Eudesenho Livro Digital Aprendaadesenhardozero2020

Licensed to Ramona de Souza Moreira - ramonasmoreira@gmail.com - 049.219.
525-07
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Copyright © 2020 by Eudesenho.com- Todos os Direitos Reservados
Título: Aprenda a Desenhar do Zero - Guia Prático de Desenho para iniciantes
Autor: Ivan Querino
Ilustrações da Capa: Ivan Querino
Projeto Gráfico da Capa: Gabriel Fonseca
Esta obra, protegida por Copyright, não pode ser reproduzida no Brasil, exterior,
no todo ou em parte, sem prévia autorização do autor
!2
Índice
Apresentação
6
Dom?
11
Da Frustração ao Sucesso
18
O Método
24
Caderno 1 - Os 4 Elementos Fundamentais

30
Forma
32
Traço
36
Luz e Sombra
40
Textura
47
Caderno 2 - Técnicas Básicas

53
Desenho Cego
55
Desenho de Observação
59
Perspectiva
63
Caderno 3 - Figura Humana - Rosto

69
Olho
71
Nariz
80
Boca
87
Orelha
93
Construção
97
Cabelo
105
Caderno 4 - Figura Humana - Corpo

112
Braço
114
Tronco
120
Perna
124
Pé
128
Mão
133
Construção
140
Desenho Gestual
147
Caderno 5 - Animais
145
Caderno 6 - Estilos
160
Mangá
162
Chibi
171
Caricatura
176
Caderno 7 - Conclusão
182
Caderno 8 - Dicas Finais 188

Ivan Querino
Eu sou o Ivan Querino, em 1999 me chamaram de louco

quando eu larguei tudo pra viver de desenho, em 2002 dei
minha primeira aula e descobri minha missão aqui na Terra. 
Me especializei em usar o desenho como ferramenta de

educação para pessoas de 4 a 80 anos, dou palestras e
Workshops presenciais sobre o assunto e mais de 12 mil
alunos já passaram pelos meus cursos online
 
Estudei com profissionais da Disney, Pixar, tive oportunidade
de trabalhar em projetos pra grandes empresas do Brasil e do
Mundo, anos depois daquela primeira aula, eu to aqui pra
reforçar a minha missão... ajudar você a se tornar um
ilustrador e viver de desenho.
!4
A Deus por tudo, minha esposa Fabiana e minhas filhas Isabela e

Manuela pela força, meus pais, meus irmãos e sobrinhos pelo
suporte, ao Leonardo e Letícia pela lealdade, aos meus mentores
pela orientação e à cada aluno, desde 2002, pela motivação.
Aprender para compartilhar...
!5
Apresentação
O ano era 1495, o Duque de Milão, Ludovico Sforza contratou

um desenhista para pintar um mural da igreja de Santa Maria
Delle Grazie.
O desenhista era Leonardo Da Vinci e a obra, a Última Ceia,

uma das mais importantes da história da humanidade, Da
Vinci passou 3 anos se dedicando inteiramente à essa obra
que, até hoje gera admiração e curiosidade
Este tema já havia sido retratado por outros pintores, mas a

versão de Leonardo foi algo absolutamente novo para a
época. Era muito diferente de todas as outras. “Há nela
drama, teatralidade, excitação”. Toda a composição do
quadro é impressionantemente realista: foi pintada por um
homem que também observava, além da anatomia, a
psicologia e o comportamento humano.
Um homem que acompanhou Leonardo trabalhando nesta

pintura, teria testemunhado que ele “subia no andaime e aí
ficava ereto por dias inteiros, os braços cruzados, apenas
olhando com o que já tinha feito, antes de aplicar outra
pincelada” e quando perguntado sobre o que estava fazendo,
Da Vinci respondia: "Estou trabalhando"
!7
Apresentação
O homem considerado "o mais inteligente da história"

percebeu que o planejamento bem feito faz toda a diferença
no resultado final e levou isso para todas as suas obras
O que você está prestes a ver neste livro vai mudar a sua
percepção sobre desenho, mais do que isso, vai jogar no lixo
tudo o que você ouviu até hoje sobre esse assunto
Você vai conhecer um método que vem sendo lapidado ao

desde 2002 e que já impactou milhares de pessoas de
diferentes idades e lugares do Brasil e do mundo.
Esse método vai te mostrar que qualquer pessoa pode

aprender a desenhar mesmo que não tenha nascido com o
dom e nunca tenha desenhado na vida.
!8
Apresentação
Se você está lendo esse livro é porque gosta do universo dos

desenhos, provavelmente desenhava quando era mais jovem
mas nunca esteve 100% satisfeito com os resultados dos
seus desenhos.
Sempre que a vontade vinha, você começava a desenhar, mas

a frustração de não conseguir passar sua ideia para o papel,
de ver as marcas de borracha de tanto apagar e a descrença
das pessoas, muitas vezes da família, te faziam amassar mais
uma folha ou guardar aquele desenho "nota 3" na sua gaveta 
 
Muitas crianças e jovens, nessa fase, sentem insegurança,
medo de falar em público, medo de expressar os sentimentos
e se excluem cada vez mais do ambiente familiar ficando,
cada vez mais sozinhos. Nessa época da vida tudo é muito
intenso e as frustrações podem causar prejuízos gigantes na
fase adulta.
Talvez você não tenha passado por isso, talvez tenha passado
de forma mais leve, talvez esteja passando por isso até hoje, o
fato é que essa frustração te incomoda e, por mais que não
seja uma prioridade, toda vez que você encontra algo sobre
esse assunto, faz questão de ver porque, lá no fundo, tem a
esperança de aprender algo que te faça desenhar como
sempre sonhou.
!9
Apresentação
A boa notícia é que, a partir de agora,

você não está mais sozinho
O que eu vou te mostrar nas próximas páginas vai te ajudar a

desenhar o que você quiser e vai te dar mais segurança para
seguir em frente, mesmo que você acredite que não tem
talento pra isso.
Você vai conseguir criar seus próprios desenhos e usar sua

criatividade em todas as áreas da sua vida, inclusive aquelas
que parecem não ter nada a ver com desenho
A partir de agora e vou te mostrar como incluir o desenho no

seu dia a dia mesmo que tenha pouco tempo para praticar.
Você vai receber elogios, vai se sentir mais confiante,

melhorar sua qualidade de vida e até receber encomendas de
pessoas dispostas a te pagarem pra desenhar
!10
DOM?
Dom
Em uma das minhas primeiras turmas como professor, tive

dois alunos com idades e gostos bem parecidos. Matheus
tinha 14 anos, adorava mangá e, nitidamente tinha uma
facilidade maior para aprender o que eu passava na aula - O
que pode ser considerado Dom. Daniele, também de 14 anos,
também apaixonada pelo estilo mangá tinha mais dificuldade
para aprender.
Todos nós sabemos que, quanto mais você pratica alguma

coisa, melhor será o resultado e, no desenho, a evolução fica
ainda mais evidente. Por isso, eu sempre digo aos alunos que
repitam cada exercício quantas vezes forem necessárias para
que consigam evoluir mais e em menos tempo.
Matheus sempre fazia entre 3 e 5 repetições, Dani nunca fez

menos que 40. Por mais que os desenhos dele fossem
naturalmente bons, a 40ª repetição dela, era muito melhor e,
até nosso último contato, ela estava trabalhando como
designer de games e ele ajudando o pai na oficina mecânica.
Ter vivido essa experiência como professor me mostrou que

qualquer pessoa pode aprender a desenhar se tiver a
informação correta e se dedicar "até a mão cair" como eu
gosto de exagerar para os meus alunos.
!12
Dom
Com Da Vinci foi assim, quando ele dissecou 30 cadáveres para

