INSTRUMENTO II

ATIVIDADE AVALIATIVA DE ARTE

SÉRIE TURMA : TURNO

2º BIMESTRE
6º ANO
ANO LETIVO -2021
DATA: VALOR: 10,0
Disciplina: PROFESSORA: Luanna Gigriella ___/____/2021
ARTE NOTA:__________
ALUNO (A):

1) A arte egípcia surgiu há mais de 3.000 anos A.C, é uma das expressões artísticas das antigas
civilizações que são mais apreciadas até os dias de hoje. Com o que a arte egípcia está muito ligada?

A) Está ligada a religiosidade e aos eventos políticos.

B) Está ligada a tecnologia moderna.
C) Está ligada a pobreza.
D) Está ligada a mídia atual.

https://www.viajeparaisrael.com.br/arte-egipcia/

2) A maior parte de suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas, se manifestam em temas
religiosos. É considerada arte egípcia toda expressão artística feita no Egito Antigo, seja na pintura, nas
esculturas, na arte decorativa, na arquitetura e outras formas. O que as esculturas do Egito antigo
representavam? 

A) Representavam a natureza.
B) Representavam faraós, deuses.
C) Representavam as casas.
D)Representavam flores.

https://www.todamateria.com.br/arte-egipcia/ Exemplares de esculturas encontradas no Egito

3)Os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e que ela poderia sofrer eternamente, caso o corpo fosse
profanado. Daí decorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram colocadas,
cujo objetivo estava voltado para protegê-las pela eternidade. O faraó contratava artistas para fazer
esculturas, desenhar e pintar nas paredes das pirâmides. As estátuas da arte egípcia estavam quase sempre
nas mesmas posições.
 Como as esculturas egípcias eram apresentadas?

A) Eram representadas de forma lateral, estática e com expressões faciais.

B) Eram representadas de forma frontal, movimentos e sem expressões
faciais.
C) Eram representadas de forma frontal, estática e sem expressões faciais.
D) Eram representadas de forma vertical , estática e com expressões faciais.

Máscara mortuária de Tutancâmon ( 1 341 a.C. à 1 323 a.C)

4) A arquitetura era uma forte expressão da arte egípcia. A arquitetura deste período reflete a funcionalidade,
o que conferia solidez e durabilidade incomparáveis para época.  Quais são as obras arquitetônicas mais
famosas da arquitetura egípcia?

A) As pirâmides brasileiras.
B) Taj Mahal
C) Kremlin de Moscou
D) As pirâmides do deserto de Gizé.

Pirâmides de Gizé são um conjunto de três pirâmides construídas no Egito Antigo. As estruturas de pedra foram destinadas à
três faraós antigos, sendo eles Kufu (ou Quéops), Quéfren, e Menkaure (ou Miquerinos), respectivamente pai, filho e neto. Neste
caso, os monumentos foram construídos para que servissem de tumba aos reis. As edificações começaram no Antigo Império
(2.686 a 2.181 a.C.) e perduraram até o século IV d.C.

5) Nessa sociedade do Egito antigo, a arte era produzida de forma padronizada e não dava espaço para a
criatividade. Dessa maneira, foi realizada uma arte anônima, pois o importante era a perfeita realização das
técnicas executadas e não o estilo dos artistas. A dimensão das pessoas e objetos não caracterizava uma
relação de proporção e distância, mas sim os níveis hierárquicos daquela sociedade. Assim, o faraó era
sempre o maior dentre as figuras representadas numa pintura.
Qual era a lei que era "obrigatória" e consistia na representação de pessoas com o tronco de frente e que os
pés, a cabeça e as pernas ficavam de perfil?

