ESTADO DE SANTA CATARINA

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

COORDENADORIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO DE JOINVILLE

EEB. PROFESSORA JANDIRA D'ÁVILA

Rua Emílio Landmann, 100, Aventureiro - Fone/Fax: (47) 3461-1540
Joinville SC - eebjandira@sed.sc.gov.br

COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: Arte Série: 9º ano ____

PROFESSOR(a): Ane Eveline Gomes

ESTUDANTE: Prazo de entrega:
08/07 à 31/07
OBJETO DE CONHECIMENTO/CONTEÚDO: A ARTE DO GRAFITE
HABILIDADES: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos,
de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais,
alternativos e digitais.
Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). Utilizando materiais, suportes e
ferramentas convencionais.
Conhecer, valorizar e respeitar os artistas, tais como: artistas plásticos, ilustradores, designers, grafiteiros, artesãos e
os curadores locais, estabelecendo relações com os nacionais e internacionais de forma investigativa, crítica e
sensível.

ATIVIDADES ESCOLARES NÃO PRESENCIAIS

ARTE
TEMA: A ARTE DO GRAFITE

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística

em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite
é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e
vestígios dessa arte deixado pelo homem através dos tempos
em sua passagem, a manifestação mais antiga, foram os
desenhos feitos nas paredes das cavernas.
Aquelas pinturas rupestres são os primeiros exemplos de grafite que encontramos na
história da arte. Elas representam animais, caçadores e símbolos muito dos quais, ainda hoje, são
enigmas para os arqueólogos, mas que de fato são significantes aos seres daquele contexto,
como uma forma de expressão ou talvez transcrição do momento histórico. Seu aparecimento na
Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns
jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas
marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse
movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive,
principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas. O grafite foi
introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se
contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque
brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. Muitas
polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado
com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou
vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias
públicas. Hoje, para expressar essa arte, os grafiteiros usam látex, tintas em spray. Não pintam
cervos e bisões, mas sim ideias, signos que compõe o visual urbano, talvez o contexto atual,
decorrente de uma evolução.
Principais termos e gírias utilizadas nessa arte:
 Bite significa imitar o estilo de outro grafiteiro;
 Crew é o nome dado ao conjunto de grafiteiros que praticam a sua arte em conjunto e simultaneamente;
 Tag é a assinatura do grafiteiro;
 Piece é um grafite onde se usa mais de 3 cores;
 Toy é o nome dado a um grafiteiro iniciante;
 Spot é o lugar onde o grafite é feito;
 Wildstyle é um estilo específico de grafite caracterizado pelo uso de letras entrelaçadas;
 Free style é um trabalho livre, em geral improvisado;
 Bomb é o nome dado ao grafite ilegal, feito por isso de modo rápido e durante a noite. Quem faz o bomb é
chamado de bomber.

Descrição
Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase
sempre considerada como contravenção. No entanto, muitos grafiteiros respeitáveis, como os brasileiros,
“Os gêmeos”, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo, aí incluída a grande fachada
da Tate Modern de Londres, admitem ter um passado de pichadores. Na língua inglesa, contudo, usa-se o
termo graffiti para ambas as expressões. Desde o início os artistas eram chamados de Writerse
(escritores), costumavam escrever os seus próprios nomes ou chamar a atenção para problemas do
governo ou questões sociais da realidade-em-que-viviam. Tais desenhos eram feitos, na maioria em trens
porque o verdadeiro interesse do grafiteiro era passar aquela mensagem para o maior número de pessoas.
Outro modo de passar a sua mensagem era os muros das cidades. Ocorreu um avanço no mundo do
grafite, grafiteiros criaram os chamados “Tags” que são na verdade como uma marca registada, ou seja, as
suas assinaturas. Alguns até criam figuras, personagens, usados nos seus grafites, as chamadas
“bonecos”. Para finalizar, o grafite surgiu nos EUA e hoje está nas maiores cidades do mundo.

