FECHAR O TEMPO

Palácio das Artes

18 nov | 02 dez 2015

exposição
Fechar o Tempo

curadoria fotografi a
M. Fátima Lambert Rui Pinheiro

textos acompanhamento técnico

Adriana Baptista Politécnico do Porto | ESE
M. Fátima Lambert Alexandra Santos
Filipe Lopes
Coordenação Geral Maria João Lamas
Politécnico do Porto Pedro Rocha
António Marques Politécnico do Porto | ESMAE
M. Fátima Lambert Marco Conceição
Prudência Coimbra
Rui Pinheiro comunicação A memória
Centro de Comunicação, Imagem
coordenação técnica e Cultura do Politécnico do Porto
Palácio das Artes A memória individual, de forma laboriosa Nos arquivos, confi am os fazedores da
Alexandra Pinheiro agradecimentos e subtil, é ardilosa e traiçoeira. Mistura, História, ainda que saibam que estes não
Artistas
design Serviços Centrais reelabora, dilui. Por isso, se distingue da organizam factos, mas categorias. Ou
Dino Vázquez Unidades Orgânicas do Politécnico do Porto História e habita a dimensão fantástica do seja, todo o arquivo categoriza e nomeia,
Jorge Araújo sensível e do poético. condicionando o acesso pela designação
multimédia do sucedido.
José Morais Os arquivos, que se pretendem exaustivos e
perenes, na ânsia de organizar, categorizar Para cada um dos que habitam o presente,
e reter, eliminam de forma defi nitiva o que, mais do que a forma de reter, importa
subtraído a qualquer ordem ou arrumo, a forma de aceder. Só essa recupera o
jamais parecerá ter acontecido. Por isso, passado à História, só essa constrói. Só
apesar de serem uma estratégia técnica essa encontra, só essa conta. E aceder só
são, eles também, sujeitos ao erro. é possível na linguagem, pela narrativa.
Contar é o modo que encontramos para
Deste erro que, eliminando o registo, fugir à amnésia.
age sobre o que se passou, nasce o
esquecimento que se instala ainda sobre Aí, toda a memória é fértil e verosímil. Tão
tudo o que foi arquivado, mas dorme fértil como a imaginação. Tão verosímil
morto e sobre tudo o que caiu demasiado como a invenção.
C OM
DE
O A L T O P A T RO C Í N I O
S UA E XC E L Ê N C I A ESCOLA SUPERIOR DE EDUCAÇÃO fundo na memória.
Na teia narrativa que a memória sabe urdir
e onde todo o sujeito é presa, a evocação
mistura espaço e tempo e as personagens
que o habitaram e, com eles, cria vívidas
histórias onde, ainda que todos os papéis
caoticamente se cruzem, quase tudo acaba
por fazer sentido.
A ruína
O espaço, fora e dentro da memória,
é uma forma efi caz de registo, onde os
acontecimentos encaixam. O registo de
todas as marcas, o registo cruel do tempo.
No espaço, as ruínas jogam o papel de
um personagem sobre o qual o tempo
diligentemente atuou. Metamorfose do
tempo, transformam-se, sem que vejamos
o processo de transformação ou que jamais
se defi na um produto. Poucas são tão
defi nitivas como Pompeia.
A metamorfose do espaço é o próprio
tempo e não se conclui nunca. Não
acontece. A ruína cresce.
O que fica de tudo o que passou, é; o que
na mudança desaparece e na ausência ou
no silêncio se agiganta, permanece. O
espaço está lá. A ruína faz de paisagem
à memória.
Motivo de construção estética, índice e
signo inquietante, a ruína explodiu na
contemporaneidade artística, expondo
o poder do tempo, a força imanente do
que resta, explorando a sensibilidade
nostálgica da contemplação e a energia
disruptiva da imaginação. Ruínas
prandiais, urbanas, industriais, imperiais
ou catastróficas, todas assinam a prolepse
do momento e parecem aguardar.
A paisagem
Toda a paisagem é um rizoma de
acontecimentos, uma estrutura retórica
planta da exposição
