologia. Abordagens interpretativas.
Mediador: Edoardo Sbaffi (UEA)
Uma análise interpretativa da sonata para contrabaixo e viola D-SWI Mus. 5185
de Johannes Matthias Sperger e a afinação vienense – Silvanei Correia Lima e
Edoardo Sbaffi
Análise formal, estilística e harmônica do concerto de violino a solo de José
Palomino (1753-1810) – Francisco Jayme Cordeiro da Costa
Francisco Mignone, uma vida em canção – Agda Yumi Amaral e Mário Trilha
Sessão 6. Fontes portuguesas para musicologia, análise e interpretação.
Mediador: Alberto Pacheco (UFRJ)
Precipício de Faetonte: reconstrução da parte de viola e canto da ária Se quer
adorar-me a partir de análise documental e musical – Gabriel Sousa e Márcio
Páscoa
A Casta de Lições para Violino de Pedro Lopes Nogueira: um zibaldone
português sob a ótica de 19 tutoriais de violino do séc. XVIII – Gustavo Medina
e Fausto Borém
Análise da modinha de Marcos Portugal Eu gosto muito d’Armenia (Raivas
Gostosas) – Flávia Procópio e Mário Trilha
7
Dia 24/05:
Sessão 7. Iconografia e método.

Mediador: José Geraldo Grillo (UNIFESP)
Estudo Iconológico da obra A Princesa Isabel de Aurélio de Figueiredo – Keyla
Moraes Figueiredo e Luciane Páscoa
Erwin Panofsky na Contemporaneidade e o Significado da Instalação Mujawara –
Cláudio Batista e Luciane Páscoa
A pós-modernidade e a produção de Otoni Mesquita na década de 1980 – Karen
Rafaela da Silva Cordeiro e Luciane Páscoa
Sessão 8. Outros cenários.
Mediador: Edite Rocha (UFMG)
“SULICÍDIO”: a ruptura da hegemonia do eixo RJ-SP no cenário do RAP
Brasileiro – Fábio da Silva Moura e Talita Menezes de Souza
Cifragem analítica para sistemas musicais tonais, modais e tonais/modais –
Angelo Nonato Natale Cardoso
O Processo de arranjo de trio para flauta solo: estudo de caso do pasillo andino
colombiano “Sincopando” – Gina Arantxa Arbelaez Hernández e Leonardo
Winter.
Sessão 9. Música, imagem e outras artes performativas.
Mediador: Maria José Spiteri (UNICSUL)
A Presença de José de Lima Penante e a Memória dos Teatros de Manaus no
Período Imperial – Thais Vasconcelos e Márcio Páscoa
Artes Performativas e Visuais: diálogos intertextuais e estéticos - Francisco Rider
Pereira da Silva e Luciane Páscoa
Um estudo em duas estações: A Sagração da Primavera de Nijinsky (1889-1950)
e a Sagração de Fantasia (1940) – Rayssa Oliveira e Silva
Dia 25/05:
Sessão 10. Questões interpretativas.
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Mediador: Diana Santiago (UFBA)

Graus de abertura - Indeterminação e Improvisação em Mutationen III de Cláudio
Santoro – Fábio Ventura
O repertório das cordas dedilhadas pela perspectiva sócio-cultural:
transculturação na prática interpretativa das violas (guitarras) de cinco ordens –
Luciano Souto
A hipnose como ferramenta para diminuir o nervosismo do músico em sua
performance em público – Tito Esteves e Caroline Caregnato
Sessão 11: Música e Educação.
Mediador: Cristiane Otutumi (UNESPAR)
Uma Análise sobre o papel da educação musical no Brasil: Dos Jesuítas ao início
da República – Daniele Silva de Almeida e Caroline Caregnato
Reflexões a respeito dos saberes pedagógicos de professores de música atuantes
em Manaus – Natália Guedes Gama e Caroline Caregnato
Espaços para o ensino de música em Manaus: um levantamento realizado com
candidatos a um curso de extensão – Maira Dessana Ferreira da Silva e Mario
André Vlaxio Lopes
9
Programa dos concertos
Dia 21
19h30
Orquestra Barroca do Amazonas
1. Pedro Jorge Avondano (1692-c.1754) - Sinfonia em Fá Maior (Allegro - Largo -

Allegro)
2. Carlos Seixas (1704-1742) - Concerto de cravo e orquestra (Allegro - Adagio -
Giga)
3. Gaetano Maria Schiassi (1698-1754) - Concerto a 5, a flauto traverso, violino
primo, violino secondo, alto viola coll' basso (1º movimento: Allegro); Antonio
Policarppi (séc.XVIII) - Concerto con violoncelo obligatto, violini e basso (2º
movimento: Andantino); José Palomino (1753-1810) - Concerto de violino a solo (3º
movimento: Rondó)
4. Antonio Teixeira (1707-1774) - Toda minha alma, ária de Proteu em Variedades
de Proteu (1737)
5. Antonio Leal Moreira (1758-1819) - Misera me / Ah, non puó cangiar d'affetto ,
ária de Ismene em Gli eroi spartani (1788)
6. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) - Te Christe (1800)
solistas:
Mirian Abad, soprano (5 e 6)
Fabiano Cardoso (4)
Violino 1: Gustavo Medina (spalla), Mario Brock Leão e Tito Esteves

Violino 2: Manoella Costa, Alice Rodrigues e Raul Falcon
Viola: Gabriel Lima e Glenda Sousa
Violoncelo: Edoardo Sbaffi e Huan Miranda
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Contrabaixo: Silvanei Lima

Cravo: Mário Trilha
Guitarra: Benjamin Prestes e Luciano Souto
Flauto traverso e direção musical: Márcio Páscoa
Dia 23
16h
Fábio Ventura (piano)
1. Christiab Gottlob Neefe (1748-1798) - Fantasia per il clavicembalo
Dia 24
16h
Solistas da Orquestra Barroca do Amazonas
1. Pedro Lopes Nogueira (1686-d.1770) - Lição 157; Prelúdios A, B e C em Ré Maior;

Prelúdio e Fantasia em Sol Maior (extraidos da Casta de Lisões)* estreia moderna.
Violino solo: Gustavo Medina
2. Pedro Jorge Avondano (1692-c.1754) - Sonata em Trio em Dó Maior: Adagio - Allegro
- Largo - Allegro. Violino 1: Manoella Costa, Violino 2: Gustavo Medina, Cravo: Mário
Trilha, Violoncelo: Edoardo Sbaffi; Guitarra barroca: Benjamin Prestes.
Dia 25
16h
Silvanei Correia, Gabriel Lima, Guilherme Monteiro (contrabaixo, viola e violão)

1. Johann Matthias Sperger (1750-1812) - Sonata para contrabaixo e viola em Ré Maior:
Allegro Moderato - Adagio - Moderato Rondó. (Silvanei Correia, contrabaixo; Gabriel
Lima, viola)
2. Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) - Capriccio diabolico - Ommagio a Paganini
(Guilherme Monteiro, violão)
11
Dia 25
19h
Trio de violões da UEA
1. Sérgio de Pinna (1935-2013) - Valsa Brilhante (Luciano Souto e Nelson Cahyado);

Traquinas (Márcio Carvalho e Nelson Cahyado)
2. Manuel de Falla (1876-1946) - Dança espanhola nº1: La vida breve (Márcio Carvalho
e Luciano Souto)
3. Enrique Granados (1867-1916) - Oriental, das Danças espanholas op.37 (Márcio
Carvalho e Nelson Cahyado)
4. Federico Moreno Tórroba (1891-1982) - Sonatina, 1º movimento - Allegretto (Nelson
Cahyado)
5. Baden Powell (1937-2000) - Consolação (Nelson Cahyado)
6. Vicente Asencio (1908-1979) - Collectici Intim, 1º movimento: La Serenor / 2º
movimento: La Joia (Luciano Souto)
7. Leo Brouwer (1939) - El Decameron Negro, 1º movimento: El arpa del guerrero
(Márcio Carvalho); Paisaje con campanas (Márcio Carvalho)
8. Ernesto Nazareth (1863-1934) - Escorregando (Márcio Carvalho, Nelson Cahyado e
Luciano Souto)
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Resumos
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Palestras
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Palestra 1
Orphans were Made into Great Musicians in Naples

Robert Gjerdingen
Northwestern University
Abstract: Conservatories, established as expressions of Christian charity toward orphans and

street urchins, rapidly evolved to institutionalize the forms of instruction that previously
characterized a master/mistress with his or her apprentices. Replacing the physical models
of handcrafts (e.g., lasts for shoes) were mental models of polyphonic musical patterns. The
bonded apprentices in Italian conservatories began work on the simplest of tasks, contributing to
income-producing practices as best they could. As children grew, they could take on more
significant and more remunerative tasks, fully in keeping with what today’s specialists in learning
describe as “situated learning” in an “authentic learning environment.” Graduates of Italian
conservatories were so successful in securing employment abroad that other lands set up local
conservatories in defense. The Paris Conservatory was among the first and the most faithful to
the Italian model. The talk will address how conservatories adjusted as they changed from
elements of civic pride to organs of the nation state and then to degree-granting institutions.
Palestra 2
A Representação da flautista na arte grega: questões de gênero

José Geraldo Costa Grillo
UNIFESP
Resumo: A figuração da mulher na arte da Grécia antiga está permeada por questões de gênero
advindas tanto do mundo antigo quanto do atual. No caso específico da flautista, entende-se,
geralmente, tratar-se de uma hetaira, um tipo de prostituta, paga, antes de tudo, para fazer sexo.
Todavia, a análise da representação da flautista, da perspectiva dos estudos de gênero, permite
compreender esta personagem como uma musicista, paga por seu trabalho profissional. Como
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estudo de caso, serão analisadas as obras de Eufrônio; um pintor que demonstra elevado interesse
pela música.
Palestra 3
Pensar, sentir e tocar: aspectos da psicologia da música realizadas na

UFBA
Diana Santiago
UFBA
Resumo: Como se estrutura a prática musical? Quais os aspectos psicológicos que a sustentam?
A partir de uma breve explanação sobre as origens e desenvolvimentos da psicologia da música,
contextualiza-se sua presença nas atividades do Núcleo de Pesquisa em Performance Musical e
Psicologia da Universidade Federal da Bahia para, a partir de exemplos tomados de algumas das
investigações aí realizadas, discorrer sobre questões pertinentes à pesquisa em psicologia da
música e às relações que a mesma, por sua natureza extensiva e abrangente, mantém com outras
disciplinas.
Palestra 4
Retórica, corporalidade e teoria de los tópicos en la música de los siglos

XVII y XVIII
Ruben Lopez Cano
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Palestra 5
A música teatral luso-brasileira no período colonial: uma edição

possível
David Cranmer
Universidade Nova de Lisboa
Resumo: O vasto repertório setecentista de teatro popular em língua portuguesa – óperas

portuguesas e comédias, entremezes e farças – muitas vezes prevê alguma, senão bastante,
música. Pouca dessa música, porém, chegou até aos nossos dias. Quando, de facto, sobrevive
ainda, está frequentemente incompleta.
Face a esta realidade, a edição crítica, baseada em critérios científicos e com todo um aparato
crítico, simplesmente não é viável. Nesta apresentação, propomos expor outra tipologia de edição
– a “edição criteriosa”, que, apesar de se basear em critérios científicos rigorosos, permite ao
editor a liberdade de reconstituir e adaptar com criatividade uma edição viável em termos
dramáticos e musicais.
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Mesas Redondas
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Mesa Redonda 1
Curt Lange e o interesse pelos repertórios antigos: escolhas,

valorização e interpretação
Edite Rocha
UFMG
Resumo: O musicólogo teuto-uruguaio Francisco Curt Lange (1903-1997), ao longo da sua

atividade profissional reuniu um conjunto de transcrições manuscritas realizadas pelo próprio, por
copistas ou musicólogos colaboradores, que permitem um olhar sobre os repertórios de seu
interesse e impacto dos mesmos na divulgação da música ibero-americana no âmbito brasileiro e
internacional. Assim, considerando a série 10 “Documentos de pesquisa”, que se encontra no
Acervo Curt Lange da UFMG, esta apresentação focará especificamente na subsérie 10.5 sobre
“Transcrições e Edições de Obras Musicais”. Constituída por 64 itens e 20 volumes encadernados
de repertórios que foram parcialmente selecionados para publicação impressa e divulgação por
Curt Lange através da sua interpretação em concertos, esta subsérie se caracteriza como o revival
e impacto de repertórios mais antigos na cena musical brasileira no séc. XX.
Canções brasileiras em cena