ARTE x VANDALISMO
Qual é o limite?? A legislação brasileira que trata da
aplicação de sanções penais e administrativas em decorrência
de atividades lesivas ao meio ambiente (artigo 65 da Lei nº
9.605/ 1998), pune aquele que “pichar, grafitar ou, por outro
meio, conspurcar edificação ou monumento urbano”. A pena é
de três meses a um ano e aumenta de seis meses a um ano
se o ato for praticado contra monumento ou lugares tombados
em virtude de seu valor artístico, arqueológico ou histórico. Daí
que o legislador, sem muita dificuldade e em boa hora,
interpretou a vontade popular e retirou a grafitagem do limbo,
introduzindo-a no rol de condutas lícitas, decretando, em consequência, sua descriminalização pela Lei nº
12.408, de maio de 2011. De forma expressa, determina o permissivo legal: “Não constitui crime a prática
de grafite realizada com o objetivo de valorizar o patrimônio público ou privado mediante manifestação
artística, desde que consentida pelo proprietário e, quando couber, pelo locatário ou arrendatário do bem
privado e, no caso de bem público, com a autorização do órgão competente e a observância das posturas
municipais e das normas editadas pelos órgãos governamentais responsáveis pela preservação e
conservação do patrimônio histórico e artístico nacional”.

10 grafiteiros brasileiros que fazem

sucesso na gringa:
1. Os Gêmeos 6. Nunca
2. Kobra 7. Zezao
3. Crânio 8. Binho Ribeiro
4. Alex Hornest (Onesto) 9. Nick Alive
5. Nina Pandolfo 10. Anarkia Boladona
ATIVIDADE 06: Copie as perguntas em seu caderno e responda!
1) Explique com suas palavras o que é Arte do Grafite?
2) Qual a diferença entre grafite e pichação?
3) Quais as principais termos e gírias utilizadas nessa arte? Explique cada uma delas.
4) Existe diferença entre Vandalismo e Pichação? Qual é a sua punição?
5) O grafite surgiu no Brasil nos anos 1970 e hoje é reconhecido mundialmente. Quais
artistas brasileiros possuem obras espalhadas pelo mundo? Pesquise uma obra de um
dos artistas e comente sobre essa obra.
 OBS: Após terminar atividade fotografe e envie no Classroom, mais se você retira suas atividades na
escola, favor grampear todas as atividades de artes junto a “apostila”!
 FAVOR NÃO ESQUECER DE PREENCHER COM SEU NOME E SÉRIE! E entregar na secretaria da
escola.

GRAFITE dos 10 Artista brasileiros que citei no texto a cima!

Grafite
Do italiano graffiti, plural de
graffito é o nome dado às
inscrições feitas em paredes,

desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado
ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade.
Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o
grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, mais
especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos,
criando uma linguagem intencional para interferir na cidade.
O estilo grafite é conhecido pelo emprego de letras decorativas que se fundem e muitas
vezes se confundem às imagens. É muito comum a representação de nomes e símbolos
incorporados ao desenho e também o uso de elementos de volume como a perspectiva e
sombras nas letras. A grande referência deste estilo é a cultura Hip-Hop.

ATIVIDADE 07: Agora é sua vez crie um visual bem bacana para seu nome empregando o
estilo grafite, se quiser, desenhe um muro no fundo do quadro do desenho. Capriche!

 LINKs para apreciação das obras de alguns artistas

https://youtu.be/QIuMnXMELu8 "OS GÊMEOS" - Otávio Pandolfo e Gustavo Pandolfo.

https://youtu.be/-ywVo36y33I "CRÂNIO"
https://youtu.be/ck5RVh3Ihqo "NUNCA"
Entre muros, galerias de arte e museus, os artistas expõem seus trabalhos
que envolvem crítica social, natureza, universo feminino, violência doméstica,
política, caos e arte abstrata. Passando suas mensagens adiante,
atravessaram fronteiras e quebraram barreiras, já que atualmente são poucos
os países que ainda deixam de apoiar o graffiti como plataforma artística e cultural.
Seguindo seus próprios estilos, os grafiteiros conseguem ainda desenvolver um papel
importante dentro do cenário político e econômico, revelando suas insatisfações e
anseios por meio da arte, mesmo que inseridas num conceito lúdico, o mesmo que
nos transporta para longe dos problemas cotidianos.

