introdução prática à

ILUSTRAÇÃO EM GRAFITE
Lucas Lacerda de Souza
 Este material é gratuito e pode ser
distribuído livremente, sendo proibida sua
venda ou qualquer outro uso comercial

Todas as ilustrações científicas (desenhos) contidas neste livro

são de minha autoria e estão protegidas pela Lei de direitos
autorais 9610/98, sendo proibidas sua cópia, modificação,
edição e qualquer uso comercial sem consentimento prévio do
autor.

Este livro não foi patrocinado e não tem nenhum tipo de vínculo
com as marcas de produtos artísticos citados no texto ou em
imagens.
Prefácio

Este e-book, embora seja fortemente voltado para ilustração científica,

pode ser aproveitado por toda pessoa interessada em arte, uma vez que as
técnicas e exercícios apresentados serão úteis para qualquer artista.

Portanto, mesmo se você, caro leitor, não estiver interessado em

descobrir um pouco mais sobre o mundo da ilustração científica, ainda
poderá tirar muito proveito dos conteúdos, principalmente se ainda
estiver em seus primeiros passos ou em nível intermediário no desenho.

Nesse ebook você irá aprender:

O que é a ilustração científica e quais são as suas principais aplicações e

características;

O que é desenho de observação e quais são os passos de uma ilustração

científica;

Como atingir um preenchimento uniforme com grafite;

Como executar degradês e utilizá-los para dar volume aos objetos

desenhados passo a passo;

Quais são os materiais mais apropriados para desenhar com grafite e como

manipulá-los;

Todas as ideias e exercícios propostos aqui se baseiam em minhas

próprias experiências e preferências como ilustrador. Dessa forma, você
não deve interpretar os conteúdos deste livro como uma regra, mas apenas
como mais um dos diversos modos de desenhar.

Agora vamos lá! Espero que aproveite o conteúdo apresentado e

principalmente se divirta ao longo do processo, tendo em mente que a
proficiência no desenho se deve principalmente à prática constante, e não
ao talento. Mantenha a prática e o progresso virá naturalmente!
 índice
capítulo I
Ilustração científica: usos,características e importância

Ilustrações x fotografias ..............................................................2

capítulo II
Os materiais: grafite, papéis e outros

Os lápis ....................................................................................... 4

Apontadores ............................................................................... 6

O papel ....................................................................................... 9

Materiais de apoio e correção ................................................... 11

capítulo III
Exercícios básicos com grafite

Uniformizando o preenchimento ................................................ 15

Exercício I: preenchimento ................................................... 18

Degradês .................................................................................... 19

Exercício II: degradês com divisão ...................................... 19

Exercício III: degradês contínuos ......................................... 21

Luz, sombra e volume.................................................................. 23

Exercício IV: formas tridimensionais simples .................... 26

capítulo IV
Desenhos realistas com grafite

Transferindo medidas ................................................................. 27

Passos de uma ilustração científica realista .............................. 31

Exercício V: ilustrando uma flor realista ............................. 36

 Representando cores em grafite .............................................. 43

Ilustrando com fotografias x modelos reais .............................. 46

exercícios extras
Besouro da figueira .................................................................. 49

Besouro escarabeídeo ............................................................. 50

o autor
Contatos .................................................................................... 51
 capítulo I
ilustração científica:
usos, características e importância

A ilustração científica pode ser definida basicamente como uma área

do conhecimento que mistura arte e ciência, buscando principalmente
levar informações ao leitor de forma coesa e fiel à realidade, eliminando
possíveis ambiguidades ou dificuldades de interpretação comuns em
textos ou mesmo em fotografias. Portanto, a ilustração científica oferece
uma forma simples de se passar informações, complementando conteúdos
escritos, verbais ou então sendo informativa por si só.

Embora em muitos casos a ilustração científica seja associada à

biologia, é importante notar que ela pode ser empregada virtualmente em
qualquer área do conhecimento científico, como química, física,
astronomia, geografia, medicina, paleontologia e outras, informando os
mais diversos tipos de público. Uma das categorias mais conhecidas de
ilustração científica é a ilustração biológica, que representa em suas obras
as mais variadas formas de seres vivos encontrados no planeta. Esse tipo
de ilustração - o principal foco deste livro - é utilizado principalmente em
artigos e livros acadêmicos, mas também pode ser empregado em livros
didáticos de educação básica ou em outros tipos de conteúdo, como guias
para observação e identificação de plantas, aves, borboletas, etc.

Além do aspecto informativo, a ilustração biológica, assim como a

ilustração científica de maneira geral, possui um valor estético próprio,
permitindo que ela seja comercializada e consumida como arte nas mais
diversas formas. Um dos tipos de ilustração científica mais
comercializados é a ilustração naturalista, que pode ser considerada um
tipo de ilustração biológica na qual os seres vivos, embora representados
de maneira fiel à realidade, normalmente não acompanham alguma infor-

1
mação explícita, demonstrando apenas o ser vivo como encontrado na
natureza ou então interagindo de algum modo com seu ambiente. Como,
por exemplo, o desenho de uma ave pousada em uma de suas plantas
favoritas para alimentação.

Uma das características mais importantes da ilustração científica é

que ela seja fidedigna, isto é, represente o(s) objeto(s) ilustrado(s) da
maneira mais fiel possível à realidade. Note que isso não significa que toda
ilustração científica deva ser realista ou fotorrealista. Ou seja, o principal
intuito de uma ilustração científica não é produzir um desenho com
perfeitas texturas e relações de luz e sombra, mas sim desenhos
detalhadamente precisos em elementos como sua proporção, escala,
número e posição de estruturas, etc.

Por essa razão, as ilustrações científicas sempre são baseadas em

referências e estudos, sejam de fotografias ou de objetos reais. Dessa
forma, é possível dizer que não há muito espaço para imaginação ou
criatividade nas ilustrações científicas, embora as técnicas utilizadas nela
sejam as mesmas disponíveis para qualquer artista.

ilustrações x fotografias
Uma das questões mais frequentes acerca da ilustração científica é:
"Já que o intuito é ser fiel à realidade, por que não usar fotografias ao invés de
ilustrações?"

A resposta para essa pergunta é relativamente simples. Embora possam ser muito
práticas para demonstrar objetos reais, as fotografias, até mesmo as de mais alta
resolução, enfrentam limitações muitas vezes intransponíveis, como o foco, coloração e
composição da imagem, o que se observa principalmente em imagens de microscopia
de luz ou eletrônica (objetos microscópicos). As fotografias capturam um momento do
tempo e muitas vezes não são capazes de focalizar todas as estruturas
simultaneamente, apresentando também desvios em relação a coloração real e outras
peculiaridades que podem exigir diversas horas de edição para que se atinja uma
imagem ou composição adequada.

Já uma ilustração, por se basear em diversas referências, é capaz de representar de

maneira precisa e focalizada todas as estruturas necessárias, além de uma coloração
exata, possibilitando também uma variedade praticamente infinita de posições do
objeto a ser desenhado, assim como diversas possibilidades de composição de imagem.

2
 Aqui temos um exemplo prático. A figura à esquerda é uma imagem microscópica*
de um espermatozóide de Cassiopea sp., uma espécie de água-viva. Já a figura à direita
é uma ilustração do mesmo espermatozóide, demonstrando de maneira clara as
organelas e outras estruturas internas, que seriam muito mais difíceis ou quase
impossíveis de serem observadas na fotografia.

Assim, nota-se que, embora a fotografia seja adequada para muitos casos, ela jamais
conseguirá substituir a precisão de uma ilustração científica.

