Impressionismo e pós-impressionismo

Uma das características dos pintores era de montar um grupo independente que rivalizasse
com o Salão da Academia. Nas regras, eles estabeleceram que não haveria nenhum júri, todos
eram bem-vindos e tratados da mesma maneira, acontecendo em Paris no coração da cidade.
A crítica que Leroy deu a Monet ao chamar sua obra de arte de "impressão", deu ao
impressionismo um nome e uma identidade e ao mesmo reduziu o papel do crítico de arte.
Exemplo do impressionismo feito por Monet está na enseada do Havre em que ele havia
passado a infância como filho do de Armazém. Essa pintura mostra todos os elementos que
tornariam o movimento famoso: as pincelas staccato, o porto em funcionamento, a
priorização dos efeitos de luz e a pintura para ser experimentada e não apenas olhada.
Cezanne consegue dar um ar mais intenso a figura, com uma intensa atmosfera sexual, uma
pintura meticulosamente planejada. Paul Durant-Ruel também foi um percussor do
impressionismo, com seu arrojo comercial e visão empresarial que engajou jovens artista ao
apresentarem sua exposição. Ruel também fazia parte da escola de Barbizon que foi
responsável pela pintura ao ar livre, possibilitada pela invenção de tubos portáteis de tinta a
óleo. O filho dele Paul estava tentando encontrar artistas que se encaixassem na escola de
Barbizon, até que se deparou com Claude Monet e Camile Pisarro. Monet mudou suas
características artisticas, em função da influência de Boudin que o estimilou na pintura ao ar
livre. Depois, Monet instigou outros artistas a fazerem o mesmo como Sisley, Cezanne, Renoir,
Pisarro. A pintura de Monet La Grenouillére foi um "Mau esboço" do toscamente pintado,
vivamente colorido, rapidamente executado e tendo como tema a burguesia moderna o que
viria a ser o impressionismo. O mesmo se pode dizer de Renoir. Embora as pinturas divergem
sobre o estilo e abordagem. Renoir foca na interação social das pessoas, enquanto Monet se
concentra na luz natural da sombra sobre a água. A pintura de Renoir mistura o Romantismo
com Impressionismo. Até que Monet e Pizarro conheceram Ruel que viria a mudar as suas
vidas. Ruel comprou grande parte do trabalho dos dois e os libertou da Academia. Mas
também proporcionou uma demanda comercial para ele, mudando a maneira como o
mercado funcionava. Isso porque, estava nascendo uma nova classe social conhecida como
burguesia que queria um tipo de arte diferente. O homem moderno e esclarecido queria
pinturas que retratassem seu mundo, e não pinturas religiosas. A grande dádiva da tecnologia -
o lazer, o tempo livre. E ele previa isso, que os clientes comprassem pinturas que mostrassem
os prazeres da vida urbana, pessoas andando no parque, bebendo café. Ruel deu-lhes aos
artistas alternativa comercial, independência financeira, marcando o rápido desenvolvimento
da arte moderna. Um artista que influenciou as pinturas de Monet foi J.M.W Turner que, assim
como Monet, era fascinado sobre a luz natural, certa vez ficou tão fascinado pela luminosidade
da natureza que disse: "O Sol é Deus". Como os impressionistas, Turner pintava o tipo de cena
da vida contemporânea: o trem a vapor que arremete em alta velocidade cruzando a ponte do
Tâmisa. Monet envolvia esforços para produzir uma cidade em movimento, que exprimiam o
tempo e o lugar. A técnica de Monet era moderna, pois retratava uma unificação pictórica em
que detalhes finos são sacrificados, no qual se combinam forma, luz e atmosfera. Os méritos
de Moner é que ele não mostrava a definição intrínseca da vida da cena, mas instigar a
imaginação do espectador como se fosse um filme. Outra influência de Moner foram as
estampas japonesas produzidas com blocos de madeira. Também foi por influência dos
japoneses que Monet começou a restringir a perspectiva em suas imagens
Pós-impressionismo: Ramificação 1880-1906

Só depois que os grandes artistas impressionistas terem morrido é que o impressionismo

ganhou notoriedade.

Van Gogh em sua obra "vida camponesa" retrata o seu quadro não de forma sentimentalista,
mas naturalista com alusão a vida humilde e à dieta magra. O resultado são camponeses de
mãos terrosas e dedos nodosos. Van Gogh utilizava nas suas pinturas grumos de tinta a óleo
vivamente coloridas na tela, a tinta faz parte da pintura, não que colore a parte dela. Suas
pinturas, propositalmente, distorciam dos objetos com o objetivo de impressionar

Paul Gauguin e o simbolismo

Suas pinturas se baseavam na narração de histórias da vida real. Suas obras diferentemente de
Monet são ambientadas no mundo real. Abrindo mão da autencidade em favor da alegoria
teatral e da composição. Gaughin em sua pintura visão após o sermão deixa de pintar o galho
de árvore no seu sentido mais realista, para dar sentido mais subjetivo. Só que Gaughin era um
pintor que assim como os outros estava produzindo pinturas para burguesia da época.

Pontilhismo: Seurat

A ordem de Seurat era introduzir ordem e disciplina no impressionismo, dando as cores ordem
e precisão. A solução dele foi substituir as pinceladas improvisadas dos impressionistas por
uma série de pontos aplicados escolhendo pontos opostos do círculo. A ideia de quando
olhamos para o verde, azul e amarelo não olhamos somente para sua forma física, mas
também ver a cor figurar a sua volta. Os salpicos de cor não se misturavam. Para isso, utilizava
a tinta branca que servia para aumentar a luminosidade.