Resenhas
SÁNCHEZ VÁZQUEZ, Adolfo. Convite à Estética. Trad. Gilson
Batista Soares. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999.
336 p.
Professor da Faculdade de Educação de Jacarezinho - PR
Adolfo Sánchez Vázquez é Professor de
Revista de Educação
Estética na Faculdade de Filosofia e Letras da
Universidade Nacional Autônoma do México.
A Obra é composta de temas e idéias abordadas
na sua disciplina, bem como pelos estudos
oriundos de Conferências e Cursos realizados
em Universidades e Centros Culturais do México
e do exterior.
O livro escrito por Sánchez Vázquez não
só pretende dar um enfoque universal ao estético,
mas de maneira persuasiva, enfatiza um convite
para decifrar e viver, com integridade, os
impulsos estéticos dos quais estamos rodeados
e experimentamos a cada dia, nas nossas
atividades comuns, por mais simples que sejam.
A obra está dividida em três partes
distintas, mas que se completam, para formar
um todo coerente e ilustrativo sobre a experiência
estética e a prática artística. Trata em uma
primeira parte da estética em si; logo em seguida
reflete sobre a relação da estética do homem
com o mundo e por fim relaciona e comenta as
categorias estéticas clássicas. Além de uma rica
bibliografia e dos índices onomástico e temático,
consta ainda de um sumário, de uma introdução
e também de 76 ilustrações, em preto e branco,
que são citadas e analisadas pelo autor durante
a reflexão.
Na primeira parte, “Anverso e Reverso
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José Carlos da Silva
Doutorando em Educação - UNICAMP
e-mail: Jcarlos60@uol.com.br
da Estética”, o autor destaca, com esmerada
profundidade, o caráter problemático da estética.
Em três capítulos fala da necessidade e do
objeto da estética, bem como do saber estético.
Na segunda parte, “A relação estética do
homem com o mundo”, ele trata primeiro sobre
as origens e em seguida a natureza destas
relações tomadas sempre em contato com a
dimensão histórica e social colocando assim o
sujeito e o objeto na sua realidade concreta.
E, por fim, na terceira parte do texto
denominada “As categorias estéticas”,
começando pelo conceito do que venha a ser o
estético e, posteriormente passando pelo estudo
do que seja o belo, feio, sublime, trágico, cômico
e grotesco ele constrói uma teoria baseada em
definições historicamente centradas na
experiência estética e na prática artística, como
expressão subjetiva e social.
Na primeira parte da obra, “Anverso e
Reverso da Estética”, o autor fundamenta a
necessidade da estética, discutindo o objeto dela,
o seu lugar ao sol, e conclui esta primeira etapa
discorrendo sobre o saber estético.
A partir da abalizada definição de estética
como se encontra no dizer de Sánchez Vázquez,
p. 47: “a Estética é a ciência de um modo
específico de apropriação da realidade, vinculado
a outros modos de apropriação humana do
SÁNCHEZ VÁZQUEZ, Adolfo. Convite à Estética. Trad. Gilson Batista Soares. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999. 336 p.
mundo e com as condições históricas, sociais e
culturais em que ocorre”, o autor dá ao campo
estético o seu significado original de qualidade
sensível. Uma relação que vai além da relação
com o belo ou uma obra de arte.
Inicialmente, procurando localizar o âmbito
próprio da estética, Vázquez promove o que ele
chamou de “processo contra a estética”. Aí ele
faz uma investigação, com o objetivo de
especificar o objeto a ser tratado, bem como o
método ou métodos mais eficazes decorrentes
da natureza do objeto. E por fim consegue
alcançar a definição já mencionada de estética,
que norteia e conduz o fio da meada de toda a
obra.
Nesse processo levantado para investigar
a validade ou não, a necessidade e o direito de
existência da Estética, o autor parte da afirmação
de alguns filósofos, contrários a sua existência,
dos quais citamos apenas o analítico J.A.
