TESTADOS GOSPEL:

(E APROVADOS!) Nenê Santos

SAX&METAIS•2007•Nº 10•R$ 8,90

• Sax alto Condor e sua mistura
• Palhetas Vandoren harmoniosa
Java e V16 de ritmos

LEO GANDELMAN
Ele acumula mais de 20 anos de
carreira, prêmios e reconhecimento
no Brasil e no exterior

TOQUE MELHORGanc
com as aulas de David
nd (sax),
(flauta), Henrique Ba
e Michel
Rafael Velloso (sax)
Moraes (clarinete)

ABC DO BLUES
SUPERGUIA
com 16 exercícios para aprimorar sua técnica
CLARINETE,
FLAUTA, OBOÉ...
Tudo sobre o I Encontro
de Madeiras em Tatuí
E mais! Agenda de festivais em todo o Brasil
Entrevista exclusiva com o porto-riquenho David Sanchez
 Esta revista apóia

Editor / Diretor
Daniel A. Neves S. Lima

Diretora de Redação
Regina Valente
MTB: 36.640

Editora Técnica
Débora de Aquino

Reportagem
Verena Ferreira

Revisão
Hebe Ester Lucas

Gerente Comercial
Eduarda Lopes

Administrativo / Financeiro
Carla Anne

Direção de Arte
Alexandre Braga

Impressão e Acabamento
Gráfica PROL

Fotos
Divulgação, Kazuo Watanabe,
Luis Garrido, Tiago Gracindo
EDITORIAL
Colaboradores

VIVA A DIVERSIDADE!
Deise Juliana, Marcelo Coelho, Marcio
Mazzi Morales (texto); César Albino

A
(teste saxofone); David Ganc,
Henrique Band, Michel Moraes
e Rafael Velloso (workshops)
cada edição de Sax & Metais, toda a equipe se reúne para definir as pautas que
Distribuição Nacional
levaremos até você. Discutimos a relevância dos assuntos, listamos nomes im-
para todo o Brasil
portantes para ilustrar nossas páginas e definimos o que entra ou não na sua
Fernando Chinaglia Distribuidora S/A
revista. É um trabalho de garimpo, avaliação e edição bastante complexo, porque nosso
Rua Teodoro da Silva, 907 • Grajaú
intuito é publicar o que há de melhor no meio musical e, especificamente, no de sopro.
CEP 20563-900 • Rio de Janeiro • RJ
Nesta edição não foi diferente. Posso afirmar, em nome de toda a equipe da revista,
Tel.: (21) 2195-3200
que fiquei muito satisfeita do começo ao fim dessas 52 páginas que você começa a ler
aqui. Primeiro, pela matéria de capa, realizada de forma magistral pela nossa editora Dé- Assessoria
bora de Aquino com Leo Gandelman, um saxofonista capaz de tocar, produzir, compor e Edicase Soluções para Editores
arranjar com a mesma maestria, e em diversas vertentes da música, do pop ao jazz. Sax & Metais (ISSN 1809-5410)
Na parte técnica, trazemos 16 exercícios para você entender e tocar melhor o blues, é uma publicação da
estilo musical tão difundido e cheio de macetes. Saiba sobre sua história, escalas e dicas Música & Mercado Editorial.
para se aperfeiçoar. Administração, Redação e Publicidade:
Trazemos também grandes nomes da música, como Rodrigo Bento, que após dez anos Rua Alvorada, 700 • Vila Olímpia
tocando com o ótimo Jota Quest, agora avança em carreira-solo, com muito sucesso; o CEP 04550-003 • São Paulo • SP • Brasil
estilo de Paulo Oliveira, e uma entrevista exclusiva com o porto-riquenho David Sanchez, Todos os direitos reservados.
um dos representantes da geração de young lions que, literalmente, abalou Nova York.
Temos ainda workshops, informações sobre festivais e análises de instrumentos e aces- Publicidade
Anuncie na Sax & Metais
sórios. Está imperdível. Aproveite cada pauta, ou melhor, cada página!
saxemetais@musicamercado.com.br
Um abraço,
Tel./Fax: (11) 3567-1940 • 3846-4446
www.saxemetais.com.br
Regina Valente e-mail: ajuda@saxemetais.com.br

4
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 ÍNDICE
SEÇÕES MATÉRIAS
4 Editorial 16 PERFIL Paulo Oliveira 26 Madeiras nas orquestras:
8 Cartas Com o wind-synth, o saiba tudo o que aconteceu no
10 Live! instrumentista utiliza a Encontro de Madeiras, realizado
Shows, projetos e novidades do tecnologia para uma pelo Conservatório de Tatuí, que
universo do sopro intensa produção recebeu músicos de renome
14 Vida de músico (e evolução) musical nacional e internacional
Edu Amaral
18 CAPA Leo Gandelman,
36 Análises
um dos mais versáteis
Sax alto Condor
saxofonistas da atualidade,
Palhetas Vandoren Java e V16
que ainda produz, compõe
40 Vitrine
e faz arranjos com maestria.
41 Reviews Confira entrevista exclusiva.
Lançamentos de CDs

20 Leo 28 Técnica: conheça 16 exercícios

para entender e aprimorar a forma

Gandelman de tocar o blues, com sugestões de

estudos para você treinar em casa

34 GOSPEL Nenê Santos: o músico

investe na carreira-solo e vem
despontando no cenário evangélico
mesclando jazz com suingue e pop

36 David Sanchez: em entrevista à

Sax & Metais, o porto-riquenho fala
sobre sua carreira em Nova York e
como passou de promessa a ícone
da nova geração de músicos

WORKSHOPS
42 Henrique Band (SAXOFONE)
Fusões rítmicas

44 Rafael Velloso (SAXOFONE)

Saxofone no choro

46 David Ganc (FLAUTA)

A construção da sonoridade

48 Michel Moraes (CLARINETE)

Efeitos sonoros no clarinete

6
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 ÍNDICE
SEÇÕES MATÉRIAS
4 Editorial 16 PERFIL Paulo Oliveira 26 Madeiras nas orquestras:
8 Cartas Com o wind-synth, o saiba tudo o que aconteceu no
10 Live! instrumentista utiliza a Encontro de Madeiras, realizado
Shows, projetos e novidades do tecnologia para uma pelo Conservatório de Tatuí, que
universo do sopro intensa produção recebeu músicos de renome
(e evolução) musical nacional e internacional
14 Vida de músico
Edu Amaral
18 CAPA Leo Gandelman,
36 Análises um dos mais versáteis
Sax alto Condor saxofonistas da atualidade,
Palhetas Vandoren Java e V16 que ainda produz, compõe
40 Reviews e faz arranjos com maestria.
Lançamentos de CDs Confira entrevista exclusiva.

20 Leo 28 Técnica: conheça 16 exercícios

para entender e aprimorar a forma

Gandelman de tocar o blues, com sugestões de

estudos para você treinar em casa

34 GOSPEL Nenê Santos: o músico

investe na carreira-solo e vem
despontando no cenário evangélico
mesclando jazz com suingue e pop

36 David Sanchez: em entrevista à

Sax & Metais, o porto-riquenho fala
sobre sua carreira em Nova York e
como passou de promessa a ícone
da nova geração de músicos

WORKSHOPS
42 Henrique Band (SAXOFONE)
Fusões rítmicas

44 Rafael Velloso (SAXOFONE)

Saxofone no choro

46 David Ganc (FLAUTA)

A construção da sonoridade

48 Michel Moraes (CLARINETE)

Efeitos sonoros no clarinete

6
SAX & METAIS

JULHO / 2007

Surpreendente
O que dizer de uma revista que a cada mês
vem surpreendendo com matérias inte-
ressantes e relevantes para nós, músicos e
instrumentistas de sopro. Só tenho a dizer:
meus parabéns!
Tom Silva
São Paulo, SP
Fora do eixo
Fiquei muito feliz com a matéria sobre meu
trabalho e espero conhecer outros artistas que,
como eu, não são do eixo RJ-SP e têm uma
produção fonográfica autoral. Tudo por meio
da revista. Vida longa e muito som!
Márcio Menezes
Teresina, PI
Lea Freire
Muito boa a entrevista com essa ótima musicis-
ta. Aprendi muito com tudo que ela relatou, e
toda experiência que ela passou por meio dessa
reportagem. Obrigada à revista por nos presen-
tear com matérias assim!
André Souza
Salvador, BA
CARTAS
Fale com a Sax & Metais: envie suas dúvidas e sugestões para:
ajuda@saxemetais.com.br ou escreva para: Rua Alvorada, 700
Vila Olímpia • CEP 04550-003 • São Paulo • SP • Brasil
Revista nas bancas Anotamos aqui seu pedido e continue acompa-
Gosto muito da revista, que sempre traz nhando a revista, que em breve teremos novidades
matérias úteis para o nosso dia-a-dia musi- a respeito. Abraços!
cal. Continuem assim! Mas por que às vezes A redação
ela demora para chegar às bancas?
Paulo Antunes SAX & METAIS NO ORKUT
São Paulo, SP
Para saber informações da revista e trocar
Olá, Paulo idéias com outros músicos de sopro, parti-
Obrigada pelos elogios. Quanto às bancas, de cipe da comunidade da Sax & Metais no
fato tivemos alguns atrasos, mas nossa equipe Orkut - http://www.orkut.com/Community.
já resolveu esse problema e pode ter certeza de aspx?cmm=12315174. Já são mais de 1.300
que você encontrará sua revista nas bancas to- integrantes que enviam comentários sobre
dos os meses. Um abraço! instrumentos, músicas, críticas e sugestões
A redação para fazer a revista cada vez melhor. l
Série Harmônica
Gostaria de sugerir uma que a Sax & Metais
nos premiasse com uma série sobre progres-
são harmônica e técnicas como vibrato, etc.
Gilvane Rosa
Angra dos Reis, RJ
Olá,Gilvane
Obrigada pela sua sugestão, sem dúvida é um
assunto que interessa a todos os músicos de sopro.
SAX & METAIS
JULHO / 2007 7
 CARTAS
Fale com a Sax & Metais: envie suas dúvidas e sugestões para:
ajuda@saxemetais.com.br ou escreva para: Rua Alvorada, 700
Vila Olímpia • CEP 04550-003 • São Paulo • SP • Brasil