de suporte à imagem. Na paisagem, a
brisa; na paisagem, o pó; na paisagem, a
humidade, a água, a madeira, a caliça, o
gesso, o estuque, a tinta, o ferro, a hera.
Na paisagem, a pessoa e a persona. Toda
a paisagem é tempo, ruína do que foi,
8
construção.
7
Tal como a regista Piranesi, a paisagem 6 5 4 3 2 1
é um labirinto do olhar, onde toda
a construção caótica se assemelha à
desconstrução.
A narrativa do tempo
1 Olívia da Silva 5 Augusto Lemos
Para esta exposição, cada artista escolheu,
2 Rui Pinheiro 6 Rui Pinheiro
no universo de memória da Instituição, a
sua ruína, a sua paisagem. E, ainda que os Dimitrios Andrikopoulos
3 Olívia da Silva 7 Paulo Catrica
espaços interiores e exteriores retratados Sonoplastia
possam ser os mesmos e todos tenham Dimitrios Andrikopoulos
4 Rui Pinheiro 8 Olívia da Silva
raízes no seu próprio passado - numa Sonoplastia
rua, num bairro, numa praça, na cidade
– iludem a inútil pertença e fazem-se
alegóricos e distópicos.
Aqui, como em outras memórias dos
lugares onde nunca estivemos e a que
pertencemos, que se constroem connosco,
as paisagens acontecem conforme as
imaginamos e estão disponíveis para tantos
enquadramentos quantas as releituras.
Cicatrizes desenhadas crescem para ser
contexto da narrativa que suportam.
em colapso”, isto é, carecem ser colocados
no solo da fotografi a ou do vídeo que
os regista. Em caso de soçobrarem e
caírem…a queda é menor.
Os ínfi mos detalhes, recolhidos numa
paisagem aparentemente anónima,
inundam a sublimidade matemática
de uma carga porventura inversa, no
tocante à argumentação kantiana. Tais
pormenores adquirem uma proporção
impositiva, transportando elementos
aderentes que lhes sejam outorgados pelo
olhar intencionalizado. Ou seja, o olhar
intencionalizado é, antes de mais, o do
próprio fotógrafo que determina o quê.
Depois, é o olhar intencionalizado pela
condição de ser espetador e visitante,
situado perante os conteúdos manifestos
(e latentes) das imagens com as quais se
confrontam.
historiografadas na arte ocidental. Depois
dos frescos de Pompeia e Herculano,
passando pelas evocações idealizadas
na pintura romanticista, irromperam
as correntes e modos fotográfi cos que
cercaram as ruínas nos seus topos
oitocentistas – eis as valências históricas,
artísticas, estéticas e poéticas que a
contemporaneidade delega em nós. [« On
se sent chez soi dans le monde et non plus
comme étranger et éxilé. » (« Sentimo-
nos em casa no mundo e não mais como
estrangeiro e exilado.”) Goethe, Voyage en
Italie, Trente, 11 septembre 1786]
M. Fátima Lambert
curadora
Com Rui Pinheiro, a ruína mantém a
escala humana, como se cada um dos
objetos esquecidos que nela ainda habita
recordasse o momento inóspito em que
foi abandonado à morte, mas não tivesse
ainda parado de respirar. O espaço
aparece povoado pelo sopro do próprio
silêncio após a defl agração. Os seus vídeos
varrem lenta e poeticamente o momento
em que os personagens que constituíam
o espaço agonizam, jazentes, rente ao
chão e retiram do esquecimento os que
sobreviveram e voltejam sob o céu. No
mesmo movimento arrastam o presente
para dentro do passado, baralhando os
arquivos da memória. Na visão macro,
o labirinto surge, a poeira ainda assenta,
a folha ondula, nas confusas patas, o
artrópode erra.
Com Augusto Lemos, a ruína é apenas
o silêncio geométrico que se inspira num
espaço limpo e ordenado, perdido entre
dois tempos. Não se assume como ruga
ou cicatriz, mas como possibilidade
para o pensamento. Nem tudo precisa
de saber o seu destino. Basta que esteja
disponível para fazer parte do futuro.