Passmore, que diz: “Não há estética,” p. 9, e o
poeta Paul Valéry afirma “A estética não existe
nem pode existir”. E continua o autor, nesse
mesmo processo contra a estética relacionando
as acusações do espectador “ingênuo” e do
conhecedor “culto”. Desde as questões mais
simples do espectador “ingênuo”, por exemplo:
“O que posso ganhar com a estética?” (p. 11),
até ao questionamento do conhecedor
supostamente “culto” que não perde nenhuma
exposição importante da cidade, visita os museus,
lê as obras mais recentes, segue as produções
literárias e artísticas, fazem parte desse processo
contra a estética, que mais tarde será elucidada
pelo autor. Ainda são elencadas queixas do
artista e do crítico da arte, e até mesmo do
filósofo. Diante dessas “acusações” o autor
argumenta a cada uma, e mesmo reconhecendo
a dificuldade de pontuar todas as acusações sem
assumir os erros contidos no passado em nome
da estética, e até mesmo no presente pelas
estéticas de inspiração eurocêntrica,
especulativas, metafísicas e classicistas. E afirma
que hoje, mais do que uma ciência constituída, é
a estética um “projeto de ciência que avança lenta
e penosamente em sua realização, a partir de
certas suposições filosóficas (sobre o
conhecimento) e com a ajuda de diversas,
ciências sociais”. E ainda mencionar que surgem
obstáculos de ordem epistemológicas e
ideológicas. Tendo em vista todos estes
“detratores”, ocupa-se o autor em todas as suas
páginas desta obra, deixando para trás os receios
e objeções contrárias e minimizantes da estética.
Terminada esta tarefa inicial o autor
ocupa-se no segundo capítulo em especificar o
objeto da estética. Trata-se de uma tarefa
“árdua” e para tal é necessário, justifica o autor,
em primeiro lugar se esclarecer o significado de
termos fundamentais como o “belo”, o “estético”
e a “arte” que historicamente entram na sua
definição e quase sempre são confundidos com
o conceito de estética. Partindo para tal
esclarecimento, alerta o autor, da transitoriedade
desses termos que nas relações humanas com a
realidade assumem características específicas.
Considerando que a estética, como saber
autônomo e sistemático nasceu com Baumgarten
em sua obra “Aesthetica”, (1750-1758), não se
pode ignorar que desde o alvorecer da filosofia
na Grécia encontramos reflexões estéticas.
Revista de Educação
Dentre estas reflexões, uma das concepções
mais veneráveis esta naquela que coloca o belo
como a própria estética em si mesma. É
conhecida a teoria platônica de que o belo é o
belo em si, perfeito, absoluto, atemporal, beleza
como idéia. Aí então a beleza está no objeto.
Nos tempos modernos, a determinada
concepção do belo como eixo de reflexão
estética se desloca do objeto para o sujeito.
Sendo assim acentuada a dimensão subjetiva do
belo. Depois de várias considerações, conclui o
nosso autor que a reflexão não pode se fechar
no belo, mas no estético, pois “todo belo é
estético, mas nem todo estético é belo,” (p. 39).
O estético é mais abrangente que a concepção
do belo, que não deve ser confundido com
estética, que durante muito tempo determinou
as reflexões que foram chamadas de “estética”.
E defende a posição de que o objeto da estética
está na relação peculiar entre o sujeito e o objeto
estabelecida no tempo, em uma determinada
circunstância cultural e social, compondo assim
uma realidade concreta.
Analisando ao longo da história das
reflexões estéticas, relata o autor, um predomínio
de caráter filosófico, e predominantemente como
manifestações de um principio supremo. Afirma
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ainda que é preciso abandonar o marco
especulativo da estética filosófica, sem contudo
prescindir de certos princípios ou suposições
filosóficas. E a estética, que defende, se nutre
de uma concepção de homem, da história e da
sociedade, que é o próprio marxismo, como
filosofia da práxis. Assim a Estética, aspira ser
uma ciência que por seu objeto e métodos se
inscreve no espaço do conhecimento que ocupam
as ciências humanas e sociais. Assim não é um
objetivo em si mesmo, mas social e pode ser
assim definida como “Ciência das experiências
estéticas e das práticas artísticas”, (p. 54). Ao
considerá-la como ciência, atribui-lhe um
atestado de conhecimento, significando, então,
que existe um conjunto de objetos aos quais
atribuímos qualidades que chamamos de
“universo estético”. Mas não se trata somente
de um universo composto somente de seres
humanos, mas também de seres naturais, de
objetos artificiais produzidos pelo trabalho
humano, podendo ai se destacar: objetos comuns
Revista de Educação
da vida cotidiana, produtos industriais,
artesanais, mecânicos e técnicos, e finalmente dos
produtos do homem que ele chama de “obra de
arte”. O importante que o comportamento
humano e a realidade em que ele se realiza não
podem estar separados do todo em que se
integram com outras realidades e
comportamentos. O estético e o artístico se
desenvolvem historicamente, e tanto em sua
natureza quanto em sua gênese se encontram
condicionados socialmente. Tanto a experiência
estética quanto a prática artística levam em conta
as contribuições das ciências sociais. A origem
da relação estética do homem com o mundo e a
prática artística pode ser constatada em todos
os tempos, até mesmo nas sociedades pré-
históricas.