Lea Freire trabalho e espero conhecer outros artistas que, ela demora para chegar às bancas?
Muito boa a entrevista com essa ótima musicis- como eu, não são do eixo RJ-SP e têm uma Paulo Antunes
ta. Aprendi muito com tudo que ela relatou, e produção fonográfica autoral. Tudo por meio São Paulo, SP
toda experiência que ela passou por meio dessa da revista. Vida longa e muito som!
Olá, Paulo
reportagem. Obrigada à revista por nos presen- Márcio Menezes
Obrigada pelos elogios. Quanto às bancas, de
tear com matérias assim! Teresina, PI
fato tivemos alguns atrasos, mas nossa equipe
André Souza Revista nas bancas já resolveu esse problema e pode ter certeza de
Salvador, BA Gosto muito da revista, que sempre traz que você encontrará sua revista nas bancas to-
matérias úteis para o nosso dia-a-dia musi- dos os meses. Um abraço!
Surpreendente cal. Continuem assim! Mas por que às vezes A redação
O que dizer de uma revista que a cada mês
vem surpreendendo com matérias inte-
ressantes e relevantes para nós, músicos e
instrumentistas de sopro. Só tenho a dizer:
meus parabéns!
Tom Silva
São Paulo, SP
Série Harmônica
Gostaria de sugerir uma que a Sax & Metais
nos premiasse com uma série sobre progres-
são harmônica e técnicas como vibrato, etc.
Gilvane Rosa
Angra dos Reis, RJ
Olá,Gilvane
Obrigada pela sua sugestão, sem dúvida é um
assunto que interessa a todos os músicos de sopro.
Anotamos aqui seu pedido e continue acompa-
nhando a revista, que em breve teremos novidades
a respeito. Abraços!
A redação

Fora do eixo
Fiquei muito feliz com a matéria sobre meu

SAX & METAIS NO ORKUT

Para saber informações da revista e trocar
idéias com outros músicos de sopro, parti-
cipe da comunidade da Sax & Metais no
Orkut - http://www.orkut.com/Community.
aspx?cmm=12315174. Já são mais de 1.300
integrantes que enviam comentários sobre
instrumentos, músicas, críticas e sugestões
para fazer a revista cada vez melhor. l

SAX & METAIS

JULHO / 2007 7
 LIVE!
Aqui você confere a agenda de
shows e encontros de músicos
em todo o Brasil e fica
antenado com as novidades
do mundo do sopro

AMAZONAS NO CIRCUITO DE JAZZ

POR VERENA FERREIRA

TESTE

A s diversas manifestações
do jazz contemporâneo se
NOVIDADE

reúnem em Manaus de 25 a 29
de julho, durante o 2º Festival
Amazonas Jazz, uma promo-
ção do Governo do Estado.
ESTÚDIO TECNOLOGIA

Segundo o secretário de Cul-

tura, Robério Braga, o objetivo
do evento é promover o Ama-
zonas como destino cultural
e turístico, além de incluir a
capital no roteiro dos grandes
festivais internacionais do gê-
REVIEW

nero. A direção do festival está

sob a responsabilidade do ma- Festival em Manaus reunirá
estro português Rui Carvalho. grandes nomes da música
Graças ao sucesso da primeira instrumental brasileira
LIVE!

edição, este ano o evento ga-

nhou um dia a mais na programação, que inclui shows de artistas como workshops e oficinas sobre o universo do jazz, com o objetivo
nacionais e internacionais, como Mauro Senise Quarteto, Guinga de dar capacitação técnico-pedagógica a profissionais da música. Para
Grupo, Jeremy Pelt, Egberto Gismonti, Robin Eubanks, Spokfrevo mais informações, ligue para (92) 3232-1768 ou contate o e-mail
Orquestra, entre outros. O festival traz ainda alguns eventos paralelos, editar.am@uol.com.br. l

FÓRUM INÉDITO DE BANDAS E FANFARRAS PEDRO II EM FESTA

O I Fórum PlanetaBandas foi realizado de 1º a 3 de junho e teve apoio de vários maestros e re-
gentes de bandas e fanfarras. Cerca de 750 pessoas participaram do evento, que é inédito para
o segmento e que trouxe diversos debates culturais. Entre os principais estava uma palestra com
Rose Melsburguer sobre como formatar projetos para captação de recursos. O palestrante Nivaldo
Percival também falou sobre os aspectos básicos da legislação de apoio à cultura. E na parte mais
prática do fórum, Márcia Helena Duque e os coreógrafos Alemão e Polini discorreram sobre os
elementos coreográficos de linhas de frente e balizas. Para complementar a parte prática, Silvio Luiz
de Oliveira falou sobre as noções de arranjos, a escolha de repertório, a instrumentação e a formação
do grupo em fanfarras. E para falar sobre a Internet como meio de informação e marketing, o editor
do site do PlanetaBandas, Marcio Mazzi Morales, também esteve presente. Para completar o I Fó-
rum PlanetaBandas, o público
pôde conferir shows musicais
com o Coral Itaquaquecetu-
ba e com o Grupo de Metais
da Banda Marcial Sênior do
Colégio Santa Isabel. Com o
sucesso da primeira edição do
evento, a organização já mar-
cou a próxima para setembro
de 2008 e promete novidades.
Para mais informações, fique
atento ao site www.planeta-
bandas.com.br. l
O Festival de Inverno de Pedro II rea-
lizou sua quarta edição entre os dias
7 e 10 de junho em Pedro II, que fica a
195 quilômetros de Teresina, capital do
Piauí. Nomes como Derico, JJ Jackson,
Yamandu Costa, Hamilton Holanda e
Osvaldinho do Acordeon marcaram pre-
sença no evento com shows gratuitos. Do
Piauí, os artistas Sérgio Mattos & Bumba
Trio, Ockteto, Italo e Renno e Trombone
& Cia também deram um show no festi-
val. Além da programação com os nomes
do jazz e do blues, o clima agradável e o
potencial turístico da cidade serrana ga-
rantiram o sucesso do evento. Segundo a
assessoria de imprensa do festival, estima-
se que cerca de 10 mil turistas passaram
pelo local em decorrência do evento, que
trouxe também atrações do artesanato, da
gastronomia e da cultura, além dos sho-
ws musicais. O IV Festival de Inverno de
Pedro II é uma realização do Sebrae com
apoio do Governo do Estado. l

8
SAX & METAIS

JULHO / 2007
LIVE!

MÚSICA INSTRUMENTAL NA SERRA FLUMINENSE

O Quarteto Caixa Acústica vem se destacando no cenário mu-

sical do Rio de Janeiro. Em junho, o grupo abriu o Festival
Visa de Jazz, em Itaipava (RJ), com grande aclamação do público e
da organização. O Quarteto também foi convidado pelo segundo
ano consecutivo para integrar as atrações do Festival Sesc de Inverno
TESTE

do Rio de Janeiro. No dia 12 de julho o quarteto abriu o festival no

mesmo espaço em que Mauro Senise e seu quarteto fazem a festa da
música instrumental. Formado por Antonio Ribeiro (sax e flauta), O quarteto: Antonio Ribeiro (sax e flauta), Leonardo Miranda
NOVIDADE

Rodrigo Veiga (bateria), Henrique Branco (teclado) e Leonardo Mi- (baixo), Henrique Branco (teclado) e Rodrigo Veiga (bateria)
randa (baixo), o Caixa Acústica planeja vôos mais altos. “Recebemos
convites para tocar na França, Alemanha, EUA e Portugal. Estamos
vendo o que de melhor será possível fazer para conciliar todos os
ESTÚDIO TECNOLOGIA

eventos”, afirma Antonio Ribeiro, integrante do quarteto.

Ribeiro trabalha ainda como produtor de eventos do Casarão
Produções, outro destaque da região serrana do Rio de Janeiro e que
apóia o Caixa Acústica. Além de Ribeiro, Leandro Leite e Viviane Al-
bacete trabalham como produtores e são proprietários do local. Lo-
calizado em Teresópolis, o Casarão funciona como uma produtora
de serviços em áudio e vídeo, sendo um excelente local de ensaio para
REVIEW

músicos. A produtora promove ainda eventos musicais que fazem

parte do Projeto Workshows, que reúne artistas para se apresentar.
Pela ampla oferta de eventos e serviços, o local acabou se tornando
um ponto de encontro de músicos de destaque, como Arthur Maia
LIVE!

(acompanhado de Josué Lopez no sax), Paulo Calasans, Carlos Balla,

Uma das salas
João Bani e Zeppa, entre outros. “Agora, com a construção da Lona
de gravação
Cultural, poderemos abrigar, em vez de apenas 50 seletos lugares,
em média 400 pessoas”, conta Ribeiro. A produtora também faz gravações
digitais de áudio e vídeo, além de autoração de DVDs. Há três anos em
atividade, o estúdio conta com uma sala de ensaio de 48 m2 e prepara-
ção acústica, com possibilidade de gravar ensaios de músicos em tempo
real. Os músicos podem, ainda, contar com toda a aparelhagem necessária
disponível, bastando apenas trazer o instrumento. Contato do Casarão
Produções: (21) 2642-3366 e www.casaraoproducoes.com.br. Contato do
Quarteto Caixa Acústica: (21) 2642-4217. l

AS NOVAS TRAVESSURAS
DE EINHORN

A Delira Música acaba de lançar o novo CD do gaitista Maurício

Einhorn. Com o nome de Travessuras, o álbum foi produzido e
dirigido por Ricardo Leão, com arranjos de César Camargo Mariano,
Ricardo Leão, Jessé Sadoc e Vittor Santos. O disco foi lançado no dia 12
de julho na Sala Cecília Meirelles, no Rio de Janeiro (RJ) e é uma realiza-
ção da Delira Música, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Einhorn é filho de gaitistas e tem mais de 60 anos de experiência no
instrumento. Seu primeiro disco foi gravado em 1949 com o conjunto
de harmônicas Brazilian Rascals. Em 1957, participava ativamente do
movimento bossa nova, com várias músicas gravadas por intérpretes de
renome, como Tom Jobim, Hubert Laws, Herbie Mann, Cannonball
Adderley e outros. Einhorn recebeu vários convites e viajou para os EUA
para representar seu ‘jazz samba’ com parceiros ilustres como Joe Carter,
Jim Hall, Ron Carter, Herbie Mann, Richard Kimball, David Sanborn,
Monty Alexander, Nina Simoni, Nilson Matta, Romero Lubambo. O
início de algumas das 12 composições do disco pode ser ouvido no site
da Delira Música – www.deliramusica.com.br. Lá você pode obter ainda
mais informações sobre o disco e sobre o artista. l