*A imagem de microscopia eletrônica do espermatozóide de  Cassiopea sp. foi

gentilmente fornecida por Gisele Rodrigues Tiseo, pesquisadora do Instituto de
Biociências da Universidade de São Paulo (USP), sendo retirada de sua tese de
doutorado "A reprodução sexuada em espécies de águas-vivas (Scyphozoa, Cnidaria)
do litoral sudeste brasileiro".

As ilustrações científicas podem ser realizadas em diferentes graus

de complexidade, realismo e também se baseando em muitas técnicas,
como aquarela, guache, tinta acrílica, caneta esferográfica, lápis de cor,
tinta nanquim, ilustração digital e também o grafite, uma das técnicas
mais primárias e importantes para qualquer ilustrador ou artista. Nos
próximos capítulos você será introduzido à ilustração científica com
grafite, tomando familiaridade com os materiais e também com alguns
exercícios básicos e intermediários explicados passo a passo para
aprimoramento técnico.

3
 capítulo II
os materiais:
grafite, papéis e outros

O grafite é uma das técnicas mais introdutórias na ilustração científica,

permitindo representar com precisão o volume e texturas de objetos de
maneira monocromática, utilizando para isso as diferentes tonalidades de
cinza oferecidas por cada tipo de lápis.

Os lápis

Os lápis grafite podem ser encontrados em diferentes versões nas lojas

de produtos artísticos e papelarias, sendo o mais comum deles o lápis com
invólucro de madeira, que abriga em seu interior uma peça de grafite
chamada de mina. A mina pode ser definida como o coração do lápis, e sua
variabilidade é o que permite que sejam alcançados resultados
espetaculares na ilustração com grafite.

mina

cápsula de madeira

Além dos lápis, há também as lapiseiras, que podem ser abastecidas

com pequenas minas de grafite de espessuras pré-determinadas (0.7 mm;
0.5 mm; 0.3 mm; etc.). Essa característica faz com que as lapiseiras sejam
muito práticas, uma vez que não é necessário apontar as minas de
lapiseira (embora existam apontadores específicos para elas).

Para qualquer um desses tipos de lápis grafite, a característica mais

importante é a variação de dureza da mina, conhecida como graduação, o

4
que permite que cada lápis seja utilizado para propósitos específicos.
De acordo com a dureza os lápis podem ser classificados em H, B, F ou
HB obedecendo a seguinte ordem:

Os lápis H têm seu nome vindo da palavra hardness (dureza),

apresentando minas cada vez mais duras de acordo com o número, de
modo que um lápis 9H, por exemplo, possui mina mais dura que a de um
lápis 3H.

Já os lápis B apresentam seu nome oriundo da palavra blackness

(escuridão), possuindo minas cada vez mais macias de acordo com o
número, sendo a mais macia delas a do lápis 9B.

A dureza e a escuridão dos lápis estão intimamente relacionadas.

Quanto mais dura a mina, menos grafite é liberado ao passar o lápis no
papel, formando traços e preenchimentos progressivamente mais claros.

Os lápis duros (H) normalmente são utilizados para rascunhos, traços

finos ou sombras e preenchimentos de base (o que será melhor explicado
nos capítulos 3 e 4). Entretanto, devido a sua alta dureza, os lápis H podem
facilmente danificar a superfície do papel. Por essa razão, os lápis duros
mais recomendados para a ilustração científica são o 2H e o H.

O lápis HB por outro lado é uma opção intermediária, sendo

normalmente utilizado para escrita. Já o lápis F é uma opção de graduação
totalmente diferente. O nome “F” vem de fine point (ponta fina), o que se
justifica pela capacidade que esse lápis possui de manter a ponta fina por
mais tempo quando comparado aos outros.

5
 Os lápis macios (B) são ideais para fazer sombreados cada vez mais
marcantes, já que liberam uma quantidade cada vez maior de grafite no
papel, formando traços escuros que contribuem muito para o volume e
contraste da ilustração. Entretanto, por liberarem muito grafite, os traços e
preenchimentos feitos com os lápis macios podem borrar facilmente. Na
ilustração científica os lápis macios apresentam um intervalo maior de
utilização, podendo ser usados do B até o 9B.

Os lápis graduados podem ser comprados tanto avulsos quanto em

conjuntos (estojos), a grande maioria variando entre 2H e 9B ou
apresentando todas as graduações, de 9H a 9B. Algumas das marcas mais
procuradas para esses lápis são Staedtler Mars (linha Lumograph), Koh-I-
Noor (linha Hardtmuth), Faber-Castell (linha Faber 9000) e Cretacolor.

Apontadores

Cada tipo de lápis graduado irá apresentar peculiaridades para ter

suas minas apontadas. Os lápis H, por possuírem minas mais duras, serão
capazes de manter a ponta fina por mais tempo, enquanto os lápis de mina
macia (B) precisarão ser apontados com maior frequência. Em qualquer
um dos casos é importante notar que as minas são frágeis! Dessa forma é
muito importante manusear os lápis cautelosamente, evitando batidas e
quedas, e também apontá-los de maneira suave. Não manter esses
cuidados pode fazer com que a mina quebre em sua parte exposta (ponta)
ou até mesmo dentro do lápis, podendo, neste último caso, torná-lo
praticamente inutilizável.

Diferentes ferramentas podem ser usadas para apontar os lápis, cada

uma delas apresentando vantagens e desvantagens. Os apontadores
manuais são uma das opções mais comuns. Em sua maioria baratos e
rápidos para apontar, apresentam um grande leque de possibilidades,
como apontadores de mão e apontadores de mesa movidos a manivela.

6
 Os apontadores de mão (com ou sem depósito) são uma das piores
opções quanto à durabilidade e cuidado com os lápis. Esses apontadores
exigem que seja realizado um forte movimento de torção para apontar,
podendo quebrar a mina e até mesmo a madeira do lápis com muita
facilidade, o que reduz muito a vida útil do material.

Os apontadores manuais de mesa, por outro lado, permitem que o

lápis seja apontado com maior precisão, mas são um pouco mais caros e
ainda apresentam risco moderado de quebra da mina, também
consumindo o lápis rapidamente.

Apontadores elétricos são uma boa opção, normalmente formando pontas

uniformes de maneira suave e rápida. No entanto, eles tendem a ser caros.

Embora os apontadores possam ser práticos, eles também formam

pontas cônicas relativamente largas nos lápis, que se desgastam
rapidamente. Além disso, alguns lápis podem não encaixar nos orifícios de
certos apontadores, impedindo que eles sejam apontados através deles.

O Estilete em conjunto com uma lixa pode ser considerado uma das
melhores opções para apontar, permitindo que a madeira seja retirada do
entorno da mina de modo muito suave sem rachá-la ou quebrá-la,
consumindo o lápis lentamente, o que aumenta a sua durabilidade. O
estilete também permite que lápis de qualquer diâmetro sejam apontados.
Por outro lado, esse método é o mais demorado em relação aos outros, e
também pode sujar muito o ambiente de trabalho.

7
Apontando com estilete e lixa*

O primeiro passo para apontar desse modo é manter por perto um

recipiente para as lascas de madeira e o pó de grafite resultantes do
processo. Então, segure o lápis firmemente com uma das mãos e na outra o
estilete. Fixe o estilete na madeira do lápis e apoie, na parte sem fio da
lâmina, o polegar da mesma mão que segura o lápis, como demonstrado
abaixo.

Mantendo o estilete fixo puxe o lápis gentilmente em sua direção,

utilizando o polegar para direcionar a lâmina.

Prossiga com esse movimento, removendo lascas de madeira da ponta.

Realize essa etapa com cuidado para não se cortar ou tirar pedaços da
mina!