estudar e desenhar a anatomia do corpo, mas foi assim também com
o Ailton Guimarães, que mora em Quixadá, no Ceará, foi aluno do
meu curso online e ignorou as circunstâncias, quebrou o próprio
guarda roupa para construir uma mesa de desenho e estudou mais do
que qualquer outro para chegar onde queria, hoje recebe encomendas
para desenhar retratos, ajuda na renda da casa e me escreveu isso
!13
Dom
Como o Mike que usou o desenho para se livrar de uma

depressão por ficar na cadeira de rodas após um acidente.
Hoje ele tem o próprio estúdio de ilustração e vive de
desenho
Ou como a Sandra que usou o desenho para se reconectar

com a filha que estava viciada no celular
O desenho é a primeira e mais universal forma de

comunicação, Um estudo da Universidade de Drexel e
divulgado na Fast Company mostra que fazer desenhos
(mesmo o mais simples) estimula a área do cérebro ligada ao
chamado sistema de recompensa — a mesma área que faz
com que dançar, rir e comer chocolate, por exemplo, sejam
tão bom.
Na infância, desenhar é ainda mais importante, Tanto é que

uma pesquisa feita pelo Instituto de Psiquiatria da
Universidade Kings College London, no Reino Unido, mostrou
que o desenho pode ser um indicador da inteligência de cada
um no futuro.
O desenho estimula a criatividade, a coordenação motora, a

visão de mundo, a percepção, o foco, a atenção plena e a
capacidade de memorizar imagens e fatos com mais
facilidade.
!14
Dom
Alimentar a paixão pelo desenho é o primeiro passo para

conseguir desenhar bem, a ideia é absorver conteúdos
relacionados a desenho o tempo todo com o objetivo de criar
uma espécie de departamento na sua mente cheio de imagens
Vamos chamar de Banco de Imagens Mental onde você

armazena desenhos de artistas que você gosta, cenas de
desenhos animados, capas de história em quadrinhos, livros e
tudo o que possa contribuir com a sua personalidade como
desenhista
As pessoas que dizem que não conseguem criar os próprios

desenhos simplesmente pulam essa etapa da criação do Banco
de Imagens Mental e por isso têm dificuldades em ter idéias
Sem idéias, a única saída é copiar e quanto mais isso acontece,

menos você exercita a sua capacidade de percepção e
imaginação e é isso que causa a frustração na grande maioria
dos desenhistas iniciantes
Aí vem outra boa notícia, se você gosta ou gostava de desenhar,

parabéns… você tem áreas desenvolvidas no cérebro que te
tornam mais inteligente, focado e criativo. Existe aí na sua mente
um banco de imagens que só precisa ser mais acessado e mais
abastecido para que você evolua cada vez mais
!15
Dom
Mas se você não percebe todos esses benefícios nem

consegue desenhar como gostaria, aqui vai uma informação
muito importante:
O problema não está na falta de talento nem na desvalorização

do desenhista no Brasil.
O verdadeiro problema está na falta

de um método que realmente faça
qualquer pessoa desenhar
Método é o mecanismo que te leva ao objetivo de forma

simples, direta e organizada… Como o Waze ou o google
maps
Quando você coloca o endereço correto nesses aplicativos,

eles te mostram o tempo que você vai levar, as ruas, radares e
todos os obstáculos que você vai enfrentar durante o trajeto
para que você chegue ao destino no menor tempo possível
É exatamente isso que eu quero compartilhar com você agora,

o mapa completo de como conseguir desenhar bem como
você sempre sonhou
!16
Dom
Você não tem culpa por não ter alcançado seu objetivo até
agora, nem mesmo seus pais e amigos tem culpa por terem
falado que você não tinha o dom ou que não teria futuro
desenhando, por não termos informação suficiente, a
tendência é nos proteger e tentar um caminho já conhecido
A culpa, na minha opinião, é de quem tem a informação e não

compartilha por egoísmo. Como as escolas de inglês que te
seguram por 5 anos no verbo to be, mesmo sabendo que não
é assim que se aprende o idioma
Já vi muito desenhista bom dizer que tem o dom só pra não

"criar concorrentes", mas comigo isso tá fora de cogitação
Você precisa saber a verdade...
...e precisa saber agora
!17
DA
FRUSTRAÇÃO
AO SUCESSO
Da frustração ao Sucesso
Eu tive uma infância onde o desenho me ajudou a ser aceito

pelas pessoas. Até meus 7 anos de idade, minha única
diversão era ler histórias em quadrinhos da Turma da Mônica e
do Tio Patinhas.
Eu tinha muitas crises de bronquite alérgica e morava numa

rua que alagava até com garoa e, com medo de que outra
crise viesse, minha mãe não me deixava pôr o pé pra fora de
casa
Desenhar me dava a oportunidade de viajar para onde eu

quisesse…
Na escola, me chamavam de porcelana porque eu não tomava

sol e minha mãe tinha medo que eu "quebrasse", isso fez com
que eu me fechasse um pouco e a válvula de escape foi o
desenho
Eu desenhava com a qualidade de uma criança de 7 anos que

passava o dia todo desenhando, ou seja, parecia ser melhor
que os outros, simplesmente porque eu absorvia mais
conteúdos relacionados e treinava mais que as outras crianças
e não porque eu tinha um dom que eles não tinham.
Isso foi ótimo porque me tornou popular na escola, todo

mundo sabia que eu desenhava e me admiravam por isso.
!19
Quando eu tinha 12 anos, um desenhista profissional passou

de sala em sala no colégio que eu estudava apresentando sua
nova escola de desenho que seria inaugurada na minha
cidade.
Eu adorava desenhar mas nunca tinha feito um curso de

desenho. Por ser uma escola pública, ninguém tinha muito
recurso e oportunidades como essas não apareciam todo dia
Esse profissional, numa bela ação de marketing, resolveu dar

uma bolsa de estudos na escola dele pra 3 alunos que
fizessem os melhores desenhos
Naquela época eu já tinha

trocado a Turma da
Mônica e o Tio Patinhas
pelos super heróis da
Marvel e, como o tema do
concurso era livre,
desenhei esse Wolverine
!20
A vitória já era dada como certa, alguns amigos até desistiram

de participar depois que viram meu desenho… Eu lembro da
sensação de orgulho que eu sentia e como meu peito
"estufava" quando eles me elogiavam
Mas apesar de todos acharem que eu seria escolhido, não

fui…
Minha professora de geografia, uma defensora das minhas

capas de trabalho ilustradas, ficou indignada e foi perguntar pra
ele porque não me escolheu
A resposta foi simples e direta:
“Esse aí não leva jeito pra coisa”
Aquele orgulho virou vergonha, raiva… doeu mais que qualquer

injeção que eu tomava quando tinha crise de bronquite.
Meu sonho era viver de desenho e um cara que nem me

conhecia disse que eu não conseguiria seguir esse sonho por
não nascer com talento pra isso
Hoje eu fico imaginando como um adulto diz uma coisa dessas

pra uma criança de 12 anos sem pensar no prejuízo que isso
pode causar na vida dela… (Jamais faça isso, por favor)
!21
Graças a Deus eu tomei aquilo como um desafio e troquei com

o meu pai o presente de Natal daquele ano pela minha
matrícula naquela mesma escola, daquele mesmo professor
(que eu prefiro não citar o nome), para provar que eu levava SIM
jeito pra desenhar
O método dele me ajudou bastante a entender como surgia um

desenho do zero, mas a didática não era boa, afinal, ele
acreditava que só podia aprender quem tivesse o dom.
Aprendi boas técnicas de desenho naquela escola, mas aprendi

também que dedicação e força de vontade tornam o impossível
realidade
A partir dali, entendi que investir em conhecimento me levaria

