Arte

Aluno

Caderno de Atividades
Pedagógicas de
Aprendizagem
Autorregulada - 02
7º Ano | 2° Bimestre

Disciplina Curso Bimestre Ano

Arte Ensino Fundamental 2° 7º

Habilidades Associadas
1- Abordar as formas artísticas e movimentos consagrados no Ocidente e Oriente e respectivas
influências nas manifestações brasileiras, incluindo o circo.

2- Discutir sobre a representação da figura humana em épocas, lugares e artistas diferentes.

3- Perceber os aspectos melódicos, harmônicos e rítmicos das manifestações musicais presentes no
cotidiano dos alunos.
4- Refletir sobre as características do corpo humano, identificando semelhanças e diferenças ocasionadas
pelas várias maneiras de representá-lo ao longo da história.
 Apresentação

A Secretaria de Estado de Educação elaborou o presente material com o intuito de estimular o

envolvimento do estudante com situações concretas e contextualizadas de pesquisa, aprendizagem
colaborativa e construções coletivas entre os próprios estudantes e respectivos tutores – docentes
preparados para incentivar o desenvolvimento da autonomia do alunado.
A proposta de desenvolver atividades pedagógicas de aprendizagem autorregulada é mais uma
estratégia pedagógica para se contribuir para a formação de cidadãos do século XXI, capazes de explorar
suas competências cognitivas e não cognitivas. Assim, estimula-se a busca do conhecimento de forma
autônoma, por meio dos diversos recursos bibliográficos e tecnológicos, de modo a encontrar soluções
para desafios da contemporaneidade, na vida pessoal e profissional.
Estas atividades pedagógicas autorreguladas propiciam aos alunos o desenvolvimento das
habilidades e competências nucleares previstas no currículo mínimo, por meio de atividades
roteirizadas. Nesse contexto, o tutor será visto enquanto um mediador, um auxiliar. A aprendizagem é
efetivada na medida em que cada aluno autorregula sua aprendizagem.
Destarte, as atividades pedagógicas pautadas no princípio da autorregulação objetivam,
também, equipar os alunos, ajudá-los a desenvolver o seu conjunto de ferramentas mentais, ajudando-o
a tomar consciência dos processos e procedimentos de aprendizagem que ele pode colocar em prática.
Ao desenvolver as suas capacidades de auto-observação e autoanálise, ele passa ater maior
domínio daquilo que faz. Desse modo, partindo do que o aluno já domina, será possível contribuir para
o desenvolvimento de suas potencialidades originais e, assim, dominar plenamente todas as
ferramentas da autorregulação.
Por meio desse processo de aprendizagem pautada no princípio da autorregulação, contribui-se
para o desenvolvimento de habilidades e competências fundamentais para o aprender-a-aprender, o
aprender-a-conhecer, o aprender-a-fazer, o aprender-a-conviver e o aprender-a-ser.
A elaboração destas atividades foi conduzida pela Diretoria de Articulação Curricular, da
Superintendência Pedagógica desta SEEDUC, em conjunto com uma equipe de professores da rede
estadual. Este documento encontra-se disponível em nosso site www.conexaoprofessor.rj.gov.br, a fim
de que os professores de nossa rede também possam utilizá-lo como contribuição e complementação às
suas aulas.
Estamos à disposição através do e-mail curriculominimo@educacao.rj.gov.br para quaisquer
esclarecimentos necessários e críticas construtivas que contribuam com a elaboração deste material.

Secretaria de Estado de Educação

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Caro aluno,
Neste caderno, você encontrará atividades diretamente relacionadas a algumas
habilidades e competências do 2° Bimestre do Currículo Mínimo de Arte do 7º ano do
Ensino Fundamental. Estas atividades correspondem aos estudos durante o período de
um mês.
A nossa proposta é que você Aluno, desenvolva estas Atividades de forma
autônoma, com o suporte pedagógico eventual de um professor, que mediará as trocas
de conhecimentos, reflexões, dúvidas e questionamentos que venham a surgir no
percurso. Esta é uma ótima oportunidade para você desenvolver a disciplina e
independência indispensáveis ao sucesso na vida pessoal e profissional no mundo do
conhecimento do século XXI.
Neste Caderno de Atividades, vamos aprender um pouco sobre Arte e história.
Você irá estudar a Commedia Dell’Arte, um dos principais gêneros teatrais existentes.
Na segunda parte deste caderno, você irá conhecer vários estilos e escultores para
explorar a tridimensionalidade presente desde a Pré-História, e na terceira parte deste
caderno, você irá conhecer os elementos da música: melodia, ritmo e harmonia.