*Esse processo também está explicado em vídeo no meu Instagram (@lsouza.arte),

podendo ser encontrado nos destaques de "dicas".

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 Após expor cerca de 1 - 3 cm da mina, use uma lixa de unha ou papel-
lixa para formar uma ponta aguda.

Depois de lixar, limpe a ponta suavemente com um pedaço de papel

toalha ou pano fino, removendo o excesso de grafite. É recomendável
também que se gaste um pouco a ponta do lápis para torná-la mais
arredondada.

O papel

Além dos lápis, outro material fundamental para a ilustração é o papel.

Muitos tipos de papéis podem ser utilizados ao longo das diversas etapas
de uma ilustração científica (capítulo 4). No entanto, as características
mais importantes de um papel são, de maneira geral, a textura, a
gramatura, o tamanho e a coloração.

Os papéis podem ter texturas lisas ou rugosas, influenciando

diretamente no resultado final do desenho. Ao se observar de perto a
superfície de uma folha de papel, nota-se que ela apresenta pequenos
“vales" e "montanhas” (textura), sendo que nos papéis mais texturizados
encontramos vales mais profundos e montanhas mais altas, enquanto nos
papéis lisos a superfície tende a ser mais uniforme.

De maneira geral, os papéis lisos influenciam menos no desenho, já

que a superfície regular permite que o grafite se espalhe de maneira mais
homogênea, sem deixar pontos brancos ou escuros demais. Assim, o artista
possui controle praticamente total sobre as texturas desejadas, sendo
capaz de gerá-las sem interferência do papel. Por essa razão, os papéis
lisos tendem a ser muito mais utilizados na ilustração científica do que
papéis muito texturizados e porosos. Por outro lado, os papéis lisos se
saturam mais rapidamente que os rugosos, ou seja, deixam de aceitar
camadas adicionais de grafite. Quando isso acontece, se torna muito difícil
escurecer as regiões saturadas.

9
 A gramatura por sua vez é basicamente o peso que o papel possui em
uma folha de 1 m² (100 x 100 cm). As folhas de papel para impressoras
comuns, por exemplo, apresentam em geral 75 g/m², o que é bastante leve.
Os papéis de gramatura baixa, até 90 g/m², tendem a ser mais ou menos
translúcidos, maleáveis e frágeis, podendo amassar facilmente. Por essa
razão, esses papéis são mais usados para rascunhos, enquanto os desenhos
finais são feitos em papel de gramatura mais alta, variando normalmente
entre 120 e 300 g/m². A seguir temos alguns tipos de papel que podem ser
usados na ilustração científica com grafite.

Papel vegetal

Esse é um tipo diferenciado de papel. Ele é pouco texturizado, quase

totalmente transparente e de baixa gramatura (60 – 90 g/m²), sendo 
normalmente utilizado durante o processo de rascunho, principalmente
na transferência do esboço para o papel final, um procedimento que será
detalhado no capítulo 4.

Papel sulfite

O sulfite é certamente o tipo de papel mais conhecido, sendo a sua

forma mais comum a de 75g/m². Ele também é pouco texturizado e poroso,
relativamente translúcido. Assim como o papel vegetal, o sulfite também
pode ser útil no momento de fazer os rascunhos e transferi-los para o
papel final.

Papel Bristol

O Bristol é um tipo de papel com superfície muito lisa, pouco porosa e

resistente, sendo muito bom para o desenho final, principalmente em
gramaturas altas. Esse tipo de papel pode ser encontrado com gramaturas
de até 500 g/m² e é um dos meus preferidos para ilustrar. No entanto,
como dito anteriormente, ele pode saturar rapidamente por ser muito liso,
principalmente quando utilizado para desenhos com grafite.
Os papéis podem ser encontrados em diferentes séries padronizadas,
que são divididas em A, B e C. A “série A” é a mais comum, sendo dividida
em A0, A1, A2, A3, A4, A5 e assim por diante, com o tamanho de suas folhas
variando de maneira inversamente proporcional ao número, ou seja,
quanto maior o número após a letra "A", menor é a folha.

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 Os tamanhos mais utilizados na ilustração científica variam de A5
(14,85 x 21 cm) a A2 (42 x 59,4 cm), sendo que o tamanho do papel se
relaciona principalmente ao grau de detalhe da ilustração a ser feita, de
modo que papéis grandes permitem que sejam realizados desenhos muito
mais detalhados que papéis pequenos.

A coloração do papel também pode trazer resultados muito diferentes

para os desenhos. Os papéis utilizados na ilustração com grafite são
geralmente brancos, dando grande destaque ao desenho. Entretanto,
papéis coloridos em tons neutros, como creme ou marrons e cinzas claros,
também podem ser utilizados. Em conjunto com um lápis de cor branco os
papéis coloridos abrem diversas possibilidades para detalhes de luz.

Materiais de apoio e correção

Embora os lápis e papéis sejam a alma da ilustração, há também outros

materiais muito importantes que permitem a realização de correções,
detalhes finos e muito mais, contribuindo muito para o resultado final do
desenho. Em uma ilustração com grafite um dos passos mais
fundamentais, como veremos adiante, é uniformizar o preenchimento.
Para isso existem ferramentas especiais como esfuminhos e pincéis.

Os esfuminhos são basicamente papel enrolado em forma de “lápis”.

Eles apresentam uma ou as duas extremidades apontadas e podem ser
encontrados em diferentes espessuras, possibilitando que o grafite seja
espalhado em regiões de diversos tamanhos no desenho, embora sejam
usados principalmente em áreas pequenas. Entretanto, os esfuminhos
normalmente são “agressivos”, tendendo a deixar marcas nos desenhos.

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 Pincéis podem cumprir a mesma função que os esfuminhos. Entretanto,
eles fornecem uma ampla gama de tamanhos e durezas das cerdas, o que
amplia muito o leque de possibilidades. Além disso, os pincéis tendem a
espalhar o grafite de maneira muito mais suave, evitando manchas no
desenho.

Importante! – NUNCA utilize o seu dedo para espalhar ou suavizar o

preenchimento em grafite. Além de ser um método pouco preciso, a pele
possui gorduras que podem atrapalhar o preenchimento e danificar o
papel, provocando o surgimento de manchas amareladas. Caso precise
espalhar o grafite em áreas grandes, use um pedaço de papel higiênico.
Outro material essencial para ilustrar é a borracha. Além de permitir
correções grandes e pequenas, as borrachas também podem ser utilizadas
de diversas maneiras para criar detalhes de diferentes intensidades e
tamanhos.

Um dos tipos mais comuns de borracha são as borrachas plásticas. Elas

são produzidas à partir de produtos sintéticos, como por exemplo o vinil,
sendo menos abrasivas e soltando menos farelos. Por essa razão, elas
danificam muito menos a superfície do papel e geram menos manchas,
sendo altamente recomendadas para a ilustração científica.

Algumas das marcas e linhas recomendadas de borrachas plásticas são

Staedtler Mars (plastic), Tombow (Mono), Pentel (Hi-polymer) e Sakura
(Sakurafoam).

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 Canetas borracha também são excelentes opções, sendo muito usadas
para fazer pequenas correções e criar detalhes finos e precisos. As canetas
borracha, como a representada na foto abaixo, se assemelham muito a
uma lapiseira, mas no lugar de uma mina de grafite há uma borracha de
espessura pré-determinada que pode ser reposta. Elas normalmente são
muito duráveis e por funcionarem com refil são práticas e econômicas.