pra onde que queria chegar e comecei a aceitar qualquer
emprego que me ajudasse a pagar um curso novo de desenho
Trabalhei em Marcenaria, lavei banheiro de confecção, vendi

roupa em loja de bairro, fui digitador de certidão de óbito,
atendente do cartão do SUS e usava todo o dinheiro que
conseguia para fazer cursos e comprar livros de desenho
!22
Em 2002, dei minha primeira aula, para 6 pessoas, num ateliê

de artesanato e descobri qual era a minha verdadeira missão
aqui na Terra. Além de evoluir como desenhista, aprender a
ensinar se tornou uma meta para mim.
10 anos depois daquela primeira aula e fundei a minha própria

escola de desenho, mais de 12 mil alunos já passaram por
algum curso meu, milhões de pessoas são impactadas pelos
artigos e vídeos gratuitos na internet, O Eudesenho Club é o
portal de cursos mais completo do país e eu viajo o país todo
dando palestras e entrevistas provando que QUALQUER
PESSOA PODE APRENDER A DESENHAR mesmo que não
tenha "jeito pra coisa"
Eu realmente acredito nisso e acredito que você também

pode...
!23
O MÉTODO
O Método
Para começar, você deve identificar em que nível está como

desenhista, basta imaginar uma escada em que cada degrau é um
nível que você quer alcançar
O primeiro nível é onde você, apesar de gostar muito de desenho

e de coisas relacionadas, ainda não consegue colocar sua idéia no
papel, não tem nenhuma noção de técnicas e, no máximo,
desenha casinhas e bonecos de palito
!25
O Método
O segundo nível é aquele em que você já consegue copiar alguns

desenhos mas não sabe exatamente como conseguiu. As pessoas
até te elogiam e dizem que você tem o dom, mas você tem
dificuldade em criar os próprios desenhos e não tem um método
claro pra desenhar
!26
O Método
No terceiro nível você já se sente seguro para desenhar

qualquer coisa e, mesmo que não queria levar o desenho como
profissão, tem sempre alguém pedindo desenho e perguntando
quanto você cobra.
Esse é um ótimo indício de que seu desenho já está em um

nível profissional
!27
O Método
O quarto nível é quando o desenho se torna sua principal fonte

de renda e você se torna, literalmente, um desenhista
profissional. Já consegue desenhar de tudo, tem um portfólio
estratégico, um estilo definido e um modelo definido de
divulgação, orçamento e negociação.
Em outras palavras, esse é o nível em que você vive de desenho.
!28
O Método
Você não precisa atuar no quarto nível se não quiser, mas

precisa saber que ele existe e é possível alcançá-lo para tomar
sua própria decisão.
O objetivo deste livro é te levar para o próximo nível através do

método que eu desenvolvi para tornar isso possível
É um método muito simples onde eu traduzi, da forma mais

didática possível, tudo o que aprendi ao longo de mais de 20
anos e que ensino para alunos de 4 a 80 anos.
"Para mim, não há

nada mais importante
no futuro que o
desenho. É a alma de
tudo o que é criado
pelo homem."
Steve Jobs
!29
CADERNO 1
OS 4 ELEMENTOS
FUNDAMENTAIS
Os 4 Elementos Fundamentais
Para sair de vez dos bonecos de palito e começar a colocar

suas idéias no papel com clareza e desenhar o que você
quiser, são necessários 4 elementos fundamentais
Forma, traço, Iluminação e Textura
Para conseguir aplicar o método que você vai aprender nesse

livro, é essencial que, antes de qualquer coisa, você aprenda
e pratique sobre esses 4 elementos antes de partir para
elementos mais avançados como textura, perspectiva, etc..
É muito importante que você entenda isso e siga o passo a

passo na ordem correta para que não se frustre durante o
processo como acontece com muitos que preferem "começar
o desenho pelo fim” e acabam desistindo
MÉTODO + TÉCNICA + DEDICAÇÃO

A formula é simples e você vai aprender como aplicá-la nas
próximas páginas.
!31
FORMA
Tudo o que existe no planeta (e até fora dele) tem uma forma
e, treinar nosso cérebro para identificar essas formas é o
primeiro passo para começar a desenhar qualquer coisa.
Em outras palavras, tudo o que vemos é formado por

círculos, triângulos, quadrados e retângulos, desde objetos
mais simples como uma laranja (círculo), até objetos mais
detalhados e sofisticados como aviões, carros e edifícios.
!33
Se eu pudesse resumir tudo em uma única frase, eu diria que:  

“Se você sabe escrever, você consegue desenhar".
A partir do momento que assimilamos esse conceito, fica muito mais

fácil aceitar a idéia de que é possível desenhar qualquer coisa.
!34
Faça um teste rápido. Olhe em volta e repare em tudo o que

compõe o seu ambiente, repare em cada objeto e tente
reduzí-lo à uma forma geométrica simples. 
Um bom exercício é procurar objetos em revistas, livros ou

jornais e, colocando um papel sobre a foto, desenhe apenas
as figuras geométricas que formam cada objeto.
!35
TRAÇO
Você já deve ter ouvido a seguinte frase:
“Fulano desenha muito bem, ele tem um ótimo traço” 

Basicamente o traço é o que diferencia um bom desenhista
de alguém que só gosta de desenhar.
O traço é a principal característica de um bom desenhista, é

ele que mostra toda a personalidade, técnica e estilo do
artista.
Estudo de “A Pequena Sereia” por Glen Keane
!37
Ter o traço firme é a principal e mais importante qualidade
de um desenhista.
!38
Pratique traços em diferentes direções, tentando manter a

firmeza na mão para que o traço não saia “tremido” ou
“peludo”.
Firmeza não significa força, você deve ter um traço firme,

mesmo sem apertar demais o lápis no papel.
Traço Tremido
Traço Peludo 
Traço Firme
Esse pode ser um exercício um pouco chato, mas essencial

para conseguir um bom traço, quanto mais você praticar,
mais rápido terá um traço profissional.  
No pain, no gain...
!39
LUZ E
SOMBRA
Apesar de serem elementos diferentes, luz e sombra caminham
juntos em todo o desenho, um sem o outro não funciona. 
É através da luz e da sombra que conseguimos dar iluminação,
profundidade e volume aos desenhos, é onde eles ganham vida.
O conceito de iluminação é bem simples: 
Quanto mais próximo da luz, mais claro. 

Quanto mais longe, mais escuro.
Luz
Sombra
!41
Para conseguir esse efeito de transição entre a luz e a sombra,

é necessário praticar diferentes tons de claro e escuro.
Quanto mais treinarmos a escala tonal, mais controle teremos

sobre o “peso” da mão.
ESCALA TONAL
Luz Sombra
Sombra Luz
!42
O lápis 6B é o mais indicado para começar a estudar esse

conceito, com ele, podemos alcançar tonalidades tanto claras
como extremamente escuras.
Tudo depende do peso da mão.
ESCALA TONAL
Mais pesada Mais leve
Mais leve Mais pesada
Utilizando o lápis 6B, pratique o peso da mão reproduzindo a

imagem acima. Tente deixar a transição entre os tons de cinza
bem suaves, sem divisões.
!43
Outro bom exercício é praticar o conceito de luz e sombra e a

técnica da escala tonal em objetos como cubos, esferas,
cilindros, variando a posição da luz.
Sombra Luz
Luz
Luz
Sombra Sombra
!44
A sombra projetada depende da posição e intensidade da luz em

relação ao objeto, a forma e o local onde ele está posicionado.
Sombra projetada
!45
Aplique o que aprendeu até aqui para reproduzir a imagem abaixo 
Lembre-se das figuras geométricas, a firmeza do traço e o peso da

