GUIA COM OS

12

DEVE
E-BOOK
ERROS QUE

COMETER
VOCÊ

NA SUA
OS 12 ERROS QUE VOCÊ NÃO DEVE
NÃO

CARR
COMETER E SUA
NA IRA A R T ÍARTÍSTICA
CARREIRA STICA

B R U N O P O R T E L L A
 Atelier Bruno Portella

Quem é Bruno Portella?

Olá Artista querido!
Eu sou Bruno Portella, artista plástico há mais de 16
anos e eu pinto as coisas pegando fogo!!!

Desde pequeno, sempre tive uma atração pelo fogo, o

que nem sempre acabava bem. Incêndios eram
frequentes. O tempo passou e de pequeno incendiário
me tornei artista plástico. A união desses dois
elementos, gerou a identidade visual e a temática pela
qual sou conhecido atualmente, o Artista do Fogo!

Possuo obras em coleções particulares em cidades

como Miami, San Diego, Toronto, Amsterdã, Genebra,
Lisboa, Roterdã, Zurique, Brasília, Rio de Janeiro e São
Paulo. Sou bi-campeão do ArtBattle Lounge Brasil e bi-
campeão do ArtBattle Amsterdam.

Já tive meus trabalhos publicados em dois super livros

de arte internacionais (The Art Book Brazil e Who's Who
Brazilian Artists) e atualmente faço parte da coleção de
arte em exposição permanente do Memorial da América
Latina - SP.

Se quiser conhecer mais sobre meu trabalho como

artista plástico acesse meu site www.brunoportella.com
ou me siga no Instagram @portmanilustra.
 Atelier Bruno Portella

Programa
Amaury Jr.

Qual é o meu propósito?

Ajudar outros Artistas é o propósito
Lembro de quando eu estava no início da carreira e o
tanto que a pouca ajuda que recebi me transformou e me
fez chegar onde estou hoje. Inspirado nisso, decidi então
que eu iria ajudar muito!

Há pouco mais de dois anos, iniciei a jornada de mentorar

outros artistas ajudando-os a atingir os objetivos que eu
já alcancei na minha carreira como artista plástico.

Justamente por isso criei o perfil @atelierbrunoportella,

onde posto diariamente conteúdo transformador que irá
te ajudar a ser um artista mais reconhecido e a realizar
mais vendas do seu trabalho artístico.

Além disso eu te ajudo pessoalmente e gratuitamente

mesmo! Me mande, via direct do Instagram, qual o maior
desafio na sua carreira artística que eu vou te responder
com a solução.

Artista, após mais de 16 anos de carreira percebi que o

sucesso artístico e também nas vendas só virá se você
viver a sua vida de artista com força e o mais legal é que
você já escolheu fazer isso! Me siga lá no Insta que eu te
mostro a como jogar ainda mais gasolina nisso aí.
@atelierbrunoportella.
 Atelier Bruno Portella

ArtBattle Br

Arte não é pra ser vendida!

Exatamente. Arte é justamente pra quem

não pode pagar por ela.
Obra de arte é exatamente para quem não pode pagar.
Para as massas. Obra de arte é feita para transformar o
mundo e se você escolheu ser artista plástico, saiba que
a sua missão é tornar o mundo melhor através das suas
obras de arte, impactando e transformando as massas
que não podem pagar por elas.

Mas como é que você faz para levar as obras de arte até
essa galera toda? Até uma cidadezinha no interior de
algum estado brasileiro? Até outros países? Resposta:
com investimento. Suas passagens, estadia, pincéis,
tintas, andaimes, assistente, tudo isso tem um custo, e
esse dinheiro virá justamente das vendas das suas obras
de arte para quem pode pagar por elas: os investidores,
que também precisam muito da sua arte.

Por isso é importante que as vendas aconteçam cada vez

mais. Para que você consiga transformar o mundo ainda
mais com a sua arte.

Além disso eu não quero te ver ganhando apenas o

suficiente pra pagar as contas. Eu quero ver você feliz por
poder ganhar mais e poder fazer mais investimentos e
mais planos pra sua vida.
 Atelier Bruno Portella

A história de uma venda

"Siga o script de vendas até o final" (B.P.)
E para realizar mais vendas da sua arte você precisa
evitar todos estes erros que eu descrevo neste e-book.