Alberto José Vieira Pacheco
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
Caravelas - CESEM- Universidade Nova de Lisboa
Resumo: Em uma recente pesquisa, este autor elaborou um extenso levantamento de canções
publicadas em periódicos brasileiros que se encontram reunidos no acervo da Fundação Biblioteca
Nacional do Rio de Janeiro. O trabalho, realizado por um ano e meio nessa biblioteca, resultou
em uma antologia que reúne a edição crítica de cerca de cinquenta canções, originalmente
publicadas em periódicos anteriores a 1922. Dentre essas canções algumas trazem indicações
claras sobre a necessidade de atuação teatral por parte do cantor, seja por terem sido compostas
para serem cantadas no teatro musical daqueles dias, seja por pedido do compositor que era
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expresso através de instruções que podiam vir tanto na partitura quanto no texto do respectivo
periódico. Se essa realidade não é surpresa no caso das composições relativas ao teatro musical,
o mesmo não pode ser dito para as canções de salão, ou domésticas. O fato é que os exemplos
encontrados parecem mostrar que os cantores de salão brasileiros precisavam ir bem além daquele
corpo “neutro”, com o mínimo de movimentação, que se tornou o padrão na execução das canções
de concerto. O que se pretende, nessa comunicação é apresentar exemplos dessas canções,
detalhando suas respectivas “cenas”, e refletir sobre sua interpretação hoje em dia. Ao final, tendo
essa prática interpretativa em consideração, poderemos refletir sobre a hipótese de que canções
compostas ao ritmo de danças específicas pudessem pressupor um intérprete cujo corpo também
fosse em alguma medida “dançante”.
Palavras-chave: Canção Brasileira, Atuação Cênica, Teatro Musical, Dança, Periódicos

Brasileiros.
Momentos para Cravo de Edino Krieger, análise, contexto e questões

interpretativas.
Mário Trilha
Universidade do Estado do Amazonas
Resumo: Os quatro Momentos para Cravo, I Elementos, II Fragmentos (de Seresta), III
Segmentos (de arpejos, sinos ,pássaros e ventos) e IV Movimentos (de tempos e
contratempos) compostos por Edino Krieger em Karlsruhe, no ano de 2002, inserem-se nas
peças contemporâneas produzidas no Brasil nos últimos 60 anos. O presente texto versará sobre
questões analíticas e estéticas das quatro peças; contexto no panorama da literatura
contemporânea brasileira para cravo, sua composição durante a residência artística de Edino
Krieger na Escola Superior de Música de Karlsruhe, Alemanha, e os desafios interpretativos
contidos nesta obra, que já está inscrita entre as melhores produzidas no Brasil para cravo, aliada
ao papel cimeiro de Edino Krieger, no panorama da música erudita brasileira, e que em 2018,
completará 90 anos, justificam a presente comunicação.
21
Mesa Redonda 2
Repensando as representações de brasilidade em Heitor Villa-Lobos: o

caso dos Choros nº 10
Ana Guiomar Rego Souza
UFG
Tomando por base o pensamento de teóricos como Homi Bhabha, Stuart Hall, Benedict Anderson
e Néstor Canclini, este artigo se propõe a refletir sobre a nação enquanto comunidade imaginada
e suas representações de identidade, tendo como foco o Choros n.10, composto em 1926, pelo
compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos.
Palavras-chave: Nação, Comunidade Imaginada, Identidades, Choros n.10 de Villa-Lobos
Divas no cinema: interpretações iconográficas de cantoras de ópera em

filmes.
Paulo Kuhl
UNICAMP
Resumo: A proposta desta comunicação é discutir a maneira como cantoras de ópera são
representadas no cinema, em especial em dois filmes: La Luna (1979) de Bernardo Bertolucci e
Diva (1981) de Jean-Jacques Beineix. Em ambos os filmes, apesar de a ópera ter uma função
essencial, ela não está no centro da ação e a representação das cantoras aparece em tramas muito
particulares. A partir daí, serão discutidas algumas questões relativas a uma possível iconografia
da ópera no cinema, com suas variadas dificuldades, bem como serão abordadas representações
de cantoras em ações que se desenrolam em espaços diversos, tais como Fitzcarraldo (1982) de
Werner Herzog e O Quinto Elemento (1997) de Luc Besson.
22
Rítmicos, sagrados, profanos: a presença de representações de

instrumentos musicais na arte brasileira – um olhar sobre a obra de
Carybé na Bahia de Todos os Santos
Maria José Spiteri Tavolaro Passos
Universidade Cruzeiro do Sul, São Paulo
mjspiteri@uol.com.br
A representação de instrumentos musicais em obras artísticas visuais, guarda uma serie de

registros que apontam para diferentes questões, sejam elas ligadas às técnicas construtivas, à
performance artística, em expressões de fé e religiosidade ou nos mais variados tipos de
festividades profanas, entre outras.
Nesse sentido, na arte brasileira os muitos exemplares sobretudo gráficos e pictóricos, vem
constituindo um profícuo campo de estudo para historiadores e musicólogos.
O presente estudo é dedicado à análise de alguns desses exemplares com ênfase para as obras de
Hector Julio Páride Bernabó, conhecido como Carybé, que dedicou grande parte de sua produção
artística ao registro do cotidiano do povo baiano, sobretudo no que diz respeito à religiosidade,
suas festas, ou as práticas marciais.
Erudição e sensibilidade se unem para traduzir em visualidade a mescla de diferentes saberes

oriundos de diversas etnias de terras distantes, recombinadas em terras brasileiras, originando um
novo repertorio.
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Mesa Redonda 3
Música e Política no Brasil: uma visão iconográfica

Marcos Virmond
UNICAMP
Resumo: A música é indissociável da condição humana. Está presente, de diferentes formas e

razões, ao longo da existência do indivíduo. Assim, se a música se presta à volição anímica e ao
divertimento, ela também se embebe de significados políticos e ideológicos em momentos
específicos de articulação formal ou informal entre governantes, governados, grupos sociais e
compositores. Uma visita iconográfica sobre as relações da música com a política ao longo dos
séculos XIX e XX no Brasil atestam esta profícua relação.
Representações de cena na fotografia oitocentista: imagens de cantores

em trânsito na Amazônia
Luciane Páscoa
PPGLA-UEA
Resumo: Entre 1850 a 1910 a Amazônia viveu seu auge econômico proporcionado pelo Ciclo da
Borracha. Os estados do Amazonas e do Pará receberam grande fluxo migratório de estrangeiros
e brasileiros de outras regiões e tiveram um rápido desenvolvimento urbano. Como resultado do
crescimento econômico e social, os ganhos culturais beneficiaram a população de Belém e
Manaus, que se revelaram ávidas pelo teatro musical. Em meio a operetas e revistas, a ópera foi
um gênero que envolveu maior sofisticação pela dimensão dos recursos envolvidos, pela
associação de habilidades artísticas a serviço de sua realização e a pretensão em trazer artistas e
mesmo companhias inteiras da Itália e da França, anualmente. Ao verificar a diversidade de
manifestações culturais e artísticas nas cidades de Belém e Manaus durante o Ciclo da Borracha,
observou-se a ausência de estudos referentes à iconografia e iconografia musical no que concerne
à imagem dos artistas viajantes do teatro musical neste período. Tais estudos pretendem
24
aprofundar o conhecimento sobre a estética visual presente na fotografia da segunda metade do

século XIX. É de grande interesse o conjunto documental fotográfico, que mesmo disperso, reúne
informações importantes sobre a vida musical, a estética e os elementos cênicos utilizados para
os espetáculos da época. Até o momento foram reunidas setenta e seis fotografias de cantores de
ópera, opereta, regentes e produtores, organizadas nas seguintes categorias: a) fotografias de
encenação, feitas em estúdio com trajes de cena; b) fotografias de estúdio; c) fotografias em cartão
postal. Para esta comunicação, serão selecionadas fotografias de encenação, que serão analisadas
através da metodologia de Erwin Panofsky, Pierre Francastel e Victor Serrão, com o intuito de
contribuir com informações históricas, artísticas e estéticas para a recomposição de um patrimônio
cultural quase invisível.
Palavras-chave: Iconografia musical; teatro musical; fotografia; século XIX
10 anos de RIdIM-Brasil: retrospectiva e desafíos

Pablo Sotuyo Blanco
UFBA
Resumo: O Projeto nacional de indexação, catalogação, pesquisa e divulgação do patrimônio

iconográfico musical no Brasil (mais conhecido como RIdIM-Brasil - Repertório Internacional
de Iconografia Musical no Brasil), foi inaugurado em Salvador, Bahia, em fevereiro de 2008,
sendo reconhecido como projeto nacional independente pelo RIdIM internacional em março do
mesmo ano. O RIdIM-Brasil lida com métodos e princípios de catalogação de obras e documentos
de interesse iconográfico musical. Dissemina a informação sobre as atividades desenvolvidas no
Brasil, congregando pesquisadores, profissionais e técnicos interessados em providenciar a
identificação, catalogação e disponibilização das informações relativas à iconografia musical ao
tempo em que promove, desenvolve e divulga pesquisas no mesmo campo de estudo (iconografia
musical). Atualmente conta com grupos de trabalho atuantes em mais de 10 estados, sendo
também responsável por publicações específicas e pelo Congresso Brasileiro de Iconografia
Musical (já na sua 4ª edição), realizado em Salvador de forma bienal, incluindo a publicação dos
seus Anais, contando com mais de 200 textos até hoje. Apresentaremos uma retrospectiva das
ações desenvolvidas nestes dez anos de atuação ininterrupta, dos desafios que a atual conjuntura
do Brasil nos coloca, assim como das propostas para enfrenta-los.
25
Mesa Redonda 4
Relações entre ensino, aprendizagem e desenvolvimento musical na

educação musical
Adriana Mendes
UNICAMP
Resumo: Serão enfatizados os estudos de Keith Swanwick e John Sloboda como base para a
discussão sobre as relações entre ensino, aprendizagem e desenvolvimento musical, abordando-
se também as grandes mudanças provocadas pelas tecnologias da informação e comunicação nas
formas dos indivíduos aprenderem e ensinarem música na atualidade.
26
Comunicações
27
Francisco Mignone, uma vida em Canção
Agda Yumy Shirayanagui de Sousa Amaral
yumyamaral@hotmail.com
Mário Marques Trilha Neto
mariotrilha@gmail.com
Resumo: Francisco Mignone, compositor brasileiro de profícua carreira composicional, é