mão para a luz e as sombras.
!46
TEXTURA
Tendo o domínio do peso e da firmeza da mão, podemos
reproduzir qualquer tipo de material com o lápis
O movimento certo do punho aliado ao controle das

tonalidades (claro e escuro) são fundamentais para obter um
bom resultado.
!48
Representar bem a textura do modelo que estivermos

desenhando é tão importante quanto a forma ou a iluminação
!49
Mesmo que o traço e a iluminação estejam perfeitos, se a

textura não estiver bem feita, não conseguiremos expressar o
que realmente queremos
!50
Uma boa dica é “gastar” a ponta do lápis de acordo com a

textura a ser desenhada. 
Muitas vezes, o dedo ou um esfuminho se tornam necessários
!51
Utilizando as técnicas aprendidas nesse capítulo, reproduza as

imagens ao lado, aplicando as texturas com o lápis 6B, se
precisar, use o dedo ou o esfuminho para suavizar as áreas de
luz e sombra.
!52
CADERNO 2
TÉCNICAS
BÁSICAS
Técnicas Básicas
Agora que você já aprendeu como passar uma idéia para o

papel, chegou a hora de melhorar a execução dessa idéia e
deixar seu desenho ainda melhor
Para isso, algumas técnicas são importantes e você precisar

dominá-las para chegar no resultado que quer
A partir agora você vai começar a “turbinar" seus desenhos
!54
Técnicas Básicas
DESENHO CEGO
Exercitando o Desenho Cego, estimulamos o lado direito do
cérebro, responsável pela emoção, intuição e criatividade.
Técnicas Básicas
A idéia é observar os objetos, prestando atenção em todos os

detalhes, desenvolvendo nosso senso de proporção, espaço,
volume e planos.
!56
Técnicas Básicas
Uma boa dica para praticar e desenvolver essa percepção, é

desenhar apenas a silhueta de diferentes objetos, o chamado
“Espaço negativo”
Pense que, se conseguir identificar um objeto apenas pela

silhueta, quando tiver todos os detalhes então seu desenho
vai estar fantástico.
!57
Técnicas Básicas
Após o estudo das formas e dos espaços negativos, tente

desenhar um objeto sem olhar para o papel, olhe apenas para
o que estiver copiando.
Provavelmente você vai rir muito do resultado, mas esse

exercício é fundamental porque deixamos a parte lógica de
lado e trabalhamos apenas com nossa intuição e criatividade
!58
Técnicas Básicas
DESENHO DE
OBSERVAÇÃO
O desenho é a representação gráfica da nossa interpretação
de qualquer realidade, visual, emocional, intelectual ou outra. 
Enquadramento, composição, proporção e perspectiva são
os quatro elementos básicos do Desenho de observação.
Técnicas Básicas
Enquadramento é o que dá equilíbrio ao desenho, é através

dele que entendemos quais os elementos mais importantes de
cada cena.
Bom enquadramento
Mau enquadramento
!60
Técnicas Básicas
Composição é a maneira pela qual são arranjados e

organizados os elementos de um desenho dentro do espaço e
como o artista coloca e dispõe as formas positivas e os espaços
negativos dentro de um formato determinado
Natureza Morta de Paul Cézanne
!61
Técnicas Básicas
Proporção tem a ver com o tamanho de um elemento no

desenho em relação a outro elemento do mesmo desenho. 
Devemos desenhar os elementos de forma proporcional como

na imagem ao lado, dessa maneira, não corremos o risco de
termos uma pêra gigante ou uma maçã minúscula
!62
Técnicas Básicas
PERSPECTIVA
A perspectiva merece um capítulo a parte porque é, sem dúvida,
um dos principais conceitos que todo o desenhista deve aprender
Técnicas Básicas
Perspectiva é a representação gráfica de elementos através de

linhas convergentes que dão a ilusão tridimensional do espaço
e das formas representadas , em outras palavras, é a
perspectiva que nos dá a sensação de volume e profundidade.
Linhas convergentes
!64
Técnicas Básicas
Os principais elementos da perspectiva são a linha do

horizonte e ponto de fuga.
Linha do Horizonte 
A linha do horizonte fica localizada exatamente no limite do

alcance da nossa visão
fonte: sobrearte ©
!65
Técnicas Básicas
Ponto de fuga 
A linha do horizonte fica localizada exatamente no limite do

alcance da nossa visão
fonte: sobrearte ©
!66
Técnicas Básicas
Alguns tipos de perspectiva exigem 2 ou mais pontos de fuga,

são os casos das perspectivas oblíquas, aéreas ou de esgoto.
PF1 Linha do PF2

Horizonte
PF3
!67
Técnicas Básicas
Aplicando o que aprendeu nessa aula, desenhe um cenário

com os objetos que desejar, lembre-se do enquadramento,
composição, proporção e perspectiva
!68
CADERNO 3
FIGURA HUMANA
ROSTO
Figura Humana - Rosto
A partir de agora a sua percepção das formas e da

construção do desenho vai ficar cada vez mais enraizada e
você vai perceber um novo universo de possibilidades
Chegou a hora de aplicar o que aprendemos para desenhar

pessoas no estilo realista.
Sim, eu sei que parece assustador no início, mas para facilitar

o entendimento e o treinamento, vamos separar o rosto
humano em partes. 
!70
OLHO
Como diz o ditado, o olho é o espelho da alma e saber
representá-lo bem é fundamental para um bom resultado
O olho nos ajuda a identificar sentimentos, emoções, idade,

sexo, etnia e a personalidade de cada pessoa.
!72
O olho também pode ser representado através de figuras

geométricas, o importante é, antes de mais nada, entender
sua construção
SOBRANCELHA
PÁLPEBRA SUPERIOR
PÁLPEBRA INFERIOR
BOLSA
GLOBO OCULAR
BRILHO
PUPILA
ÍRIS
!73
Íris é a parte colorida (verde, azul, marrom) de todo olho, é

representada por um circulo exatamente no centro do
globo ocular.
Note que, quando olhamos para o lado, para baixo ou para

cima, todo o globo gira e a íris continua no centro, ela
nunca muda de tamanho, direção ou forma, apenas de cor.
!74
A Pupila é a responsável pela nossa visão, é ela que capta

as imagens e manda para o cérebro. É representada por um
circulo preto exatamente no centro da Íris.
O brilho do olho é muito importante

para passar a idéia de reflexão, refração
e transparência - como um vidro.
O tamanho da Pupila varia de acordo

com a iluminação do local, ela fica
pequena em um lugar muito claro e
aumenta em um lugar bem escuro.
Ao contrário da Íris e da Pupila, o

brilho pode variar de tamanho, forma
e posição tendo como base a posição
e intensidade da luz.
!75
Para “encaixar” o globo ocular na pele, basta arredondar as

formas geométricas e dividir em 3 partes, uma dessas
partes é o tamanho exato da íris em relação ao olho. 
Com o lápis 6B acrescentamos os detalhes, repare no

sentido dos pêlos da sobrancelha e dos cílios
!76
A principal diferença entre o olho masculino e feminino são

os cílios, na mulher eles ganham destaque, no homem, é
quase imperceptível.
No desenho da sobrancelha, assim como o dos cílios, o

traço deve ser bem solto, mantendo a direção mas sem
muita preocupação com o tamanho e distância entre os fios.
!77
A distância de um olho para outro é equivalente ao tamanho

de outro olho
É muito importante estudar os olhos em diversas posições,

afinal, você não vai desenhar só fotos de carteira de
identidade, certo?
!78
Copie de revistas e jornais os olhos de diferentes pessoas,

crianças, idosos, homens e mulheres.
!79
NARIZ
Além da personalidade, sexo e idade das pessoas, o nariz
é muito importante para dar harmonia ao rosto.
Agora já ficou fácil perceber que o nariz tem como base a

