A ARTE NA ÉPOCA DE BARROCO

​ termo ​Barroco ​foi usado para as todas manifestações artísticas dos anos 1600
O
(séc:XVI) e no início dos anos 1700 (séc:XVII). O seu significado original "irregular", está
hoje em grande parte esquecido. Ainda á questão contraditória sóbre a sua origem.
Mais o estilo Barroco início na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da
Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada as áreas protestantes e
alguns pontos do Oriente.
O estilo Barroco foi considerado como estilo correspondente ao Absolutismo e
Contra-Reforma
Foi considerado o estilo Absolutismo ao refretir o estado centralizado, governado por um
autocrata de poderes ilimitado o reinado de Luís XIV, e estilo de Contra-Reforma no entanto
por volta de 1600 a Contra-Reforma foi um movimento dinâmico de auto-renovação, no
interior das igrejas.

De certo modo o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos os
movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade Clássica,
embora interpretando-a diferentemente:

As características do estilo de Barroco

● O tratamento ​Barroco​ de temas idênticas mostrava o maior contrastes mais fortes,
maior dramaticidade, exuberância, realismos e uma tendência ao decorativo.
Mas nem sempre essas características são bem evidente ao se apresentar todos ao mesmo
tempo.

Para diversos pesquisadores o Barroco constitui não apenas um estilo artístico mas em
todo período histórico é um movimento sociocultural, onde se formularam novos modos de
entender o mundo, o Homem e Deus.

2
Pietro da cartona, o triunfo da Divina providência 1633-1639. Afresco em teto do Palazzo Barbirini, Roma.

Ao reunir de vários procedências e encarrega-los de tarefas desafiadoras, Roma acabou se

tornando o local de origem do ​Barroco, ​exatamente como aconteceu com o Alto
Renascimento um século antes. O papado voltou a patrocinar a produção de obras de arte em
grande escala com objectivo de transformar Roma na mais bela cidade de todo o mundo
cristão.
Aprincipio, as artistas disponíveis eram maneirista tardios e medíocres, mas a campanha
logo atraiu mestres jovens e ambiciosos. Foram eles que criaram o novo estilo:

Alguns Artistas do estilo Barroco

● ​Caravaggio
O ​Caravaggio​ foi o mais notável dentre eles, era pintor de gênio, foi chamado​ Caravaggio
devido a sua cidade natal, próximo de Milão, nasceu em 1571 e morreu 1610 foi um das mais
notado pintores italiano, atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610 seu
trabalho exerceu influência importante no estilo Barroco, estilo do qual foi o primeiro grande
representante. Pintou várias telas monumentais para a igreja de ​San Luigi dei Francesi,​ uma
das telas monumentais foi a ​Vocação de São Mateus.

3
Vocação de São Mateus, em 1596. Óleo sobre tela, capela contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma

​São Mateus o​ cobrador de impostos, está sentado com alguns homens

armados-evidentemente, seus agentes num local que parece ser uma simples taberna Romana,
ele aponta interrogativamente para si próprio enquanto duas figuras se aproximaram a direita.
São pessoas pobres, cujas pés descalços e roupas simples, criam um forte contraste com as
trajes coloridas de Mateus e seu companheiros. Assim é que se caracteriza o estilo Barroco
maior dramaticidade, maior contraste mais forte, exuberância, etc.

● Artemísia Gentileseni
​A primeira artista a ocupar uma posição importante foi artemísia Gentileseni. Filha de
Orazio Gentileseni discípulo de Caravaggio, nasceu em Roma em 1593. Foi uma pintora
Barroco italiano, considerada uma das mais bem sucedidas pintora de sua época. Sendo
incentivando desde sua infância na pintura por seu pai.
Seus temas característicos são ​Betsabá, o infeliz objeto da paixão do Rei David e Judite,
que decapitou o general Assírio Holofernes, salvando o seu povo. Essas outras heroínas, mas
o repetição constante desses temas na pintura de artemísia, ao longo de sua carreira
memorável, pode ter sua origem e explicação no fato de ter sido, aos 15 anos violentado por
seu professor que foi inocentado do crime em julgamento que causou grande sensação.