Outro tipo peculiar de borracha é o limpa tipos, uma borracha sintética

maleável que pode ser moldada (como uma massinha de modelar) em
diversos formatos e espessuras, permitindo apagar regiões pequenas ou
fazer detalhes minuciosos. Álem dis-
so, devido à sua baixa rigidez, essa
borracha retira o grafite de maneira
muito suave, de modo que apenas
encostá-la na região preenchida já é
suficiente para remover suavemente
o grafite, sem precisar arrastar o
limpa tipos sobre o papel.

O limpa tipos deve ser armazenado em um recipiente fechado, de

preferência hermético, já que o contato prolongado com o ar pode ressecá-
-lo, prejudicando sua função.

Outros materiais de apoio que podem ser utilizados são réguas,

transferidores, compassos, divisores de proporção, fixadores e extensores
de lápis.
Os extensores são basicamente peças de plástico ou de madeira com um
orifício em uma das pontas, onde o lápis é encaixado. Eles são voltados
para lápis que já foram muito utilizados e apontados, e que por essa razão
se tornaram pequenos e quase impossíveis de se segurar de maneira
apropriada. Estes lápis podem então ser encaixados no extensor,
permitindo que eles voltem a ser manuseados confortavelmente,
aumentando muito a vida útil do lápis.

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 Os fixadores são muito úteis no desenho com grafite, entrando em cena
na finalização do desenho. Como dito anteriormente, os lápis mais macios
podem borrar com muita facilidade, comprometendo a qualidade do
desenho mesmo após sua conclusão. Para evitar esse problema é utilizado
o fixador, um spray que ao ser passado sobre o desenho cria uma fina
camada protetora, impedindo que a ilustração seja danificada, mas
também impossibilitando que alterações sejam feitas. Por essa razão, o
fixador deve ser usado somente após o término do desenho. Esses sprays
podem ser encontrados em diferentes tipos, criando camadas foscas (mais
apropriado para ilustração científica/realista), semi-brilhantes ou
brilhantes.

14
 capítulo III
exercícios básicos com grafite

Um dos maiores desafios em uma ilustração é criar a impressão de

tridimensionalidade em uma superfície plana, o que, como veremos
adiante, irá depender principalmente das relações de luz e sombra no
desenho. Tornar determinadas regiões mais claras ou mais escuras é
exatamente o que fornece as noções de volume e textura. No entanto, para
fazer isso da melhor maneira possível é preciso praticar um pouco para
ganhar familiaridade com os materiais.

Uniformizando o preenchimento

Entre os procedimentos de uma ilustração com grafite,  um dos mais

importantes é o preenchimento, isto é, preencher os locais desejados com
grafite e posteriormente espalhá-lo (ou não) utilizando um esfuminho ou
um pincel. Nessa etapa a maior dificuldade é realizar um preenchimento
uniforme. Em muitos casos os preenchimentos acabam apresentando
riscos fortes e marcas, que podem gerar padrões e texturas indesejadas.
Para que isso não aconteça é preciso seguir algumas orientações.

O primeiro passo para um preenchimento uniforme é manter o lápis

apontado. Como dito anteriormente os papéis apresentam “vales" e
"montanhas” em sua superfície, de modo que lápis bem apontados
conseguem penetrar em cada canto do papel, tornando o preenchimento
mais homogêneo. Assim, aponte o seu lápis com as ferramentas que tiver à
disposição e depois gaste um pouco a ponta, deixando-a levemente
arredondada.

Outro passo importante é segurar o lápis de maneira adequada. Segurá-

lo muito próximo à ponta permite um direcionamento preciso, mas
também gera traços mais fortes e escuros, podendo marcar ou danificar o

15
papel. Assim, uma das melhores maneiras de se fazer um preenchimento é
segurar o lápis próximo ao meio, o que ainda permite controle, mas de
modo suave.

Por fim, o aspecto mais fundamental para fazer um preenchimento

uniforme é a movimentação do lápis. A seguir temos três padrões de
movimentação, que geram diferentes resultados.

Movimento em zigue-zague

Esse é certamente o movimento que gera os piores resultados quanto à

homogeneidade. Movimentar em zigue-zague é o método mais rápido,
mas também faz com que os traços se sobreponham muito, formando
marcas escuras difíceis de consertar. Note que esse método é considerado
“ruim” para preenchimentos uniformes, mas pode ser muito útil para
gerar determinadas texturas.

pré-esfuminho pós-esfuminho

A figura acima demonstra o mesmo preenchimento, feito em zigue-

zague, antes e depois da utilização do esfuminho. Note que, mesmo após
espalhar o grafite, ainda são muito evidentes as manchas escuras, fazendo
com que o preenchimento não seja tão uniforme quanto poderia.

16
Movimento circular

Fazer o preenchimento com pequenos círculos, sem tirar o lápis do

papel, pode trazer ótimos resultados, mas também é o método mais
demorado de todos, já que exige que a mesma força seja aplicada
constantemente pela mão para que se mantenha o mesmo tom de cinza ao
longo do preenchimento.

pré-esfuminho pós-esfuminho

Movimento unidirecional

Esse pode ser considerado o melhor método, por ser relativamente

rápido e trazer resultados excelentes. O movimento unidirecional se
baseia em traços paralelos, sempre em uma mesma direção. Cada traço é
feito individualmente de maneira rápida, com o lápis “entrando” e
“saindo” suavemente do papel, utilizando-se a mesma força na mão.

pré-esfuminho pós-esfuminho

Uma vez dominado, esse método permite que áreas grandes sejam
preenchidas sem que sejam deixadas marcas de emendas no grafite, o que
torna o preenchimento muito suave e homogêneo.

A partir desse momento começaremos a realizar alguns exercícios

básicos para melhorar a sua técnica com o grafite, avançando depois para
exercícios mais complexos.

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 exercício I - preenchimento

Chegou a hora de colocar os conhecimentos em prática. Agora que

você conhece as maneiras mais comuns de executar preenchimentos em
grafite pegue um lápis bem apontado, preferencialmente de graduação
entre 2H e 6B.

Passo I - Desenhe um quadradinho de dimensões 1,5 x 1,5 cm.

1,5 cm

1,5 cm

Passo II
Usando as orientações acima, tente preenchê-lo da maneira mais
uniforme possível, realizando apenas movimentos circulares ou apenas
unidirecionais, respeitando os limites do quadrado.

Passo III

Utilize um esfuminho ou um pincel para suavizar o preenchimento

(caso não possua esses materiais, use a ponta de algodão de um cotonete
ou um pincel de maquiagem). Movimente o esfuminho/pincel suavemente
e sempre na mesma direção utilizada para o preenchimento, espalhando o
grafite de modo uniforme.

18
Degradês

Os degradês ou gradientes são um dos mecanismos mais essenciais

para se atingir o realismo em uma ilustração, podendo ser definidos como
uma transição mais ou menos gradual entre claro e escuro. Fazer um
degradê de maneira correta requer primeiramente que os
preenchimentos sejam uniformes, exigindo, além disso, que sejam
utilizadas várias camadas de grafite com um ou mais lápis.
Os degradês podem ser feitos tanto do claro para o escuro quanto do
escuro para o claro. No entanto, é importante notar que começar pela
parte clara permite mais ajustes, já que ela pode ser posteriormente
escurecida ou clareada com mais facilidade em comparação à uma parte
escura.

