COMO SE PORTAR NUM STUDIO!!!

Com grande frequência, quando o equipamento de gravação é ligado, os pontos artísticos e técnicos que
pensamos que estava sob controle foge do nosso alcance.

As seguintes oito dicas de prática, adaptadas do capítulo 11 do “The Musician`s Way”, ajudarão-o a
sobressair-se no estúdio.

1. Enfeite o seu estilo.

Para praticar o seu material profundamente, refina o som, ritmo e interpretação; também atenue sons
estranhos, tais como batidas do pé e barulho da respiração.

2. Mantenha uma postura estável.

Quando você grava, a fonte de som e o microfone precisam estar em uma relação estável. Adicionado a isso,
movimentos excessivos geram barulho.

3. Gerencie seus inícios e finais.

Use as contagens mais silenciosas para lançar cada peça e então, estenda os silêncios de fechamento,
enquadrando cada seleção em silêncio.

4. Solidifique os tempos.

Anote as marcações de metrônomo e seja um defensor da consistência do ritmo na prática. Para fins de
edição, todos os takes de uma peça devem ter tempos idênticos.

5. Planeje a duração dos takes.

Se você está dividindo peças em seções e gravando essas seções individualmente, pratique o início e o final
de cada pedaço.

6. Melhore a afinação.

Regularmente cheque com um afinador eletrônico, teclado, ou outra fonte de afinação para garantir que a
sua entonação é confiável.

7. Pratique a performance.

Acima de tudo, conte com um gravador pessoal e pratique a performance, utilizando o mesmo protocolo que
você vai usar no estúdio.

Anunciar títulos e números de takes (“Prelúdio, primeira seção, take um”), criar um amplo silêncio, manter
uma posição estável e tocar ou cantar através dos erros. Em geral, execute takes completos, mesmo quando
se tem erros.

8. Garanta a qualidade.

Você ou seu engenheiro podem editar seus takes em conjunto para eliminar falhas, mas você não pode
transformar um desempenho medíocre em um superior. Só agende uma sessão de gravação após o seu nível
de desempenho atinja o valor de referência de excelência.