conhecido nacional e internacionalmente por sua obra que abrange cerca de 700 composições e
mais de 1000, caso sejam contados os arranjos variados para algumas delas. Porém, mesmo que
quase um terço de sua obra seja para voz e algum(s) instrumento(s), sobretudo, canções, esse
segmento de sua obra é pouco estudado e configura um repertório pouco praticado por estudantes
e cantores. Mesmo que atualmente haja um movimento em prol da divulgação e consequente
valorização da canção brasileira, ainda existe um grande acervo de canções de Francisco Mignone
sem edição ou com edição esgotada. Com o intuito dessa divulgação algumas dessas canções,
cito: Quatro Líricas (1938) de Francisco Mignone com texto de Manuel Bandeira: Música,
Poesia e Performance de Oliveira (2005). E os trabalhos a serem concluídos: Abordagem
interpretativa de Poema das 5 canções (1932) de Francisco Mignone, por Agda Yumy Amaral,
através da Universidade do Estado do Amazonas; e, o da pianista Eliara Purgina, com 25 canções
de Francisco Mignone editadas para cantores e com gravação de acompanhamento ao piano, pela
UNIRIO.
Palavras-chave: Francisco Mignone; Chico Bororó; Canção, Música de Câmara, Piano.
Abstract: Francisco Mignone, a brazilian composer with a prolific compositional career, is

known nationally and internationally for his work that covers about 700 compositions and more
than 1000, if different arrangements are counted for some of them. However, even though almost
a third of his work is for voice and some instruments, especially songs, this segment of his work
28
is little studied and configures a repertoire little practiced by students and singers. Even though
there is currently a movement in favor of the of the divulgation and consequent valorization of
the Brasilian song, there is still a large collection of songs by Francisco Mignone without editing
or with an edition sold out. With the intention of this divulgation some of these songs: Francisco
Mignone's Four Lyrics (1938) with text by Manuel Bandeira: Music, poetry and performance by
Oliveira (2005). And the works to be completed: Interpretive approach of Poem of the 5 songs
(1932) of Francisco Mignone, by Agda Yumy Amaral, through the University of the State of
Amazonas; and that of the pianist Eliara Purgina, with 25 songs by Francisco Mignone edited for
singers and with a recording accompaniment to the piano by UNIRIO.
Palavras-chave: Francisco Mignone; Chico Bororó; Song. Chamber Music, Piano.
Análise do segundo movimento do segundo concerto para clarinete e

orquestra, de José Avelino Canongia, Deuxième Concerto por la
Clarinette avec Orchestre através dos passos do discurso retórico e
análises de esquemas de contraponto.
André Luís Loves Florentino
Universidade do Estado do Amazonas – UEA
claridre@yahoo.com.br
Resumo: Esse artigo tem por objetivo fazer uma análise artística e musical, bem como algumas
sugestões interpretativas usando-se da compreensão dos passos do discurso da retórica e análise
dos schemas contidos no segundo movimento, andantino sostenuto do segundo concerto para
clarineta e orquestra, escrito pelo clarinetista e compositor português José Avelino Canongia,
Deuxième Concerto por la Clarinette avec Orchestre. Acreditamos que essas ferramentas de
análise, que utilizaremos aqui, são práticas ainda não muito utilizadas, e merecem mais difusão
no meio musical e acadêmico.
Palavras-chave: clarinete, Canongia, análise musical
29
Abstract: This paper aims to make an artistic and musical analysis, as well as some interpretative
suggestions using the understanding of the steps of rhetoric discourse and analysis of schemas
contained in the second movement, andantino sostenuto of the second concert for clarinet and
Orchestra, written by the clarinettist and Portuguese composer José Avelino Canongia, Deuxième
Concert por la Clarinette avec Orchestre. We believe that these analytical tools, which we will
use here, are not widely used practices, and deserve more diffusion in the musical and academic
environment.
Keywords: clarinet, Canongia, musical analysis
Cifragem analítica para sistemas musicais tonais, modais e

tonais/modais
Ângelo Nonato Natale Cardoso
Universidade Federal de Minas Gerais
angelonnc@yahoo.com.br
Resumo: Após apresentar sucintamente algumas características das cifragens intituladas popular,
tradicional e funcional, o presente trabalho faz uma revisão crítica apontando suas limitações no
registro, grafia e respectiva interpretação ao lidar com músicas que possuem peculiaridades
modais. A seguir, é apresentada uma proposta de cifragem que busca sanar tais questões, visando
uma aplicabilidade em sistemas musicais tonais e modais.
Palavras-chave: Harmonia. Cifragem. Análise. Música popular Brasileira.
Abstract: This study discusses some characteristics of the so called popular, traditional and
functional use of cyphers. It also offers a critical revision of specific literature on the subject,
pointing out to the limitations that these systems of cyphers present to the analysis of modal music.
Afterwards, the article presents a way of using the cyphers which is applicable to tonal and modal
music.
Keywords: Music harmony; cyphers; musical analysis; Popular Music Brazil
30
Domenico Dall’Oglio (c.1700-1764): Uma reflexão acerca do passado

que não teve permissão de existir
Antonina Minenkova
antoninaminenkova@gmail.com
Márcio Leonel Farias Reis Páscoa
mpascoa@uea.edu.br
Resumo: A história da musica segue um padrão canônico de compositores oriundos de centros

de enunciação que se destacaram mais por questões extra-musicais do que artísticas.
Considerando que entre os compositores não incluídos, houve diversos nomes que têm surgido
nos últimos anos por força da difusão de acervos e informações musicais, chama a atenção o caso
de Domenico Dall'Oglio (c.1700-1764) um italiano emigrado para a Rússia, que ali contribuiu
para a formação de uma escola violinística, com base na sua produção. Este artigo se concentra
em discutir o problema do esquecimento de tais músicos enquanto pretende ressaltar a sua
importância.
Palavras-chave: Domenico Dall’Oglio; Música; História da Música.
Abstract: The history of music follows a canonical pattern of composers from the centers of
enunciation that stand out more for extra-musical than artistic issues. Considering that among the
composers who were not included, there have been several names that have arisen in recent years
due to the diffusion of musical collections and information, it is noteworthy the case of Domenico
Dall'Oglio (c.1700-1764) an Italian emigrated to Russia, who contributed to the Russian
formation of a violin school, based on its production. This paper focuses on discussing the
problem of forgetting such musicians while emphasizing their importance.
Keywords: Domenico Dall’Oglio; Music; History of Music.
31
Análise das figuras retóricas do Dueto II de Antonio Rodil (c.17301787) e uma

breve reflexão sobre o contexto das relações de trabalho e possíveis influências
musicais
Arley Rodrigues
Resumo: O presente artigo busca demonstrar a análise das figuras retóricas encontradas no Dueto
II, que faz parte dos 6 duetos para flautas publicados na França pelo flautista e compositor
espanhol Antonio Rodil, músico atuante na corte portuguesa durante o século XVIII (de 1765 a
1787), período no qual esteve engajado na Orquestra da Real Câmara de Lisboa, dentre outros
agrupamentos. Realizar-se-á também uma breve reflexão sobre o contexto das relações de
trabalho e as possíveis influencias musicais as quais Rodil eventualmente poderia haver travado
contado.
Palavras-chave: Antonio Rodil; Música instrumental; Análise retórica; Flauta; Século XVIII.
Abstract: This article demonstrates the analysis of the rhetorical figures found in the Duet II,
which is part of the six flute duets published in France by the Spanish flutist and composer
Antonio Rodil, who worked in Portuguese court in 18th century (between 1765 and 1787). During
this period he has worked in the Lisbon Real Camera Orchestra and another ensembles. There
will also be a brief reflection about the context of the labor relations and the possible musical
influences that Rodil could eventually have contact with.
Palavras-chave: Antonio Rodil; Instrumental music; Rhetorical analysis; Flute; Eighteenth

Century.
32
Um paralelo iconográfico entre o tratado Syntagma Musicum de

Michael Praetorius e pinturas sobre o Violone/Contrabaixo do século
XVII
Bianca da Silva Correia
Universidade do Estado do Amazonas – Bacharel em música
Bia.bass@yahoo.com.br
Resumo: Michael Praetorius foi um estudioso e compositor do século XVII e dentre suas muitas
obras ele escreveu um dos tratados de maior importância nos parâmetros organológicos de sua
época, o Syntagma Musicum. Este trabalho propõe abordar um paralelo das imagens de quatro
modelos de Violone/Contrabaixo, que se encontram nas placas V, VI, XX e XXI situadas no final
do tratado Syntagma Musicum II, em contraponto com algumas imagens pictóricas de
instrumentos musicais semelhantes e verificar a abrangência desses modelos no cenário musical
europeu do século XVII. A metodologia aplicada é descritiva onde observa-se as características
de cada imagem de contrabaixo proposto nesta pesquisa, com a utilização parcial do método
iconográfico de Erwin Panofsky. Os instrumentos retratados em Syntagma, nos fornecem uma
visão de como eram os antecessores do contrabaixo moderno; pois no tratado contém detalhes
acerca do tamanho, formato, modelo e afinações dos mesmos. E através do paralelo iconográfico
de obras dos artistas, constata-se que não só na Alemanha, mas também França, Itália, Inglaterra
e Holanda haviam instrumentos musicais que tinham estrutura, tamanho, formato e modelo
semelhantes, pode-se observar que os contrabaixos já haviam em várias partes da Europa apesar
de não serem completamente idênticos, mas eram muito semelhantes e com a mesma função de
soar as notas a uma oitava a baixo.
Palavras-chaves: Syntagma Musicum; Michael Praetorius; Violone; Contrabaixo; Iconografia.
Abstract: Michael Praetorius was a scholar and composer of the seventeenth century and among
his many works he wrote one of the most important treatises in the organological parameters of
his time, the Syntagma Musicum. This work proposes to discuss a parallel of the images of four
models of Violone/double bass, found on plates V, VI, XX and XXI located at the end of the
treatise Syntagma Musicum II, in counterpoint with some pictorial images of similar musical
instruments and to verify the comprehensiveness of these models in the European music scene of
33
century XVII. The applied methodology is descriptive where we observe the characteristics of
each double bass image proposed in this research, with the partial use of the iconographic method
of Erwin Panofsky. The instruments portrayed in Syntagma, give us a view of how were the
predecessors of modern double bass; because in the treatise it contains details about the size,
format, model and tunings of the same. And through the iconographic parallel of the works of the
artists, it can be observed that not only in Germany but also France, Italy, England and Holland
had musical instruments that had similar structure, size, shape and model, it can be observed that
the double bass had already in various parts of Europe although they were not quite identical, but
were very similar and with the same function of sounding the notes one octave down.
Keywords: Syntagma Musicum; Michael Praetorius; Violone; Double bass; Iconography.
Erwin Panofsky na Contemporaneidade e o Significado

da Instalação Mujawara
Cláudio Batista
claudiobatista.msg@gmail.com
Luciane Páscoa
luciane.pascoa @gmail.com
Resumo: Este artigo utiliza o método iconológico de interpretação de objetos artísticos, proposto
por Erwin Panofsky, para interpretar uma obra instalação exposta na Bienal de São Paulo. Parte-
se da análise do ambiente no qual a iconologia moderna foi desenvolvida. Em seguida, busca-se
compreender o método iconológico, como foi proposto por Panofsky, e suas etapas. Por fim, a
partir deste método, chega-se a uma síntese do conteúdo da obra estudada.
Palavras-chave: Iconologia, Artes Visuais, Arte Contemporânea, Instalação.
34
Abstract: This article uses the iconological method of interpretation of artistic objects, proposed
by Erwin Panofsky, to interpret a work exhibited at the São Paulo Biennial. It starts from the
analysis of the environment in which modern iconology was developed. Then, it is sought to
understand the iconological method, as proposed by Panofsky, and its stages. Finally, from this
method, we arrive at a synthesis of the content of the work studied.
Palavras-chave: Iconology, Visual Arts, Contemporary Art, Installation.
Uma análise sobre o papel da educação musical no Brasil: dos jesuítas

