Professor Cássio Martins – Teresina - Piauí

COMO ESTUDAR UMA PEÇA? COM PLANEJAMENTO!

PLANEJANDO O ESTUDO DE UMA PEÇA:

ESCOLHA DO TERRENO\ESCOLHA DA PEÇA: MINUETO N.3 DE J. S. BACH

SOBRE A PEÇA E O COMPOSITOR:

Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685, na cidade de Eisenach (Alemanha). Foi um dos
grandes compositores e músicos da história. É considerado um dos grandes gênios da música clássica. Morreu em
1750, após uma cirurgia nos olhos. Antes da morte, foi ficando sem visão aos poucos, em função, provavelmente, de
uma diabetes não tratada.
A produção artística de Bach abrange praticamente todos os gêneros musicais de sua época, exceto os
gêneros dramáticos da ópera e do oratório (seus três oratórios se deram num sentido muito especial). Por obrigação de
serviço, Bach compôs, durante anos, um grande acervo de peças sacras: mais de duzentas cantatas, vários motetos,
cinco missas, três oratórios, e quatro paixões, sendo que a mais famosa delas, "A Paixão Segundo São Mateus"
(1729), ficou conhecida como uma obra-prima da música ocidental.
Bach compôs uma infinidade de trabalhos para a música instrumental: centenas de peças para solo de
teclado, suítes orquestrais de dança, trio de sonatas para diversos instrumentos, e concertos para vários instrumentos e
orquestra. Destes, os mais famosos são o seis concerti grossi compostos para o duque de Brandenburgo, em 1721, que
ficou conhecido como "Concerto de Brandenburgo".
Foi um dos mais prolíficos compositores do período barroco. Este período trata-se de uma das épocas
musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a
mais influente. As características mais importantes são o uso baixo contínuo, do desejo e da harmonia tonal, em
oposição aos modos gregorianos até então vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o modo
jônico (maior) e modo eólio (menor). De início, ocorre a retomada de tessituras mais leves e homofônicas, com a
melodia apoiada em acordes simples. Porém, a nova monodia, com sua guinada em direção a uma melodia construída
à base de acordes simples, foi considerada extremamente revolucionária e rotulada como stilemoderno. Contudo, boa
parcela das obras dessa época – sobretudo as composições sacras – ainda eram escritas ao estilo contrapontístico,
agora designado como stilo antico. As principais formas empregadas são binária, ternária (ária da capo), rondó,
variações (incluindo o baixo ostinato, a chacona e a passacaglia), ritornello e fuga. Quanto aos tipo de música os
mais freqüentes são coral, recitativo e ária, ópera, oratório e cantata, abertura italiana, abertura francesa, tocata,
prelúdio coral, suíte de danças, sonata de câmara, sonata de chiesa, concerto grosso e concerto solo. Freqüentemente,
a música é exuberante com ritmos enérgicos. Quanto às melodias estas são tecidas em linhas extensas e fluentes, com
muitos ornamentos (trinados, apojaturas, arpejos, mordentes, etc). Durante a época barroca, a improvisação era muito
comum, muitos dos ornamentos nem sequer constavam nas partituras e sim eram criados de forma improvisada
durante a execução. A arte da ornamentação era então, uma prática musical amplamente difundida e, por isso, a
maioria dos compositores esperava que o intérprete ornamentasse suas obras. Freqüentemente, até mesmo anotavam
apenas uma estrutura harmônica, que só com a arte da ornamentação poderia se transformar em um todo sonoro
acabado.
Também são característicos os contrastes de timbres instrumentais (principalmente nos concertos), de
poucos instrumentos contra muitos, e de sonoridades fortes com suaves (a dinâmica de patamares, por vezes efeitos
de eco). Assim, uma das características fortes do período é o contraste.
Nesse período a instrumentação atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez
surgem gêneros musicais puramente instrumentais, como a suíte e o concerto. Nesta época, surge também o
virtuosismo, que explora ao máximo o instrumento musical.
A palavra “barroco” significa “pérola irregular” ou “pérola deformada” representando de forma pejorativa a
idéia de irregularidade. De início, era usada pra designar o estilo da arquitetura e da arte do século XVII, que se
caracterizava pelo estilo rebuscado e pelo emprego excessivo de ornamentos. Na música, o termo é indicado para
designar o período que vai do aparecimento da ópera (“Orfeo”, de Monteverdi, 1607) e do oratório até a morte de J.S.
Bach (1750).
O Minueto (ou Menueto), é uma dança de origem francesa cujo nome significa "dança de passos miúdos"
(menus). Este tipo de dança tornou-se muito popular no século XVIII sendo hábito dos compositores incluírem
minuetos nas suas obras instrumentais em forma de sonata, incluindo-se sinfonias e peças de música de câmara.