forma de um triângulo.
PIRÂMIDE NASAL
PONTA DO NARIZ
NARINAS
!81
Começando pelo triângulo, traçamos o nariz de acordo com

a posição do rosto. 
Repare que, independente da posição, a base triangular do

nariz não sofre muita alteração.
!82
Depois de feito o traço, aplique a sombra suavemente

respeitando as áreas de luz e volume. 
Utilize o mesmo conceito de luz e sombra visto no

caderno 1 desse livro
!83
Uma boa maneira de estudar o nariz em diferentes

posições é imaginá-lo como se fosse uma peça de
papelão ou madeira. 
É o que chamamos de “Blocagem”
!84
Por padrão, a largura do nariz tem o exato tamanho da

distância entre os olhos.
O mesmo
acontece com a
altura que é a
mesma da junção
da orelha com a
cabeça
!85
Assim como no capítulo anterior, desenhe olhos e narizes

de diversas pessoas, em posições e iluminações variadas
!86
BOCA
A boca é responsável pela comunicação, não só através
das palavras, mas também por sua forma e movimento
Para o formato da boca, sem fugir do conceito de figuras

g e o m é t r i c a s , u t i l i z a m o s u m re t â n g u l o e d i v i d i m o s
horizontalmente para delimitar os lábios.
LÁBIO SUPERIOR
LÁBIO INFERIOR
!88
Após a definição do tamanho dos lábios, desenhamos as linhas

da boca respeitando as curvas e a simetria.
A linha vertical serve para marcar o eixo do rosto, é ela que nos
mostra para onde o rosto está virando.
!89
Apesar de terem a mesma estrutura, temos que tomar alguns

cuidados ao desenhar bocas de homens e mulheres 
A boca masculina tem os traço mais angulares e fortes.
A boca feminina é mais arredondada e volumosa.
!90
Para desenhar a boca sorrindo, basta acrescentar uma

divisão ao retângulo onde serão desenhados os dentes
É importante tomar cuidado com o desenho dos dentes, eles

devem ser muito suaves para não parecerem grosseiros.
!91
Assim como no capítulo anterior, desenhe olhos e narizes e

bocas de diversas pessoas em posição e iluminação variadas
!92
ORELHA
Pode parecer que não, mas a orelha tem papel importante
na harmonização do rosto
Seguindo o conceito das formas, a orelha pode ser vista

como a metade de um coração
!94
Existem orelhas de diversas formas e tamanhos, mas a

estrutura básica é sempre a mesma pra desenhar
HÉLICE
CONCHA
TRAGO
LÓBULO
!95
Pratique o desenho da orelha de diferentes pessoas e em

diferentes ângulos buscando sempre manter a estrutura
!96
ROSTO
Hora de juntarmos todas as partes e, só pra variar um pouco,
vamos basear o desenho do rosto em figuras geométricas,
provavelmente, agora essa tarefa já está ficando automática
na sua cabeça, certo?
Esse é o objetivo...
Reduzindo todos os elementos do rosto à figuras geométricas

simples, temos a seguinte construção.
!98
Existem várias maneiras de começar o desenho do rosto,

uma das mais simples é começar desenhando um elipse
(oval) e fazendo uma cruz bem no centro.
Eixo vertical:
Define a posição
(rotação) do rosto.
Eixo horizontal:
Define a posição
dos olhos.
!99
Faça a marcação dos olhos nariz e boca, respeitando a

proporção de cada elemento.
1. Distância entre os olhos

3. Posição e tamanho da boca
2. Posição e tamanho do nariz 4. Posição das orelhas
1 1
4 4
!100
Defina cada elemento do rosto com traços preliminares

(esboço)
!101
Para o sombreamento, devemos prestar atenção na posição

da luz e quais áreas do rosto ficam mais perto dela, essas
áreas serão mais claras.
!102
O formato do rosto varia de pessoa para pessoa, nos homens

a mandíbula e o queixo são mais “quadrados”, nas mulheres
são mais suaves e arredondados.
!103
É importante treinar o movimento da cabeça, para isso, basta

mudarmos a direção dos eixos horizontal e vertical.
Fonte: Andrew Loomis
!104
CABELO
Desenhar cabelos, geralmente é motivo de pânico para muitos
iniciantes, porém, apesar de parecer bem difícil, a técnica é
simples de ser aplicada. O importante é ter o domínio total da
firmeza e do peso da mão.
Com muito treino de firmeza e peso da mão, é possível

desenhar qualquer tipo de cabelo é claro que, dependendo
do cabelo, você terá que ter mais ou menos paciência
!106
Para começar, devemos marcar a área que esse cabelo

ocupa na cabeça.
Em seguida, definimos as áreas de luz e sombra
!107
Para começar, devemos marcar a área que esse cabelo

ocupa na cabeça.
Em seguida, definimos as áreas de luz e sombra
!108
Por fim, “penteamos” o cabelo com o lápis traçando os fios

respeitando os tons de luz e sombra e tomando cuidado
para que a fluidez seja mantida.
É aqui que toda nossa habilidade e controle são exigidos.
!109
Uma boa dica é dividir o cabelo em mechas e usarmos o

lápis como se fosse um pente, buscando sempre manter a
continuidade do traço.
!110
Usando revistas e jornais como referência, desenhe vários

rostos com tipos diferentes de cabelo.
!111
CADERNO 4
FIGURA HUMANA
CORPO
Figura Humana - Corpo
Parabéns! se você chegou até aqui é porque não desistiu

com as dificuldades do capítulo anterior.
Agora vamos aumentar um pouco o desafio e entender como

desenhar, de maneira simples, a anatomia do corpo humano 
 
Assim como fizemos no desenho do rosto, dividiremos o
corpo em partes para podermos estudar cada uma
separadamente.
!113
BRAÇO
Vamos começar pelo braço porque, com ele, vai ficar mais fácil
entender o conceito das figuras geométricas no corpo humano
No esboço, represente as articulações com círculos e os

ossos com linhas retas.
OMBRO
COTOVELO
PUNHO
!115
O osso do braço é do mesmo tamanho do osso do antebraço
BRAÇO
ANTEBRAÇO
!116
É extremamente importante conhecer bem a anatomia do

braço e como os osso e músculos se comportam em cada
movimento.
!117
Perceba como a musculatura se contrai ou estica de acordo

com o movimento que o braço faz.
!118
Usando como referência fotos de revistas ou histórias em

quadrinhos, desenhe braços em diferentes posições.
!119
TRONCO
A anatomia do corpo humano, apesar de complexa, não é tão
difícil de ser desenhada quanto parece, vamos ver agora o
desenho do tronco.
O tronco é representado por um trapézio e é importante seguir

algumas regrinhas para não errar na hora da construção.
TÓRAX
COSTELA
ABDÔMEN
QUADRIL
!121
Utilizando o conceito de figuras geométricas e tudo o que

vimos até aqui, já podemos desenhar a cabeça, o tronco e os
braços.
!122
Pratique o desenho da “metade superior” do corpo em

diferentes posições, use histórias em quadrinhos como
referência
Fonte: Dc Comics ©
!123
PERNA
Chegou a hora de estudarmos a anatomia das pernas, o
conceito é parecido com o do braço mas, obviamente, com
algumas diferenças de estrutura.
Exatamente como no braço, no esboço, represente as

articulações com circulos e os ossos com linhas retas. 
É importante manter a fluidez das linhas para criar uma

harmonia na musculatura.
QUADRIL
JOELHO
TORNOZELO
Fonte: Burne Hogart ©
!125
São as pernas que suportam o peso do corpo, mantem o

equilíbrio e fazem o maior esforço, por isso é tão importante
entender sua musculatura
!126
Pratique o desenho da perna em diferentes posições, preste

