Quem vai pela primeira vez ao Santuário Nacional de Nossa Senhora da Conceição Aparecidase im-

DOSSIÊ - BRASIL MULTICULTURAL

pressiona primeiro pelo tamanho monumental do edifício e, ao entrar, se depara com uma arte bela e

Cláudio Pastro: tão diferente da maioria das igrejas. Cláudio Pastro, artista que revestiu a Basílica interiormente usou a
fauna e flora brasileiras e também elementos da arte afro-indígena. Nesse artigo pretendo contar por que
elementos da cultura indígena em seu aspecto simbólico permeiam o piso e alguns aspectos das paredes

A inculturação e a arte indígena no interiores do Santuário Nacional de Aparecida e por que motivos o artista fez essa opção. A Basílica de
Aparecida é o maior Santuário Mariano do mundo e, além do povo brasileiro, acolhe muitos estrangeiros

Santuário Nacional de Aparecida

que se encantam com a beleza que lá encontram.

Profa. Dra. Wilma Steagall De Tommaso1

Altar e baldaquino do Santuário Nacional de Aparecida. Foto Thiago Leon.

MACIEL, José Mauro.

Mãe Aparecida no Brasil: história, devoção e missão.
Aparecida: Editora Santuário, 2018

MORAES, Francisco Figueiredo.

O espaço do culto à imagem da Igreja.
São Paulo: Edições Loyola, 2009.

PASTRO, Cláudio.
Guia do espaço sagrado. (1a Ed. 1993).
São Paulo: Edições Loyola, 2007.

TOMMASO, Wilma Steagall De.

O Cristo Pantocrator: da origem às igrejas no Brasil na obra de Cláudio Pastro.
São Paulo: Paulus Editora, 2017.

1
Doutora em Ciências da Religião pela Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo. Possui experiência nas áreas de Educação e Filosofia, com ênfase em
Arte-Sacra