10
SAX & METAIS

JULHO / 2007
Marcelo Coelho no Siena Jazz
O saxofonista, líder do grupo MC4+, esteve no festival italiano
e participou do 17° Encontro Internacional de Escolas de Jazz
(IASJ). “Fui convidado pelo David Liebman, curador do festival,
para lançar o meu CD, colagens, e dar uma masterclass sobre o uso
da polirritmia no meu processo composicional”, conta o músico. O
encontro aconteceu na cidade de Siena, de 7 a 13 de julho, e contou
com a presença de escolas e universidades de jazz de mais de 30 paí-
ses, incluindo representantes brasileiros, como o Souza Lima Conser-
vatório de Música. O Brasil será a sede desse encontro em 2011. l
Imortalizados também
na Internet
A mania de publicar vídeos de todos os tipos na web torna tudo
mais fácil. Imagens que antes pertenciam apenas a colecionado-
res ou curiosos agora estão expostas em sites como o Youtube (www.
youtube.com) e estão ao alcance de qualquer usuário da Internet.
Instrumentistas de sopro e saxofonistas de renome também marcam
presença em vídeos na web. Ao buscar por Miles Davis, por exemplo,
você pode encontrar mais de 6 mil aparições do astro do trompete. No
caso de John Coltrane,
ao fazer a busca, é pos-
sível optar entre mais
de 1.400 opções de ví-
deos em que o saxofo-
nista se apresenta solo
ou com convidados.
Como Coltrane e Da-
vis, que inclusive estão
juntos em vários víde-
os, instrumentistas como Freddie Hubbard e Charlie Parker e tantos
outros podem continuar presentes graças à Internet e suas faces multi-
mídias. Para visualizar um dos vídeos mais requisitados da dupla Davis
e Coltrane, clique em: www.youtube.com/watch?v=U4FAKRpUCYY.
Para conhecer um dos solos de Coltrane, clique em www.youtube.
com/watch?v=2pXWKwUYGKg. Ou busque em www.youtube.com/
watch?v=EnSYHzyjZcM um dos vídeos mais vistos de uma das belas
performances de Freddie Hubbard. Vale a pena conferir. l
11
SAX & METAIS
julho / 2007
Marcelo Coelho no Siena Jazz
O saxofonista, líder do grupo MC4+, esteve no festival italiano
e participou do 17° Encontro Internacional de Escolas de Jazz
(IASJ). “Fui convidado pelo David Liebman, curador do festival,
para lançar o meu CD, colagens, e dar uma masterclass sobre o uso
da polirritmia no meu processo composicional”, conta o músico. O
encontro aconteceu na cidade de Siena, de 7 a 13 de julho, e contou
com a presença de escolas e universidades de jazz de mais de 30 paí-
ses, incluindo representantes brasileiros, como o Souza Lima Conser-
vatório de Música. O Brasil será a sede desse encontro em 2011. l
Imortalizados também
na Internet
A mania de publicar vídeos de todos os tipos na web torna tudo
mais fácil. Imagens que antes pertenciam apenas a colecionado-
res ou curiosos agora estão expostas em sites como o Youtube (www.
youtube.com) e estão ao alcance de qualquer usuário da Internet.
Instrumentistas de sopro e saxofonistas de renome também marcam
presença em vídeos na web. Ao buscar por Miles Davis, por exemplo,
você pode encontrar mais de 6 mil aparições do astro do trompete. No
caso de John Coltrane,
ao fazer a busca, é pos-
sível optar entre mais
de 1.400 opções de ví-
deos em que o saxofo-
nista se apresenta solo
ou com convidados.
Como Coltrane e Da-
vis, que inclusive estão
juntos em vários víde-
os, instrumentistas como Freddie Hubbard e Charlie Parker e tantos
outros podem continuar presentes graças à Internet e suas faces multi-
mídias. Para visualizar um dos vídeos mais requisitados da dupla Davis
e Coltrane, clique em: www.youtube.com/watch?v=U4FAKRpUCYY.
Para conhecer um dos solos de Coltrane, clique em www.youtube.
com/watch?v=2pXWKwUYGKg. Ou busque em www.youtube.com/
watch?v=EnSYHzyjZcM um dos vídeos mais vistos de uma das belas
performances de Freddie Hubbard. Vale a pena conferir. l
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SAX & METAIS
julho / 2007
 FESTIVAL COMEMORA DEZ ANOS
LIVE!

D e 25 a 28 de julho, em Búzios, balneário fluminense, aconteceu a

décima edição do Búzios Jazz & Blues Festival. O evento comemo-
rou dez anos com uma edição que apresentou Leo Gandelman (confira
matéria especial com o músico na página 20), Blues Etílicos, João Dona-
to, Charlie Hunter, Celso Blues Boy, Phil Guy, Cindy Blackman, Idriss
Boudrioua e a big band Big Time Orchestra. Os músicos passaram pelos
TESTE

palcos do Chez Michou e do Pátio Havana. O evento foi criado e or-

Grupo Dixie Square ganizado pelo grupo Chez Michou e acontece desde 1997. Ao longo de
NOVIDADE

suas edições, o festival trouxe músicos importantes do cenário nacional e

internacional, como Stanley Jordan, Fito Paez, Vernon Reid, Eric Gales,
Kurt Brunus, Ray Moore, Bernard Purdie, Marcos Valle, Yamandu Costa
e Ed Motta. Para Márcio Rangel, integrante da Big Time Orchestra, a
ESTÚDIO TECNOLOGIA

participação no evento foi muito importante não só do ponto de vista

musical, mas também de divulgação do trabalho. “Já participamos de
festivais e de eventos grandes, mas no de Búzios foi a primeira vez, não
só pela importância e magnitude, mas principalmente porque sempre
aprendemos muito com grandes feras do cenário musical. Essa troca de
experiências é maravilhosa”, completa Rangel. Nesta edição, vale des-
tacar que a preocupação com o meio ambiente também foi atração. O
REVIEW

grupo Chez Michou, por exemplo, aderiu ao movimento Amazônia para

Sempre e durante o evento foram coletadas assinaturas para o manifesto
Blas Rivera Leo Gandelman contra o desmatamento da Floresta Amazônica. l

UM GUIA PARA CLARINETISTAS

LIVE!

M ax Ferreira, clarinetista e professor do Conserva- Max Ferreira em demonstração para

tório de Tatuí, Tatuí (SP) lançou o Guia Técnico alunos, no dia do lançamento do Guia
do Clarinetista, durante o Encontro Internacional de
Madeiras. O material foi pensado a partir das experiên-
cias do professor nas oficinas do Pró Bandas, programa
mantido pelo Governo de São Paulo e coordenado pelo
Conservatório. O guia aborda o tema da qualidade do
som, o que Ferreira considera uma das principais carên-
cias dos músicos instrumentistas, particularmente clari-
netistas. A publicação trata do processo de respiração,
que é parte essencial na produção de uma boa qualidade
sonora, sem deixar de lado aspectos básicos como a em-
bocadura. O Guia custa R$ 6 e pode ser encomendado
pelo telefone: (19) 3554-1746 ou pelo e-mail max.fer-
reira@itelefonica.com.br. l

HOMENAGEM – 40 ANOS DA MORTE DE COLTRANE (17/07/1967) Por David Liebman

F az exatos 40 anos que aterrissei em Estocolmo, na Suécia, e liguei para

o pianista Lars Wener, cujo número me havia sido passado pelo bai-
xista Cameron Brown. Depois dos cumprimentos tradicionais, Lars me
perguntou: “Você soube que John Coltrane morreu hoje?”. Imediatamen-
te comecei a chorar, enquanto Lars me apressava para pegar o trem de volta
à terra do mestre.
Eu estava na hora e no lugar certos nos anos 1960, e pude ver Trane
tocar muitas vezes em Nova York. Foi algo totalmente espontâneo, mas
mudou minha vida desde então. Eu não seria a mesma pessoa sem a mú-
sica de John Coltrane. Qualquer palavra que eu escreva não vai expressar
meu apreço e privilégio de ter testemunhado sua grandeza. Sua música é
quase uma crença em um poder superior, me fazia acreditar nisso.
Qualquer pessoa que me conheça, pessoalmente ou por meio da minha
música, sabe o quanto Coltrane foi importante em minha vida. Sua música
me fez perceber que havia algo a mais na existência
do que somos materialmente ou do que vemos em
nossa frente. Vale ressaltar que, durante quatro dé-
cadas, a força da música de Trane só cresceu mais e
mais. Muito em função dos freqüentes lançamentos
de ‘novos’ materiais, mas é mais do que isso. Por iro-
nia do destino, fui me tornando um músico melhor
nesse período, e minha admiração pelo talento e profundidade que Coltra-
ne dedicava ao seu trabalho e ao mundo só poderia aumentar.
Essa realidade reforçou minhas convicções sobre o poder da arte na
elevação da vida humana. Se você tem um modelo como esse na mente e
nos ouvidos diariamente, tudo fica muito claro em proporção, no mundo
real e musicalmente. Sou um cara de sorte!
Obrigada, John, e que você continue a descansar em paz. l

12
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 JOVENS TALENTOS
Vida de Músico POR DÉBORA DE AQUINO FOTO: HENRIQUE SOUSA

EDU AMARAL
O
mais novo integrante da
banda Placa Luminosa se
prepara para o lançamento
do seu primeiro CD-solo
Sua trajetória musical começou em Vali-
nhos, interior de São Paulo, e não exatamente
JOVENS TALENTOS: POP, SMOOTH E JAZZ COM SWING BRASILEIRO

com o saxofone. Edu Amaral deu seus pri-

TESTE

meiros passos nos instrumentos de harmonia,

violão e piano, até que aos 14 anos conheceu
o sax e, por indicação de Léo Gandelman, foi
NOVIDADE

estudar com Wilson Teixeira em São Paulo.

