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Caderno do Professor - Música - 6º ano
Prezado Professor,
Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe Curricular
de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores Coordenadores de
Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo. O documento é
constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente analisadas
pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma abordagem
investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando possibilitar
diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento (conteúdos,
conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de habilidades,
ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino iniciando a
implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de Aprendizagem
apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a Educação Inclusiva,
Avaliação e Recuperação.
A Linguagem Musical
A linguagem musical está presente em todos os aspectos da vida do ser humano e a
apropriação dos conceitos e de conhecimentos específicos também possibilitam a
compreensão da sociedade.
Aos onze anos a criança é capaz de diferenciar, caracterizar, reconhecer, reproduzir e
classificar sons de acordo com timbre, altura, duração, intensidade, contextualizando
historicamente as produções musicais. Por isso, é necessário apresentar diferentes gêneros
musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos.
Desenvolvam também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música
produzida na escola e aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais.
A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o pop e o
rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas
realidades ou estão ligadas ao contexto social onde estão inseridos.
A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da música
passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do cenário musical
local, paulista e brasileiro. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de
uma forma geral, como a música e todo o contexto que a envolve, estão presentes na vida
do estudante, mais do que ele imagina. Incluir nas atividades diferentes tipos de músicas
oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir.
.
Educação Inclusiva - Estudantes com necessidades Especiais
Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o
professor deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com
deficiência visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual.
Os estudantes com deficiência intelectual podem enfrentar mais dificuldade no
processo de alfabetização musical, mas são capazes de desenvolver oralidade e reconhecer
sinais gráficos.
É importante valorizar a diversidade e estimular o desempenho sem fazer uso de um
único nivelador. A avaliação deve ser feita em relação ao avanço do próprio estudante sem
usar critérios comparativos. O princípio de inclusão parte dos direitos de todos à Educação,
independentemente das diferenças e necessidades individuais – inspirada nos princípios da
Declaração de Salamanca (Unesco, 1994) e, está presente na Política Nacional de Educação
Especial na Perspectiva de Educação Inclusiva, de 2008.
Todos devem saber o que diz a Constituição, mas principalmente conhecer o Plano
Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência
e com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos.
A Lei nº 7.853 estipula a obrigatoriedade de todas as escolas em aceitar matrículas de
estudantes com necessidades especiais – e transforma em crime a recusa a esse direito.
Aprovada em 1989 e regulamentada em 1999, a lei é clara, todas as crianças têm o
mesmo direito à educação. Neste contexto o professor precisa realizar uma adaptação
curricular para atender à diversidade em sala de aula.
Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva -
“Disponível em:
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690
-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-
05122014&Itemid=30192 .Acesso em 23 out. 019.”
LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 - “Disponível em:
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm .Acesso em 23 out. 2019.”
Deficiência auditiva
Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência de
informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições de
prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando em
conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação.
Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você. A
maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de
ampliação sonora e leitura labial.
Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar para
a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de conhecimentos.
Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de frente sempre
que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no link.
Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos sobre a
caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música.
Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação
adequada, adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e
diferentes formas de avaliação.
Como tornar atividades musicais acessíveis para crianças e jovens surdos. “Disponível em:
http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-
para-criancas-e-jovens-surdos .Acesso em: 03 dez. 2019.”
Hino Nacional em LIBRAS. “Disponível em: -
https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY. Acesso em: 03 dez. 2019.”
Deficiência visual
Existe o mito de que toda pessoa com deficiência visual tem talento para música. Isso não é
necessariamente verdade, há quem não possui habilidades vocais ou para tocar instrumentos
musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É
preciso apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é
de metal, madeira, bambu, etc, se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer
a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada
instrumento.
O Deficiente Visual e a Educação Musical: Metodologias de Ensino. “Disponível em:
https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466 . Acesso em:
03 dez. 2019.”
Deficiência intelectual
O Componente Curricular Arte, por meio das suas diferentes linguagens, torna possível a
manifestação de sentimentos e pensamentos colaborando com o desenvolvimento da
comunicação, transformando e enriquecendo as vivências musicais, através de
experimentações significativas.
Estimular as relações cognitivas, emocionais e lógicas são importantes e necessárias para o
desenvolvimento global.
Nem todos os estudantes poderão formular os registros de maneira autônoma, nesses casos,
o professor pode ser o escriba ou propor outras formas, como desenhos ou imagens
recortadas. Essa adaptação curricular garante a participação efetiva do estudante nas
atividades.
Como Trabalhar com Alunos com Deficiência Intelectual – Dicas Incríveis para Adaptar
Atividades. “Disponível em: - https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-
com-deficiencia-intelectual/ . Acesso em: 23 out. 2019.”
Avaliação e recuperação
A avaliação e recuperação proposta neste material é diagnóstica, iniciando com a ação do
professor ao investigar o que os estudantes conhecem ou não conhecem acerca dos objetos
de conhecimento que serão abordados e, processual em todos os momentos de prática
pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e
recuperar as aprendizagens.
Nesta concepção de avaliação e recuperação em Arte, é importante adotar a postura de não
estabelecer critérios de comparação, oferecer possibilidades para que os estudantes alcancem
os objetivos esperados, estar atento às dificuldades expostas na realização das atividades e
propor soluções.
O uso diário de registro em um portfólio é uma importante ferramenta para acompanhar os
avanços e dificuldades no desenvolvimento de habilidades e apropriação dos conhecimentos,
observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação, empenho, respeito
pela produção individual, coletiva e colaborativa, autoconfiança, valorização das diferentes
expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem
ser superados.
Dessa forma, o resultado das avaliações assegurará ao professor elementos necessários para
analisar seu planejamento, replanejar se necessário e para o acompanhamento e propostas de
recuperação das aprendizagens durante o ano letivo.
Portfólio dos estudantes
O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma interessante
de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu
trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”,
por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que
compõem o portfólio.
COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. Disponível em:
https://belas.art.br/como-elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.”
10 modelos de portfólio. ” Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-
portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.”
Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-
Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.”
Organizador Curricular - Música - 6º ano
Habilidades Condições didáticas e indicações para o Observar se o

desenvolvimento das atividades estudante
(EF069AR16). Proporcionar momentos de apreciação de Reconhece e analisa

Analisar diferentes gêneros da música tradicional eusos e funções de
criticamente, por da música folclórica local, paulista e diferentes gêneros
meio da apreciação, brasileira; musicais em seus
usos e funções de contextos de
diferentes gêneros Organizar momentos de análise dos usos e produção e
da música funções de diferentes gêneros da música circulação;
tradicional e da tradicional e da música folclórica local,
música folclórica paulista e brasileira;
local, paulista e Relaciona práticas
brasileira em seus Organizar momentos de análise, onde o musicais com as
contextos de estudante relacione práticas musicais com diferentes dimensões
produção e as diferentes dimensões da vida. da vida;
circulação,
Relacionando essas
práticas musicais às
diferentes
dimensões da vida
social, cultural,
política, histórica,
econômica, estética
e ética.
(EF06AR17) Promover a investigação de espaços Valoriza espaços

Explorar e analisar culturais no qual ocorrem a música culturais no qual
criticamente, tradicional e folclórica local, paulista ou ocorrem a música
diferentes meios, brasileira. tradicional e
equipamentos folclórica local,
culturais e espaços paulista ou brasileira.
de circulação, nos
contextos local e Identifica espaços
brasileiro de não convencionais
diferentes gêneros como culturais (ex.:
da música ruas, igreja...)
tradicional e da
música folclórica
local, paulista e
brasileira, e do
conhecimento
musical referente a
esses gêneros.
(EF06AR18) Apresentar a história da música local e Valoriza a cultura

Reconhecer e nacional, destacando o papel de músicos local e o papel dos
apreciar o papel de regionais e brasileiros. músicos através da
músicos, grupos e história.
coletivos que Estabelece
contribuíram para o conhecimentos
desenvolvimento de acerca do contexto
diferentes gêneros em que as
da música obras musicais foram
tradicional e da compostas
música folclórica ou que são
local, paulista e pertencentes à
brasileira. determinada cultura;
(EF06AR21) Possibilitar a escuta e a improvisação de Concentra-se

Explorar e analisar diferentes sons, seja de instrumentos atentamente no
paisagem sonora, musicais convencionais ou não. momento da escuta
sons corporais e observando e
instrumentos Classificar as diferentes origens do som. identificando os
musicais não diferentes sons
convencionais e Despertar no estudante a capacidade de produzidos.
outros materiais reconhecer e catalogar características de
sonoros em práticas timbres em diferentes objetos. Compreende
de diferentes timbres.
composição/criação
, execução e Produz sons com a
apreciação musical, utilização de
reconhecendo instrumentos
timbres e convencionais ou
características não convencionais.
dessas fontes e
materiais sonoros.
(EF06AR22). Apresentar e produzir diferentes formas Reconhece a escrita

Explorar e de registro musical (tradicional, entre tradicional musical
identificar diferentes outros). diferenciando-a da
formas de registro não convencional.
musical (notação
musical tradicional,
partituras criativas e
procedimentos da
música
contemporânea),
bem como
procedimentos e
técnicas de registro
em áudio e
audiovisual.
(EF06AR23) Possibilitar a improvisação de arranjos Utiliza sequências de

Explora e criar simples com o uso de sons corporais, sons simples para
improvisações e instrumentos convencionais e não improvisar/compor
composições, convencionais. partes de uma
utilizando vozes, música ou de seu
sons corporais, Incentivar o trabalho em equipe, com o acompanhamento;
instrumentos não objetivo de produzir uma composição Sincroniza-se
convencionais e/ou harmônica coletiva. musicalmente com
outros materiais os demais colegas e
sonoros, professor.
expressando ideias
musicais de maneira
individual, coletiva e
colaborativa.
Habilidade Condições didáticas e indicações para Observar se o

Articuladora o desenvolvimento das atividades estudante
(Indicadores que
auxiliarão a
avaliação)
(EF69AR31). Promover o reconhecimento das diversas Entende as práticas

Relacionar as práticas artísticas, comparando e levando o artísticas
práticas artísticas às estudante a contextualizar os usos dessas relacionando-as com
diferentes práticas em. as diferentes
dimensões da vida diferentes épocas dimensões da vida
social, cultural, Relatar vivências pessoais e familiares às social, cultural,
política, histórica, produções pessoais. política, histórica,
econômica, estética econômica, estética e
e ética. ética.
Compreende suas
vivências com as
práticas trabalhadas.
Situação de Aprendizagem I
Habilidade:
(EF069AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes
gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira em seus
contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

• Usos e funções de diferentes Gêneros da música tradicional local, paulista e brasileira
• Usos e funções de diferentes Gêneros da música Folclórica local, paulista e brasileira
• Diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética
e ética
Habilidade
(EF06AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram
para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica
local, paulista e brasileira.

• músicos, grupos e coletivos
• gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e
brasileira
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você
vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em
contato com os gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira,
propiciando que eles analisem criticamente, por meio da apreciação, usos, funções, contextos
de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida
social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX. É
importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para
colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório
pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.
Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas
músicas que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de referência
para variações. Podemos exemplificar: Samba, Axé, Sertaneja, Forró, Funk, Gospel etc.
Música tradicional: é aquela que reúne elementos e particularidades sonoras que

caracterizam um povo, um país, uma região, uma cultura etc., e pode ser configurada em
diferentes gêneros e estilos musicais - por exemplo: forró, samba, bossa nova, sertanejo etc.
Geralmente, agrega elementos e influências de diferentes culturas.
Música folclórica: é aquela, composta por canções que têm funções culturais ligadas ao dia
a dia (cantos de trabalho, cantos de devoção, cantigas de roda, brincadeiras, festejos, mitos,
lendas etc.), podendo ou não ter autoria definida. Por ser transmitida, oralmente, de geração
em geração, pode apresentar pequenas alterações de uma região para outra.
Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética:

Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto por elementos diferentes
entre si e que são quase indissociáveis. A arte, que circunda a vida em suas múltiplas
dimensões, incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma delas, a
partir de experiências sensíveis.
Dimensão Social: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no
shopping etc. Quais são os ambientes em que sua família e comunidade, rotineiramente, tem
contato com a música? O ambiente altera a relação com a música? Ouvir música alta, por
exemplo) A música muda de acordo com o ambiente?
Dimensão Cultural: Considerando que o ambiente onde vivemos influência nossos padrões
culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos, quais são as influências culturais
que podem ser percebidas nas escolhas musicais das pessoas entrevistadas? As respostas
podem variar muito, pois dependendo da região onde se vive, como por exemplo, em
localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a apreciar músicas do gênero
sertanejo, mas pode aparecer de tudo um pouco. Sendo assim, a partir da música que se é
ouvida, será possível observar as influências culturais locais.
Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de outros países,
contextos sociais brasileiros e internacional.
Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória de fatos e
acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a música do filme
Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia
uma corrida.
Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela indústria
cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias (CD, digital,
partituras etc.
Dimensão Estética: Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e
sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas.
Dimensão Ética: Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos, à
não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos pela
sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social.
O papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de

diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e
brasileira: Esta abordagem de dimensão analítica diz respeito a pesquisar, conhecer,
identificar, caracterizar, reconhecer o valor e refletir sobre as contribuições individuais e
coletivas existentes nas produções e manifestações artísticas, antigas e atuais, que
caracterizam o panorama geral da música.
Atividade 1 - Sondagem
A música está bastante presente na vida dos estudantes. Às vezes, é por meio do
gosto por determinado repertório musical que alguns se agregam a determinados grupos,
ou seja, é por meio da canção, que temas importantes de identificação social se revelam aos
estudantes. Antes de iniciar a sondagem, explique que a música tradicional brasileira é uma
fusão de diferentes culturas ( africana, indígena, europeia, etc.), e que a cultura paulista, por
ser muito vasta, tem suas peculiaridades em cada região, como por exemplo, o fandango no
litoral paulista, o cururu na região de Sorocaba e Piracicaba, entre outras. Diante desse
cenário, para dar início a esta atividade, proponha uma roda de conversa com os estudantes
para saber seus gostos musicais e entendimento sobre música e as diferenças existentes
entre música tradicional e música folclórica.
Após a conclusão da conversa, solicite que anotem, no caderno, as respostas das
questões a seguir, que serão retomadas posteriormente.
1. Na sua opinião, para que serve a música?
2. A música tem uma função específica?
3. Relacione uma música com uma situação no tempo e no espaço.
4. Com que frequência você ouve música?
5. O que é um gênero musical?
6. Quais gêneros musicais você conhece?
7. O que você entende por Música Tradicional?
8. O que você entende por Música Folclórica?
9. O que diferencia a Música Tradicional da Música Folclórica?
10. Você conhece alguma Música Folclórica? Qual?
11. Você conhece alguma Música Tradicional? Qual?
12. Conhece algum músico ou grupo importante da sua cidade ou região? Qual?
13. Conhece músicos ou grupos de importância nacional? Quais?
14. Em quais espaços acontecem apresentações musicais?
15. O que você entende por “Dimensão da vida”?
➢ Havendo algum estudante com alguma deficiência, converse com ele sobre quais
experiências ele já teve com música e como lida atualmente com essa linguagem. Já estão
disponíveis alguns aplicativos para celular que transcrevem o som para a linguagem escrita.
Pesquise se alguns desses aplicativos (Hand Talk, Mudo que fala, entre outros), podem
auxiliá-lo no planejamento de aulas com adaptação curricular.
Atividade 2 - Apreciação
Durante a atividade anterior, ao falar sobre músicas folclóricas, pode ser que elas
tenham sido citadas e associadas a personagens de lendas e mitos folclóricos. O folclore
brasileiro é bastante extenso, e por isso, como forma de analisar a relação existente entre a
música e esses personagens, sinta-se à vontade para ampliar ainda mais esse estudo,
apresentando músicas, músicos e as tradições da sua região além dos vídeos indicados a seguir
com duas versões da mesma música para que os estudantes apreciem, analisem e consigam
identificar diferentes gêneros musicais, a partir da forma particular, abordada pelos músicos,
das tradições de diversas regiões do Brasil. Ao final da apreciação oriente os estudantes a
responder no caderno algumas questões e anotar outras observações que julgar importante
para participar de uma plenária, apresentando suas considerações e conclusões de como e
o que aprenderam sobre os diferentes gêneros musicais presentes na música tradicional e
folclórica, bem como, de que forma cada uma delas se relaciona com as diferentes dimensões
da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
a. “UIRAPURU” - Waldemar Henrique

Inicialmente, sugerimos duas versões da música “Uirapuru”. A primeira caminha pela
apresentação mais tradicional, lírica. A segunda, apresenta um coral acompanhado de
orquestra.
Página oficial da cantora Andreia Lira1 - Gênero lírico: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Y7kI_Xa1qAo Acesso em 11 set. 2019.”
Página oficial do Projeto Guri2 - Gênero coral: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=px_btpTlblI Acesso em 11set. 2019.”
b. “O VIRA”
Sugerimos, agora, duas versões da música “O Vira”. A primeira é uma animação
contemporânea focando uma linguagem estética voltada ao público infantil, produzida pelo
grupo Palavra Cantada. A segunda é apresentada pela cantora Fortuna, e apresenta a
dramaturgia de um espetáculo teatral.
Página oficial do grupo Palavra Cantada - Gênero infantil:“Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=nDN403JeYiI Acesso em 11 set. 2019.”
1
Cantora lìrica e popular.
2
ONG que atua no Estado de São Paulo, com crianças de 6 a 18 anos, oferecendo no contra turno cursos
de iniciação musical, canto coral, entre outros. Esse Projeto é mantido pela Secretaria de Cultura e
Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Página Fortuna Oficial - Gênero teatro musical: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=mJ1qi-zhcSwAcesso em 11 set. 2019.”
c. “A CUCA TE PEGA”
A seguir, sugerimos duas versões da música “A Cuca Te Pega”, a primeira é do seriado O
Sítio do Pica-pau Amarelo, exibido na TV aberta, de 1977 a 1986. A segunda, produzida
em 2001, para um remake do mesmo seriado, ganhou uma nova versão, produzida pela
cantora de rock nacional Cássia Eller (1962- 2001), visando um público diferente.
YouTube - Gênero videoclipe: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=TqYM4n3I6l8&list=PL9rTsZORmQg0TCbNHWY
H6xMfUJOGa96b7 Acesso em: 11 set. 2019.”
Página oficial cantora Cássia Eller - Gênero Rock: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=hE5lOZL8FnoAcesso em 11 set. 2019.”
Por fim, sugerimos as duas versões da música Chico Mineiro, composta em 1958, que não trata
de uma lenda ou mito, mas relata um acontecimento inesperado ocorrido em uma festa
folclórica - a Festa do Divino. A primeira versão é dos compositores Tonico e Tinoco e a
segunda, apresenta um gênero diferente, que é o rap.
d. CHICO MINEIRO
Tonico e Tinoco - Gênero Música sertaneja: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=HgjHzDozAko Acesso em 17 set. 2019.”
Vulcão TV - Gênero RAP: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=-dZtkVbqBhw Acesso em 17 set. 2019.”
Para saber mais:
Viola Paulista presente em diversas manifestações culturais: “Disponível em:

https://tvescola.org.br/programas/programa/viola-paulista/Acesso em 17 set. 2019.”
Existem duas lendas da região amazônica envolvendo o pássaro Uirapuru:

Em algumas tribos indígenas da Amazônia, a ave Uirapuru, é conhecida como um “pássaro
mágico que traz sorte” e quem conseguir ouvi-lo cantar, deve fazer um pedido e terá seu
sonho realizado. A primeira delas conta que havia um cacique que era amado por duas jovens.
Como ele não sabia qual escolher para sua esposa, prometeu que casaria com aquela que
tivesse melhor pontaria numa competição de flechas. A jovem Oribicy, que não ganhou,
ficou tão triste pela perda de seu amado, que Tupã, vendo seu sofrimento a transformou
num pássaro para que pudesse visitar seu amado. Ao ver que seu amado vivia muito feliz
com a esposa escolhida, Oribicy voou para longe e seu lindo canto atraía a todos que a
ouvissem, não a deixando mais sozinha. Dizem que o canto do Uirapuru é realmente tão
lindo que ao cantar, os demais pássaros se silenciam para escutá-lo.
A segunda lenda conta a história de um jovem índio guerreiro conhecido como Quaraçá, que
andava pelas matas amazônicas tocando sua flauta de bambu e era apaixonado pela índia
Anahí, que era esposa do cacique da tribo. Em busca de um fim ao seu sofrimento pelo amor
de Anahí, o deus Tupã o transforma em um pássaro vermelho e amarelo com lindas asas
pretas e um canto exuberante. Então, ele voa pela floresta e canta para sua amada que fica
maravilhada por seu canto, porém, o cacique também se encanta com o som do pequeno
pássaro e decide aprisioná-lo. Mas ao tentar pegar o pássaro se perde na floresta e nunca mais
retorna. Sozinha, em companhia do pássaro, Anahí se consola ouvindo seu canto, enquanto
Quaraçá vive na esperança da índia descobrir o jovem preso naquele corpo de pássaro e
desfazer o feitiço.
1. Quais gêneros musicais você identificou?
2. O que muda quando artistas de estilos diferentes apresentam versões de uma mesma
música?
3. Qual o motivo dessas músicas serem apresentadas de forma diferente?
4. Você já ouviu alguma dessas músicas com uma apresentação diferente?
5. Você identificou outras linguagens artísticas além da música nesses vídeos?
6. De que país são estas produções musicais?
7. Considerando cada uma das versões que você ouviu, em qual dimensão da sua vida
ela se encaixa?
8. Com relação aos diferentes gêneros apreciados, é possível distinguir os diferentes
usos e funções da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira?
Explique.
9. Aponte qual é a importância de músicos, grupos e coletivos no desenvolvimento de
diferentes gêneros musicais tradicionais e folclóricos?
➢ Para estudantes com alguma deficiência auditiva, explore as imagens dos vídeos e
questione-os sobre como a imagem pode ajudar (ou não) na percepção da música.
Atividade 3 - Ação Expressiva
Esta Situação de aprendizagem será direcionada à dois tipos de pesquisa a individual

(pesquisa de campo), a em grupo (pesquisa teórica) e a socialização das informações
pesquisadas. Organize a turma e oriente o trabalho propondo que: elaborem individualmente
questões para uma enquete e entrevista com seus familiares e pessoas conhecidas, buscando
elementos e tradições familiares que envolvam músicas e locais específicos onde as músicas
sejam apresentadas. Em seguida forme grupos e oriente a pesquisa de imagens e textos em
livros, revistas, internet etc., sobre os usos e funções de diferentes gêneros da música
tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira, bem como a importância de
músicos, grupos e coletivos para o seu desenvolvimento.
Oriente a forma de registro e organize com os estudantes as datas para as
apresentações e socialização dos trabalhos.
1. Pesquisa individual: O registro da coleta das informações, pode ser feito por meio de
relatórios escritos, áudio ou audiovisual;
2. Pesquisa em grupo:
a) O registro dessa pesquisa pode ser feito elaborando um quadro, relacionando essas
práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética;
b) O registro dessa pesquisa pode ser feito por meio de um relatório;
Para saber mais:

Um pouco da história de uma dupla de músicos, de grande representatividade para
um gênero da música tradicional paulista - a música caipira. É importante esclarecer que
nossa escolha considerou alguns referenciais importantes, dentre elas, o reconhecimento
histórico de sua origem em 1935, seus 64 anos de carreira e suas 700 composições
consideradas, tanto pelos profissionais da área quanto pela opinião pública, como valiosos
referenciais da música caipira paulista. Você pode apresentar esta história aos estudantes, ou
se preferir, escolher outra.
Os irmãos João Salvador Perez e José Perez, mais conhecidos como Tonico e Tinoco,
formaram uma das primeiras duplas caipiras da história da música brasileira. No começo da
carreira, alternavam o trabalho na fazenda com apresentações pontuais, quase sempre sem
remuneração, em diversos lugares pelo interior do Estado. Em 1943, formaram um trio com
um primo e chegaram à Cidade de São Paulo, utilizando o nome provisório de Trio da Roça,
motivados a participar de um concurso de calouros, na Rádio Emissora de Piratininga. O
sucesso veio quando foram contratados pela Rádio Difusora (importante e poderoso veículo
de comunicação). A partir daí, já utilizando os nomes de Tonico e Tinoco, cresceu
significativamente a quantidade de convites para apresentações, e a gravação do primeiro
disco em 1945. Nas décadas de 1960 e 1970, atuaram e produziram filmes para o cinema,
tiveram programas de televisão exclusivos em três emissoras de São Paulo. Ao longo da
carreira, a dupla chegou a fazer uma pausa, pois, se recusaram a incluir guitarras elétricas em
suas composições, mantendo-se fiéis a raiz sertaneja. Durante sua existência, excursionaram
por todo o país e atingiram a impressionante marca de quarenta mil apresentações.
Severiano, Jairo, Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São
Paulo. Ed. 34. 2008.
Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica. São Paulo. Art Editora:
Publifolha, 2000.
Avaliação e Recuperação
A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por
meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os
estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação usos e funções de diferentes
gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira, em seus contextos
de produção e circulação; se conseguiram relacionar essas práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética; se foram
encontrados durante as pesquisas músicos, grupos e/ou coletivos de diferentes gêneros
musicais tradicionais e folclóricos. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre
os objetos do conhecimento trabalhados durante as atividades.
Situação de Aprendizagem II
Habilidade:
(EF06AR17) Explorar e analisar criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e
espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros da música
tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira, e do conhecimento musical
referente a esses gêneros;
• diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical;

• diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e
brasileira;
Habilidade
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural,
política, histórica, econômica, estética e ética.
● Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai
conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em contato
com diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira;
propiciando momentos de exploração, analise critica de diferentes meios, equipamentos
culturais e espaços de circulação musical; relacionando as práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do
século XX . É importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das
atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de
seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o
desenvolvimento das atividades.
Meios de circulação musical: Os programas de auditório, o rádio, a televisão, a internet,

as manifestações culturais e o celular, se configuram como os meios mais comuns para a
circulação da música.
Equipamentos e espaços culturais: compreendem os locais e as estruturas utilizadas para
a circulação da música. Como por exemplo: teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas
etc.
É fato que a música acompanha o ser humano por toda a vida. Ela está presente nos
brinquedos, danças e brincadeiras, dentro do carro e no transporte público, nas festas,
cerimônias (casamento, religiosas, solenidades etc.), no elevador, no caminhão do gás, no
canto dos pássaros. Ouvimos quando estamos felizes, tristes, com sono, para acordar, nos
exercitando, comendo, limpando a casa, estudando, enfim, em praticamente todos os
momentos possíveis.
Um mesmo local pode ser utilizado de muitas formas: como lugar de aprendizagem,
cerimônia, comemoração, ensaios, reflexão ou apresentação musical, por exemplo. Hoje, a
rua faz parte dos meios e equipamentos de escuta, apresentação, apreciação e circulação
musical, sendo que, as razões e funções para o uso desse espaço, depende da necessidade e
intenção de quem os utiliza.
Organize uma conversa com a turma. Apresente a temática e vá fazendo as perguntas,
sugeridas, a seguir. A medida em que a conversa for acontecendo, escreva algumas palavras
chave, na lousa, para estruturar um fechamento. Você pode fazer outras perguntas, de acordo
com realidade oferecendo a oportunidade do estudante de conhecer, investigar e refletir
criticamente sobre meios, equipamentos e espaços culturais para a circulação da música,
considerando seus usos e funções. Ao final do debate, solicite que registrem as respostas nos
cadernos.
1. Em que medida a música está presente na sua vida?