ao início da República
Daniele Silva de Almeida
UEA-Universidade do Estado do Amazonas
daniele.silva.almeida29@gmail.com
Caroline Caregnato
UEA-Universidade do Estado do Amazonas
carolinecaregnato@gmail.com
Resumo: O presente artigo tem como principais objetivos compreender como acontecia o ensino
de música e analisar qual era sua finalidade no Brasil colonial com a vinda dos Jesuítas, bem
como no Império com a vinda da Família Real e posteriormente com o início da República.
Através de uma breve revisão de literatura específica, trará aspectos históricos relevantes sobre
como se deu a educação musical nesses períodos. Este trabalho é um recorte da fundamentação
teórica realizada em meu trabalho de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes
da UEA, que trata da finalidade da educação musical no ensino técnico do Instituto Federal do
Amazonas. Conclui-se aqui que no Brasil colonial a educação musical se apresentou com um
caráter religioso, servindo uma finalidade catequizadora; no Império é apresentada com dupla
finalidade, a de profissionalização de músicos e a de caráter moralizante na escola básica; e no
início da República permanece quase sem alteração em relação ao período anterior, com exceção
de um tipo de ensino, o ensino particular de piano, que era oferecido às moças de famílias
35
abastadas dessa época, cuja finalidade não era a de profissionalização, mas de ser um diferencial
refinado na educação feminina, fortalecendo a diferença entre estudantes ricos e pobres.
Palavras-chave: História do ensino de música, Educação Musical, Papel do ensino de música.
Abstract: This paper has as its main goal to comprehend how musical education happened, and
which was its aim during Brazilian colonial period (started with Jesuits arrival), also during
Empire phase (started with Royal Family arrival) and, after that, at the beginning of Republic.
Through a brief literature review, this work is going to bring historical aspects relevant to
understand musical education during these periods. This paper is part of the theoretical research
of my master dissertation, developed at Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes da UEA,
which focuses the goals of music education at a technical school, the Instituto Federal do
Amazonas. It was concluded here that musical education had a religious characteristic during
Brazilian colonial era, serving an evangelization purpose. During Empire period, it presented a
double function, that of professionalizing musicians, and a moralizing purpose at basic education.
At the beginning of Republic, musical educations aims remained almost the same, excepting for
a kind of teaching related to private piano lessons, offered to young women of rich families, whose
goal was not to give them professional education, but to provide a refined differential in female
education, reinforcing the differences between rich and poor students.
Keywords: Music education history; Musical education; The role of music education.
36
O uso das Schematas na construção de temas na Abertura em Ré do

Padre José Maurício Nunes Garcia
Ernesto Hartmann
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)/
Programa de Pós-graduação em Música
da Universidade Federal do Paraná (UFPR)
ernesto.hartmann@ufes.br
Resumo: No presente trabalho analiso a relação entre os principais temas da Abertura em Ré do

Padre José Maurício Nunes Garcia e os modelos ou Schematas propostos por Robert Gjerdingen
em seu livro Music in the Galant Style (2007). A partir da análise, percebe-se a forma como o
compositor manipulou, reordenou e fundiu as Schematas, demonstrando habilidade e profundo
conhecimento de suas funções formais e seu locus, sendo assim capaz de articular-se fluentemente
no estilo “napolitano”, não obstante sua formação supostamente tenha se dado de modo quase
autodidata. Como conclusões, levanto indagações sobre o ainda obscuro processo de formação
musical do Padre e as influencias sofridas por ele após a chegada da Corte Portuguesa ao Brasil,
assim como posiciono a obra objeto desta pesquisa francamente dentro do estilo galante em
virtude de suas marcantes características.
Palavras-chave: Abertura em Ré; Padre José Maurício Nunes Garcia; Estilo Galante; Schemata..
Abstract: In this paper I investigate the relations between the main themes of Padre José Maurício
Nunes Garcia’s Abertura em Ré and the prototypes, or Schematas as proposed by Robert
Gjerdingen as defined in Music in the Galant Style (2007). It becomes perceptible after the
analysis of the work that the way Garcia manipulates, reordered and fused the Schematas,
displaying a fine craftmanship and deep knowledge of the formal functions and locus of the
Schematas reflects his mature capability of expressing himself musically in the so-called Galant
Style, despite the supposed lack of a solid musical education. As a conclusion, I question his still
obscure educational process so as the influences he may have had, particularly after the arrival of
37
the Portuguese Court to Brazil in 1808, and place the musical work object of this research as
clearly in the galant style due to its features.
Keywords: Abertura em Ré, Father José Maurício Nunes Garcia, Galant Style, Schemata.
“SULICÍDIO”: a ruptura da hegemonia do eixo RJ-SP no cenário

do RAP Brasileiro
Fábio Moura
Mourasfabio0@gmail.com
Talita Menezes
Talitamenezes.souza@gmail.com
Resumo: O presente texto narra, ainda que brevemente, uma síntese do surgimento da cultura
Hip Hop nos Estados Unidos, bem como sua chegada ao Brasil. Aborda também como esse
movimento cultural se instala em solo brasileiro nos anos 1980, até os dias atuais. Essa chegada
e permanência no Brasil foi localizada nos Estados de São Paulo e Rio de Janeiro, onde por muito
tempo predominou a centralização das produções desse movimento no Brasil. O texto se limita a
um estudo mais crítico sobre o RAP brasileiro, e a hegemonia imperada pelo eixo RJ-SP sob esse
elemento durante décadas. O objeto de estudo desse trabalho é a música “Sulicídio” composta
pelos rappers nordestinos Baco Exu do Blues (BA) e Diomedes Chinaski (PE), a qual foi o centro
da ruptura da hegemonia do RAP nacional no ano de 2016. Pretendemos então, compreender
como uma música foi capaz de romper um parâmetro histórico, e quais as consequências desse
lançamento para a cultura Hip Hop no país.
Palavras-chave: Cultura Hip Hop; Ruptura Hegemônica; Sulicídio.
Abstract: The present text narrates, albeit briefly, a synthesis of the emergence of the Hip Hop
culture in the United States, as well as its arrival in Brazil. It also discusses how this cultural
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movement settled on Brazilian soil in the 1980s, to the present day. This arrival and permanence
in Brazil was located in the States of São Paulo and Rio de Janeiro, where for a long time the
centralization of the productions of this movement in Brazil predominated. The text is limited to
a more critical study of the Brazilian RAP, and the hegemony prevailed by the RJ-SP axis under
this element for decades. The study of this work is the song Sulicídio composed by rappers
Northeast Baco Exu do Blues (BA) and Diomedes Chinaski (PE), which was the center of the
rupture of the national RAP hegemony in 2016. We intend to understand how a song was able to
break a historical parameter, and what the consequences of that launch for the Hip Hop culture in
Brazil.
Keywords: Hip Hop Culture; Hegemonic Rupture; Sulicídio.
Graus de abertura - Indeterminação e Improvisação em Mutationen

III de Cláudio Santoro
Fábio Silva Ventura
Universidade do Estado do Amazonas - UEA
pianoventure@gmail.com
Resumo: Este trabalho pretende investigar os níveis de indeterminação e os graus de abertura

presentes na composição para piano e fita Mutationen III de Cláudio Santoro. Particularidades
presentes na partitura da peça criam vários níveis de indeterminação, delegando ao pianista uma
ampla margem de decisões e de possibilidades interpretativas. Os resultados da investigação
apontam que uma interpretação minuciosa dos elementos da partitura permite ao intérprete uma
grande autonomia colocando-o na condição de coautor da obra e enfraquecendo a ilusão de que a
fidelidade ao texto sempre leva a resultados previsíveis.
Palavras-chave: Cláudio Santoro; Notação Musical; Música Aleatória; Piano; Música

Eletroacústica Mista.
Abstract: This work aims to investigate the levels of indeterminacy and the degrees of opening
in Claudio Santoro’s composition Mutationen III for piano and tape. Peculiarities present in the
score part create various levels of indeterminacy delegating to the pianist a wide margin of
39
decisions and interpretative possibilities. The research indicates that a detailed interpretation of
the elements of the score allows the performer an unusual autonomy placing the pianist in the
position of coauthor of the work and clears out the illusion that fidelity to the text always leads to
predictable results.
Keywords: Cláudio Santoro; Musical Notation; Aleatory Music; Piano; Mixed Electroacoustic
Music.
Representando a batalha em tempos de cólera: Joaquim Félix Baxixa e

a Batalha do Vimieiro
Felipe Novaes
f.novaesr@gmail.com
Robson Bessa Costa
robsonbessa@yahoo.com.br
Resumo: A presente comunicação tem por objetivo a análise do manuscrito de Batalha do

Vimieiro (Biblioteca Nacional de Portugal, cota F.C.R 12), de Joaquim Félix Baxixa relacionando
os recursos descritivos empregados pelo compositor com os dados arqueológicos recolhidos por
Ribolhos Filipe (2015). Apesar de diversas a figuras retóricas, os enunciados descritivos de
Batalha do Vimieiro apresentam correlações tanto com a tradição composicional de Batalhas para
Teclas como ao contexto do avanço Napoleônico sobre a península Ibérica nos anos inicias do
século XIX. Para tanto, procede-se a: 1) levantamento acerca das transformações do gênero
Batalha para teclas e suas representações e práticas; 2) delimitação do contexto Ibérico durante
as Guerras Peninsulares; e 3), a análise dos enunciados descritivos empregados por Joaquim Félix
correlacionados aos dados da movimentação em campo e as estratégias empregadas pelos
exércitos franceses e anglo-lusitanos. Desta maneira observou-se a presença de estruturas
40
descritivas empregadas por Joaquim Félix que, não obstante à teorização dos afetos, apresentam
correlações ou reminiscências ao pathos de figuras retóricas. Entretanto, a busca pela
representação do confronto pode ser observada enquanto distante do emprego de figuras próprias
ao mover de afetos, sendo, efetivamente, próximas à narração do evento inserida em uma tradição
descritiva de combates e alinhada à prática composicional sete-oitocentistas.
Palavras-chave: Joaquim Félix Xavier Baxixa; Batalha do Vimeiro; Batalha para Teclas;
Guerras Peninsulares.
Abstract: The objective of the paper is the analysis of the manuscript of Batalha do Vimieiro
(Portugal National Library, F.C.R 12), by Joaquim Félix Xavier Baxixa relating the descriptive
resources used by the composer with the archeological data recovered by Ribolhos Filipe (2015).
Yet different from rhetorical figures, the descriptive captions in Batalha do Vimieiro establishes
a relation with, in one hand, the writing tradition of Battle Music and, in another, with the
Napoleonic Wars context in the Iberian Peninsula. To this aim, in the first part we present a short
review of the Battle Music literature, been followed by a historical delimitation of the Iberian
context in the early nineteenth century and, as a final procedure, the analysis of the descriptive
captions used by Joaquim Félix related with the field progression and battle strategies adopted by
the Anglo-Lusitanian and French armies. Therefore, even though the descriptive captions do not
relate strictly with the theory of passions they demonstrate nexus with pathos of rhetorical figures.
However, the search for the battle representation highlights closer connections with the desire of
portraying the even in a writing tradition of Battle Music as well as the alignment with 18 th and
early 19th century aesthetics.
Palavras-chave: Joaquim Félix Xavier Baxixa; The Battle of Vimeiro; Battle Music; Napoleonic
Wars.
41
Análise da modinha de Marcos Portugal “Eu gosto muito d’Armenia”