Seis anos mais tarde, entrou no Conservatório
de Tatuí. Hoje é saxofonista da banda Placa
ESTÚDIO TECNOLOGIA

Luminosa, com quem gravou recentemente

um DVD ao lado de Milton Guedes e Filó
Machado. Já se apresentou em diversas casas
de shows em São Paulo e atuou em bandas de
vários estilos e formações.
Pop, smooth e jazz
Formação: “Depois de algum tem-
po tendo aulas com Wilson Teixeira, aos
com swing brasileiro
20 anos fui estudar no Conservatório Dr. rica graças à quantidade de informação fa- a Ébano Music, em São Paulo. Todos os
REVIEW

Carlos de Campos, de Tatuí, com Vinícius
Dorin. Mais tarde, em São Paulo, convivi
com o Manito, com quem adquiri muita
presença de palco, graças às oportunidades
LIVE!
cilmente encontrada, mas alguns cuidados meus saxofones são revisados e regulados
devem ser tomados nesse sentido. Percebo lá. As palhetas que uso são específicas e
muitos iniciantes tentando estudar sozi- não existem em outra loja no Brasil”.
nhos com o material que baixam em diver- Sideman: “Placa Luminosa é uma

que ele me deu”.
Influências: “Wilson Teixeira foi meu
espelho durante anos. Léo Gandelman foi
o caminho por onde tudo começou. Gosto
da forma rica e consciente com que ele de-
senvolve seus improvisos, encaixando frases
de bom gosto nas harmonias. Manito foi a
grande referência em meu lado sideman”.
Estilo: “Gosto do som um pouco mais
escuro no sax, com mais graves. Tenho
uma influência direta do som do Grover
Washington Jr., do peso no timbre do sax.
Ouço muito soul, smooth – esse estilo me
fascina – e procuro focar meus objetivos
sem pensar em rótulos. Meus CDs de ca-
beceira têm Grover Washington Jr., Gary
Bias, do EW&F, Gerald Albright, Maceo
Parker. Tive uma fase Eric Marienthal tam-
bém. Gosto muito de um músico brasilei-
ro que é o Lincoln Olivetti. Um dos seus
melhores CDs é o Robson Jorge e Lincoln
Olivetti, de 1982. É um som muito atual,
os arranjos dos naipes muito bem escritos,
harmonias complexas e muito bom gosto.
Se os americanos têm Quincy Jones, nós
temos Lincoln Olivetti”.
Música e Internet: Acredito que hoje a
formação do músico brasileiro é muito mais
sos sites, adquirindo, assim, muitos vícios e
estudos avançados demais para o nível em
que se encontram. O músico que possui
um objetivo e procura orientação de bons
profissionais tem a possibilidade de uma
formação mais sólida”.
Endorser: “Sou amigo do João Cuca
há muitos anos e endorser de sua empresa,
SETUP DE EDU AMARAL
Instrumentos
• Sax Alto Conn Lady Face 1935, boqui-
lha Beechler custom #7 e Barkley S10S,
palheta Légère 2¼”.
• Sax Tenor Conn Director 1960, boquilha
Otto Link NY STM 8, palheta Alexander
Superial 2¼”.
• Sax Soprano Winstom customizado pela
Ébano, boquilha N modelo David Lib-
man 8, palheta Alexander Superial 2.
Acessórios
• Microfone AKG WMS 40 UHF, plugado
num rack com um processador de efeitos
Behringer DSP2024 Pro e um processa-
dor de vozes Vocalist 2, controlados por
um foot controller Roland GF50 e um
pedal de volume FC100 Behringer.
banda diferenciada das outras justamente
pelo alto nível instrumental. Tenho muitas
possibilidades de solos, praticamente em
todas as músicas, então revezo com o pia-
no do Eric Escobar ou a guitarra do Ribah
Nascimento. Existe muita liberdade de
criação dentro dos arranjos. Muitas vezes
transformamos músicas simples, como Es-
paço na Van, do Ed Motta, em um samba
ou jazz totalmente instrumental, fazendo
com que sempre exista a interação entre o
solista e o sideman”.
CD-solo: “Meu CD foi gravado nos
estúdios Sapo, em Valinhos. O repertório
foi todo autoral. Contei com a participa-
ção de diversos compositores, com exce-
ção da última faixa, uma regravação com
um arranjo mais atual. O álbum possui
dez faixas, entre elas, samba rock, shuffle,
smooth e balada. Contei com a participa-
ção dos músicos Eric Escobar, Ary Nas-
cimento, Ribah Nascimento e Luizão,
todos do Placa Luminosa, além de Victor
Marcellus, Edu Longuin e Bruno Brito.
O disco está em fase de masterização,
realizada pelo Valter Lima nos estúdios
Mosh, com previsão de lançamento para
o próximo semestre”. l

14
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 Tecnologia e
procurasse perceber a estética e as demandas de cada estilo, e
me fez desenvolver uma grande versatilidade”, comenta.
Na música popular, atuou e gravou com diversos artistas,

diversidade de Ronnie Von e Wanderléa a Leandro e Leonardo e Zezé di

Camargo e Luciano, com quem participou das gravações do
DVD Acústico MTV.

musical Mas, com um espírito inquieto, sempre buscando no-

vidades, Oliveira não pára. Também arranja tempo para dar
aulas e gerenciar seu próprio home studio, onde trabalha com
O saxofonista desenvolve pequenas produções. Além do saxofone alto, do soprano e da
1

flauta, ele incorporou o wind-synth (controlador midi de so-

projetos em seu home studio e
2

pro) e alguns instrumentos étnicos.

PERFIL

incorporou o wind-synth em Gaúcho de Porto Alegre, Oliveira nasceu em 1958 e in-

3

gressou na faculdade de Composição e Regência da Univer-

seu setup
Tecnologia e diversidade musical
PAULO OLIVEIRA
POR DÉBORA DE AQUINO

sidade Federal do Rio Grande do Sul, aos 18 anos, em sua

D urante seus 30 anos de carreira, Paulo Oliveira já teve a

oportunidade de atuar em ambientes musicais muito
distintos. O saxofonista e flautista, que integra o grupo ins-
trumental Zarabatana desde 2001 e gravou o CD Mistérios,
já passou por bandas de baile, orquestras sinfônicas, grupos de
música judaica, pop, sertanejo, jazz, gospel, new age e instru-
mental brasileiro. Tantas experiências diferentes lhe renderam
um ótimo jogo de cintura. “Não sou um grande expoente
em nenhum desses gêneros, mas essa diversidade fez com que
FOTOS: TIAGO GRACINDO
cidade natal. Mas o impulso e a vontade de morar e trabalhar
em São Paulo falaram mais alto e o saxofonista decidiu tentar
a sorte na capital paulista em 1981. “Apesar de não ter com-
pletado a graduação, o contato com o mundo acadêmico me
levou a uma convicção muito forte da necessidade do estudo”,
afirma. Essa visão da música ele aprendeu com seus professo-
res, músicos do naipe de Eduardo ‘Lambari’ Pecci, Amilson
Godoy, Roberto Sion e Armando Albuquerque. Todos eles
deixaram marcas importantes em sua formação.
PERFIL PAULO OLIVEIRA
Com a mudança para São Paulo, veio
também a chance de atuar na música eru-
dita. O músico integrou o quadro da Or-
questra Sinfônica do Teatro Municipal de
São Paulo, de Ribeirão Preto e da Sinfonia
Cultura. Foi também sideman de diversos
artistas da música popular.
CARREIRA
INTERNACIONAL
Não é novidade que a qualidade da música
brasileira é muito respeitada no exterior e que a
recepção na Europa e nos Estados Unidos está
cada vez melhor. “Tom Jobim falava que a saída
para o músico brasileiro era o Galeão”, lembra
Paulo. Hoje, o aeroporto ganhou o nome do
mestre da música brasileira, uma forma de re-
conhecer os talentos que fizeram e fazem suces-
so aqui e lá fora. Mas Oliveira faz uma ressalva:
“Muitos grandes músicos brasileiros são mais
reconhecidos no exterior do que no Brasil”.
Há 19 anos, Oliveira decidiu sair pelo hoje
Aeroporto Tom Jobim em busca de reconheci-
mento fora do País. Sua primeira atuação em
terras estrangeiras foi em 1988, em Montreal,
no Canadá. Engana-se quem imaginou que
o saxofonista começou em bares ou tocando
em casas noturnas de pequeno porte. Ele deu
início à carreira internacional em grande estilo,
participando do tradicional e respeitado Festi-
val Internacional de Jazz da cidade canadense.
Nessa época, era integrante do quarteto do gui-
tarrista Olmir ‘Alemão’ Stocker, que contava
ESTRÉIA-SOLO
Oliveira agora se prepara para lançar seu
primeiro CD-solo. Trópico de Capricórnio
é o nome mais cotado para o álbum, em
referência à localização geográfica da
cidade de São Paulo. O disco trará oito
composições próprias de diferentes épo-
cas de sua vida. São músicas compostas
de dez anos para cá e que documentam
o processo de implementação do home-
studio e da forma de compor utilizando
meios eletrônicos. Mas, ao contrário do
que possa parecer, houve a preocupação
de manter bem presente a linguagem e os
ritmos brasileiros. Neste trabalho, ele toca
wind-synth, flauta, sax soprano, sax alto,
flautim, pife e algumas percussões. Estão
com ele nesse álbum músicos como Guelo
no pandeiro e na moringa, Edu Contreras
nas congas e na percussão, Zezinho Pito-
co na zabumba e no triângulo, o grupo
Zarabatana e o pianista Beba Zanettini.
SETUP DE PAULO OLIVEIRA
• Saxofone Alto Selmer Mark VII, boquilha Eugéne Rosseau Studio Jazz, palheta Bari
Star Medium
• Saxofone Soprano Yamaha 62, boquilha Bari 64, palheta Bari Star Soft
• Flauta Yamaha
• Flautim Büescher
• Wind-Synth Yamaha WX11 e WX5
Na internet: www.myspace.com/paulolliveira
ainda com João da Paraíba na percussão e Zezo
Ribeiro no violão. No repertório havia sambas,
chorinhos, baiões, ritmos do sul – todos parte
do trabalho autoral de Alemão.
Com o mesmo grupo foi para Nova York,
Los Angeles e voltou a Montreal, onde a recep-
tividade do público foi semelhante à primeira
passagem. “Isso me surpreendeu, porque não
queria tocar igual a ninguém, mas sim pen-
sando em suingar de um jeito bem brasileiro.
E foi ali que percebi o valor da nossa música”,
relembra. Mais tarde, com o acordeonista To-
ninho Ferragutti e com a Orquestra Popular
de Câmara, com quem esteve na Europa, os
resultados positivos se repetiram.
Outra boa parada para a música brasilei-
ra tem sido o Japão, uma nação de cultura tão
rica e diferente, com um público capaz de re-
verenciar diversos estilos de músicos do Brasil.
Oliveira vivenciou isso de forma muito con-
tundente em 2002, quando esteve no país com
a cantora Ana Caram. Tocaram um repertório
composto basicamente de bossa nova, gênero
que os japoneses adoram. Inclusive na maioria
FIM
das grandes lojas de música locais há um espaço
especial para a música brasileira, com revistas
especializadas editadas por lá. O saxofonista até
se arrisca a dizer que o público japonês conso-
me melhor música que os brasileiros, em ter-
mos qualitativos. “Tocamos no Festival de Jazz
de Kutchan e, em Yokohama, fizemos uma
pequena temporada na casa de shows Motion
Blue. Em poucas ocasiões tive a oportunidade
de observar tanto carinho e respeito pela músi-
ca brasileira”, destaca.
HOME STUDIO
E WIND-SYNTH
A idéia de ter um home studio que possi-
bilitasse a gravação de trabalhos musicais com
boa qualidade era um sonho antigo de Paulo.
Foi pensando nisso que estruturou seu estúdio
em casa. O objetivo inicial era produzir traba-
lhos com suas composições, mas já fez alguns
demos, inclusive de seu grupo, o Zarabatana.
Também produziu material didático e utiliza
as gravações para documentar o avanço de seus
alunos. “O estúdio é um campo constante de
estudo, não só dos aspectos tecnológicos envol-
vidos, mas também da interação desta lingua-
gem com o ‘criar’ artístico”.
Mas o saxofonista vai além do estúdio no
que diz respeito às questões tecnológicas. Des-
de 1989, vem fazendo experiências e utilizando
com freqüência o controlador midi por sopro,
o wind-synth. É um instrumento eletrônico de
sopro que possui um sistema de chaves seme-
lhante ao dos saxofones e que quando é ligado
a módulos de som, possibilita o acesso a uma
enorme paleta de sons sintetizados ou sample-
ados, além de uma extensão impensável para
os saxofonistas (sete oitavas) e até a execução
de intervalos harmônicos. Ao longo de 11 anos
trabalhando com esse instrumento, Oliveira já
o utilizou em apresentações ao vivo, no estú-
dio, e até mesmo como ferramenta para edição
de partituras por computador. “Posso assumir
funções diferentes numa banda e no estúdio
acesso com facilidade o sequencer e o editor de
partituras, tocando em tempo real o que quero
ver escrito. O wind-synth é uma ferramenta de
criação muito importante para mim.” l
17
SAX & METAIS
JULHO / 2007
 Rodrigo
Bento
E
5
CINCO MINUTOS COM

