Alexandre Almeida - Curso de Intrumentista de Orquestra – Análise Musical IV

Prof. Emanuel Frazão – Ano letivo 2019/2020

RESUMO DO PROGRAMA ANALYSIS FOR COMPOSERS #14 - ON

DISSONANCE DE ALAN BELKIN

A harmonia clássica inclui várias fórmulas de dissonância padrão. A música do

século XX apresentou-nos a emancipação da dissonância, mas esta é uma ideia
problemática. Originalmente, a dissonância era uma forma de criar pequenos momentos
de tensão numa frase, tornando-a mais apelativa; a dissonância ajudava a melodia a
“respirar”. Devido à dificuldade de um cantor atacar uma nota dissonante sem preparação,
o uso de dissonâncias na música vocal tinha alguns contrangimentos. Assim, o cantor
mantia a nota consnoante enquanto as outras vozes mudavam de harmonia, criando assim
uma dissonância: o retardo. Uma dissonância preparada por graus conjuntos também é
relativamente fácil para um cantor executar. Este aspeto é importante devido ao efeito
criado pela dissonância ser criado em parte por 2 motivos: os intervalos que a compõem
e a quantidade de surpresa que cria no seu contexto. Intervalos maiores criam uma
sensação de acentuação na nota de chegada, potenciando a combinação destes com a
dissonância para um melhor efeito.
O tratamento da dissonância tornou-se mais livre com o aparecimento da música
intrumental, já que os instrumentos têm posições definidas para cada nota, tornando-se
mais fácil atingir certas notas mesmo numa harmonia complexa. A appoggiatura é o
exemplo clássico de uma forma intrumental da dissonância que acabou por ser
introduzida na música vocal. Durante o século XIX a dissonância foi utilizada mais
frequentemente, por exemplo em Wagner. Quando os historiadores se referem à
emancipação da dissonância, possivelmente estão a referir-se ao uso da mesma com cada
vez menos restrições, acompanhando o aumento do caráter virtuoso da música
instrumental. O problema é que, ainda que as restrições vocais já não fossem necessárias
na música instrumental, a alternância entre consonância e dissonância permite pequenos
momentos de repouso em que a música respira. Este é um fenómeno musical que
ultrapassa qualquer estilo individual.
Ainda que seja possível a criação de tensão e distensão utilizando outros aspetos
musicais como o uso de dinâmicas e diferentes orquestrações, a questão é se é possível o
uso da dissonância sem recorrer às fórmulas clássicas mas ainda assim mantendo o
potencial da mesma para variar a variar o conteúdo musical. A resposta é sim, e
compositores como Shostakovich demonstram isso mesmo. O último andamento das
sinfonias 13 e 15 são um exemplo disso mesmo, onde passagens bastante dissonantes são
eventualmente resolvidas em corais mais consonantes. Em cada uma destas sinfonias, os
corais consistem num único acorde consonante criando uma certa sensação de paz após o
“conflito” criado pelas dissonâncias. Ainda que Shostakovich escreva várias vezes
passagens completa e agressivamente dissonantes, existe mais variedade no grau de
dissonância, tornando a música mais interessante e acessível ao invés de um constante
nível elevado de dissonância. Momentos intensos são seguidos de momentos mais
calmos: este contraste proporciona um maior poder expressivo à música, possibilitando
um maior alívio a ambas as situações.
Para a obtenção deste efeito é necessária a utilização de uma escala de dissonância,
através da exploração de vários graus de dissonância em diferentes momentos. A 2ª
menor, num sistema de afinação temperado, predomina como a dissonância que causa
mais efeito. No entanto, existem outros fatores que contribuem para o grau de uma
dissonância, tais como a distribuição das notas pelo acorde. Geralmente, quanto maior for
a separação entre as duas notas dissonantes, menor é o grau da dissonância. Como se
pode observar na figura 1, à medida que se vão afastando as vozes do acorde, vai-se
perdendo um pouco do efeito da dissonância. Nos exemplos 5-7, explora-se a distribuição
das notas do acorde por um registo mais amplo, provando novamente a diminuição do
efeito dissonante. Esta diminuição poderia também ser causada utilizando diferentes
orquestrações, já que os diferentes timbres das variadas famílias de instrumentos atenuam
o efeito da dissonância.

Figura 1 - Diferentes graus de dissonância de um acorde

Os compositores podem usar estas noções de graus de dissonância e diferentes

voicings para criar variedade na textura musical. O último acorde é a representação do
limite da dissonância, o ponto em que o acrescento de uma nota dissonante não intensifica
o grau da mesma. Cabe ao compositor utilizar os graus de dissonância para criar vários
efeitos expressivos, não a tornando omnipresente: é esta a verdadeira emancipação da
dissonância.