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Piso desenhado em zigue-zague - forma indígena de representação da água. Arquivo da autora.
O Concílio Vaticano II e a inculturação
na obra de Cláudio Pastro
Cláudio Pastro (1948-2016) artista sacro brasileiro
nascido em São Paulo, Capital, desenvolveu e realizou
o projeto iconográfico interiordo Santuário Nacional
de Aparecida desde o ano 2000. Seu projeto a prin-
cípio causou estranhamento a muitos que estavam
habituados culturalmente à tradição da arte barroca.
Cláudio se autodenominava um artista pós Concílio
Vaticano II, pois se inspirou nos documentos conci-
liares os quais sugerem que a arte sacra que reveste as
igrejas deve conter elementos que expressem a cultura
de cada povo em sua nação.
Não foi, portanto, uma extravagância de Pastro, mas a
compreensão deuma demanda conciliar que o inspirou
a utilizar-se de elementos das culturas afro-indígenas
assim como a fauna e a flora brasileiras.
Desde o início de sua carreira, o artista dizia que sem-
pre gostou da arte primitiva e desejava mostrar como
a arte indígena genuinamente brasileira é primitiva
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pelo menos de indicar em que direção ela deveria bus-
car essa solução. Um bom caminho seria seguir pela
ideia de uma inculturação do Evangelho nas linguagens
da arte.
A obra iconográfica de Cláudio Pastro permeada por
traços que remetem à cultura afro-indígena, à fauna
e à flora brasileiras, servindo-se da liberdade cria-
Coluna do baldaquino com a representação do anjo-índio. Arquivo da autora.
dora, sem porém, deixar as fontes, como aquelas da
Igreja primitiva, as que a tradição considera como as
mais antigas e legítimas da origem cristã,a iconografia
Bizantina e a arquitetura Românica, bem como a arte
paleocristã, todas ricas em simbolismo. Por meio de
pinturas chapadas, com pinceladas curtas e marcadas,
intenta uma concepção de arte que se torne signo de
um sagrado que se manifesta na vida do fiel, acrescen-
tando traços regionais.
Nas declarações conciliares referentes à arte, os depoi-
mentos feitos por Pastro e sua autodenominação como
artista “pós-conciliar” de arte sacra ficam transparen-
tes. Podem-se distinguir alguns aspectos referentes à
arte no Concílio presentes na obra do artista tais como
a volta às fontes, a nobreza da arte, o lugar que ocupa
na fé cristã, a arte como ministério, o serviço à liturgia,
e bela. Ele não compreendia por que em nossa arte a relação entre a liberdade da arte e a inculturação.
O Brasil é país de dimensão continental e com uma
sacra não entrava o elemento negro nem índio, dizia
que a arte barroca sempre foi uma arte branca, salvo população composta ao início por brancos, indíge-
a latino-americana espanhola que ainda adotou um nase afrodescendentes e ao lado destas etnias foram
surgindo os caboclos e mestiços. Pastro, seguindo as
pouco mais da cultura indígena. Mas na arte de origem
indicações do Concílio Vaticano II, coloca elementos
portuguesa, o índio e o negro não entravam.
simbólicos das culturas afro-indígenas nas paredes
do Santuário criando uma arte de beleza ímpar que
O Concílio Ecumênico Vaticano II (1961-1965), no
encanta os milhares de romeiros de todo o Brasil que
capítulo VII da Constituição da Liturgia, Sacrosanctum
visitam a Mãe Aparecida.
Concilium, estabelece o princípio do reconhecimento
da liberdade estilística dos artistas e correlativamente Os católicos brasileiros veem em Nossa Senhora Apa-
o direito de adotar uma arte sacra que fale a lingua- recida, nossa Mãe – Rainha – Padroeira, forte elo e
gem de sua época e de sua região. Pode-se dizer que a pertença à Igreja. A pequena imagem encontrada nas
Igreja Católica renuncia a toda ideia de programação águas do Rio Paraíba do Sul pelos pescadores em 12
ou de regulamento romano da arte e admite que a arte de outubro de 1717 parecia aos olhos dos que a viam,
cristã, na Europa como nos ex-países das missões, deve um retrato personalizado da miscigenação brasileira.
se adaptar, evoluir, ou mesmo se reinventar continu- Possui traços europeus e está vestida à moda dos bran-
amente, pois uma programação normativa e centrali- cos, com cabelos indígenas e de cor negra.
zada da arte é impensável e até indesejada.
A Água e o Altar da Basílica de Aparecida
O Concílio se ocupou, sobretudo, de resolver o pro-
blema da arte de inspiração cristã fora da Europa ou A água, um dos elementos vitais do homem, permeia
o Antigo e o Novo Testamentos como exemplo de
vida e morte, nascimento e purificação. Contém toda
simbologia em si, ocorre no Batismo e na Eucaristia.
Segundo Pastro, esse sinal deve ser bem explícito no
recinto litúrgico e nas celebrações.
Em uma igreja, o altar é fundamentalmente o elemento
mais importante e em quase todas as religiões tradicio-
nais ocupa uma posição central para onde espontane-
amente converge toda a atenção da assembleia. Deve
ser fixo, o que reforça sua centralidade e por motivos
bíblicos usa-se a pedra como marco da manifestação