le se consolidou como saxofonista versátil

CINCO MINUTOS COM: RODRIGO BENTO POR REGINA VALENTE FOTOS: DIVULGAÇÃO
1

acompanhando por dez anos o grupo de

2

pop mineiro Jota Quest. Sua vida musical co-

meçou na adolescência, aos 14 anos, quando
3

ainda morava em Salvador, sua cidade natal.

4

Apaixonado por música, Bento decidiu se

tornar músico profissional e partiu em busca
5

de uma formação acadêmica consistente, for-

Balanço pop no sax
RODRIGO BENTO

mando-se bacharel em saxofone pela Universi-

dade Federal de Minas Gerais. “Mas antes, em
Salvador, fiz muita coisa com música baiana,
com o Araketu, no disco Bom Demais, que
me marcou bastante, porque o álbum vendeu
muito. Não gravamos com metais, e sim com Por dez anos, ele
um quarteto de saxofones: Augusto Gomes no
soprano, eu no tenor, Teco Sartorelo no barí-
acompanhou a
tono, e o Raimundo Bents, o saxofonista do banda Jota Quest.
Araketu, no sax alto”, explica.
O trabalho de inserir o sopro na axé mu-
Hoje, trilha seu
sic rendeu muitos trabalhos para o músico. “A caminho de forma
música baiana tem grandes arranjadores de
sopro hoje. Tanto com a Ivete Sangalo quanto
independente, com
com a Daniela Mercury, principais expoentes, grande sucesso
é fácil perceber que há excelentes arranjos”,
comenta. Já em Belo Horizonte, conheceu os
integrantes do Jota Quest e viu sua carreira deslanchar. > Sax & Metais – Você se considera um músico
“Aprendi muito e, com isso, você se disciplina. Instru- autodidata?
mento de sopro não tem como deixar de pegar, estudar”, Em termos, sim. Meu irmão mais novo, Daniel Bento, que
relembra. A parceria com o grupo mineiro terminou em também é saxofonista e toca na banda Cheiro de Amor, com-
2005, após uma mudança da própria banda – que deixou prou métodos que eu acabei usando também. O primeiro
de lado o naipe de metais no mais recente disco. Hoje foi o do Amadeu Russo. Essa forma de aprender dá muito
ele se dedica a trabalhos com bandas de black music e trabalho, porque é tudo na base da observação, onde coloca
pop, além do seu próprio naipe de metais, o Magic Horns o dedo, que chave aperta. Pensei que mesmo sem professor
(veja box na próxima página). eu queria aprender de uma forma correta, não achava que
tocar 100% de ouvido fosse uma coisa ideal, mas sim 50%
INFLUÊNCIAS de técnica e teoria e 50% de musicalidade. Na verdade, eu
• Raul Mascarenhas – “Conheci-o rapidamente aqui queria tocar piano, mas vendo o sax em casa comecei a pegar
em Salvador, um mestre do saxofone”. e tirar um som, de maneira empírica, sem técnica nenhuma,
só olhando o método. Eu e meu irmão começamos a tocar
• Leo Gandelman – “Admiro o seu trabalho e escuto- na mesma época. Ele fez muita coisa em Salvador mais vol-
o sempre”. tada para o lado do axé, e eu na música erudita. Um ano
• Marcelo Martins – “Tem um timbre fantástico e im- depois, entrei para a Banda Sinfônica da Universidade. Era
provisa muito bem”. um grupo semiprofissional, porque a maioria dos músicos
fazia parte da Orquestra Sinfônica. Nesse grupo eram raros
• Vitor Assis Brasil – “Um marco, influenciou muita os músicos que não viviam de música. Cheguei achando que
gente. Tem um disco dele ao vivo no Rio de Janeiro, sabia ler tudo de primeira, mas não sabia. Estudava os méto-
Pro Zeca, que toquei com o Lula Nascimento, bateris- dos de divisão e cheguei a fazer uns bem difíceis, porém não
ta de Salvador”. havia tido contato, por exemplo, com compasso composto,
• Oberdan Magalhães, da banda Black Rio – 5/8, 7/8, essas coisas menos comuns. Foi na Banda Sinfôni-
“Um grande músico, que respeito muito”. ca que eu aprendi mesmo, lá foi a minha escola.
CINCO MINUTOS COM RODRIGO BENTO
> Quantos anos você tinha?
Comecei por volta dos 14, e com 15 para 16
eu já tocava.
> Por que você foi para Belo Horizonte?
Assim que saí de Salvador, prestei vestibular
para bacharelado em saxofone na Universidade
Federal de Minas Gerais. Na época, só havia
esse curso e outro em Brasília. O da UFMG
era conduzido por um professor de técnica que
até hoje está lá, o Dílson Florêncio, para mim,
um músico no mesmo nível dos grandes no-
mes da música clássica mundial.
> Como conheceu o pessoal do Jota Quest?
Assim que cheguei a Minas, comecei a tocar
muito na noite. Aliás, noite em BH é impres-
sionante. Era a época em que o Skank estava
começando, tinha realmente muito trabalho.
Eu tocava com muitos artistas locais, fazia co-
vers. Fiz também algumas peças eruditas como
O Americano em Paris¸ Rhapsody In Blues, do
G. Gershwin, com a Orquestra do Estado e
também gravava muito. Aos poucos comecei a
dar aulas. Fui para uma famosa escola america-
na chamada Pró Music e neste ano em que fui
para lá, eles queriam fazer um festival. Queriam
mostrar para o público o trabalho que era feito
lá dentro. Escolheram um lugar emblemático
de Belo Horizonte chamado Bar Nacional,
muito famoso na época. O Rogério Flausino,
do Jota Quest, foi tocar uma música com a
gente, chamada Fé Cega, Faca Amolada. Passa-
dos alguns dias, o guitarrista Marco Túlio me
ligou, falou que tinha me visto tocar no festival
e me perguntou se eu tinha interesse em tocar
com eles. Eles nem eram conhecidos ainda, fui
ao show, gostei. Na semana seguinte comecei a
tocar na banda. Seis meses depois eles assinaram
com a Sony Music, foi muito rápido.
> Como era a sua participação?
Nos primeiros discos, nós do naipe não gravá-
SETUP DE RODRIGO BENTO
Instrumentos
• Saxofone soprano Weril Spectra II, boquilha Jaf (do sr. Andrade, luthier de
Belo Horizonte) e palheta Vandoren 2
• Saxofone alto Weril Spectra II, boquilha B&N de massa e palhetas Vandoren
Java 2½
• Saxofone tenor Weril Supremo, boquilhas Dave Guardala-Brecker e
Gary Sugal e palhetas Fibracell Medium Sof
• Saxofone barítono Weril Spectra II, boquilha B&N 7 e palhetas Fibracell Medium Soft
Microfones
• Shure SM58
• Sennheiser 421 para performances ao vivo
vamos. Isso por causa das execuções ao vivo,
de covers. Quando precisava de algum arran-
jo, eu chegava com alguma coisa, o trompe-
tista era o Paulinho (Paulo Márcio, hoje do
Skank), que também escrevia. Ele acabou
saindo e eu comecei a escrever mais por ne-
cessidade mesmo. Com isso, ganhamos espa-
ço. Com o tempo, a porcentagem do naipe de
fora que participava foi diminuindo. O disco
Oxigênio (o penúltimo da banda) foi o divi-
sor de águas: gravamos metade com o naipe
do Ed Motta, que era o Jessé Sadoc, o Lelê,
o Audivas e o Vitor Santos, e a outra metade
era o Serginho do Trombone, o Bidinho e o
Zé Carlos. A partir daí, era só o naipe do Jota
Quest que gravava e escrevia os arranjos.
> Que trabalhos tem feito atualmente?
Toquei com a banda Black Rio durante uma
temporada no Bleecker St., e com outros grupos
também e comecei a explorar mais o meu lado
de arranjador. Na Black Rio eu não fiz nada, os
arranjos já estavam prontos, eram do Willian
Magalhães. Mas, por influência disso, comecei
O saxofonista vem
desenvolvendo um
trabalho que mescla
tecnologia com metais em
seu naipe Magic Horns
FIM
SOPRO MÁGICO
Rodrigo Bento montou um naipe de sopros,
junto do ex-companheiro de Jota Quest, o
trompetista cubano Jorge Seruto. “Temos
gravado muita coisa na área da música
gospel, apesar de não sermos evangéli-
cos”, conta. O nome surgiu inspirado no
que acontece nos Estados Unidos, em que
os músicos batizam o conjunto de sopros,
a exemplo do naipe de Phil Collins, o Phe-
nix Horns. “É uma maneira de identificar
um naipe que faz sempre trabalhos jun-
tos”, explica o saxofonista, que colocou o
nome Magic Horns no seu naipe por cau-
sa da tecnologia. “Somos em dois músicos,
mas na hora em que utilizamos recursos
de computador, tudo dobra e parecemos
muitos, como uma mágica”, diz.
a escrever mais. Utilizando a facilidade da tecno-
logia, aprendi que não é necessário ter um naipe
grande para fazer um ‘som grande’, basta ter um
bom arranjo e uma boa execução. A partir disso
dá para fazer dobras sucessivas e em cima des-
sas dobras montar um naipe como se fosse bem
grande. Quem escuta e não sabe que foi gravado
por duas pessoas, imagina que tinha um monte
de gente. Está aí a tecnologia a serviço da boa
música, não é simplesmente utilizá-la para mas-
carar um defeito. Outra coisa interessante é que
esses programas não têm limitações de canais,
então, se precisarmos usar 15 canais para sopro,
o programa vai abrindo e inserindo esses canais,
vai duplicando. É algo fantástico. l
NA INTERNET
Contato: magichorns@gmail.com
19
SAX & METAIS
JULHO / 2007
O que dizer de um músico que, até
2007, já vendeu mais de 90 mil
cópias de seu terceiro disco-solo? Estamos
falando de Solar, de 1990, que rendeu a
Leo Gandelman cinco indicações para
o Prêmio Sharp, marca histórica em se tratando
de música instrumental. Mas, para chegar aonde
chegou, o saxofonista trilhou um longo caminho.
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor, iniciou
os estudos como a maioria dos músicos, ainda criança,
e tudo começou dentro de casa.
A mãe, Saloméa Gandelman, pianista, di-
retora e fundadora da Pró Arte, escola
de música no Rio de Janeiro, foi a primeira
professora. Aos 5 anos de idade, Leo começou
a tocar piano e flauta doce. Seu pai, maestro
e produtor, também exerceu forte influência,
quando mais tarde o saxofonista enveredou
para o mundo da produção musical.
Mas acredite: este músico que hoje soma
30 anos de estrada – 20 de carreira-solo –
não tinha em mente seguir profissionalmen-
te na música. Apesar de ter começado
bem cedo e de ter freqüentado as
aulas na Pró Arte, Gandel-
man não via um futuro na música erudita.
Por volta dos 12 anos, montou um conjunto
instrumental na escola, batizado de Pró Arte
Antiqua, que se apresentava semanalmente.
Tocava flauta doce, viola da gamba e kru-
mhorn (instrumentos antigos, de época).
“Desenvolvi-me muito bem na flauta doce,
chegando a ser solista da Orquestra Sinfô-
nica Brasileira, na ocasião dos Concertos
para a Juventude, quando fui convidado
pelo maestro Isaac Karabtchevsky para to-
car o Concerto de Brandenburgo, de J. S.
Bach”, ele relembra.
Passado o entusiasmo de adolescente com
a música, decidiu seguir profissionalmente
como fotógrafo, e até fez alguns trabalhos im-
portantes nessa área. Mas, quando foi ‘apre-
sentado’ ao saxofone por um amigo, o lado
21
SAX & METAIS
JULHO / 2007
 LEO GANDELMAN