A) Lei da frontalidade.
B) Lei da lateralidade
C) Lei figurativa
D) Lei nacional
 Pintura no Templo de Tebas
6) A escrita egípcia era feita com sinais ou caracteres pictóricos que
representavam imagens de pássaros, insetos, objetos, etc. Nesta escrita,
cada sinal representava um objeto: havia partes do corpo humano, plantas,
animais, edifícios, barcos, utensílios de trabalho, profissões, armas. Com o
tempo, esses desenhos foram substituídos por figuras mais simplificadas
ou por símbolos gráficos. Eram conhecidos como:

A) Histórias
B) Hieróglifos
C) Hindus
D) Himalaios
Pedra de Roseta, no British Museum / Crédito: Wikimedia Commons

7)A arte egípcia, à semelhança da arte grega, apreciava muito as cores. As cores não cumpriam apenas a sua
função primária decorativa, mas encontravam-se carregadas de simbolismo. Quais são as cores que foram
mais usadas nessa arte?

A) Preto, Branco, Vermelho, Roxo, Púrpura e Azul.

B) Lilás , Ocre, Vermelho, Amarelo, Verde e Azul.
C) Preto, Branco, Vermelho, Amarelo, Verde e Azul.
D) Preto, Branco, Bege, Cinza, Roxo e Azul.

Pintura egípcia retratando o importante Rio Nilo.

8) Presente na decoração de objetos e de edifícios, a pintura era um elemento importante na ornamentação

dos túmulos dos faraós. Além de retratar deuses e episódios religiosos, também se focava naquele que tinha
morrido, ilustrando cenas de batalha ou imagens cotidianas, como a caça e a pesca.
Quais eram os temas mais comuns pintados nas tumbas durante a arte egípcia?
 Pintura do túmulo de Nebamun que mostra o faraó caçando

A) A jornada do mundo inteiro, atividades que o morto precisava praticar enquanto estava vivo e entre
outros.
B) A jornada para outro mundo, atividades que o morto não gostava de praticar enquanto estava vivo e entre
outros.
C) A jornada do mundo vivido , atividades que o morto não gostava de praticar enquanto estava vivo e entre
outros.
D)A jornada para outro mundo, atividades que o morto gostava de praticar enquanto estava vivo e entre
outros.

9) Esfinge é uma imagem icônica de um leão estendido com a cabeça de um falcão ou de uma pessoa,
presente tanto na mitologia grega, quanto na arquitetura egípcia. Era colocada nas entradas dos templos com
o intuito de afastar os maus espíritos. Na arte egípcia a esfinge:

A) É a escultura mais famosa

B) É uma escultura sem relevância
C) É uma obra sem significado
D) É a escultura menos famosa.

A esfinge de Gizé, com a pirâmide de Quéfrende fundo

10) Leia o texto:

A arte do antigo Egito visava retratar fatos políticos e religiosos. A figura do soberano absoluto, o faraó, é dado
como representante de Deus na Terra e é este seu aspecto divino que vai vincar profundamente a manifestação
artística. Deste modo a arte representa, exalta e homenageia constantemente o faraó e as diversas divindades
da mitologia egípcia, sendo aplicada principalmente a peças ou espaços relacionados com o culto dos mortos, isto
porque a transição da vida à morte é vista, antecipada e preparada como um momento de passagem da vida terrena à
vida após a morte, à vida eterna e suprema.
Acreditavam que o faraó era imortal e todos seus familiares e altos representantes da sociedade têm o privilégio
de poder também ter acesso à outra vida. Os túmulos são marcos mais representativos da arte egípcia, lá são
depositados as múmias ou estátuas (corpo físico que acolhe posteriormente a alma) e todos os bens físicos do
cotidiano que lhe serão necessários à existência após a morte. Todas as representações artísticas estão repletas de
significados que ajudam a caracterizar figuras, a estabelecer níveis hierárquicos e a descrever situações. Do mesmo
modo a "simbologia" serve à mensagem transmitida criando um forte sentido de ordem e racionalidade extremamente
importantes.
A harmonia e o equilíbrio devem ser mantidos, qualquer perturbação neste sistema é, consequentemente, um
distúrbio na vida após a morte. Para atingir este objetivo de harmonia são utilizadas linhas simples, formas estilizadas,
níveis rectilíneos de estruturação de espaços, manchas de cores uniformes que transmitem limpidez e às quais se
atribuem significados próprios.
A hierarquia social e religiosa traduz-se, na representação artística, na atribuição de diferentes tamanhos às
diferentes personagens, consoante a sua importância. Como exemplo, o faraó será sempre a maior figura numa
representação bidimensional e a que possui estátuas e espaços arquitetônicos monumentais.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_do_Antigo_Egito

Em relação à arte do Egito Antigo, assinale a alternativa correta.

