CONSELHOS DO “THE STRAD ARCHIVE” SOBRE PREPARAÇÃO,

APLICAÇÃO E SECAGEM DE VERNIZES COM MELHORES

RESULTADOS
30 de novembro de 2015

8 dicas para aperfeiçoar seu verniz de violino

Verniz

É claro que os antigos fabricantes de violinos e pintores empregaram vernizes à base

de óleo. Não existe um verniz "ideal", no entanto. Stradivari frequentemente variou
suas características, dependendo do gosto momentâneo ou condições de entrega; e
não se pode dizer que seu verniz é "melhor" do que o de um Amati bem preservado.
No entanto, os vernizes utilizados pelos antigos luthiers tiveram características
semelhantes.

Claudio Rampini - The Strad, março de 1995

Existem duas estratégias gerais para a aplicação de verniz de violino - algumas

camadas relativamente grossas, ou então muitos finas. Os vernizes a espírito (álcool),
que tendem a secar rapidamente por evaporação, não podem ser aplicados para fluir,
portanto, são melhores quando aplicados em várias camadas finas. Isso permite um
controle considerável sobre a espessura, cor e uniformidade do filme, mas a
superfície, se não for suavemente lixada, tende a ficar sem charme, completamente
cruzada de marcas de pincel. A textura pode ser recuperada ao longo do tempo, à
medida que o solvente residual é perdido e o verniz encolhe, mostrando a textura da
madeira. Fissuras, dentes e craquelamento também podem surgir ao efeito. O verniz a
óleo, em contraste, seca muito mais lentamente e pode ser puxado com o pincel em
camadas relativamente grossas. O uso desses vernizes é altamente dependente de
sua preparação, não apenas dos ingredientes e suas proporções, mas de como são
cozidos e da temperatura da sala em que são aplicados.

Joseph Curtin - The Strad, maio de 2003

Um verniz de óleo é absorvido completamente pelas fendas e poros delgados entre as

fibras da madeira. Por outro lado, o verniz de espírito (álcool), simplesmente fica
superficial, e adere-se como uma pele que pode ser facilmente removida. O óleo
torna-se praticamente parte integral da madeira, ambos juntos, como se fossem um
só. O verniz de óleo possui o mérito de se espalhar uniformemente, se a temperatura
estiver alta. O filme não produz rupturas e desigualdades. O verniz de espírito, no
entanto, contrai em várias partes sob condições semelhantes, e assim deixa fendas
dispersas, que podem se conectar e produzir uma rede de defeitos.

James Scott - The Strad, fevereiro de 1916

O verniz deve fluir do pincel, mas deve-se ter cuidado de não evaporar tão
rapidamente que não possa ser alisado. Alguns vernizes demoram um pouco para
secar entre as camadas. Certifique-se de não aplicar uma camada adicional
demasiadamente cedo e estrague seu trabalho. Alguns instrumentos têm uma
sensação "pegajosa" no verniz, embora envernizados há anos. Este não é um bom
verniz. O filme acabado, quando seco, não deve ser mole, duro ou propenso a rachar.
O filme deve ser firme, mas ceder às vibrações da madeira. Essas características são
encontradas apenas em vernizes à base de óleo.

Dennis G. Plowright - The Strad, novembro de 1996

Antes de aplicar verniz, é importante ter uma boa base. O verniz bem sucedido resulta
de uma superfície de madeira bem preparada, com o verniz altamente colorido
aplicado perto da superfície. Uma combinação de ”primer” e selante expostos à luz
UV, proporciona boa cor à madeira e a prepara para um revestimento de solo mineral
que aplico para preencher os poros, proteger a madeira e fornecer uma base uniforme
para envernizar. Eu uso o sistema de cinco etapas de *Koen Padding, que incorpora
cores no primer e no solo mineral, não apenas no verniz. A cor da madeira e a textura
da superfície afetam drasticamente o resultado final e devem ser tratadas com o
mesmo cuidado que as aplicações de verniz.

William Scott - The Strad, fevereiro de 2009

Parece-me mais extraordinário que os numerosos autores darem instruções sobre a

maneira correta de envernizar um violino, recomendarem o preenchimento dos poros
da madeira com uma impregnação de resina natural, como gamboge (Garcinia
hanburyi) dissolvido em espírito (álcool). Esta resina não tem nenhuma resiliência, e é
a antítese da flexibilidade. Se você tirar uma fina camada de gelatina e dobrá-la, quase
dobra, mas ela voltará à sua forma original quando a deixa repousar. Uma lâmina da
resina quebraria, porque é inflexível, não resiliente e friável.