Dessa forma, o mais comum é iniciar os degradês com um lápis mais

duro e claro, como um 2H, H ou até mesmo algum lápis B, posteriormente
escurecendo-o de maneira gradual com lápis cada vez mais macios e
escuros.
Nota-se portanto que a escolha dos lápis define diretamente o degradê,
tornando importante que sejam conhecidos os tons de cinza que cada
lápis pode proporcionar. Agora iremos conhecer um pouco mais da
capacidade de cada lápis realizando alguns exercícios básicos de
degradês!

exercício II- degradês com divisão

Para se familiarizar com os tons de cinza dos diferentes grafites, pegue

dois lápis de graduações bem diferentes e desenhe em um papel dois
retângulos de 1,5 x 9 cm. Depois, divida cada um desses retângulos em 6
partes, formando quadradinhos de 1,5 x 1,5 cm.
9 cm

1,5 cm

19
 Em cada retângulo iremos utilizar somente um mesmo lápis, repetindo
o processo para os lápis claros (2H, H, B) e escuros (3B, 4B, 6B). A intenção
é gerar um gradiente descontínuo para cada graduação de lápis,
preenchendo cada quadradinho uniformemente com tons cada vez mais
escuros de cinza.

Proposta I
Comece pelo quadradinho da esquerda, preenchendo-o suavemente e
espalhando o grafite com esfuminho ou pincel. Faça o mesmo com os
quadrados subsequentes, criando tons cada vez mais escuros de cinza.
Recomenda-se que os tons mais escuros sejam obtidos sobrepondo
camadas de grafite, e não realizando mais força sobre o lápis.

2H

4B

Caso queira conhecer melhor as capacidades de cada lápis, faça esse

procedimento para todas as graduações à sua disposição, começando o
gradiente pelo quadrado mais claro ou então pelo mais escuro, tentando
sempre fazer preenchimentos homogêneos.

Proposta II
Outra opção para ter um entendimento mais profundo é realizar os
gradientes com 12 divisões ao invés de 6, fazendo modificações pequenas
entre o tom de cada uma.

20
 exercício III - degradês contínuos

Agora vamos realizar um degradê contínuo, removendo as divisões

propostas no exercício II. Para isso, siga os seguintes passos:

Passo I

Em um papel desenhe um retângulo de 1,5 x 9 cm. Dessa vez sem divisões;

9 cm

1,5 cm

Passo II

Realize, começando pela esquerda, um preenchimento uniforme em todo

o retângulo utilizando o lápis mais claro disponível, no máximo um 2H,
como no exemplo abaixo. Essa será a camada de base para o gradiente. Em
seguida, espalhe o grafite usando o esfuminho ou pincel (isso se repete
para cada camada);

Passo III

Utilizando o mesmo lápis faça uma segunda camada, escurecendo-a

gradualmente até atingir a marca "2H" na figura abaixo;
2H

Note que as camadas mais escuras são adicionadas em espaços cada vez
menores do retângulo. Isso ficará ainda mais evidente nos próximos
passos.

21
 Passo IV
Usando agora um lápis mais escuro faça o mesmo procedimento do passo
III, limitando ainda mais a região escurecida. Aqui estou usando um lápis
B; B 2H

Após usar o lápis B, é recomendável que seja utilizado novamente, de

maneira leve, o lápis 2H na região de transição entre os gradientes (entre
as marcas B e 2H), o que suaviza o degradê.

Passo V
Depois, utilize lápis cada vez mais macios para continuar escurecendo o
degradê. Para cada lápis reduza ainda mais a área preenchida e utilize o
lápis de graduação anterior para suavizar o degradê, como feito no passo
IV para os lápis 2H e B. Nesse exemplo utilizei os lápis 3B, 4B e 6B, da
esquerda para a direita, até atingir as marcas.
3B B 2H

4B 3B B 2H

6B 4B 3B B 2H

22
Luz, sombra e volume

A representação de um objeto tridimensional simplesmente não seria

possível sem luz, sombra e volume. Como dito anteriormente, é
exatamente a relação entre esses elementos que permite representar o
volume de um objeto e também as suas texturas.

Ao realizar uma ilustração, seja usando referências fotográficas ou

modelos reais, é fundamental observar o modo como a luz se comporta no
objeto. De acordo com a iluminação diferentes estruturas e áreas podem
ser mais ou menos evidenciadas, de modo que cada objeto irá apresentar
uma ou algumas regiões mais claras que todas as outras (pontos intensos
de luz), e também regiões mais escuras que todas as outras (pontos
intensos de sombra). Representar essas regiões de maneira correta é
crucial para se atingir um resultado realista quanto ao volume.

Um dos objetos que permite mais facilmente observar as nuances de

luz e sombra é a esfera. Considerando-se uma esfera iluminada por uma
fonte de luz posicionada acima à esquerda teremos as seguintes regiões
delimitadas:

luz incidente
meiotom I

meiotom II

sombra máxima

meiotom III
sombra projetada
luz refletida
A região onde a luz incide diretamente será a mais iluminada. Para
causar essa impressão, essa pequena região deve ser preenchida com um
tom muito claro de cinza ou então ser deixada no tom de branco do
próprio papel (sem nenhum grafite).

23
 Para atingir esse resultado com a esfera foram seguidos os seguintes
passos:

Passo 1

Foi feito o preenchimento de toda a esfera com uma camada clara de

grafite 2H, já delimitando uma região em tom um pouco mais claro, onde a
luz incide.

Passo 2

Foi então aplicada uma nova camada de lápis 2H, intensificando um

pouco mais as regiões de sombra, que são opostas ao lado incidente da luz.

Passo 3

Posteriormente foi utilizado o lápis B para prosseguir com o gradiente,

dando destaque à região de luz refletida, ou seja, um local onde incide a
luz que vem refletida da superfície em que a esfera se apoia. Note que essa
região, embora levemente clara, ainda é mais escura que a região de luz
incidente.

24
Passo 4

O gradiente foi então intensificado com os lápis 3B, 4B e 6B,

adicionando-se também a sombra projetada, isto é, a sombra que o
próprio objeto projeta na superfície de repouso.

É importante notar que ao longo das diversas camadas de grafite os

preenchimentos foram feitos com traços unidirecionais, que seguiam a
forma da esfera, como representado abaixo.

Um processo semelhante pode ser realizado para regiões côncavas e

convexas. Objetos côncavos se comportam praticamente como a esfera,
apresentando o ponto mais luminoso voltado diretamente para a fonte de
luz, enquanto a sombra está na região oposta. Por outro lado, objetos
convexos apresentam a área mais clara oposta à luz e a sombra em direção
à fonte de luz.
No caso abaixo temos dois objetos sobre uma placa, que é iluminada
de cima à esquerda.

25
 Os dois objetos são exatamente iguais. A única diferença é que o da
1,5 cm
direita foi rotacionado de forma que a região mais escura ficasse voltada
para a fonte de luz, o que já é suficiente para causar a impressão de
convexidade, enquanto o objeto da esquerda parece ser côncavo.

exercício IV - representando formas

tridimensionais simples
Com base na esfera e outras formas simples é possível compreender
melhor a distribuição da luz em qualquer objeto e, ao mesmo tempo,
treinar a sua capacidade de realizar preenchimentos uniformes e
degradês contínuos. Assim, é muito importante praticar com esses objetos
simples.
A partir do passo a passo apresentado acima para a esfera, tente
realizar o mesmo procedimento para alguma das formas simples
representadas abaixo:

26
 capítulo IV
desenhos realistas com grafite

Como dito anteriormente, uma das características mais importantes da

ilustração científica é sua precisão em relação à realidade. Por essa razão,
os desenhos científicos e naturalistas são, em geral, feitos com base em
diversas referências, isto é, imagens ou objetos reais nos quais podemos
nos basear para executar uma ilustração. Esse tipo de desenho é
conhecido como desenho de observação.

O desenho de observação permite que, a partir de uma imagem ou

objeto, seja possível transferir para o papel todas as suas características
pertinentes, como medidas, proporções, volume, cores, texturas, etc. Dessa
forma, a observação é uma ferramenta muito utilizada nas ilustrações
científicas.