Este documento apresenta 5(cinco) Aulas. As aulas são compostas por uma
explicação base, para que você seja capaz de compreender as principais ideias
relacionadas às habilidades e competências principais do bimestre em questão e
atividades respectivas. Leia o texto e em seguida, resolva as Atividades propostas. As
Atividades são referentes a dois tempos de aulas. Para reforçar a aprendizagem,
propõe-se ainda, uma pesquisa, deve ser feita em casa, e uma avaliação sobre o
assunto.

Um abraço e bom trabalho!

Equipe de Elaboração

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 Sumário

Introdução............................................................................................... 03

Aula 01: Commedia Dell’Arte.................................................................... 05

Aula 02: A figura humana.......................................................................... 09
Aula 03: Melodia, Ritmo e Harmonia........................................................ 13
Avaliação................................................................................................... 16
Pesquisa.................................................................................................... 18

Referências................................................................................................ 20

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 Aula 1: Commedia Dell’Arte

Você conhece a origem do Circo? Sabia que seu surgimento foi inspirado em
um estilo de comédia europeu lá do século XV chamado Commedia dell’arte? Pois é!

Máscara de Pierrot, da Comédia Dell'Arte, de Veneza

http://veja.abril.com.br/blog/ricardo-setti/tag/helio-garcia/

A Commedia dell'arte, também conhecida como Comédia de Máscaras, surgiu

entre os séculos XV e XVI, na Itália, país que ainda mantinha viva a cultura do teatro
popular da Antiguidade Clássica. A commedia dell’arte influenciou a “Comédia Erudita”
dos séculos XVI ao século XVIII.
Era composta por espetáculos teatrais em prosa, muito populares na Itália e em
toda a Europa. O espetáculo era baseado no improviso dos atores, que seguiam
apenas um esquema elaborado pelo autor para cada cena cômica, trágica ou
tragicômica. Os atores criavam as ações e os diálogos diante do público. Os
personagens eram fixos, e muitos atores desta estética de teatro viviam seus papéis
até a morte.
Suas apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas, em suas carroças,
pois eram raras as possibilidades de conseguir um espaço cênico adequado. Seus

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figurinos eram coloridos e as cenas alegres. As companhias de commedia dell’arte
eram itinerantes e possuíam uma estrutura de esquema familiar, dificilmente
contratando um profissional.
Os personagens da commedia dell’arte possuíam duas categorias, que eram os
patrões e os criados. Os personagens mais importantes eram: Arlequim, Pantaleão,
Capitão, Polichinelo, e a Colombina. O Arlequim possuía habilidades acrobáticas, era
um servo astuto e ignorante, um pouco ingênuo, e estava sempre envolvendo as
pessoas em confusões. O Pantaleão era um comerciante idoso e mesmo com a idade
avançada costumava se apaixonar facilmente, no entanto era avarento. O Capitão era
um militar que gostava de festa, fanfarrão, mas com uma enorme insegurança, própria
dos covardes. O Polichinelo era um criado simples e gracioso, que gostava de uma boa
macarronada. Já a Colombina era uma criada com extrema agilidade, esperta e
inteligente, ela costumava tirar proveito de todas as situações. A maioria dos
personagens da commedia dell’arte foram incorporados pelo teatro de fantoches.
Com esse estilo único, a Commedia dell'Arte influenciou a arte dramática por
muito tempo, principalmente a arte circense. Sua atitude, sua imagem, sua vestimenta
e maquiagem inspiraram os palhaços de todos os circos espalhados mundo a fora.
No século XVIII a commedia dell’arte entrou em declínio e foi considerada vulgar,
então, não tardou a desaparecer. Um dos autores que muito trabalhou para este
resgate foi o dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707-1793).

Aprendendo um pouco sobre o Circo

Um circo é uma companhia que reúne artistas de diferentes especialidades,
como: malabarismo,palhaço, acrobacia, monociclo, contorcionismo, equilibrismo, ilusi-
onismo, entre outros. Um circo é organizado em uma arena, um picadeiro circular,
com assentos em seu entorno, enquanto circos itinerantes costumam se apresentar
sob uma grande tenda ou lona.

