Hans Ulrich Obrist

Hans Ulrich Obrist (nascido em 1968) é um curador de arte, crítico e

historiador da arte suíço. Ele é o diretor artístico da Serpentine Galleries , em
Londres. Obrist é o autor de The Interview Project , um extenso projeto de
entrevistas em andamento. Ele também é co-editor da revista Cahiers d'Art .

Vida e obra
Obrist nasceu em Zurique , na Suíça, em 24 de maio de 1968. Aos 23 anos,
organizou uma exposição de arte contemporânea em sua cozinha. [1] Alguns de
seus primeiros projetos Obrist curou para o museu da iniciativa de arte em
andamento , por exemplo, a lendária exposição do museu em andamento a
bordo com Alighiero Boetti a bordo da Austrian Airlines em
1993, Intervenções no jornal diário Der Standard 1995 com artistas
[2]

como Christian Marclay , Matt Mullican e Lawrence Weiner , e Traveling Eye na

revistaprofil 1995/1996 com John Baldessari , Nan Goldin , Felix Gonzalez-
Torres e Gerhard Richter entre outros. [3]
Obrist também é membro do júri do projeto de arte Safety Curtain , que o
museu em andamento vem realizando na Vienna State Opera com artistas
famosos como Tauba Auerbach , David Hockney , Joan Jonas , Jeff
Koons , Maria Lassnig , Rosemarie Trockel , Cy Twombly e Carrie Mae
Weems desde 1998. [4]
Em 1993, Obrist fundou o Museu Robert Walser e começou a dirigir
o programa Migrateurs no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, onde atuou
como curador de arte contemporânea . Em 1996, foi co-curador da Manifesta 1,
a primeira edição da itinerante bienal europeia de arte contemporânea. Na
edição de novembro de 2009 da ArtReview , Obrist foi classificado em primeiro
lugar na lista anual da publicação das cem pessoas mais poderosas
do mundo da arte e, no mesmo ano, foi nomeado membro honorário do Royal
Institute of British Architects (RIBA). . [5]Obrist ganhou a atenção do mundo da
arte pela primeira vez em 1991, quando como um estudante de Política e
Economia em St. Gallen, Suíça, ele montou uma exposição na cozinha de seu
apartamento intitulada The Kitchen Show [6] . Apresentava trabalhos
de Christian Boltanski e Peter Fischli & David Weiss . [7] Obrist é um defensor e
arquivista de artistas, e disse: "Eu realmente acho que os artistas são as
pessoas mais importantes do planeta, e se o que eu faço é uma utilidade e os
ajuda, então isso me deixa feliz. Eu quero ser útil. " [6] Obrist é conhecido por
seu ritmo animado e ênfase na inclusão em todas as atividades culturais.
Apesar de manter cargos oficiais de curadoria, ele também é o cofundador do
Brutally Early Club, [8] um grupo de discussão aberto a todos os que se reúnem
na Starbucks em Londres, Berlim, Nova York e Paris às 6h30, e é um editor
colaborador das revistas 032c , Artforum e Paradis Magazine , entre
outras. Obrist lecionou internacionalmente em instituições acadêmicas e
artísticas, incluindo European Graduate School em Saas-Fee , [9] University of
East Anglia , [10] Southbank Centre , [11] Institute of Historical
Research , eAssociação de Arquitetura . [13] Ele mora e trabalha em Londres.
[12]

A Entrevista projeto [ editar ]

O interesse de Obrist por entrevistas foi desencadeado pela primeira vez por
duas longas conversas que leu quando era estudante. Um foi entre Pierre
Cabanne e Marcel Duchamp , e o outro entre David Sylvester e Francis
Bacon . "Esses livros de alguma forma me trouxeram para a arte", disse
ele. "Eles eram como o oxigênio e foram a primeira vez que a ideia de uma
entrevista com um artista como médium passou a me interessar. Eles também
despertaram meu interesse pela ideia de conversas sustentadas - de
entrevistas gravadas ao longo de um período de tempo, talvez ao longo de
muitos anos; as entrevistas de Bacon / Sylvester ocorreram em três longas
sessões, por exemplo. " [14]
Até o momento, quase 2.000 horas de entrevistas foram registradas. [15] Este
arquivo fascinante é referido por Obrist como "uma conversa sem fim". Ele
começou a publicar essas entrevistas na Artforum em 1996 e, em 2003, onze
dessas entrevistas foram lançadas como Entrevistas Volume 1 . O Volume 2 foi
publicado no verão de 2010. Com o lançamento, um total de 69 artistas,
arquitetos, escritores, cineastas, cientistas, filósofos, músicos e performers
compartilham suas experiências únicas e percepções francas.
As entrevistas mais longas no arquivo de Obrist estão sendo publicadas
individualmente em uma série contínua de livros intitulada "The Conversation
Series". Até agora, 28 livros foram publicados, cada um contendo uma longa
entrevista com figuras culturais, incluindo John Baldessari , Zaha
Hadid , Dominique Gonzalez-Foerster , Yoko Ono , Robert Crumb e Rem
Koolhaas . Várias entrevistas de Obrist também apareceram na revista de
cultura de Berlim 032c , incluindo aquelas com os artistas Elaine
Sturtevant e Richard Hamilton , o historiador Eric Hobsbawm e o engenheiro
estrutural Cecil Balmondde Arup . [16]