Artista da criação

musical falou mais alto. Conheceu o jazz e suas “A idéia de criar

artimanhas, foi estudar na Berklee College of o meu estilo me
cativou. Fico muito
Music e, quando voltou, definitivamente ini-
recompensado
ciou sua carreira. quando viajo pelo
Sua primeira idéia era trabalhar como Brasil e vejo uma
músico de estúdio, e foi assim que permane- nova geração
LEO GANDELMAN – ARTISTA DA CRIAÇÃO

que se espelha no
TESTE

ceu por dez anos, período em que participou

de mais de 800 gravações com a maioria dos meu trabalho, que
estudou minhas
grandes músicos e cantores brasileiros – Mil-
músicas.”
CAPA

ton Nascimento, Toninho Horta, Ricardo

Silveira, Djavan, Rita Lee, Lulu Santos, Gui-
lherme Arantes. Em 1987, gravou seu primei-
ESTÚDIO TECNOLOGIA

ro disco-solo, Leo Gandelman, e fez grande

sucesso com a música A Ilha. Mostrando a
que veio como solista, o sucesso foi se fazendo
à medida que novos trabalhos eram lançados.
Hoje já são dez discos-solo. A carreira de
produtor também seguiu de vento em popa,
REVIEW

e o saxofonista ganhou diversos prêmios nes-

sa área: disco de ouro com o CD Virgem,
de Marina Lima, Prêmio APCA de melhor
produtor do ano de 1991, além de assinar
LIVE!

as produções de Plural, de Gal Costa, e de

Berimbau, de Paula Morelembaum.

> Sax & Metais – Você começou como flau-

tista no Grupo Pró Antiqua e da Orquestra
Sinfônica Brasileira. Como foi essa época?
Era bem bacana, eu fazia música barroca com
minhas irmãs e colegas da Pró Arte e nos apre-
sentávamos semanalmente no Rio. Também
faziam parte do conjunto Jacques Morelem-
baum, Helder Parente e Marcelo Madeira,
entre outros. A música barroca me ensinou a
prática de tocar em grupo e sempre variando
de instrumentos, já que eu tocava flauta doce,
violas da gamba e krumhorn (tipo de instru-
mento de sopro da era medieval). Desenvolvi-
me muito bem na flauta doce, chegando a ser filme Dona Flor e seus Dois Maridos, atuei na pela frente. Foi amor à primeira vista! Como
solista da OSB. Já a flauta transversal veio bem revista Manchete, fiz vários trabalhos profissio- influências poderia citar Paulo Moura, Nivaldo
mais tarde. Hoje ainda toco flauta, tenho todas nais. A fotografia foi muito importante por ter Ornelas, Oberdan Magalhães, David Sanborn
elas, mas não me considero um flautista. Toco sido meu primeiro contato com o mundo pro- e mais tarde John Coltrane.
mais em estúdios para gravações, às vezes faço fissional. Também aprendi sobre a questão da
um solo, até desenvolvo algumas coisas nesse criação, do ‘papel em branco’. Como estudei > Foi aí que você conheceu o jazz?
instrumento, mas não é o trabalho principal. muito esse aspecto, do desenvolver idéias pró- Quando comecei a tocar sax e descobri o jazz,
prias por meio da fotografia, quando conheci o improviso, isso me fez retornar à música. A
> Mas você quase não seguiu na carreira de o saxofone, a arte da criação no jazz foi o que idéia de criar o meu estilo e o meu som foi
música e foi ser fotógrafo. me encantou. o que mais me cativou no saxofone. Hoje
A idéia não era ser músico profissional, eu não posso observar que consegui isso. Fico mui-
via um futuro para mim na música clássica. > Como se interessou pelo sax? to recompensado quando viajo pelo Brasil e
Por volta dos 15, 16 anos, parei com a músi- Certo dia um amigo apareceu com um sax, e encontro toda uma nova geração que se es-
ca justamente por isso. Passei a gostar muito só de experimentar o instrumento foi o sufi- pelha no meu trabalho, que estudou minhas
de fotografia e comecei a trabalhar. Fui still do ciente para perceber as possibilidades que teria músicas, transcreveu meus solos. Acho que eu