Foi isso o que eu fiz em uma das vendas mais

emblemáticas da minha carreira. A venda dessa obra aí
acima pra esse grande cara aí que eu admiro muito, o
Ricardo Jordão que é considerado por milhares de
pessoas um guru de vendas. O Jordão tem fama de
vender tudo e não comprar nada. Foi uma venda dura,
que utilizei muitas técnicas para concretizar. Executei
todos os passos da forma correta e vou te contar um
pouco desta história.

Primeiro eu fiz uma exposição de arte de uma forma

diferente, ao invés de expor as obras somente, eu expus
o processo de como se produz uma obra de arte. Notei
que isso é uma dor de todos os visitantes de uma
exposição: eles vêem a obra de arte pronta e ficam com
dúvidas de como eu as produzi. Como minha técnica
acrílica espatulada em tela funciona? Como eu pensei
naquele tema? Percebendo isso, eu fiz um atelier ao vivo
na exposição para mostrar exatamente toda a execução
de uma obra. Nesse dia, o Jordão que estava apenas indo
à academia passou pela galeria que fica bem na entrada
do clube e viu aquela ação da minha exposição.
 Atelier Bruno Portella

Aquilo despertou uma

curiosidade nele que
achou interessante e
entrou para conversar
comigo. Já negociamos
ali mesmo uma
encomenda com um
tema que ele ama e aí o
que eu fiz? Precifiquei e
negociei corretamente a
obra de arte com ele,
porém como eu te falei,
é o cara conhecido por
não comprar nada e
vender tudo. É um guru
de vendas. Não
fechamos o negócio de
primeira. Essa foi uma
das negociações mais
duras da minha carreira mas eu tive certeza do meu preço
e do valor da minha obra de arte. Não me desesperei,
deixei o investidor amadurecer mais a ideia e depois, em
um segundo momento, conversamos novamente.
Permaneci firme com minhas técnicas de negociação, que
inclusive eu te ensino no meu canal @atelierbrunoportella
e aí, deu certo!!! Fechei a venda, pintei um tema que era
relevante para ele, o James Hetfield da banda Metallica,
uma grande paixão do investidor e foi muito legal.

Eu digo que foi uma das vendas mais emblemáticas pois

além de ter sido feita para um cara fantástico, foi para
alguém conhecido por vender tudo e não comprar nada e
também porque foi através dessa venda inclusive que fui
convidado para ser um dos palestrantes do Epicentro
2019, um evento voltado para vendas e com a presença
de alguns dos maiores empreendedores do país, e isso
ajudou a ampliar este novo nicho na minha carreira: o de
ajudar outros artistas através do meu conhecimento.

Se quiser assistir a palestra completa, está lá no meu

canal do YouTube Atelier Bruno Portella.
 Atelier Bruno Portella

A razão de eu ter te contado essa história, é pra te

mostrar que não existe venda perdida, o que existe é uma
má argumentação. Existem erros durante o processo de
venda de obra de arte e durante a construção do valor da
sua carreira que atrapalham muito a decisão do investidor
de investir nos seus trabalhos artísticos e é por isso que
eu criei esse e-book para você.

Como eu já te disse, eu tenho mais de 16 anos de carreira

e há mais de dois anos dou mentoria para artistas e vejo
com muita frequência que vários deles, entre outros do
mercado, cometerem esses grandes erros.

Alguns desses erros são relativamente normais, mas que

com certeza podem ser evitados, porém outros, basta
você cometer uma vez e pronto, acaba com todo o valor
que você construiu durante a sua carreira artística.

Bora saber quais são esses erros então!

Epicentro 2019
 Atelier Bruno Portella

12 erros
que você
não pode
cometer.

1. Não saber precificar

Se você é um artista e tem dúvidas na hora de precificar
sua arte, você precisa acabar com isso urgentemente. Eu
te ajudo a precificar sua arte através de várias dicas no
perfil do Instagram @ateliebrunoportella. Esta é uma das
maiores dores dos artistas.