Atividades curatoriais [ editar ]

A prática de Obrist inclui uma exploração contínua da história das instituições
de arte e da prática curatorial. Aos 20 anos ele começou a pesquisar o
assunto. “Em um determinado momento, quando comecei a fazer meus
próprios shows, achei que seria muito interessante saber qual é a história da
minha profissão. Percebi que não tinha livro, o que foi um choque”. [15] Desde
então, ele ajudou a corrigir essa lacuna com exposições sobre curadoria e um
livro intitulado A Brief History of Curating . Este volume, que faz parte do projeto
Entrevistas de Obrist (veja acima), compila entrevistas de alguns dos principais
curadores do século XX.
Embora a história das exposições tenha começado, nesta última década, a ser
examinada com mais profundidade, o que permanece em grande parte
inexplorado são os laços que as manifestações interconectadas criaram entre
curadores, instituições e artistas. Por esta razão, as conversas de Obrist vão
além de enfatizar as notáveis realizações de alguns indivíduos ... O volume
coletado de Obrist reúne "uma colcha de retalhos de fragmentos", sublinhando
uma rede de relações dentro da arte. [17]
Mantendo seu desejo de explorar o mundo da arte e vê-lo como um sistema
aberto, Obrist há muito defende um modelo participativo para suas
atividades. Um dos primeiros projetos, "do it" de 1997, é uma exposição
contínua [18]que consiste em instruções dadas por artistas para qualquer pessoa
seguir. Em sua introdução ao projeto, Obrist observa que "do it decorre de um
modelo de exposição aberta e em andamento. Instruções individuais podem
abrir espaços vazios para ocupação e invocar possibilidades de interpretações
e reformulações de obras de arte de forma totalmente livre. Do ele efetua
interpretações com base na localização e exige uma articulação das estruturas
locais com as próprias obras de arte. As diversas cidades em que isso ocorre
constroem ativamente o contexto da obra de arte e o dotam de suas marcas ou
distinções individuais. " [18] (sic)
Obrist curadoria "Estação Utopia", uma seção da Bienal de Veneza, em 2003, e
é brevemente entrevistado sobre o projeto em Sarah Thornton 's sete dias no
mundo da arte . [19] Em 2007, Obrist co-curou Il Tempo del Postino com Philippe
Parreno para o Manchester International Festival, também apresentado no Art
Basel , 2009, organizado pela Fondation Beyeler e Theatre Basel . No mesmo
ano, o Instituto Van Alen concedeu-lhe o prêmio New York Prize Senior
Fellowship para 2007–2008. Em 2008 foi curador de Everstill na Lorca House
em Granada.
Mais recentemente, Obrist deu início a uma série de "maratonas", uma série de
eventos públicos que ele idealizou em Stuttgart em 2005. O primeiro da série
Serpentine, a Maratona de Entrevistas em 2006, envolveu entrevistas com
figuras importantes da cultura contemporânea durante 24 horas , conduzido por
Obrist e arquiteto Rem Koolhaas . Isso foi seguido pela Maratona de
Experimentos, concebida por Obrist e o artista Olafur Eliasson em 2007, que
incluiu 50 experimentos de palestrantes de artes e ciências, incluindo Peter
Cook , Neil Turok , Kim Gordon , Simone Forti , Fia Backstrom e Joseph
Grigely. Houve também a Maratona do Manifesto em 2008 e a Maratona da
Poesia em 2009, que consistia em poemas lidos em voz alta por artistas e
escritores, incluindo Gilbert & George , Tracey Emin , Nick Laird , Geoffrey
Hill e James Fenton .
A Maratona da Extinção de 2014: Visões do Futuro [21] ligou as humanidades e
as ciências às discussões sobre o impacto ambiental e humano no mundo de
hoje. Foi programado com o artista Gustav Metzger, cujas pesquisas abordam
questões de extinção e mudanças climáticas. Participantes notáveis incluíram
os artistas Etel Adnan , Ed Atkins , Jesse Darling , Gilbert & George , Katja
Novitskova , Yoko Ono , Susan Hiller , Marguerite Humeau , Trevor
Paglen , Cornelia Parker entre a notável modelo e ator Lily Colee fundador
do The Whole Earth Catalog e cofundador da The Long Now
Foundation Stewart Brand .