2. Você lembra onde estava quando ouviu música pela primeira vez?
3. Onde você estava quando ouviu música pela última vez?
4. Onde normalmente você ouve música?
5. Existe um lugar específico para se ouvir música?
6. Você já assistiu uma apresentação musical “ao vivo”? Onde?
7. Você conhece algum músico ou grupo que se apresenta na rua? Qual?
8. Você sabe o que é uma banda marcial? Onde você acha que ela pode se apresentar?
9. Você se lembra de ter participado de algum tipo de festa, cerimônia ou manifestação
cultural em que a música estava presente? Onde?
10. Você utiliza a internet para ouvir música? Quais plataformas?
11. Existe um tipo de música “certa” para cada lugar e ocasião?
12. Quais os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical
você conhece?
13. Costuma frequentar programas de auditório na a televisão?
14. Costuma frequentar teatros, salas de concerto?
15. Costuma apreciar shows musicais em estádios, praças, ruas etc.?
Nesta atividade, os estudantes poderão observar diferentes meios e espaços de circulação da
música. Esta apreciação complementará, com informações visuais, o que foi conversado na
aula anterior. Apresente a eles, as imagens e os vídeos indicados. Finalize com os
questionamentos a seguir:
1 2
3 4
5 6
7 8
9 10
Fonte: 1 - Apresentação de músicos de rua - Pixabay; 2 - Rádio e CD Player automotivo -
Pixabay; 3 - Celular com fones - Pixabay; 4 - Sala de concerto - Pixabay; 5 - Internet -
Plataforma de compartilhamento - Pixabay; 6 - Palco montado num parque - Pixabay; 7 -
Banda marcial de apresentando na rua - Pixabay; 8 - Apresentação de tambores (Taikô) num
teatro - Foto: Governo do Estado de São Paulo; 9 - Apresentação do Coral Sharsheret em
auditório - Foto: Governo do Estado de São Paulo; 10 - Apresentação musical de estudantes,
no pátio da EE Edir Helen Sgavioli Facciolo no município de Boracéia - Foto: Governo do
Estado de São Paulo.
Links:
Flashmob: “Disponível em: -
https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/idiomas/voce-sabe-o-que-e-um-
flash-mob-aprenda-ja/49150 Acesso em 2 out. 2019.”
Flashmob Sinfonia nº 9 de Beethoven. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=3lNaajK3Scc. Acesso em 2 out. 2019.”
Flashmob Tema de Guerra nas Estrelas - Star Wars. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=9K0LJpO9mc8. Acesso em 2 out. 2019.”
Flashmob Coral Kingdom canta Stand by me. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=5anyibzrI6k. Acesso em 2 out.2019.”
Flashmob Mercado Municipal de Torres Vedras. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=VF5FimQ9ft4. Acesso em 2 out. 2019.”
1.É possível relacionar as imagens com o que foi conversado, na atividade anterior?
2.Você já viu ou tinha visto em “flashmob”?
3.Você conhece algum dos meios e espaços de circulação da música, mostrados nas imagens?
4.Há algum meio ou espaço de circulação da música, que você não conhecia?
5.Conhece meios e espaços de circulação da música, diferentes dos mostrados nas imagens?
6.Na sua opinião, qual das situações em que a circulação da música é a mais comum?
7.É possível imaginar os sons que existem nas imagens? Conte o que imaginou.
A proposta para esta atividade é a elaboração de uma pesquisa junto à comunidade e
familiares, sobre como a música está relacionada às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Como a pesquisa envolve uma grande
diversidade de público é importante, que você apresente alguns diferentes gêneros musicais,
para auxiliar o estudante durante a entrevista.
• Congadas, cirandas, cantigas de roda, carimbó, MPB (música popular brasileira)
samba, samba-canção, baião, etc.
Comente sobre os conceitos das dimensões da vida e realize alguns questionamentos.

Você pode ampliar esses conceitos e elaborar outros questionamentos, de acordo com sua
realidade.
Coloque-se à disposição dos estudantes para auxiliá-los na sistematização da pesquisa
e na organização das informações coletadas. Incentive o uso da tecnologia na coleta das
informações. Combine com eles a melhor forma de apresentação dos trabalhos. Solicite aos
demais que registrem, em seus cadernos, informações que não constam em suas pesquisas.
Essa atividade é importante, no sentido de ampliar a visão sobre as relações entre a música e
as diversas dimensões da vida, a partir da análise crítica de diferentes repertórios musicais.
Finalizada a pesquisa, peça para que respondam as seguintes questões:
1. Em que ambientes sua família e comunidade, rotineiramente, tem contato com a
música?
2. O ambiente altera a relação com a música? (ouvir música alta, por exemplo).
3. Qual é o gênero ou estilo de música mais apreciado pelos entrevistados?
4. Quais músicas estrangeiras são ouvidas por eles?
5. Qual o país de origem destas músicas? Por que os entrevistados gostam dessas
músicas?
6. Quais músicas ficaram marcadas pela história? Caso o entrevistado não consiga se
lembrar de nenhuma, dê os exemplos citados pelo professor.
7. De que forma os entrevistados se mantêm atualizado sobre a produção musical atual?
(Internet, rádio, TV etc.).
8. Quais as músicas preferidas por eles e por quê? Se lembraram de alguma música que
trouxe boa lembrança, alegria ou saudades?
9. Foram citadas músicas que fazem referências inadequadas a pessoas ou grupos, e/ou
que engrandecem pessoas, profissões etc.?
10. Quais diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical você
descobriu na sua região?
11. Quais os mais citados durante a pesquisa?
12. Quais desses espaços você costuma frequentar?
estudantes analisaram criticamente os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de
circulação musical. Conseguiram relacionar as práticas musicais às diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Organize uma roda e
converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as
atividades.
Situação de Aprendizagem III

Habilidade:
(EF06AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como
procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
Objetos do Conhecimento: Notação e Registro Musical

● Notação musical tradicional
● partituras criativas e procedimentos da música contemporânea;
● procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
com notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música
contemporânea e técnicas de registro em áudio e audiovisual, propiciando momentos de
criação, experimentação e registro musical. É importante que você, realize registros durante
o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e
recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos
importantes para o desenvolvimento das atividades.
Notação musical tradicional – sistema de escrita que representa graficamente uma obra
musical. A notação musical tradicional utiliza um conjunto de símbolos que representam
sons, silêncios e regras de interpretação, escritos numa pauta com cinco linhas, também
chamada de pentagrama.
Parâmetros do som:
• Altura: Refere-se à possibilidade de um som ser grave (baixo, “grosso”) ou agudo
(alto, “fino”). Sua percepção se dá por meio da comparação entre um som e outro.
• Duração: Refere-se à possibilidade de um som ser longo ou curto, em relação a uma
determinada duração tomada como referência.
• Intensidade: Refere-se à possibilidade de um som ser forte ou fraco, em relação a
outro.
• Timbre: Refere-se à possibilidade de reconhecimento de uma fonte sonora, ou seja,
distinguir o som de um violão do som de uma flauta.
Figuras rítmicas: estão relacionadas ao parâmetro das durações, cada figura rítmica
representa uma relação proporcional no tempo. Por exemplo, no mesmo pulso no qual é
tocada uma semínima é possível tocar duas colcheias ou quatro semicolcheias. E, nesse
mesmo contexto, precisa-se de dois pulsos para se tocar uma mínima ou quatro pulsos para
uma semibreve, de acordo com a imagem a seguir:
Pulso ou pulsação: é a unidade de medida da música.

Ritmo: Organização de diferentes durações dentro de um compasso.
Compasso: É a organização dos pulsos (fortes e fracos) de uma música em ciclos de igual
tamanho.
Figuras de som: Símbolos que servem para representar um som.
Figuras de silêncio: Símbolos que servem para representar uma pausa.
Outras figuras: Clave - Símbolo que indica o nome e a posição das notas na pauta.
Tabela das figuras de som e silêncio
Notas musicais. Elisangela Vicente Prismit
Notação musical não convencional ou Partituras criativas - são formas mais

livres de notação musical, que utilizam símbolos de criação livre, não sendo obrigada a seguir
as regras da notação tradicional, por isso, considerada não convencional. Por conta dessa
característica, este tipo de partitura pode ter diferentes interpretações. Da mesma forma que
as partituras convencionais, a função desse registro também serve para orientar o intérprete
na execução de uma composição musical. Este tipo de notação e o registro musical
contemporâneo se diferencia dos tradicionais de acordo com os procedimentos técnicos
atuais, onde músicos dão dando ênfases em um ou outros elementos da composição como
os timbres, os ritmos, a Melodia e a harmonia ou o contraponto. Considerando o tipo de
registro musical, como a música com escrita precisa, em forma de roteiro, aleatória e a
improvisação espontânea. Considerando, também, a relação da música com outras áreas,
como o teatro musical, instalações sonoras, dança, cinema etc.
Faça uma sondagem com os estudantes para saber o que eles entendem por registro
musical. Conduza a conversa e anote na lousa as palavras chave que forem aparecendo, para
organizar um fechamento. Finalizada a conversa solicite que respondam as questões:
1. Você toca algum instrumento?
2. Você sabe o que é uma partitura convencional ou tradicional? E uma não
convencional ou criativa?
3. Você conhece os símbolos utilizados para escrever música?
4. Como é possível registrar e/ou escrever um som?
5. O que é uma nota musical? Quantas e quais são?
6. O que é uma pausa? Quantas são?
7. Como identificar uma nota ou pausa escritas numa partitura convencional?
8. O som tem cor, forma, tamanho? Como se representa isso?
9. Como identificar uma nota ou pausa escritas numa partitura convencional?
10. Como identificar um som ou silêncio escritos numa partitura não convencional?
Atividade 2: Apreciação
Para esta atividade, apresente os vídeos indicados e as partituras convencional e a
não convencional. Os procedimentos de leitura de cada uma delas são bastante semelhantes,
porém, a primeira utiliza símbolos pré-estabelecidos e de conhecimento geral, enquanto que
a segunda, depende de uma legenda que informe o significado de cada símbolo. Nos dois
exemplos, a leitura segue o padrão natural – da esquerda para a direita e de cima para baixo.
• Partitura Convencional da Canção “Cai Cai Balão”, de domínio público:
Figura 10. Partitura convencional. Domínio público.
Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura

convencional:
A pauta (cinco linhas onde a música é escrita);
A clave de sol (inscrita na segunda linha);
Fórmula de compasso (o número de cima define quantas unidades de tempo o compasso
tem, e o número de baixo indica em quantas partes uma semibreve deve ser dividida);
Semínima (figura musical que equivale a uma parte da semibreve, de acordo com a fórmula
do compasso)
Barra de compasso (linhas verticais que separam um compasso do outro);
Pausa da semínima (figura que equivale a uma semínima, em termos de duração);
Ponto de aumento (ponto colocado à direita da nota ou pausa, para aumentar sua duração
em 50%);
Ritornelo (são dois pontos colocados à frente de uma linha vertical - geralmente usada para
delimitar um trecho musical - indicando que todo o trecho anterior a ele, deve ser repetido).
• Partitura Não Convencional elaborada por Marília Marcondes Torres,

especialmente para o currículo Paulista
Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura não
convencional:
A pauta (cinco linhas onde a música é escrita);
Símbolos (estrelas, triângulos, círculo);
A legenda (que informa o significado de cada símbolo);
Links:
Hermeto Campeão (1981) - Trecho do documentário – “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=D0GwsT20gFI Acesso em 11 set. 2019.”
Chame a atenção dos estudantes para que observem que, no princípio do vídeo, Hermeto
Pascoal está construindo uma partitura de forma tradicional, e que depois muda para uma
forma criativa de notação musical.
Miniwanka - R. Murray Schafer: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=ViBbRM3gFnI Acesso em 23 out. 2019.”
Este vídeo foi criado com a permissão de R. Murray Schafer pelo Vancouver Chamber Choir.
Nele é possível observar uma performance vocal a partir de uma partitura não convencional.
Vídeo infantil para saber um pouco mais sobre partituras e seus elementos: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=ZHcL1eHv784 Acesso em 11 set. 2019.”

Solicite aos estudantes que, em grupos, elaborem uma partitura não convencional e
registrem em áudio e audiovisual suas produções para serem socializadas. Diga que eles
podem utilizar formas geométricas, cores, desenhos, figuras ou qualquer simbologia para
representar os sons e silêncios. Eles também deverão interpretar suas composições usando
sons corporais ou qualquer fonte para produzir sonoridades (instrumentos não
convencionais, objetos, paredes e móveis, etc.).
Exemplo de uma Partitura não convencional:
Fonte: elaborado pela Elisangela V. Prismit, especialmente para o Currículo Paulista.
Oriente que apresentem a versão do grupo para a composição musical, mesmo que a leitura
de uma partitura criativa seja mais livre, é necessário observar uma regra de leitura para ajudar
a organizar a execução dela. A leitura deve ocorrer sempre iniciando da esquerda para a
direita, e de cima para baixo (da mesma forma que se lê um texto em português).
Agora vem um desafio. Os grupos devem trocar as partituras para que o outro grupo faça
sua leitura. Atenção: ao trocar as folhas de grupos, elas deverão ir sem a legenda, de forma
que o outro grupo tenha uma leitura livre da composição original e atribua as sonoridades
que acreditam corresponder a cada elemento da pauta.
Terminada esta primeira etapa da atividade, oriente como registrar estas composições em
gravações de áudio e audiovisual. É importante manter preservada a composição original,
mesmo que cada grupo a tenha interpretado de forma diferente. O fato de seguir um registro
configura uma ordem na execução de uma composição musical, seja ela qual for. Valorize
também as diferentes variações apresentadas pelos estudantes, como versões ou
interpretações de uma mesma composição. Elas compõem diferentes panoramas musicais,
enriquecendo o repertorio musical de todos.
meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer de cada atividade verifique se os
estudantes exploraram e identificaram as diferentes formas de registro musical. Conseguiram
utilizar procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. Organize uma roda e
atividades.
Situação de Aprendizagem IV
Habilidade:
(EF06AR21). Explorar e analisar paisagem sonora, sons corporais e instrumentos musicais
não convencionais e outros materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução
e apreciação musical, reconhecendo timbres e características dessas fontes e materiais
sonoros.
Objetos do Conhecimento: Materialidades
• paisagem sonora
• sons corporais
• instrumentos não convencionais
• materiais sonoros
• práticas de composição, criação, execução e apreciação
• timbres
Habilidade
(EF06AR23). Explorar e criar improvisações e composições, utilizando vozes, sons
corporais, instrumentos não convencionais e/ou outros materiais sonoros, expressando
ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
Objeto do Conhecimento: Processos de criação

● Improvisação e composição
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas seis atividades. Nelas, você
contato com paisagem sonora, sons corporais, instrumentos musicais não convencionais,
propiciando momentos de experimentação de materiais sonoros em práticas de
improvisação, composição, criação, execução e apreciação musical, bem como o
reconhecimento de timbres. É importante que você, realize registros durante o
desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e
Paisagem sonora: Um ambiente, seja ele qual for, oferece um grande conjunto de sons,
tanto naturais, quanto artificiais, e é este agrupamento sonoro que o caracteriza. Porém, nossa
percepção é seletiva e “deixamos” de perceber a maioria dos sons simultâneos, direcionando
nossa atenção ao que nos interessa. Nem por isso, os sons que não percebemos deixam de
existir.
As informações, abaixo, partem do ponto de vista das possibilidades de sua utilização na
música:
Voz e sons corporais: A voz não se limita a utilização de palavras, mas todas as vocalizações
e ruídos possíveis; os sons corporais são aqueles produzidos intencionalmente, utilizando o
corpo em relação a ele mesmo e com o que lhe cerca.
Instrumentos não convencionais: Essa classificação de instrumentos, apresenta infinitas

possibilidades de configuração, desde a adaptação de fusão de partes de instrumentos
convencionais com qualquer tipo de objeto, ou instrumentos construídos com materiais
recicláveis e/ou alternativos.
Timbre – É a característica do som de um instrumento musical ou qualquer fonte sonora.

Podemos dizer que é a coloração dos sons. Trata-se da qualidade do som que possibilita
distinguir aqueles de mesma altura e duração produzidos por dois instrumentos sonoros
diferentes. Assim também acontece com a voz humana, pois o timbre da voz de uma pessoa,
por mais parecido que seja ao de outras, tem características próprias e é único.
Ruído: é um som que tem a sua origem em fontes naturais ou artificiais, produzido sem a
intencionalidade musical. Ex.: abrir e fechar de portas, chuva, vento, liquidificador etc.).
Paisagem sonora – Paisagem sonora – Conceito desenvolvido por Murray Schafer, esse
fenômeno musical valoriza o ambiente sônico que nos envolve e cujas sonoridades são
compostas não apenas pelos sons das metrópoles, mas também pelos sons dos elementos
primordiais, como a terra, o fogo, a água e o ar.
Inicialmente, organize a turma para uma roda de conversa. Compartilhe as
informações sobre os objetos de conhecimento de modo que, eles consigam demonstrar o
que sabem a respeito. Após a conversa inicial solicite que respondam seus cadernos as
questões:
1. Você já ouviu falar de timbre?
2. O que você entende por sons corporais?
3. Você conhece algum tipo de instrumento musical?
4. Você já ouviu falar em instrumentos não convencionais?
5. Já ouviu músicas produzidas com instrumentos não convencionais? Como eram
esses instrumentos e os seus sons?
6. Quantos tipos de voz podemos perceber numa apresentação musical?
7. Você consegue classificar diferentes tipos de voz?
8. O que você entende por material sonoro?
9. Como é possível classificar diferentes características de fontes e materiais sonoros?
10. Você sabe o que significa paisagem sonora?
11. O que é ruído?
Esta atividade tem a finalidade de ampliar a percepção e o conhecimento sobre a diversidade
de elementos e materiais sonoros, instrumentos musicais não convencionais, percussão
corporal e diversidade vocal.
É importante incentivar o registro, dos estudantes, sobre qualquer dúvida ou curiosidade que
ocorra durante a apreciação. Após a conclusão da escuta e dos registros, peça que cada
estudante diga um som que ouviu. Escreva-o na lousa, para realizar uma análise coletiva. Suas
anotações também são importantes. Complemente se houver algo que não foi citado e faça
um fechamento sobre a importância deste momento de ampliação de repertório.
Assista previamente os vídeos sugeridos, para depois apresentá-los aos estudantes, ao longo
da apreciação vá pontuando e reforçando os conceitos implícitos (parâmetros, percussão e
som corporal, classificação e extensão vocal, elementos que pertencem ao ambiente sonoro
e instrumentos não convencionais). Ao finalizar esta atividade, solicite que os estudantes
registrem, em seus cadernos, os pontos mais importantes sobre os conceitos.
• Sons corporais
Atalhos | Cia. Pé na Tábua (voz, instrumentos, sons corporais): “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=PMa_tl6Zqy4 Acesso em 23 out. 2019.”
Tom Thum amplia os limites da voz humana: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=GNZBSZD16cYAcesso em 23 out. 2019.”
EMBATUCADORES - E.E. Professor Flamínio Fávero: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=L73cugCJh54Acesso em 23 out. 2019.”
Meu Instrumento - Percussão Corporal - Barbatuques - Trama/Radiola: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=8BuWwmHA9HQ&feature=youtu.beAcesso em 23
out. 2019.”
Baianá - Barbatuques | Corpo do Som (voz, instrumentos, sons corporais): “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=137&v=KHyzrYBACcgAcesso em 23
out. 2019.”
• Sons do ambiente
Sons de uma hora rua movimentada, ruídos do ambiente, sons da cidade, carros, buzinas
etc.: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=6EuDp39gEIgAcesso em 23 out. 2019.”
Natureza: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=6PpdlhZecVs&t=13998sAcesso em 23 out. 2019.”
Som das ondas do mar “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=fM1L9NLudSYAcesso em 23 out. 2019.”
Trovões e chuva: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=72ol2zpVbbQAcesso em 23 out. 2019.”
Som dos Cavalos. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=WvCQvVq6R30Acesso em 23 out. 2019.”
30 Cantos de pássaros da Fauna Brasileira (pode ser interessante saber quem consegue
reconhecer algum) “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=6E5nn28dHhMAcesso em 23 out. 2019.”
• Instrumentos não convencionais

Hermeto Pascoal e o uso de instrumentos não convencionais “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=VG5uMwhy1WwAcesso em 23 out. 2019.”
Orquestra com instrumentos combinados e reconstituídos e combinado “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=WX6_auKyiVM&feature=youtu.beAcesso em 23
out. 2019.”
Celdo Braga - oficina de percussão com instrumentos não convencionais “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=uN8Ut5yOTFQAcesso em 23 out. 2019.”
Como construir instrumentos com materiais reciclados “Disponível em:
http://www.explicatorium.com/cfq-8/construir-instrumentos-musicais.htmlAcesso em 23
out. 2019.”
Orquestra Vegetal - A Orquestra Vegetal foi fundada em 1998, está sediada em Viena, e faz
concertos no mundo todo, tocando instrumentos feitos com legumes, frutas e hortaliças
frescas. “Disponível em:http://www.vegetableorchestra.org/index.phpAcesso em 23 out.
2019.”
Green Álbum “Disponível em:http://www.vegetableorchestra.org/greenalbum.phpAcesso
em 23 out. 2019.”
• Voz
Classificação Vocal - vídeo aula: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=4ILIVb_BiAAAcesso em 23 out. 2019.”
Pentatonix - Hallelujah - Grupo estadunidense a cappella composto por cinco vocalistas.
Suas produções, geralmente, não utilizam instrumentos musicais: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=LRP8d7hhpoQAcesso em 23 out. 2019.”
Atividade 3 - Ação Expressiva I

Nesta atividade será trabalhada, especificamente, o conceito de paisagem sonora.
Para isso, sugerimos que você apresente aos estudantes este conceito e os leve à algum lugar
da escola (pátio, jardim, quadra, ou qualquer ambiente disponível) solicitando que
permaneçam em silêncio absoluto e registrem todos os sons que perceberem na ficha
(modelo) abaixo.
Após, solicite que alguns estudantes apresentem os sons que anotaram em suas
fichas. Ao final das apresentações, pergunte se todos perceberam os mesmos sons, e se
alguém percebeu algum som que não foi citado. Complemente, se houver algo a acrescentar
e faça um fechamento sobre a importância deste momento de escuta criteriosa. Finalize esta
etapa com as seguintes questões:
1.Você observou se todos perceberam os mesmos sons?
2. Alguém percebeu algum som que não foi citado?
3. Por que esta atividade de percepção auditiva é importante para entender o conceito de
“Paisagem sonora”?
FICHA DE REGISTRO
Sons da Natureza
Próximos
Distantes
Sons Humanos
Próximos
Distantes
Sons Mecânicos
Próximos
Distantes
Peça que tragam para a próxima aula, gravações de ambientes sonoros, que podem ser
aqueles ouvidos dentro ou fora de casa, em diferentes horários, no trajeto até a escola etc.
Para essa atividade orientem que utilizem, se possível, os próprios celulares para coleta dos
sons. Caso não seja possível, o registro pode ser feito por escrito.
Para saber mais:
Conceito de paisagem sonora, desenvolvido por Murray Schafer, assista o vídeo: “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=-YEAEBSiBYA - Acesso em 11 set. 2019.”
Atividade 4 - Ação Expressiva II

Essa atividade tem como foco a exploração de diferentes materiais sonoros que
podem ser utilizados para a produção de sons. Antecipadamente, solicite aos estudantes que
tragam para aula, pelo menos um objeto utilizado na cozinha, por exemplo: talheres, copos,
panelas e tampas de diferentes materiais, formas e tamanhos latas e garrafas vazias. Explique
que dependendo do material e tamanho do objeto, ele poderá soar de forma mais grave ou
mais aguda. Caso não seja possível trazer nada de casa, verifique a possibilidade de
empréstimo de alguns materiais da cozinha da escola e, em último caso, utilizem os materiais
escolares (régua, apontador, canetas, carteira, mochila, caderno, livro etc.). Também será
necessária a confecção de um “vidrofone” – (Instrumento não convencional construído com
objetos de vidro), conforme instruções a seguir:
Material necessário:
● Sete copos de vidro iguais;
● Uma vareta de madeira (pode ser um lápis);
● Água;
Modo de fazer:
Organize copos, garrafas ou potes de vidros enfileirados e coloque água dentro deles em
quantidades crescentes - do mais vazio para o mais cheio, conforme exemplo abaixo, sendo
que, todos os copos deverão conter quantidades diferentes de água.
Fonte: Elaborado por Carlos Povinha, especialmente para o Currículo Paulista.
Inicie a demonstração, percutindo um copo por vez. Chame a atenção dos estudantes
para que percebam que eles produzem sons diferentes e que as alturas variam do mais agudo
para o mais grave. Converse com os estudantes que o desafio desta atividade será, reconhecer
timbres, obter sons diferentes de um mesmo objeto, classificar e organizar sons pela altura
(do grave para o agudo).
A mesma demonstração pode ser feita, percutindo copos (vazios) de materiais,
tamanhos e formas diferentes. Eles também apresentarão sonoridades diferentes e
específicas, que podem ser categorizadas da mesma forma que no exemplo anterior.
Agora chegou a hora de organizar os estudantes e distribuir os materiais pela sala,
para que experimentem os sons que podem ser produzidos ao manusear os objetos que
trouxeram, explorando alturas e timbres, de cada um deles. Informe que eles devem
experimentar todos.
Finalizada a experimentação, diga que eles devem se organizar em grupos para
produzir uma pequena improvisação, de acompanhamento rítmico, de uma música escolhida
a partir do acervo que possuem em seus celulares (Fique atento para evitar músicas com
palavras de baixo calão, apologia à violência, discriminação, uso de drogas, etc.) ou
que eles conheçam, trazidas por você a partir de um levantamento prévio. Tratando-se de
uma improvisação, será normal que aconteçam descompassos, atropelos e risadas. Reforce
que eles devem prestar atenção e respeitar uns aos outros. É importante que, enquanto um
grupo se apresenta, os outros permaneçam em silêncio para não causar interferências. Peça
a plateia que anotem o que está sendo apresentado para argumentar na roda de conversa
final.
Outras possibilidades
★ Caso a escola possua instrumentos musicais convencionais (de uma banda marcial,
por exemplo) solicite, antecipadamente a Equipe Gestora, para que os estudantes
possam explorá-los.
★ Considerando a utilização da internet e a tecnologia disponível, em sua escola,
verifique a possibilidade de explorar instrumentos virtuais nos sites, abaixo:
Links:
Piano virtual: “Disponível em:
https://poki.com.br/g/piano-virtual Acesso em 24 out. 2019.”
Guitarra virtual: “Disponível em:
https://poki.com.br/g/guitarra-virtualAcesso em 24 out. 2019.”
Xilofone Virtual: “Disponível
em:http://evanilsonjogos.meusjogosonline.com/jogar.asp?id=4873003&jogo=jogar+Xilof
one+Virtual+onlineAcesso em 24 out. 2019.”
Atividade 5 - Ação expressiva III

Esta atividade tem como objetivo explorar instrumentos musicais não convencionais
e sons corporais. Retome alguns vídeos apreciados na atividade 2. Organize uma conversa e
apresente a ideia de que é possível produzir músicas a partir de qualquer coisa. A criatividade
dos autores, que veremos a seguir, resultou em produções musicais muito interessantes. Caso
você tenha outras referências para essa atividade, apresente-as também.
➢ Hermeto Pascoal compôs uma música, que utiliza brinquedos como instrumentos
musicais inusitados. O primeiro vídeo mostra o processo de experimentação e
criação. O segundo mostra a apresentação da composição.
Bonecos /Hermeto Pascoal & Big Band :“Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=TADsmnHxPyQ Acesso em 11set. 2019.”
O Tema dos Bonecos - Hermeto Pascoal & Big Band: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=Q9l6cQMFcdgAcesso em 11set. 2019.”
➢ O músico Siri apresenta uma música que é produzida com objetos domésticos e água.
Percussão N'água – Siri: “Disponível em:

http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/siri-percussao-nagua/Acesso em 11set. 2019.”
➢ O Grupo Barbatuques utiliza sons produzidos pelo corpo.
Samba Lelê - Barbatuques | Tum Pá: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw&feature=youtu.beAcesso em 11set.
2019.”
➢ A banda Pato Fu realiza releituras de composições famosas, utilizando instrumentos

tradicionais e brinquedos.
Pato Fu – Primavera: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=6xTXnh1sNo0&list=OLAK5uy_n99g1LRsePIIfZhg
zQ0KC2EAX7usTNGrAAcesso em 11set. 2019.”.
Pato Fu – Palco: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=GxvpA_OW-cM&list=OLAK5uy_npWRzG-
uf9PWYilfb6rqe_elAm5l05t4cAcesso em 11set. 2019.”
Depois de apresentar os vídeos, propicie um momento de conversa estimulando os

estudantes a apresentar suas opiniões a respeito de cada um e o que acharam mais
interessante.
Em seguida organize a turma em grupos, para elaborar um projeto de releitura
musical. A escolha da música, é um passo importante, pois, a sonoridade da composição
original, irá mobilizar a escolha e influenciará na construção dos instrumentos necessários.
O projeto deverá contar com pelo menos, um instrumento musical não convencional
construído por eles e sons corporais. Acompanhe a construção dos projetos, dos
instrumentos e ajude no que for necessário.
Finalizadas as construções e ensaios das releituras, organize com eles as
apresentações. Registre tudo por meio de fotos e vídeos.
Atividade 6 - Ação Expressiva IV