A paisagem nunca pode ser a mesma, nem

tampouco “parecida” como fechamento e
cópia, pois nem o tempo cronológico, nem
o meteorológico, são repetíveis. Aquilo
que se vê nunca é o mesmo, o que acontece
também com as pessoas que se mudam a
si mesmas, de formas impercetíveis mas
certas e irrevogáveis.

Fechar o tempo. Acostumamo-nos a pensar

sobre o primado atualizado da estética das
ruínas; colmatam-se as lacunas mediante
a celebração da arqueologia e da memória
das civilizações quanto à sua dimensão
patrimonial (em distintas tipologias Augusto Lemos
consignadas e preservadas, desde o numa ligação entre
edificado até ao imaterial humano e vice- Gil Vicente e o
Marquês de Pombal
versa); mapeiam-se estilos e afi nidades na 2015
Descontextualizar é uma forma de
dinamitar tudo o que rodeia o que ainda
não tem nome. A mecânica sempre guarda
a memória da rotação, mas a imagem parou
a manivela que nos recolocava todos os
dias na mesma hora na mesma constelação
planetária, claraboia do hábito. Saímos e
não gozamos a verdura do jardim ou os
seus esconderijos. Desabitamos o vazio
que se afi gura sempre em cada imagem
como disponível e aprazível.
Foi o que ficou na paisagem. A ausência.
Sinuosa é uma das paisagens que Paulo
Catrica prendeu entre dois muros
como quem regista a reminiscência da
passagem, no exato fulgor da luz que
confunde cada degrau, cada pedra com
a própria possibilidade de subir e de
chegar. Fantasmagórica é a passada que
se arrasta neste extenso corredor que,
como tantos outros, não conduz ao outro
lado. Ficamos do lado de dentro, onde
o santo e o cordeiro diligentes vigiam a
possibilidade do batismo, surpreendidos
pela desarrumação da luz na pausa das
tarefas. Como um campo de batalha, a
área de trabalho aguarda o regresso à
ação das ventoinhas. Sinuosa é a ligação
entre o lajedo e o denso fantasma de
sarapilheira que o estendal sustenta como
uma escultura sem cabeça e com ideias,
pensando no modo como vencer as dobras
do tempo e libertar-se das molas para
regressar ao uso inusitado pelo qual ainda
não sabe que espera.
Tão diferente é o outro lado de dentro,
onde tudo fi cou exposto e iluminado e
onde o vazio aponta o céu à espera do
zenith sobre o castro. A pedra parece,
agora, estranhamente desolada de vida.
Mesmo a luz que desenha o recorte e o
rigor está parada no tempo e não hesita.
Vinca.
Com Olívia da Silva, as ruínas são
magnificentes e nostálgicas. Em cada
fotografia, o espaço parece ter ruído
silenciosamente sobre si mesmo e, agora,
a sua ruína sobrevive alheia à escala
humana. Ficaram imponentes, na sua
decadência inacabada (que pior situação
de decadência pode existir?), escadas,
portas, janelas, corredores, espaços por
onde entra e sai a memória do tempo e por
onde permitimos que se evada lentamente
a melancolia.
Quem vemos? Nesta paisagem, ainda
distante da derrocada, os decanos da
Instituição, tal qual os mnemon, ganham
na luz, a escala mítica de zeladores da
memória. Habitando a ruína de que
sabem que fazem inevitavelmente parte,
anteveem-lhe outra luz, outro lustre, o
devir. Instalarão a memória do que foi e
trarão a pulso a mudança. Como sempre
acontece. São a persona de um corpo
orgânico. E, por isso, dão voz a cada ruína
que habitam.
Quem ouvimos, então? Os alunos que
capacitam os espaços para o eco que
eternamente se repete em energia e
vibração.
Estão, certamente a fechar o tempo no
sentido português…a fi rmar a razão de
um momento, distendido ou concêntrico…
racionalizando tanto quanto efabulando,
as potencialidades iconográficas e
semânticas.
O conhecimento do mundo é mediado pela
condição de nele saber isolar elementos
relevantes que, associados entre si,
viabilizem um acúmulo de unidades
cognoscitivas impregnadas pela fruição
imaginária e psicoafectiva que cada
um saiba explorar, queira experienciar.
[“Le monde physique se refl ète au plus
profond de nous, dans toute sa vérité
vivante. Tout ce qui donne à un paysage
son caractère individuel…dans un
rapport mystérieux avec la vie intérieure
de l’homme. » (« O mundo físico reflete-
se no mais profundo de nós, em toda a
sua verdade viva. Tudo o que confere a
uma paisagem o seu carácter individual…
num relacionamento misterioso com a
vida interior do homem…”) Alexandre
Humboldt, Tableaux de la nature, livre
II, chap. I, Paris, 1868]
A paisagem tratada na fotografi a, assim
como no vídeo ou no cinema, é muito
estoicamente fi gurada. Toma-se na sua
condição se matéria (imaterializada
ainda que encarnada, corporalizada em
termos representacionais) e povoada por
organismos – de ordem vária - que se
repetem, confi rmam ou desaparecem. A
paisagem é inequivocamente uma decisão
(consciente ou não) humana, suscetível de
ser renascida todas as vezes que o mundo
a queira rebater ou replicar. Na verdade,
a razão de replicar é um ato constitutivo,
gerador de singularidade, nunca de
repetição ou cópia no sentido constritor
do termo. As respirações breves dos
excertos de paisagens e naturezas mortas
possuem a estranha condição de “bustos
Rui Pinheiro
Breiner 164 #2
2015
quem esteja fora do enredo da peça.