Uma precificação correta além de cobrar um preço mais

justo, valoriza o seu trabalho artístico e faz aumentar o
desejo pela sua arte. Ela também já faz uma espécie de
peneira de quem pode e quem não pode pagar pelo seu
trabalho. Elimina muita perda do seu tempo negociando
com quem vai acabar não comprando suas obras de arte,
e tempo é talvez o bem mais precioso que temos.

Mais do que aumentar o preço é muito mais importante

evitar uma sub-precificação. Erro este que eu vejo muito
por aí. Evitar cobrar barato pela sua arte intensifica o
desejo do investidor e potencializa sim as suas vendas.

Então a precificação correta te ajuda demais a vender

quando o assunto é obra de arte.
 Atelier Bruno Portella

2. Não negociar corretamente

Quando o investidor demonstra interesse em comprar a
obra, na maioria das vezes o artista já entra em parafuso:
não sabe negociar, não tem o script pronto, não sabe
quanto desconto pode dar e aí já se atrapalha, começa a
dar desconto de cara sem o investidor pedir e por isso
que insisto que não saber negociar e ter medo disso é um
dos maiores erros da carreira artística. Eu te ensino a
como negociar suas obras de arte principalmente de uma
maneira gostosa.

Negociar, quando feito da maneira correta, não é chato,

muito pelo contrário, fica legal para caramba porque você
percebe no meio do processo que está ajudando a outra
pessoa com a sua obra de arte e se você souber negociar,
você começa a identificar situações na conversa que te
darão vários argumentos para justificar o porque daquele
preço que você cobra, mostrar que sua obra tem muito
valor e que a negociação é justa.

Então artista, você precisa aprender a negociar com

excelência! Conte comigo pra isso.
 Atelier Bruno Portella

3. Praticar preços diferentes entre os seus

canais de vendas.
Praticar preços diferentes dependendo do lugar, da
pessoa ou da situação financeira que você se encontra é
uma das melhores formas pra acabar com todo o
interesse do mercado no seu trabalho artístico.

É um erro grave pois se o mercado souber das suas

práticas de diferentes preços, e fatalmente saberá, você
cairá em descrédito e muito provavelmente não será visto
como um artista confiável.

Além disso, praticar preços diferentes nos seus vários

canais de vendas, é a mesma coisa que você estar
criando concorrência para você mesmo. Como você é um
artista único e consequentemente suas obras são únicas,
praticamente não existe concorrência do seu trabalho,
porém quando você tem preços que são diferentes na
galeria, no seu site, em uma negociação direta ou até
mesmo pela classe social do investidor, você
inevitavelmente vai acabar com o interesse que as
galerias e também os investidores mais saudáveis e
assíduos têm em você.

Então, fica essa super dica, nunca pratique preços

diferentes independentemente do seu canal de vendas.

Obras em exposição permanente no

Memorial da América Latina - SP
 Atelier Bruno Portella

4. Não reinvestir parte dos lucros na sua

carreira artística e em você.
Toda empresa saudável do mundo tem uma verba
destinada para investir em melhorias, inovação. No caso
do artista, precisamos reinvestir em materiais de alta
qualidade, plataformas de vendas, em idas a eventos de
arte, montagens de exposições próprias, então aconselho
fortemente que todas vezes que você concretizar uma
venda, reserve entre 10 e 20% do seu lucro para que você
possa reinvestir em você, na sua marca e na sua carreira
artística.

Outro investimento em carreira que é muito importante é

o investimento em cursos para que você evolua como
artista, como gestor da sua carreira e também como
empreendedor do meio artístico.

Então, sempre reserve uma parte dos seus lucros com a

arte e reinvista em você! Esse é o melhor investimento do
mundo, o investimento em conhecimento pois com ele
você consegue evoluir muito mais pessoalmente,
financeiramente e isso de fato é uma das coisas que
ninguém nunca vai poder tirar de você! Conhecimento.