ATIVIDADE 08: A arte de rua comunica lutas, denúncias e protestos relacionados a questões
sociais e políticas ou manifestações poéticas. Diante desse enunciado pare por um instante e
pense em que TEMA você gostaria de expressar através da arte do grafite o seu protesto ou
sua manifestação poética em apoio alguma causa.

Para esta atividade você vai precisar: Lápis de cor (se tiver tinta guache, canetinha,
canetas coloridas, giz de cera, etc... pode estar utilizando ok?) , o suporte que iremos utiliza
será a cartolina branca, pois para você criar seu desenho (grafite), temos que ter um suporte
grande! Bora colocar mão na massa e ser bem criativo??? Estou ansiosa para ver seu talento!
Capriche nos detalhes não esqueça de fazer o fundo, pintura forte e acabamento! Cuidado
com a questão de proporção (grande demais ou pequeno demais). Bora lá!

 OBS: Após terminar atividade fotografe e envie no Classroom, mais se você retira suas atividades na
escola, favor grampear todas as atividades de artes junto a “apostila”!
 FAVOR NÃO ESQUECER DE PREENCHER COM SEU NOME E SÉRIE! E entregar na secretaria da escola.
 STENCIL
A origem do stencil se encontra
na China, juntamente com a invenção do
papel, no século 105 d.C. Antes disso a
técnica utilizava-se de elementos
naturais, como folhas e rochas, para
fazer as máscaras das partes que não se
podia colorir com os pigmentos. Com o
uso do papel se começou a entalhar a
forma, o desenho, a escrita e tudo o mais
que se quisesse reproduzir fielmente. Se
pode dizer que o stencil foi a primeira
forma de gravura.
Nos anos 600, na China, começaram a fazer desenhos mais complexos e aplicar a técnica para a
decoração de tecido, embora com o uso de poucas cores. Foi, porém, no Japão que a técnica do stencil
sobre o tecido se aperfeiçoou com a introdução de uma primeira máscara lavável e, consequentemente,
reutilizável. O papel recebia, antes de ser entalhada com o motivo desejado, um tratamento especial com
suco de caqui. Isso o deixaria impermeável.
O stencil vem sendo muito utilizado para decorar paredes, móveis e outros objetos. Se trata de uma
técnica simples que pode, ocasionalmente, ser conjugada com múltiplas variações e assumir
características diversas.
O estêncil é uma folha de papel, plástico ou metal, com letras ou desenhos recortados, usado como
matriz negativa para produzir estas letras ou desenhos em uma determinada superfície, aplicando tinta
através do corte na folha. A principal vantagem de um estêncil é que ele pode ser reutilizado para produzir
várias vezes e rapidamente a mesma letra ou desenho. O projeto produzido com um estêncil é também
chamado de stencil, como técnica na arte visual também é referido como pochoir (palavra em francês),
esse método de estamparia por impressão na qual as matrizes são confeccionadas de modo artesanal,
permitem a produção de um estampado em muitas cores a um custo muito menor. Este processo pode ser
uma ferramenta na criação de um modelo para ser aprovado e desenvolvido numa estamparia em grande
escala. Uma técnica relacionada (que tem encontrado aplicabilidade em algumas composições
surrealistas) é aerógrafa, no qual tinta spray é feito em torno de um objeto tridimensional para criar uma
negação do objeto em vez de um positivo de um projeto do estêncil.
Durante a Segunda Guerra Mundial, começou a ser utilizado em intervenções urbanas como forma
de propaganda de guerra e também como forma de impressão nos uniformes e material de guerra. Hoje
assistimos a um novo movimento artístico chamado Stencil Art, urbano, feito na rua e para a rua, os
suportes são as paredes das cidades do mundo. Os artistas poucas vezes identificados, utilizam este meio
como forma de expressão.
A serigrafia também utiliza um processo de stencil. Stencil pode ser feito com uma ou várias
camadas de cor utilizando diferentes técnicas, com mais estênceis projetados para ser aplicado como
cores sólidas. Durante a impressão de tela as imagens para stencil são divididas em camadas de cores.
Múltiplas camadas de estênceis são usadas sobre a mesma superfície para produzir imagens
multicoloridas.
* Para saber
mais como é o
processo do
fazer Stencil
acesse o link a
baixo.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=GMWOAAC9QxE&feature=emb_title
O Stencil não costuma seguir um padrão estético pré-
definido, pois cada artista possui um propósito individual que
estimula a sua criatividade.
Mais afinal o que é criatividade artística? Criatividade é o
substantivo feminino com origem no latim creare, que indica a
capacidade de criar, produzir ou inventar coisas novas. No âmbito
das artes, a criatividade artística consiste na capacidade do indivíduo
de criar obras com valor e com elevado grau de diferenciação em
relação a outras obras.
Boraaa botar a cachola para pensar e ser bem criativo???