A intenção dessa atividade é que os estudantes aprendam a cantar juntos, e sintam-
se seguros para organizar e participar de uma apresentação para toda a escola.
Agora que os estudantes já experimentaram a produção de sons corporais, e a criação
de instrumentos não convencionais, chegou a hora de experimentar a voz. O canto coral é o
objeto de conhecimento a ser explorado neste momento.
Por volta de 900 a.C., com os reis Davi e Salomão, desenvolveu-se um modelo de
entoação dos salmos que se tornou modelo para a música religiosa de culto. O papa Gregório
Magno (590-604) foi o grande responsável pela organização do canto litúrgico cristão (daí o
nome “canto gregoriano”) estabelecido na Schola Cantorum, na qual se ensinava e se
aprimorava o canto religioso – sempre a capella, em uníssono. No decorrer dos séculos,
muita coisa mudou. A prática do canto coral difundiu-se como atividade lúdica, de lazer e de
acompanhamento de variadas ações e momentos da vida cotidiana. Há corais amadores e
profissionais de alto nível musical, infantis, juvenis e adultos. Entre os grupos juvenis mais
famosos, há Os Meninos Cantores de Viena e Os Canarinhos de Petrópolis.
Acompanhar a letra e a música certamente abrirá novos momentos de aprendizagem
para todos. Cantar com o apoio do playback é importante para aprender a cantar, manter o
ritmo e respeitar as pausas. Cantar à cappella, sem o apoio do playback, é um desafio que
deve ser testado, pois assim a afinação se desenvolve e se internaliza na memória dos
cantores.
Se houver alunos que saibam tocar instrumentos (violão, guitarra, bateria, percussão,
contrabaixo, sopros etc.) e consigam ler cifras, partituras ou tocar “de ouvido”, eles podem
ser incentivados a tocar com o coral. Essa experiência os ajudará a perceber que há diferença
entre ter um suporte instrumental ao vivo para o coro e uma gravação. A gravação, por mais
bem-feita e elaborada que seja, não tem os recursos de um acompanhamento ao vivo. Depois
de praticar com o playback, os ensaios podem ir por esse caminho, com a participação dos
instrumentistas, mas, nesse caso, é fundamental que os instrumentos respeitem o volume do
som das vozes, tocando em volume mais baixo do que o coro.
Para a apresentação de um coral, existem muitas possibilidades, explique os conceitos de

duas delas e apresente os vídeos a seguir:
Cânone - forma de estruturação musical polifônica baseada na imitação rigorosa de
uma melodia. Depois de ser enunciada pela primeira voz, essa melodia é repetida por outras
vozes, com entradas sucessivas em diferentes momentos.
Uníssono - forma de estruturação musical monofônica. Num coral, é quando várias
pessoas cantam juntas, no mesmo tom.
Links:
Primeira voz + Segunda voz | Exercícios práticos: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=wIPunQcQjyA. Acesso em 11 set. 2019.”
Nessa música, há quatro vozes, duas femininas e duas masculinas, que podem ser
identificadas já no começo da música: cada uma entra em seu tempo, primeiro a grave
masculina (baixo), depois a grave feminina (contralto), seguida pela aguda masculina (tenor)
e, por fim, pela aguda feminina (soprano). Além disso, Sancte Deus foi composta para ser
cantada a cappella. O texto da música está em latim. Os estudantes já tiveram a experiência
de ouvir uma música nessa língua?
Sancte Deus - Thomas Tallis.: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=bpA5GzqLh9kAcesso em 23 set. 2019.”
A Paz - Palco (Gilberto Gil) - Coral ASV: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=0VnNPO6LRxoAcesso em 23 out. 2019.”
Após assistirem aos vídeos, inicie uma conversa com a turma e pergunte:
1. Conhecem as músicas? Já as ouviram? Onde?
2. Em que idioma foram cantadas?
3. Perceberam diferenças nas apresentações? Quais?
4. É possível diferenciar as vozes?
5. Qual parece mais fácil? Por quê?
O desafio agora é organizar uma apresentação do Coral seguindo o roteiro de

trabalho:
• Aquecimento vocal: Apresente os vídeos e proponha alguns exercícios com

a voz para aquecer as cordas vocais, chamados vocalizes. Eles são exercícios
vocais que consistem em cantar uma ou mais vogais, que ajudam na
colocação da voz e na afinação.
Aquecimento Vocal - Vocalize nº01 - Vi i i i i i i i i : “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=BlImJgaf5Iw Acesso em 2 out. 2019.”
Aquecimento Vocal - Vocalize nº02 - A E I O U A U O I E A “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=hQmqW8wVXWkAcesso em 2 out. 2019.”
Aquecimento Vocal - Vocalize n º 05 - PLA PLE PLI “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=zdYKZyz8LA0Acesso em 2 out. 2019.”
• Escolha das músicas: Oriente os integrantes do coral, a escolher e anotar

as músicas, buscando no próprio repertório e no do grupo, na internet etc.,
as preferências musicais.
• Acompanhamento 1: Instrumento musical: Peça que verifiquem em seus

grupos se há alguém que toca algum instrumento musical (violão, guitarra,
bateria, percussão, contrabaixo, sopros etc.), e consegue ler cifras, partituras
ou tocar “de ouvido”. Esta experiência ajudará a todos perceber que há
diferença entre ter um suporte instrumental ao vivo para o coro e uma
gravação. A gravação, por mais bem-feita e elaborada que seja, não tem os
recursos de um acompanhamento ao vivo.
• Acompanhamento 2: Playback: Poderá ser utilizado como outra opção e

com a sua orientação, os ensaios podem ir por esse caminho.
• Finalização: Após estas etapas é o momento de orientar os ensaios e
organizar a apresentação.
Para saber mais:

Como funciona um coral? - Evandro Olivah: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=hLRkX6bCy6A.Acesso em 11 set. 2019.”
Musicalização - Atividade de voz e movimentos: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=q45DMFzJNgo. Acesso em 11 set. 2019.”
Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 01: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=bliLagoEG5s - Acesso em 11 set. 2019.”
Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 02 : “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=01MD_-WFQvQ&t=5s - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=M1OnkaUFgQA - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=tq1Fdv_u7AI - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=1Ay02IVbnng - Acesso em 11 set. 2019.”
Aula 01 - Música em libras - Telecurso: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=epe_Q2z0FkM - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=rj5VzAArp74 - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=C1p2Foxr_7w&t=74s - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=P43GjeZZuMk - Acesso em 11 set. 2019.”
https://www.youtube.com/watch?v=djf4OinViUM - Acesso em 11 set. 2019.”
estudantes reconhecem paisagem sonora, timbres; exploraram sons corporais, instrumentos
musicais não convencionais, conseguem improvisar, compor, criar música. Organize uma
roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante
as atividades.
Referências Bibliográficas:
CENPEC (Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária) - As

Celebrações Populares - Festa, dança e música - Coleção Terra Paulista - Jovens, 10; São Paulo :
CENPEC, 2005.
CLARO, Walkyria Passos, Música: a alegria de ensinar e de aprender - São Paulo: Irmãos Vitale,
2010.
O MUNDO MARAVILHOSO DA MÚSICA; ARTE, HISTÓRIA, INSTRUMENTOS E
TECNOLOGIA. Apresentação Georg Solti; tradução Luciano Jelen. São Paulo. Companhia
Melhoramentos, 1997.
Goulart, Diana. Por todo canto: método de técnica vocal: música popular, v.1./ Diana
Goulart, Malu Cooper.São Paulo:G4,2002.
SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Currículo do Estado de São Paulo: Linguagens,
códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini;
coordenação de área, Alice Vieira. – São Paulo: SEE, 2010.
SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Caderno do professor: arte, anos
finais/Secretária da Educação: coordenação geral, Maria Inês Fini; equipe, Geraldo de
Oliveira Suzigan, Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Miriam Celeste Martins, Sayonara
Pereira, São Paulo: SEE, 2009.
SCHAFER, R. Murray. Educação Sonora: 100 exercícios de escuta e criação de sons / R.
Murray Schafer; tradução de Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. São Paulo: Editora
SCHAFER, R. Murray. Ouvido pensante - São Paulo: Fundação Editora da UNESP, 1991.
Aplicativos e programas
Audacity - Programa para computador: “Disponível em:
https://www.audacityteam.org/download/ - Acesso em 11 set. 2019.”
Hand Talk Tradutor para Libras - Aplicativo para celular : “Disponível em:
https://play.google.com/store/apps/details?id=br.com.handtalk - Acesso em 11 set. 2019.”

Mudo Que Fala - Aplicativo para celular : “Disponível em:
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mutespeak.robson.mutespeak3
Acesso em 11 set. 2019.”
Walk Band - Aplicativo: “Disponível em:
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.gamestar.pianoperfect&hl=pt_BR
Prezado Professor,
A Linguagem Musical
oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir.
sinais gráficos.
“Disponível em:
05122014&Itemid=30192 .Acesso em 23 out. 019.”
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm. Acesso em 23 out. 2019.”
para-criancas-e-jovens-surdos. Acesso em: 03 dez. 2019.”
Deficiência visual
de metal, madeira, bambu, etc, se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer
a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada
instrumento.
https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466. Acesso em:
03 dez. 2019.”
atividades.
com-deficiencia-intelectual/ . Acesso em: 23 out. 2019.”
propor soluções.
observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação , empenho, respeito
ser superados.
O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma
interessante de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e
apresentar seu trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um
“livro de artista”, por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para
registros que compõem o portfólio.
Como elaborar um Portfólio artístico. Disponível em: https://belas.art.br/como-
elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.”
10 modelos de portfólio. ” Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-
modelos-de-portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.”
Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em:
https://pt.wikihow.com/Montar-um-Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.”
Quadro Organizador Curricular - Música
Condições didáticas e indicações

Observar se o
Habilidades para o desenvolvimento das
estudante
atividades
(EF07AR16) Analisar Participa ativamente

Organizar e realizar rodas de
criticamente, por meio da dos momentos de
conversa: sondagem e
apreciação, usos e funções sondagem e
fechamento das SA, sobre os
de diferentes gêneros da apreciação.
objetos de conhecimento.
música clássica e do canto Analisa criticamente
Organizar e promover momentos
coral em seus contextos de os objetos de
de apreciação.
produção e circulação, conhecimento.
Elaborar e realizar atividades de
relacionando essas práticas Relaciona as
relação entre as práticas artísticas
musicais às diferentes práticas artísticas em
em referência.
dimensões da vida social, referência às
Propiciar momentos de análise
cultural, política, histórica, diferentes
dos objetos de conhecimento
econômica, estética e ética dimensões da vida.
(EF07AR17) Explorar e
analisar, criticamente, Organizar e realizar rodas de Participa ativamente
diferentes meios, conversa: sondagem e dos momentos de
equipamentos culturais e fechamento, sobre os objetos de sondagem e
espaços de circulação, nos conhecimento. apreciação.
contextos local e
brasileiro, de diferentes Organizar e promover momentos Analisa criticamente
gêneros da música clássica de apreciação. os objetos de
e do canto coral, e do conhecimento.
conhecimento musical Elaborar e realizar momentos de
referente a esses gêneros. exploração dos objetos de Explora os objetos
conhecimento. de conhecimento.
Propiciar momentos de análise
crítica dos objetos de
conhecimento.
(EF07AR21) Explorar e Organizar e realizar rodas de Participa ativamente

analisar instrumentos conversa: sondagem e dos momentos de
acústicos (percussão, fechamento, sobre os objetos de sondagem e
sopro, cordas e fricção) em conhecimento. apreciação.
práticas de composição /
criação, execução e Organizar e promover momentos Analisa os objetos
apreciação musical, de apreciação. de conhecimento.
reconhecendo timbres e
características de Elaborar e realizar momentos de Explora os objetos
instrumentos musicais exploração dos objetos de de conhecimento.
diversos. conhecimento.
Reconhece os
Propiciar momentos de análise objetos de
dos objetos de conhecimento. conhecimento.
Elaborar e realizar momentos de

reconhecimento dos objetos de
conhecimento.
(EF07AR22) Explorar e
identificar diferentes Organizar e realizar rodas de Participa ativamente
formas de registro musical conversa: sondagem e dos momentos de
(notação musical fechamento, sobre os objetos de sondagem e
tradicional, partituras conhecimento. apreciação.
criativas e procedimentos
da música Organizar e promover momentos Identifica os objetos
contemporânea), bem de apreciação. de conhecimento.
como procedimentos e
técnicas de registro em Propiciar momentos de Explora os objetos
áudio e audiovisual. identificação dos objetos de de conhecimento.
conhecimento.
Elaborar e realizar momentos de

exploração dos objetos de
conhecimento.
(EF07AR23) Explorar e Participa ativamente

criar improvisações e Organizar e realizar rodas de dos momentos de
composições, entre outros, conversa: sondagem e sondagem e
utilizando vozes, sons fechamento, sobre os objetos de apreciação.
corporais, instrumentos conhecimento.
convencionais ou não Explora os objetos
convencionais e/ou outros Organizar e promover momentos de conhecimentos.
materiais sonoros, de apreciação.
expressando ideias Cria e expressa
musicais de maneira ideias musicais de
individual, coletiva e Propiciar momentos de maneira individual,
colaborativa. exploração dos objetos de coletiva e
conhecimento. colaborativa.
Propiciar momentos de criação

individual, coletiva e
colaborativa.
Condições didáticas e
indicações para o Observar se o
Habilidades Articuladora
desenvolvimento das estudante
atividades
(EF69AR32) Analisar e Participa ativamente

explorar, em projetos Organizar e realizar rodas de dos momentos de
temáticos, as relações conversa: sondagem e sondagem e
processuais entre diversas fechamento, sobre os objetos de apreciação.
linguagens artísticas. conhecimento.
Analisa as relações
Organizar e promover momentos processuais entre
de apreciação dos objetos de diferentes
conhecimento. linguagens artísticas
em projetos
Organizar e promover momentos temáticos.
de análise e exploração de
relações processuais entre Explora as relações
diferentes linguagens artísticas processuais entre
em projetos temáticos. diferentes
linguagens artísticas
em projetos
temáticos.
(EF69AR34) Analisar e Organizar e realizar rodas de Participa ativamente

valorizar o patrimônio conversa: sondagem, reflexão e dos momentos de
cultural, material e fechamento, sobre os objetos de sondagem, reflexão
imaterial, de culturas conhecimento. e apreciação.
diversas, em especial a
brasileira, incluindo suas Organizar e promover momentos Analisa dos objetos
matrizes indígenas, de apreciação dos objetos de de conhecimento.
africanas e europeias, de conhecimento.
diferentes épocas, e Valoriza os objetos
favorecendo a construção Organizar e promover momentos de conhecimento.
de vocabulário e repertório de análise dos objetos de
relativos às diferentes conhecimento.
linguagens artísticas.
Situação de aprendizagem I
Habilidade:
gêneros da música clássica e do canto coral em seus contextos de produção e circulação,
relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas
• usos e funções de diferentes gêneros da música clássica e do canto coral
• contextos de produção e circulação musical
• dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética
Habilidade:
(EF07AR17) Explorar e analisar criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e
clássica e do canto coral, e do conhecimento musical referente a esses gêneros.
Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas
• meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical
• diferentes gêneros da música clássica e do canto coral
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas,

você vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em
contato com os diferentes usos e funções de diferentes gêneros da música clássica e do canto
coral, e do conhecimento musical referente a estes, seus contextos de produção e circulação,
por meio da análise crítica e apreciação, explorando diferentes meios, equipamentos e
espaços de circulação, presentes nas diversas dimensões da vida, para identificar, manipular,
acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo
reflexivo, ético e responsável. É importante que você, realize registros durante o
● Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas
músicas que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de
referência para variações. Podemos exemplificar: Samba, Axé, Sertaneja, Forró,
Funk, Gospel etc.
● Usos e funções da música: Entendemos que toda composição musical tem uma
função, pensada pelo seu autor. Por exemplo: Música religiosa, música cívica, música
para entretenimento etc. Já o uso que se faz dessas composições, pode variar de
acordo com a intenção de quem as utiliza.
• Gêneros da Música Clássica: “os gêneros musicais formam um imenso material
sonoro que vai gradualmente se ampliando, desde a antiguidade até nossos dias,
incorporando uma considerável variedade estilística e formal”.
Os gêneros são: Sinfonia, Concerto, Sonata e Música de Câmara.
• Canto Coral: Um coral se configura na forma de um grupo de pessoas que interpreta
canções compostas ou arranjadas para esse fim. O coral se organiza de acordo com
os naipes - tipos de voz (vozes masculinas: baixo = mais grave, barítono =
intermediária entre o baixo e o tenor, tenor = mais aguda; vozes femininas: contralto
= mais grave, meio-soprano = intermediária entre contralto e soprano, soprano =
mais aguda).
• Gêneros do Canto Coral: “Ao longo da evolução musical da humanidade, a voz
humana sempre foi utilizada, seja em composições vocais solo, seja em coros, com
ou sem acompanhamento instrumental. Utilizam-se vozes em gêneros musicais tão
diversos como: Canções, missas, motetos, madrigais, cantatas, oratórios, óperas e até
mesmo sinfonias.”
● Meios, equipamentos e espaços de circulação da música: Os programas de
auditório, o rádio, a televisão, a internet, as manifestações culturais e o celular, se
configuram como os meios mais comuns para a circulação da música. Equipamentos
e espaços culturais, compreendem os locais e as estruturas utilizadas para o mesmo
fim. Como por exemplo: teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas etc.
● Dimensões da vida: Toda comunidade configura um contexto sociocultural
composto por elementos diferentes entre si e que são quase indissociáveis. A arte
incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma das múltiplas
dimensões da vida, a partir de experiências sensíveis.
❏ Dimensão Social: Envolve os diferentes contextos onde seja possível ter contato
com a música: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no
shopping etc.
❏ Dimensão Cultural: Considerando que o ambiente onde vivemos, influência nossos
padrões culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos. Por exemplo:
Em localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a ter mais contato e
apreciar músicas do gênero sertanejo. Sendo assim, a partir do gênero musical que é
apreciado, é possível perceber as influências culturais locais.
❏ Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de outros
países, outras matrizes estéticas.
❏ Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória de
fatos e acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a
música do filme Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula
1, Ayrton Senna, vencia uma corrida.
❏ Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela
indústria cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias
(CD, digital, partituras etc.)
❏ Estética: (Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e sentimentais,
estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas)
❏ Ética: (Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos, à não
discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos
pela sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social.)
Tecnologias e recursos digitais: gravadores, filmadoras, smartphones, plataformas da
internet, formatos mais comuns: MP3, WMA e WAV.
Atividade 1 – Sondagem
Converse com os estudantes, apresentando os conceitos de gêneros da música

clássica e do canto coral, questionando o que eles têm de conhecimento sobre os usos e
funções em contextos de produção musical; quais meios, equipamentos e espaços de
circulação que eles têm acesso. Durante a atividade anote na lousa palavras chave, que lhe
ajudarão num fechamento e conclusão da atividade.
Inicialmente, solicite que busquem lembranças sobre trilhas sonoras de filmes,
novelas, animações, desenhos animados, jogos eletrônicos e toques de aparelhos
smartphones, por exemplo. Na sequência solicite que observem o infográfico, preencham e
respondam as questões apresentadas a seguir:
Fonte: Elaborado especialmente para o Currículo Paulista

2. O que é música clássica?
3. O que é canto coral?
4. Existem diferentes gêneros de música clássica e de canto coral? Quais?
5. O que você entende por contextos de produção e circulação da música? Dê
exemplos.
6. Como você percebe a música em relação às diversas dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética?
7. O que são meios, equipamentos e espaços de circulação da música? Dê exemplos.
8. Quais tecnologias e recursos digitais você conhece para acessar, apreciar, produzir,
registrar e compartilhar práticas e repertórios musicais
Atividade 2 – Apreciação
Para este momento de apreciação e análise apresente a sequência de imagens a baixo
e os vídeos indicados. Oriente para que observem atentamente cada detalhe, analisando e
relacionando os usos e funções de gêneros da música clássica e do canto coral, as diversas
dimensões da vida social, política, cultural, histórica, econômica, estética e ética, sobre
conceitos de gêneros da música clássica e do canto coral. Pergunte se eles identificam os
diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação dos gêneros da música
clássica e do canto coral. Alguns links estão postos no caderno do aluno como sugestão, para
que possam revê-los, quando quiserem.
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Fonte: Coral em igreja - Imagem de K. H. J. / MCI por Pixabay;
Fonte: Ópera -Imagem de Travel CoffeeBook por Pixabay;
Fonte: Músicos de rua -Imagem de Michael Gaida por Pixabay;
Fonte: Fuzileiros - Imagem de skeeze por Pixabay;
Fonte: Escola de música - Imagem de Valéria Rodrigues Valéria por Pixabay;
Fonte: Smartphone - Imagem de Karolina Grabowska por Pixabay;
Fonte: Show - Imagem de Pexels por Pixabay; 8 –CD,HD, PenDrive - Imagem de tookapic por Pixabay.
Links:
Metrópoles: Salas de concerto. “Disponível em:

https://tvcultura.com.br/videos/54606_metropolis-salas-de-concerto.html. Acesso em 28
out. 2019.”
Concerto digital Osesp – O Concerto Digital Osesp apresenta a “Sinfonia nº 2 -
Ressurreição” de Mahler, sob a regência de Marin Alsop. A apresentação ainda conta com a
participação de três coros - Coro da Osesp, Coro Acadêmico da Osesp e Coral Lírico
Paulista: “Disponível em: https://tvcultura.com.br/videos/59523_concerto-digital-osesp-
marin-alsop-rege-2-de-mahler.html. Acesso em 28 out. 2019.”
Música Clássica
OSESP - Informações sobre a música de concerto: “Disponível em:
http://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=aosiniciantes. Acesso em 28 out.
2019.”
Osesp - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - "Quase esquecidas, sinfonias de Villa-
Lobos são revisadas" Pesquisa Fapesp: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=36Nh8sMONnI. Acesso em 28 out. 2019.”
Canto Coral
Osesp - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Centro de Cultura Coral: “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?time_continue=83&v=skV8K_1sMlw Acesso em
28 out. 2019.”
Festival de Campos do Jordão - Coro infantil, juvenil e acadêmico da OSESP no 44º Festival
de Inverno de Campos do Jordão: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=BFj8nGL7CMs Acesso em 28 out. 2019.”
Indicamos, a seguir, alguns vídeos, para apreciação de diferentes gêneros da música

clássica e do canto coral:
A 1ª sugestão é uma apresentação da pianista Yannie Tan, que faz uma interpretação da
“Hungarian Rhapsody N° 2”, composta por Franz Liszt, ao mesmo tempo que, numa tela
ao lado do piano, é possível ver o desenho animado chamado “Cat Concert”: “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=E1JKd1C7izQ. Acesso em 11 set. 2019.”
Esse desenho animado criado para o cinema, recebeu o Oscar de melhor curta metragem de
animação em 1946. Ele está entre os melhores 50 desenhos animados e 500 melhores filmes
de todos os tempos, segundo os sites: Internet Movie Database: “Disponível em:
https://www.imdb.com/list/ls003537469/. Acesso em 11 set. 2019.” e Empire Magazine:
“Disponível em:.https://www.empireonline.com/movies/features/500-greatest-movies/.
A 2ª sugestão é a apresentação da animação do personagem Pica Pau, que utiliza uma ária,
cantada na primeira entrada do personagem Fígaro, da ópera chamada “O Barbeiro de
Sevilha”, composta por Gioachino Rossini em 1816: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=lUjvJf6xjRM&t=288s. Acesso em 11 set. 2019.”
(OBS. Sugerimos assistir o vídeo a partir de 2:42 até 6:00).
A 3ª sugestão é da ópera “O Guarani”, baseada no livro de José de Alencar, composta por

Carlos Gomes, em 1870. Esta composição é utilizada como tema de abertura do programa
“A Voz do Brasil”: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=rRUMTl4gIng
Acesso em 11 set. 2019.” (OBS. Sugerimos assistir o vídeo a partir de 0:35 até 1:10).
A 4ª sugestão, indica o vídeo do canal do youtube Britain’s Got Talent, que foi ao ar no
ano de 2015, com a interpretação da música “Hallelujah” do compositor Jeff Buckley, e
interpretada pelo coral Côr Glanaethwy, contendo 165 integrantes. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=Q-4JmRnv_nE Acesso em 11 set. 2019.”
A 5ª apreciação, mostra um espetáculo que acontece anualmente na cidade de Curitiba e

agrega diferentes linguagens artísticas. Gazeta do Povo - Paraná - Coral de Natal do Palácio
Avenida. “Disponível em: .https://www.youtube.com/watch?v=uXrpn1-KRrE Acesso em
11 set. 2019.”
A última apreciação, mostra um espetáculo que acontece diariamente, no lago que fica em
frente ao Hotel Bellagio em Las Vegas. "Hallelujah Chorus" “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=0TfxBFisVm4&list=PLExDIB-nusOZa-
lIqS61EvMOeKhCvmmbE&index=5&t=0s Acesso em 11 set. 2019.”
Atividade 3– Ação Expressiva I
Nesta primeira etapa da atividade, converse com os estudantes, sobre a organização

e os tipos de voz de um coral, em seguida apresente para uma apreciação algumas imagens e
vídeos com exemplos desta organização.
Explique que uma das técnicas mais tradicionais do canto coral é o cânone. Ele é
uma a forma polifônica, em que grupos de vozes imitam, sucessivamente, a melodia cantada
por uma primeira voz, entrando uma por vez, em um tempo diferente, uma após a outra. A
organização em semicírculo, permite uma melhor distribuição das vozes, favorecendo a
acústica da apresentação e facilitando que todos os integrantes possam se ouvir e
compreender como a música se completa.
A classificação das vozes segue o seguinte padrão:

Vozes Femininas: Contralto = mais grave; Meio-Soprano = intermediária (entre contralto e
soprano); Soprano = mais aguda. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=AIPFAww8x-U. Acesso em 11 set. 2019”.
Vozes Masculinas: baixo = mais grave, barítono = intermediária (entre o baixo e o tenor);
tenor = mais aguda. “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=gRL7shs23Wc.
Acesso em 11 set. 2019”.
Diferentes exemplos de organização dos grupos de vozes que compõem um coral
Curiosamente, quando falamos de corais menores, na grande maioria das vezes, sua
organização é composta apenas por quatro tipos de voz: Soprano, Tenor, Contralto e Baixo.
Para que a obra possa ser interpretada da melhor forma possível, este grupo de vozes
necessita ser organizado no espaço.
Abaixo, seguem alguns exemplos de organização das vozes que compõem um coral. Observe
que cada formação trabalha os grupos de vozes de forma específica, dando destaque a um
determinado grupo. A organização em semicírculo, permite uma melhor distribuição das
vozes, favorecendo a acústica da apresentação e facilitando que todos os integrantes possam
se ouvir e compreender como a música se completa.
Fonte: Elaborado especialmente para o Currículo Paulista

Fonte: Elaborado especialmente para o Currículo Paulista.
Na segunda etapa da atividade, oriente os estudantes a observar as sugestões abaixo e em

grupo realizarem os exercícios de canto.
Sugestão 1
Fonte: Elaborado por Raphael Pedretti e Roberta J. Luz, especialmente para o Currículo Paulista .
Sugestão 2
Para realizar o cânone, divida a sala em dois grupos de vozes masculinas e dois grupos de
vozes femininas, simulando a divisão do coral por altura da voz.
Sugestão 3
Sugestão 4
Para ampliar o repertório dos estudantes quanto a organização e estruturação dos tipos de
vozes e suas diferenças, apresente vídeos indicados a seguir:
“Classical Female Voices” - Apresenta todas as possíveis variações das vozes femininas.
“Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=AIPFAww8X-U. Acesso em 11 set.
2019”.
“Classic Male Voices” - Apresenta todas as possíveis variações das vozes masculinas.
“Disponível em: - https://www.youtube.com/watch?v=gRL7shs23Wc. Acesso em 11 set.
2019”.
Águas de março de Antônio Carlos Jobim, interpretada pelo coral São Vicente a Cappella*,
onde é possível apreciar uma apresentação onde todas as vozes se harmonizam. “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=JoNTLim0PEY. Acesso em 11 set. 2019”.
Atividade 4– Ação Expressiva II

