INTRODUÇÃO:

Teoria musical é o conjunto de sistemas destinados a analisar, classificar,

compreender e comunicar a respeito da música, seja ela popular ou de
concerto.

É a descrição em palavras de elementos musicais e sua simbologia para a

performance prática.

A teoria musical apresenta diversas escolas e pode apresentar conceitos

divergentes, mas toda a teoria é necessária para o real e completo aprendizado
da música.
LIÇÃO UM:

SOM:

É o resultado do choque entre dois ou mais corpos – sólidos ou não - que

alteram ondas invisíveis aos olhos e que estimulam de formas diferentes a
membrana timpânica.

Existem sons musicais e não musicais.

Sons musicais são aqueles produzidos por instrumentos e sons não musicais
são aqueles do dia a dia – como um liquidificador, carro, objeto caindo, etc.

O som apresenta quatro propriedades:

1- Altura – Propriedade que nos permite reconhecer se o som é grave,

médio ou agudo;
2- Intensidade – Propriedade que o som tem de ser forte ou fraco –
também chamado popularmente de volume;
3- Duração – Propriedade do tempo que se prolonga o som – longo ou
curto;
4- Timbre – Propriedade que nos permite reconhecer a origem do som
musical e não musical.

MÚSICA:

Existem diversas definições de música, mas a mais aceita hoje é: Música é a

arte de combinar sons.

Uma visão religiosa que está caindo em desuso define a música como: A arte
de manifestar os afetos da alma mediante o som.

A música tem três elementos fundamentais:

 1- Harmonia – Combinação de sons tocados ao mesmo tempo – tem
sentido vertical;
2- Melodia – Combinação de sons tocados um após o outro – tem sentido
horizontal;
3- Ritmo – Combinação de figuras que nos dará a duração exata de cada
som.

É necessário lembrar que podemos combinar os três elementos, Harmonia com

Ritmo ou Melodia com Ritmo, mas nunca poderemos ter a combinação sem o
elemento Ritmo.

LIÇÃO DOIS:

PAUTA OU PENTAGRAMA:

É o conjunto de cinco linhas paralelas, horizontais e equidistantes, que formam

entre si quatro espaços onde escrevemos a música. Essas linhas e espaços
são contados de baixo para cima:

LINHAS SUPLEMENTARES:

São linhas auxiliares a pauta, usadas quando está não é suficiente para a
escrita musical.

Existem linhas suplementares superiores – usadas para escrever notas mais

agudas – e linhas suplementares inferiores – usadas para escrever notas mais
graves.
A quantia de linhas suplementares é infinita, mas habitualmente são usadas
cinco linhas que são contadas da pauta para elas.

LIÇÃO TRÊS:

CLAVES:

São símbolos colocados no início da pauta e que tem como função dar nome e
altura as notas.

Existem três claves diferentes e que são utilizadas para determinados

instrumentos, onde cada uma será predominante em uma altura de som.

1- Clave de Sol:

Ela é escrita na segunda linha (portando essa linha será a nota sol) e
utilizada para instrumentos de sons mais agudos como o violino, flauta
transversal, clarinete, mão direita do piano, etc.
 2- Clave de Fá:

Ela é escrita na terceira ou quarta linha (portanto essa linha será a nota
fá) e utilizada para instrumento de sons mais graves como o violoncelo, fagote,
contrabaixo, mão esquerda do piano, etc.

A clave de Fá na terceira linha é raramente é usada.

3– Clave de Dó:

Ela é escrita na primeira, segunda, terceira e quarta linha (portando essa

linha será a nota dó) é utilizada para instrumentos de sons médios como a viola
de arco.

A clave de Dó na primeira e segunda linha é raramente usada.