UNIVERSIDADE DE CAXIAS DO SUL

LICENCIATURA EM DANÇA
HISTÓRIA DA ARTE E PRODUÇÃO CRIATIVA
Aluna: Andrieli Lopes

Revisão Final

1) Arte Primitiva e Egípcia. Tanto na pintura primitiva como na egípcia o principal tema retratado
eram cenas do cotidiano. Para você, qual a principal diferença entre elas?

Acredito que a principal diferença esteja na motivação do artista ao produzir uma imagem.
Considera-se que a pintura primitiva era utilizada não como registro, mas sim uma tentativa de
materializar os desejos de quem as produzia. Essa hipótese se sustenta no fato de que grande
parte das pinturas já encontradas da época foram feitas em locais de difícil acesso, podendo
indicar que elas não eram criadas para apreciação mas como parte de rituais. Nestes rituais os
artistas supostamente se comunicavam com deuses para, por exemplo, pedir por uma boa caçada.
Já na sociedade egípcia a crença e a valorização da vida após a morte, inclusive acima da passagem
terrena, foi a principal influência na arte. Utilizada principalmente na decoração de túmulos, a
pintura egípcia que apresentava cenas do cotidiano tinha como principal objetivo orientar as almas
na transição para o mundo dos mortos. Tratava-se de um registro completo da vida da pessoa
enterrada, geralmente alguém de grande poder.

2) Arte Grega. Na arquitetura a harmonia na poporção dos elementos de um edíficio é chamada

“ordem” e se constitui basicamente de um sistema de pilar e viga. Segundo o portal História da
Arte e Arquitetura, O Tratado de Vitrúvio foi o único registro que sobreviveu da antiguidade,
tornando-se um interlocutor obrigatório para pintores, escultores e músicos. Nele, Vitrúvio
descreve as ordens da arquitetura clássica. Descreva brevemente as 3 ordens que fazem parte da
arquitetura Grega:

Dórica – a mais antiga das ordens clássicas é a mais rústica, raramente possuem ornamentos na
base ou em seus capitéis. A altura das colunas equivale a 8 vezes o seu diâmetro. Suas
características de força e robustez estão ligadas à proporção do corpo masculino, sendo assim
muito utilizada em edifícios em homanagem a divindades masculinas.
Jônica – Muito utilizada em Atenas, esta ordem apresenta uma relação média entre proporções
mais brutas e outras mais delicadas. Apresenta linhas mais orgânicas, leves e fluidas, como
características de esbelteza feminina. A altura é de nove vezes eu seu diâmetro, o capitel é
adornado com pergaminhos enquanto a cornija possui dentículos.
Coríntia – Considerada uma evolução da ordem jônica, é considerada a mais rica e bela das ordens,
inclusive entre as romanas. A mais alta e esguia das colunas, possui a altura de dez vezes o seu
diâmetro. O capitel é adornado por folhas de acanto com grandes dimensões de semicilíndricas.
Segundo Vitrúvio, esta ordem tem o objetivo de imitar a doçura e beleza de jovens donzelas.

3) Arte Romana. Os gregos são conhecidos por serem os primeiros a aplicar a razão humana nas
suas observações do mundo natural, criando algumas das primeiras imagens naturalistas de seres
humanos através da escultura. A escultura grega exerceu garande influência sobre os escultores
romanos, que além de cópias das eculturas gregas produziram um estilo próprio. Fale sobre o
estilo de escultura romana:

A escultura romana se desenvolveu principalmente entre duas linhas: uma mais clássica e
idealista , voltada à classe dominante, e a outra mais naturalista e emocional, direcionado à classe
média. Logo a imponência da escultura que representava deuses foi aplicada à representação dos
imperadores, que reclamavam para si o status de divindidade.
O realismo na escultura romana substituiu o idealismo grego, abrindo espaço para o
desenvolvimento de técnicas que representassem detalhes como cicatrizes e o envelhecimento da
pele. Os busto humano está entre os elementos que diferenciam a escultura romana das demais
artes.

4) Arte Bizantina. Durante o período Bizantino, o Cristianismo se espalhou por todo o território que
havia pertencido ao Império Romano. O lado Oriental do império é dominado pela Igreja Ortodoxa,
unificando os povos sob o comando do imperador Constantino. Qual foi a importância da arte
neste período?