22
SAX & METAIS

JULHO / 2007
CAPA LEO GANDELMAN

estava no lugar certo na hora certa. Já encon-
trei muita gente que se considera influenciada
pelo meu trabalho e isso é uma grande recom-
pensa para mim.
> Como foi sua trajetória até a grava-
ção do primeiro disco-solo em 1987, Leo
Gandelman?
Em 1977 fui estudar sax, arranjo e composição
na Berklee College of Music, em Boston. Re-
tornei ao Brasil em 1979, quando iniciei mi-
nha carreira profissional. Como a maioria dos
músicos, comecei em bailes na noite e depois
acompanhando diversos artistas em gravações e
ao vivo. Tive a chance de trabalhar com estilos
musicais variados e observar o funcionamento
do meio. Trabalhei em naipe de sopros com
Serginho Trombone, Márcio Montarroyos,
Zé Carlos Bigorna, Bidinho e Oberdan. Mais
tarde trabalhei também como solista, depois
arranjador e produtor. Como produtor, fiz o
disco Plural, da Gal Costa, Virgem, de Marina
Lima, Jogo de ilusões, de Nico Rezende, além de
todos os meus discos.
> Qual é a sua visão do saxofone na músi-
ca erudita?
O sax é um instrumento moderno dentro
da música erudita, e o repertório que existe
não é muito extenso, principalmente o re-
pertório com orquestra. É um instrumento
solista por excelência e os concertos que exis-
tem para ele são lindíssimos. Eu não tenho
condições de manter embaixo do dedo todo
o repertório que existe. Aos poucos vou de-
senvolvendo concertos e incorporando-os ao
meu repertório. Hoje tenho a Fantasia para
Saxofone e Orquestra, do Villa-Lobos, a Rap-
sódia para Orquestra e Sax Alto, de Claude
Debussy, o Concertino para Sax Alto e Or-
questra, do Radamés Gnattali – que, aliás, foi
gravado com a Orquestra da Petrobras, sob
regência de Isaac Karabtchevsky e lançado
esse ano pelo selo Rádio MEC. Saiu em CD
comercialmente em homenagem ao centená-
rio do Radamés e fizeram um DVD também.
Esse disco é composto por quatro concertos
realizados no Teatro Municipal do Rio de Ja-
neiro: tem a Sinfonia Popular, o Concertino
para Sax Alto e Orquestra de Câmara, que eu
gravei como solista, o Concerto para Violino e
Orquestra, gravado pela Antonella Pareschi, e
o Concerto para Orquestra de Cordas.
> A partir desses trabalhos surgiu a idéia
de gravar Radamés e o Sax, seu mais re-
cente CD?
O projeto surgiu por ocasião da comemoração
do centenário do nosso grande maestro Rada-
més Gnattali. O Henrique Cazes, diretor mu-
sical do projeto, me apresentou uma série de

> Solar foi o seu terceiro disco e obteve mui-

to sucesso, rendeu prêmios e o projetou nos
Estados Unidos, onde fez várias temporadas.
Como foi essa repercussão?
Esse disco foi, sem dúvida, o meu trabalho
de maior sucesso comercial e me ajudou a
abrir portas. Foi muito executado pelas rá-
dios americanas e mais tarde, em 1995, as-
sinei contrato com a gravadora americana
Verve e fui morar por um período nos Es-
tados Unidos. Fiquei por lá quase sete anos,
mas sempre vindo ao Brasil para cumprir a
minha agenda. Toquei em vários clubes e
festivais de jazz, de costa a costa, com direi-
to a seis temporadas no Blue Note, de Nova
York, onde tive a chance de dividir o palco
por dois anos consecutivos com o grande
violonista Baden Powell!

> Depois de todo o sucesso com música po- SETUP

pular, a partir de 2001 você fez trabalhos na
música erudita com a Orquestra Sinfônica Instrumentos
Brasileira no Lincoln Center e no Central • Saxofones Selmer Mark VI (todos)
Park, depois com a Orquestra Sinfônica de
Brasília e da Bahia. Como foi esse retorno à Acessórios
música erudita? • Sax alto: boquilha B&N, palheta Vandoren Jumbo Java #3
Têm sido belos momentos de encontro com a • Sax tenor: boquilha Otto Link Metal #6, palheta Vandoren Jumbo Java #3
grande música, em que tenho o privilégio de • Sax soprano: boquilha Bar i#68, palheta La Voz Medium
entrar em contato e interpretar obras maravi-
lhosas de grandes mestres. Um verdadeiro enri- Shows
quecimento e crescimento musical no sentido • Microfone Shure Beta 58
técnico e interpretativo, em que cada vez me • Efeito TC Electronics
sinto mais seguro. • M_One

23
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 LEO GANDELMAN
Artista da criação
idéias e a partir daí fomos chegando às conclu-
sões. Os arranjos são todos praticamente origi-
nais, com pequenas adaptações — o Radamés
já dizia tudo! Foi um trabalho muito feliz. Ga-
nhamos o Prêmio Tim 2007 de Melhor Disco
Instrumental e foi gravado no meu estúdio. É
um disco dividido em três momentos: sax alto,
LEO GANDELMAN – ARTISTA DA CRIAÇÃO
TESTE
sax tenor e naipes. Fizemos um levantamento
das obras mais marcantes do Radamés escritas
para sax. No disco gravamos pela primeira vez a
Brasiliana #7 com quinteto, porque até hoje só
CAPA
existiam duas gravações feitas em duo de sax e
piano. Essa peça é muito importante para qual-
quer saxofonista, é muito bem escrita, além de
ESTÚDIO TECNOLOGIA
ser um estudo espetacular para sax tenor.
> Além de todos os seus trabalhos, você ainda
tem um estúdio?
Tenho um estúdio muito legal no Rio, o Zaga
Music. É um estúdio comercial, com cinco
salas. No site www.zagamusic.com.br dá para
REVIEW
fazer um tour virtual bem completo, com a
descrição dos equipamentos. Tem um piano
Yamaha C2, de cauda, três baterias, vários ins-
trumentos. É mais voltado para a música acús-
LIVE!
tica. As salas são interligadas e a idéia é fazer
gravações ao vivo. Há poucos estúdios assim.
As pessoas estão cada vez mais limitadas a essa
coisa de computador, eu vou no sentido con-
trário. Acredito que o ‘ao vivo’ é o presente e o
futuro da música, o trabalho fica pronto mais
rápido, e isso ajuda muito, já que os orçamen-
tos não são elevados. Então, quanto mais rápi-
do um disco for gravado, melhor.
> O que o levou a trabalhar com produ-
ção musical?
Isso foi algo natural. Comecei tocando em nai-
pes de sopro, depois fui me destacando como
solista, depois como arranjador para sopros e
finalmente entrei para a produção. Meu pai era
produtor de discos, tinha uma orquestra, a Se-
renata Tropical, gravou também um disco cha-
mado Saxambistas Brasileiros, era um conjunto
de sax. Desde pequeno convivo muito com
essa questão da produção. Quando comecei a
tocar, em 1987, o que eu queria era ser músico
de estúdio. Meus primeiros dez anos de carreira
foram voltados a isso. Fazia shows ao vivo tam-
bém, mas não era a principal atividade, o foco
era o estúdio. Tenho participações em mais de
800 CDs, parei até de fazer contas.
> Você ainda tem uma rotina de estudo?
Infelizmente não, porque viajo muito e não te-
nho muita regra em minha vida. Vou estudando
de acordo com a necessidade, com os compro-
24
SAX & METAIS
JULHO / 2007
missos, concertos, projetos, shows. Então, ora
estou estudando um concerto, ora jazz. Procuro
me desenvolver o máximo possível. Também
estou estudando harmonia, tendo aulas parti-
culares com o Vittor Santos para melhorar esse
aspecto, que é fundamental para quem quer
conhecer a música por inteiro. Não tenho uma
agenda muito metódica, não sou muito discipli-
nado, mas procuro estar sempre estudando e me
desenvolvendo. No momento estou me fixando
mais na questão harmônica para poder ampliar
meu espectro de possibilidades.
> Em se tratando de estilo, como é o seu pro-
cesso de trabalho como compositor e como
arranjador?
Não existe uma regra. Em composição, pode-
se começar por meio de uma levada rítmica,
uma idéia harmônica ou uma melodia. A com-
posição é trabalho, exercício. Como disse Stra-
vinsky, 90% transpiração e 10% inspiração!
> Você também trabalha com aulas e
workshops?
Faço workshops sempre que possível, é uma
coisa de que gosto muito. Poder entrar em
contato com os alunos, falar das minhas expe-
riências e da carreira. Também penso em dar
aulas, estou me organizando para isso. Quero
desenvolver meu próprio método, mas isso é
uma coisa que ainda estou internalizando.
Além do
domínio técnico > No momento está trabalhando em algum
do saxofone novo projeto?
e da flauta, Tenho feito concertos clássicos divulgando
Gandelman é Radamés e o Sax. Com o meu trio, shows do
reconhecido repertório do CD Lounjazz, meu primeiro
pelo trabalho independente. Estou fazendo também a trilha
como incidental da novela Vidas Opostas, trilhas para
produtor e o programa Globo Ciência e produzindo algu-
compositor mas faixas para o disco Berimbaum, da cantora
Paula Morelembaum.
DISCOGRAFIA
> Apesar do caos cultural que vivemos no
Leo Gandelman (Polygram, 1987)
País, como você avalia o espaço para a músi-
Ocidente-Western World (Polygram, 1989) ca instrumental brasileira?
Solar (Polygram, 1990) Acho que o público não agüenta mais a mes-
Visões (Polygram, 1991) mice e precisa de variedade. O Brasil é um país
continental de cultura pluralista. Existe lugar
Made in Rio (Polygram, 1993)
para tudo e a prova disso são os festivais que es-
Pérolas Negras (1997) tão acontecendo até durante o Carnaval, como
Brazilian Soul (Dubas/Universal, 1999) o Goyaz Jazz Festival, em Goiânia, do qual par-
Leo Gandelman Ao Vivo – CD e DVD ticipei este ano, e o Guaramiranga Jazz&Blues,
(EMI, 2002/2003) em Fortaleza. Nem todos querem a mesma
Lounjazz (Saxsamba, 2005) coisa. Sou a favor da democratização e da seg-
mentação do espaço cultural, bem como da
Radamés e o Sax (2006)
valorização da produção local.
 O poder das madeiras
nas orquestras
Evento inédito atraiu pela
qualidade de palestras e concertos
e contou com a participação de
artistas internacionais, como o
MADEIRAS DE TATUÍ
ENCONTRO DE
POR DEISE JULIANA DE OLIVEIRA, DE TATUÍ

flautista italiano Raffaele Trevisani

A flauta, o oboé, o clarinete e o fagote foram as

estrelas da primeira edição do Encontro Interna-
cional de Madeiras de Orquestra, realizado entre os
dias 21 e 24 de junho. O evento atraiu nomes reco-
nhecidos no mundo todo e agradou aos mais de 270
participantes do evento. Eles vieram dos mais dife-
rentes pontos do país para acompanhar aulas, recitais
e concertos com um único objetivo: aprimorar seus
conhecimentos no instrumento.
O I Encontro Internacional de Madeiras de Orques-
Rafaelle Trevisani,
tra reuniu artistas de alto nível e com grande experiência
FOTOS: KAZUO WATANABE

da Orquestra
pedagógica. Segundo os coordenadores Juliano de Arru-
Sinfônica Paulista

da Campos, Lúcius Mota e Max Ferreira, foi uma “opor-

tunidade única para aprimorar conhecimentos, trocar ex-
periências, participar de masterclasses, palestras, concertos
e recitais”.