Transferindo medidas

O primeiro passo para se realizar um desenho de observação é manter

as medidas proporcionais às encontradas no objeto real, seja ele uma
fotografia ou modelo físico. Isso pode ser realizado através de diversos 
métodos de transferência de medidas, que podem ser mais ou menos
precisos.
Em qualquer um desses métodos é recomendável primeiro determinar
a escala de sua ilustração, já que serão medidas as dimensões do objeto de
referência, que por sua vez irão ditar as medidas do desenho.

Em uma escala 1:1 (lê-se “um para um”), por exemplo, cada centímetro
do desenho equivale também a um centímetro no objeto real. Em uma
escala 1:2, por outro lado, cada centímetro do desenho equivale a dois
centímetros no modelo real, e assim por diante.

27
Transferindo com régua

A transferência utilizando uma régua é simples e relativamente precisa.

Nesse método utiliza-se uma régua (de preferência transparente) para
tirar as medidas do objeto real ou da fotografia. No exemplo abaixo a régua
foi simplesmente apoiada em cima de uma folha, sendo posteriormente
traçada uma linha de mesmo comprimento, mantendo uma escala 1:1.

Por outro lado, a régua também pode ser utilizada de outro modo. Nesse
caso, ela é segurada em um plano paralelo à superfície de apoio do objeto,
mantendo o braço esticado. Ao fazer isso, é possível fechar um dos olhos e
medir o modelo. O mesmo olho deve ser utilizado em todas as observações
para evitar distorção. Essa segunda opção com régua é relativamente
pouco precisa.

28
 Transferindo com compasso

As medidas também podem ser tiradas abrindo-se mais ou menos as

pernas de um compasso, utilizando as pontas de cada perna para delimitar
a região medida. Esse método é mais eficiente para desenhos em escala 1:1
e para modelos arredondados, mas também pode ser feito para outras
escalas caso seja utilizado em conjunto com uma régua.

Transferindo com divisores de proporção

Os divisores de proporção são ferramentas muito semelhantes a um

compasso, possuindo duas pernas, que são mantidas juntas por uma trava
central. Essa trava pode ser movida pela extensão das pernas, que
apresentam marcas de escala.
Assim, tomando-se a medida com uma das extremidades
automaticamente se obtém, na outra extremidade, a medida
correspondente na escala escolhida. No exemplo abaixo o divisor foi
calibrado para gerar medidas em escalas 1:4.

29
 Dessa forma, ao medir o modelo com uma das extremidades, é gerada
na outra extremidade uma medida quatro vezes menor, ou vice-versa.

Transferindo com grades

As grades são um ótimo mecanismo de transferência de medidas, mas

podem ser relativamente trabalhosas de se fazer. Uma grade é
basicamente um conjunto de linhas perpendiculares que divide a imagem
em quadradinhos de mesmo tamanho, podendo ser usadas de vários
modos distintos.

Um dos modos é particularmente útil em ilustrações baseadas em

fotografias. Nesse caso, a grade é primeiro construída sobre a foto, sendo
posteriormente traçada sobre o papel, separando sua superfície em
quadrados de dimensões iguais aos da foto de referência. Assim, é possível
usar cada quadradinho para se guiar no papel.

30
Transferindo medidas com o lápis

É possível também utilizar o próprio lápis ou outro objeto semelhante,

para tomar as medidas do modelo real ou da fotografia, o que gera
resultados bastantes imprecisos mas ainda satisfatórios. A transferência
de medidas com o lápis é feita de maneira igual à citada anteriormente
para a régua. Isto é, segura-se o lápis com o braço esticado, mantendo-o
em um plano paralelo ao do objeto que está sendo medido.
Posteriormente, basta fechar um dos olhos e tomar a medida. Também é
necessário medir sempre utilizando o mesmo olho.

Escolhendo-se um desses métodos de transferência será obtido um

desenho relativamente preciso em suas proporções e dimensões. Contudo,
esse é apenas um dos primeiros passos para se fazer uma ilustração
científica/realista.

Passos de uma ilustração científica realista

O processo de criação de uma ilustração científica e de desenhos

realistas pode ser dividido em três etapas principais: o rascunho, a
transferência para o papel final e o desenho final (renderização).

Rascunho

O rascunho pode ser constituído por diversas etapas, que podem ser
também chamadas de “desenhos preliminares”.

31
 A principal preocupação durante a fase de rascunho é manter o desenho
nas proporções certas, empregando uma das técnicas de transferência de
medidas citadas anteriormente. Nessa fase normalmente são utilizados
lápis mais duros, como o 2H, H ou HB, assim como papéis muito variáveis,
mas em geral de baixa gramatura. Como as características do papel
normalmente são irrelevantes para o rascunho, ele pode ser feito
virtualmente em qualquer tipo de papel, como sulfite, layout, vegetal, etc.

Durante o rascunho básico são traçadas as linhas gerais do desenho e

também delimitadas as regiões de luz e sombra, isto é, as zonas do
desenho que serão mais claras e mais escuras. Ao se atingir as proporções
desejadas, o desenho pode então passar para a próxima fase, a
transferência para a superfície final.

É também possível prolongar a fase de rascunho, executando o chamado

“desenho preliminar detalhado”, que é um rascunho total ou parcialmente
renderizado, ou seja, com luz, sombra e texturas. Essa etapa “extra” pode
ser muito útil para checar se as técnicas utilizadas irão trazer o resultado
esperado no desenho final. Como o desenho preliminar detalhado é mais
refinado, é importante utilizar papéis com características semelhantes ao
escolhido para o desenho final, ou até o mesmo tipo de papel.

Transferência para o papel final

A transferência do rascunho é basicamente o processo que irá levar o

desenho básico, já nas proporções certas, para o papel final, onde o
desenho será de fato renderizado e finalizado. Essa transferência é
relativamente rápida e pode ser feita através de diferentes técnicas, como
o decalque ou a utilização de uma mesa de luz.

Decalque com papel vegetal:

O decalque é um método de transferência simples e acessível,
dependendo apenas de uma folha de papel vegetal e de um lápis duro e
outro bastante macio, como um 6B ou superior. O processo ocorre da
seguinte maneira:

Etapa I
A folha de papel vegetal é colocada em cima do rascunho, podendo ser
presa a ele com uma fita crepe;

32
Etapa II
O rascunho é inteiramente copiado no papel vegetal, utilizando-se um
lápis duro ou macio;

Etapa III

A folha de papel vegetal é então virada para sua face oposta, que é então
preenchida fortemente com grafite (4B, 6B ou superior);

33
Etapa IV

O papel vegetal é então colocado em cima do papel final, com a face

preenchida de grafite voltada para baixo, em contato com o papel final;

Etapa V
Por fim é utilizado um lápis duro para traçar novamente por cima do
rascunho no papel vegetal;

Após remover o papel vegetal de cima do papel final, terá restado uma
“impressão” do rascunho, e a transferência estará completa.

Transferência com mesa de luz

A mesa de luz é uma ferramenta excelente para transferência de

rascunhos. Ela é basicamente uma prancheta que apresenta uma fonte
luminosa em seu interior, normalmente luzes LED.

A transferência de rascunhos com esse equipamento ocorre do seguinte

modo:

- O rascunho é colocado sobre a mesa de luz, e então coberto pelo papel

final;

- A mesa é então ligada, fazendo com que a luz atravesse as camadas de

papel de baixo para cima. Isso permite que o rascunho seja visto mesmo
estando posicionado abaixo do papel final. Assim, é possível copiar o
rascunho diretamente no papel final.