Quanto ao método, a estética, por ser
objetiva e subjetiva se vale dos métodos de outras
ciências para construir o seu universo. Portanto
ela se justifica na atenção ao desenvolvimento
histórico e sua existência efetiva, mediante a
construção teórica que dá sentido a sua
existência. Assim sendo se utiliza do método
histórico e estrutural como princípios de
condução para a realização do seu intento como
ciência. O Histórico permite situar os fenômenos
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José Carlos da Silva
estéticos e artísticos no tempo, em relação ao
que precede e ao seu próprio tempo.
O método sistêmico ou estrutural
considera o fenômeno estético como um sistema
de relações. As partes, os elementos, as funções
acorrem fundidas num todo orgânico. Assim os
dois princípios histórico e sistêmico se
complementam e trazem sentido histórico e de
totalidade à construção teórica do estético e do
artístico. Assim conclui Sánchez Vázquez:
O enfoque teórico sem conteúdo
histórico é vazio, ou seja, essencialista,
especulativo; o enfoque histórico sem
conteúdo teórico ou sistêmico é cego
ante os acontecimentos, já que não
permite ver como manifestações
empíricas de um sistema de relações
e dependências. (SÁNCHEZ
VÁZQUEZ, 1999, p.67/68).
A partir de então, o autor passa para a
segunda e mais importante parte da obra “a
relação estética do homem com o mundo”. Ele
classifica em três campos as diversas relações
do homem com o mundo. Primeiramente
estabelece a relação teórico-cognoscitiva;
depois uma relação prático-produtiva e por fim
uma relação prático-utilitária. Enquanto na
primeira figura, o homem se aproxima da
realidade para compreendê-la. Na segunda faz
sua intervenção materialmente na natureza para
transformá-la e assim satisfazer as necessidades
humanas pelo produto do seu trabalho. E na
terceira, realiza uma relação de consumo desses
objetos produzidos. Além dessas relações, diz
o autor, em determinadas épocas, os homens
estabelecem outras formas de relações com a
natureza, entre elas estão: as mágicas, as míticas
e as religiosas. Há ainda um conjunto de relações
que os homens executam entre si, como relações
políticas, econômicas, jurídicas e morais. E
dentro destes sistemas de relações estabelece
o lugar da relação estética, que mesmo estando
vinculada às demais, de modo diferente ao longo
da história tem seus aspectos peculiares. Uma
característica importante, frisa o autor, é a
precedência desta às outras relações, afirmando
que a “relação estética, embrionária e difusa em
seus primórdios, é uma das formas mais antigas
SÁNCHEZ VÁZQUEZ, Adolfo. Convite à Estética. Trad. Gilson Batista Soares. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999. 336 p.
de relação do homem com o mundo”, (p. 75).
Sendo anterior até mesmo à magia, ao mito
e à religião. Para Marx (em O Capital) a relação
estética surge e se desenvolve no seio da relação
de produção material. “A relação estética se
apresenta, em primeiro lugar, como produção
de certos objetos”, (p. 77). Então, de certo
modo, a produção requer consumo ou uso do
produzido. Mais uma vez é Marx que diz “o
produto só conhece seu objetivo final no
consumo”, (p. 77). Assim o estético é produzido
para ser compartilhado ou consumido pelos
outros aquilo que expressa. É melhor ainda, se
esse consumo for adequado, como requer
qualquer produção no sentido marxista.
Na terceira parte o autor trabalhas as
categorias estéticas. Inicialmente revê o conceito
de categoria evocando o significado original de
“acusação” ou “censura” conforme José Ferrater
Mora no Dicionário de Filosofia, que acabou por
significar “enunciação” ou “declaração”. Assim
as categorias estéticas são determinações gerais,
atribuídas ao campo estético, não separadas da
realidade histórica em que surgiram. Identificado
muitas vezes, ao estético em si, o belo
resplandece como a maior e mais abrangente
categoria, embora, tendo por muito tempo
imperado nesse significado. Assim o belo constitui
uma categoria particular do estético. Conforme
nosso autor, “não existe o belo ideal, como uma
essência imutável, através de configurações
concretas, mas sim o belo que ocorre
historicamente”, (p. 203). Equivale dizer que o
belo não existe por si mesmo, como antigamente
se pensava. O belo só existe em relação com o
homem que vê e sente o que é belo como objeto
concreto, singular, empírico nas mesmas
situações estéticas das outras categorias como
o feio, o sublime, o trágico, o cômico e o
grotesco.