(Raivas Gostosas), de Marcos Portugal
Flávia de Castro Procópio
Mário Marques Trilha
flaviaprocopio1986@gmail.com
mariotrilha@gmail.com
Resumo: As modinhas foram um tipo de composição muito apreciado em Portugal e no Brasil

do século XVIII, por sua simplicidade e lirismo. Um dos compositores mais relevantes para a
história da música luso-brasileira foi Marcos Portugal, o qual, além de trabalhar para a Família
Real Portuguesa, compôs modinhas,peças sacras e óperas. Com o sucesso das modinhas, elas
ganharam um jornal especializado: o Jornal de Modinhas, que entre 1792 a 1795 esteve em
atividade e o Jornal de Modinhas Novas dedicado às Senhoras de 1801. Neste contexto, a
retórica musical, os esquemas de composição, tópicas e figuras de linguagem musical foram
amplamente utilizados e conhecidos pelos compositores, segundo os autores que utilizamos em
nossa pesquisa. Este artigo visa analisar a modinha “ Eu gosto muito d’Armenia” (Raivas
Gostosas), publicada no Jornal de Modinhas no Brasil no ano de 1793, de Marcos Portugal.
As análises seguirão os seguintes critérios: retórico-musical, schemata e tópicas, além de listar
as figuras de linguagem musical presentes na obra, com a finalidade de fornecer sugestões
interpretativas ao executante da modinha.
Palavras-chave: tópica; retórica; modinha; schemata.
Abstract: The modinha was a type of compositon, which was considerably valued in Portugal
and Brazil in the 18th century, due to its simplicity and lyricism. One of the most important
composers of Portuguese-Brazilian music was Marcos Portugal, whom besides having worked
for the Portuguese Royal Family, composed modinhas, sacred works and opera. With the
success of modinhas, they even had a specialised newspaper: The Jornal de Modinhas from
1792 to 1795 and Jornal de Modinhas Novas dedicado às Senhoras from 1801. In this context,
musical rethoric, composition scheme, topics and figures of musical speech were largerly used
42
and known by composers, according to the authors we adopted in our research. This paper aims
to analyse a modinha, “Eu gosto muito d’Armenia” (Raivas Gostosas), published at Modinhas
Newspaper in Brazil in 1793, from Marcos Portugal.The analysis will be guided by the
following views: rethoric, schemata and topics, besides listing the figures of musical speech
within the song, with the purpose to provide interpretative suggestions to the modinha
performer.
Key words: topic; rethoric; modinha; schemata.
Análise formal, estilística e harmônica do concerto de violino a solo de

José Palomino (1753-1810)
Francisco Jayme Cordeiro da Costa
francisco.jayme.costa@gmail.com
Resumo: Este artigo apresenta uma análise musical do concerto de violino a solo do compositor
e violinista José Palomino (1753-1810) com foco na estrutura da obra como: harmonia, forma,
estilo e discurso musical, de modo a contribuir para estudos musicológicos e interpretativos em
performance musical.
Palavras-chave: Século XVIII; Análise musical; José Palomino.
Abstract: Este artículo presenta um análisis musical del concerto de violino a solo del compositor
y violinista José Palomino (1753-1810) com foco em la estrutura de la obra como: armonía, forma,
estilo y discurso musical, para contribuir a estudios musicológicos y interpretativos en
performance musical.
Palavras-chave: Siglo XVIII; Análisis musical; José Palomino.
43
Artes Performativas e Visuais: diálogos intertextuais e estéticos
Francisco Rider Pereira da Silva
Universidade do Estado do Amazonas/FAPEAM
ppgla@uea.edu.br
Luciane Páscoa
ppgla@uea.edu.br
Resumo: Este artigo pretende desenvolver um diálogo intertextual entre as obras PerformanceK:
BanKêtePerformátiKoAmazôniKo”, de Francisco Rider, Tropicália e Parangolé, de Hélio
Oiticica; RainForest, de Merce Cunningham e Silver Clouds, de Andy Warhol, analisando seu
processo criativo e afinidades estéticas.
Palavras-chave: Intertextualidade; estética; artes cênicas; artes visuais.
Abstract: This article intends to develop an intertextual dialogue between the works
PerformanceK: BanKêtePerformátiKoAmazôniKo, by Francisco Rider, Tropicália and
Parangolé, by Hélio Oiticica; RainForest by Merce Cunningham and Silver Clouds by Andy
Warhol, analysing its creative process and affinities.
Palavras-chave: intertextuality; esthetic; performing arts; visual arts.
44
Precipício de Faetonte: reconstrução da parte de viola e canto da ária

Se quer adorar-me a partir de análise documental e musical.
Gabriel de Sousa Lima
Universidade do Estado do Amazonas (UEA) – gabriel.violista@gmail.com
Márcio Leonel Farias Reis Páscoa
Universidade do Estado do Amazonas (UEA) – marciopascoa@gmail.com
Resumo: O presente artigo apresenta o processo de reconstrução das partes de viola e canto da
ária Se quer adorar-me, da personagem Chirinola, pertencente à Cena II do Ato I da ópera
Precipício de Faetonte, escrita por Antônio José da Silva - O Judeu (1705-1739), com música
de Antônio Teixeira (1707-1774), a partir do manuscrito que se encontra no acervo da
Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra (P-Cug), sob a cota MM876. Tal reconstrução
paleográfica foi possível a partir de análise iconográfica dos documentos e da estilística
musical, a primeira para obtenção de mais detalhes sobre a época em que se utilizou tal
manuscrito (cerca de 1780-90), a segunda para comparar os principais procedimentos
composicionais utilizados durante o período galante, descritos por Gjerdingen (2007), com a
música escrita no acervo.
Palavras-chave: Ópera luso-brasileira; Precipício de Faetonte; Antônio José da Silva; Antônio

Teixeira
Abstract: This paper presents the process of reconstruction of musical parts for viola and singing
in Se quer adorar-me (If you want to love me), an aria of the character Chirinola, from Scene II
of first Act of Precipício de Faetonte (Precipice of Phaeton) opera, written by Antônio José da
Silva – O Judeu (1705-1739) with music composition by Antonio Teixeira (1707-1774), from the
manuscript that is in the University of Coimbra General Library’s collection (P-Cug), under the
quota MM876. Such paleographic reconstruction was possible from iconographic and musical
analyzes, the first one to obtain more details about the epoch that was used this manuscript (about
45
1780-90), the second parsing was to compare the main compositional procedures used during the
period called galant, described by Gjerdingen (2007), with the music founded in that collection.
Keywords: Luso-Brazilian opera. Precipício de Faetonte (Precipice of Phaeton). Antônio José da

Silva. Antônio Teixeira.
O pasillo andino colombiano “Sincopando”: da escrita para trío ao

arranjo para flauta solo
Gina Arantxa Arbeláez Hernández
UFRGS
gina_arantxa@hotmail.com
Leonardo Loureiro Winter
UFRGS
leonardo.winter@ufrgs.br
Resumo: O pasillo é um dos ritmos tradicionais da região andina colombiana. Em 1964 o

compositor colombiano León Cardona compôs o pasillo “Sincopando” para a formação
instrumental tradicional de Trío típico colombiano (constituído por bandola, tiple e violão). Com
linguagens harmônicas e melódicas inovadoras dentro de um ritmo tradicional, converteu-se em
uma das obras mais recorrentes no repertório de intérpretes de música andina colombiana. Em
2004 o flautista colombiano Ignácio Ramos realizou um arranjo de “Sincopando” para flauta solo,
combinando polifonia e harmonia adaptadas a um instrumento melódico. O presente trabalho
investiga e aponta as estratégias e adaptações realizadas por Ramos para a construção do arranjo.
A metodologia se processou através de análise musical formal comparativa da seção A da peça
entre as duas versões (Trío e flauta solo), enfatizando os elementos provenientes da obra original,
bem como as contribuições idiomáticas da flauta inseridas por Ramos.
Palavras-chave: Arranjo; Flauta solo; Pasillo andino colombiano “Sincopando”; Trio.
46
Abstract: The Pasillo is one of the traditional rhythms of the Colombian Andean region. In 1964,
Colombian composer Leon Cardona wrote the pasillo "Sincopando" for Colombian traditional
trio, constituted by bandola, tiple and guitar. The work presents innovative harmonic and melodic
languages within a traditional rhythm and has become one of the most performed pieces of
Colombian music repertory. In 2004, flutist Ignácio Ramos adapted this piece for solo flute,
combining polyphony and harmony on a melodic instrument. This paper aims at investigating and
points out the proceedings adopted by Ramos in this arrangement. The method used is
comparative formal analysis through the A section of the piece, emphasizing elements that are
contained in the original score, as well as the flute idiomatic contributions inserted by Ramos.
Key-words: Arrangement; Colombian pasillo “Sincopando”; Solo flute; Trio.
Gracioso e Estudo X: uma análise sobre as correlações existentes entre

as duas obras
Humberto Junqueira
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
École des Hautes Études em Sciences Sociales (EHESS)
Universidade Federal de Ouro Presto (UFOP)
junqueira.humberto@gmail.com
Álamo Cardoso de Araújo
Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)
a.musica@outlook.com
Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo identificar as relações verificáveis entre as
peças Gracioso e Estudo X, compostas por Aníbal Augusto Sardinha (Garoto) e Radamés
Gnattali, respectivamente. A fim de identificar semelhanças e similaridades nessas obras, foram
realizadas algumas análises que buscam apontar correlações estruturais que se revelam nas duas
peças. Além disso, foram abordados alguns aspectos que denotam a profícua colaboração e
47
interação entre Garoto e Radamés. Esse trabalho busca contribuir também com o campo da
performance musical através da análise que propõe.
Palavras Chave: Garoto; Gnattali; Gracioso; Estudo; Análise.
Abstract: This work has as main objective to identify the verifiable relations between the
Gracioso and Estudo X pieces, composed by Aníbal Augusto Sardinha (Garoto) and Radamés
Gnattali, respectively. In order to identify similarities in these works, some analyzes were made
to point out structural correlations that are revealed in both pieces. In addition, some aspects that
denote the fruitful collaboration and interaction between Garoto and Radamés have been
addressed. This work seeks to contribute also to the field of musical performance through the
analysis that it proposes.
Key Words: Garoto; Gnattali; Gracioso; Estudo; Analises.
A pós-modernidade e a produção de Otoni Mesquita na década de