Percebe-se como coreografi a qualquer
gesto ou impulso que prossiga ou espere.
Agindo com lentidão entre as pregas e as
dobras, Deleuze é lembrado num resultado
estético que o espetador sente oscilar entre
uma ária barroca e um quase minimalismo
serial. O ambiente por que tenha optado,
convertido em cenário, já não é capaz de
ser mais nada, exceto afi rmar-se impulso
para perdurar mais do que ser ímpeto e
movimento.
Regressando ao tempo que vai fechar.
A transgressão das imagens fotográficas
excede-se em energias que extrapolam
a justiça ou a austeridade do visto que
progride até ser tão-somente um excerto
de tudo aquilo que esteja contido na opção
transformadora de ideias e compromissos:
do ético, do estético, do societário,
do antropológico, do patrimonial, do
artístico e de tudo o mais que consigna o
escopo de cada um dos 4 fotógrafos.
Nesses locais/lugares presentifi cados -
cenários urbanos e/ou naturais - quer de
presença em exterior, quer de interior,
proliferam episódios pensados sob
desígnio de dignas ausências humanas.
Os vestígios, os vazios, as formas
configuram-se matérias em imagens
benfazejas; empurram-se num exercício
dinâmico de uma estética que clama pela
sedução interpelativa dos protagonistas e
que inquietará talvez o público quanto à
verdade ou utopia das imagens.
As fotografi as e vídeos concebidos para Magnificente é também o cenário rubro, que sucede à ausência de defl agração ou
esta mostra geraram sinergias estéticas alegoria desta ruína social que tinge derrube. Uma ruína civilizacional que
para quem se posicione na condição de de morte um continente atónito, onde jaz no fundo de um oceano, como se não
espetador. a consciência da própria decadência se existisse.
precipita a erguer fronteiras de arame
O tempo de fechar o tempo impôs-se sobre farpado, cercos que só quem conduz o Ruínas são também as sombras onde ficam
a empreitada as imagens resgatadas que arguto cavalo do conhecimento se poderá indecifráveis as crinas com que se conduz
sobrevivem aos destroços que o imaginário atrever a derrubar. Esta é uma ruína o futuro.
edificou, emergindo por sobre o real.
Na ilha do dia antes, parafraseando Adriana Baptista
Umberto Eco, vai fechar-se o tempo.
O tempo da demora, da duração, da
persistência, da reminiscência, do instante,
do efémero, do transitório, do fugaz, da
fragilidade insustentável, da perda ou
seja o tempo da geografi a de todas as
emoções, recheando um imaterializado
Atlas da Emoção, (relembrando Giuliana
Bruno, NY, Ed. Verso, 2002). Geografi a
de fotografias fixas ou geografia de
imagens em movimento retardado: fechar
Cronos, redimi-lo da gula de seus fi lhos,
aniquilando-os e procriando-os, de forma
incessante como Sísifo.
Fechar é uma expressão idiomática,
utilizada no Brasil para signifi car que se
vai iniciar uma briga, criar uma confusão.
De algum modo, estes 4 fotógrafos
oferecem aos espetadores um aviso – frugal
ou intenso, depende de quem vê – quanto
à natureza, axiologia, hermenêutica -
polissemia das imagens, nas suas aceções
complementares e rizomáticas. Talvez,
se torne paradoxal, se gere uma briga de
compreensão e reconhecimento de um
Olívia da Silva
mesmo local fotografado ou fi lmado por 30 Cavalos I
pessoas diferentes. 2015
Fechar o Tempo - 4 Fotógrafos
“...Nesse ano teria acontecido isso e
aquilo,
Nessoutro – isto: viajar, ver, pensar
E lembrar (...)”
Anna Akhmatova
“A realidade é apenas o que se propõe
como tal. Mas devemos munir-nos sempre
de uma ironia que coloque dubitativamente
a nossa proposta.”
Herberto Helder
Esses espaços e lugares, convertidos em
memórias, nalguns casos dissolvidas quase
no esquecimento, arquivo ou espólio,
contêm matérias, ideias, situações e fatos
de valências irreversíveis.
Pensamento e cultura científica, artística
e/ou pedagógica, permitiram-se visíveis
através das fotografi as realizadas pelos 4
artistas. Estas substâncias imateriais são
evidências ou possibilidades. Encontram-
se consubstanciados na corporalidade
dos objetos fotografados, tanto quanto
nas pessoas que são eminentemente
personagens, metaforizadas as suas
identidades.
Erich Auerbach em Figura (SP, Ed. Ática,
1997, 33), “…designando estática e
dinâmica, contorno e corpo; é aplicada
ao mundo, à natureza, como um todo e
ao objeto em particular; ao lado de forma,
color e assim por diante, representa a
aparência externa (Epist., 120, 10 ou 146,
3) ou pode significar o aspecto variável em
oposição à essência imperecível.”
Figuras, pessoas, sopros de paisagens
e objetos despojados assumem uma
coincidência estética e arrumam-se,
decididamente, em alegorias hieráticas…
mesmo quando se movimentam rastejando
em planos alimentados por existências
sonoras que tomei em qualidade
impercetível. Tudo são figuras, também
retóricas. Tratam-se as alegorias com
carinho e rigor conceitual.
Reitero e transcrevo convicções antigas
…somos atores de uma peça onde os
traços fisionómicos se dissolvem e a
configuração unificadora do corpo garante
a individuação que possui seu próprio
nome. Pode insinuar-se um movimento
que seja consequência de uma fuga para