A) Visava à valorização individual do artista.
B) Estava destinada à glorificação do faraó e à representação da vida de além-túmulo.
C) Manifestava as idéias estéticas com representações da natureza, evitando a representação da figura
humana.
D) Era um arte abstrata de difícil interpretação. 

Bom Trabalho !!! 🙏🏼🥰

Com carinho,
Professora Luanna Gigriella

GABARITO: 1 A / 2 B / 3 C / 4 D / 5 A / 6 B / 7 C / 8 D / 9 A / 10 B

INSTRUMENTO II
ATIVIDADE AVALIATIVA DE ARTE

SÉRIE TURMA : TURNO

2º BIMESTRE
7º ANO
ANO LETIVO -2021
DATA: VALOR: 10,0
Disciplina: PROFESSORA: Luanna Gigriella ___/____/2021
ARTE NOTA:__________
ALUNO (A):

1) A Arte Barroca desenvolveu-se no século XVII, num período muito importante da história da civilização
ocidental, pois nele ocorreram mudanças econômicas, religiosas e sociais que deram nova feição à Europa
da Idade Moderna. Essas mudanças tiveram consequências bastante significativas, pois favoreceram o
surgimento dos Estados Nacionais e dos governos absolutos, pois propunham que cada nação se libertasse
da submissão ao papa. Diante desse contexto, surgiu a Arte Barroca. E assim, de acordo com suas principais
características, a Arte Barroca é conhecida :

A)Pelos detalhes, requinte e elegância exageradora

B)Pela falta de detalhes, requinte e elegância
exagerados.
C)Pelos detalhes, simplicidade e falta de exageros.
D)Pela falta de detalhes, simplicidade e falta de
exageros.

O Êxtase de Santa Teresa, de Bernini. À direita, detalhe da escultura

2)Surgido na Itália no século XVII, logo foi levado para outros países europeus assim como a América
Latina e o Brasil. Sua principal vertente era reconstruir a imagem da Igreja Católica após a reforma
protestante, buscando conteúdo da Antiguidade clássica para traçar sua filosofia. Em qual continente o
Barroco se difundiu primeiramente? 

A) Africano.
B) Europeu
C)Asiático.
D) Americano.

Os
Músicos, de Caravaggio

3)A arte barroca foi um estilo artístico internacional que teve sua origem nas artes plásticas, mas
rapidamente influenciou outros setores culturais como o teatro, a música, a arquitetura e a literatura. Mesmo
que cada setor mantivesse sua própria visão do que era o barroco, todos obedeceram algumas características
globais que definem esse movimento artístico. As obras barrocas romperam a harmonia entre:

A) A religião e o trabalho.
B) A precipitação e o cuidado.
C) O sentimento e a razão
D) O amor e a fé.

À esquerda, Espólio (1579), de El Greco. À
direita, As Meninas (1656), de Velázquez

4)A arte barroca tem como uma das principais características a mistura de extremos. Chamado de culto do
contraste, as obras misturam opostos como divino e humano, bem e mal, Deus e diabo, tristeza e alegria,
divino e carnal, entre outras. O conflito entre o profano e o sagrado foi a principal vertente do estilo barroco.
Sem tranqüilidade, o estilo barroco não conseguia ver uma forma de ter a vida carnal em plenitude, aliada a
divida. Dessa forma o artista barroco é angustiado e transmite esse sentimento em sua arte, que transmuta
entre o pecado e a salvação.
Sobre a arte barroca, é INCORRETO concluir que:  

A)  Ela veio de encontro com os interesses da igreja católica.