34
 Esse método é mais rápido que o decalque e também evita danos e
manchas no papel final. Entretanto, ele é limitado pela gramatura dos
papéis, de modo que folhas muito grossas não serão translúcidas o
suficiente para que se veja o rascunho. Além disso, as mesas de luz podem
ser muito caras e são vendidas em tamanhos separados (A4, A3, etc.).
Mesmo assim, há algumas opções de baixo custo, sendo possível também
improvisar sua própria mesa de luz. Caso opte por fazer uma mesa de luz
improvisada, utilize lâmpadas LED ou fluorescentes. Lâmpadas
incandescentes podem aquecer muito o papel.

Desenho final

Após todas as fases de preparação, é enfim realizado o desenho final,

conhecido também como renderização, que como discutido
anteriormente, não precisa ser fotorrealista, podendo ter poucos detalhes
ou até mesmo apenas as linhas gerais. Em qualquer um dos casos, a fase
final do desenho normalmente é realizada em papéis de alta gramatura
com pouca porosidade, permitindo que sejam feitos os preenchimentos
com grafite, assim como os detalhes de luz, sombra e texturas.

Ao longo do desenho final serão empregados os diversos tipos de grafite

apresentados até agora. Mas há também alguns cuidados básicos que
devem ser tomados para garantir a qualidade da ilustração e evitar danos
a longo prazo ou acidentes desesperadores e irreparáveis.

- Deixe o papel em uma superfície lisa e limpa. Superfícies irregulares ou

sujeiras debaixo do papel poderão gerar texturas indesejadas e
comprometer os preenchimentos;

- Não passe sua mão na superfície do papel. Utilize um pedaço de papel

para apoiar a mão que desenha. Isso evita que o grafite borre e suje sua
mão e o desenho. Outra opção é utilizar uma luva de algodão com os dedos
cortados, exceto o mindinho. Além disso, é recomendável lavar as mãos ao
longo do desenho, para remover eventuais excessos de oleosidade e
gordura, que como dito anteriormente, podem manchar o papel;

35
- Evite falar próximo ao desenho ou assoprar farelos de borracha; Isso
pode fazer com que gotículas de saliva caiam no papel, podendo
contaminá-lo com fungos e bactérias, além de gerar manchas; Para
remover fragmentos de borracha utilize um pincel de cerdas macias;

- Evite comer e beber próximo ao desenho, já que isso aumenta muito a

chance de acidentes.

exercício V - ilustrando uma flor

realista
Neste exercício iremos desenhar, do zero, uma ilustração científica
realista, aplicando muitas das técnicas aprendidas até agora. Para isso
vamos usar como base a fotografia abaixo, de um lírio branco (Lilium
candidum).

Note que a fotografia já está com uma grade, que será utilizada como
guia para alcançar a proporção adequada do desenho. Para utilizar essa
fotografia como referência, recomendo que baixe a versão grande da
imagem nesse link: www.lucassouzabioarte.com.br/apoio-e-book
Para iniciar o rascunho, é preciso primeiro fazer sobre o papel uma 
grade exatamente igual a da fotografia. Para isso, pegue uma folha de
papel tamanho A4 e traçe sobre ela quadrados de 3,18 x 3,18 cm;

36
 3,18 cm
3,18 cm

Caso queira fazer uma ilustração menos demorada, corte sua folha A4
ao meio e você obterá uma folha em tamanho A5 (14,85 x 21 cm). Nessa
folha, faça uma grade com a metade do tamanho, isto é, quadradinhos de
1,59 x 1,59 cm.

Note que desse modo a ilustração será mais rápida, mas também será
possível atingir menores graus de detalhe. Por isso, recomendo
fortemente que seja mantido o tamanho A4.

Além de oferecer maior detalhamento o tamanho A4 também é muito

bom para treinar um dos aspectos mais importantes do desenho: a
paciência! Para fazer uma ilustração é sempre importante não ter pressa,
desenhando apenas quando estiver realmente com vontade.

Passo I
Vamos começar o rascunho utilizando um lápis duro (2H ou H) bem
apontado. Observe cada quadradinho da grade na fotografia para se
guiar pelo desenho, fazendo os traços gerais;

37
 Passo II
Em seguida, vamos realizar a transferência do rascunho para o papel
final, usando nesse caso o decalque com papel vegetal, explicado
anteriormente passo a passo. O ideal é que o papel final seja
relativamente liso e tenha gramatura alta. Para esse exemplo utilizei o
papel Canson Bristol XL illustration, com gramatura de 180g/m²;

Passo III
Agora, com o rascunho devidamente proporcional e posicionado no
papel final, podemos iniciar os processos de preenchimento. Vamos
começar por uma das pétalas, utilizando também um lápis duro, como H
ou 2H, para fazer as primeiras camadas de grafite, já delimitando as
regiões de maior intensidade de luz;

38
Note que os traços são feitos acompanhando o sentido das nervuras.
Nesse caso utilizei um lápis 2H da linha Faber-Castell Regent-9000. Os
traços feitos foram curtos, utilizando o método de preenchimento
unidirecional.
Como essa flor não é muito brilhante, até mesmo as regiões mais claras
podem ser levemente preenchidas com um grafite duro, sem deixar
nenhuma parte da flor com o branco do papel.
Observe também que essa flor é majoritariamente branca. Assim, é
muito importante começar o desenho com lápis claros, evitando
escurecer demais;

Passo IV
Agora, após preencher a pétala com a primeira camada de grafite, vamos
utilizar novamente o lápis 2H, principalmente nas regiões mais escuras,
fazendo um gradiente suave entre essa e a primeira camada.

39
 Passo V
Após passar as primeiras camadas de grafite 2H utilize um lápis um
pouco mais escuro, como um B ou 2B, insensificando ainda mais as
regiões de sombra. Nesse caso utilizei um lápis B.

40
Depois de finalizar essa camada utilize novamente o lápis anterior (2H)
para misturar os degradês, assim como foi feito no exercício III.

Passo VI
Posteriormente, continue usando lápis cada vez mais escuros para
intensificar as regiões de sombra da flor. Nesse caso utilizei um lápis 3B.

Após fazer o preenchimento dessa etapa, foi utilizada também uma

caneta borracha em alguns pontos da pétala, contribuindo para a
textura.

Passo VII

Observe que na base das pétalas dessa flor há uma região levemente
esverdeada. No desenho em grafite essa região é representada em um
tom mais escuro que o restante da flor, dando a impressão de cores
diferentes mesmo para uma imagem em preto e branco. Para essa região,
foi utilizado um grafite 6B após as outras camadas.

Depois de realizar todos esses preenchimentos, fazemos o mesmo

processo para as outras pétalas e sépalas da flor, uma de cada vez;

41
Passo VIII
Com as pétalas finalizadas, podemos passar então para as porções
reprodutivas da flor, também preenchendo inicialmente com grafites
mais claros e duros, aumentando gradualmente para mais escuros e
macios.

42
Representando cores em grafite

No exercício anterior vimos que algumas partes do lírio apresentavam

uma coloração esverdeada, que no desenho foi representada como um tom
mais escuro de cinza. A representação de cores em um desenho em preto e
branco pode ser algo desafiador, principalmente em objetos com variações
sutis de coloração.

Abaixo temos como exemplo um besouro Coprophaneus ensifer. Esse

inseto apresenta uma coloração majoritariamente esverdeada, mas em
alguns pontos do seu exoesqueleto vemos que há leves tonalidades de
marrom, laranja e amarelo. Ao se aplicar um filtro preto e branco nessa
fotografia, nota-se que essas mudanças de tom simplesmente
desaparecem, dando lugar a um tom praticamente homogêneo de cinza.