1980
Karen Rafaela da Silva Cordeiro
karenrafaelacordeiro@gmail.com
Dra. Luciane Viana Barros Páscoa
luciane.pascoa@gmail.com
Dr. Marcio Leonel Farias Reis Páscoa
marciopascoa@gmail.com
48
Resumo: Em meio às mudanças ocorridas com o advento tecnológico e a explosão dos meios
comunicacionais nasce a sociedade pós-moderna caracterizada pelo mito de história linear. A
venda do sonho de uma vida bem-sucedida ligada ao progresso capitalista deslegitima o que
contrasta com os objetivos lucrativos. As relações de poder exercem influências em todas as áreas
do conhecimento humano e o que sai do padrão imposto é rotulado, na melhor das hipóteses,
exótico. Assim, em meio à falsa ideia de crescimento, surgem rupturas estéticas tomadas por
artistas que passam a questionar o valor da arte e a desvincular-se dos meios canônicos de
produção, o artista passa a ser livre e independente em suas criações. Esta liberdade reflete-se em
diferentes narrativas poéticas artísticas espalhadas mundo afora. Deste modo, por meio de sua
produção artística na década de 1980, Otoni Mesquita mostra sua voz na luta contra a
desqualificação e o rótulo estereotipado da arte amazonense ao mesmo tempo que experimenta
diferentes materiais em suas criações.
Palavras-chave: Sociedade Pós-Moderna; Artes Visuais; Otoni Mesquita;
Abstract: Amid the changes that have occurred with the technology advent and the
communication’s explosion, a postmodern society characterized by the myth of linear history was
born. Selling the dream of a successful life tied to capitalist progress de-legitimizes what contrasts
with the economically lucrative goals. Power relations exert influences in all areas of human
knowledge and what departs from the imposed standard was labeled, at best, exotic. Thus, in the
midst of the false idea of growth, there arise aesthetic ruptures taken by artists who began to
question the art value and to dissociate themselves from the canonic production means, the artist
becomes free and independent to create. This freedom reflects on different artistic poetic
narratives scattered throughout the world. Thereby, through his artistic production in the 1980s,
Otoni Mesquita shows his voice in the struggle against disqualification and the stereotyped label
of Amazonian’s art while experimenting different materials in his creations.
Palavras-chave: Postmodern Society; Visual Art; Otoni Mesquita;
49
Estudo Iconológico da obra A Princesa Isabel de Aurélio de Figueiredo
Keyla Morais da Silva Martinez
keylamdasilva@gmail.com
Luciane Viana Barros Páscoa
Resumo: Os estudos iconológicos são de grande importância interpretativa para o desvendar de

uma obra artística e contribuem imensamente no campo da História da Arte. Este trabalho
apresenta o estudo iconológico do retrato da Princesa Isabel, feito pelo renomado artista Aurélio
de Figueiredo. O artista esteve presente no Amazonas em pelo menos três momentos de sua vida
e deixou cinco grandes contribuições para a memória nacional em acervos de Manaus, que foram
elaboradas em meio a novas configurações políticas e alterações sociais que o Brasil passou no
século XIX.
Palavras-chave: Iconologia; Princesa Isabel; Lei Áurea; Aurélio de Figueiredo.
Abstract: Iconological studies are of great interpretive importance for the unveiling of an artistic
work and contribute immensely in the field of Art History. This work presents the iconological
study of the portrait of Princess Isabel, made by the renowned artist Aurélio de Figueiredo. The
artist was present in Amazonas in at least three moments of his life and left five great contributions
to the national memory in collections of Manaus, which were elaborated amid the new political
configurations and social changes that Brazil passed in the nineteenth century.
Keywords: Iconology; Princess Isabel; Golden Law; Aurélio de Figueiredo.
50
O repertório das cordas dedilhadas pela perspectiva sócio-cultural:

transculturação na prática interpretativa das violas (guitarras) de
cinco ordens.
Luciano Hercílio Alves Souto
lhasouto@yahoo.com.br
Resumo: Este artigo discute a prática interpretativa da guitarra de cinco ordens pela perspectiva
sócio-cultural, com o objetivo de contextualizar a intepretação musical em relação a processos de
transculturação que permeiam a gênese do seu repertório. Pressupõe que o estudo dos reflexos de
tais processos na estrutura musical possa suscitar abordagens mais amplas e significativas do
repertório em questão, superando a simples decodificação da escrita e o adestramento das mãos
como principal objetivo da prática instrumental. Como estratégia metodológica, busca estabelecer
o que vem a ser uma perspectiva sócio-cultural da música, revisando conteúdos da Sociologia da
Música e da Etnomusicologia, articulando a ideia de “Construção Social da Realidade”, (PETER
e LUCKMANN, 2011); com os conceitos de “Cultura” e “Arte como Sistema Cultural”,
(GEERTZ, 2008-2009); e de música como fenômeno sócio-cultural (QUEIROZ, 2005).
Relaciona tais teorizações e conceitos às pesquisas de Oliveira Pinto (2001), N. Graeff (2014) e
Nogueira (2016) nos campos da Etnomusicologia e da Musicologia Histórica, articulando
conceitos destes campos de conhecimento com aqueles das Práticas interpretativas, no que
concerne à interpretação / execução musical, suscitando novas leituras de textos musicais
históricos.
Palavras-chave: Música; Instrumento de Corda; Performance
Resumen: Este artículo discute la práctica interpretativa de la guitarra de cinco órdenes por la
perspectiva sociocultural, con el objetivo de contextualizar la interpretación musical en relación
con procesos de transculturación que permean la génesis de su repertorio. En este sentido, el
estudio de los reflejos de tales procesos en la estructura musical puede suscitar enfoques más
amplios y significativos del repertorio en cuestión, superando la simple decodificación de la
escritura y el adiestramiento de las manos como principal objetivo de la práctica instrumental.
51
Como estrategia metodológica, busca establecer lo que viene a ser una perspectiva sociocultural
de la música, revisando contenidos de la Sociología de la Música y de la Etnomusicología,
articulando la idea de "Construcción Social de la Realidad" (PETER y LUCKMANN, 2011); con
los conceptos de "Cultura" y "Arte como Sistema Cultural" (GEERTZ, 2008-2009); y de música
como fenómeno sociocultural (QUEIROZ, 2005). Listas tal teorías con el caso de las
investigaciones de Oliveira Pinto (2001), N. Graeff (2014) y Nogueira (2016) en los campos de
la Etnomusicología y de la Musicología Histórica, articulando conceptos de estos campos de
conocimiento con aquellos de las Prácticas interpretativas, en lo que concierne a la interpretación
/ ejecución musical, suscitando nuevas lecturas de textos musicales históricos.
Palavras-chave: Música; Instrumento de Cuerda; Performance.
Espaços para o ensino de música em Manaus: um levantamento

realizado com candidatos a um curso de extensão
Maíra Dessana Ferreira da Silva
Secretaria de Estado de Educação – SEDUC/AM
mdessana@gmail.com
Mario André Vlaxio Lopes
mario.vlaxio@outlook.com
Fernando Gabriel Batista Lima
fernando.gabrielbl@gmail.com
Letícia Ruis Pereira
52
leticia.ruis.violino@gmail.com
Caroline Caregnato
Resumo: O presente artigo pretende investigar e refletir sobre espaços de aprendizagem musical
da cidade de Manaus, apoiando-se em uma revisão de literatura e na aplicação de um questionário
a candidatos a uma vaga em um curso de extensão em música da Universidade do Estado do
Amazonas. A discussão acerca dos espaços de aprendizagem musical se faz necessária para a
compreensão de qual tem sido a origem do conhecimento musical dos candidatos e futuros
estudantes do curso mencionado. Esse dado é relevante para que se possa planejar as atividades
do referido curso. Dentre os espaços de aprendizagem musical observados nessa pesquisa estão
igrejas, escolas públicas de música, projetos universitários abertos à comunidade, entre outros que
foram menos mencionados.
Palavras-chave: espaços de aprendizagem musical; candidatos ao estudo de música; curso de

extensão em música.
Abstract: This paper intends to investigate and to reflect about spaces for musical learning in the
city of Manaus, supporting itself in a literature review and in the application of a survey to
candidates to a music course, offered by Universidade do Estado do Amazonas. The discussion
about spaces for music learning is necessary to help us to comprehend the origins of musical
knowledge presented by the candidates and future students of the mentioned project. This
information is relevant because enables planning activities related to the course. Between the
spaces for musical learning observed during the research are churches, public music schools,
university projects offered to the general community, among others less mentioned.
Keywords: spaces for musical learning; candidates to music study; music extension course.
53
A Casta de Lições para Violino de Pedro Lopes Nogueira: um zibaldone

português sob a ótica de 19 tutoriais de violino do séc. XVIII
Gustavo Medina
Universidade do Estado do Amazonas/Bolsista CNPq
gjmedina@uea.edu.br
Fausto Borém
faustoborem@ufmg.br
Resumo: Fundamentação para performance do manuscrito português Casta de Lições para

Violino de Pedro Lopes Nogueira (1720) a partir da leitura hermenêutica de 19 tutoriais de violino
referenciais do séc. XVIII. A análise desta literatura segue três sentidos textuais em música:
Habilidades Técnicas (HT), Habilidades Compositivas (HC) e Gosto e Estilo (GE), buscando
estabelecer um conjunto de indicações compreensíveis para a performance historicamente
informada, desta relevante e ainda pouco conhecida fonte primária.
Palavras-chave: Violino Barroco, Violino séc. XVIII, Performance Barroca, Pedro Lopes
Nogueira, hermenêutica aplicada à música.
Abstract: Principles for the performance of the Portuguese manuscript Casta de Lições para
Violino by Pedro Lopes Nogueira (1720) departing from a hermeneutic reading of 19 reference
violin tutorials from the eighteenth century. The analysis of this literature follows three meanings
in the music text: Technical Skills (“Habilidades Técnicas”, or HT), Compositional Skills
(“Habilidades Compositivas” or HC) and Taste and Style (“Gosto e Estilo” or GE), which aim at
establishing a comprehensible set of indications for the historically informed performance of this
relevant and still little known primary source.
Keywords: Baroque Violin, Eighteenth-century violin, Baroque Performance, Pedro Lopes

Nogueira, Hermeneutics applied to music.
54
Reflexões a respeito dos saberes pedagógicos de professores de música

atuantes em Manaus
Nathália Guedes Gama
ngg.mus@uea.edu.br
Caroline Caregnato
Resumo: Esse artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de trabalho de conclusão de curso
que tem como tema os saberes pedagógicos de professores de música atuantes em Manaus. O
trabalho tem como objetivos, mais especificamente, investigar os saberes docentes que um grupo
de professores atuantes no ensino de música em Manaus acredita possuir, e entender como se
mobilizam esses saberes. A realização desta pesquisa é considerada pertinente principalmente no
que diz respeito ao cenário da educação musical, que se mostra deficiente e escasso de
profissionais habilitados para atuarem na área. O trabalho teve como principal método a aplicação
de um questionário (survey) a cinco participantes, professores de música, sendo eles um
graduando e um graduado em licenciatura em música, um graduando e um graduado em
bacharelado em música, e um professor sem formação específica em música. Para o presente
estudo tivemos como base a literatura de Tardif e Gauthier dialogando com autoras específicas
da educação musical. Os resultados apontaram que muitos dos saberes mencionados pelos
docentes são, de certa forma, os que dialogam direta ou indiretamente com os saberes retratados
pelos teóricos da educação geral e da educação musical. Com este trabalho realizado esperamos
ter contribuído para uma reflexão sobre os saberes necessários aos professores de música,
resultando em um enriquecimento pessoal e profissional para todos os envolvidos no cenário da
educação musical.
Palavras-chave: Saberes docentes; Graduados e graduandos em bacharelado e licenciatura em

música; Professor sem formação superior em música.
55
Abstract: This paper presents the results of an undergraduate dissertation conclusion, that focuses
pedagogical knowledges of music teachers working in Manaus. The research has as its aim, more
specifically, to investigate the pedagogical knowledges that a group of music teachers working in
Manaus believes to possess and to understand how they mobilize these knowledges. This work is
considered relevant, especially considering musical education scenario, which presents itself as
deficient and scarce of teachers prepared to work in this area. The research had, as its method, the
accomplishment of a survey with five participants, music teachers: one graduated in music
education, one undergraduate student of music education, one bachelor in music, one
undergraduate student of music and, finally, one teacher without graduation in music. This study
has, as its basis, the literature of Tardif and Gauthier, in dialog with authors of music education.
With this work we hope to contribute to a reflection about the knowledges necessary to music
teachers, resulting in a personal and professional enrichment to all those involved in music
education scenario.
Keywords: Pedagogical knowledges; Undergraduates and graduates in music and music

education; Teacher without graduation in music.
Reflexões a respeito dos saberes pedagógicos de professores de música