B) Os sentimentos são muito valorizados.
C) Retratava o dia a dia das pessoas.
D) Na pintura não há o contraste de cores.
5)O pintor italiano Caravaggio é um dos artistas plásticos mais representativos do estilo, cujos temas
religiosos estavam sempre registrados com o contraste de luz e sombras. Observe o quadro do pintor
Caravaggio e depois responda à pergunta:

Esse trabalho do autor exemplifica bem a sua

principal característica em chamar a atenção do
leitor. Que característica barroca é essa?

A) A luz direcionada para chamar atenção do fato

importante da cena.
B) A utilização de figuras fantasiosas e lendárias.
C) O jogo de contraste entre luz e sombra.
D) A dramaticidade bastante emblemática no enredo.

Uso da luz e sombras. O sacrifício de Isaac (Domínio público)

6)Antônio Francisco Lisboa, artífice, nascido de pai português e mãe escrava forra [escrava liberta por carta de
alforria] no século XVIII em Minas Gerais, criador de esculturas em madeira e pedra-sabão e também de projetos
arquitetônicos. Foi um dos mais importantes nomes da arte barroca brasileira e mundial. O artista Antônio
Francisco Lisboa, ficou conhecido também como Aleijadinho. Ele recebeu tal apelido em decorrência:

A) do fato de ter uma perna amputada.

B) das gangrenas que provocavam deformações
em seu corpo, sobretudo nas mãos.
C) de ter nascido sem um dos braços.
D) de ser manco de uma das pernas.

Passos da Paixão, de Aleijadinho

7)Com a queda das exportações de açúcar nordestino no mercado consumidor mundial, têm início o
chamado "ciclo do ouro". Nesse período, Minas Gerais passou a ser o grande foco, tendo em conta as jazidas
encontradas no local. Foi ali que a arte barroca mineira começou a despontar com Aleijadinho na escultura e
arquitetura, e o Mestre Ataíde, na pintura. Entre as matérias-primas que os escultores do barroco mineiro
tiveram que utilizar para substituir pedras nobres como o mármore, a principal era:

A) O granito.
B) A pedra-pomes
C) A pedra-sabão.
D) O quartzo
 Coroa de Espinhos, de Aleijadinho

8) Em resposta a Reforma Protestante, o Concílio de Trento que ocorreu em 1545 a 1563 criou a chamada
Contrarreforma, para se reafirmar diante dos fiéis. A arte barroca busca reafirmar as emoções humanas e a
espiritualidade, numa demonstração intensa da relação entre o humano com o divino. Considerada uma arte
eclesiástica para propagar a fé católica, foi o período onde mais se construiu igrejas, capelas e santuários,
além de estátuas de santos. Com a profunda influência da Igreja no Estado, logo o barroco também começou
a surgir em palácios e outros monumentos públicos. Sua arquitetura rica em detalhes e sinuosa provocavam
admiração e a sensação de poder, perfeito para a nobreza. O Barroco surgiu inicialmente em que país?

A)Japão
B)Brasil
C) Alemanha
D) Itália

Moça com brinco de pérola (1665), de Veermer. A Lição de

9) O barroco brasileiro recebeu influência direta do português, mas rapidamente ganhou suas próprias
características. Seu principal representante foi Aleijadinho, o escultor mineiro que espalhou por cidades
mineiras a sua arte de madeira e pedra-sabão, deixando um belíssimo patrimônio brasileiro e mundial.
Considere as seguintes afirmações sobre o Barroco brasileiro:

I. A arte barroca caracteriza-se por apresentar dualidades, conflitos, paradoxos e contrastes, que convivem
tensamente na unidade da obra.

II. O conceptismo e o cultismo, expressões da poesia barroca, apresentam um imaginário bucólico, sempre
povoado de pastoras e ninfas.

III. A oposição entre Reforma e Contra-Reforma expressa, no plano religioso, os mesmos dilemas de que o
Barroco se ocupa.

Quais estão corretas:

a) Apenas I e III
b) Apenas III
c) Apenas II
d) Apenas I

Detalhe de Escultura do Conjunto de Os Profetas, de Aleijadinho

10) Fundado pós o renascimento, o barroco tem suas raízes voltadas para o movimento histórico das
reformas religiosas, que trouxeram forte oposição a Igreja Católica. O barroco estava inserido no conflito
religioso da Reforma protestante e da Contrarreforma católica, sendo utilizado para frear os avanços do
protestantismo, principalmente através da arte como meio de reafirmação dos valores católicos. As imagens
pretendiam causar impacto emotivo, estimulando a reafirmação do sentimento cristão. Sobre a Arte Barroca
é correto afirmar que:
A) ) Se opunha ao Renascimento, apenas no conteúdo religioso e não na forma, pois sua preocupação era a
simetria nas produções artísticas.
B) Se opunha ao Renascimento, tanto no conteúdo religioso quanto na forma, pois sua preocupação não era
tanto a simetria nas produções artísticas.
C) ) Não se opunha ao Renascimento, tanto no conteúdo religioso quanto na forma, pois sua preocupação
era tanto a simetria nas produções artísticas.
D) ) Se opunha ao Renascimento, no conteúdo religioso , mas não na forma, pois sua preocupação era tanto
a simetria nas produções artísticas.

Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto

GABARITO: 1 A / 2 B / 3 C / 4 D / 5 A / 6 B / 7 C / 8 D / 9 A / 10 B

INSTRUMENTO II
ATIVIDADE AVALIATIVA DE ARTE

SÉRIE TURMA : TURNO

2º BIMESTRE
8º ANO
ANO LETIVO -2021
DATA: VALOR: 10,0
Disciplina: PROFESSORA: Luanna Gigriella ___/____/2021
ARTE NOTA:__________
ALUNO (A):

1)O Fauvismo foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França no
início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907. A arte fauvista busca
levar o ser humano ao seu estado natural por meio de uma estética primitivista, tal qual o estado de pureza
das criações infantis. Dentre os nomes que influenciaram o movimento estão Van Gogh (1853-1890) e Paul
Gauguin (1848-1903). O que é o fauvismo?

A) É uma tendência estética da pintura.

B) É uma tendência estética da arquitetura.
C) É um movimento baseado na Arte egípcia..
D) É uma Arte inspirada no Renascimento.
 A siesta (1892-94), de Paul Gauguin. O artista foi uma das inspirações para o movimento fauvista

2) Os artistas do Fauvismo não se preocupavam com os aspectos da composição na pintura, mas sim com as
qualidades expressivas que a interpretação pessoal poderia causar. Sem medo de questionar os estilos
tradicionais, constituiu-se como uma arte do equilíbrio, da pureza, da glorificação dos instintos e das
sensações vitais. Isso tudo, constituído pelas impressões visuais impetuosas dos artistas em suas telas. Além
disso, o Fauvismo evitou os temas mais deprimentes, buscava representar assuntos leves e alegres, sem
conotação política ou crítica. Quais são características do fauvismo?

A) Compromisso com a representação fiel à realidade.

B) Utilização de cores puras e simplificação das formas.
C) Não tinha influência da arte primitivista.
D) Não tinha influência da arte pós-impressionista.

Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. À direita, detalhe da expressão da mulher com uma risca verde central
3) Os artistas que compunham o Fauvismo, fizeram a primeira aparição pública no "Salão de Outono", em
Paris. No ano seguinte, em 1906, organizaram uma exposição no "Salão dos Independentes". Foi justamente
nessa ocasião que o grupo recebeu o nome les fauves, expressão francesa que significa “as feras” ou
"selvagens", pelo renomado crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943), quando ele tentou descrever a
sensação causada ao observar uma única obra clássica cercada por pinturas fauvistas.
O fauvismo é baseado em quê?

A) Em temas deprimentes.
B) Representar assuntos pesados e tristes.
C) Na alegria de viver e nas emoções.
D) Em assuntos políticos.