G. Rowley - The Strad, dezembro de 1916

Formulamos um novo método de preparação com uma camada de solo de sílica pura,
com espessuras semelhantes às camadas de solo encontradas em instrumentos
antigos. A preparação é baseada em misturas de éster de silício e terra de
diatomáceas. Os ésteres de silício são compostos de sílica, carbono e hidrogênio que,
em contato com a água, mudam lentamente em solução de sílica coloidal e álcool. O
produto final é impermeável, quimicamente neutro e livre de reações com o ambiente.
Quando aplicado pela primeira vez, a natureza fluida da solução permite a penetração
em superfícies porosas e no estado gelatinoso é altamente adesivo.

Edward Odling, Nicholas Odling e Noelle Odling - The Strad, dezembro

de 1998

O verniz que uso, geralmente é formulado de acordo com as análises realizadas por
Raymond White na National Gallery de Londres, nos clássicos vernizes italianos. É
essencialmente uma combinação sem solventes, de óleo de linhaça e terebintina de
Strasburg, com pouca cor própria, então utilizo pigmentos de solo para criar o tom que
preciso. Pigmentos como a “robbia” (rubia tinctorum), a terra de sienna e ossos pretos
foram detectados nos vernizes cremonenses e, com exceção da sienna, um exemplo
adequadamente transparente que me decepcionou, estes são os que eu uso. As cores
de tubo pré-fabricadas são populares entre muitos luthiers, mas geralmente são
carregadas com extensores, fixadores e secantes, para torná-las parecidas com outras
cores do mercado. Outros luthiers preferem fazer seu próprio pigmento, mas acho isso
um processo trabalhoso.

John Dilworth, The Strad, Abril 2006

*KOEN PADDING - Foi um luthier holandês, cuja paixão pelo verniz clássico foi
conhecida por muitos através dos produtos que vendeu com a marca “Magister”.
 Morre o luthier holandês e especialista em
vernizes Koen Padding
13 August 2012
O luthier holandês Koen Padding, cuja paixão pelo verniz clássico era conhecida por
muitos luthiers através dos produtos que vendeu com a marca “Magister”, morreu de
repente na semana passada. Ele estava com pouco mais de cinquenta anos.

Padding estudou na “Newark School of Violin Making” no Reino Unido e depois passou
oito anos restaurando instrumentos italianos clássicos para várias lojas europeias de
destaque. Durante a década de 1980, se juntou a uma equipe de restauradores que
trabalhavam com Roger Hargrave em Bremen. Voltou para a Holanda para se
concentrar na construção de novos instrumentos, mas começou a dedicar a maior
parte do tempo em pesquisar e experimentar vernizes de violino.

No início da década de 1990, ele começou a vender alguns dos seus vernizes, e esta
empresa desenvolveu-se como “Magister Varnish Products”, que hoje oferece uma
gama que inclui primers, selantes, grounds, corantes e vernizes a óleo.

Padding defendeu um sistema de revestimento de cinco estágios (priming, selagem,

solo, cor e envernizamento) que ele acreditava ser o que luthiers italianos clássicos
adotaram a partir de um método usado pelos bizantinos. Em uma entrevista com
Roger Hargrave na edição de março de 2005 de The Strad, ele enfatizou a
importância de todo o revestimento, em vez de apenas o verniz na superfície:

"Um revestimento é um sistema de camadas e este sistema influencia tanto a

aparência como o desempenho de um instrumento. Uma vez que você começa a
pensar sobre a aparência externa do violino dessa maneira, torna-se evidente que as
semelhanças que nos fazem classificar todos os diferentes "vernizes", de Amati a
Guadagnini como "verniz clássico", têm mais a ver com as primeiras camadas desses
revestimentos do que com o verniz propriamente dito.

Além de explorar fontes históricas para receitas de vernizes e examinar instrumentos

clássicos, Padding foi muito útil em suas experiências, passando centenas de horas
testando diferentes combinações de óleo e resina. Ele disse:

"Você tem que cheirar, até mesmo provar seus materiais e experimentar como eles se
comportam sob diferentes condições. Assim como um construtor de violinos precisa
entender sua madeira, ou um ferreiro ter a percepção de um determinado lote de ferro
para obter os melhores resultados de seu trabalho”.