ATIVIDADE 09: Nesta atividade você irá realizar seu próprio stencil, nela você é o artista, portanto
não irei limitar você a um tema especifico (só peço que seja consciente a imagem que você irá
confeccionar! Não gostaria de ver apologia a sexo, drogas, bebidas, palavrões e muito menos
preconceito ok?). Para esta atividade podemos fazer de dois jeitos:
 Utilizando alguns materiais mais especifico e que auxilia para ser mais fácil a confecção ou
 Utilizarmos somente folha sulfite e lápis de cor (material básico das aulas de arte ok?).
Para auxiliar melhor as duas formas de fazer o stencil acesse os dois links a baixo.
 https://www.youtube.com/watch?v=OUSNYrDq8pk Atividade utilizando materiais diversos.
 https://www.youtube.com/watch?v=rbrf-bX-uvA Atividade utilizando somente lápis de cor.

Vamos partir então para a prática?

 OBS: Após terminar atividade fotografe e envie no Classroom, mais se você retira suas atividades na
escola, favor grampear todas as atividades de artes junto a “apostila”!
 FAVOR NÃO ESQUECER DE PREENCHER COM SEU NOME E SÉRIE! E entregar na secretaria da escola.

Exemplos de materiais que você pode

utilizar para confeccionar seu stencil.

Papelão
Chapa de raio X

Papel cartão
Pratinho de plástico ou bandeja de isopor
 Relembrando a origem
do Grafite
Se falarmos sobre os primórdios do
grafite, teremos que voltar milhares de
anos, quando os homens faziam inscrições nas cavernas. Há exemplos de intervenções feitas em locais
públicos já na época do Império Romano.
Na contemporaneidade, essa manifestação artística está relacionada principalmente ao hip-hop,
movimento cultural que teve início no começo dos anos 70 nos EUA pelas comunidades latinas, afro-
americanas e jamaicanas.
No hip-hop são três as vertentes da arte: rap (música), breakdance (dança) e grafite (pintura
mural). O bairro novaiorquino do Bronx foi o berço do grafite, onde os primeiros desenhos foram feitos
com tinta spray. Naquela época, os jovens utilizavam a arte nas ruas como forma de protesto.