4) No inicio do século, em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram um novo estilo que mudou a idéia
de se fazer arte. Estamos falando do Cubismo. Quanto a este movimento marque uma ÚNICA alternativa
FALSA. Os cubistas:

a)( ) Romperam com a idéia de arte como

imitação da natureza.

b) ( ) Passaram a valorizar as formas geométricas.

c) (  ) Reproduziam os objetos e figuras em dezenas de

pedaços.

d) ( ) A cor é o elemento mais importante da obra.

Guernica, uma das mais famosas obras de Pablo Picasso,
precursor do movimento cubista

5- Historicamente o Cubismo originou-se nas obras de Paul Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. De acordo com o texto e com seus
conhecimentos sobre o Cubismo, julgue os itens abaixo em (C) para os certos e (E) para os errados.
(   ) No Cubismo os objetos aparecem abertos, como se estivessem cortados em um plano frontal em relação
ao expectador.

(   ) Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em representar com fidelidade a aparência real
das coisas.

(   ) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e Cubismo irreal.

(   ) Pablo Picasso foi o artista cubista que ficou mais conhecido mundialmente.

A sequência correta é:

A) C , C, E, C
B) C, E, C, E
C) E, C, C, E
D) E, E, C, C

Natureza morta com suporte de flor (1905), de Paul Cézanne

6- O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela

Les Demoiselles d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor
espanhol Pablo Picasso. Essa obra apresenta influências visíveis das
esculturas africanas e das pinturas do pós-impressionista francês Paul
Cézanne. Sobre o Cubismo marque a alternativa correta:

A ( ) O Cubismo é uma arte realista.

B ( ) No Cubismo existe o triângulo e formas geométricas.
C ( ) No Cubismo não aparecem figuras da realidade.
D (   ) O Cubismo é uma arte surreal.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque

7- Movimento artístico pertencente às vanguardas europeias do século XX, cujo lema era: "a destruição
também é criação". Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter
ilógico, anti-racionalista e de protesto. Isso porque, através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo,
seu contexto histórico, com a ocorrência da Primeira Guerra Mundial. Essa proposta de arte era irreverente e
espontânea, pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no pessimismo. O intuito
principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte tradicionalista, a guerra e o sistema. Esse
movimento artístico ficou conhecido como:

A) Fauvismo
B) Cubismo
C) Dadaísmo
D) Surrealismo
Duchamp foi um dos expoentes do Dadá. À esquerda, posa com Roda de Bicicleta. À direita, Fonte

8- O Dadaísmo tem o seu nome derivado da palavra dadá, que pode ter múltiplos significados e não
significar coisa alguma. Surgiu em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, como um movimento de
contestação aos valores culturais. Contrário à racionalidade e à arte acadêmica, privilegiou o nonsense
(ausência de significado) e defendeu a arte espontânea. Sobre as características do Dadaísmo marque a
alternativa INCORRETA.

A) O movimento era pautado pela ironia.

B) Quebra com os valores da arte tradicional
C) Contrário à racionalidade e à arte acadêmica
D) Artistas sem espírito anárquico e questionador

Inauguração da primeira exposição dadá, Berlim, 5 de junho de 1920.

9- O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX.
Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental. A arte
surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras manifestações
artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema. São características do Surrealismo, EXCETO:

A) Pensamento e expressividade limitada.

B) Influência das teorias da psicanálise.
C) Criação de uma "realidade paralela" e de cenas irreais.
D) Valorização do inconsciente.

O Campo Cultivado (1923), Juan Miró. Fonte: WikiArt.

10- O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa
perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se
preocupar com a lógica. Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e
dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas. Assim, as artes plásticas e a literatura eram
vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma
"surrealidade". Na pintura, o Surrealismo tomou duas direções:
A) A pintura surrealista cubista e a abstrata.
B) A pintura surrealista figurativa e a abstrata.
C) A pintura surrealista primitiva e a clássica.
D) A pintura surrealista figurativa e a geométrica.

A persistência da memória (1931), do pintor espanhol Salvador Dali

GABARITO: 1 A / 2 B / 3 C / 4 D / 5 A / 6 B / 7 C / 8 D / 9 A / 10 B