atuantes em Manaus
Nathália Guedes Gama
ngg.mus@uea.edu.br
Caroline Caregnato
Resumo: Esse artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de trabalho de conclusão de curso
que tem como tema os saberes pedagógicos de professores de música atuantes em Manaus. O
trabalho tem como objetivos, mais especificamente, investigar os saberes docentes que um grupo
56
de professores atuantes no ensino de música em Manaus acredita possuir, e entender como se

mobilizam esses saberes. A realização desta pesquisa é considerada pertinente principalmente no
que diz respeito ao cenário da educação musical, que se mostra deficiente e escasso de
profissionais habilitados para atuarem na área. O trabalho teve como principal método a aplicação
de um questionário (survey) a cinco participantes, professores de música, sendo eles um
graduando e um graduado em licenciatura em música, um graduando e um graduado em
bacharelado em música, e um professor sem formação específica em música. Para o presente
estudo tivemos como base a literatura de Tardif e Gauthier dialogando com autoras específicas
da educação musical. Os resultados apontaram que muitos dos saberes mencionados pelos
docentes são, de certa forma, os que dialogam direta ou indiretamente com os saberes retratados
pelos teóricos da educação geral e da educação musical. Com este trabalho realizado esperamos
ter contribuído para uma reflexão sobre os saberes necessários aos professores de música,
resultando em um enriquecimento pessoal e profissional para todos os envolvidos no cenário da
educação musical.
Palavras-chave: Saberes docentes; Graduados e graduandos em bacharelado e licenciatura em

música; Professor sem formação superior em música.
Abstract: This paper presents the results of an undergraduate dissertation conclusion, that focuses
pedagogical knowledges of music teachers working in Manaus. The research has as its aim, more
specifically, to investigate the pedagogical knowledges that a group of music teachers working in
Manaus believes to possess and to understand how they mobilize these knowledges. This work is
considered relevant, especially considering musical education scenario, which presents itself as
deficient and scarce of teachers prepared to work in this area. The research had, as its method, the
accomplishment of a survey with five participants, music teachers: one graduated in music
education, one undergraduate student of music education, one bachelor in music, one
undergraduate student of music and, finally, one teacher without graduation in music. This study
has, as its basis, the literature of Tardif and Gauthier, in dialog with authors of music education.
With this work we hope to contribute to a reflection about the knowledges necessary to music
teachers, resulting in a personal and professional enrichment to all those involved in music
education scenario.
Keywords: Pedagogical knowledges; Undergraduates and graduates in music and music

education; Teacher without graduation in music.
57
Estratégias comunicativas na música sacra de André da Silva Gomes:

retórica, tópicas, partimento e esquemas musicais
Ozório Bimbato Pereira Christovam
Universidade de São Paulo
ozorio.christovam@gmail.com
Diósnio Machado Neto
Universidade de São Paulo
dmneto@usp.br
Resumo: Durante o século XVIII, o discurso musical era manipulado com o objetivo de transmitir
mensagens bem definidas em um complexo processo comunicativo. Este artigo visa mostrar como
o tratamento da retórica e o estudo do partimento eram fundamentais como estratégias de
efetivação dessa comunicação musical. A metodologia se focará sobre uma acomodação teórica
da Análise Crítica do Discurso à música sacra da Missa a Cinco Vozes do compositor luso-
brasileiro André da Silva Gomes, com o intuito de demonstrar relações de poder e parâmetros
ideológicos na comunicação musical.
Palavras-chave: Comunicação musical; Análise Crítica do Discurso Musical; Retórica;

Partimento; André da Silva Gomes.
Abstract: During the eighteenth-century musical discourse was manipulated with the aim of
transmitting well-defined messages in a complex communicative process. This article aims to
show how the treatment of rhetoric and the study of partimento were fundamental as strategies
for the effectiveness of this musical communication. The methodology will focus on a theoretical
accommodation of the Critical Discourse Analysis to the sacred music of the Five Voices Mass
written by the Luso-Brazilian composer André da Silva Gomes, with the purpose of
demonstrating power relations and ideological parameters in musical communication.
Palavras-chave: Musical communication; Critical Musical Discourse Analysis; Rhetoric;

Partimento; André da Silva Gomes.
58
Um estudo em duas estações: a Sagração da Primavera de Nijinsky

(1889-1950) e a Sagração de Fantasia (1940)
Rayssa Oliveira
rayssadeschain@gmail.com
Resumo: Neste trabalho, estudam-se as semelhanças coreográficas, cênicas e narrativas do

espetáculo Sagração da Primavera em duas versões. A primeira se trata de uma remontagem feita
pelo Joffrey Ballet do espetáculo original coreografado por Vaslav Nijinsky (1889-1950) com
música de Igor Stravinsky (1882-1971), a segunda é uma releitura do mesmo espetáculo feita
pelos Estúdios Walt Disney no desenho animado Fantasia de 1940. Acredita-se que a pesquisa
se justifica na medida em que a análise aplicada a corpos animados podem eventualmente
contribuir para novas reflexões sobre possibilidades do entendimento do movimento e o espaço-
tempo na dança, possibilitando novas interpretações e associações teóricas A investigação
iconológica tem por objetivo nos permitir compreender melhor a transposição do espetáculo
cênico para o universo animado, deste modo selecionamos marcos iconológicos dentro do
desenho animado que se referem ao espetáculo original. Desta maneira o estudo se caracteriza
como pesquisa qualitativa, tendo como base três autores principais: Erwin Panofsky (1892-1968),
Rudolf Laban (1879-1958) e Millicent Hodson. Os resultados indicam que há semelhanças em
relação a elementos do espetáculo cênico, como a ideia do dia e da noite, a sobrevivência e o
sacrifício necessário para que a vida continue em uma alegoria completamente distinta, no
entanto, semelhante na essência. Nos aspectos coreográficos semelhanças se dão em relação a
movimento, intenções de comunicação, fluência e peso.
Palavras-chave: sagração da primavera; dança; iconologia; música
Abstract: This text presentes a study about the choreographic, scenic and narrative similarities
of the spectacle Sacre du Printemps in two versions the first one is a reassembly made by Joffrey
Ballet of the original show choreographed by Vaslav Nijinsky (1889-1950) with music by Igor
Stravinsky (1882-1971), the second is a retelling of the same show made by Walt Disney Studio
59
in the 1940s Fantasia. It is believed that the research is justified insofar as the analysis applied to
animate bodies may eventually contribute to new reflections on the possibilities of the
understanding of the movement and the space-time in the dance, making possible new
interpretations and theoretical associations. The Iconological research aims to better understand
the transposition of the scenic spectacle into the animated universe, in this ways we select
iconological landmarks in the cartoon that refer to the original spectacle. In this way the study is
characterized as a qualitative research, based on three main authors: Erwin Panofsky (1892-1968),
Rudolf Laban (1879-1958) and Millicent Hodson. The results indicate that there are similarities
to elements of the scenic spectacle, such as the idea of day and night, survival, and the sacrifice
necessary for life to continue, of course, in a completely different allegory, yet similar in essence.
In the choreographic aspects similarities occur in relation to movement, intentions of
communication, fluency and weight.
Keywords: le sacre du printemps; dance; iconology; music.
Da retórica e da doutrina ou teoria dos afetos na música barroca

italiana
Robson Bessa Costa
Resumo: Esse artigo reflete sobre a relação entre retórica e a doutrina, ou teoria dos afetos na
música barroca italiana. O ponto de partida é o questionamento de Dietrich Bartel (1997) sobre a
existência da estruturação retórica na música barroca italiana, e a consequente demonstração do
equívoco desse autor. Para tal foi utilizado o tratado de Athanasius Kircher (1602-1680),
Musurgia universalis (Roma, 1650) que discute essas duas disciplinas a partir do panorama
cultural da Itália de meados do século XVII, e apresentamos pela primeira vez uma tradução em
português de parte dessa obra seminal, que continua fundamental para a compreensão da
importância retórica e da teoria dos afetos para a gênese de uma obra musical no Barroco.
Palavras-chave: retórica e a doutrina, ou teoria dos afetos, Itália Athanasius Kircher.
Abstract: The article discusses the relation between Rethoric and Doctrine of Affections based
on the comprehension of the musical and literary practices of the Italian baroque era. The starting
60
point of the paper is the writing of Dietrich Bartel (1997) that points out that the Italian baroque
music was modeled after the art of oratory rather than the discipline of Rethoric. The cultural
context of Italy in the XVII and XVIII centuries, and the treatise of Athanasius Kircher (1602-
1080), Musurgia universalis (Rome, 1650) demonstrated the role of classical rhetoric and the
doctrine of affections in this period. From this theoretical outline we present for the first time a
translation in portuguese of parts of that important treatise. The article concludes by pointing out
the similarity of Rethoric discipline and oratory, and how both and how Theory of affections were
the basis of a musical creation in Italian Baroque.
Keywords: Rethoric Doctrine of Affections, Athanasius Kircher, Musurgia universalis.
Os filmes cantantes cenografados por Chrispim do Amaral:
cinema e música
Sávio Luis Stoco
Universidade de São Paulo - bolsa Fapeam
saviostoco@gmail.com
Ricardo Agum Ribeiro
Instituto Leônidas e Maria Deane/Fiocruz Amazônia – bolsa Fiotec
ricardoagum@yahoo.com.br
Resumo: Analisamos o trabalho do cenógrafo Chrispim do Amaral em títulos pertencentes ao

gênero cinematográfico brasileiro Filme Cantante. Abordamos as cinco produções em que ele
participou: A viúva alegre (1909), Geisha (1909) e Sonho de valsa (1909), Faceirices da Rosa
(1910), e Paz e amor (1910). Para tanto, retrocedemos para investigar sua trajetória inicial, tendo
como fonte, sobretudo, um documento autobiográfico inédito entre pesquisas no campo artístico.
Buscamos compreender o contexto de suas experiências artísticas formativas. Ao final,
levantamos a hipótese de que Amaral esteve mais próximo ao circuito popular das práticas
artísticas - que, de certo, não excluíram preceitos canônicos - mas que estavam fora dos rigores
acadêmicos. Chave esta na qual se costuma abordar a produção do artista.
61
alavras-chave: Chrispim do Amaral; Cenografia; Primeiro cinema; Cinema e música; Cinema

brasileiro
Abstract: We analyze the work of stage designer Chrispim do Amaral in titles belonging to the
Brazilian cinematographic genre Filme Cantante. We deal with the five productions in which he
participated: A viúva alegre (1909), Geisha (1909) e Sonho de valsa (1909), Faceirices da Rosa
(1910), e Paz e amor (1910). To that end, we go back to investigate his initial trajectory, having
as his source, above all, an autobiographical document never before seen in the artistic field. We
thereby sought to understand the context of his formative artistic experiences. This panel works
with the hypothesis that Amaral was closer to the popular circuit of artistic practices, which did
not exclude canonical precepts, but were outside the academic rigors. This concept is used to
address the artist's production.
Keywords: Chrispim do Amaral; Cenography; Early cinema; Cinema and music; Brazilian
cinema
Uma análise interpretativa da sonata para contrabaixo e viola D-SWI