Segundo título do
ArtBattle Lounge Brasil 
 Atelier Bruno Portella

5. Não ter carinho ao tirar suas fotos e/ou

produzir suas imagens
Carinho. Essa é uma das maiores dicas para quando você
for produzir suas imagens ou tirar uma fotografia das
suas obras, de algum momento interessante que você
ache relevante para sua audiência, dos bastidores do seu
trabalho, etc: tenha carinho! Muito carinho mesmo com as
suas fotos.

Verifique de onde vem a melhor iluminação, faça testes e

não tenha pressa. As imagens são as peças publicitárias
mais potentes para nós que somos artistas imagéticos.

Uma dica ótima também é prender a respiração na hora

do click para a foto não ficar borrada.

Temos a responsabilidade de levar nossa arte através de

imagens para as pessoas que precisam, então, tenha
carinho nesse momento. São as suas imagens que vão
apetecer o olhar do investidor e que podem realmente
fazer você vender muito mais.

Por isso que é imprescindível que todas as suas imagens

e sejam feitas com o máximo de cuidado possível.

Lembre-se que a foto vai durar pra sempre então sempre

faça "a foto"!
 Atelier Bruno Portella

6. Achar que só fazer posts nas redes

sociais fará com que você venda suas obras
Suas redes sociais são importantes canais de
comunicação que servem para informar, entreter e
agregar valor à sua carreira e obras. Porém elas não irão
vender a sua arte sozinhas.

Para vender Obra de Arte você precisa colocar as pessoas

no que chamamos de "Funil de Vendas de Obra de Arte".
Um ciclo de conteúdos que irão conquistar uma
lembrança maior da sua arte por parte da pessoa e que
vão mostrar o seu valor. Daí quando aparecer uma
oportunidade/vontade da pessoa comprar arte, ela irá
falar com você primeiro pois a sua arte já esta presente
no dia a dia dela.

Pois bem, as redes sociais fazem parte de uma fatia deste

funil de vendas de obra de arte, ou seja, funcionam muito
bem porém não sozinhas.

No perfil @atelierbrunoportella eu te mostro mais sobre

como você pode montar o seu funil de vendas de obra de
arte para que os investidores comecem a vir até você.

Não é fácil, eu já adianto! Tudo o que dá retorno também

dá trabalho, mas garanto que a jornada é deliciosa pois o
objetivo deste perfil é tornar você o protagonista do
sucesso artístico e financeiro da sua carreira.

ArtBattle Amsterdã #1
 Atelier Bruno Portella

7. Não usar hashtags da maneira certa

As hashtags são as maiores ferramentas orgânicas e
gratuitas para trazer investidores ao seu perfil. Porém
muitos artistas usam hashtags de forma não tão eficiente,
por exemplo: #arte #art #abstrato #contemporâneo, etc.

Quando uma hashtag é de utilização muito comum,

muitas vezes com milhões de usos, você simplesmente
não ranqueia bem e com certeza seu post não aparecerá
para a pessoa que pesquisou pela hashtag.

O que eu aconselho é que você use hashtags de cauda

longa que são aquelas compostas por duas ou três
palavras, de preferência em português, como por
exemplo: #artecontemporaneabrasileira,
#artistabrasileiro, #arteabstrata, #quadrofigurativo,
#quadroabstratoamarelo, #quadrosparasala,
#quadrosparaoquarto, etc e sempre relativas a possíveis
buscas das características do seu trabalho artístico.

Então artista, dedique-se mais nas suas hashtags, use as

de cauda longa e utilize no máximo dez por post,
lembrando que o Instagram suporta até trinta, mas dez
está de ótimo tamanho e nada de utilizar #instagood,
#follow4follow, etc. Isso não traz seguidores qualificados
e vão somente poluir sua taxa de engajamento
atrapalhando seu posicionamento perante o algoritmo.

Live painting
 Atelier Bruno Portella

8. Fazer conteúdo que fale apenas de você

É um grande erro achar que você precisa falar apenas
sobre a sua arte, sobre o seu conceito, sobre a sua forma
de pensar quando executou aquela obra para que a
pessoa se identifique e compre. Não se trata disso. Na
comunicação o importante não é você, mas sem qualquer
sombra de dúvidas, é o outro.