4
As primeiras pinturas de Artemísia nos quais o tema é Judite, tomam, compreensivelmente, a
obra seu pai e a de Caravaggio como ponto de partida
Uma das obras mais incrível de Artemísia era Judite e a criada com a cabeça de
Holofernes, a obra que mostra a dramaticidade, exuberância e maior contraste mais forte.

ARTE EGÍPCIA
A arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C e está ligado a religiosidade, visto que a
maior parte das suas estátuas, pintura, monumentos e obras arquitectónicas se manifesta em
tema religiosos
Isso porque as egipcios acreditavam na imortalidade da alma e que ela poderia sofrer
eternamente. Daí decorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias
eram colocados, cujo objetivo estava voltado para protege-las pela eternidade.

5
 As principais manifestações artísticas da arte egípcia são pintura, escultura e Arquitetura
onde podemos ver as suas características

​Características das manifestações da arte egípcia

● Pintura--​ Existem muitas normas a serem seguidas na pintura e no baixo relevo

produzidos no antigo Egito: Ausência de três dimensões, ausência de sombra,
utilização de cores convencionais
● Escultura-- ​A maior parte das esculturas do Egito Antigo são representação dos
faraós e dos deuses, apresentado em formas frontais, estáticas e sem qualquer
expressão facial assim que é caracterizado a escultura do Egito
● A arquitetura--​ deste período reflete a funcionalidade, o que lhe conferia solidez e
durabilidades incomparáveis para época.
Como podem ver as pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais
famosas da arquitetura egípcia. É também na região de Gizé que se localiza a esfinge
mais famosa, a Grande Esfinge de Gizé.

6
 Escultura, pintura e arquitetura

É remarcando diferentes épocas que que auxiliam na classificação das diferentes

variedades estilisticas adaptadas com:
1. Época Tinita. 4. Reino novo
2. Reino Antigo. 5. Época baixa
3. Reino médio. 6. Período ptolemaico

O RENASCIMENTO
Renascimento foi um movimento cultural nascido durante o século XIV na rica cidade de
Florença na Itália. Os ideais renascentistas se espalharam por toda a Europa até o final do
século XVI. Os artistas desse movimento visavam resgatar os valores da cultura
greco-romana segundo eles, abandonados no período conhecido como Idade Média.

Os renascentistas colocavam em primeiro plano a existência humana, ao contrário do que

acontecia no período medieval, em que havia uma excessiva preocupação com os valores
religiosos. Como a Igreja Católica havia se transformado na instituição mais poderosa da
Europa, ela controlava tudo o que era produzido e divulgado na sociedade.

7
 Os estudiosos e artistas do Renascimento foram financiados por ricos banqueiros e
comerciantes conhecidos como mecenas, estes financiavam e divulgavam o trabalho dos
artistas em troca de reconhecimento social. A beleza das obras de arte gerava um grande
prestígio para as cidades, o que levava os mecenas a competirem para contratar os melhores
artistas.

As Características
Apesar da liberdade de criação de cada artista, a arte renascentista apresentava algumas
características em comum, entre elas pode-se destacar:
● Realismo​: os artistas buscavam representar suas criações com o máximo de realidade,
para isso no centro de suas obras estava o homem e a natureza.
● A Técnica da Perspectiva​: a utilização dessa técnica criava uma sensação de
profundidade e volume às telas. Seu emprego só foi possível a partir da utilização de
figuras geométricas e estudos matemáticos.
● Valorização da cultura greco-romana​: Os renascentistas admiravam a relação dos
gregos e romanos com os sentimentos humanos e a natureza.
Como podem observar nas figuras abaixo os renascentista representava as manifestações
artísticas mostrando a realidade, técnica de perspectiva…

8
 ROMA
Entre as civilizações do mundo antigo, a dos romanos é, sem dúvida, aquela a que mais
temos acesso, uma vez que eles nos deixaram um vasto legado literário que nos permite traçar
sua história com uma riqueza de detalhes que nunca nos casamos de admirar.
A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e preservou
aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C.
Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos, sendo que as manifestações artísticas
mais significativas remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.C. Apesar
disso, conhecemos poucos nomes de seus artistas e arquitetos, posto que era uma arte coletiva
ou feita para seus Patrocinador.

Características da Arte Romana

1. Influência da arte etrusca: expressão realista;
2. Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza;
3. Uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
4. Representação realista na escultura;
5. Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.

A arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos romanos. Nela, a

característica que mais se destaca é o uso dos arcos.

Arquitetura na Roma
Na arquitetura romana tem destaque a construção de portais, aquedutos, prédios,
monumentos e templos. Eles foram erigidos com praticidade e inovação, como no caso do
uso do arco e da abóbada nas construções

9
Coliseu, anfiteatro romano, acomodava mais de 40 mil pessoas para assistir os espetáculos.

Pinturas Romana
As pinturas romanas eram realizadas em murais (afrescos) e possuíam
tridimensionalidade. Os materiais utilizados variaram de metais em pó, vidros pulverizados,
substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e até seivas de árvores.
Os artistas romanos trabalharam uma grande variedade de temas, como acontecimentos
históricos e cotidianos, lendas, conquistas militares, efígies e natureza-morta.

Nessa pintura romana, o centauro Quíron ensina Aquiles a tocar a lira. Afresco, Itália

10
 ROMANTISMO
​termo romântico foi empregue pela primeira vez na Inglaterra para definir o tema das
novelas pastoris e de cavalaria que existiam nessa época. Romântico significativa
característicamente: expressão de uma emoção que é definida e que foi provocada pela visão
de uma paisagem.
O termo romântico passou depois a ser adotado no movimento artístico-filosófico
Romantismo, que seguiu as ideias políticas e filosóficas do século das luzes (liberdade de
expressão e afirmação dos direitos dos indivíduo).

Características do romantismo
● Cultivo da emoção
● Exaltação da natureza;
● Gosto pela Idade Média
● Defesa dos ideais nacionalistas
● Individualismo
● Subjetivismo

Saturno Devorando um de seus Filhos, 1820-23, Francisco de Goya, Museu do Prado,Madri

ÉPOCA MEDIEVAL
A arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Idade Média (século V
ao XV).Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder
e influência na vida das pessoas.
A arte medieval ou Idade Média teve início com a queda do Império romano do Ocidente,
em 476. Seu fim foi marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453. Na
Idade Média, poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja
e dos nobres. Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas
da religiosidade e apresentar um caráter didático.
11
 Foi nesse contexto que a arte medieval se desenvolveu em diversos campos, como a
arquitetura, pintura, música, escultura e literatura. Dois estilos foram predominantes nesse
período: o Estilo Românico e o Estilo Gótico.

Características da Arte na Idade Média

Como foi dito, a arte medieval se dividiu em dois períodos, sendo que possuía
características diferentes em cada um deles.
No entanto, o principal traço em comum se deu no tema das obras, que eram basicamente
religiosos.
Confira abaixo as principais particularidades de cada estilo que prevaleceu na Idade
Média:

Arte medieval Românica

A arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana, como já
tínhamos falado dessa arte.

Igreja Notre-Dame la Grande de Poitiers, França, é uma igreja construída no estilo românico

​ rte Medieval Gótica

A
A arte gótica é posterior à arte românica, e foi desenvolvida no período denominado Baixa
Idade Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a arte gótica revelou maior leveza
e abertura.

12
Catedral de Milão, Itália. A construção é um exemplo de arte gótica

ÉPOCA CLÁSSICA
A história da arte Clássica é a arte e cultura dominante na Grécia antiga, entre o séc. VI e
séc. IV a.C., que se estenderia pela influência exercida na Roma antiga. Com uma sociedade
menos ligada a religião, a arte que antes era encomendada para representar os deuses,
encontrar uma forma de ligar os homens aos deuses. Na antiga Grécia esse estilo veio
substituir o estilo arcaíco, que baseava-se nas tradições religiosas. A arte clássica é a arte
mais "antiga", preocupada em retratar a realidade.
Na arte Clássica havia uma considerável preocupação com a forma e em retratar a realidade,
dois dos principais pintores clássicos foram Michelangelo e Leonardo da Vinci. Na Antiga
Grécia, o estilo clássico substituiu o arcaico, que era pouco naturalista.

Características
A arte clássica tem como características a busca pelo realismo nas representações das
pinturas e representações do ideal dos seres humanos.
Os homens eram representados como atletas, praticando movimentos e esportes em poses
variadas e as mulheres eram volumosas, com roupas leves ou nuas. Este período da arte é
reconhecido por um amadurecimento na arte, planejamento das cidades e grandes templos
gregos.

13