O cinema é família. Fazer cinema é um É difícil falar de CLÍNICO sem lembrar da obra “Esperando a Godott”, a eterna espera.
spera. Fortaleza é a cidade
processo longo e difícil. Sentimos que em
alguns momentos estamos caminhando
no escuro, tocando, encontrando o filme
ao longo do caminho que existe desde a
ideia até
sua finalização. Mergulhando entre
imagens para transmitir uma emoção, um
sentimento. De todo esse processo,
nascem laços, relações, amizades e
equipes de trabalho que colaboram,
apenas por uma única razão: o amor a
arte e a paixão pelo cinema.
“O ser humano se comunica melhor  perdida no interior. Elas, indefesas, compartilham seu amor. O temido e esperado golpe não demora a
através das imagens e dos sons do que
com as palavras”, segundo observa o
diretor espanhol Victor Erice. Todo mundo
sabe que o cinema é imagem e som, mas
também tem algo mais: o cinema é
imagem, som e sentimento. Sem
sentimento, as imagens e os sons se
esvaziam. Cada plano, cada ruído, tem
que estar dotado de expressividade, de
um sentimento, de uma força, uma pulso,
um pequeno fragmento de vida. Isto é a
imagem narrativa, imagem expressiva,
imagem que conta, que vibra.
O início do processo dos seis curtas-me-
tragens, que os estudantes do Curso de
Realização das Vila das Artes (EAV)
realizaram, nasce desse princípio. Seus
realizadores buscaram um sentimento
através das imagens que criavam. Seis
filmes, como seis mensagens em
garrafas lançadas ao mar. Seis pequenas
histórias para despertar emoções.
por Pablo Arellano
cineasta e professor
Os seis filmes aqui descritos buscam um
caminho na diversidade de um mar de
imagens e sons. São seis filmes que
transmitem uma paixão pelo cinema, que
permitem criar novas sensações e
olhares. Uma porta que se abre para
novas emoções. Obrigado todos pelos
seis belos presentes.
da espera, dos engarrafamentos, das filas em casas lotéricas, nos supermercados... O tempo e nada
mais. Como expressar de uma forma nova este tempo carregado de tédio? A longa espera em um
consultório médico? Talvez esta seja a grande descoberta deste filme. Os rostos... rostos anônimos,
cansados, que esperam, olham-se, bocejam, bebem água e... esperam.  Discutem e esperam. Olham a TV
e esperam. Vêem a chuva cair e esperam. Essa espera raspa com o absurdo, mas, por acaso, nossa vida
não é assim de absurda? Algo trágico e cômico se escondem nessa espera, nesse tempo vazio de nada. E,
neste vazio, tudo vai ganhando um peso, até o ar que os personagens respiram.
ARIANAS tem a força da escuridade. Uma imagem: as luzes de um carro que nos deslumbra, o ruído do
motor, o carro que sai e nos deixa na escuridão de uma garagem vazia. Com este simples início, temos a
sensação de que a angustia se empodera de nós... Sabemos que algo grave vai passar, ficamos de guarda
e não tardamos em sentir medo pelo
casal de mulheres que protagoniza o filme. Um casal de duas belas mulheres, em meio a uma casa
chegar. As luzes, que nos deslumbraram no inicio, regressam transformadas em um grupo de homens, que
invadem a casa dispostos a violar o casal. É aqui onde o filme cresce em qualidade e encontra seu melhor
momento: quando estamos preparados para assistir a um estupro, a câmera sai seguindo a um das
garotas, em meio a escuridade da noite. A tela em negro - não se vê nada. Essa imagem roubada,
escondida, causa um sofrimento maior, obrigando-nos a recriar a violação em nossas cabeças. Neste
ponto, o filme começa a voar. Cria camadas de sofrimento ao incluir na trilha sonora gritos que se
misturam com o das mulheres estupradas. Há grunhidos de porcos, ruídos incompreensíveis que reforçam
a ideia de que o cinema é expressividade.
No filme TALVEZ FULANA, o mundo parece ter parado. Existe uma atmosfera claustrofóbica, enquadres
precisos, planos fechados, que reforçam esta prisão. Personagens que, encurralados no tédio do seu
trabalho diário, não podem fazer mais do que sonhar, imaginar, criar histórias, fabular. O diretor consegue,
graças a uma boa direção de atores, transmitir o peso do que representa o tempo. Tudo ocorre numa
farmácia, que fica sem eletricidade. Não há janelas, nem portas. Apenas importa a fotografia, que
sobrevive através da imaginação dos protagonistas.
CIDADE ETERNA é, antes de tudo, uma experiência, um caminho de retorno ao útero materno, ao mundo
das sensações, às luzes, aos sons. Existe nele uma reflexão sobre a falta de certeza, o mundo natural e a
sensação de que somos apenas uma parte ínfima da natureza, bichos que vagam pelo mundo sem rumo,
sem um destino marcado. A história começa com um homem que na metade de qualquer estrada perdida
fica sem gasolina e tem que seguir a pé, em busca de combustível. O que num principio parece uma
historia simples, vai se convertendo em algo maior. Assim como o carangueijo que está a ponto de ser
atropelado numa sequência do inicio do filme, nosso homem empreende um caminho sem retorno, onde as
cores já não são as mesmas. Cidade Eterna está ligado à transcedência, ao mundo dos sentidos.
Cada um dos planos de CARTAS PARA SI MESMO estão cobertos de mistério e decadência numa história
onde imergimos numa realidade volátil. O mundo é visto pelos olhos de uma  protagonista alucinada. Uma
cidade e um personagem em ruínas. Tudo é decadência e destruição. Como diz o personagem, tudo está
morto, já não existe história, não existe psicologia, não existe filosofia, me atreveria dizer que não existe
vida. Onde está a vida se não há amor? Cartas Para Si Mesmo não é uma historia linear, é uma historia que
se expande para os lados, que cresce em todas as dimensões. É puro cinema carregado de imagens
explosivas, que mostram o desespero dos personagens. Há boas imagens ligadas à vídeo-arte e a
vídeo-dança. O corpo é utilizado como veículo de sentimentos, a densidade do mar, a câmera lenta, o
tempo paralisado, quebrado em mil pedaços, o homem que se arrasta e dança entre vidros e ruínas de
edifícios. Cartas para Si Mesmo é um filme que te arrasta como espectador, passeia por caminhos úmidos,
sujos e desconhecidos.
Talvez a grande descoberta de MIRAGEM não seja unicamente construir uma historia através de fotografi-
as, que foram encontradas pela diretora, fotografias sem referente. E não seja haver criado, com estas
fotografias encontradas, uma historia presente unicamente no som, nas pequenas narrações que dão
sentido a estas imagens. A grande descoberta deste trabalho é, sobretudo, realizar uma reflexão sobre a
memória, sobre o ouvido, sobre a desaparição das lembranças. Tudo é realizado através de fotografias e
sons, imagens que vão perdendo sua cor, que vão deixando de ser palpáveis, imagens molhadas, que se
derretem, evaporam com o passo do tempo. Miragem repousa sua beleza no ato de olhar e relembrar, por
mais que estas lembranças sejam uma mentira, estão vivas. Miragem é um belo trabalho sobre o passo do
tempo, o vazio, o desvanecimento de tudo, a perda da imagem, na tela em negro.