Fechar o tempo para afi rmar tudo aquilo
que os olhares de 4 fotógrafos viram nos
espaços do Politécnico do Porto.
Ao longo de meses, Augusto Lemos,
Olívia da Silva, Paulo Catrica e Rui
Pinheiro visitaram esses locais na cidade,
empreendendo uma missão artística de
reconhecimento e enigma, perscrutando
razões de domínio e recarregando imagens
de toda uma pregnância da memória
compósita.
Depararam-se com uma diferencialidade
de tipologias patrimoniais, integradas
na cartografi a urbana. Apresentaram-se
díspares, com predomínio de edifícios
c a rrega ndo h istórias centená rias ,
casos emblemáticos – institucionais,
comunitários, societários, arquiteturais
– configurados pela cronologia em
restituição que, assim, solidifica a pertença
à cidade.
As pessoas desidentificam-se, adquirindo
as caraterísticas, as extrapolações que
os demais delas transportam. Não há
pessoas, há somente figuras que são
antropomorfi as…: “Utque novis facils
signatur cera figuris/ nec manet ut fuerat
nec formas servas easdem, / Sed tamen
ipsa cadem est…” (“E assim como a cera
dúctil é marcada com novas figuras e não
permanece como tinha sido nem conserva
as mesmas formas, /embora ela seja a
mesma…” Ovídio, Metamorfoses, 15,
169 ss)
[Não será por acaso que a exposição
anterior aqui apresentada tomou a
designação primordial, atribuída pelo
artista José Rufi no, Encarnação…]
As deambulações, quanto à conceção
de figura, conduzem a Santo Agostinho, Paulo Catrica
relembrando uma defi nição que engloba A i·lha e a fá·bri·ca
Lf3080
as variantes tradicionais, como assinalou 2015