Logo em seguida o autor faz uma longa
abordagem sobre o feio. Em primeiro lugar
justifica o caráter estético da fealdade
esclarecendo o lugar estético do feio e a
experiência singular e concreta que o sujeito vive
nesta situação estética, ou seja, nas relações
básicas do homem com o mundo. Nesta análise,
afirma o autor, que o feio não tem lugar na relação
teórico cognoscitiva, nem com o objeto real, nem
com o objeto teórico que é construído para
conhecê-lo. Mesmo sendo historicamente,
muitas vezes, associado com o mal e o belo com
o bem, o feio tem uma dimensão estética que
não se identifica com outras dimensões ou valores
negativos, tais como falso, inútil e mau. Assim
diz o autor na página 212: “O feio ocorre em um
objeto que por sua forma é percebido
esteticamente, ainda que se note – sobretudo
quando se trata de objetos reais – a ausência ou
negação da beleza”.
O território do feio não é só a natureza,
mas também, na realidade dos produtos criados
pelo homem, quer sejam produtos técnicos ou
industriais, quer sejam objetos artísticos ou
objetos usuais da vida cotidiana. E após fazer
uma referência às concepções do feio na história,
termina por concluir que o feio estético pode
existir tanto na realidade como na arte. Pode ser
feio tanto um objeto com aqueles representados
pelos pintores, porém, ao serem contemplados
produzem efeitos diferentes e até mesmo
Revista de Educação
opostos. A fealdade está na relação de
apropriação do homem pelo objeto que é
contemplado.
Do feio ele passa par o sublime como
categoria estética. Identificando o termo sublimis
do latim significando levantar, erguer do solo,
para designar “algo excelso, eminente ou
sumamente elevado, e se aplica tanto a certos
fenômenos naturais quanto a determinadas ações
humanas”, (p. 231). E fazendo uma detalhada
reflexão sobre as concepções do sublime desde
Longino no século I, passando por Burke, Kant,
Hegel e Hartmann até Adorno em nossos dias,
conclui o autor, que todas as concepções que
ele analisa ajudam à caracterização do sublime
como categoria estética. E assim se expressa:
o sentimento do sublime surge na
relação entre a grandiosidade e a
infinitude de um fenômeno e as
limitadas forças humanas, ou quando
essas alcançam um poder que
ultrapassa desmesuradamente o
cotidiano ou o normal. (Ibid., p. 239)
Assim o sublime é desmedido e provoca
no homem, diante do fenômeno da grandiosidade
e do desafio, uma grande confiança em si
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 José Carlos da Silva

próprio. Além do lado social que tal atitude
implica, conforme expressa o autor:
o sublime natural é, por um lado,
expressão de um poder que o homem
não conseguiu dominar ainda, mas que
ao mesmo tempo lhe dá consciência
do seu próprio. Em suma, o
sentimento do sublime desperta no
homem, diante das forças naturais e
sociais, sua confiança nas próprias
forças. (Ibid., p. 240)
Estéticas de Marx” (1965); Filosofia da Práxis
(1967); Ética (1969) Estética e Marxismo 2 vols.
(1970)”.
“Convite à Estética” é uma obra que
mostra a sensibilidade que as experiências do
homem com o mundo está para além do belo e
da arte, mas deve ser exercitada numa relação
adequada do homem com o mundo, com a
natureza e com seus pares. Só assim o homem
será feliz e o mundo será melhor.

Nas palavras e nas entrelinhas do texto,

descobrimos um filósofo que mostra com distinta
clareza um manejo coerente de categorias
materialistas, renovando os conceitos de estética
como um relacionamento humano de forma
específica na práxis das experiências estéticas
e teorias artísticas. Confirmando assim, com sua
obra, a arte de transformação de conhecimento
e consequentemente de comportamento e visão
de mundo.
Revista de Educação

A obra é muito consistente, de um estilo

muito agradável e revela uma sensibilidade, muito
bem fundamentada na história, na superação de
antigos conceitos estéticos para a nova e
convincente teoria da apropriação do mundo
pelo homem através das situações estéticas que
nos convidam diariamente a tais experiências.
Com ele relembramos a definição central da obra
quando se refere ao conceito atual dessas
relações: é a Estética a ciência de um modo
específico de apropriação da realidade, vinculado
a outros modos de apropriação humana do
mundo e com as condições históricas, sociais e
culturais em que ocorre, que ao nosso viso está
refletida em toda a obra.
Recomendamos, portanto, a todos os
leitores, sejam iniciados ou iniciantes,
professores, estudantes ou interessados pela
estética, como uma obra basilar e de
profundidade expressa com clareza e
simplicidade que longe de torná-la vulgar,
enaltece a capacidade pedagógica de
comunicação e de fazer-se compreensivo do
professor Sánchez Vázquez. Motivados pelo
“Convite à Estética” escrito em 1992 e traduzido
para o português em 1999, nos defrontamos com
outras obras do autor tais como: “As Idéias

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