O importante é como a sua arte se relaciona com a vida

do próximo, como aquela história impacta a pessoa a
quem está destinado o seu conteúdo. Poste sim sua arte,
sua vida de artista, o por trás das câmeras, os lugares
que você frequenta, mas todo esse conteúdo tem que
fazer diferença na vida de quem está sendo impactado.

E como ele vai fazer diferença e encantar a vida de quem

o está acompanhando? Basta relacionar seu conteúdo
com a vida dos seus seguidores nas redes sociais. Se for
a uma exposição, por exemplo, poste dicas de onde
estacionar, de horários de funcionamento ou o melhor
horário para visitar, o melhor suco ou drink que tem no
local, algum detalhe que te chamou muito atenção e que
agregará aos interessados naquele evento.

Sempre se pergunte como você pode relacionar o seu

trabalho e conteúdo artístico com a vida de quem te
segue nas redes sociais. Isso é extremamente relevante.

ArtBattle Brasil 
 Atelier Bruno Portella

No caso de postar suas obras de arte, tente também

relacioná-las com a vida da sua audiência.

No meu caso que pinto as coisas “pegando fogo”. Ao

postar uma foto de um quadro, posso perguntar que
relação as pessoas tem com o fogo, pedir pra
comentarem algum fato relevante que o fogo trouxe à
memória dela, pedir pra marcar amigos que já estiveram à
volta de uma fogueira em um momento que marcou essas
pessoas e por aí vai.

A questão é que, quanto mais você interage com os

sentimentos e sensações dos seus seguidores, mais eles
se identificam com o seu conteúdo e maior será a
quantidade de comentários, curtidas, compartilhamentos
entre outras ações, o que aumentará o engajamento e
fará com que você apareça sempre para o maior número
de pessoas, pois aquela rede social entenderá que você
de fato é uma pessoa relevante para o seu público.

Então, na hora de se comunicar, foque em como aquele

conteúdo artístico poderá se relacionar e transformar a
vida do próximo.

ArtBattle Brasil 
 Atelier Bruno Portella

9. Querer impor a sua visão sobre as coisas

ao invés de trazer a discussão sobre aquilo.
Você tende a ser muito mais notado, comentado,
acompanhado de perto e aumenta muito sua relevância
para a sua audiência quando você traz a discussão sobre
algum tema e não quando tenta defender uma visão.

Claro que você tem suas opiniões e formas de pensar,

mas ao trazer a discussão para o assunto, você expõe os
pontos de vista das pessoas e como diz o dito popular, “a
discussão é luz”.

Quando as pessoas tem a oportunidade de expressar suas

opiniões através da discussão trazida pela sua arte, elas
prestam mais atenção em você e isso te torna um artista
mais relevante para o sociedade e para a história da arte.

Artistas que impõem suas formas de pensar e opiniões, se

tornam irrelevantes ao público pois não são discutidos,
afinal, só trazem as respostas e não as questões.

Portanto, não foque em você, mas sim na interação que a

sua arte pode trazer para determinado assunto relevante
à nossa sociedade contemporânea.
 Atelier Bruno Portella

10. Copiar outro artista

Por mais que algum artista lhe sirva como grande
referência, busque não copiá-lo.

Como disse Pablo Picasso: “Artistas medíocres copiam,

grandes artistas, roubam”. O que ele quis dizer com isso?
Os grandes artistas pegam sim elementos de várias
referências, juntam, misturam com verdades interiores,
com sua história e através da produtividade fazem com
que uma nova identidade, uma nova verdade, um trabalho
mais original ainda apareça. Dessa forma o seu trabalho
com certeza vai se tornar mais original e único.

É comum muitos artistas copiarem trabalhos de outros

mais renomados como Romero Brito, que é sim um
grande artista brasileiro, porém, não faça isso. Essa
identidade já existe, já foi criada, e copiando-a, você será
mais um artista sem relevância. Mas ao se esforçar, se
dedicar, viver sua vida de artista com força como eu
costumo dizer, irá criar a sua própria identidade, melhorá-
la a cada dia e inevitavelmente vai se tornar um artista
relevante e com reconhecimento do seu trabalho.