Mus. 5185 de Johannes Matthias Sperger e a afinação vienense
Silvanei de Lima Correia
Silvaneilima27@gmail.com
Dr. Edoardo Sbaffi
edoardosbaffi@gmail.com
Resumo: No final do século XVIII, em Viena, começava a florescer uma nova tendência que
colocaria o contrabaixo em evidência. A afinação vienense fez fama entre os compositores da
época que compuseram muitas obras baseadas nela. O propósito desse trabalho é realizar uma
62
análise da sonata para contrabaixo e viola obligato de Johannes Matthias Sperger, catalogada por
Trumpf como T40 cujo manuscrito é conservado na Mecklenburg-Vorpommern Landesbibliothek
(D-SWI Mus.5185). Serão assim verificados os esquemas de contrapontos (schematae), as etapas
de construção retórica do discurso e as tópicas segundo teoria a partir de Ratner.
Palavras-chave: J.M.Sperger; Sonata para contrabaixo; Analise musical.
Abstract: In the late eighteenth century, in Vienna, began to flourish a new trend that put the
double bass in evidence. The Viennese tuning become famous among composers of the time that
composed several works based on it. The purpose of this paper is to analyze the sonata for double
bass and viola obbligato Johannes Matthias Sperger T40, as it was cataloged by Trumpf, which
manuscript can be found in Mecklenburg-Vorpommern Landesbibliothek (D-SWI Mus.5185).
Contrapuntal schemes (schematae), the stages of rhetorical construction of the discourse and the
topical ones according to theory from Ratner will be verified.
Key-words: J.M.Sperger; Double bass Sonate; Musical Analysis.
A Presença de José de Lima Penante e a memória dos Teatros de

Manaus no período imperial
Thaís Vasconcellos
Márcio Páscoa
Resumo: O presente artigo é esboço de uma pesquisa sobre a memória do Teatro no Estado do
Amazonas, a partir dos primeiros indícios da produção teatral em Manaus na segunda metade do
século XIX. Com a maior parte das referências retiradas de revistas e periódicos da época, é um
estudo que busca recuperar indícios da dinâmica do fazer teatral, da criação de suas companhias
e casas de teatro que transitavam entre o diletantismo e o engajamento de artistas profissionais.
Acompanha principalmente o trabalho de Lima Penante (1840-1892), dramaturgo, diretor e ator
paraense que parece ter instalado a primeira companhia profissional no Estado.
Palavras-chave: História; Teatros; Lima Penante; Manaus.
63
Abstract: The present article is the attempt of an memorial research about Theater in the State of
Amazonas, from the first indications of theatrical production in Manaus in second half of the
nineteenth century. With the majority of the references taken from magazines and periodicals of
the time, it is a study that seeks to recover indications of the dynamics of the theatrical making,
the creation of its companies and theater houses that passed between the dilettantism and the
engagement of professional artists. It mainly follows the work of Lima Penante (1840-1892),
playwright, director and actor from Pará who seems to have installed the first professional
company in the state.
Keywords: History, Theater, Lima Penante, Manaus
Representações de mulheres na música: reflexões sobre o quadro Hora

da Música de Oscar Pereira da Silva
Tharine Cunha de Oliveira
tharinecunha@gmail.com
Drª Luciane Viana Barros Páscoa
Resumo: Os estudos históricos das mulheres na música costumavam ser tradicionalmente

focalizados em relatos de mulheres excepcionais como intérpretes e compositoras, ou então
associados com a literatura sobre a música como um componente tradicional de socialização e
educação das mesmas. Neste contexto, o gênero é tratado como um conceito socialmente
construído com base nas diferenças percebidas entre os sexos e uma forma primária de significar
relações de poder. Filipa Vicente (2012) aborda o duplo processo de exclusão sofrido pelas
mulheres artistas tanto na história vivida quanto na contada, ressaltando que somente nas últimas
décadas surgiu uma investigação mais consistente na historiografia da arte com uma abordagem
feminista. No início do século XIX, devido às influências estéticas que recebiam os pintores que
64
do Brasil iam a Europa, estes reproduziam os mesmos padrões simbólicos aproximando-se mais
da idealização do feminino. Dentro da pesquisa que busca realizar a análise iconográfica de uma
série de pinturas que representem mulheres em ambientes musicais, no período estilístico da Arte
Acadêmica Brasileira no século XIX, este artigo terá uma abordagem de cunho histórico, com
ênfase na análise pelo método de Panofsky. Como estudo de caso este artigo apresenta a análise
retórica e iconográfica do quadro Hora da Música, 1901, de Oscar Pereira da Silva na tentativa
de elucidar a presença da figura feminina neste tipo de representação.
Palavras-chave: Mulheres na Música; Música Doméstica; Século XIX.
Abstract: The historical studies of women in music used to be traditionally focused on reports of
exceptional women as interpreters and composers, or else associated with the literature on music
as a traditional component of socialization and education. In this context, gender is treated as a
socially constructed concept based on the perceived differences between the sexes and a primary
form of meaning relations of power. Filipa Vicente (2012) addresses the double process of
exclusion suffered by women artists in both real and told history, emphasizing that only in the
last decades has emerged a more consistent investigation in the historiography of art with a
feminist approach. At the beginning of the 19th century, due to the aesthetic influences received
by the painters who went from Brazil to Europe, they reproduced the same symbolic patterns,
drawing closer to the idealization of the feminine. Within the research that seeks to perform the
iconographic analysis of a series of paintings representing women in musical environments, in
the stylistic period of Brazilian Academic Art in the 19th century, this article will take a historical
approach, with emphasis on the analysis by the method of Panofsky. As a case study, this article
presents the rhetorical and iconographic analysis of the Hour of Music, 1901, by Oscar Pereira da
Silva in an attempt to elucidate the presence of the female figure in this type of representation.
Keywords: Women in music; Domestic music; 19th Century.
65
A hipnose como ferramenta para diminuir o nervosismo do músico em

sua performance em público
Tito Lucas Esteves Oliveira
titolucasesteves@gmail.com
Caroline Caregnato
E-mail: carolinecaregnato@gmail.com
Resumo: Esse projeto de pesquisa tem como objetivo geral analisar, por meio de experiências
com músicos estudantes, a possibilidade de a hipnose ser uma ferramenta viável para a diminuição
do nervosismo que acompanha a performance em público. Os objetivos específicos são
desmistificar a hipnose; conceituar os fatores relevantes para o entendimento da hipnose, de qual
será a técnica aplicada aos músicos e em qual momento usá-la; descrever o processo de hipnose
através do estudo de Dave Elman; e discutir o uso da hipnose como uma possível ferramenta. Há
muitos relatos na história sobre situações em que a hipnose ofereceu contribuições,
principalmente para a área clínica. Visto que ela se mostra eficaz em partos, cirurgias, etc., seria
possível também ser eficaz no campo da música. Este trabalho será realizado por meio da análise
de materiais teóricos sobre a hipnose como ferramenta, e a hipnose também será usada para
diminuir o nervosismo de músicos voluntários, que o sintam de forma descontrolada, o que acaba
prejudicando seu desempenho no momento da performance em público. Será usado o método de
Dave Elman, que se constitui em uma técnica de hipnose rápida que foi utilizada por vários
médicos com seus pacientes, que tinham respostas surpreendentes. Ao final dessa pesquisa é
esperada uma resposta quanto à viabilidade da hipnose como ferramenta para diminuir o
nervosismo dos músicos em situações de apresentação.
Palavras-chave: hipnose; Dave Elman; nervosismo.
66
Abstract: This research project has as general objective to analyze, through experiments with
music students, the possibility of hypnosis being a viable tool for the reduction of nervousness in
performance. The specific objectives are to demystify hypnosis; to conceptualize the relevant
factors to comprehend hypnosis, which technique is going to be applied to the musicians,
andwhen to use it;to describe the hypnosis process through the study of Dave Elman; and to
discuss hypnosis as a possible tool. There are many reports in the history of situations in which
hypnosis offered contributions, mainly to the clinical area. Since it is effective in deliveries,
surgeries, etc., it would also be possible to be effective in the field of music. This work will be
carried out through the analysis of theoretical materials about hypnosis as a tool, and hypnosis
will also be used to reduce the nervousness of voluntary musicians, who feel it in an uncontrolled
way, which ends up hampering their performance at the time of playing in public. The method of
Dave Elman will be used, which is a technique of rapid hypnosis that was used by several doctors
with their patients, who had surprising answers. At the end of this research it is expected a
response on the feasibility of hypnosis as a tool to reduce the nervousness of musicians in
performance situations.
Keywords: hypnosis; Dave Elman; nervousness.
Estudo sobre o aspecto gestual em Notas Irresponsáveis para trio de

flautas transversais de Bruno Kiefer
Vinicius Dias Prates
UFGRS
viniciusprates@yahoo.com.br
Leonardo Loureiro Winter
UFRGS
llwinter@uol.com.br
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo investigar gestos musicais recorrentes em Notas
Irresponsáveis para trio de flautas transversais de Bruno Kiefer (1923-1987). Compositor,
professor, flautista e musicólogo, Kiefer compôs mais de 150 obras para diversas formações
67
abarcando diferentes gêneros musicais. O referencial teórico está centrado na conceituação de

Gestos musicais proposta por Cardassi (1998). A metodologia se processou por análise musical e
identificação de Gestos musicais recorrentes em Notas Irresponsáveis. Como resultado o trabalho
aponta a preponderância de Notas repetidas e Interferências angulosas que provocam a
descontinuidade melódica da música de Kiefer.
Palavras-chave: Gesto Musical; Bruno Kiefer; Notas Irresponsáveis; Flauta
Abstract: This work aims to identify recurrently Musical gestures on Notas Irresponsáveis for
flute trio by Bruno Kiefer (1923-1987). Composer, pedagogue, flutist and musicologist, Kiefer
composed more than 150 works to different ensembles and genres. The theoretical reference was
centered on Musical gestures proposed by Cardassi (1988). Musical analysis identified recurrent
Musical gestures on Notas Irresponsáveis. The work points out the prevalence of Repeated notes
and Angle interferences that results on melodic discontinuity in Kiefer’s music.
Keywords: Musical Gesture; Bruno Kiefer; Notas Irresponsáveis; Flute
68

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V SIMPÓSIO INTERNACIONAL

Simpósio Internacional de Música Ibero-Americana

Alberto José Vieira Pacheco (Editor)

UEA – Universidade do Estado do Amazonas

Mais informações em: https://sites.google.com/uea.edu.br/vsimiba

Moderação: Luciane Páscoa (UEA)

Workshop 4 - Análise Musical (Robert Gjerdingen, Northwestern University-

16h30h: Palestra de encerramento: A música teatral luso-brasileira do período colonial:

Sessões de comunicação de pesquisa

Sessão 1. Iconografia Musical I.

Sessão 2. Análise I: Schematae e retórica.

Representando a batalha em tempos de cólera: Joaquim Félix Baxixa e a Batalha

Sessão 7. Iconografia e método.

Sessão 10. Questões interpretativas.

Mediador: Diana Santiago (UFBA)

Programa dos concertos

1. Pedro Jorge Avondano (1692-c.1754) - Sinfonia em Fá Maior (Allegro - Largo -

Violino 1: Gustavo Medina (spalla), Mario Brock Leão e Tito Esteves

Contrabaixo: Silvanei Lima

1. Christiab Gottlob Neefe (1748-1798) - Fantasia per il clavicembalo

1. Pedro Lopes Nogueira (1686-d.1770) - Lição 157; Prelúdios A, B e C em Ré Maior;

Silvanei Correia, Gabriel Lima, Guilherme Monteiro (contrabaixo, viola e violão)

1. Sérgio de Pinna (1935-2013) - Valsa Brilhante (Luciano Souto e Nelson Cahyado);

Orphans were Made into Great Musicians in Naples

Abstract: Conservatories, established as expressions of Christian charity toward orphans and

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Palavras-chave: Francisco Mignone; Chico Bororó; Canção, Música de Câmara, Piano.

Abstract: Francisco Mignone, a brazilian composer with a prolific compositional career, is