A unificação monoteísta ocorrida durante o império Bizantino, foi uma das principais bases para a
consolidação dos princípios do que conhecemos como civilização ocidental, sustentada pela
filosofia grega, o direito romano e a moral judaico-cristã. Ao reunir diferentes povos pelo culto de
um único Deus, se estabelece a ideia de uma criação única, onde nenhum grupo ou pessoa seria
mais importante que outra.
Assim, em um tempo onde poucos sabiam ler e escrever, coube à arte a tarefa de alfabetizar o
povo, consolidando regras morais, filosóficas, sociais, pedagógicas e jurídicas, além de reforçar a
imagem do imperador, que governava sob essas leis. Apesar da importância do trabalho, os artistas
não tinham espaço para criação, sendo as obras restritas à reprodução de ícones, figuras que
seguiam um código de regras específico no uso de formas e cores, de acordo com o que se
desejava representar. A representação humana era proibida, resultando na destruição de obras
artísticas nessas condições.

5) Arte Românica. Com a divisão do império Romano, o território Ocidental passou a sofrer
diversas invasões de povos bárbaros. Representado pela fusão da herança artística romana e da
cultura germânica, a Arte Românica se desenvolveu principlamente na arquitetura. Como esse
período influenciou a construção das igrejas na época?

Muitas das igrejas do período foram construídas, além de receber o sagrado, com o objetivo de
abrigar os fiéis durante ataques e invasões, sendo chamadas de “Fortalezas de Deus”. Sendo assim,
são caracterizadas por edificações horizontais, sólidas e simples, construídas em pedra com poucas
janelas e uma única entrada. Além disso, buscando uma localização estratégica, os monumentos
ficavam localizados no centro das cidades.

6) Arte Gótica. O início da Idade Média, no qual se desenvolvem a arte românica e gótica, é
marcado pela mudança de foco na representação realista do mundo para o interesse pela salvação
e a vida eterna. Exemplifique como esse ideal interfere na arte gótica:

Na arquitetura, esse foco na alma se traduziu em construções mais leves e arejadas, repletas de
manifestações artísticas, como mosaicos, afrescos e vitrais, que eram patrocinadas pela igreja para
cumprir a função de iniciar os novos fiéis nos seus dogmas além de ensinar os cristãos a apreciar a
beleza divina através da beleza material.
O período, que ficou conhecido como “Era das Catedrais”, buscava projetar a civilização
abandonando as regras e a tradição dos anos passados, dando origem a construções com formas
irregulares que se prolongavam como se buscassem atingir o céu, dominando a paisagem.
Na pintura e escultura, o ideal greco-romoano de equilíbrio entre corpo e alma é abandonado pelo
interesse exclusivo na alma. Como resultado, surgem representações da figura humana que
revelavam uma certa ignorância da anatomia, em imagens altas e esguias.

7) Arte Renascentista. Por quê o período que se seguiu à Idade Média, descrita como “idade das
trevas”, ficou conhecido como “Renascimento”?

Petrarca (um poeta e estudioso italiano que viveu nos anos 1300) descreveu o início do período
medieval como a "idade das trevas", porque, para ele, pareceu ser um período de declínio das
realizações humanas, especialmente quando comparado com os feitos dos antigos gregos e
romanos. Ao conciliar em seus textos o cristianismo com o pensamento clássico grego e romano, o
autor trouxe novamente o interesse para esses assuntos, dando origem a um novo nascimento
cultural. Daí a origem do termo “Renascimento”, ou “Renascença”.
O interesse motivado ainda pela descoberta de sitios arqueológiocos renovou o valor do
conhecimento humano e da experiência deste mundo, o que ficou conhecido como Humanismo.
Foi também um período de prosperidade econômica na Europa – principalmente na Itália e no
norte europeu – o que permitiu que fossem financiados grandiosos feitos de diferentes artistas.
O espírito que marcou os princípais nomes da época, era o conhecimento de vários assuntos a
partir da ciência. Muitos artistas eram também matemáticos e engenheiros, que buscavam trazer
para suas obras o conhecimento adquirido através da observação da realidade, desenvolvendo
diversas técnicas para representá-las. Foi o surgimento dos gênios da arte.

8) Arte Barroca. O nome “Barroco” faz referência á denominação das pérolas que adquirem
formas irregulares durante a sua formação e que durante muito tempo foram consideradas
deformações. Cite características da arte deste período que justificam a nomenclatura.