atenção na junção da coxa com os quadris.
!127
PÉVeremos agora como desenhar os pés, apesar de algumas

regras importantes, o desenho do pé não é tão difícil se
aplicarmos as técnicas vistas até aqui.
Para o desenho do Pé, vamos imaginá-lo dividido em 3 partes,

assim fica mais fácil entender sua anatomia e movimentos
!129
A partir das figuras geométricas ou usando a técnica da

blocagem, desenhamos o formato e os dedos.
!130
Pratique o desenho do pé em diferentes posições. você pode

usar seu próprio pé como referência.
!131
Agora pratique o desenho da “metade Inferior” do corpo em

diferentes posições, use histórias em quadrinhos como
referência
!132
MÃO
A mão é uma das partes do corpo mais temidas pelo
desenhistas, principalmente iniciantes, por sua
complexidade de formas e movimentos
Apesar de “assustadora”, aplicando o conceito das figuras

geométricas , fica muito mais fácil assimilar a anatomia e os
movimentos da mão.
!134
Conhecendo o esqueleto e a musculatura da mão, conseguimos

entender melhor sua construção.
!135
Comece desenhando um quadrado para a palma da mão e,

em seguida, defina a área que será ocupada pelos dedos. Use
o esqueleto como referência para marcar a linha dos dedos
!136
Depois aplique o conceito visto até agora: 
Circulo para as articulações e linhas retas para os ossos.
!137
Para a mão em movimento, é interessante manter essas

formas geométricas no esboço. A técnica da blocagem
funciona muito bem aqui
!138
Pratique o desenho da MÃO em diferentes posições, use SUA

PRÓPRIA MÃO como referência
!139
CORPO
Por si só, o corpo humano já é uma obra de arte. Depois de
estudar cada parte separadamente, é hora de uní-las para a
construção do corpo.
O desenho do corpo humano é medido pelo número de

cabeças. Geralmente uma pessoa adulta mede 8 cabeças.
!141
O estudo dessas proporções é fundamental para a definição

de tamanho e idade.
ADULTO
18 ANOS
14 ANOS
7 ANOS
3 ANOS
1 ANO
8 CABEÇAS 7/5 CABEÇAS 7 CABEÇAS 6 CABEÇAS 5 CABEÇAS 4 CABEÇAS
!142
Assim como no rosto, no corpo masculino, os traços são mais

marcados e a musculatura mais definida.
Fonte: Andrew Loomis ©
!143
No Corpo Feminino devemos usar curvas e transições bem

suaves entre os membros e musculatura, deixando com
aspecto mais delicado.
!144
Aplicando essa regra, conseguimos desenhar, além de pessoas

reais, personagens cartoon, monstros e criaturas.
Fonte: Pixar ©
!145
Pratique o desenho do corpo de homens e mulheres de

diferentes idades, preste atenção nas proporções para
diferentes tamanhos.
!146
GESTUAL
De nada adianta desenharmos bem o corpo humano se não
soubermos dar movimento a ele, chamamos essa técnica de
desenho gestual
“Movimentar” Significa dar vida ao desenho, tornando-o mais

orgânico e próximo da realidade.
!148
Devemos prestar atenção em todos os detalhes de um corpo

em movimento.
Repare nos eixos dos ombros e quadril, e na linha de

movimento da coluna, são esses eixos que dão equilíbrio e
naturalidade ao corpo.
!149
Quando levantamos o braço, por exemplo, todo o corpo

acompanha esse movimento
Faça um teste olhando no espelho e perceba como um simples

movimento influencia no corpo todo.
!150
Estudar referências é, com certeza, o melhor exercício para

dominar os movimentos do corpo, utilize fotos ou bonecos de
referência.
!151
Pratique o desenho de pessoas fazendo diversos movimentos:

Correndo, apontando para cima, levando um susto, caindo,
praticando algum esporte, etc..
Use as mais diversas referências e preste muita atenção nos

eixos da coluna, ombros e quadril.
!152
CADERNO 5
ANIMAIS
Animais
A partir de agora vamos usar tudo o que foi visto até aqui
para desenhar animais.
Você vai perceber como as proporções, movimentos e

texturas são exigidas nessa fase e como isso vai potencializar
ainda mais suas habilidades
Nas próximas páginas você vai aprender como desenhar

diferentes tipos de animais aplicando os conceitos deste livro
Treine muito...
!154
Animais
Perceba como fica mais fácil esboçar o corpo de um animal

aplicando o conceito das formas geométricas.
!155
Animais
É importantíssimo ter o domínio do traço e do peso da mão

para aplicar a textura correta e reproduzir com perfeição
penas e pelos, por exemplo.
O conceito é parecido com o desenho do cabelo.
!156
Animais
Com a luz, sombra e textura, poderemos dar o aspecto de

camadas sobrepostas, como acontece com as escamas.
!157
Animais
O conceito é sempre o mesmo, não importa qual animal

estivermos desenhando. O importante é identificarmos as
formas geométricas que compõem cada parte do animal.
!158
Animais
Baseado nos conceitos e técnicas que aprendemos até aqui,

desenhe diferentes espécies de animais, com pelos, penas,
escamas, etc..
!159
CADERNO 6
ESTILOS
Estilos
Agora que você já sabe os fundamentos básicos do desenho

artístico, chegou a hora de conhecer alguns dos principais
estilos em que você pode atuar.
Isso é importante para desenvolver sua personalidade,

amadurecer sua criatividade e deixar o seu traço com a sua
cara, com a sua marca.
Você vai descobrir um universo de possibilidades e

oportunidades a partir de agora que, com certeza não
conhecia antes de livro...
Aproveite!!!
!161
Estilos
MANGÁ
Um estilo de desenho japonês, famoso no mundo todo e
com características bem particulares
Estilos
A estrutura do corpo no estilo mangá quase não tem diferença

do estilo realista. O detalhamento dos músculos é que se torna
mais suave.
!163
Estilos
Uma das características são as poses e os movimentos mais

marcados e até um pouco exagerados
!164
Estilos
No rosto é onde se encontram as características mais

marcantes desse estilo.
!165
Estilos
Olhos grandes e expressivos, sobrancelhas finas, nariz

pequeno e queixo fino são algumas características marcantes
!166
Estilos
As diferenças entre homens e mulheres ficam mais evidentes

nos olhos e na boca
HOMEM MULHER
!167
Estilos
As expressões também são bem acentuadas, isso ajuda a contar

a história de maneira mais clara e objetiva
!168
Estilos
Os cabelos são separados por mechas e, geralmente, com

movimentos bem definidos.
!169
Estilos
Pratique o desenho de personagens mangá utilizando referências

ou criando a partir de pessoas reais
!170
Estilos
CHIBI
Uma variação do estilo cartoon que impressiona e provoca um
efeito "UAU" nas pessoas. É um termo usado dentro do mangá
e do anime. Significa cute, fofinho e baixinho.
Estilos
Geralmente, nesse estilo, o comprimento do corpo equivale ao

tamanho da cabeça
A ideia é usar as proporções de uma criança para desenhar

um adulto
!172
Estilos
Dentro desse estilo ainda existem variações relacionadas a

simplicidade nos detalhes, mas a estrutura não muda
!173
Estilos
Um bom treino é transformar personagens “normais” em

personagens Chibi, além de melhorar sua percepção, é muito
divertido
!174
Estilos
CARICATURA
Um dos estilos mais populares de todos, quem não desenha
gosta de ser desenhado e quem não gosta de ser
desenhado gosta de ver alguém desenhando
Estilos
Por definição, caricatura é a representação gráfica das

características físicas e/ou de personalidade de uma pessoa
de maneira cômica
!176
Estilos
Dividindo a cabeça em duas partes (crânio e mandíbula), fica