Para iniciar esta atividade apresente alguns vídeos para ilustrar a figura do maestro (ou
regente), que é quem conduz uma Orquestra ou um Coral. Após a apreciação, organize a
turma em grupos. O desafio será desempenhar o papel de um Regente! Para isso, haverá um
tempo para que os grupos selecionem uma música para interpretar. Escolham um colega
para o papel de maestro, que terá a função de comandar os demais, durante a apresentação,
apenas por meio de gestos, sem usar a voz. Após realizarem as escolhas, propicie um
momento para ensaio, e organização das apresentações. É muito importante que todos
possam participar da experiência.
Links:
“Regência - O que é ser Regente ou Maestro - Cordas e Música”: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=ZP6VxO7hlYA Acesso em 11 set. 2019.”
“O Fortuna (Carmina Burana - Carl Orff) - André Rieu”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=EJC-_j3SnXk Acesso em 11 set. 2019.”
“Christopher Tin: Live at Llangollen - Sogno di Volare”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=nAYtztCJvr0 Acesso em 11 set. 2019.”
estudantes reconhecem os diferentes gêneros da música clássica e do canto coral, analisando
e relacionando seus usos e funções nas diversas dimensões da vida social, política, cultural,
histórica, econômica, estética e ética, exploram diferentes meios, equipamentos culturais e
espaços de circulação dos gêneros da música clássica e canto coral; compreendem e
identificam os diferentes tipos de vozes dentro de um canto coral e sua estrutura;
compreendem a função e a importância da figura do Regente / Maestro para o andamento e
desenvolvimento de uma obra musical; conceituam o significado de canto coral e música
clássica; e principalmente se expressam sobre o repertório apreciado. Organize uma roda e
atividades.
Situação de aprendizagem II
Habilidade: (EF07AR21) Explorar e analisar instrumentos acústicos (percussão, sopro,
cordas e fricção) em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
Objetos de Conhecimento: Materialidades
• instrumentos acústicos (percussão, sopro, cordas e fricção)
• práticas de composição/criação, execução e apreciação musical
• timbres e características de instrumentos musicais diversos.
Habilidades Articuladoras: (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as

relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
Objetos de Conhecimento: Processos de criação
● projetos temáticos
● relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas cinco atividades. Nelas,

contato a organização estrutural de uma Orquestra Sinfônica, explorando quais os diferentes
tipos de instrumentos musicais acústicos que a compõem; os materiais de que são
confeccionados e se essa variação diferencia um instrumento de outro, produzindo sons
agudos, médios e graves; sua classificação tradicional (sopro, cordas, percussão); seus
timbres, acústicos, elétricos ou eletrônicos, analisar e explorar, em projetos temáticos, as
relações processuais entre as linguagens da música e das artes visuais. É importante que você,
realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos
de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns
conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.
Professor, para iniciar essa atividade propomos que seja feita uma sondagem com os
estudantes dos conhecimentos que eles têm sobre instrumentos musicais e experiências
vividas em elaborar e executar Projetos Temáticos. Para iniciar peça que listem, na tabela
abaixo, os instrumentos que conhecem conforme a seguinte classificação: sopro, corda,
percussão e fricção. Fale sobre as definições conceituais indicada a seguir e solicite que
socializem as informações que cada um preencheu na tabela.
Instrumento musical é um objeto ou aparelho construído ou adaptado para
produzir sons musicais. De forma geral, consideramos como sons musicais aquele em que
podemos manipular algum parâmetro sonoro: altura, duração, intensidade ou timbre.
Explique também a diferença entre instrumento acústico, elétrico e eletrônico;
➔ Instrumentos musicais acústicos: São todos os instrumentos que não utilizam
meios elétricos ou eletrônicos para produzir sons. Exemplos: Atabaque, xilofone,
harpa, violão, flauta etc.
➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais construídos para
serem intencionalmente eletrificados, com captadores embutidos que amplificam os
sons produzidos. Exemplos: Guitarras, órgãos, violinos etc.
➔ Instrumentos musicais eletrônicos: São instrumentos que utilizam de energia
elétrica, circuitos eletrônicos e sintetizadores digitais para produzir sons. Exemplo:
sintetizador e sampler. O sampler é um equipamento que armazena sons digitais que
podem ser utilizados individualmente ou em conjunto.
Solicite aos estudantes que preencham a tabela abaixo, buscando na memória os nomes dos
instrumentos musicais, com os quais tiveram algum contato ou fazem parte do seu
conhecimento. Antes disso, peça para que reflitam sobre as seguintes questões:
1. Quais instrumentos musicais você conhece?
2. Quais instrumentos musicais você já tocou ou experimentou?
3. Quais instrumentos musicais você prefere ouvir?
4. Esses instrumentos são de sopro, corda, percussão ou fricção?
5. Os instrumentos musicais transformam-se no decorrer do tempo? Dê exemplos.
6. Você já criou alguma canção para ser tocada em algum instrumento? Justifique.
7. Você já participou de algum Projeto Temático envolvendo artes visuais e música?
Modelo de tabela para os estudantes preencherem:
Fonte: Roberta J. Luz – Sorocaba / SP – 2019.

Para saber mais:
Uma classificação tradicional e até frequente no senso comum, é a que distingue
instrumentos de sopro (trompete, trompa, oboé, fagote etc.), de cordas (piano, violino, viola,
violoncelo, baixo, violão, viola caipira etc.) e de percussão (bongô, pandeiro, reco-reco,
tamborim, caixa, atabaque etc.). Há, ainda, uma classificação pelo modo de tocar o
instrumento: friccionando (cuíca, violoncelo, serrote etc.), percutindo (piano, carrilhão,
pandeiro etc.), pinçando (violão, cravo, alaúde, coto etc.). Outra categoria distingue
instrumentos harmônicos, que trabalham usando acordes, ou seja, fazendo soar dois ou mais
sons ao mesmo tempo (cavaquinho, banjo etc.), e instrumentos melódicos, que tocam apenas
a melodia, não realizando sequências de acordes sozinhos (voz, violino, flauta doce, oboé
etc.). Há, também, categorias internacionais convencionadas para a classificação do suporte
sonoro, na qual se distinguem quatro grupos, segundo a característica física de produção do
som: aerofones, instrumentos que necessitam de sopro (trompa, gaita, clarinete, flauta doce
etc.); cordofones, instrumentos de cordas (violino, coto, harpa, piano, cravo etc.); idiofones,
instrumentos cujo próprio corpo em vibração produz som (xilofone, castanholas, prato,
triângulo etc.); e membranofones, instrumentos de membrana (tímpano, bumbo, caixa,
atabaque etc.). (São Paulo, 2014, p. 19)
Para este momento de apreciação apresente os vídeos indicados para que os
estudantes possam analisar e apreciar um concerto, reconhecer timbres e características de
instrumentos musicais diversos, analisando como se organiza e se estrutura uma orquestra
sinfônica. um vídeo de um concerto digital.
O acesso a página do YouTube oficial da Orquestra Sinfônica de São Paulo está
“Disponível em: https://www.youtube.com/user/videososesp. Acesso em 15 jan. 2020.”
Nesta página é possível apreciar diversos concertos realizados, inclusive é a primeira
orquestra da América Latina a realizar Concertos Digitais por meio de “lives” no YouTube.
Concerto Digital Osesp 2018 em 360º | Dia do Músico. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=4JgccFwce28 Acesso em 15 jan. 2020.”
Este Concerto Digital foi disponibilizado ao vivo por meio deste link em
comemoração ao Dia do Músico. Nele foi utilizado o recurso da navegação em 360º, em que
você pode controlar seu ângulo de visão e ver a OSESP de diferentes perspectivas no palco.
Para ampliação do repertório cultural sobre orquestra sinfônica, antecipadamente
pesquise imagens e apresente aos estudantes. Converse sobre a estrutura de composição e
organização de uma Orquestra. Em seguida oriente a criação de um diagrama conforme
modelo abaixo. Solicite que observem como as famílias/grupos dos instrumentos musicais
são dispostos tradicionalmente no palco. Finalizada a atividade monte uma exposição com
as produções.
Para saber mais:

Uma orquestra, é um agrupamento instrumental utilizado geralmente para a
execução de música de concerto. Para que seja chamada de sinfônica ou filarmônica, uma
orquestra deve ser composta por três grandes grupos de instrumentos musicais: cordas,
sopros (madeira e metal) e percussão. Esses grupos são organizados por famílias ou
classes de instrumentos:
Cordas:
➢ violinos, violas, violoncelos, contrabaixos. Também são instrumentos de
cordas a harpa, o piano, o cravo e o órgão. Sendo que o piano, a harpa, o
cravo e o órgão também são conhecidos como instrumentos de teclado.
Sopros:
➢ De madeiras: flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo,
fagotes, contrafagotes);
➢ De metais: trompetes, trombones, trompas, tubas).
Percussão:
➢ Tímpanos, triângulos, caixas, bombo, pratos, carrilhão sinfônico, etc.);
➢ Os instrumentos de percussão com teclas (xilofone, marimba, vibrafone,
etc.).
Quanto ao número mínimo de integrantes, não há uma regra fixa, porém, se tiver
menos de cinquenta músicos a orquestra é considerada uma pequena sinfônica e com menos
de 30, temos a orquestra de câmara. Já a banda sinfônica, tem a mesma composição da
orquestra sinfônica, porém sem os instrumentos da família das cordas, sendo então composta
por madeiras, metais e percussão. Também temos a Big Band, de origem norte americana
(Séc. XX), que é uma orquestra típica do Jazz com aproximadamente 18 instrumentos, entre
eles o baixo, a guitarra, trombones, saxofones, trompetes e piano.
A disposição dos instrumentos no palco.
A disposição dos instrumentos musicais no palco é feita em semicírculo e leva em
consideração o timbre, a projeção do som e a quantidade de instrumentos de cada família.
A percussão sempre fica ao fundo, sendo que a harpa e o piano fica logo atrás dos
violinos. Segue abaixo um diagrama apresentando essa organização. Utilize-o para
sistematizar o conhecimento com os estudantes para que possam analisar suas produções:
Fonte:
Elaborado por
Raphael
Pedretti e
Roberta J. Luz,
especialmente
para o Currículo
Paulista.
Atividade 4 – Apreciação e Ação Expressiva
Para este momento de estudo, proponha a realização de um jogo. A ideia aqui é

apresentar aos estudantes o som de alguns instrumentos musicais e solicitar que indiquem,
quais deles estão ouvindo. Pesquise e grave antecipadamente os sons destes instrumentos
musicais. Toque uma sequência de sons e solicite que marquem quais sons ouviram,
assinalando a ordem dos sons e o nome do instrumento ouvido. Pergunte se conseguem
identificar os diferentes timbres dos instrumentos.
Segue, abaixo, uma sequência de imagens para apreciação e os links de sons de alguns
instrumentos musicais. Você poderá criar outras sequencias pesquisando e trazendo imagens
de revistas, livros, internet etc.
Respostas: Harpa, Trombone de Vara, Violão, Violoncelo, Tambor Djembe e Clarinete.
Links:
Harpa: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=9xtUivQODHw. Acesso em
30 out. 2019.”
Trombone: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=4PmHuqy6DtA. Acesso
em 30 out. 2019.”
Violão: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=aYtix-WB2ZM. Acesso em
30 out. 2019.”
Violoncelo: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=YFPQHRElVdU.
Acesso em 30 out. 2019.”
Tambor Djembe: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=eVL4GkbiK6Q.
Clarinete: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=50yG6pGTuzc.
Atividade 5: Ação Expressiva III
Nesta atividade o estudante vai elaborar e executar um Projeto Temático, criando
uma Escultura Sonora a partir da fusão das linguagens das artes visuais e da música. Siga o
roteiro de trabalho indicado para orientar o trabalho
1. Para inspirar os estudantes, apresente o trabalho “Construtores de Sons”, que tem a
direção de Lívio Tragtenberg e Marco Scarassatti que, em parceria com Gilberto
Macruz, Paulo Nenflidio, Ruben Pagani, Leandro César, Marco Scarassatti, Marcos
Freitas e Emerson Boy, na criação de instrumentos musicais criativos. Além do CD
com as gravações musicais, o material apresenta um encarte com os projetos dos
instrumentos e fotografias das obras concluídas, e convida o público a conhecer essas
máquinas musicais e se inspirar a construir outras máquinas com as próprias mãos.
Essa experiência possibilitará ao estudante a reflexão sobre o trabalho da Lutheria
(construção e restauração de instrumentos musicais), assim como do artesão e do
artista, a exploração dos timbres e a experiência de criação artística.
Site do SESC e visite o encarte do CD: “Disponível em:
https://www.sescsp.org.br/online/selosesc/764_CONSTRUTORES+DE+SONS#/tagcloud=lista.
2. Divida a turma em grupos de até seis componentes;
3. Oriente que pesquisem em revistas, livros, internet, etc. a ideia de Escultura Sonora,
e as produções de artistas como Walter Smetak e Tomie Ohtake.
Walter Smetak - “Disponível em: http://www.waltersmetak.com.br/plasticas-sonoras.html
Enciclopédia Itaú Cultural. “Disponível em:
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9570/walter-smetak Acesso em 30 out. 2019.”
Outra sugestão de apreciação é o Monumento de
Tomie Ohtake da cidade de Santos- SP. Ela
proporciona uma experiência sensorial de amplificação
do som das ondas do mar.
Monumento de Santos- Tomie Ohtake – 2019 - Fotografia -

Marília Marcondes.
4. Cada grupo deve escolher um Tema para sua escultura inspirado em obras de
escultores famosos.
Abelardo da Hora James Rizzi
Aleijadinho Almicar de Castro
Ernesto Neto Fernando Botero
Vik Muniz Henri Moore
Juarez Machado Adam Beane
Francisco Brennand Eoardo Tresoldi
Michelangelo Donatello
Links:
18 escultores famosos e suas obras incríveis. “Disponíveis em:
https://www.ebiografia.com/escultores_famosos_suas_obras_incriveis/. Acesso em: 23
jan. 2020;
12 artistas brasileiros contemporâneos que você precisa conhecer. “Disponíveis em:
https://arteref.com/movimentos/12-artistas-brasileiros-contemporaneos-que-voce-
precisa-conhecer/. Acesso em: 23 jan. 2020;
10 escultores que você precisa conhecer. “Disponíveis em:
https://www.guiadasemana.com.br/arte/noticia/10-escultores-que-voce-precisa-conhecer
. Acesso em: 23 jan. 2020;
5. Oriente os grupos a fazer um esboço (desenho) de como será a Escultura;

6. Solicite que pesquisem e tragam materiais e ferramentas necessárias para construção
da Escultura Sonora:
➢ materiais sonoros (apitos, sinos, chocalhos, chaves etc.);
➢ materiais plásticos (tinta, cola, barbante, fita adesiva, garrafas pet; arame,
papeis, retalhos de madeira, etc.)
➢ ferramentas (pinceis, tesoura, alicate etc.);
7. Finalizada as produções organize uma exposição dos trabalhos e solicite aos
estudantes que apresentem suas produções relatando:
- O que inspirou o grupo para a produção desse trabalho?
- Como a obra produz sons?
- Ela convida o observador a interagir com ela? Se sim, como?
- Quais foram os facilitadores e dificultadores durante a pesquisa e produção artística?
- Como identificam a relação da música com as artes visuais em sua escultura sonora?
estudantes conseguiram compreender e analisar as diferentes características dos instrumentos
musicais acústicos conforme sua materialidade, diferenciando assim o seu timbre,
perceberam e compreenderam a importância da pesquisa de campo sonoro e matérico do
artista, na construção de suas composições e também na confecção de instrumentos não
convencionais. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do
conhecimento trabalhados durante as atividades.

Habilidades:
(EF07AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como
procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
Objetos de Conhecimento: Notação e registro musical
• registro musical
• procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual
(EF07AR23) Explorar e criar improvisações e composições, entre outros, utilizando vozes,

sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais
sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
• improvisação e composição
• vozes, sons corporais
• instrumentos convencionais ou não convencionais
Habilidade articuladora:
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre
diversas linguagens artísticas.
• relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas, você vai
conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em
contato com processo de escrita musical, seus elementos e símbolos de notação tradicional,
bem como outras formas de registro (não convencionais), para poder criar seu próprio
processo de escrita musical e desenvolver a escrita de uma partitura não convencional. É
pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das
atividades.
Registro Musical: O registro musical acontece por meio de sistemas de escrita baseada em
sinais, símbolos e figuras. O registro convencional, utiliza um sistema de escrita
padronizado, enquanto que, o não-convencional pode utilizar qualquer elemento para
representar as sonoridades, inclusive, aqueles do registro convencional.
Procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual: Refere-se aos diferentes
modos de fazer a captação e o registro de sons e imagens.
Improvisação: “composição” espontânea, realizada sem preparo antecipado, ação inventada
na hora, com o que estiver disponível.
Composição: Processo de criação; exercício criativo e intencional que considera os
elementos musicais para configurar um produto musical.
Relações processuais entre diversas linguagens artísticas: Trata-se de análise,
avaliação, experimentação e estudo de processos de criação, que mesclam diferentes
linguagens artísticas, reconhecendo semelhanças e analogias.
Atividade 1- Sondagem
Converse com os estudantes questionando o que eles sabem sobre registro de composição
musical realizado de forma convencional e não convencional, improvisações e composições
musicais utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais e não convencionais,
e vivencias em elaboração e execução de um Projeto Temático. Finalizada a conversa solicite
que respondam no caderno as questões a seguir:
1.Para você é possível desenhar o som?
2.Como você faria o desenho de um som grave, de um som agudo, do som de um
apito, do som de uma buzina?
3.Você já viu uma partitura musical?
4.Partitura musical é um desenho? Por quê?
5.Onde podemos encontrar partituras musicais?
6.Você já criou improvisações musicais?
7.Você já criou uma partitura musical? Como foi?
8.Você já participou da elaboração e execução de um Projeto Temático?
Atividade 2-Apreciação e Ação Expressiva
Esta atividade está dividida em quatro momentos de apreciação apresentando diferentes

formas de notação musical convencional e não-convencional – criativa.
Momento de Apreciação 1 – Leitura de texto.

Leia com os estudantes o texto contendo informações sobre o conceito de notação musical
convencional e não convencional e discuta sobre estas formas de registro musical.
“A notação musical é o registro gráfico dos sons. A “notação musical tradicional” (partitura
convencional) é composta por notas musicais, que registram os sons em relação aos seus
parâmetros altura e duração, dentro dos padrões de escrita estabelecidos ao longo da
história da música. As notas musicais, numa partitura convencional, ficam distribuídas num
pentagrama (cinco linhas) e, podem conter também a letra da canção.
A partir do século XX, os compositores resolveram experimentar novas formas de registrar
os sons, utilizando-se de gráficos e figuras ilustrativas, estes registros são chamados de
partituras não convencionais ou criativas.”
Momento de apreciação 2 – Leitura e análise de imagem

Apresente o link indicado e converse sobre o registro musical de Chiquinha Gonzaga em
uma partitura convencional.
“Ó Abre Alas” de Chiquinha Gonzaga. “Disponível em:

www.chiquinhagonzaga.com/acervo/partituras/o-abre-alas_canto-e-piano.pdf
. Acesso em 08 nov. 2019.”
Após apreciação e análise da partitura musical oriente os estudantes a responder as

perguntas abaixo:
1. Você já viu esse tipo de registro?
2. O que consegue decifrar?
3. Sabe como se chamam os elementos escritos nela?
4. Que nome você daria a esse tipo de registro musical? Justifique.
5. Para você, esse registro foi escrito para quais instrumentos musicais? É possível decifrar?
Escreva suas hipóteses.
Para saber mais:

Notação musical tradicional – sistema de escrita que representa graficamente uma obra
musical. A notação musical tradicional utiliza um conjunto de símbolos que representam
sons, silêncios e regras de interpretação, escritos numa pauta com cinco linhas, também
chamada de pentagrama.
Figuras rítmicas: estão relacionadas ao parâmetro das durações, cada figura rítmica
representa uma relação proporcional no tempo. Por exemplo, no mesmo pulso no qual é
tocada uma semínima é possível tocar duas colcheias ou quatro semicolcheias. E, nesse
mesmo contexto, precisa-se de dois pulsos para se tocar uma mínima ou quatro pulsos para
uma semibreve, de acordo com a imagem a seguir:
Partitura convencional:
Momento de apreciação 3 – Apreciação e análise de imagem e áudio.

Partitura Convencional
Apresente o áudio de indicado, ou leve a gravação de uma música de Beethoven, em

seguida mostre a imagem da partitura indicada abaixo e converse com os estudantes sobre
o registro musical de uma partitura convencional.
“Ode to Joy” de L. V. Beethoven.“Disponível em:

http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_o
bra=21605. Acesso em 08 nov. 2019.”
Após apreciação e análise da partitura musical oriente os estudantes a responder as
perguntas abaixo:
1. Qual a diferença entre a partitura de Chiquinha Gonzaga e a de Beethoven?
2. Vocês já tinham ouvido falar em algum desses artistas?
Momento de apreciação 4 – Vídeos

Partitura não convencional – Criativas
Apresente os vídeos, abaixo, e solicite que assistam atentamente e observem a construção
de partituras criativas:
A música que ouviram nasceu quando o músico Jarbas Agnelli se deparou, pela manhã,
com uma fotografia no jornal do Estado de São Paulo de 27 de agosto de 2009. A
fotografia feita por Paulo Pinto retrata pássaros sentados nos fios da rede elétrica. Agnelli
imaginou aqueles fios como um pentagrama e os pássaros como notas musicais e tocou a
canção proposta pela imagem. Neste sentido a fotografia inspirou a criação de uma
partitura. Vemos aqui, um procedimento de notação da música contemporânea. Assista
novamente, atento às imagens e ao som dos instrumentos.
Artista cria desenhos na partitura de Lacrime Di Giulietta: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=DMDcXUQtX4o. Acesso em 30/10/2019.”
Birds on the wire: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=LoM4ZZJ2UrM.
Acesso em 30/10/2019”

Após ter apreciado, a leitura do texto, das imagens, do áudio e dos vídeos, oriente os
estudantes a fazer um registro sonoro da sala de aula, observando os sons do ambiente,
registrando as falas, sons de cadeiras etc., utilizando criativamente símbolos para registrar
sua notação sonora. Explique que para facilitar a socialização destas produções os registros
devem conter uma legenda.
Atividade 4 – Ação Expressiva II
Organize a turma em grupos, e oriente a criação de um projeto de improvisação e
composição, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais e não
convencionais e outros materiais sonoros, de forma coletiva e/ou colaborativa,
expressando ideias musicais e explorando as relações entre as linguagens artísticas.
Para iniciar o projeto, os estudantes devem analisar e refletir sobre as formas, cores ou
linhas presentes nas obras indicadas a seguir, imaginando e atribuindo sons, a cada um
desses elementos. Converse a respeito e oriente o registro de todo o processo por meio de
textos, fotografias e vídeos, para uma futura apresentação e exposição.
1 2
3 4
5 6
7 8
estudantes reconhecem as diferenças entre o registro musical convencional e o não
convencional, conseguiram improvisar, compor utilizando vozes, sons corporais ou
instrumentos convencionais e não convencionais e diversos materiais sonoros. Organize uma
roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante
as atividades.
Habilidade
(EF07AR23) Explorar e criar improvisações e composições, entre outros, utilizando vozes,
sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais
sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
• improvisações e composições
Habilidade Articuladora:
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas
diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de
diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às
diferentes linguagens artísticas.
Objeto de Conhecimento: Processos de Criação
• Improvisações e composições;
• Patrimônio cultural, material e imaterial
com o patrimônio cultural musical, material e imaterial, de culturas diversas com matrizes
indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, propiciar momentos de
experimentação e criação de improvisações e composições musicais. É importante que você,
de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns
conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.
Improvisação: “composição” espontânea, realizada sem preparo antecipado, ação inventada

na hora, com o que estiver disponível.
Composição: Processo de criação; exercício criativo e intencional que considera os
elementos musicais para configurar um produto musical.
Patrimônio cultural material: conjunto de bens culturais móveis e imóveis existentes em
um país ou região, cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos
memoráveis da sua história, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico,
bibliográfico ou artístico.
Podem se classificar por:
Bens Móveis: coleções arqueológicas; acervos museológicos, documentais, bibliográficos,
arquivísticos, videográficos, fotográficos e cinematográficos.
Bens Imóveis: núcleos urbanos; sítios arqueológicos e paisagísticos; bens individuais.
Patrimônio cultural imaterial: Abrange as expressões culturais e as tradições que um
grupo de indivíduos preserva em respeito da sua ancestralidade, para as gerações futuras.
São exemplos de patrimônio imaterial: os saberes, os modos de fazer, as formas de
expressão, celebrações, as festas e danças populares, lendas, músicas, costumes e outras
tradições. “Disponível em: http://portal.iphan.gov.br Acesso em 16 set. 2019.”
Matrizes estéticas e culturais: formas de expressão cultural, de usos e costumes
englobando a poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.
As principais matrizes estéticas culturais que compõem a cultura brasileira são:
● Matrizes Indígenas
O legado cultural dos povos indígenas tem singular relevância para a formação da
identidade cultural do povo brasileiro. De acordo com o IBGE (Censo 2010), são 305
etnias indígenas, falantes de 274 idiomas, que mantêm viva a cultura dos povos originários
no Brasil e, portanto, se somam às comunidades que atuam diariamente na salvaguarda do
patrimônio cultural brasileiro. O conceito de objeto de Arte, para os povos indígenas,
tradicionalmente, não existe. Tudo o que eles produzem, apesar de conter elevado valor
estético, tem caráter utilitário. Nesta produção, utilizam tudo aquilo que é encontrado na
natureza (madeira, fibras, sementes e frutos, cipós, folhas, resinas, couro, penas, ossos,
dentes, garras, conchas, terra, pedras etc). Essa abundância de matérias proporciona grande
variedade de produtos como cerâmica, tintas, adereços, armas, barcos, vestes, instrumentos
musicais etc. Na decoração de objetos e pintura corporal, a geometrização é muito presente.
A produção musical, também é utilitária, apresentando composições que passam de geração
em geração, e é baseada no canto e instrumentos de diferentes tipos: Idiofones:
instrumentos que vibram por percussão ou atrito (chocalho); Aerofones: soam pela ação do
ar soprado pela boca ou nariz (flautas e apitos) Membranofones: instrumentos que soam
pela vibração de uma membrana (tambores); Zumbidores: o som é obtido ao se girar
rapidamente, no ar, uma corda a uma pequena peça de madeira oval na ponta. “Disponível
em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616 Acesso em 24 set. 2019.”
● Matrizes Africanas
As heranças culturais afrodescendentes, são importantes marcos para a construção
do Patrimônio Cultural Brasileiro. As influências das matrizes africanas estão presentes na
dança, culinária, saberes, musicalidade, artes cênicas e plásticas e no modo de vida, são parte
da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística africana, assim
como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas esculturas em
madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na natureza, contudo, agrega
algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre, latão, ouro e prata,
tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é muito recorrente. A
música ancestral é baseada no canto e instrumentos de percussão, chocalhos e sopro.
“Disponível em:
http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4446 Acesso em 24 set. 2019.”
• Matrizes Europeias:
A mudança da Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, foi o fator determinante para a
construção da identidade da nação, renovou a cena cultural e intelectual da Cidade do Rio de
Janeiro, que passou a alimentar a cena cultural de outras regiões do país. As danças de salão,
típicas das cortes europeias, caíram no gosto popular e deram origem as quadrilhas das festas
juninas, por exemplo. O modo de vestir, a arquitetura, e a produção artística decorativa
estavam num momento de transição, demonstrando em temas idênticos, um afastamento da
estética renascentista, mais austera, equilibrada e harmônica, e assumindo características do
barroco, com exuberância, dinamismo, contrastes e dramaticidade mais intensos. A música
trazida ao Brasil era bastante diversificada e continha música instrumental cantada ou não,
sacra, sonatas (peça musical interpretada por instrumentos em oposição ao canto), concertos,
canções e óperas. Os instrumentos eram os mesmos que existem até hoje numa orquestra,
incluindo o cravo.
Nesta situação de aprendizagem, organize uma roda de conversa e pergunte, aos
estudantes, o que eles sabem sobre improvisações e composições musicais, o patrimônio
cultural, material e imaterial, de culturas diversas de matrizes indígenas, africanas e europeias.
Finalizada a conversa solicite que os estudantes respondam, em seus cadernos, as questões,
abaixo:
1. Você sabe o que é improvisar?
2. Já viu ou ouviu alguma improvisação musical? Onde? Sobre o que?
3. O que é preciso saber, para compor uma música?
4. Você conhece algum compositor? Qual?
5. Você se lembra de algum artista que trabalha com improvisação? Quem?
6. Você já compôs uma música?
7. Você já improvisou um acompanhamento, enquanto ouvia uma música?
8. O que é patrimônio cultural?
9. O que você entende por patrimônio material e imaterial?
10. Conhece alguma música que apresente referências de matrizes indígenas,
africanas ou europeias? Quais?
Nesta atividade apresente alguns artistas e grupos que exploram a materialidade e a
sonoridade dos objetos, do corpo e da voz, para improvisar e criar composições únicas e
originais ou fazem releituras de obras musicais existentes.
Informe aos estudantes que, enquanto apreciam cada um dos vídeos, eles podem
fazer anotações sobre aquilo que conseguem identificar, em relação à improvisação,
composição, e elementos de culturas diversas, incluindo as matrizes indígenas, africanas e
europeias, o que acharam curioso e sobre o que gostariam de saber mais para participar no
final de uma conversa de conversa.
Links:
Uakti | Tiquiê River / Japurá River (Philip Glass) | Instrumental SESC Brasil: “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=MPYgs_c-3nQ Acesso em 30 out.2019.”
Hermeto Pascoal- Música da Lagoa: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw Acesso em 30 out. 2019.”
Hermeto Pascoal- O uso de instrumentos não convencionais: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=VG5uMwhy1Ww Acesso em 30 out. 2019.”
Estas obras trazem referências de outras composições com influência das matrizes indígena,
africana e europeia:
Marlui Miranda – Araruna| Influência indígena: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=0cosgWc9-XM Acesso em 30 out. 2019.”
Canto das três raças– Clara Nunes| Influência Africana: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=dcVKb2ht6BE Acesso em 30 out. 2019.”
Carlos Lyra | Influência do Jazz: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=8iBA34wf4v8 Acesso em 30 out. 2019.”
Enrique Iglesias - Bailando ft. Luan Santana: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=rhEqzW5WtbE Acesso em 30 out. 2019.”
Atividade 3 – Ação Expressiva I