ANALISANDO A OBRA:

Inicialmente, se faz uma leitura do início ao fim da música para conhecer as notas, os dedilhados, arcadas,
ritmos, sinais de expressão, modulações, períodos e etc. Após a leitura, identificar os aspectos mais
difíceis da mão e esquerda e da mão direita e iniciar o trabalho de limpeza e aprendizado destes trechos.

Este minueto está dividido em duas partes:

 Professor Cássio Martins – Teresina - Piauí

Parte A: Compasso 1 ao 16.

Esta parte contém duas frases, a primeira, do compasso 1 ao 8 e a segunda do 9 ao 16.

Parte B: Compasso 17 ao fim.

Esta parte também tem duas frases, a primeira do compasso 17 ao 24 e a segunda do 25 ao fim.

PRINCIPAL MOTIVO RÍTMICO:

 Professor Cássio Martins – Teresina - Piauí

TÉCNICAS BÁSICAS DE ARCO:

Durante a peça, além dos golpes de arco: détaché, staccato e legato, percebe-se bastante mudanças
de cordas em legato.

TÉCNICAS BÁSICAS DE MÃO ESQUERDA:

APOGGIATURA:

APRENDENDO AS NOTAS:

Para se aprender corretamente as notas, é preciso tocar com o dedilhado correto e no lugar certo.
Ou seja, é preciso tocar afinado. Como sugestão, sugiro fazer um trabalho de leitura de notas com
foco na afinação. Tocar cada nota da música com um arco inteiro no valor de mínimas pontuadas.
Antes de iniciar este processo toque primeiramente uma escala de 2 oitavas bem afinada com a nota
pedal G. Afine bem os graus da escala.

Exemplo:

Estudar o trecho acima e depois em toda a peça da seguinte forma:

 Professor Cássio Martins – Teresina - Piauí

Observação: Estudar lentamente, afinando cada nota e cada intervalo. Não usar o vibrato durante o
processo da afinação. Metrônomo: 40 bpm..

Depois estudar assim:

Metrônomo: 40 bpm.

E por último toque com o ritmo escrito, sem vibrato primeiramente e de acordo que for aumentando o
andamento, insira gradativamente o vibrato.

Obs: A metade do tempo de estudo de um repertório deve ser dedicado ao processo da afinação.

ESTUDANDO UM ASPECTO DE CADA VEZ:

1- LEGATO:

Estudem de uma só vez todos os trechos em legato na peça observando a continuidade do som, conexão
da virada do arco, mudança de corda em legato, distribuição do arco, ponto de contato, antecipação de
dedo, dedo fixo, ...

.
 Professor Cássio Martins – Teresina - Piauí

2- STACCATO:

Estudem de uma só vez todos os trechos em staccato na peça observando as pequenas pausas entre as
notas, paradas do arco, utilização do punho, do braço ou dos dedos, efeito sonoro parecido com o do
martelé, pressão antes do ataque, pronação e supinação,inclinação do arco,...

3- APOGGIATURA:

Após triscar o dedo na corda, levanta-lo rapidamente imaginado que o espelho fosse uma chapa quente.

4- DINÂMICAS
 Professor Cássio Martins – Teresina - Piauí

Após estudarem todo os aspectos anteriores inicia-se o estudo da dinâmica. O estudo da dinâmica
envolverá: pontos de contatos, velocidade, pressão e distribuição do arco, paralelismo,...

5- INTERPRETAÇÃO

Após a correta execução e domínio de todos os aspectos anteriores atentaremos agora para a
concretização da interpretação.

Para interpretar esta peça, é necessário assistir uma dança do minueto para entender a forma com os
bailarinos marcam os passos, apoiam os tempos, o movimento elegante e lírico dos movimentos e etc.
Observar a acentuação métrica no primeiro tempo, o direcionamento das frases e suas finalizações, o uso
de agògica em determinados trechos, o uso adequado do vibrato, e etc, etc, etc.

Conforme eu expliquei nos áudios, os irmãos que tem pouco tempo podem estudar cada aspecto destes em poucos
minutos. Desde que seja com foco e concentração.

Louvai ao Senhor conforme a Sua Grandeza. Tocai bem! Louvai e Cantai a Deus em Espírito!

Saudações Musicais!!