MERCADO DE TRABALHO
O foco do encontro foi a formação do instrumen-
tista de madeira e sua preparação para o mercado de
trabalho. Músicos profissionais e amadores e estudantes
de todos os níveis estiveram presentes. Integrantes de
bandas, orquestras, cameristas e solistas tiveram espaço
para desenvolver seus talentos. Dentro das salas de aula,
a troca de informações foi constante. “Consegui dicas
importantíssimas para a minha formação”, disse Julio
Almeida, um dos fagotistas participantes do encontro.
Além das masterclasses tradicionais, o evento contou
com aulas do pouco convencional Leonardo Fuks. O
carioca PhD em Física ensinou sobre a fabricação de
instrumentos simplificados e mostrou, de forma diverti-
da, como um simples cano de construção pode se trans-
formar num ‘instrumento’. Foi interessante também
porque, durante as aulas, ele fez demonstrações.
No palco, as atrações superaram qualquer expecta-
tiva. O Quinteto Villa-Lobos, reconhecido pela sim-
patia e qualidade, abriu o show. O Quinteto Madeira
de Vento mostrou o melhor da música brasileira e o
Cristiano Alves, trio formado por profissionais da Osesp – Peter Apps,
da Orquestra Sérgio Burgani e Francisco Formiga – mostrou alta ca-
Sinfônica Paulista pacidade técnica.
ENCONTRO DE MADEIRAS DE TATUÍ O PODER DAS MADEIRAS NAS ORQUESTRAS FIM

A Orquestra de Flautas Brasileira João Masterclass

Dias Carrasqueira, uma das poucas no País Rogério Wolf
a manter-se em ensaio constante, recebeu
como convidado o grupo de choro Que-
brando Galho, em um encontro especial
regido por Fernando Penha.
O encerramento do evento foi primo-
roso, contando com a presença de Raffaele
Trevisani, Alexandre Ficarelli e Cristiano
Alves à frente da Orquestra Sinfônica Pau-
lista. Foi uma oportunidade única de rever
o talento reconhecido mundialmente do
italiano Raffaele Trevisani e de surpreender-
se com o verdadeiro show do jovem Cristia-
no Alves e seu clarinete.

TALENTO ITALIANO
Para os artistas, o encontro foi impor-
tante pela variedade de profissionais e ama-
dores da música que estiveram presentes.
“Fiquei fascinado. Tenho alunos de 8 anos Toninho
de idade até profissionais que tocam há bas- Carrasqueira,
tante tempo. Fico impressionado com o in- da Orquestra de
teresse”, disse Phillip Doyle, integrante do Flautas Brasileira
Quinteto Villa-Lobos.
Uma das principais atrações, o italiano
Raffaele Trevisani, ressaltou o estilo pe-
culiar dos brasileiros como ‘fundamental’
para o sucesso do evento. “Um encontro
como este só tem a acrescentar, tanto aos
alunos quanto aos professores”, comentou
o flautista.
Para Max Ferreira, um dos coordena-
dores, o encontro de instrumentos original-
mente construídos de madeira e com menor
projeção sonora dentro de um grupo or-
questral é rico pelos timbres diversificados.
“Eles exploram repertório de diversas épo-
cas e são instrumentos com menor poder

Orquestra de de som dentro da orquestra, mas que apre-

Flautas Brasileira sentam bastante versatilidade e repertório.
e convidados No encontro, trouxemos peças modernas e
os alunos extraíram informações positivas e
úteis”, afirmou o músico que, durante o en-
contro, lançou o Guia do Clarinetista.
Segundo o flautista Juliano de Arruda
Campos, que também coordenou o even-
to, a constância de encontros como este é
um marco importante para o Conservató-
rio de Tatuí. “Acho que este novo concei-
to de realizar encontros junto com outros
instrumentos é sempre proveitoso. Quan-
do se faz apenas de um único, excluem-se
outras oportunidades de relacionamento.
Este primeiro encontro foi muito impor-
tante para a união dos instrumentos de
orquestra”, concluiu. l

27
SAX & METAIS

JULHO / 2007
16
Por Débora de Aquino

exercícios para
entender
o blues
A palavra blue, em inglês, significa tristeza e lamento. Tem,
realmente, tudo a ver com a origem desse estilo musical, que
surgiu por volta de 1600, quando os primeiros navios negreiros norte-ame-
ricanos saíram para trazer mão-de-obra escrava da África para os Estados Unidos.
Ao chegar à costa americana, os escravos foram trabalhar nas mais próximo da forma que conhecemos hoje. No início, era uma
lavouras de algodão, milho e tabaco, enquanto outros se dirigi- música essencialmente vocal, que falava justamente das tristezas de
ram para a região do delta do Mississippi. A saudade que eles um povo, seguindo a própria tradução da palavra. Depois, os instru-
sentiam de sua terra natal, aliada à forte cultura folclórica africa- mentos pouco a pouco foram incorporados: primeiro, o banjo, que
na, deu origem aos chamados cantos de trabalho ou worksongs, acompanhava a voz, e instrumentos de percussão, como o djembe.
em inglês. Nada mais eram do que versos de lamento, vocais O banjo foi então substituído pela guitarra e por instrumentos capa-
entoados por uma voz e respondidos em coro pelas demais. zes de reproduzir as características da voz humana, caso da harmôni-
Passado um século dessa primeira manifestação, e com certa ca (gaita) e da própria guitarra ‘chorada’, que utiliza recursos que se
assimilação e influência da cultura branca, começa a surgir o blues aproximam do som de um gemido humano.

PARTE 1
FÓRMULA BÁSICA DE BLUES
Para expressar suas emoções por meio das letras das mú-
sicas, os escravos utilizavam versos muito simples que lhes
permitiam improvisar enquanto faziam as melodias. Assim,
o blues foi assumindo uma forma de 12 compassos, dividi-
dos em três versos de quatro compassos cada um. Como esse
padrão se originou de maneira nada formal, por pessoas que
não tinham qualquer noção de teoria musical, ela encontrou,
em si, uma estrutura harmônica baseada em progressões de
acordes sempre fixas, e bem conhecidas dos bluseiros, que são
capazes de tocá-la de maneira quase automática. Em sua for-
ma original, a fórmula de blues possui somente três acordes, o
I, o IV e o V graus de uma tonalidade. A progressão básica é:

Com base nessa progressão de acordes, o blues pode ser mais tradicionais e, em uma jam session, fatalmente al-
tocado em qualquer tonalidade, mas algumas tornaram-se guém irá sugerir um blues em Fá.

28
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 Fórmula básica de blues em Fá maior:
A esses acordes da fórmula básica, acrescentamos a sétima
menor, transformando todos eles em acordes dominantes, em-
Em Fá maior:
PARTE 2
VARIAÇÕES HARMÔNICAS A PARTIR DA FÓRMULA BÁSICA
Com o passar do tempo, os músicos de jazz se apropria-
ram do blues e passaram a modificar sua estrutura básica, so-
fisticando a harmonia. Essa mudança na estrutura, por vezes,
Em Fá maior:
Podemos criar uma série de novas estruturas a par-
tir da fórmula básica. Essas progressões aceitam mui-
tas substituições de acordes; a primeira variante cita-
da acima é a mais comum, e serve para uma série de
PARTE 3
ESCALA DE BLUES
Depois da escala maior (jônica), as escalas de blues
são as mais indicadas para a iniciação à improvisação. A
grande sacada dessa escala é que ela pode ser tocada sobre
os 12 compassos da estrutura do blues, sem ter de evitar
nenhuma nota. Poder ‘ignorar’ a harmonia é uma das fa-
cilidades que essa escala oferece, sem que nos preocupe-
A partir dessa escala, é possível criar muitas linhas me-
lódicas, e o mais interessante é que essas melodias soarão
muito bem dentro da estrutura do blues. Uma das carac-
terísticas melódicas mais atraentes desse estilo musical é o
fato de podermos tocar a terça menor e a quarta aumentada
sobre os acordes maiores da progressão. Isso gera um ‘cho-
que’ melódico que caracteriza o blues: essas notas (3ª menor
e 4ª aumentada) são as chamadas blue notes. Se você já está
acostumado a ouvir blues, ou se tem alguma noção de sua
bora não estejam funcionando como tal, já que não resolvem
em um acorde de tônica. Então, a fórmula básica passa a ser:
é conhecida como jazz blues para ser diferenciado do blues
tradicional praticado pelos bluseiros. A seguir, a estrutura har-
mônica de um jazz blues:
standards. Se fizermos uma análise harmônica, iremos
descobrir que essas alterações nada mais são que as
mesmas progressões com o uso de extensões de cadên-
cias e acordes substitutos.
mos com cada mudança de acorde.
Para construir a escala de blues, vamos nos basear em uma
escala maior natural e respeitar a seguinte seqüência de notas:
primeiro grau, terceiro grau menor, quarto grau, quarto grau
aumentado, quinto grau e sétimo grau menor, portanto: I,
IIIb, IV, IV#, V e VIIb.
sonoridade, toque essa escala para sentir como, por si só,
apenas melodicamente, ela já tem uma forte característica,
um jeito de blues.
Aqui, vale a pena falar sobre a escala pentatônica. Ela
pode ser maior ou menor e possui, como o próprio nome diz,
apenas cinco notas. A pentatônica maior é derivada da escala
maior natural, e os graus IV e VII são eliminados. A menor, a
que mais nos interessa em se tratando de blues, é derivada da
escala menor natural, eliminando-se os graus II e VI.
29
SAX & METAIS
JULHO / 2007
 16 exercícios para entender o blues
BLUES
A escala de blues é muito parecida com ela. Observe que é
uma escala pentatônica menor com o quarto grau aumentado
DÉBORA DE AQUINO - 16 EXERCÍCIOS PARA ENTENDER O BLUES
TESTE
Por isso, a escala de blues também é conhecida por pentablues.
TