ESCOLA MUNICIPAL MACHADO DE ASSIS

Regime de aula não presencial

Artes

Aula referente a semana do dia 08/09 a 11/09

7 ° anos

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Música no Século XX

Com o
surgimento do rádio no século XX, a música tomou outras proporções
No século XX, a música ganha nova roupagem e uma grande transformação ocorre com o
surgimento do rádio.
Novas tecnologias e suportes para a gravação e divulgação musical ajudam a popularizar essa
linguagem artística e projetar cantores e compositores, já que eles não dependiam somente
dos concertos musicais.

Com uma cartela de opções mais variadas, o público começa a ter contato com outros tipos de
música.

É importante também destacar a presença da música atonal - ou seja, que não possui um centro
tonal nem uma tonalidade preponderante. Há também a dodecafônica, que trata as doze notas
da escala cromática como equivalentes.
Alguns artistas também passam a incorporar novos elementos em suas produções, como
instrumentos até então pouco explorados e objetos sonoros.

Um exemplo é o multi-instrumentista brasileiro Hermeto Pascoal, que tira sons tanto de flautas
e pianos como de objetos do cotidiano como chaleiras, pentes, copos d'água e brocas de
dentistas. A compositora Adriana Calcanhoto também possui um projeto de música infantil que
faz uso de diversos brinquedos para produzir suas composições.

Podemos citar como grandes nomes da música do século XX o brasileiro Heitor Villa-Lobos, o
russo Igor Stravinsky, o nigeriano Fela Kuti, a pianista carioca Chiquinha Gonzaga, o
norteamericano Louis Armstrong, a francesa Lili Boulanger, o argentino Astor Piazzolla, e
muitos outros.
a música do século XX com ganho de popularidade do rádio pelo mundo, e novas medias e
tecnologias foram desenvolvidas para gravar, capturar, reproduzir e distribuir música. Como
ela já não era mais limitada a concertos e clubes, tornou-se possível aos artistas da música
ganhar rapidamente fama nacional e até internacional. Da mesma forma, o público poderia
agora estar exposto a um leque maior de opções que anteriormente, resultando no fenômeno
da world music. As apresentações tornaram-se cada vez mais visuais com a transmissão e
gravação de vídeos musicais e concertos. Música de todo gênero tornou-se cada vez mais
portátil. Os fones de ouvido permitiram às pessoas a sentarem-se próximas das outras e
ouvirem composições completamente diferentes ou compartilhar a mesma composição. As leis
de direitos autorais foram desenvolvidas, mas novas tecnologias tornaram mais fácil a
gravação, o compartilhante e a reprodução ilegal de música.

A música do século XX trouxe nova ampliada-de e maior experimentação com novos gêneros
musicais e formas que desafiaram os dogmas de períodos anteriores. A invenção e
disseminação dos instrumentos musicais eletrônicos e do sintetizador em meados do século
revolucionaram a música popular e aceleraram o desenvolvimento de novas formas de música.
Os sons de diferentes continentes começaram a se fundir de alguma forma. Modos mais
rápidos de transporte permitiram aos músicos e fãs a viajar mais longe para apresentar ou
ouvir.:)

Talvez a característica saliente da música erudita durante o século XX seja o uso cada vez mais
frequente da dissonância. Diversos compositores continuaram a trabalhar em formas
derivadas do século XIX, incluindo Edward Elgar e o romanticismo de Rachmaninoff.
Entretanto, a música moderna tornou-se cada vez mais proeminente e relevante; entre os
primeiros modernistas estão Bartók, Stravinsky e Ives. Os impressionistas procuraram novas
texturas e abandonaram as formas tradicionais, enquanto mantendo progressões harmônicas
mais tradicionais. Nomes incluem Debussy e Ravel. Debussy inclusive cita que "(...) O século
do avião merece a sua própria música". Outros como Francis Poulenc e os compositores
conhecidos como Grupo dos Seis escreveram música em oposição as ideias impressionistas
e românticas da época. Compositores como Milhaud e Gershwin combinaram a música erudita
como o jazz. Alguns compositores foram capazes de trabalhar em ambos os gêneros, como
George Gershwin e Leonard Bernstein. Outros, como Shostakovich, Prokofiev, Hindemith,
Boulez e VillaLobos expandiram a paleta erudita para incluir elementos mais dissonantes sem
chegar ao extremo do dodecafonismo e do serialismo.

Schönberg é uma das figuras mais significativas nesse período. Seus primeiros trabalhos ainda
seguem a linha do romanticismo, influenciado por Richard Wagner e Gustav Mahler
(Neighbour, 2001), mas trabalhos posteriores abandonaram a estrutura tonal em favor da
atonalidade. Na época, ele desenvolveu o dodecafonismo a fim de substituir a organização
tonal tradicional. Seus pupilos Anton Webern e Alban Berg também desenvolveram o uso do
sistema. Juntos, o grupo é conhecido coloquialmente como a Segunda Escola de Viena,
trazendo a ideia de que essa nova música teve o mesmo impacto que a Primeira Escola de
Viena, de Mozart, Haydn e Beethoven. O dodecafonismo foi posteriormente adaptado por
outros compositores para controlar aspectos da música além da Altura, como a duração e a
dinâmica, criando o serialismo integral.

Na década de 1960, a música aleatória tornou-se popularizada por compositores como John
Cage. Compositores desse estilo procuravam libertar a música de sua rigidez, posicionando a
apresentação acima da composição. Similarmente, vários compositores procuravam quebrar
os rituais tradicionais de apresentação ao incorporam elementos como o teatro e a multimídia
em suas composições, transcendendo o som para atingir objetivos artísticos maiores. Em
alguns casos tornou-se até difícil distinguir o limiar entre a música e o teatro, como no ópera
rock.

Os compositores logo adotaram as tecnologias recentes em eletrônica. Ainda antes da década

de 1950, compositores como Olivier Messiaen incorporaram instrumentos eletrônicos em suas
apresentações ao vivo. A tecnologia de gravação também foi usada para produzir música. A
música concreta do final da década de 1940 foi produzida ao mixar sons naturais e industriais.
Steve Reich compôs ao manipular gravações em fita cassete de pessoas falando. Outros
pioneiros da música eletrônica incluíram Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen, Pauline
Oliveros, Luigi Nono e Krzysztof Penderecki. Com o amadurecimento da tecnologia, a música
também amadureceu. Já no final do século, o computador pessoal começou a ser usado para
composições.

Uma característica da música foi a separação da audiência em tradicional e de vanguarda, com

várias figuras proeminentes de um mundo sendo menosprezadas ou até mesmo não aceitas
em outro. Várias das técnicas pioneiras de compositores eruditos de vanguarda do período
aparecem posteriormente na música popular através de artistas de rock das décadas de 1960
e 1970 e da música eletrônica, além das trilhas sonoras para grandes audiências.

Atividade
A musica faz parte de nossas vidas !!
Escolha uma música escreva a letra ,depois voce terár que explicar porque escolheu essa
música?

Vamos assisstir ao video sobre evolução da música

https://youtu.be/7d8oW7jkB7E
obs: tire foto do texto cópiado,da atividade envie no
forum ou no grupo what zap
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Tudo vai passar logo, enquanto isso .

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