mais fácil enxergar quais elementos do rosto podemos distorcer
CRÂNIO
MANDÍBULA
!177
Estilos
O objetivo é distorcer as formas e elementos do rosto,

enfatizando as características mais marcantes da fisionomia
de cada pessoa
CRÂNIO
MANDÍBULA
!178
Estilos
Depende do estilo do artista e do objetivo da Caricatura,

pode ser feita digitalmente ou com ferramentas tradicionais
como pastel seco, caneta, etc..
!179
Estilos
A Caricatura é uma excelente porta de entrada para uma

renda extra ou para o mercado de trabalho, seja com
caricaturas ao vivo ou por encomenda
!180
CADERNO 7
CONCLUSÃO
Conclusão
Como você viu, o conceito usado para desenhar uma casa ou um

rosto, é exatamente o mesmo para desenhar o corpo, paisagens,
animais, objetos, carros, flores, árvores, etc. Com esses poucos
exercícios você já percebeu uma mudança de percepção e é bem
possível que já tenha desenhado como nunca antes
Você já mudou sua visão sobre desenho, já percebeu o quanto

evoluiu nessas páginas e agora precisa se aprofundar nas
técnicas para ter o resultado que sempre quis
Você já percebeu que, com círculos, triângulos, quadrados e

retângulos é possível desenhar uma casa, um gato, um cavalo ou
o Batman. Já entendeu que, se você sabe escrever, vai saber
desenhar.
O que você precisa agora é aprimorar sua técnica para conseguir

reproduzir no papel o desenho que você "vê" na sua cabeça. A
sua missão é dominar as técnicas necessárias para colocar isso
no papel da maneira .
Saber que uma cabeça tem a forma de um círculo, te ajuda a

entender como transformá-la em desenho, mas para reproduzir
um retrato no papel, você precisa aprender as técnicas para
desenvolver sua personalidade como desenhista e encontrar o
estilo de desenho que vai trazer o resultado que você sempre
sonhou
!182
Conclusão
Resumindo, o que vai te fazer sair do boneco de palito, criar seus

próprios desenhos e ser elogiado e admirado pelas pessoas é a
soma de 3 fatores:
1 - Ter referências: 
Você precisa absorver todo o conteúdo possível relacionado a

desenho, revistas em quadrinhos, livros, desenhos animados e
tudo o que possa enriquecer o seu "Banco de Imagens Mental"
Quanto mais referências você tiver, mas imagens vai ter para
buscar na sua cabeça quando precisar "criar" algum desenho
O grande benefício de criar esse banco de imagens mental é

reforçar e potencializar o desenvolvimento do seu próprio estilo
como desenhista, fazer as pessoas olharem um desenho e
saberem que é seu só pelo estilo do traço e da finalização
Por isso é importante você ter um objetivo claro em mente, para

que seu banco de imagens seja construído de forma estratégica.
Por exemplo, se o seu objetivo é ilustrar revistas em quadrinhos
de super heróis no estilo Marvel, devore tudo sobre esse universo,
leia as revistas, siga os desenhistas, conheça a história deles,
como eles começaram, quais eram as influências de cada um…
O mesmo se o seu objetivo for trabalhar com desenhos no estilo

cartoon, realista, caricatura, mangá e qualquer outro estilo
!183
Conclusão
2 - Ter um método
Método é o que faz você transformar essas referências em um

passo a passo que vai do esboço até a finalização.
Esse planejamento precisa ficar muito claro na sua cabeça antes

de colocar sua ideia no papel. É através de um método que você
consegue traduzir tudo o que vê em formas, traços, luz e sombra
O que você está vendo neste livro é o método que eu uso para
desenhar e que ensino para os meus alunos.
Ele foi desenvolvido baseado em outros métodos que eu aprendi

ao longo dos anos, isso quer dizer é que não existe um único
método ou um melhor método para aprender a desenhar. Existe
o método que funciona melhor para você e é nele que você
precisa se agarrar.
Reduzir tudo em figuras geométricas simples foi a maneira que

eu encontrei para mostrar que qualquer pessoa pode aprender a
desenhar se fizer círculos, triângulos, quadrados e retângulos
Agora você está tendo a oportunidade de aprender esses mesmo

método para desenhar o que quiser, porém, para colocar suas
idéias no papel com qualidade profissional você precisa do
último e não menos importante fator dessa fórmula.
!184
Conclusão
3 - Técnica
Técnica é a habilidade que você precisa desenvolver para
conseguir colocar todo esse planejamento no papel com
qualidade
Para desenhar um rosto, por exemplo, você precisa saber as

técnicas para desenhar os olhos, o nariz, a boca, o cabelo…
Para desenhar um cenário você precisa aprender as técnicas

para desenhar flores, árvores, casas, nuvens, etc..
Sem desenvolver as técnicas, o desenho vai ficar pronto apenas

na sua cabeça, mas você nunca vai conseguir reproduzi-lo no
papel. Uma coisa depende totalmente da outra.
Para aprender qualquer técnica de desenho você precisa da

informação correta (método) para aplicá-la e de muito treino
para que o resultado fique cada vez melhor.  
 
A melhor parte disso tudo é que sempre vai existir uma técnica
nova para você aprender, cada novo aprendizado vai dar mais
qualidade ao seu trabalho, te dar mais segurança pra desenhar
e ser um desenhista melhor e mais completo.
!185
Conclusão
O mais importante é que você não "comece pelo fim",

tentando aprender técnicas sem ter um método ideal para
colocá-las no papel. Aprender de maneira organizada é
essencial para ter resultados melhores e mais rápidos.
Antes de tudo você precisa dominar o método, só assim você

vai aprender como passar qualquer idéia de desenho da sua
cabeça para o papel, vai aprender passo a passo como usar as
formas para desenhar pessoas, animais, cenários e tudo o que
você quiser.
Você também vai aprender como melhorar seu traço e deixar

seu desenho com um aspecto mais profissional e,
principalmente, vai desenvolver o hábito de praticar desenho
todos os dias e ser mais reconhecido e respeitado como
desenhista
A soma desses 3 fatores vai te ajudar a alcançar o seu objetivo

como desenhista, seja ele qual for
!186
CADERNO 8
DICAS FINAIS
Dicas Finais
Aqui vão algumas dicas e sacadas que podem fazer a diferença

no seu aprendizado.
É muito importante que você aplique tudo o que aprendeu

nesse livro, do contrário, de nada adiantou ter chegado até aqui.
Essas dicas vão te ajudar a encurtar o caminho entre o seu nível

neste momento e o nível que você quer chegar
Leia com muita atenção e, principalmente, faça
!188
Dicas Finais
Treino, Treino, Treino…