 Grafite no Brasil
A história do grafite no Brasil surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo. ELA
NASCE numa época conturbada da história do Brasil, em que a população era silenciada pela censura
com a ditadura militar no poder.
Paralelamente ao movimento que despontava em Nova Iorque, o grafite surge no cenário nacional
como uma arte transgressora. A linguagem da rua não pede licença e grita nas paredes da cidade os
incômodos de uma geração.
A partir de então, a arte de grafitar se transforma em um importante veículo de comunicação
urbana e colabora para a existência de outras vozes. Outros sujeitos históricos e ativos passam a ter a
chance de participar artística e politicamente da cidade.
É importante ressaltar que o grafite, inicialmente, foi uma arte caracterizada pela autoria anônima.
O grafiteiro - ou writter - transformava a cidade em um suporte de comunicação artística sem delimitação
de espaço, mensagem ou mensageiro.
Portanto, a preocupação naquele momento era a arte em si e não o nome de seu autor. Por esse
motivo, os ditos "cânones" são retirados de sua posição central para dar lugar a uma arte de todos e para
todos.
Assim, desde a década de 70, os grafiteiros brasileiros se apropriaram do espaço público a fim de
transmitirem mensagens de cunho político, social, cultural, humanitário e, sobretudo, artístico.
Um importante nome do grafite no Brasil foi o artista Alex Vallauri (1949-1987), considerado precursor do
movimento no país. Ele utilizou diversos suportes para estampar sua arte, além dos muros e paredes da
cidade. Seus desenhos eram simples e objetivos em meio ao caos urbano, facilitando a compreensão da
mensagem.
A arte nesse momento, passa a ser não somente vista dentro dos museus ou dos centros culturais,
mas também nas paredes das ruas, nos túneis e nos prédios da cidade.
Com efeito, o grafite é definido como mais que uma linguagem artística, torna-se assim, um
importante instrumento de protesto e de transgressão dos valores estabelecidos.
Esse tipo de expressão possibilitou a comunicação entre os moradores da cidade, a união de muitas
culturas que coexistem; em outras palavras, facilitou a fusão entre o centro e a periferia.
No Brasil, essa arte disseminou-se rapidamente pelo país e, hoje em dia, segundo estudiosos do
tema, o grafite brasileiro é considerado um dos melhores do mundo.

 O grafite costuma ser dividido em dois grupos:

 SPRAY ART, promovida com o uso de spray, em geral de modo rápido, utilizando formas ou
palavras simples e breves;
 STENCIL ART, feita a partir de um cartão com formas recortadas que são colocadas no local
desejado e recebem o spray de tinta. A tinta passa pelos orifícios do desenho, que é retirado
posteriormente.

Mapa mental 
É um diagrama que permite que você organize ideias de forma simples e lógica,
representando-as visualmente, facilitando o processo de memorização. Ele começa com um tema
central, que evolui através de linhas ou “ramos” relacionando os subtópicos do tema.
ATIVIDADE 10: Após ter relembrado sobre o Grafite, pegue os outros textos desde o início do
nosso tema: Grafite e vamos montar um lindo MAPA MENTAL!

Para esta atividade você vai precisar: folha sulfite, canetas coloridas ou lápis,
canetinha, marcador de texto etc... Agora bora fazer seu mapa mental manualmente, se
quiser utilizar recorte de revista ou até mesmo desenhos fique à vontade para criar!

Ouuu temos outra opção! Que é fazer seu mapa conceitual no próprio computador!
Utilizando uma ferramenta bemmm conhecida o WORD mas se você já utiliza outras
ferramentas não tem problema! Pode ficar à vontade para criar!!!
Neste link https://www.youtube.com/watch?v=pwTqfnUw4Ro tem um passo a passo
pra aprender a fazer no word galera vale muitooo a pena ver esse vídeo é bem bacana, a
menina explica em uma linguagem bem fácil.

Então boraaa começar a fazer seu Mapa mentall!!!! Professora mais ainda não sei fazer
um mapa conceitual, aliás o que é isso? Para quem ainda nunca fez um Mapa mental acesse
esse link: https://www.youtube.com/watch?v=IZVf0ugVZqA Aqui fica bem claro como fazer
um mapa mental com dicas do que deve conter seu mapa!

Mas se ainda pintar uma dúvida me mande um zap 999115733 (pelo zap a professora te
responde na hora fica mais fácil nossa comunicação!).