A arte produzida no período Barroco é caracterizada pela riqueza de detalhes e o exagero, onde é
valorizado o jogo de contrastes. Além disso, a arte é carregada de drama e movimento para atrair a
atenção do público, em oposição à plasticidade e equilíbrio das expressões anteriores.
Inspirados pelo movimento de contra-reforma da Igreja, alguns artistas criaram obras onde a
religião se mesclava aos temas da vida mundana. Caravaggio foi um dos principais pintores desse
movimento, influenciando artistas de toda a Europa. O artista buscou a estética na representação
do que não era considerado belo, usando como inspiração a realidade das classes mais pobres.
Além das cenas em si, o uso da técnica chiaro-escuro permitiu a criação de imagens que emergiam
das sombras em áreas de interesse iluminadas, dando maior dramaticidade às composições.
Na arquitetura, a ideia de movimento foi explorada com o uso de linhas curvas em paredes que se
curvavam para dentro e para fora, quebrando a linearidade das construções feitas até então.

9) Neoclassicismo. O estilo Rococó sinalizou a mudança da capital da cultura e da moda de Roma

para Paris. A arte da época era a representação da vida da aristocracia, considerada por muitos
sem profundidade. O estilo de vida da aristocracia levou a uma Revolução política – a Revolução
Francesa – e também artística, o Neoclassicismo. Como esse período se refletiu na produção
artística?

Buscando inspiração no período clássico, porém influenciada pelo Iluminismo, a arte Neoclássica
resgata os princípios de harmonia e equilíbrio na composição e uso de cores enquanto cria cenas
que buscam valorizar as virtudes humanas.
A arte reflete um simbolismo dramático através do racionalismo dominante. As obras trazem
temas morais e políticos, ilustrando feitos da história antiga e da mitologia, valorizando o
politicamente correto e buscando o máximo de autenticidade.
Na pintura, assim como a inspiração clássica, a transição de cores era suave e com contornos
precisos. As figuras eram severas e tinham pouca expressão, sempre evitando os excessos que
caracterizaram o estilo Rococó.

10) Impressionismo. O movimento impressionista marca a valorização da visão do artista na arte.

Quais são os principais elementos e características da pintura da época?

Os pintores que aderiram à técnica impressionista não se preocupavam com o realismo de suas
obras. A luz e o movimento passam a ser os principais elementos desta corrente artística, que
buscavam destacar o realce e a variação de tonalidade da luz e sua interferência na forma que se
apresentam os objetos na cena, além da não utilização de contornos nítidos. Para isso, foi
inaugurada a prática de estudos ao ar livre, o que conferia às obras leveza e luminosidade.
Como características importantes podemos destacar:
– o interesse na fidelidade ao instante em que o objeto está sendo representado, e não ao
objeto em si.
– o uso de cores puras em pinceladas para a criação do efeito ótico que resulta na percepção
de cor desejada, substituindo a mistura de cores na paleta.
Fontes:
Arte Bizantina. Toda Matéria. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/arte-bizantina/ .
Acesso em 10 julho, 2020.

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em 17 julho, 2020.

Arte do século 18 – Neoclassico. História das Artes. Disponível em

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-18/neoclassico/ . Acesso em 18 julho,
2020.

Arte no Século 19 – Impressionismo. História das Artes. Disponível em

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/impressionismo/ . Acesso em 18
julho, 2020.

Arte Românica – História da Arte. Arte & Educação. Vídeo disponível em

https://www.youtube.com/watch?v=H035en-exh4 . Acesso em 17 julho, 2020.

As 5 ordens da arquitetura clássica – entenda melhor. Portal 44. Disponível em

http://44arquitetura.com.br/2018/08/ordens-classicas-arquitetura/ . Acesso em 10 julho, 2020.

Barroco e Rococó. TICE ART 1010. Vídeo disponível em https://youtu.be/lfRt0Y7e5Ow. Acesso em

18 julho, 2020.

Escultura Romana. Toda matéria. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/escultura-

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História da Arte: Das Origens ao Legado Grego. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?

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História da Arte e Arquitetura. Disponível em

https://historiaartearquitetura.com/2017/02/11/roma-fundamentos-arquitetonicos/ . Acesso em
10 julho, 2020.

Impressionismo. Associação Brasileira de Música e Artes. Disponível em

https://www.abramus.org.br/noticias/377/impressionismo/ . Acesso em 18 julho, 2020.

O que é história da arte? Khan Academy. Disponível em:

https://pt.khanacademy.org/humanities/art-history-basics/beginners-art-history/a/what-is-art-
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OLEQUES, Liane Carvalho. Arte Egípcia. Disponível em

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STRICKLAND, Carol; BOSWELL, John. Arte comentada: da pré-história ao pós-

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https://pt.khanacademy.org/humanities/art-history-basics/beginners-art-history/a/a-brief-history-
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