Assim, é importante notar que as cores nem sempre deverão ser

representadas em uma ilustração com grafite, sendo até mesmo ignoradas
em alguns casos, como na ilustração abaixo, do mesmo besouro C.ensifer,
feita através de observação do modelo real.
Nota-se que as variações de tonalidade laranja e amarela não foram
representadas.

43
 De maneira geral, a escolha de representar ou não uma cor em uma
ilustração pode ser definida pela tonalidade daquela cor em comparação
às outras. Ou seja, mudanças bruscas de tonalidade podem ser facilmente
representadas em uma ilustração com grafite, transformando-se a cor
mais escura em um tom escuro de cinza, enquanto a cor mais clara é
transformada em um tom também mais claro de cinza. Isso é evidente no
desenho abaixo, de um besouro da figueira (Acrocinus longimanus).

44
 Esse besouro, diferentemente do outro, apresenta cores muito distintas
e saturadas em boa parte de seu corpo, sendo o preto a mais escura delas,
seguida pelos tons de laranja e pelo cinza. Dessa forma, ao representar
esse espécime em preto e branco, as regiões pretas serão também as mais
escuras, enquanto as zonas laranjas terão um tom intermediário e as
cinzas serão as mais claras.

Dessa forma, a representação de cores em ilustrações com grafite irá

depender principalmente da diferença de tom e saturação entre as cores
do objeto a ser desenhado, sendo que diferenças pouco contrastantes
tendem a ser ignoradas, tornando-se apenas um tom homogêneo de cinza.

Caso você sinta dificuldade em representar as cores de um objeto, uma

das soluções é fotografá-lo e aplicar um filtro preto e branco. Desse modo
você pode utilizar a fotografia em escala de cinza para se guiar ao longo do
processo de ilustração.

45
Ilustrando com fotografias x modelos reais

Como dito anteriormente, as ilustrações científicas são realizadas com

base em diferentes referências, que podem ser tanto fotografias quanto
modelos reais, cada um deles apresentando vantagens e desvantagens.

As fotografias representam um momento do tempo, conservando a

iluminação da cena e permitindo que sejam capturadas posições de
animais e plantas vivas, por exemplo.

Além disso, utilizar fotografias de referência possibilita que o objeto

permaneça quase sempre no mesmo ângulo em relação à sua visão,
tornando mais fácil alcançar as proporções corretas do espécime.  As fotos
também são muito abundantes e de fácil acesso, permitindo utilizar
diferentes imagens para compor o seu próprio desenho.

Por outro lado, as fotografias apresentam como suas principais

limitações a coloração e o foco, de modo que não é possível observar todas
as estruturas de um objeto em uma única foto, já que ela sempre irá deixar
alguma parte desfocada, borrada ou simplesmente coberta, podendo levar
a erros.

Além disso, a coloração do objeto frequentemente será diferente da

real, o que em alguns casos pode até mesmo levar à representação de uma
outra espécie sem que o ilustrador saiba, já que em diversos casos as
espécies são diferenciadas por características de coloração.

Se basear em modelos reais, em contrapartida, permite que cada

mínimo detalhe do espécime seja estudado, eliminando os problemas de
foco e coloração encontrados na fotografia. Entretanto, os modelos reais
nem sempre são acessíveis, podendo ser encontrados normalmente
apenas em coleções de universidades e museus (principalmente modelos
zoológicos). Modelos botânicos podem ser observados em jardins, sendo
em geral mais acessíveis.

No entanto, os modelos reais também estão sujeitos à diferentes

modificações. Caso você esteja observando animais ou plantas em seu
ambiente natural (ao ar livre), eles irão se mover e sofrer alterações ao
longo do dia, tanto em relação ao posicionamento quanto à iluminação, o
que pode dificultar muito o processo de desenho.

46
 Os modelos zoológicos de diversos animais, como por exemplo de aves
empalhadas, são mantidos nas coleções sem que estejam montados, isto é,
sem representar sua posição em vida, deixando à cargo do ilustrador gerar
essa posição no desenho, o que também pode dificultar o processo.

Já os modelos botânicos, mesmo quando retirados de seu ambiente e

levados para locais fechados e com iluminação controlada, irão sofrer
alterações. Flores e folhas irão murchar ao longo do tempo, o que pode
levar dias ou horas.

Dessa forma, é possível dizer que utilizar os modelos reais permite

resultados mais precisos, mas que também são muito mais trabalhosos do
que utilizar uma fotografia. No entanto, nada impede também que o
ilustrador utilize os dois métodos em conjunto, se baseando em uma
fotografia para conhecer a posição do espécime em vida e posteriormente
utilizando um modelo real para estudar detalhes e cores.

47
exercícios extras:
avançando nos estudos de ilustração

Durante o capítulo IV foi apresentado o passo a passo para se ilustrar o

lírio branco (L. candidum), sendo usada uma fotografia de referência
contendo uma grade para guiar o processo de rascunho.

Caso você queira também se aventurar em espécimes mais complexos,

irei disponibilizar nas próximas páginas as imagens de referência dos
besouros C. ensifer e A. longimanus, para que você, por conta própria, siga
os passos apresentados ao longo do livro.

As duas imagens estão em tamanho A4 (21x29,7 cm) e portanto as grades

usadas como guia apresentam as mesmas dimensões que a utilizada para
o lírio branco no exercício V, isto é, quadradinhos de 3,18 x 3,18 cm.
3,18 cm

3,18 cm

48
 besouro da figueira
Acrocinus longimanus

6 5 4 3 2 1
19,08 cm 15,9 cm 12,72 cm 9,54 cm 6,36 cm 3,18 cm

1
3,18 cm

2
6,36 cm

3
9,54 cm

4
12,72 cm

5
15,9 cm

6
19,08 cm

7
22,26 cm

8
25,44 cm

9
28,62 cm

49
 besouro escarabeídeo
Coprophanaeus ensifer

6 5 4 3 2 1
19,08 cm 15,9 cm 12,72 cm 9,54 cm 6,36 cm 3,18 cm

1
3,18 cm

2
6,36 cm

3
9,54 cm

4
12,72 cm

5
15,9 cm

6
19,08 cm

7
22,26 cm

8
25,44 cm

9
28,62 cm

50
 o autor
A arte e a natureza sempre chamaram
muito a minha atenção. São duas coisas
altamente contemplativas e belas, que
me passam as mesmas sensações de
fascínio e admiração.

Diante de sensações como essas eu soube, desde pequeno, que minha

vida seria repleta desses dois elementos: arte e natureza.
Com o tempo essa certeza me levou a cursar biologia na Universidade de
São Paulo, onde aprendi e me encantei ainda mais com a grande
diversidade de vida que existe em nosso planeta, e principalmente no
Brasil.
Tendo em minha frente toda essa riqueza me dei conta de que poderia
juntar arte, ciência e natureza e mantê-las presentes em minha vida. São
exatamente essas noções que busco passar em meus trabalhos. Hoje faço
ilustrações científicas e naturalistas, tendo como base o meu lado biólogo
e também o lado artista, que desenvolvi de maneira autodidata ao longo
dos anos, trabalhando principalmente com as técnicas tradicionais, como
grafite, nanquim e lápis de cor.

Caso queira saber mais sobre o meu trabalho ou tenha ficado com
alguma dúvida ao longo dos exercícios propostos nesse livro, sinta-se à
vontade para entrar em contato comigo através de qualquer um dos meios
abaixo:

www.lucassouzabioarte.com.br

@Lsouza.arte lucas.souza.bioarte@gmail.com

51