Esta atividade será realizada de maneira individual, coletiva e colaborativa. A proposta é que
os estudantes realizem uma improvisação, a partir de uma música escolhida por eles. A
escolha da música é muito importante, pois é ela quem oferecerá os elementos e parâmetros
a serem explorados, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não
convencionais e/ou outros materiais sonoros.
Para ajudá-los, assista os vídeos, abaixo:
Composição musical na aula de Arte – Nova Escola: “Disponível em:
https://novaescola.org.br/conteudo/3973/composicao-musical-na-aula-de-arte Acesso em 30
out. 2019.”
Como Compor - 13 Dicas: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=p-
JXmOVRfH4 Acesso em 30 out. 2019.”
Para ampliar e aprofundar a pesquisa de possibilidades sonoras, apresentamos alguns
artistas que utilizam os mais variados materiais para produzir música ou sons, que quando
organizados acabam criando uma obra sonora.
STOMP- “Pulse A Stomp Odissey Rhythms of the world up by Chuck”: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=mN5f35Jc7Xg Acesso em 30 out. 2019.”
STOMP – “Out Loud”: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=fN5T8y8bCJ4 Acesso em 30 out. 2019.”
Martin Molin- “Wintergatan - Marble Machine (music instrument using 2000 marbles)”:
“Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=IvUU8joBb1Q Acesso em 30 out. 2019.”
Não podemos esquecer que há artistas que utilizam apenas a voz para compor sua obra
musical. Como exemplos, destacamos:
PENTATONIX- Evolution of Music: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=lExW80sXsHs Acesso em 30 out. 2019.”
Pentatonix- The Sound of Silence: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=gdVjVtpr55M Acesso em 30 out. 2019.”
Petter Hollens - “Baba Yetu - Civilization IV Theme - Peter Hollens & Malukah (The Lord's
Prayer in Swahili)” “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=17svtURunUk Acesso em 30 out. 2019.”
Jared Halley- “Imagine Dragons (ACAPELLA Medley) - Thunder, Whatever it Takes,
Believer, Radioactive and MORE!” “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=CojnI6ikXMg Acesso em 30 out. 2019.”
Smooth Mcgroove- Street Fighter 2 - Guile Theme Acapella: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=4qwKCQ4M2Nw Acesso em 30 out. 2019.”
Atividade 4– Ação Expressiva II

Nesta atividade, após todo o conhecimento adquirido ao longo deste processo, pelos
estudantes, reserve um tempo para que eles possam pesquisar e realizar experimentações
com diversos materiais sonoros, para construir uma composição musical. Organize a turma
em grupos para que definam um tema. Isso os ajudará no desenvolvimento das ideias. Eles
podem realizar uma releitura, versão ou paródia de uma música que já existe. Reforce a
importância de efetuar registros em áudio e vídeo, utilizando os recursos tecnológicos
disponíveis, como exemplo: smartphones, softwares e aplicativos gratuitos. Organize, com
eles, uma mostra dessas produções.
estudantes conseguiram analisar o patrimônio cultural musical, material e imaterial, de
culturas diversas de matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas,
ampliaram a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens
artísticas. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do
Referência Bibliográfica:
Chaim, Ibrahim Abrahão -A Música Erudita-da idade média ao século XX-Ed. Letras &
Letras, 2006 p. 59,61.
CLARO, Walkyria Passos, Música: a alegria de ensinar e de aprender - São Paulo: Irmãos Vitale,
2010.
O MUNDO MARAVILHOSO DA MÚSICA; ARTE, HISTÓRIA, INSTRUMENTOS E
TECNOLOGIA. Apresentação Georg Solti; tradução Luciano Jelen. São Paulo. Companhia
Goulart, Diana. Por todo canto: método de técnica vocal: música popular, v.1. / Diana
Goulart, Malu Cooper.São Paulo:G4,2002.
SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Currículo do Estado de São Paulo: Linguagens,
códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini;
coordenação de área, Alice Vieira. – São Paulo: SEE, 2010.
Pereira, São Paulo: SEE, 2009.
SCHAFER, R. Murray. Educação Sonora: 100 exercícios de escuta e criação de sons / R.
Murray Schafer; tradução de Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. São Paulo: Editora
Prezado Professor,
A Linguagem Musical
oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir, além de desenvolver a
sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades como formas de
expressão e reflexão sobre as diferentes culturas, favorecendo o reconhecimento de
semelhanças e diferenças entre elas. Por intermédio das experiências e vivências artísticas
propostas, os estudantes serão estimulados a serem protagonistas e criadores de suas práticas.

sinais gráficos.
“Disponível em:
05122014&Itemid=30192. Acesso em 23 out. 019.”
para-criancas-e-jovens-surdos. Acesso em: 03 dez. 2019.”
Deficiência visual
de metal, madeira, bambu, etc., se é um instrumento acústico ou eletrônico e também
oferecer a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter
de cada instrumento.
https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466. Acesso em:
03 dez. 2019.”
atividades.
com-deficiencia-intelectual/
. Acesso em: 23 out. 2019.”
propor soluções.
ser superados.

de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu
trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”,
por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que
compõem o portfólio.
COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. Disponível em:
10 modelos de portfólio. ”Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-
Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-
Quadro Organizador Curricular - Música
Habilidades Condições didáticas e Observar se os

indicações para o estudantes
desenvolvimento das
atividades
(EF08AR16) Organizar momentos de Está atento à escuta;

Analisar criticamente, apreciação
por meio da apreciação, Analisa diferentes usos e
usos e funções das Organizar momentos de funções das músicas
músicas de matriz análise apreciadas em seus
indígena, contextos de produção e
africana e afro-brasileira Organizar momentos de circulação;
em seus contextos de relação
produção e circulação, Estabelece relações entre
relacionando essas os usos e funções da
práticas musicais música, em seus
às diferentes dimensões contextos de produção e
da vida social, cultural, circulação, e as diferentes
política, histórica, dimensões da vida;
econômica, estética e
ética.
(EF08AR17) Organizar momentos de Explora e analisa

Explorar e analisar, exploração diferentes meios e
criticamente, diferentes equipamentos culturais e
meios, equipamentos Organizar momentos de espaços de circulação, em
culturais e espaços de análise diferentes contextos;
circulação, nos contextos
local e brasileiro, das Explora e analisa o
músicas de matriz conhecimento musical,
indígena, africana e afro- das músicas de matriz
brasileira, e do indígena, africana e afro-
conhecimento musical brasileira.
referente a essas práticas
musicais.
(EF08AR20) Organizar momentos de Explora e analisa:

Explorar e analisar exploração.
elementos constitutivos elementos constitutivos
da música (altura, Organizar momentos de da música;
intensidade, timbre, análise.
melodia, ritmo práticas diversas de
etc.), por meio de jogos, Organizar momentos de composição/criação,
canções e práticas composição/criação, execução e apreciação
diversas de execução e apreciação musical.
composição/criação, musical.
execução e apreciação
musicais.
(EF08AR21) Organizar momentos de Explora e analisa
Explorar e analisar exploração. instrumentos de matriz
instrumentos de matriz indígena e africana em
indígena e africana em Organizar momentos de práticas de
práticas de análise. composição/criação;
composição/criação,
execução e apreciação Organizar momentos de Reconhece diferentes
musical, reconhecendo apreciação. timbres e características
timbres e características de instrumentos musicais
de instrumentos musicais diversos;
diversos.
(EF08AR23) Explorar e Organizar momentos de Explora vozes,

criar improvisações, exploração. sons corporais,
composições instrumentos
e trilhas sonoras, entre Organizar momentos de convencionais ou não
outros, utilizando vozes, criação de improvisações, convencionais e/ou
sons corporais, composições, trilhas outros materiais sonoros
instrumentos sonoras, entre outros.
convencionais ou não Cria improvisações,
convencionais e/ou Organizar momentos de composições, trilhas
outros materiais sonoros, exploração de vozes, sonoras, entre outros;
expressando sons corporais,
ideias musicais de instrumentos Expressa ideias musicais
maneira individual, convencionais ou não de forma individual,
coletiva e convencionais e/ou coletiva e colaborativa;
colaborativa. outros materiais sonoros.
Habilidade Condições didáticas e Observar se o

Articuladora indicações para o estudante
desenvolvimento das
atividades
(EF69AR32) Organizar momentos de Analisa em projetos
Analisar e explorar, em análise. temáticos, as relações
projetos temáticos, Organizar momentos de processuais entre diversas
as relações processuais exploração. linguagens artísticas.
entre diversas linguagens
artísticas. Explora, em projetos
temáticos, as relações
processuais entre diversas
Situação de aprendizagem I
Habilidade:
(EF08AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade,
timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, canções e práticas diversas de
composição / criação, execução e apreciação musicais.
Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem

• Elementos constitutivos da música - altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo
• Práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical;
(EF08AR21) Explorar e analisar instrumentos de matriz indígena e africana em práticas de

composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características
de instrumentos musicais diversos.
Objetos de Conhecimento: Materialidade
• Instrumentos de matriz indígena e africana em práticas de composição/criação,
execução e apreciação musical
• Timbres e características de instrumentos musicais diversos
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas cinco atividades. Nelas, você vai
conversar com os estudantes sobre os elementos constitutivos da música, instrumentos de
matriz indígena e africana em práticas de composição/criação, execução e apreciação
musical. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das atividades,
para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação do seu
repertório foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das
atividades.
Altura – parâmetro que organiza os sons em toda a vasta gama que vai do grave ao agudo.
Duração - parâmetro que nos auxilia a identificar o som no tempo. Resumidamente,
podemos dizer que um som pode ser longo ou curto.
Intensidade – parâmetro que corresponde à relação entre sons fracos e fortes.
Timbre – parâmetro que descreve as características que determinado instrumento ou voz
possui e, desta forma, nos permite identifica-lo.
Melodia – ao conectarmos sons de diversas alturas, no decorrer do tempo, obtemos uma
melodia.
Ritmo - combinação entre diversas durações, num determinado tempo; É a batida regular
ou pulsação da música (ouvida ou simplesmente sentida); é a organização do tempo, que
pode ser acompanhada com o bater dos pés e ou mãos.
Composição/criação – diferentes arranjos possíveis, entre os elementos da música.
Execução musical–ato de interpretar uma composição, que pode seguir rigorosamente as
regras de execução, um arranjo ou de forma improvisada.
Apreciação musical–está relacionada à escuta atenta, ajudando os estudantes a atribuir
sentido às produções artísticas apresentadas durante as aulas, além de possibilitar que
conheçam arte ao mesmo tempo em que realizam suas produções.
Instrumentos de matriz indígena–Os instrumentos musicais indígenas, assim como, a
produção musical, é utilitária, apresentando composições que passam de geração em geração,
e é baseada no canto e em instrumentos de diferentes tipos: Idiofones: instrumentos que
vibram por percussão ou atrito (chocalho); Aerofones: soam pela ação do ar soprado pela
boca ou nariz (flautas e apitos); Membranofones: instrumentos que soam pela vibração de
uma membrana (tambores); Zumbidores: o som é obtido ao se girar rapidamente, no ar, uma
corda a uma pequena peça de madeira oval na ponta.
http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616 Acessado em 24/09/2019
Instrumentos de matriz africana – Os instrumentos musicais africanos baseiam-se numa
grande variedade de instrumentos de percussão membranofones (tambores), idiofones (reco-
reco), xilofones, aerofones, e outros instrumentos “mistos” como a kalimba e o pandeiro,
por exemplo.
Características de instrumentos musicais diversos–os instrumentos podem ser:

acústicos, elétricos e eletrônicos; aerofones, cordofones, idiofones e membranofones;
harmônicos, melódicos. Uma classificação tradicional e até frequente no senso comum, é a
que distingue instrumentos de sopro (trompete, trompa, oboé, fagote etc), de cordas (piano,
violino, viola, violoncelo, baixo, violão, viola caipira etc.) e de percussão (bongô, pandeiro,
reco-reco, tamborim, caixa, atabaque etc). Há, ainda, uma classificação pelo modo de tocar
o instrumento: friccionando (cuíca, violoncelo, serrote etc), percutindo (piano, carrilhão,
pandeiro etc), pinçando (violão, cravo, alaúde, coto etc). Outra categoria distingue
instrumentos harmônicos, que trabalham usando acordes, ou seja, fazendo soar dois ou
mais sons ao mesmo tempo (cavaquinho, banjo etc.), e instrumentos melódicos, que tocam
apenas a melodia, não realizando sequências de acordes sozinhos (voz, violino, flauta doce,
oboé etc.). Há, também, categorias internacionais convencionadas para a classificação do
suporte sonoro, na qual se distinguem quatro grupos, segundo a característica física de
produção do som: aerofones, instrumentos que necessitam de sopro (trompa, gaita,
clarinete, flauta doce etc.); cordofones, instrumentos de cordas (violino, coto, harpa, piano,
cravo etc.); idiofones, instrumentos cujo próprio corpo em vibração produz som (xilofone,
castanholas, prato, triângulo etc); e membranofones, instrumentos de membrana (tímpano,
bumbo, caixa, atabaque etc). (São Paulo, 2014, p. 19)
➔ Instrumentos musicais acústicos: são todos os instrumentos que não precisam de

utilização de energia elétrica ou amplificadores para serem tocados. Exemplos:
Atabaques, xilofones, harpas entre outros.
➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais que necessitam de
energia elétrica e ou amplificadores elétricos para sua utilização. Exemplos: Guitarras,
órgãos e violinos elétricos, entre outros.
➔ Instrumentos musicais eletrônicos: são instrumentos que necessitam além da
energia elétrica, de recursos digitais como computadores ou celulares para a sua
utilização, exemplo: os sintetizadores e samplers. Hoje o sampler é um software que
se instala em computadores.
Nesta primeira atividade, é importante que você converse sobre os conceitos dos
elementos constitutivos da música, e realize uma sondagem, para diagnosticar o que eles
sabem sobre músicas, sons, cantos e instrumentos de matrizes indígena e africana e suas
práticas de composição, execução e apreciação musical.
Para isso, organize uma roda de conversa e faça os questionamentos indicados, ou

outras que achar pertinente. Ao final desta conversa, peça aos estudantes que registrem as
respostas das questões, em seus cadernos.
1. Você já ouviu músicas indígenas ou africanas? Quais?
2. Já assistiu alguma apresentação destas etnias? Quais? Onde?
3. Como você identifica que a música é indígena, africana ou afro-brasileira?
4. O que você acha destes estilos musicais?
5. Você identifica elementos da música indígena em que produções musicais atuais?
6. Você identifica elementos da música africana em quais produções musicais atuais?
7. Já ouviu músicas afro-brasileiras? Quais?
8. Você conhece instrumentos musicais africanos? Quais?
9. Sabe quais são os instrumentos que os indígenas utilizam e como compõem suas
músicas?
10. Será que todos os povos produzem músicas da mesma forma e com a mesma
finalidade? Comente.
11. Você já ouviu falar dos elementos constitutivos da música (altura, intensidade,
timbre, melodia, ritmo)? Saberia explicar algum deles?
12. Você já participou de algum projeto de composição / criação, execução e
apreciação musical utilizando os elementos constitutivos da música? Comente
como foi.
Depois de responderem às perguntas acima, solicite que organizem uma lista com os
nomes de instrumentos indígenas e africanos que conhecem, socializando com a classe, a fim
de organizar uma lista mais completa. Você pode colaborar com outras informações sobre
os instrumentos, apresentando as sugestões apresentadas a seguir e outras que você conheça.
Um desdobramento possível para esta sondagem, pode ser a elaboração de uma
pesquisa das imagens dos instrumentos citados e outros, sugeridos por você.
INSTRUMENTOS AFRICANOS INSTRUMENTOS INDÍGENAS
Afoxé Reco-reco - Catacá
Agogô Bastões
Berimbau Chocalhos - chocalhos em fieiras
Caxixi Tambor - Katukinaru
Cuíca Tubulares
Kora Bastões de ritmo
Reco-reco Zumbidores
Tambores Pios
Ganzá (reco-reco do Brasil) Buzinas
Atabaque Trombetas
Pandeiro Trombetas
Balafon Flautas
Chocalho de pé Zunidore
Clava Torokaná
Cuíca Catacá
Djembê pios
Gonguê apitos
Kalimba buzinas
Kora trombetas
Sistro flautas
Tambor de fenda Xequerê
Tambor falante Xilofone
Udo
Esta atividade tem como foco apreciar elementos sonoros e instrumentos de matriz
africana, indígena e afro-brasileira na produção musical.
Apresente aos estudantes os vídeos abaixo e após a apreciação solicite que
respondam às questões:
1- Instrumentos musicais Africanos

“Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/geografia/instrumentos-musicais-
africanos.htm. Acesso em 07 nov. 2019.”
“Disponível em: http://literaturaafricanaesuaraizes.blogspot.com/2016/06/contos-
e-instrumentos-musicais-de.html. Acesso em 07 nov. 2019”.
“Disponível em: https://www.geledes.org.br/instrumentos-africanos-na-cultura-
brasileira/. Acesso em 07 nov. 2019.”
2- Instrumentos musicais Indígenas

Os indígenas se inspiraram na floresta e nos sons da natureza. Eles imitavam os sons dos
pássaros, do vento, da chuva, da vegetação e com suas mãos fizeram os instrumentos
musicais. Utilizaram cabaças e sementes, fibras de plantas, gravetos, peles de animais etc.
Deram o nome de tambores, maracás, reco-reco, pau-de-chuva, flauta de bambu e muitos
outros. Os sons dos instrumentos são feitos por meio de atritos, de sacudir, friccionar, bater,
assoprar. Dos instrumentos de corda são emitidos sons que podem ser relacionados a
“vozes” da natureza, como a água que corre dos rios. Existem apitos que imitam o canto
dos pássaros como mostraremos no vídeo, são chamados de pios de passarinhos. Os
instrumentos de sopro, percussão e corda divulgam e mantém viva a música dos indígenas.
Cada aldeia faz seu instrumento e entoam seus cânticos, conforme suas crenças, necessidades
de expressão e sentimentos.
“Pataxó reproduz o som dos pássaros com instrumentos tradicionais”. Este vídeo foi
realizado pelo indígena Ubiranã da aldeia Pataxó durante os XII Jogos dos Povos Indígenas,
que aconteceu em Cuiabá. O Pataxó Ubiranã mostra instrumentos que reproduzem o som
de pássaros e outros animais. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=TtmXmH6a-9w. Acesso em 07 nov. 2019.”
“Disponível em:
http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&id=937%3
Aindios-brasileiros-instrumentos-musicais. Acesso em 07 nov. 2019”.
“Disponível em:
http://culturasindigenasdobrasil.blogspot.com/2013/04/instrumentos-musicais-
indigenas.html. Acesso em 07 nov. 2019.”
3- Naná Vasconcelos - O artista Juvenal de Holanda Vasconcelos, mais conhecido

como Naná Vasconcelos (1944-2016), que foi um músico brasileiro. Eleito oito
vezes o melhor percussionista do mundo pela revista americana Down Beat e
ganhador de oito prêmios Grammy. Considerado uma autoridade mundial em
percussão.
Imagem do Artista Naná Vasconcelos, Espetáculo de inauguração do Auditório Ibirapuera.

São Paulo. Brasil: “Disponível em:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nan%C3%A1_Vasconcelos.jpg. Acesso em 16
set. 2019.”
Naná Vasconcelos –Africadeus “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=C_B97kDmK4M. Acesso em 07 nov. 2019.”
Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Dança das Cabeças. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=K1EwZPvdmvw. Acesso em 07 nov. 2019.”
Naná Vasconcelos “Disponível em:
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa14511/nana-vasconcelos. Acesso em 07 nov.
2019.”
1. Quais imagens, sons e movimentos chamaram mais sua atenção?
2. Você gostaria de comentar algo que o artista disse sobre a música??
3. Qual é a relação da música com o corpo?
4. Você observou se a apresentação ficou apenas nos tambores? Se não, quais outros
instrumentos foram observados?
5. Existe uso de voz?
6. Você percebeu a percussão corporal? Consegue reproduzir?
7. Quais elementos constitutivos da música você percebeu durante a apreciação?
Atividade 3– Ação Expressiva I

Nesta atividade, retome quais foram os instrumentos usados por Naná Vasconcelos
e o pelo Pataxó Ubiranã, para orientar uma pesquisa em livros, revistas, internet etc., sobre
o trabalho do músico e a construção de instrumentos musicais.
É importante que o estudante perceba que uma composição musical pode ser feita a
partir de diferentes instrumentos e pesquisas sonoras, e que isso é imprescindível para que
um artista consiga criar possibilidades musicais.
Sabemos que, a música africana chegou ao Brasil junto com os escravos e ajudou a
construir a cultura, a nossa identidade e diz respeito a quem somos hoje. Esta pesquisa será
importante para a atividade de construção dos instrumentos musicais com materiais
diversificados. Abaixo, estão um site e dois vídeos indicados, que poderão auxiliar na
pesquisa:
Berimbau: Instrumento musical trazido, principalmente, pelos escravos que vieram

de Angola e que foi introduzido em diversas regiões do Brasil e até hoje ele é identificado
como acompanhamento da capoeira. O berimbau é usado sozinho ou em conjunto, os
diferentes ritmos são chamados de toques. Na época da repressão, a capoeira era proibida e
os escravos utilizavam diversos toques do berimbau para indicar a chegada senhores
escravagistas. Neste momento, eles mudavam a prática da capoeira e se apresentavam apenas
como dança e não como arte marcial.
Oito toques de Berimbau diferentes. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=jrRMwaXv5v0. Acesso em 16 set. 2019.”
Tambor falante: É um tambor em formato de ampulheta com couro nas duas extremidades
conectadas por cordas. É colocado debaixo do braço, tocado com uma baqueta curva e é
possível alterar a afinação do instrumento ao apertar ou soltar as cordas do tambor. A
proximidade dos sons do tambor com alguns dialetos africanos, permite usar o instrumento
como forma de comunicação. Dependendo da região, este tambor pode ter nomes diferentes.
Tambor Falante. “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=NTzYwZYDfiA.