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 Espetáculo O Circo de Bonecos – GrupoTholl
http://www.grupotholl.com/content/index.php?secao=espetaculos&id=4
A história do circo no Brasil começa no século XIX, com famílias e companhias
vindas da Europa. No Brasil, havia os ciganos que vieram da Europa, onde eram
perseguidos. Sempre houve ligação dos ciganos com o circo. Entre suas especialidades
incluíam-se a de domadores de ursos, o ilusionismo e as exibições com cavalos. Eles
viajavam de cidade em cidade, e adaptavam seus espetáculos ao gosto da população
local.
O Novo Circo é um movimento recente que adiciona as técnicas de circo
tradicionais à influência de outras linguagens artísticas como a dança e o teatro,
levando em conta que a música sempre fez parte da tradição circense. No Brasil
existem atualmente vários grupos pesquisando e utilizando esta nova linguagem.
Fontes:

- BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva, 2000;
- ARRUDA, Jaqueline. Série Link da Arte. São Paulo: Editora Moderna, 2002.
- MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 2000.

- VASCONCELLOS, Luiz Paulo. Dicionário de Teatro. Porto Alegre: L&PM, 2001.

- ALMEIDA, Luiz Guilherme. Ritual, Risco e Arte Circense. Brasília: UNB, 2008.

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 Atividade 1

Baseando-se no texto da aula 1, responda as questões 1, 2, 3 e 4:

1- Quais eram os principais personagens da Commedia dell’arte?

R:.........................................................................................................................................
............................................................................................................................................

2- Aonde eram feitas as apresentações da Commedia dell’arte?

R:.........................................................................................................................................
....................................................................................................................................

3- Como eram os espetáculos da Commedia dell’arte?

R:.........................................................................................................................................
............................................................................................................................................
............................................................................................................................................
............................................................................................................................................
...................................................................................................................................

4- Explique o movimento Novo Circo:

R:.........................................................................................................................................
............................................................................................................................................
............................................................................................................................................
....................................................................................................................................

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 Aula 2: Figura humana

O corpo é o centro do conhecimento, das percepções, das sensações, da

estruturação da identidade, da organização do pensamento.
Você sabia que a figura humana é representada na Arte em épocas, lugares e
artistas diferentes, e por vários artistas que exploraram a tridimensionalidade desde a
Pré-História?
Você agora vai aprender um pouco dessa representação até os dias de hoje.
A representação da figura pré-histórica foi muito importante como registro do
modo de vida do homem dessa época.

http://www.tribonews.com/arte-pre-historica-dentro-da-historia/

Já os gregos, buscavam a forma ideal expressa na representação do corpo como

a manifestação da perfeição, da beleza e do equilíbrio.
Na figura medieval havia um caráter pedagógico em função do Cristianismo, o
que fazia com que os artistas fugissem de uma representação da realidade nas suas
obras.
A figura renascentisra refletia o pensamento científico e racional do homem
desse período.

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 A figura humana modernista carateriza-se pela busca dos artistas em encontrar
formas que representassem um mundo em constantes transformações, como ocorreu
no início do século XX.
A figura contemporânea pode se apresentar de forma extremamente real,
construída com materiais sintéticos, mas por vezes, mostra o corpo transfigurado e
dissecado, e ainda, pode-se ver traços, manchas ou borrões que simbolizam a presença
humana, e não a sua representação propriamente dita.

Michael Jackson (composição com pílulas) – Vik Muniz

http://www.magriniartes.com.br/?p=2635

Uma das principais formas de representação da figura humana pelos artistas ao

longo do tempo, foi através da produção de esculturas humanas.
Agora vamos aprender o que é escultura?!
Podemos definir escultura como a arte de moldar ou talhar determinados
materiais como: madeira, argila (barro), pedra, metais, entre outros. As esculturas são
tridimensionais, ou seja, possuem três ângulos, vertical, horizontal e diagonal. Um
objeto pode ser caracterizado como tridimensional se tiver encontro de três linhas (a
vertical, a horizontal e a diagonal), ou se tiver largura, altura ou profundidade.

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 O escultor produz uma escultura usando criatividade, sentimentos e ideias. Ele
cria volumes, formas e define espaços numa escultura. No processo de produção
escultural, o artista pode utilizar várias técnicas como, fundição, moldura ou o trabalho
com ferramentas.
As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação artística.
Arqueólogos já encontraram diversas esculturas que foram produzidas no período pré-
histórico.
Alguns dos escultores mais conhecidos ao longo do tempo foram: Fídias(grego);
Michelangelo(italiano); Leonardo da Vinci(italiano); Donatello (italiano); Auguste
Rodin(francês); Victor Brecheret(brasileiro); Aleijadinho(brasileiro), entre outros.