Pegue sim elementos, junte todos eles, traga para dentro

de si, una com verdades interiores suas, com discursos
que você tenha, conte a sua história e com certeza sua
arte será única e original.

Um trabalho original e mais relevante gera valor para a

sua carreira, e valor sempre se converte em preços cada
vez mais altos das suas obras de arte.
 Atelier Bruno Portella

11. Não usar temas contemporâneos

Por mais que você se inspire em artistas e estilos
artísticos passados como o impressionismo por exemplo,
tente trazer isso para o presente e contar a sua história
através da sua arte.

Se você dialogar com temas contemporâneos e colocar

questões e situações da sua vida, a possibilidade de você
ser um artista mais relevante é muito grande mesmo.

A maioria dos artistas que tiveram sucesso tanto em vida

quanto após a morte, foram artistas que falaram sobre
temas contemporâneos à sua época e contaram sua
própria história.

Não tem o menor problema em você utilizar técnicas

inspiradas em uma escola do passado, porém seus temas
têm que ser contemporâneos e de preferência que
contem a sua história ou que tenha a ver com ela.

E agora vem o erro mais crasso que você pode cometer

em termos de vendas, que uma vez cometido, você
destruirá o valor que construiu durante toda a sua
carreira.
 Atelier Bruno Portella

12. Fazer "promoção" das suas obras de

arte do tipo "50%off".
Nunca faça promoção de obras de arte. Esse é um
assunto que até me dá arrepios quando ouço ou vejo
artistas fazendo.

Obra de arte é um ativo, ou seja, algo só vai valorizar

conforme o tempo. Imagine se amanhã a Petrobras
colocasse suas ações, que são ativos, com 10% de
desconto na Bolsa de Valores. Isso quebraria a empresa
em 1 dia!

Obra de arte não é diferente. É necessário que você

trabalhe todos os dias para melhorar cada vez mais e
tornar suas obras cada vez mais valiosas, e isso fará com
que você ajude seu investidor e automaticamente ele terá
muito mais confiança para adquirir suas obras e investir
cada vez mais no seu trabalho artístico.

Ao fazer uma promoção (arrepios), além de desvalorizar o

seu trabalho, você estará vendendo (se vender) suas
obras a pessoas que não estão dispostas a pagar o preço
que elas valem, que não comprarão novamente de você,
que não indicarão o seu trabalho para outras pessoas e
que tirarão o lugar do bom investidor além de
desrespeitar todos os outros investidores que pagaram o
valor total por suas obras anteriores. Um desastre!

Se você está sentindo necessidade de fazer uma

promoção ou a sua precificação está errada ou nós
precisamos trabalhar melhor a questão do valor do seu
trabalho e do seu nome na sua comunicação.

Você pode sim dar um desconto porém somente durante

uma negociação, se estiver dentro do seu script de
negociação e para fechar o negócio. Porém, jamais faça
promoção da sua arte! Jamais! (mais arrepios)
 Atelier Bruno Portella

Campeão do
ArtBattle Amsterdã #1

Bora para o
próximo nível?

Quero então te convidar para me seguir no perfil do

Instagram: @atelierbrunoportella.  

Se você gostou dessas dicas, lá eu te ensino de forma

gratuita o que fazer para agregar cada vez mais valor à
sua carreira artística, dou dicas diárias, pílulas de
mentoria gratuitas e se você fizer parte dos meus
melhores amigos no Instagram, te darei conteúdo secreto
sobre o mercado de arte.

Nos meus "Melhore Amigos" eu só coloco conteúdo que

eu não posso deixar registrado nas redes sociais como
preços das obras que eu vendo, nomes, estratégias, etc.

Para fazer parte dos meus "Melhores Amigos" no

Instagram é só você se inscrever gratuitamente no meu
site www.brunoportella.com na parte do "Blog ABP".

Então me segue lá, acompanhe diariamente os

conteúdos, foque muito na sua carreira, viva sua vida de
artista com muita força e conte comigo!

Um forte abraço do Portman!!!