O site do Museu Afro brasil também pode ajudar nestas reflexões. “Disponível em:
http://www.museuafrobrasil.org.br/. Acesso em 07 nov. 2019.”
Atividade 4- Ação Expressiva II

Agora chegou a hora do fazer, do valorizar a percepção estética e imaginação criadora
do estudante. Organize a turma em grupos ou individualmente, e oriente a confecção de
instrumentos com sonoridades que se aproximem daquelas da cultura Africana ou Indígena.
A escolha das materialidades (suportes, ferramentas, material e procedimentos), vai
influenciar fortemente no timbre de cada instrumento, por isso, antes de iniciar a confecção,
é preciso realizar o planejamento das ações.
Antes de iniciar a confecção, oriente o planejamento das ações e o registro de todo
processo de criação:
1. Procedimentos - pesquisa, seleção e desenho(esboço)dos instrumentos;
2. Ferramentas – tesoura, martelo, alicate, etc.;
3. Materiais - recicláveis, alternativos, sustentáveis, etc.;
4. Tempo e o espaço - este trabalho poderá ser realizado em sala de aula, em casa,
ou em ambos os lugares conforme a necessidade dos procedimentos para a
confecção dos instrumentos;
5. Experimentação - durante o processo de criação será importante pesquisar e
experimentar a vibração de determinados materiais que causam alterações no
timbre dos instrumentos.
Para avançarmos nesta atividade, precisamos do efetivo envolvimento dos estudantes

na confecção dos instrumentos. Caso perceba dificuldades, apresente propostas e sugestões.
Incentive-os a passar pela experiência.
Sugestões para a confecção de dois instrumentos com materiais recicláveis:
1.Berimbau
Materiais: Bambu fino ou ripa de madeira medindo de 1,50m a 1,70m de comprimento com
maleabilidade suficiente para envergar e formar um arco; lata ou cabaça; 30 cm de corda e
1,90m de arame; pedra ou moeda; vareta; ferramentas para furar e cortar (alicate).
Modo de fazer: Amarre um arame em uma extremidade da ripa de madeira ou bambu.
Coloque a ponta com arame amarrado no chão e envergue a ripa de madeira ou bambu e
amarre o arame na outra ponta. Em uma das pontas, amarre uma cabaça com base cortada
ou lata para servir de caixa de ressonância. Para tocar, utilize uma vareta de madeira e uma
pedra lisa ou moeda, que é colocada na corda para mudar a nota musical.
2.Chocalho d’água
Materiais: 20 tampas de garrafa pet (quanto mais, melhor), barbante, um pedaço de madeira
(cabo de vassoura) de 10 cm.
Modo de fazer: faça um furo no centro, ou na lateral de cada tampa; amarre 4 barbantes no
centro do pedaço de madeira; passe o barbante pelo furo de cada tampa, e dê um nó,
deixando um pequeno espaço entre uma e outra; faça fieiras com 5 tampas cada uma.
Existem várias maneiras de tocar, faça experimentações.
Atividade 5 – Apreciação e Ação Expressiva III

Após a confecção e experimentação dos instrumentos, chegou a hora de mostrar os
trabalhos. Combine com os estudantes como serão as apresentações. Fale sobre a
importância do silêncio e da colaboração de todos para a escuta e análise dos resultados
sonoros de cada instrumento.
Durante as apresentações faça a mediação, chamando a atenção para os elementos
constitutivos das músicas e dos sons, tais como altura intensidade, timbre, melodia e ritmo.
Se necessário, para auxiliá-los, retome as definições desses conceitos. Finalizada as
apresentações organize uma roda de conversa para que todos possam analisar criticamente o
processo de criação dos instrumentos e a produção de sons. Em seguida solicite que
respondam as questões, em seus cadernos:
1. Quais foram os facilitadores e os dificultadores na construção dos
instrumentos musicais?
2. Quais instrumentos se aproximaram mais do timbre dos instrumentos
originais?
3. O material influência no resultado do som?
4. Tem sugestões, dúvidas ou propostas para novos projetos de elaboração de
instrumentos musicais?
5. É possível explorar os parâmetros do som utilizando os instrumentos
construídos por você? Quais ficam mais evidentes? Por quê?
A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo
por meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os
estudantes conseguiram explorar e analisar os elementos constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), exploraram e analisaram a construção de
instrumentos de matriz indígena e africana e suas sonoridades . Organize uma roda e
atividades.
Habilidades:
(EF08AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções das músicas de
matriz indígena, africana e afro-brasileira em seus contextos de produção e circulação,
relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica, estética e ética.
Objetos do conhecimento: Contextos e práticas
• usos e funções das músicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira
• contextos de produção e circulação
• dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética
(EF08AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e

espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, das músicas de matriz indígena,
africana e afro-brasileira, e do conhecimento musical referente a essas práticas musicais.
Objetos do conhecimento: contextos e práticas
• meios, equipamentos culturais e espaços de circulação
• matriz indígena, africana e afro-brasileira
conversar com os estudantes sobre os usos e funções das músicas de matriz indígena, africana
e afro-brasileira em seus contextos de produção e circulação e sobre os diferentes meios,
equipamentos culturais e espaços de circulação musical. É importante que você realize
registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de
avaliação e recuperação. Para ampliação do seu repertório foram elencados alguns conceitos
Diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética

e ética;
Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto por elementos diferentes
entre si e que são quase indissociáveis. A arte, que circunda a vida em suas múltiplas
dimensões, incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma delas, a
partir de experiências sensíveis.
Dimensão Social: (Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no
shopping etc.).
Dimensão Cultural: (Considerar o ambiente em que se vive, e a influência dos
padrões culturais, familiar e o tipo de música a que se é exposto).
Dimensão Política: (O viés político está ligado às influências culturais de outros estados,
países).
Dimensão Histórica: (A relação histórica se observa pelo registro na memória de fatos e
acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a música do filme
Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia
uma corrida).
Dimensão Econômica: (Tem relação com o consumo; música produzida pela indústria
cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias (CD, digital,
partituras etc.).
Dimensão Estética: (Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e
sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas).
Dimensão Ética: (Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos,
à não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos
pela sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social).
Meios, equipamentos culturais e espaços de circulação das músicas de matriz

indígena, africana e afro-brasileira.
Meios, equipamentos culturais e espaços de circulação da música: Os programas de

auditório, o rádio, a televisão, a internet, as manifestações culturais e o celular, se configuram
como os meios mais comuns para a circulação da música. Equipamentos e espaços culturais,
compreendem os locais e as estruturas utilizadas para o mesmo fim. Como por exemplo:
teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas etc.
Matrizes Indígenas
dentes, garras, conchas, terra, pedras etc.). Essa abundância de matérias proporciona grande
em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616 Acesso em 24 set. 2019.”
Matrizes Africanas
da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística e musical
africana, assim como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas
esculturas em madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na natureza,
contudo, agrega algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre,
latão, ouro e prata. tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é
muito recorrente. A música ancestral é baseada no canto e instrumentos de percussão,
chocalhos e sopro.
“Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4446 em 24/09/2019
Música Afro-Brasileira: A musicalidade afro-brasileira é o resultado da fusão de influências

culturais diversas, trazidas, em sua maioria, por povos das regiões central e ocidental do
continente africano. Apesar da falta da registros do que foi trazido, por esses povos, o que
resistiu e chegou até os dias de hoje foram, basicamente, a instrumentação e suas respectivas
sonoridades.
Nesta atividade, em uma roda de conversa, você vai verificar quanto os estudantes
sabem e compreendem sobre os usos e funções de músicas com matriz indígena, africana e
afro-brasileira, relacionando-as com as diferentes dimensões da vida social, cultural,
política, histórica, econômica, estética e ética, e quais os meios, equipamentos culturais,
espaços de circulação e do conhecimento musical a que eles conhecem e tem acesso.
Explique que produzimos músicas cantando, tocando, acompanhando ritmicamente algo
conhecido, e que os acessos às produções musicais podem ocorrer por meio de tradições
familiares, aparelhos celulares, rádios, internet e/ou influenciados por outras pessoas como
parentes, amigos, youtubers, comunidade.
Fale também que o continente Africano hoje, tem uma diversidade musical tão rica
quanto a do Brasil, com tecnologias avançadas e estudos contemporâneos sobre produção e
composição musical. A produção musical indígena, como já foi dito, é utilitária, apresentando
composições com funções específicas, que passam de geração em geração, e é baseada no
canto e em instrumentos construídos com aquilo que é encontrado na natureza. O lugar
musical contemporâneo é diverso. Depois da roda de conversa, solicite que respondam as
seguintes questões:
1. Para que serve a música? Todas as músicas têm a mesma função?

2. Quando alguém compõe uma música, existe um objetivo específico para essa
composição?
3. Em quais momentos da vida o uso da música é necessário?
4. Existem momentos especiais onde as músicas são imprescindíveis?
5. Será que isso também ocorre com músicas indígenas e africanas?
6. Como a música chega até você?
7. Você já assistiu apresentações de música “ao vivo”? Onde?
8. Quais outros lugares, podem sediar um acontecimento musical?
9. Existe alguma tradição musical em sua casa?
10. Quais tipos de músicas você e sua família costumam ouvir?
11. Você consegue identificar a influência de matrizes indígenas, africanas e afro-
brasileiras em uma música?
12. Dê exemplos de músicas que você conhece e que receberam essas influências.
Para este momento de apreciação proponha um roteiro de leitura colaborativa, do texto

abaixo, para ajudar os estudantes a formar sua opinião com base em experimentações e
informações, relacionando suas experiências pessoais aos saberes do campo da música
numa visão cultural mais ampla. Em seguida apresente algumas referências audiovisuais
sobre os usos e funções das músicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira; os meios,
equipamentos culturais e espaços de circulação existentes, e como as músicas são utilizadas
em diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética ou
ética.
Segundo informações coletadas com o Professor indígena Luã Apyká da Aldeia
Piaçaguera, da cidade de Peruíbe-SP da etnia Tupi-Guarani Whandeva, os indígenas não
usam muito o termo “música indígena”, eles usam o termo “cânticos indígenas” porque
“música” é considerado muito genérico e para o indígena o cântico vem da alma e é uma
forma de se conectar com seus ancestrais e com Nhanderu (Deus em Tupi-Guarani). Na
Terra Indígena de Piaçaguera, eles têm a Casa Grande que frequentam todos os dias e é
um espaço de aprendizagem, de contação de histórias sobre os antepassados, onde
conversam com os mais velhos (anciãos) da aldeia e se conectam com sua cultura e
ancestralidade.
Nestes encontros, eles entoam cânticos que não necessariamente, precisam
significar coisas ou palavras, em vários momentos são apenas sons emitidos pela boca,
onde os mais velhos ficam na frente cantando enquanto os outros seguem acompanhando.
São estes encontros e estes cânticos que fortalecem a comunidade, trazem coisas boas,
afastam os espíritos malignos. São cânticos muito poderosos e ensinados por Nhanderu
(Deus).
Existe também uma musicalidade muito forte entre mãe e filho, onde as canções
de ninar criam os primeiros laços entre eles. A música de ninar é muito poderosa e funciona
como uma permissão para a criança dormir e entrar em contato com sua ancestralidade.
Nos dias atuais, os indígenas têm acesso às novas tecnologias e às culturas do
mundo contemporâneo e com isto, alguns afastamentos estão ocorrendo. Por exemplo,
muitos jovens não participam mais da Casa Grande porque comungam das convicções
religiosas do mundo externo e que agora, estão dentro das aldeias. Mas a conexão ancestral
é muito forte e eles acreditam que uma cultura passada de geração em geração por mais de
3 mil anos não irá acabar assim. As aldeias vivem um momento de revitalização e
fortalecimento linguístico e cultural.
A música para os indígenas vem do coração e é algo espiritual, acreditam ser algo
real e verdadeiro, não é apenas a contação de alguma circunstância, funciona mais como
uma oração e um ato de resistência cultural. Ela fortalece o coletivo, principalmente para
o povo Tupi-Guarani onde homens, mulheres e crianças firmam seus laços através das
canções.
Existem músicas para rituais onde todos cantam juntos, existem cânticos de
brincadeiras, de convivência na selva e as crianças brincam cantando. Existem músicas
específicas em rituais de batizados e em momentos sagrados, como os que comemoram o
Ano Novo que para eles é agora na primavera onde se inicia o período de colheita e plantio.
Cada instrumento é um espírito e não pode ser tocado de qualquer maneira ou por
qualquer pessoa, existem os instrumentistas da aldeia que já nascem com esta habilidade.
A maraca (chocalho) é um espírito muito poderoso e representa Nhanderu segurando e
protegendo o mundo e é tocado apenas pelos homens. A taquara é instrumento feito de
bambu que é usado batendo no chão e é tocado só pelas mulheres. A flauta, o tambor, o
chocalho, a taquara e o violão são instrumentos poderosos e feitos com materiais da
natureza. Texto produzido pelo autor especialmente para o São Paulo Faz Escola.
Roteiro de leitura colaborativa:

ANTES DA LEITURA DO TEXTO
1.Defina quais estudantes vão participar da leitura colaborativa e compartilhada;
2.Combine qual parágrafo cada um vai ler;
3.Explique que existem escolas públicas dentro das aldeias indígenas paulistas, e que
o professor Luã Apyká além de trabalhar elementos da cultura, também trabalha com
português, matemática, história, geografia, ciências e arte em outras escolas fora da
aldeia. Existem, pelo menos, 30 terras indígenas distribuídas em todo o Estado, das
etnias Guarani Mbya e Tupi Guarani (Ñandeva), Kaingang, Krenak, Pankaru, Terena.
DURANTE A LEITURA DO TEXTO
1.Oriente que cada estudante leia pausadamente um parágrafo por vez;
2. Ao final de cada parágrafo faça perguntas sobre o que eles entenderam das
informações apresentadas, assim que os estudantes responderem, peça para que
localizem no texto sua resposta. Isto ajuda na atenção, na compreensão e a tirar as
dúvidas no percurso da leitura e não apenas ao final do texto.
DEPOIS DA LEITURA DO TEXTO
Questione:
1. O que vocês aprenderam que não sabiam sobre a tradição musical indígena?
2. O que mais lhe chamou a atenção?
3. Será que é possível relacionar a música tradicional indígena com a música da
nossa vida atual?
Para saber mais:
Leitura Colaborativa. “Disponível em:
<https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/direito/a-leitura-colaborativa-e-
dialogica-em-sala-de-aula/57961> Acesso em 05 nov. 2019.”
Links:
O Projeto Acalanto é um CD com canções entoadas por mulheres dos troncos
linguísticos Tukano Oriental e Aruaque, localizadas na região do Alto Rio Negro, Noroeste
do Estado do Amazonas. As canções que compõem esse trabalho traduzem a alma dessa
mulher e trazem os alentos, as reivindicações, entre outros, contando um pouco da história
de suas vidas à beira dos rios.
Projeto Acalanto. “Disponível em: http://www.funai.gov.br/index.php/indios-no-
brasil/sons-indigenas/2721-projeto-acalanto. Acesso em: 17 set. 2019.”
Nomathemba - Ladysmith Black Mambazo. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=1OJ9X2E_6JA Acesso em 24 set. 2019.”
Allundé, Alluyá / Murucututu – Mawaca – Adaptação de duas canções de acalanto da região
central da África. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=Eu2draNrxYs Acesso em 08 nov. 2019.”
Cangoma Me Chamou – Mawaca – Adaptação de tema dos escravos brasileiros, imortalizada
pela cantora Clementina de Jesus, que é citada na apresentação realizada no Sesc Pompéia
em comemoração aos 10 anos do grupo. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=SRY7wwSjbl0 Acesso em 08 nov. 2019.”
Canções xamãs da floresta amazônica: Pasha Dume Pae– A música invoca forças da floresta.
Nesta apresentação estão presentes instrumentos indígenas e não indígenas. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=JvE1XdBYkkw Acesso em 08 nov. 2019.”
Esta é a letra da canção indígena “PashaDumePae”. Esta é uma excelente oportunidade para
cantar e analisar a sonoridade das palavras.
Pasha dume pae pae ser biburu akã hay hay hayhaira haira haira ne ne ne ne
Xoru ruman pae pae ser biburu akã hay hay hay haira haira haira ne ne ne ne
Txai ruman pae pae ser biburu akã hay hay hay haira haira haira ne ne ne ne
Hawa ruman pae pae ser biburu akã hay hayhay haira haira haira ne ne ne ne
Ubu sape irakan sape raketa netu hay hay haira haira haira ne ne ne
Jãi xani nakenin hawa nakek noya hay hay haira haira haira ne ne ne ne
Nu xani nakenin hawa nakek noya hay hay hay haira haira haira ne ne ne ne
Hawa iri xubuxubu nai sakama ieman sape raketa netu hay hay hairahaira haira ne ne ne ne
Tawawa baku baku hawa ura deusku ura deusku rumanbã hay hay hay haira haira ne ne ne
ne
Autxiashu baku baku hawa ura deusku ura deusku ruman bha hay hay haira haira ne ne ne
ne ne
Au kaba baku baku hawa ura deusku ura deusku rumanhay hay hay haira haira ne ne ne ne
Tuim Nova Era - Pasha Dume Pae. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=gn06OR9ZQg0. Acesso em 08 nov. 2019.”
Documentário sobre a Cultura Paulista Tradicional - VII Festival Revelando São Paulo –
Abaçai TV. Mostra um panorama geral da arte produzida no Estado de são Paulo e seus
traços africanos e indígenas. “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=o9H3e31o0Hw Acesso em 08 nov. 2019.”
Finalize a atividade solicitando que respondam os questionamentos a seguir:

1. É possível entender as letras do que está sendo cantado?
2. O que é semelhante e diferente na sonoridade das canções?
3. Na sua opinião, para que essas canções são utilizadas nas diferentes
culturas?
4. Existem locais e momentos específicos para cada uma?
5. Quais são os meios, equipamentos culturais e espaços de circulação deste
tipo de música?
6. Você já presenciou alguma apresentação como as que aparecem nos vídeos?
Comente.
7. Qual a sua experiência pessoal com canções de matriz africana ou indígena?
8. Acredita ser importante, conhecer músicas dessas matrizes? Comente.
Atividade 3: Ação expressiva
Oriente os estudantes a pesquisar em livros, revistas, internet etc., imagens e informações
sobre os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação das músicas de
matriz indígena, africana e afro-brasileira. Finalizada a pesquisa organize um momento de
socialização de todo material pesquisado montando um painel único. Em seguida propicie
um momento de análise dos contextos local e brasileiro de circulação das músicas que os
estudantes encontraram durante as pesquisas e/ou que tem acesso.
Meios de circulação musical Equipamentos e espaços culturais
Programas de auditório Teatros
Rádio Salas de concerto
Televisão Estádios
Internet Praças
Celular Ruas
estudantes, conseguiram apreciar e analisar os usos e funções, e os diferentes meios,
equipamentos culturais e espaços de circulação das músicas de matriz indígena, africana e
afro-brasileira, em seus contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas
musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica,
estética e ética. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do

Habilidades:
(EF08AR23) Explorar e criar improvisações, composições e trilhas sonoras, entre outros,
utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou
outros materiais sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e
colaborativa.
Objetos de conhecimento: Processos de criação
• improvisações, composições
• trilhas sonoras
Habilidade Articuladora
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre
diversas linguagens artísticas.
Objetos de conhecimento: Processos de criação

• Relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

você vai conversar com os estudantes sobre improvisação, composição, trilha sonora,
propondo atividades de utilização de vozes, sons corporais, instrumentos
convencionais ou não convencionais e materiais sonoros, na expressão de ideias
musicais. Também vai organizar momentos de análise e exploração das relações
processuais entre linguagens artísticas, articulando a dança e a música em um Projeto
Temático. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das
atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para
ampliação do seu repertório foram elencados alguns conceitos importantes para o
Improvisação: “composição” espontânea, realizada sem preparo antecipado, ação

inventada na hora, com o que estiver disponível.
Composição musical: Processo de criação; exercício criativo e intencional que considera
os elementos musicais para configurar um produto musical.
Trilha sonora: Corresponde ao conjunto de músicas que fazem parte de um produto
audiovisual, tanto aquelas originalmente compostas, quanto aquelas que já haviam sido
compostas antes, sem esta finalidade específica.
Ideia Musical: Quando temos um problema ou um desafio a resolver, é natural que fiquemos
pensando sobre o assunto, as possibilidades e hipóteses que existem a respeito. É desta
mobilização intelectual que surgem as ideias. Durante os processos de composição ou
improvisação musical, segue-se o mesmo raciocínio, neste caso, ficamos organizando,
testando, fazendo e refazendo, enquanto pensamos sobre os sons. Em qualquer um dos
casos, só reconhecemos uma ideia, depois que ela acontece.
Relações processuais: Trata-se de análise, avaliação, experimentação e estudo de
processos de criação, que mesclam diferentes linguagens artísticas, reconhecendo
semelhanças e analogias.
Voz: A voz não se limita a utilização de palavras, mas todas as vocalizações e ruídos possíveis.
Sons corporais: os sons corporais são aqueles produzidos intencionalmente, utilizando o
corpo em relação a ele mesmo ou com o que lhe cerca.
Instrumentos convencionais: De modo geral, essa classificação de instrumentos, se refere
àqueles construídos com materiais, normas e padrões estabelecidos internacionalmente e de
conhecimento geral, utilizados em bandas, orquestras e agrupamentos musicais tradicionais.
Apresentamos três categorias: acústicos, elétricos e eletrônicos.
➔ Instrumentos musicais acústicos: são todos os instrumentos que não utilizam
meios elétricos ou eletrônicos para produzir sons. Exemplos: Atabaque, xilofone,
harpa, violão, flauta etc.
➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais construídos para
serem intencionalmente eletrificados, com captadores embutidos que amplificam os
sons produzidos. Exemplos: Guitarras, órgãos, violinos etc.
➔ Instrumentos musicais eletrônicos: São instrumentos que utilizam de energia
elétrica, circuitos eletrônicos e sintetizadores digitais para produzir sons. Exemplo:
sintetizador e sampler. O sampler é um equipamento que armazena sons digitais que
podem ser utilizados individualmente ou em conjunto.
Instrumentos não convencionais: Essa classificação de instrumentos, apresenta infinitas
possibilidades de configuração, adaptação, fusão de partes de instrumentos convencionais
com qualquer tipo de coisa.
Materiais sonoros: Qualquer coisa encontrada no cotidiano, que o ser manipulado produz
sons que podem ser utilizados em processos artísticos criativos, desde a simples produção
de ruídos até acompanhamentos rítmicos mais complexos.
Nesta atividade, converse com os estudantes sobre improvisação, composição musical,
relações processuais possíveis entre linguagens artísticas, ideias musicais, trilha sonora na
elaboração de Projetos Temáticos. Faça anotações de algumas palavras chave, enquanto
conversam, para elaborar uma conclusão. Após a conversa, solicite que respondam as
questões sugeridas abaixo:
1. Você sabe o que é uma improvisação musical? Comente.

2. O que você entende por composição musical? Comente.
3. O que você sabe sobre trilha sonora? Já ouviu alguma? Onde? Dê exemplos.
4. Sabe o que é uma “ideia musical”?
5. Já criou alguma música? Uma versão ou composição?
6. O que é necessário para se criar uma música?
7. Como você faria o acompanhamento da música sem usar instrumentos musicais?
8. Você percebe o corpo como uma fonte capaz de produzir sons?
9. É possível improvisar a partir de uma música?
10. Como você utilizaria sons, ritmos, temáticas, para criação de uma música?
11. O que é “material sonoro”? Dê exemplos.
12. O que você entende por apresentação artística híbrida?
13. Já participou de Projetos Temáticos envolvendo diversas linguagens artísticas?
Existem vários artistas que utilizam diferentes processos para criar suas músicas, e que,
portanto, não podemos simplificar acreditando que bastam apenas uma melodia e/ou uma
letra. O corpo é um instrumento musical e performático que é amplamente explorado,
assim como a utilização de diversos instrumentos e materiais sonoros, se apresenta como
prática criativa cada vez mais utilizada. Para este momento de apreciação e de ampliação de
repertório dos estudantes, apresente dos vídeos indicados, abaixo. Neles, há uma grande
variedade de possibilidades de produção sonora a partir de sons corporais, voz,
instrumentos convencionais e não convencionais. Você pode pesquisar e selecionar outros
vídeos, de acordo com sua necessidade.
Links:
Kimba Fá - "Más Peruano Que El Día de la Canción Criolla": “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=Wi3nj5EQvdo Acesso em 06 nov. 2019.”
Body Rhythm - Festival de Hamburgo 2017: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=Y04xikcYO8E Acesso em 06 nov. 2019.”
GEM Grupo Experimental de Música - Perna de Pau (2016): “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=FhCbzHsND28 Acesso em 06 nov. 2019.”
Uakti | O Trenzinho do Caipira (Heitor Villa-Lobos) | Instrumental SESC Brasil:
“Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=RNZD3I6OfDk Acesso em 06 nov. 2019.”
Camila Cabello - Havana (SOUNTEC Trap Mix) - Sampler: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=Qtwn8Lnum-Y Acesso em 06 nov. 2019.”
Martin Garrix - Animals Symphonic Edition (Istanbul Uni. State Conservatory): “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=QfN_q4p-Ka4 Acesso em 06 nov. 2019.”
Pirates of the Caribbean (Auckland Symphony Orchestra): “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=6zTc2hD2npA Acesso em 06 nov. 2019.”
VOCA PEOPLE performing "from the movies" medley, France: “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=OTNObw_Ieu0 Acesso em 06 nov. 2019.”
Coolio – Gangsta's Paradise | MB14 (Beatbox Loopstation) | The Voice France
2016:“Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=l8jgM1V-1yI Acesso em 06 nov.
2019.”
Após a apreciação, organize uma roda de conversa e solicite que respondam as questões:
1. Você já conhecia algum dos vídeos mostrados?

2. Percebeu os diferentes materiais sonoros?
3. Foi possível identificar fontes sonoras inusitadas? Quais?
4. Quais instrumentos sonoros não convencionais você viu?
5. Alguma coisa provocou estranhamento?
6. Em termos de música, o que é familiar, ou desconhecido?
7. Conseguiu reconhecer alguma música?
8. Reconheceu alguma música como pertencente à trilha sonora de um filme? Qual?
9. Conhece algum outro músico ou grupo que tenha trabalhos interessantes, com
instrumentos, percussão corporal e voz? Qual?
10. Você gostaria de saber mais sobre algum desses assuntos? Quais?
Atividade 3 – Ação expressiva I
Todo artista tem uma forma particular de compor os seus trabalhos, e a isso
chamamos de “processos de criação”. Organize a turma em grupos e oriente os estudantes
a realizar uma pesquisa em livros, revistas, internet etc. sobre a presença de elementos
culturais e instrumentos musicais não convencionais, em produções contemporâneas. Esta
pesquisa pode ser feita na sala de informática ou em casa, porém, seus resultados, deverão
ser apresentados para que todos tenham acesso aos materiais pesquisados. O desafio é que
consigam levantar o maior número possível de elementos, instrumentos não convencionais
ou materiais sonoros que possam ser utilizados em composições musicais. Para dar suporte
à atividade, indique os vídeos a seguir.
Os dois trabalhos foram criados a partir de pesquisas realizadas em aldeias indígenas,

onde os artistas vivenciaram imersões culturais e coletaram sons e canções que utilizaram em
suas produções. A intenção é que os estudantes apreciem estas produções, compreendam os
processos criativos e se apropriem dos saberes construídos, utilizados e transformados em
músicas contemporâneas criativas.
A música "YAWANAWÁ é resultado de uma viagem, realizada pelo DJ Alok em 2015, até
o Acre para visitar a Tribo Yawanawá Mutum para gravar algumas canções tradicionais
indígenas, e fazer um remix eletrônico. Segundo ele, essa foi a experiência mais forte de
toda sua vida!
Alok:Yawanawa “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=fRFpZDqVBT0 Acesso em 24 set. 2019.”
A música “Itsári”, produzida pela banda de heavy metal Sepultura, se refere a um tradicional
cântico de cura dos índios Xavantes – que vive em Mato Grosso. A banda passou alguns dias
no local e coletou sonoridades que resultaram na configuração de um CD com musicalidade
primitiva, redefinindo o padrão do gênero musical popularmente chamado de “Metal”.
Sepultura: Itsari “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=1mJi2UoNbGIAcesso em 24 set. 2019.”
Documentário: Sepultura e Índios Xavantes 1996 “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=iBF1VmGAvgc Acesso em 24 set. 2019.”
Agora que os estudantes pesquisaram sobre instrumentos não convencionais e a
presença de elementos culturais em produções musicais, proponha a criação de um
projeto temático, com uma produção que envolva artes visuais, dança, música, teatro e
seja registrada em vídeo (audiovisual), que poderá ser exibida na escola, de acordo com
os recursos disponíveis, com as seguintes características:
- Escolha de um tema para o projeto;

- Criação musical inédita ou baseada em uma música escolhida por eles;
- Utilização de fundo musical e mudança de letra da música; caso a música seja
inédita, a letra precisa ter uma intenção clara, uma mensagem ou algo que os
estudantes julguem importante;
- Criação que envolva mais de uma linguagem artística;
- Preferencialmente ser registrada (e exibida) na escola, podendo ser também, uma
apresentação “ao vivo”;
- Precisa conter elementos pesquisados sobre sons e instrumentos não
convencionais;
- Preferencialmente, que explore a diversidade cultural do Brasil, principalmente a
indígena e a africana.
Para começar, recomendamos que os ajude a pensar nos temas e assuntos que seriam
interessantes para o contexto desta atividade. Proponha aos estudantes, que de forma
individual ou coletiva, pensem e escrevam algo que julgam importante. O que é importante
ser dito ao mundo, à escola, à comunidade?
É importante que percebam, nas músicas que escolheram, os ritmos, a letra e a
melodia. No YouTube existem vários arquivos (karaokê) que podem ser usados, como base
para o canto, por exemplo. Esclareça que o acompanhamento pode ser simples e conter
apenas palmas ou até produções mais complexas. O importante é exercitar a criação e a
experimentação de forma autoral.
Propomos agora que o estudante procure conectar a letra, ao ritmo da música
escolhida; o que poderá acarretar mudanças na letra pensada a princípio. Este é o momento
de trazer enfoque para as principais mensagens que querem transmitir, colocando-as no
refrão ou nos pontos fortes da música. Em seguida, eles devem pensar nos instrumentos não
convencionais ou materiais sonoros, que serão introduzidos nesta apresentação e suas
intencionalidades que reforçarão a poética da apresentação.
Finalizados os processos, é importante pensar na organização da apresentação.
Alguns integrantes de cada grupo devem se expressar pela dança, enquanto outros cantam
ou tocam os instrumentos. Caso os estudantes desejem, poderão explorar elementos como
figurino, maquiagem e cenários que estejam conectados com a poética da apresentação,
reforçando sempre a mensagem que querem transmitir.
A próxima etapa é definir se irão montar um audiovisual ou uma apresentação “ao
vivo”, na escola. Muitas ferramentas de edição são encontradas na internet e podem ajudar
na composição desta criação. Oriente-os a pesquisar.
Perceba que todas estas etapas, se forem propostas todas de uma só vez para os
estudantes, podem se tornar complexas. É importante que elas sejam apresentadas de forma
adequada para a criação das tarefas, observando e adaptando este desafio à realidade da sua
escola. Estimular a criatividade, criar um clima de inovação e incentivar a busca, a pesquisa
e a experimentação, são fatores determinantes no resultado. Este projeto poderá ser aberto
à toda escola ou restrito à sala de aula, o importante é que os estudantes tenham vivido todo
o processo de construção.
Ao final das apresentações, recomendamos fazer uma roda de conversa com algumas
questões:
1. Quais foram os maiores desafios enfrentados pelo grupo?
2. Vocês sentem que conseguiram fazer o que imaginaram a princípio?
3. Tiveram que fazer adequações? Por quais motivos?
4. Vocês já tinham experimentado uma vivência de criação como esta?
5. Perceberam a importância da pesquisa e da experimentação?
6. Vocês entenderam que uma mensagem é transmitida por diversos elementos: letra,
melodia, instrumentos, sonoridades?
7. Perceberam durante a elaboração e execução do projeto, as relações processuais
existentes entre as diversas linguagens artísticas?
estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes
gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira, em seus contextos
de produção e circulação, conseguiram relacionar essas práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Organize
uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados
durante as atividades.
ALMEIDA, M. Berenice de; PUCCI,Magda Dourado. Outras Terras, Outros sons. São
Paulo: Callis, 2002.
KINDERSLEY,Dorling. Arte para Crianças: Entre no incrível universo das mais belas
pinturas e esculturas do mundo. 1ª ed. São Paulo, Publifolha, 2010.
LODY, Raul Giovanni da Mota. Atlas Afro-Brasileiro: cultura popular. Salvador: Edições
Maiamga, 2006.
SANTOS, Elzelina Dóris dos. Contando a história do samba - Belo Horizonte: Mazza
Edições, 2003.
CARVALHO, Lilian Rocha de Abreu Sodré. Música africana na sala de aula: cantando,
tocando e dançando nossas raízes negras. 1ª ed. - São Paulo: Duna Dueto, 2010.
SÃO PAULO (ESTADO) SECRETARIA DA EDUCAÇÃO. Material de apoio ao
Currículo do Estado de São Paulo: caderno do professor; arte, ensino fundamental – anos
ﬁnais, 7a série / 8o ano / Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini: equipe,
Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Mirian Celeste Martins, Sayonara Pereira. - São Paulo:
SE, 2014.
Links:
BONDÍA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber da experiência. “Disponível
em: http://www.miniweb.com.br/Atualidade/INFO/textos/saber.htm. Acesso em: 9 ago.
2013.
O Ato de Criação. “Disponível em: http://intermidias.blogspot.com.br/2007/07/oato-de-
criao-por-gilles-deleuze.html. Acesso em: 05/01/2018.”
https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/historia-hoje/tambores-falantes-
africanos.phtml. Acesso em: 05/01/2018.”
Prezado Professor,
Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe
Curricular de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores
Coordenadores de Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo.
O documento é constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente
analisadas pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma
abordagem investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando
possibilitar diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento
(conteúdos, conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de
habilidades, ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino
iniciando a implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de
Aprendizagem apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a
Educação Inclusiva, Avaliação e Recuperação.
A Linguagem Musical
musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos. Desenvolvam
também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música produzida na escola e
aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais.
A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o
pop e o rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas
A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da
música passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do patrimônio
musical. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de uma forma
investigativa, expressiva, apreciativa e criativa, o cenário musical nacional e internacional,
desde as produções artísticas do passado, a relação intrínseca entre estas produções e as
condições sociais, políticas e culturais nas quais foram criadas, bem como os fatos, os artistas,
as músicas (gênero e estilo) que marcaram a música popular brasileira e estrangeira, a partir do
século XX.

Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o professor
deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com deficiência
visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual.
sinais gráficos.
Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência e
com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos.
“Disponível em:
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690-
politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-
05122014&Itemid=30192. Acesso em 23 out. 2019.”
Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência
de informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições
de prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando
em conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação.
Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você.
A maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de
Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar
para a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de
conhecimentos. Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de
frente sempre que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no
link.
Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos
sobre a caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música.
Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação adequada,
adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e diferentes
formas de avaliação.
http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-para-
criancas-e-jovens-surdos. Acesso em: 03 dez. 2019.”
Deficiência visual
musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É preciso
apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é de metal,
madeira, bambu etc., se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer a
apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada
instrumento.
https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466. Acesso em: 03
dez. 2019.”
atividades.
com-deficiencia-intelectual. Acesso em: 23 out. 2019.”
pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e recuperar
as aprendizagens.
propor soluções.
expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem ser
superados.
de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu trajeto
de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”, por
exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que compõem
o portfólio.
COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. “Disponível em:
10 modelos de portfólio. ”Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-
Como Montar um Portfólio de Arte. “Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-
Organizador Curricular - Música - 9º ano

Condições didáticas e
indicações para o
Habilidades Observar se o estudante
desenvolvimento das
atividades
(EF09AR16) Analisar
criticamente, por meio da Organizar momentos para Permanece atento durante
apreciação, usos e funções de apreciação, análise, a escuta, analisa
diferentes gêneros da música comparação, relação e criticamente, compara,
popular brasileira e estrangeira em diferenciação. relaciona e diferencia o
seus contextos de produção e repertório apreciado;
circulação, relacionando essas
práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural,
política, histórica, econômica,
estética e ética a partir do século
XX.
(EF09AR17) Explorar e analisar,
criticamente, diferentes meios, Propiciar momentos para Explora, analisa
equipamentos culturais e espaços apresentação e apreciação dos criticamente e compara os
de circulação, nos contextos local meios de circulação da música meios, equipamentos e
e brasileiro, de diferentes gêneros (rádio, internet, música espaços de circulação de
da música popular brasileira e ambiente etc.) e equipamentos outros gêneros musicais;
estrangeira e do conhecimento culturais de circulação da
musical referente a esses gêneros música (teatros, salas de
musicais, comparando-os com os concerto, igrejas, praças, ruas
meios, equipamentos e espaços de etc.).
circulação de outros gêneros no
Brasil.
(EF09AR18) Reconhecer e
apreciar o papel de músicos, Organizar momentos de Reconhece e aprecia o
grupos e coletivos que apreciação, observação e artista como influenciador
contribuíram para o análise dos diferentes músicos, no desenvolvimento de
desenvolvimento de diferentes grupos e coletivos da música diferentes gêneros da
gêneros da música popular popular brasileira e música popular brasileira e
brasileira e estrangeira. estrangeira. estrangeira;
(EF09AR19) Identificar e analisar
diferentes estilos musicais em Organizar momentos para Aprecia, analisa e identifica
gêneros da música popular apreciação, análise e os diferentes gêneros e
brasileira e estrangeira, contextualização dos estilos musicais;
contextualizando-os no tempo e diferentes gêneros e estilos
no espaço, de modo a aprimorar a musicais, relacionando-os às
capacidade de apreciação da diferentes épocas e espaços.
estética musical.
(EF09AR20) Explorar e analisar
elementos constitutivos Organizar momentos para Aprecia, analisa e cria a
da música (altura, intensidade, apreciação, análise e criação partir do repertório
timbre, melodia, ritmo etc.), por sobre elementos constitutivos apresentado;
meio de recursos tecnológicos da música.
(games
e plataformas digitais), jogos,
canções e práticas diversas de
composição/criação, execução e
apreciação musical.
(EF09AR21) Explorar e analisar
instrumentos tradicionais, Organizar momentos para Explora, analisa e
elétricos e eletrônicos, e recursos apreciação, possibilitando a reconhece os sons de
da tecnologia exploração, análise e diferentes instrumentos,
digital, em práticas de contextualização. convencionais e não
composição/criação, execução convencionais;
e apreciação musical,
reconhecendo timbres e
características
de instrumentos musicais diversos.
(EF09AR23) Explorar e criar
improvisações, composições, Organizar momentos para Explora, cria, componha e
trilhas sonoras e arranjos, entre apreciação, proporcionando a se expressa
outros, utilizando exploração, improvisação, individualmente ou em
vozes, sons corporais, composição e criação. grupo;
instrumentos acústicos
ou eletrônicos, convencionais ou
não convencionais, outros
materiais sonoros e/ou recursos
da tecnologia
digital, expressando ideias
musicais de maneira individual,
coletiva e colaborativa.
(EF69AR34)
Analisar e valorizar o patrimônio Organizar repertório Analisa, reconhece,
cultural, material e imaterial, de (conceitos, imagens, vídeos, valoriza e se expressa
culturas diversas, em especial a vocabulário) sobre patrimônio sobre patrimônio cultural
brasileira, incluindo suas matrizes cultural material e imaterial. material e imaterial;
indígenas, africanas e europeias, de
diferentes épocas, e favorecendo a
construção de vocabulário e
repertório relativos às diferentes
(EF69AR35)
Identificar e manipular diferentes Apresentar e orientar sobre os Identifica e manipula de
tecnologias e recursos digitais para diferentes recursos modo reflexivo, ético e
acessar, apreciar, produzir, tecnológicos utilizados na responsável diferentes
registrar e compartilhar práticas e criação e produção artística. tecnologias e recursos
repertórios artísticos, de modo digitais;
reflexivo, ético e responsável.
Situação de Aprendizagem I
Habilidades:
gêneros da música popular brasileira e estrangeira em seus contextos de produção e
circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX.
Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas

• usos e funções de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira
• práticas musicais
• dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas
diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias,
de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às
diferentes linguagens artísticas.
Objetos de Conhecimento: Patrimônio cultural

● patrimônio cultural, material e imaterial
● matrizes indígenas, africanas e europeias
● construção de vocabulário e repertório
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas, você
contato com os conceitos de patrimônio cultural, material e imaterial, matrizes - indígenas,
africanas e europeias, propiciando momentos de apreciação e análise crítica dos usos e
funções de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira em seus contextos
de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX. É
pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das
atividades.
Usos e funções da música: Entendemos que toda composição musical tem uma função,
originalmente, pensada pelo seu autor. Por exemplo: Música religiosa, música cívica, música
para entretenimento etc. Já o uso que se faz dessas composições, pode variar de acordo com
a intenção de quem as utiliza.
Contextos de produção e circulação: Consiste em analisar atentamente diferentes

elementos de composições de diversos períodos e momentos estéticos, sociais e históricos
brasileiros e de outros países, ampliando a compreensão sobre sua utilização e a intenção
artística implícita nas categorias musicais.
Dimensões da vida: Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto

por elementos diferentes entre si e que são quase indissociáveis. A arte incluiu-se neste
viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma das múltiplas dimensões da vida,
a partir de experiências sensíveis.
➢ Dimensão Social: Envolve os diferentes contextos onde seja possível ter
contato com a música: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no
mercado, no shopping etc.
➢ Dimensão Cultural: Considera o ambiente onde vivemos, e sua influência
em nossos padrões culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos.
Por exemplo: Em localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a
ter mais contato e apreciar músicas do gênero sertanejo. Sendo assim, a partir
do gênero musical que é apreciado, é possível perceber as influências culturais
locais.
➢ Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de
outros países, outras matrizes estéticas.
➢ Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória
de fatos e acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por
exemplo: a música do filme Titanic; o hino da vitória que era tocado quando
o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia uma corrida.
➢ Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela
indústria cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de
mídias (CD, digital, partituras etc).
➢ Estética: Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e
sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes
situações vividas.
➢ Ética: Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos,
à não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e
estabelecidos pela sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social.
Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas músicas
que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de referência para
variações. Podemos exemplificar como gêneros da música popular brasileira: Samba, Axé,
Sertaneja, Forró, Funk, Gospel etc., e gêneros da música popular estrangeira: Fado, Tango,
Reggae, Salsa, Country etc.
Estilo musical: está relacionado às formas de variar um mesmo gênero musical de acordo
com a série de escolhas musicais feitas pelos compositores, arranjadores e intérpretes. Dentro
dessas escolhas pessoais estão variações de ritmo, modos de escolher ou dedilhar cordas,
melodia, humor e dinâmicas. O estilo engloba um senso de individualismo e personalidade
na música.
Patrimônio cultural material: conjunto de bens culturais móveis e imóveis existentes em

um país ou região, cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos
memoráveis da sua história, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico,
bibliográfico ou artístico.
Podem se classificar por:
➢ Bens Móveis: coleções arqueológicas; acervos museológicos, documentais,
bibliográficos, arquivísticos, videográficos, fotográficos e cinematográficos.
➢ Bens Imóveis: núcleos urbanos; sítios arqueológicos e paisagísticos; bens
individuais.
Patrimônio cultural imaterial: Abrange as expressões culturais e as tradições que um
grupo de indivíduos preserva em respeito da sua ancestralidade, para as gerações futuras.
São exemplos de patrimônio imaterial: os saberes, os modos de fazer, as formas de
expressão, celebrações, as festas e danças populares, lendas, músicas, costumes e outras
tradições. “Disponível em: http://portal.iphan.gov.br Acesso em 16 set. 2019.”
Matrizes estéticas e culturais: formas de expressão cultural, de usos e costumes

englobando a poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.
● Matrizes Indígenas
dentes, garras, conchas, terra, pedras etc). Essa abundância de matérias proporciona grande
em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616. Acesso em 24/09/2019.”
●Matrizes Africanas
da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística africana, assim
como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas esculturas em
madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na natureza, contudo, agrega
algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre, latão, ouro e prata.
tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é muito recorrente. A
música ancestral é baseada no canto e instrumentos de percussão, chocalhos e sopro.
“Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4446 Acesso em 24
set.2019.”
• Matrizes Europeias:
A mudança da Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, foi o fator determinante para
a construção da identidade da nação, renovou a cena cultural e intelectual da Cidade do Rio
de Janeiro, que passou a alimentar a cena cultural de outras regiões do país. As danças de
salão, típicas das cortes europeias, caíram no gosto popular e deram origem as quadrilhas das
festas juninas, por exemplo. O modo de vestir, a arquitetura, e a produção artística decorativa
estavam num momento de transição, demonstrando em temas idênticos, um afastamento da
estética renascentista, mais austera, equilibrada e harmônica, e assumindo características do
barroco, com exuberância, dinamismo, contrastes e dramaticidade mais intensos. A música
trazida ao Brasil era bastante diversificada e continha música instrumental cantada ou não,
sacra, sonatas (peça musical interpretada por instrumentos em oposição ao canto), concertos,
canções e óperas. Os instrumentos eram os mesmos que existem até hoje numa orquestra,
incluindo o cravo.
Antes do descobrimento do Brasil, as populações nativas, compostas pelos índios, já
dançavam e entoavam cantos, e marcavam ritmos. A partir da presença das etnias africanas
no Brasil, por volta do século XVI, as danças, os ritmos e os sons produzidos pelos negros
escravizados determinaram as futuras manifestações da música popular brasileira.
Os batuques, executados com instrumentos como atabaques, reco-reco, cuíca,
pandeiro e tambor, se fundiram aos elementos musicais de origem europeia, tornando assim
o primeiro gênero afro-brasileiro da canção popular: o Lundu.
Além da grande influência das modinhas, difundidas também em Portugal, a Música
Popular Brasileira recebeu ainda influências da valsa alemã e das tradicionais quadrilhas de
salão oriundas da França. Após “sair de moda”, essa dança em pares tornou-se comum nas
festas de São João, sendo uma alegoria e um “deboche” às danças da corte francesa.
As composições das modinhas e do Lundu foram incrementadas com sonoridades
mais complexas, vindas para o Brasil a partir de meados do século XIX, como a mazurca, a
polca, a schottisch, a habanera e o tango, e contribuíram para o surgimento de novos ritmos,
como o maxixe, o choro e o samba.
Converse com os estudantes sobre as matrizes que influenciaram na construção da
identidade da música popular brasileira e estrangeira; a diferença entre gênero e estilo musical,
e explique sobre os conceitos de Patrimônio Cultural Material e Imaterial, despertando o
reconhecimento de sua identidade cultural. Finalize a conversa solicitando que respondam
as questões abaixo. Em seguida oriente que realizem uma pesquisa de campo para descobrir
quais foram os cantores e canções (brasileiros e estrangeiros) apreciados por seus familiares
(pais, avós, tios etc.) e quais estavam em evidência no ano em que nasceram. Explique que
eles devem elaborar um relatório sobre a pesquisa e trazê-lo, pois será utilizado na atividade
4 - construção do “Varal do tempo”.
1. O que são usos, equipamentos e espaços de circulação da música? Dê exemplos.

3. Você sabe o que é estilo musical?
4. Você sabe a diferença entre estilo e gênero musical?
5. O que você entende por Música Popular?
6. Você conhece gêneros de música popular brasileira? Cite alguns.
7. Você conhece gêneros de música popular estrangeira? Cite alguns.
8. Comente como você percebe a música em relação às diversas dimensões da vida
social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
9. O que você entendeu sobre contextos de produção e circulação da música? Dê
exemplos.
10. Você se lembra de artistas da Música Popular Brasileira?
11. Você se lembra de artistas da Música Popular estrangeira?
12. O que você entendeu sobre o significado de patrimônio cultural material e imaterial?
13. De que forma as matrizes africanas, indígenas e europeias influenciaram a construção
da música popular brasileira?
14. Você conhece alguma música que apresente referências de matrizes indígenas,
africanas ou europeias? Quais?
15. Como é possível identificar estas referências?
Atividade 2–Apreciação
Apresente aos estudantes alguns vídeos para um momento de apreciação e ampliação
dos conhecimentos sobre: Patrimônio material e imaterial de culturas diversas (indígenas,
africanas e europeias), gêneros musicais brasileiros e estrangeiros em seus contextos de
produção e circulação e práticas musicais relacionadas às dimensões da vida social, cultural,
política, histórica, econômica, estética e ética, por meio de apreciação e análise crítica.
Alguns gêneros musicais brasileiros – “Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/generos-musicais-brasileiros/ Acesso em 17 out. 2019” ;
O que é patrimônio material e imaterial - “Disponível em:
https://www.elaborandoprojetos.com.br/o-que-e-patrimonio-material-e-
imaterial/#.XahfT5JKgdUAcesso em 17 out. 2019”
Saiba qual foi a música mais tocada do Brasil no dia em que você nasceu! - “Disponível em:
https://maistocadas.mus.br/musica-dia-nasceu/Acesso em 29 out. 2019.”
Os 4 pilares da música norte-americana - “Disponível em:
https://blog.guitarpedia.com.br/os-4-pilares-da-musica-americana/Acesso em 17 out.
2019.”
Música popular - “Disponível em: https://escola.britannica.com.br/artigo/m%C3%BAsica-
popular/482258Acesso em 21 out. 2019.”

Para realizar a contextualização e apreciação histórica da música popular brasileira e
estrangeira, oriente uma pesquisa de textos e imagens em livros, revistas, internet, com foco
nos diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira desde o
século XX até os dias atuais, e explique que construirão em grupos uma linha do tempo para
contextualizar alguns acontecimentos e artistas que fizeram e fazem parte da história da
música, e sobre a importância da influência de diferentes culturas (indígena, africana e
europeia) na construção da identidade musical.

Para esta atividade providencie antecipadamente, barbante, cola, tesoura, cartolina ou
papel sulfite, pregador, como mostra a imagem abaixo. Para início da organização da linha
do tempo, oriente-os para que insiram o ano de 1901 no início do varal e o ano atual no
final. Na sequência, os estudantes devem inserir no “Varal do tempo” tudo o que foi
pesquisado anteriormente na pesquisa de campo e na pesquisa formal. A linha do tempo será
dividida em etapas e cada uma delas será representada por uma década, tendo como ponto
de partida a primeira do século XX (1901/1910).
Finalizado a organização do varal promova momentos de apresentação sobre o uso
e funções de diferentes gêneros em seus contextos de produção e circulação, de uma ou mais
décadas da história da música popular brasileira e estrangeira do século XX, relacionando
essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética. Organize a apresentação de todos os grupos para análise e
valorização do patrimônio cultural, material e imaterial musical.
Fonte: Elaborado por Djalma Novaes, especialmente para o Currículo Paulista.
A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o
processo por meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades
verifique se os estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação usos e
funções de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira em seus
contextos de produção e circulação, conseguiram relacionar essas práticas musicais às
diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e
ética. Reconhecem a importância da valorização do patrimônio cultural, material e
imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas,
africanas e europeias, de diferentes épocas. Organize uma roda e converse com os
estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as atividades
(Gêneros da Música Popular Brasileira e Gêneros da Música Popular Estrangeira,
Patrimônio Cultural - Material e Imaterial, Matrizes Indígenas, Africanas e Europeias,
Gêneros e Estilos Musicais.
Habilidade:
(EF09AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e
popular brasileira e estrangeira e do conhecimento musical referente a esses gêneros
musicais, comparando-os com os meios, equipamentos e espaços de circulação de outros
gêneros no Brasil.
Objetos de conhecimento: Contextos e Práticas
● Gêneros da música popular brasileira e estrangeira (já apresentados na SA anterior)
● Meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas, você
contato com meios, equipamentos culturais e espaços de circulação, no contexto de
diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira, comparando os meios,
equipamentos e espaços de circulação de outros gêneros no Brasil. É importante que você,
de avaliação e recuperação.
Meios, equipamentos e espaços de circulação da música: Os programas de

auditório, o rádio, a televisão, a internet, as manifestações culturais e o celular, se configuram
como os meios mais comuns para a circulação da música. Equipamentos e espaços culturais,
compreendem os locais e as estruturas utilizadas para o mesmo fim. Como por exemplo:
teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas etc.
Inicie a atividade conversando com os alunos sobre diferentes meios, equipamentos
culturais e espaços de circulação dos diferentes gêneros da música popular brasileira e
estrangeira, realizando os questionamentos indicados abaixo:
1. O que são meios, equipamentos e espaços de circulação da música? Dê exemplos.
2. Quais diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical você
conhecem?
3. Vocês costumam frequentar equipamentos culturais e espaços de circulação
musical?
4. Faça uma comparação entre diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de
circulação, de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira com
outros gêneros no Brasil.
5. Costumam ouvir músicas frequentemente? Quais meios utilizam?
6. Vocês acessam sites ou redes sociais para apreciar música?
7. Como se mantém atualizados em relação à música?
8. Quais gêneros da música popular brasileira vocês conhecem?
9. Quais gêneros da música popular estrangeira vocês conhecem?
10. Quais gêneros da música popular brasileira vocês gostas de escutar? Justifiquem.
11. Quais gêneros da música popular estrangeira vocês gostam de escutar? Justifiquem.
12. Que outros gêneros de música brasileira vocês costumam ouvir?
Atividade 2 –Apreciação
Apresente as imagens e os vídeos indicados para o momento de apreciação e
analise. Durante a apreciação, realize uma conversa sobre patrimônio cultural material e
imaterial, sonoridades, matrizes culturais, gêneros musicais brasileiros e estrangeiros e
explore o repertorio pessoal dos estudantes, questionando quais meios, equipamentos
culturais e espaços de circulação musical eles tem acesso.
Fonte: Músico de rua. Imagem de Daddy_E_Photography por Pixabay

Fonte: Banda Marcial. Imagem de Vlad Vasnetsov por Pixabay
Fonte: Balada.Imagem de Niek Verlaan por Pixabay
Fonte: Fones de ouvido / música digital / plataformas digitais. Imagem de StockSnap por Pixabay
Fonte: Show em estádio. Imagem de Tom Mumford por Pixabay
Fonte: Coreto. Imagem de Tom Mumford por Pixabay
Links:
Samba De Raiz – Conselho – “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=GSIhGRn28qc Acesso em 10 dez. 2019.”
É importante chamar a atenção dos estudantes para a ordem de apresentação das
sonoridades. (É possível identificar: Cavaquinho, voz, palmas, surdo, pandeiro)
Falamansa - Xote da Alegria– “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=QDAHMMMtFBI Acesso em 10 dez. 2019.”
Gotan Project - Santa Maria (del buen ayre)- Tango – “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=mHyF5dHEc4A Acesso em 10 dez. 2019.”
Buena Vista Social Club – Candela – Salsa – “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=0DE3CTcGqCs Acesso em 10 dez. 2019.”
Atividade 3- Ação Expressiva I

Para ampliar conhecimento musical referente aos gêneros da música popular
brasileira e estrangeira, divida a turma em cinco grupos, e oriente-os sobre a elaboração de
uma pesquisa, em revistas, livros e internet, conforme os temas que constam no quadro
abaixo. As pesquisas devem considerar os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços
de circulação, desses gêneros, nos contextos local e brasileiro. Os critérios de distribuição
dos temas, formato, datas e modos de apresentação ficam ao seu critério. Após a conclusão
das pesquisas, organize as apresentações. É importante que enquanto um grupo apresenta
sua pesquisa, os outros façam anotações sobre descobertas, dúvidas e outras questões que
considerem importantes, apontando semelhanças e diferenças entre eles, para uma conversa
e fechamento da atividade.
Grupo 1 Grupo 2 Grupo 3 Grupo 4 Grupo 5
Sertanejo MPB Samba Forró Estrangeiras
Sertanejo raiz Músicas da Ditadura Samba de Roda Forró pé de Country

Sertanejo Militar Pagode serra Blues
romântico MPB - Música Popular Samba de Forró Rock
Sertanejo Brasileira Partido Alto universitário
Pop
dançante Bossa Nova Samba-enredo, Forró
Tango
Sertanejo Tropicalismo Samba-canção eletrônico
Flamenco
universitário Samba-exaltação
Folk
Samba de
Breque
Samba de
Gafieira
Soul
Funk

A proposta desta atividade é explorar e comparar, por meio de pesquisas, registros
(power point, vídeos etc.) e socialização, de alguns meios, equipamentos culturais e espaços
de circulação da música, nos contextos local e brasileiro. Com focos artistas ou grupos de
gêneros da música popular brasileira ou estrangeira.
Na atualidade, cada vez mais os equipamentos e espaços culturais, plataformas de
streaming, redes sociais e canais da internet são utilizadas pelos artistas para divulgar, vender
e compartilhar seus trabalhos, incluindo aqui as grandes produtoras e emissoras de conteúdo.
Oriente as pesquisas a partir de imagens, textos de divulgação, sites de música, vídeos,
imagens de programas de TV, podcasts, rádios on line, transmissões de áudio e audiovisual
inclusive de programas de rádio, que demonstrem, por exemplo, que a apresentação de um
artista ou grupo de música pode acontecer em diversos lugares (praça, teatro, biblioteca,
museu), ou outros espaços culturais como: rádio, televisão, plataformas digitais etc.
Ao final, organize com eles, os momentos de socialização dos resultados das
pesquisas.
verifique se os estudantes analisaram criticamente, diferentes meios, equipamentos
culturais e espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros
da música popular brasileira e estrangeira, conseguiram comparando-os com os meios,
equipamentos e espaços de circulação de outros gêneros no Brasil. Organize uma roda
e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante
as atividades (Gêneros da música popular brasileira e estrangeira e meios, equipamentos
culturais e espaços de circulação música).