de Deus. Na Eucaristia os cristãos celebram também
a Última Ceia, por isso o altar também é a mesa, cele-
bra-se a ceia do Ressuscitado. Aí a Palavra torna-se
carne para vida de cada cristão; no século IV já dizia
São Cirilo de Jerusalém: “o altar é Cristo”.
O presbitério da Basílica é representado por círculos
de água, tipo indígena, sai da pedra central e corre
em todas as direções: Norte, Sul, Leste e Oeste. Esse
centro foi feito no dia nove de agosto de 2001. A ideia
do altar é baseada na leitura de Ezequiel (47, 3-6), onde
do altar jorrava água para os quatro cantos da Terra e
fertiliza a terra. É o Espírito que fertiliza a terra.
O piso central do presbitério com a representação
indígena da água e o piso entre as arcadas e de todos
os barrados em um movimento de águas indicam a
ação contínua do Espírito Santo que dá vida a este
espaço, que é um lugar por excelência batismal. Entrar
no Santuário é mergulhar no Cristo que é a fonte da
Vida Nova.
Há também no piso a referência às águas do Rio Para-
íba do Sul, onde a imagem foi encontrada. Entre as
arcadas externas, no piso do adro principal, temos o
brasão da Basílica. A forma indígena de cestaria sim-
boliza a terra brasileira que recebeu o Mistério cristão.
Cláudio Pastro em depoimento a Zenilda Cunha escla-
rece: “em Aparecida, o espaço nuclear do Santuário foi
concebido na forma circular, perfeita, indicando-nos
o Mistério Divino aí celebrado e, nesse ponto central,
tem-se o Altar de granito maciço de forma quadrada, a
forma humana, limitada. É o Verbo de Deus que se fez
Homem e habitou entre nós; o Cristo, Novo Adão que
nos devolveu o Paraíso. Sendo o Cristo o Altar, d’Ele
parte seu Espírito, movimentando a forma das águas
no piso, o qual está em zigue-zague, forma indígena de
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Muiraquitã. Acervo do Santuário Nacional de Aparecida.
representação da água; que como um entrelace de ces-
taria faz-nos unir com Deus e envoltos pela sua Graça
que nos cobre.Porém, pode-se dizer que o Altar é uma
pedra jogada no lago, criando ondas que se espalham
em toda a Basílica; quanto mais próximos do círculo
do Altar, estamos mais próximos de Cristo, que é Vida,
que torna-nos santos.”O zigue-zague mostra a água em
movimento, a presença do Espírito Santo.
Ao fazer uma água no chão, no piso da Basílica de
Aparecida com influência indígena, mostrou de uma
maneira muito sutil e elegante a inculturação, pois
inculturação significa a íntima transformação dos
valores culturais autênticos, pela sua integração no
cristianismo e o enraizamento do cristianismo nas
várias culturas.
Segundo as palavras do artista, a representação indí-
gena, assim como a encontrada nos capitéis dos tijolos
de revestimento interno, é uma homenagem, o respeito
aos irmãos indígenas que viviam nestas terras e aco-
lheram o Mistério Pascal, o Cristianismo.
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No baldaquino: o índio e a rã (muiraquitã)
Baldaquino ou cibório são quatro colunas ou a suspen-
são do teto que pode ser quadrado ouredondo que fica
sobre o altar. O monumental baldaquino da Basílica de
Aparecida foi inaugurado em 12 de outubro de 2017 na
comemoração dos 300 anos da aparição da imagem de
Nossa Senhora da Conceição pelos três pescadores.
Nas quatro colunas que sustentam a cúpula central
sobre o presbitério estão representadas a fauna e a
flora das regiões do Brasil: Mata Atlântica; Caatinga;
Cerrado; Floresta Amazônica e Mata de Araucárias. A
presença de quatro anjos indica que o Altar e a Euca-
ristia é o centro na fé nos quatro pontos da Terra. Os
anjos representam as raças brasileiras: negro, branco,
mulato e o indígena.
“A rã é símbolo da Ressurreição, em todos os povos
primitivos, porque a rã (tanto nos nossos índios,
como nos astecas, como nos povos africanos), quando
começa vir a seca, ela vai se colocando no barro, na
lama, o que vai sobrando de úmido e ela aguenta até
mais ou menos uns dois anos, ela fica como uma folha
de papel. Na primeira chuvinha, ela renasce. Todas
as culturas primitivas têm a rã.” Nas paredes do Bal-
daquino estão representados muiraquitãs (rãs) no
estilo marajoara com tons de verde e azul. Em todos
os povos primitivos da América Latina são símbolos
da Ressurreição. Correspondem à Terra Indígena que
acolheu o Cristianismo.
Conclusão
Cláudio Pastro afirmava que, a arte indígena, arte
budista, arte africana são sacras, pois não são conce-
bidas para o comércio, mas para celebração do rito.
É isso que diferencia a arte sacra da arte religiosa. O
artista admirava a arte dos nossos indígenas e sentia
muita satisfação ao revestir as paredes das igrejas com
elementos dessa rica cultura.
O presbitério e o baldaquino do maior Santuário do
Brasil mostram a Palavra de Deus em formas e cores,
as raças do povo brasileiro e as belezas da fauna e da
flora: tudo converge em comunhão com a majestosa
cúpula central de 1800 m2 em mosaico, a Árvore da
Vida que é Cristo, nossa Salvador.
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