Monumento às Bandeiras – Vitor Brecheret

http://www.victor.brecheret.nom.br/dec_50/50_28.htm

Fontes:
ZANINI, Walter. Tendências da escultura moderna. 2. ed. São Paulo: Cultrix, 2008.
http://www.suapesquisa.com/artesplasticas/escultura.htm

http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=6928

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 Atividade 2

Baseando-se no texto da aula 2, responda as perguntas 1, 2, 3 e 4:

1- Cite uma importante forma de representação da figura humana na Arte:

R:.........................................................................................................................................

2- Cite 5 dos escultores mais conhecidos de todos os tempos:

R:.........................................................................................................................................
............................................................................................................................................
............................................................................................................................................

3- Marque a alternativa que NÃO está correta:

As alternativas abaixo mostram corretamente como a figura humana foi representada

em todos os períodos, exceto:

a) A representação da figura pré-histórica registrou o modo de vida do homem;

b) Os gregos buscavam a perfeição na representação do corpo humano;
c) Na era medieval os artistas produziam suas obras em função do Cristianismo;
d) A figura humana modernista representava um mundo em constantes transformações;
e) O artista contemporâneo retrata a figura humana da forma mais fiel e perfeita
possível.

4- O que significa uma escultura tridimensional?

R............................................................................................................................................
..............................................................................................................................................
..............................................................................................................................................
..............................................................................................................................................

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 Aula 3: Melodia, Ritmo e Harmonia

Música e canção são a mesma coisa?

Música é a arte de combinar sons, é uma forma de o homem expressar seus
sentimentos e suas ideias. São três os elementos fundamentais de que se compõe a
música: melodia, ritmo e harmonia.

Partitura – grafia musical

http://www.ebc.com.br/cultura/2013/04/sesc-comemora-aniversario-de-biblioteca-
de-partituras-online-com-concertos-em-26

A melodia consiste na sucessão dos sons formando sentido musical. Quando

cantamos uma música estamos cantando sua melodia. Em muitas culturas, as
melodias simples têm como base as sete notas musicais da chamada escala maior que
conhecemos: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si. Nesse caso, podemos dizer que as notas de
determinada melodia foram extraídas dessa escala heptatônica, ou seja, de sete notas.
O ritmo é o movimento dos sons regulados pela sua maior ou menor duração,
ou seja, é a maneira como sons e pausas ocorrem em um determinado espaço de
tempo. Essas ocorrências podem repetir-se em padrões de tal maneira que podemos
identificar e distinguir uma música de outra, ou um gênero de outro, como um frevo
ou um samba. A pulsação é como se fosse a velocidade com que o ritmo trafega na
estrada da música. O ritmo move e anima a música.
A harmonia é o sistema de organização e combinação de acordes que guardam
entre si, assim como na melodia, um sentido musical em função dela. Acorde é a

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combinação simultânea de sons diferentes. Os acordes se combinam com a melodia,
servindo-lhe de acompanhamento.
A melodia e o ritmo combinados já encerram um sentido expressivo musical.
Canção é a palavra junto com os sons. É a poesia de mãos dadas com a música.
Canção são as palavras cantadas por uma ou mais pessoas, com melodia, harmonia e
ritmo.

Trecho da partitura com letra do Hino Nacional

http://www.teoriamusicalonline.com.br/Partitura%20hino%20nacional%20brasileiro.h
tm
Texto adaptado: PRIOLLI, Maria Luisa de Mattos. Princípios básicos da música para a
juventude. Rio de Janeiro: Casa Oliveira de Músicas, 1999.
SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto
Marinho, 2008.

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 Atividade 3

1- São três os elementos fundamentais de que se compõe a música, quais são eles:

R:.........................................................................................................................................

2- Marque a resposta correta de acordo com o elemento musical que consiste na

sucessão dos sons (as notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si), formando sentido
musical.
a) ritmo;
b) harmonia;
c) melodia;
d) canção.

3- Marque a resposta correta de acordo com o elemento musical que consiste no

sistema de organização e combinação de acordes que guardam entre si, assim como
na melodia, um sentido musical em função dela:
a) ritmo;
b) harmonia;
c) melodia;
d) canção.

4- Dois dos três elementos musicais juntos já encerram um sentido expressivo musical.
Quais são eles?
R:.........................................................................................................................................
............................................................................................................................................
............................................................................................................................................
............................................................................................................................................