Habilidade:
(EF09AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram
para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira.
Objetos de Conhecimento: Práticas e Contextos
• O papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de
diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira.
Habilidade:
(EF09AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais em gêneros da música popular
brasileira e estrangeira, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética musical.
Objetos de Conhecimento: Práticas e Contextos

• Diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira,
• apreciação da estética musical.
conversar com os estudantes para levantar seus conhecimentos prévios, verificar se
conseguem reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram
para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira,
analisando diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação
da estética musical. É importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das
seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o
Nesta atividade, você terá a oportunidade de conversar com os estudantes sobre alguns
estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira, músicos, grupos e
coletivos musicais que contribuíram para o desenvolvimento desses diferentes gêneros.
Aproveite a lista de músicos que foi pesquisado durante a atividade de construção do
“Varal do Tempo” para ampliar a conversa sobre a importância da atuação e as contribuições
de músicos, grupos e coletivos musicais no desenvolvimento de diferentes gêneros da música
popular brasileira e estrangeira.
Após a conversa, respondam a algumas perguntas no caderno:
1. Quais gêneros musicais nacionais você costuma ouvir?
2. Dentro desses gêneros, quais estilos você mais ouve? Escolha dois e justifique.
3. Você conhece algum músico que se dedica a esses gêneros? O que sabe sobre ele?
4. Você conhece algum grupo musical importante da sua cidade ou região?
5. Você conhece músicos ou grupos musicais de importância nacional?
6. De que forma você acredita que esses músicos contribuíram para o desenvolvimento
desses gêneros da música popular brasileira?
7. Quais gêneros musicais internacionais você costuma ouvir?
8. Quais desses gêneros você mais ouve? Escolha dois e justifique.
9. Você conhece algum músico que se dedica a esses gêneros? O que sabe sobre ele?
10. Você conhece músicos ou grupos musicais de importância internacional?
11. De que forma você acredita que esses músicos contribuíram para o desenvolvimento
desses gêneros da música popular estrangeira?
Para uma apreciação musical primeiramente faça uma contextualização, apresente os

vídeos estão indicados abaixo contendo composições de músicos, grupos e coletivos.
Explique sobre a importância e contribuição destes músicos para o desenvolvimento de
diferentes estilos em gêneros da música popular brasileira e estrangeira.
• Francisca Edwiges Neves Gonzaga - Chiquinha Gonzaga (1847-1935)
Em 1870 surgiram os primeiros grupos do gênero musical “Choro”, considerado por muitos
o mais importante gênero instrumental brasileiro, notabilizando muitos artistas, entre eles,
Antônio Calado e a pianista e maestrina, Chiquinha Gonzaga. Em 1899, Chiquinha Gonzaga
compôs para o cordão carnavalesco Rosa de Ouro a primeira marchinha de carnaval da
história, intituladas “Ó Abre Alas", cantada nos blocos de carnaval até os dias atuais. Seu
pioneirismo como compositora de destaque na sua época, num meio artístico
predominantemente masculino, foi reconhecido por meio da Lei Federal N.º 12.624, que
instituiu o dia 17 de outubro como o "Dia da Música Popular Brasileira", data de
aniversário da artista.
Biografia – “Disponível em: https://chiquinhagonzaga.com/wp/biografia/ Acesso em 12 nov.
2019.”
Composição mais famosa: Ó abre alas! – “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=gu7BDf7oiC8 Acesso em 12 nov. 2019.”
• Alfredo da Rocha Vianna Filho – Pixinguinha (1897-1973)

O compositor Alfredo da Rocha Vianna Filho, mais conhecido como Pixinguinha, nascido
no final do século XIX, contribuiu para a consolidação da moderna música popular brasileira.
Pixinguinha foi compositor da música “Carinhoso”, uma das obras mais importantes da
Música Popular Brasileira que posteriormente recebeu letra de Carlos Alberto Ferreira Braga
(também conhecido como Braguinha ou João de Barro).
Composição mais famosa: Carinhoso - “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=8IhqXDQkWpQ Acesso em 12 nov. 2019.”
• George Gershwin – (1898-1937)

Este compositor urbano de Nova York, começou a estudar música ao ver um amigo tocar
violino. Ao longo de sua vida, foi aluno de compositores importantes como, Maurice Ravel,
por exemplo. Possuía estilo influenciado pelo jazz e compilou em suas obras, a grande
variedade de influências musicais, eruditas e populares, que recebeu ao longo de sua vida. Ele
transitou entre esses gêneros tranquilidade, conseguindo ser extraordinário nos dois.
Inicialmente, compôs canções avulsas, para o teatro e para o cinema, mas já ao final de sua
carreira, com certo reconhecimento compunha para a indústria de Holywood. Em 2006 seu
nome foi colocado na calçada da fama de LongIsland e, em 2007, a Biblioteca do Congresso
Americano reconhecendo as contribuições deixadas por ele à música americana, batizou o
Prêmio de Melhor Canção Popular de Gershwin Prize.
Biografia – “Disponível em: https://radiobatuta.com.br/tag/george-gershwin-o-compositor-
americano/ Acesso em 12 nov. 2019.”
Composição mais famosa: Rhapsody in Blue(Fantasia 2000) - “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=7s39QMJlBYA Acesso em 12 nov. 2019.”
• The Beatles – (1960/1970)

Banda formada em Liverpool – Inglaterra, formada por John Lennon, Paul McCartney,
George Harrison e Ringo Starr, que agregou diferentes influências, entre elas o Jazz e o Blues,
instrumentos de várias culturas, como por exemplo a Sitar (um instrumento musical de
origem indiana), a flauta e o pandeiro, formatando um Rock and Rol lque ia do melódico ao
psicodélico. No auge da carreira, o grupo atuou em filmes para o cinema e televisão, e recebeu
o Oscar de melhor trilha sonora pelo documentário Let it be.
Em 2008, a Billboard – uma importante revista sobre música - divulgou uma lista dos 100
artistas mais vendidos de todos os tempos, em celebração pelo cinquentenário das paradas
de sucessos dos Estados Unidos, e a banda ficou em primeiro lugar. Prêmios: Sete “Grammy
Awards” – o mais importante prémio da música mundial - Quinze “Ivor Novello Awards”
da Academia Britânica de Compositores e Autores. A Revista norte-americana Time incluiu
Os Beatles entre as 100 bandas mais importantes e influentes do século XX. O grupo
influenciou músicos e bandas em todo o planeta.
Uma das composições: Let It Be (Remastered 2015) - “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=HzvDofigTKQ Acesso em 12 nov. 2019.”
Os Mutantes – (1964/1978)
Esta banda é considerada como um dos grupos do rock nacional, mais importantes da
história da música brasileira. Assim como a maioria dos grupos musicais das décadas de 1960
e 1970, foram muito influenciados pelos Beatles, entre outros ícones dos anos 1960, trazendo
em suas composições elementos da cultura brasileira, efeitos e artifícios eletrônicos, a
irreverência e o experimentalismo, tornando-se pioneiros na fusão do rock com diferentes
elementos e temas brasileiros e abriu o caminho para o hibridismo musical.
Uma das composições: Ando Meio Desligado - “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=tbMGdmhgSK8 Acesso em 12 nov. 2019.”
Para saber mais:
Rádio Batuta - O choro e raízes da música popular brasileira - “Disponível em:
https://radiobatuta.com.br/especiais/o-choro-e-raizes-da-musica-popular-brasileira/ Acesso
em 12 nov. 2019.”
Rádio Batuta – Pixinguinha na Pauta - “Disponível em:
https://radiobatuta.com.br/categoria-programa/pixinguinha-na-pauta/Acesso em 12 nov.
2019.”
Rádio Batuta – George Gershwin – O Compositor Americano - “Disponível em:
https://radiobatuta.com.br/tag/george-gershwin-o-compositor-americano/ Acesso em 12 nov.
2019.”
Rádio Batuta – Beatles em quadrinhos – Bráulio Tavares expõe pontos de encontro entre a
poética dos Beatles e o que os tropicalistas andavam fazendo no Brasil - “Disponível em:
https://radiobatuta.com.br/programa/beatles-em-quadrinhos-por-braulio-tavares/ Acesso em
12 nov. 2019.”
C4N4L78 - A História do Rock Brasileiro - Os Mutantes - “Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=jzh6UbognS0 Acesso em 12 nov. 2019.”

Para esta atividade, se possível, agende a sala de informática e a de sala de leitura de
sua escola e solicite aos estudantes que realizem uma pesquisa sobre músicos e grupos
musicais que contribuíram para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular
brasileira e estrangeira e seus meios de veiculação. Oriente-os sobre a importância da
organização na coleta dos dados, e da utilização de recursos audiovisuais na elaboração das
apresentações (vídeos, Power Point, etc.). Os grupos que quiserem podem apresentar a
pesquisa utilizando adereços (chapéus, paletós, vestidos, objetos, etc.). Dividida a turma em
doze grupos e distribua uma temática para cada um pesquisar e socializar.
Temas:
1 - O choro e seus representantes
2 - O baião e seus representantes
3 - O samba-canção, a música romântica e seus representantes
4 - A época de ouro do Rádio e seus representantes
5 - O cinema musical brasileiro
6 - Disco, funk e seus representantes
7 - Hip hop e soul e seus representantes
8 - Reggae e seus representantes
9 - Jazz e seus representantes
10 - Rock and roll e seus representantes
11 - Música popular latina
12 - Música eletrônica
Roteiro de Pesquisa:
Quando aconteceu? Apresentar dados que indiquem a década de auge do gênero musical
e/ou do veículo de divulgação das músicas.
Onde aconteceu? Indicar as regiões, cidades, países onde os gêneros e veículos de
divulgação das músicas surgiram e se destacaram;
Quem foi importante? Listar nomes dos Artistas e/ou Grupos musicais que mais se
destacaram no período. É fundamental buscar informações e imagens sobre a importante
contribuição para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira.
Dicas para a realizar as buscas no navegador de pesquisa:

Usar aspas para procurar termos específicos, pois assim o buscador pesquisa somente
páginas que tenham exatamente a palavra. Por exemplo: se digitarmos choro carioca,
aparecerão 1.530.000 resultados de pesquisa. Se colocarmos as aspas em “choro
carioca”, o buscador filtra e resume para 7.380 resultados (dados de 29 de agosto de
2019);
Usar termos ou palavras bem objetivas. Por exemplo, se o estudante quer saber sobre a
“era de uro do Rádio” e digitar somente “Rádio”, aparecerão 367.000.000 de
resultados. Se digitar “era de ouro do Rádio”, as páginas se resumem a 17.700 (dados
de 29 de agosto de 2019);
Nem sempre os links que aparecem no começo da lista do buscador são os mais
confiáveis. Dêem preferência para sites governamentais (.gov), de instituições sem fins
lucrativos (.org) e de universidades (.edu). Exemplo:
http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/.
verifique se os estudantes reconheceram o importante papel de músicos, grupos e
coletivos no desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e
estrangeira, apreciaram diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira.
Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento
trabalhados durante as atividades (músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o
desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira).
Habilidade
(EF09AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade,
timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas
digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação
musical.
Objetos de conhecimento: Elementos da linguagem
• Elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo)
• recursos tecnológicos (games e plataformas digitais)
• jogos, canções
• práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.

você vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los
em contato com elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia,
ritmo), orientar a utilização de recursos tecnológicos e práticas diversas de composição,
criação, execução e apreciação musical. É importante que você, realize registros durante o
A Matéria do som
Esta Situação de Aprendizagem está voltada para a Educação Sonora dos estudantes
e será desenvolvida por meio de atividades investigativas, estudo em sala de aula,
experimentos musicais, apreciações de imagens e vídeos, sempre buscando enfatizar a
educação do ato de ouvir.
Considerando que o som é constituído por vários elementos que apresentam
diferentes características e podem ser analisados nas músicas ou em sons isolados, espera-se
com essa Situação de Aprendizagem, estimular o desenvolvimento da escuta consciente,
contribuindo para que os estudantes compreendam a música como área de conhecimento.
Altura: Refere-se à possibilidade de um som ser grave (baixo, “grosso”) ou agudo (alto,
“fino”). Sua percepção se dá por meio da comparação entre um som e outro.
Duração: Refere-se à possibilidade de um som ser longo ou curto, em relação a uma
determinada duração tomada como referência.
Intensidade: Refere-se à possibilidade de um som ser forte ou fraco, em relação a outro.
Timbre: Refere-se à possibilidade de reconhecimento de uma fonte sonora, ou seja,
distinguir o som de um violão do som de uma flauta.
Melodia: ao conectarmos sons de diversas alturas, no decorrer do tempo, obtemos uma
melodia.
Ritmo: Organização de diferentes durações dentro de um compasso.
Compasso: É a organização dos pulsos (fortes e fracos) de uma música em ciclos de igual
tamanho.
Pulso ou pulsação: é a unidade de medida da música.
Atividade 1: Sondagem
Nesse momento organize uma roda de conversa e questione o que sabem sobre os
elementos constitutivos da música: altura, duração, intensidade, ritmo, melodia e timbre.
Finalizada a conversa solicite que respondam, as questões a seguir:
1. Vocês já ouviram falar em elementos constitutivos da música? O que vocês imaginam
que sejam?
2. O que vocês sabem sobre cada um deles?
3. Quantos deles vocês conseguem perceber ao ouvir uma música?
4. O que vocês entendem por matéria sonora?
5. Como é possível classificar diferentes características de fontes e materiais sonoros?
6. Vocês sabem o que significa paisagem sonora?
Explique aos estudantes que diferentes imagens possuem sons específicos que
formam uma paisagem sonora. Solicite que observem, analisem e descrevam oralmente, de
acordo com suas percepções, o som produzido em cada um desses ambientes representados
nas imagens, conversem sobre outros lugares que podem ter sons semelhantes ou diferentes
desses observados.
Fonte: Paisagem 1. Imagem de Free-Photos por Pixabay
Fonte: Paisagem 2. Imagem de Free-Photos por Pixabay
1. Quais são e como são os sons que vocês imaginam existir em cada imagem?
2. Para vocês, quais sons são agradáveis ou desagradáveis?
3. Em ambientes abertos, quais sons vocês costumam ouvir?
4. Porque os sons de uma música são diferentes dos sons que escutamos no dia a dia?
5. Vocês conseguem identificar a altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo dos sons
produzidos nas imagens?
Para saber mais:

TV Escola – Sala do Professor – Programa A Cor do Som – Parte 02– “Disponível
em: https://www.youtube.com/watch?v=-Ubw38ZpWx0. Acesso em 27 ago. 2019
Atividade 3: Ação Expressiva I

Para iniciar esta atividade, explique o conceito de “Paisagem sonora” formulado pelo
professor canadense Murray Schaffer que trabalha com a percepção de sons de diversos
ambientes e utiliza estratégias para o desenvolvimento da sensibilidade. Converse também
sobre a importância de cuidarmos do ambiente sonoro e do desenvolvimento da escuta
consciente, que possibilitará uma visão mais crítica sobre o assunto e a busca por um
ambiente sonoro de melhor qualidade. Em seguida oriente a turma a caminhar pelos diversos
ambientes da escola para que possam realizar uma apreciação sonora dos diversos sons
produzidos, registrando esses sons por meio da escrita, de desenhos e/ou utilizando seus
aparelhos celulares. De volta à sala de aula, peça que façam uma lista de todos os sons
apreciados. Após analise dos sons que foram percebidos e registrados, peçam que preencham
o quadro abaixo com o nome de suas fontes sonoras, classificando os sons segundo a sua
natureza, na coluna adequada, como no exemplo abaixo. Esta atividade será finalizada com
uma roda de conversa, com questionamentos sobre a sua percepção sonora de elementos
constitutivos da música – altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.
FONTE SONORA NATUREZA HUMANO TECNOLÓGICO
Carro X
Questionamentos:
1. Ao caminhar pelos espaços da escola, qual som te chamou atenção?
2. Os sons percebidos são agradáveis ou irritantes?
3. Na sala de aula, qual é o som predominante?
4. Os sons produzidos em locais externos interferem na sala de aula?
5. Em sua opinião, o que poderia melhorar a qualidade do som produzido nos
ambientes da escola?
6. Você conseguiu perceber a intensidade dos sons?
7. É possível criar uma melodia com os sons pesquisados?
Flexibilização: Para que todos os estudantes, inclusive os que possuem deficiência visual
e/ou auditiva, sugerimos que proponham que todos realizem o percurso para a apreciação
sonora com um balão de festa levemente pressionado com as mãos espalmadas contra o
peito. Essa estratégia permitirá que todos sintam as vibrações dos sons.
Fonte: Elaborado por Djalma Novaes, especialmente para o Currículo Paulista.
Atividade 4: Ação Expressiva II
Para realizar uma atividade de criação e execução de uma paisagem sonora solicite
antecipadamente, que os estudantes pesquisem em revistas, livros, folhetos, jornais, internet
etc., imagens de diferentes ambientes sonoros e tragam objetos e instrumentos musicais.
Explique que alguns músicos da contemporaneidade, como Hermeto Pascoal, se inspiram
em diferentes paisagens, criando em suas composições sons que não são produzidos por
instrumentos musicais. Oriente-os a explorar elementos constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio da criação e execução musical de uma
paisagem sonora seguindo o roteiro abaixo.
●Organizar a turma em 10 grupos;

●Colocar em exposição todas as imagens pesquisadas;
●Deixar que cada grupo observe, analise e escolha uma imagem para criação da paisagem
sonora;
●Orientar para que os grupos conversem e escolham como vão executar os sons
(utilizando o corpo, objetos ou instrumentos musicais);
●Explicar que, durante a criação e execução da paisagem sonora, o grupo deve pensar
também nos elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo,
etc.);
●Após decidirem sobre os tópicos citados acima, disponibilize momentos e espaços para
que realizem os ensaios;
●Após os ensaios, solicite aos estudantes uma síntese sobre a construção da paisagem
sonora (imagens selecionadas, temas escolhidos para a construção da paisagem,
instrumentos e objetos utilizados na produção dos sons);
● Solicite que gravem em seus celulares a execução da paisagem sonora;
●Após a finalização do trabalho, propicie um momento de socialização das produções.
●Após a elaboração do trabalho, proponha aos estudantes que apresentem seus trabalhos
aos demais colegas.
Situação de Aprendizagem V
Habilidade
(EF09AR21) Explorar e analisar instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos e
recursos da tecnologia digital, em práticas de composição/criação, execução e apreciação
musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
Objetos de conhecimento:
• instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos
• recursos da tecnologia digital
• composição/criação, execução e apreciação musical
• timbre
Habilidade
(EF09AR23) Explorar e criar improvisações, composições, trilhas sonoras e arranjos, entre
outros, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos acústicos ou eletrônicos,
convencionais ou não convencionais, outros materiais sonoros e/ou recursos da tecnologia
digital, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa
Objetos de conhecimento:
• improvisações, composições
• trilhas sonoras e arranjos
• instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais
• recursos da tecnologia
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar,
apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo
reflexivo, ético e responsável.
Objetos de conhecimento: Materialidade

● Tecnologias e recursos digitais
Professor, nesta Situação de Aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas,

contato com instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos e recursos da tecnologia digital,
reconhecendo timbres e características de diversos instrumentos, e propiciar momentos de
criação e improvisação, composição de trilhas sonoras e arranjos, utilizando diferentes
tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas
e repertórios artísticos. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das
seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento
das atividades.
Instrumento musical é um objeto ou máquina adequada ou construída para produzir sons

musicais. Em geral, consideramos como som musical aquilo em que podemos manipular
alguns de seus parâmetros sonoros: timbre, altura, duração e intensidade. Explique também
aos estudantes a diferença entre um instrumento musical acústico, elétrico e eletrônico:
➔ Instrumentos musicais acústicos: são todos os instrumentos que não precisam de
utilização de energia elétrica ou amplificadores para serem tocados. Exemplos:
atabaques, xilofones, harpas, entre outros.
➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais que necessitam de
energia elétrica e/ou amplificadores elétricos para sua utilização. Exemplos: guitarras,
órgãos e violinos elétricos, entre outros.
➔ Instrumentos musicais eletrônicos: são instrumentos que necessitam, além da
energia elétrica, de recursos digitais como computadores ou celulares para a sua
utilização, exemplo: os sintetizadores e samplers. (equipamento que armazena sons
eletronicamente que podem ser reproduzidos posteriormente, de forma isolada ou
conjunta.).
➔ Arranjo: transformação de uma obra musical escrita, para certas vozes, certos
instrumentos ou conjuntos, visando sua execução por vozes, instrumentos ou
conjuntos diferentes.
➔ Composição: é o processo criativo utilizado para criar e escrever uma sequência
própria de notas musicais.
➔ Improvisação: é desenvolver uma estrutura musical, ou seja, criar uma melodia, um
ritmo, um conjunto harmônico, de maneira original.
➔ Trilha sonora: é a instrumentalização da música e das sonoridades na criação de
uma história ou de uma narrativa em som de filmes, peças de teatro, novelas e
seriados, mobilizando sentimentos e atitudes.
Tecnologias e recursos digitais: gravadores, filmadoras, smartphones, plataformas da
internet, formatos mais comuns: MP3, WMA e WAV.
Questione os estudantes perguntando o que eles sabem sobre improvisação, composição,
trilha sonora e arranjo musical, converse sobre a diferença entre instrumentos musicais
tradicionais, elétricos e eletrônicos.
1. Você sabe o que é improvisação
2. Você sabe o que é composição?
3. Você sabe o que é trilha sonora?
4. Você sabe o que é arranjo musical?
5. Quais recursos da tecnologia digital eles costumam utilizar para acessar, apreciar,
produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos musicais?
Inicie a atividade de apreciação sonora apresentando os vídeos e conversando com
os estudantes sobre a classificação dos instrumentos musicais: Percussão(bateria, tambores,
triângulos, címbalos, pratos, blocos sonoros, carrilhões, xilofones etc.), Cordas (violão,
violino, piano, guitarra elétrica, rabeca, cavaquinho, harpa, dulcimer etc.), Eletrônicos
(teclados, arranjadores, workstations, pianos digitais etc.), Metais e Madeiras (saxofones,
flautas, gaitas de boca, oboés, clarinetes, fagotes etc.).
Uma outra possibilidade de apreciação seria antecipadamente verificar se a escola
tem instrumentos musicais disponíveis, ou solicitar aos estudantes que tragam de casa.
Apresentando dois instrumentos de cada vez, tocando sequencialmente para que os
estudantes consigam perceber a diferença de timbres entre eles.
Para saber mais:
Seis instrumentos virtuais grátis para você tocar no seu browser – “Disponível em:
<http://www.djprobh.com.br/seis-instrumentos-virtuais-gratis-para-voce-tocar-no-seu-
browser/>. Acesso em 30 out. 2019.”
Brinque de Mestre de Bateria e Monte Seu Próprio Samba – “Disponível
em:<http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/brinque-de-mestre-de-bateria-e-monte-seu-
proprio-samba/>. Acesso em 30 out 2019.”
Jogo Musical: Identifique o timbre dos instrumentos da orquestra com o “ORCHESTRA
GAME” – “Disponível em: <https://paulamusique.com/jogo-musical-timbre-
instrumentos-da-orquestra/>. Acesso em 30 out. 2019.”

Inicie a atividade conversando com os estudantes sobre os conceitos de
improvisação, composição, trilhas sonoras e arranjos musicais. Em seguida organize a turma
em grupos e oriente a criação e a improvisação colaborativa de uma trilha sonora para uma
história ou personagem de livre escolha. Explique que a percussão pode ser realizada
utilizando vozes, sons corporais, instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou
não convencionais, ou outros materiais sonoros e/ou recursos da tecnologia digital a ser
escolhida pelos grupos. A produção pode ser gravada em áudio ou vídeo utilizando o celular
ou outro equipamento eletrônico. Finalize a atividade socializando todas as produções.
Para saber mais:

O que é arranjo – “Disponível em: <https://aprendateclado.com/arranjo/>. Acesso em:
30 out. 2019.”
O que é Composição – Disponível em: <https://aprendateclado.com/composicao/>.
Acesso em: 30 out. 2019.
O que é improviso musical? – Disponível em:<https://aprendateclado.com/improviso-
musical/>. Acesso em: 30 out. 2019.
O que é uma trilha sonora? – Disponível em: <https://souzalima.com.br/blog/o-que-e-
trilha-sonora/>. Acesso em: 30 out. 2019.
Nesta atividade os estudantes vão utilizar recursos digitais para produzir, registrar e
compartilhar práticas e repertórios artísticos. Agende a sala de informática ou solicite que os
estudantes realizem a atividade em casa. Organize a turma em grupos e oriente o trabalho
seguindo o roteiro abaixo:
● Cada grupo deve escolher uma canção de sua preferência e realizar adequações para
que possam ser cantadas e tocadas (paródia, releituras, interpretações etc.);
● A gravação das produções pode ser feita em áudio ou vídeos, dependendo da escolha
de cada grupo;
● Finalizada a produção, os grupos escolhem os meios que serão utilizados para
promoção e divulgação das suas produções (WhatsApp, Twitter, Instagram pessoal
ou da escola, blog pessoal ou da escola etc.).
● É importante que você oriente os estudantes quanto ao uso consciente, ético e
responsável das mídias sociais. Para isso, selecionamos algumas dicas para as redes
mais usadas:
1 - No Facebook, revise quais informações estão disponíveis no campo “Sobre” e avalie se
você quer tornar público o que irá postar.
2 - Para o compartilhamento e troca de imagens ou informações com os demais colegas, não

use perfis ou páginas pessoais. Opte por grupos fechados ou até mesmo secretos com acesso
permitido apenas para membros;
3 - Se escolher o Twitter, em ajustes de Segurança e Privacidade, você pode marcar a opção

de inserir ou retirar a geolocalização dos twitters. Você pode realizar esse procedimento antes
ou depois de suas postagens;
4 - No WhatsApp, verifique nas “Configurações” sobre quais pessoas têm acesso ao seu
perfil. Para que somente as pessoas que fizerem parte dos seus contatos possam ver a sua
imagem de perfil, clique em “Conta”, depois em “Privacidade”, e por último em “Foto do
Perfil”. Escolha a opção “Meus Contatos”, para que somente os seus contatos tenham acesso
à sua imagem de perfil.
meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer de cada atividade verifique se os
estudantes exploraram e analisaram instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos e
recursos da tecnologia digital, em práticas de composição/criação, execução e apreciação
musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos., criaram
improvisações, composições, trilhas sonoras e arranjos, entre outros, utilizando vozes, sons
corporais, instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais,
manipularam diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir,
registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e
responsável.
SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Currículo do Estado de São Paulo:
Linguagens, códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria
Inês Fini; coordenação de área, Alice Vieira. – São Paulo: SEE, 2010.
Pereira, São Paulo: SEE, 2009
SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. 1ª ed. São
Paulo: Ed. 34, 2008.
TINHORÃO, José Ramos. Música popular: um tema em debate. 3ª ed. São Paulo: Ed. 34, 1997
BACICH, Lilian, MORAN, José. Metodologias ativas para uma educação inovadora: uma abordagem
teórico-prática. Porto Alegre: Ed. Penso, 2018.
BENNETT, Roy. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Zahar, 1986.
COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2000.
JOBIM, Antônio Carlos, JOBIM, Paulo. Cancioneiro Jobim. Rio de Janeiro, Jobim Music, 2008
CALADO, Carlos. Tropicália: a história de uma revolução musical. 1ª ed. São Paulo: Ed. 34, 1997
VILARINO, Ramon Casas. A MPB em movimento: música, festivais e censura. 3ª ed. São Paulo:
Editora Olho d`Água, 2001
SHAFER, R. Murray. A afinação do Mundo. São Paulo: Editora UNESP, 2001.
SCHAFER, R. M. (1992). O ouvido pensante (Primeira ed.). São Paulo: Fundação Editora
da UNESP.

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Caderno do Professor - Música - 6º ano

Habilidades Condições didáticas e indicações para o Observar se o

(EF069AR16). Proporcionar momentos de apreciação de Reconhece e analisa

(EF06AR17) Promover a investigação de espaços Valoriza espaços

(EF06AR18) Apresentar a história da música local e Valoriza a cultura

(EF06AR21) Possibilitar a escuta e a improvisação de Concentra-se

(EF06AR22). Apresentar e produzir diferentes formas Reconhece a escrita

(EF06AR23) Possibilitar a improvisação de arranjos Utiliza sequências de

Habilidade Condições didáticas e indicações para Observar se o

(EF69AR31). Promover o reconhecimento das diversas Entende as práticas

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

Música tradicional: é aquela que reúne elementos e particularidades sonoras que

Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética:

O papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de

a. “UIRAPURU” - Waldemar Henrique

Página oficial da cantora Andreia Lira1 - Gênero lírico: “Disponível em:

Página oficial do Projeto Guri2 - Gênero coral: “Disponível em:

Página oficial do grupo Palavra Cantada - Gênero infantil:“Disponível em:

YouTube - Gênero videoclipe: “Disponível em:

Página oficial cantora Cássia Eller - Gênero Rock: “Disponível em:

Tonico e Tinoco - Gênero Música sertaneja: “Disponível em:

Vulcão TV - Gênero RAP: “Disponível em:

Para saber mais:

Viola Paulista presente em diversas manifestações culturais: “Disponível em:

Existem duas lendas da região amazônica envolvendo o pássaro Uirapuru:

Atividade 3 - Ação Expressiva

Esta Situação de aprendizagem será direcionada à dois tipos de pesquisa a individual

Para saber mais:

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

• diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical;

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

● Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Meios de circulação musical: Os programas de auditório, o rádio, a televisão, a internet,

1. Em que medida a música está presente na sua vida?

Comente sobre os conceitos das dimensões da vida e realize alguns questionamentos.

Situação de Aprendizagem III

Objetos do Conhecimento: Notação e Registro Musical

Pulso ou pulsação: é a unidade de medida da música.

Notas musicais. Elisangela Vicente Prismit

Notação musical não convencional ou Partituras criativas - são formas mais

• Partitura Convencional da Canção “Cai Cai Balão”, de domínio público:

Figura 10. Partitura convencional. Domínio público.

Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura

• Partitura Não Convencional elaborada por Marília Marcondes Torres,

Atividade 3 - Ação Expressiva

Fonte: elaborado pela Elisangela V. Prismit, especialmente para o Currículo Paulista.

Objetos do Conhecimento: Materialidades

Objeto do Conhecimento: Processos de criação

Instrumentos não convencionais: Essa classificação de instrumentos, apresenta infinitas

Timbre – É a característica do som de um instrumento musical ou qualquer fonte sonora.

• Instrumentos não convencionais

Atividade 3 - Ação Expressiva I

Atividade 4 - Ação Expressiva II

Fonte: Elaborado por Carlos Povinha, especialmente para o Currículo Paulista.

Atividade 5 - Ação expressiva III

Bonecos /Hermeto Pascoal & Big Band :“Disponível em:

Percussão N'água – Siri: “Disponível em:

Samba Lelê - Barbatuques | Tum Pá: “Disponível em:

➢ A banda Pato Fu realiza releituras de composições famosas, utilizando instrumentos

Pato Fu – Palco: “Disponível em:

Depois de apresentar os vídeos, propicie um momento de conversa estimulando os