Quem já foi meu aluno sabe o quanto eu bato nessa tecla. A
perfeição vem através da repetição, pratique os exercícios
várias vezes, pode ser cansativo, mas a evolução é visível e o
resultado vale a pena
!189
Dicas Finais
Tempo
Separe um momento do dia para praticar, desligue tudo o que
possa desviar sua atenção e concentre-se apenas no seu
desenho.
5 horas por dia é melhor que 5 minutos, mas 5 minutos é melhor

que nada. Treine sempre que puder
!190
Dicas Finais
Sketchbook
Tenha sempre um Sketchbook (caderno de desenho) por perto,
isso vai eliminar a desculpa de não ter tempo para praticar.
!191
Dicas Finais
Inspiração
Ninguém cria nada sem inspiração. Respire desenho, assista
animação, colecione histórias em quadrinhos, leia muito e
busque referências de artistas consagrados.
Fonte: Jim Lee ©
!192
Dicas Finais
Mentor
Mentor é aquele te mostra em 1 hora o que você levaria 1 ano
para descobrir sozinho. Tenha sempre um mentor porque ele vai
encurtar o caminho para você alcançar seus objetivos
!193
Dicas Finais
Aprendizado
Continue investindo no seu aprendizado, a arte é uma fonte
infinita de conteúdo, informação e oportunidades, esteja sempre
feliz, mas nunca satisfeito. Continue estudando.
!194
Dicas Finais
Parabéns! você acabou de dar um passo importante para

realizar o seus objetivos como desenhista. Não importa se
você quer ser um ilustrador profissional, se você quer ganhar
uma renda extra desenhando ou apenas realizar aquele sonho
que você guardou na gaveta anos atrás
Mas esse é só o início da sua jornada. Continuar evoluindo

vai te ajudar, não só a melhorar a qualidade dos seus
desenhos, como vai evitar que você se frustre e perca a
confiança por não chegar no resultado que você quer
O primeiro e mais difícil passo você já deu que foi sair da zona
de conforto e agir. Agora você tem a chance de potencializar
ainda mais seu aprendizado tornando-se membro do
Eudesenho Club
A decisão está em suas mãos, é você quem escolhe se quer

continuar amassando as folhas e escondendo sua paixão do
mundo ou se quer ser admirado, elogiado e reconhecido
como sempre imaginou
Você está tendo a oportunidade de se juntar a um grupo

seleto de pessoas que se comprometeram e assumir o
controle e, literalmente, desenhar o próprio destino
!195
Dicas Finais
Que mais Ailtons, Mikes e Sandras possam se juntar aos

mais de 12 mil alunos, fazerem parte dessa comunidade e
a p re n d e re m a d e s e n h a r c o m o s e m p re s o n h a r a m
independente se o objetivo é profissional ou terapêutico.
Que outras famílias possam se reconectarem através do

desenho e que crianças possam continuar desenhando sem
que ninguém diga que ela não pode ser o que elas querem
ser, sem que ninguém diga que elas "não tem jeito pra coisa”.
Esse livro é para te ajudar, mas também pra te convocar para

fazer parte desse universo, desenhar vai te fazer mais feliz,
vai te dar mais qualidade de vida, te levar para longe dos
problemas do dia a dia e até aumentar sua renda.
Mas, mais do que isso, você vai passar a inspirar pessoas

que não acreditam que é possível, vai inspirar crianças, vai
levar sorrisos para quem te assistir desenhando ou receber
um desenho que VOCÊ fez.
Desenhar vai fazer você enxergar o mundo com outros olhos,

melhorar sua criatividade, sua concentração, sua atenção e
sua qualidade de vida.
!196
Dicas Finais
Você pode fechar esse livro e guardá-lo na sua gaveta de

desenhos escondidos, ou tirar seus sonhos da gaveta e
começar a desenhar como sempre quis mas não sabia como.
Agora você sabe.
E agora que você sabe, não agir é responsabilidade sua, você

tem o controle do seu tempo, da sua rotina e dos seus sonhos
e a escolha sempre vai ser sua
Você só tem a ganhar trazendo mais alegria para a sua vida
Espero que esse livro possa fazer parte da sua vida a partir de
agora, que você leia e releia quantas vezes for necessário, que
rabisque o quanto quiser e que você passe a acreditar mais no
seu potencial e na sua capacidade de fazer o que quiser.
Eu acredito em você.
Esta edição acaba aqui, mas a nossa jornada juntos só está

começando...
Por enquanto, deixo você com a frase de Walt Disney que me

acompanha desde sempre:
“Se você pode sonhar, você pode fazer”
!197
Referências Bibliográficas © 
- Andrew Loomis 
- Burne Hogarth 
- Jim Lee 
- Pixar 
- Google Imagens 
- Depositphotos 
!198
@ivanquerino /ivanquerinoart
/ivanquerino /ivanquerino
contato@eudesenho.com

Eudesenho Livro Digital Aprendaadesenhardozero2020

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Título: Aprenda a Desenhar do Zero - Guia Prático de Desenho para iniciantes

Autor: Ivan Querino

Ilustrações da Capa: Ivan Querino

Projeto Gráfico da Capa: Gabriel Fonseca

Caderno 1 - Os 4 Elementos Fundamentais

Caderno 2 - Técnicas Básicas

Caderno 3 - Figura Humana - Rosto

Caderno 4 - Figura Humana - Corpo

Caderno 8 - Dicas Finais 188

Eu sou o Ivan Querino, em 1999 me chamaram de louco

Me especializei em usar o desenho como ferramenta de

A Deus por tudo, minha esposa Fabiana e minhas filhas Isabela e

Aprender para compartilhar...

O ano era 1495, o Duque de Milão, Ludovico Sforza contratou

O desenhista era Leonardo Da Vinci e a obra, a Última Ceia,

Este tema já havia sido retratado por outros pintores, mas a

Um homem que acompanhou Leonardo trabalhando nesta

O homem considerado "o mais inteligente da história"

Você vai conhecer um método que vem sendo lapidado ao

Esse método vai te mostrar que qualquer pessoa pode

Se você está lendo esse livro é porque gosta do universo dos

Sempre que a vontade vinha, você começava a desenhar, mas

A boa notícia é que, a partir de agora,

O que eu vou te mostrar nas próximas páginas vai te ajudar a

Você vai conseguir criar seus próprios desenhos e usar sua

A partir de agora e vou te mostrar como incluir o desenho no

Você vai receber elogios, vai se sentir mais confiante,

Em uma das minhas primeiras turmas como professor, tive

Todos nós sabemos que, quanto mais você pratica alguma

Matheus sempre fazia entre 3 e 5 repetições, Dani nunca fez

Ter vivido essa experiência como professor me mostrou que

Com Da Vinci foi assim, quando ele dissecou 30 cadáveres para

Como o Mike que usou o desenho para se livrar de uma

Ou como a Sandra que usou o desenho para se reconectar

O desenho é a primeira e mais universal forma de

Na infância, desenhar é ainda mais importante, Tanto é que

O desenho estimula a criatividade, a coordenação motora, a

Alimentar a paixão pelo desenho é o primeiro passo para

Vamos chamar de Banco de Imagens Mental onde você

As pessoas que dizem que não conseguem criar os próprios

Sem idéias, a única saída é copiar e quanto mais isso acontece,

Aí vem outra boa notícia, se você gosta ou gostava de desenhar,

Mas se você não percebe todos esses benefícios nem

O problema não está na falta de talento nem na desvalorização

O verdadeiro problema está na falta

Método é o mecanismo que te leva ao objetivo de forma

Quando você coloca o endereço correto nesses aplicativos,

É exatamente isso que eu quero compartilhar com você agora,

A culpa, na minha opinião, é de quem tem a informação e não

Já vi muito desenhista bom dizer que tem o dom só pra não

Você precisa saber a verdade...

...e precisa saber agora

Eu tive uma infância onde o desenho me ajudou a ser aceito

Eu tinha muitas crises de bronquite alérgica e morava numa

Desenhar me dava a oportunidade de viajar para onde eu

Na escola, me chamavam de porcelana porque eu não tomava

Eu desenhava com a qualidade de uma criança de 7 anos que

Isso foi ótimo porque me tornou popular na escola, todo

Quando eu tinha 12 anos, um desenhista profissional passou

Eu adorava desenhar mas nunca tinha feito um curso de

Esse profissional, numa bela ação de marketing, resolveu dar

Naquela época eu já tinha

Se eu pudesse resumir tudo em uma única frase, eu diria que:  

“Fulano desenha muito bem, ele tem um ótimo traço” 

O conceito de iluminação é bem simples: 

Quanto mais próximo da luz, mais claro. 

Aplique o que aprendeu até aqui para reproduzir a imagem abaixo 