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 Avaliação

1- Marque a alternativa que NÂO está correta:

Quais são os personagens mais importantes da commedia dell’arte?
a) Arlequim;
b) Colombina;
c) Sargento;
d) Pantaleão;
e) Polichinelo.

2- A commedia dell’arte com seu estilo, atitude, vestimenta e maquiagem, influenciou

outro tipo de atividade artística. Qual?
a) Exposições de arte;
b) Dança folclórica;
c) Música erudita;
d) O circo;
e) Festivais de teatro.

3- Assinale a opção que NÃO representa a função da representação da figura humana

correspondente ao período histórico:
a) Pré-história – registro do modo de vida;
b) Período medieval – caráter pedagógico em função do Cristianismo;
c) Renascimento – pensamento científico e racional;
d) Era moderna – representar o mundo sem nenhuma transformação;
e) Era Contemporânea – forma extremamente real, mas que também pode ser
transfigurado.

4- Marque a alternativa que NÃO está correta:

Não é considerado um escultor:

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a) Michelangelo;
b) Van Gogh;
c) Fídias;
d) Rodin;
e) Aleijadinho;

5- Quais são os três elementos fundamentais para a composição de uma música?

a) Melodia, ritmo e sensação;
b) Melodia, ritmo e harmonia;
c) Sentimentos, ideias e ritmo;
d) Sentimentos, harmonia e melodia;
e) Melodia, ritmo e harmonia.

6- Como é formada uma canção?

a) De palavras junto com sons;
b) Com um conjunto de sons;
c) Apenas com ritmos;
d) Apenas com harmonia;
e) Apenas com melodia.

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 Pesquisa

Você já estudou na aula 2 deste caderno que a representação do corpo humano

nas artes visuais foi se transformando com o passar do tempo, ou seja, a maneira como
o artista vê e reproduz o corpo humano é histórica. O texto citou a representação desde
a pré-história até a contemporaneidade.
Vamos nos deter no estudo sobre a escultura renascentista (séculos XV e XVI),
pois nesse período a escultura era vista como a obra de arte que tinha por objetivo o
indivíduo e sua celebração, foi um dos gêneros determinantes.
Os escultores da época – também utilizando a anatomia, como os pintores –
fizeram descobertas a respeito de como ficam os músculos de nosso corpo quando
estamos em determinadas posições: abaixados, contorcidos. Eles acreditavam que, em
movimento, o corpo adquiria diversas expressões.

Escultura Pietà de Michelangelo

http://www.jesus-story.net/painting_descent.htm

Texto adaptado: MESSINA, Jerusa; OLIVEIRA, Esequiel Rodrigues. Telecurso: Artes

Plásticas-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto marinho, 2008.

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 Pesquise em revistas e jornais, imagens de pessoas em movimento para que
você perceba a expressividade do corpo humano. Procure imagens de pessoas
praticando esportes e dançando, por exemplo. Sua pesquisa deverá conter cinco
imagens.
(ATENÇÃO: Fazer esta atividade em uma folha separada!)

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 Referências

[1] BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva,
2000.

[2] ALMEIDA, Luiz Guilherme. Ritual, Risco e Arte Circense. Brasília: UNB, 2008.

[3] ANINI, Walter. Tendências da escultura moderna. 2. ed. São Paulo: Cultrix, 2008.

[4] ARRUDA, Jaqueline. Série Link da Arte. São Paulo: Editora Moderna, 2002.
[5] MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 2000.

[6] VASCONCELLOS, Luiz Paulo. Dicionário de Teatro. Porto Alegre: L&PM, 2001.

[7] http://www.infoescola.com/teatro/commedia-dellarte/

[8] http://www.suapesquisa.com/artesplasticas/escultura.htm

[9] http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=6928

[10] PRIOLLI, Maria Luisa de Mattos. Princípios básicos da música para a juventude. Rio
de Janeiro: Casa Oliveira de Músicas, 1999.
[11] SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação
Roberto Marinho, 2008.

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 Equipe de Elaboração

Diretoria de Articulação Curricular

Adriana Tavares Maurício Lessa

Coordenação de Áreas do Conhecimento

Bianca Neuberger Leda

Raquel Costa da Silva Nascimento
Fabiano Farias de Souza
Peterson Soares da Silva
Ivete Silva de Oliveira
Marília Silva

PROFESSORES ELABORADORES

Alda de Moura Macedo Figueiredo

Bianca Roriz Nacif
Patricia Zuqui

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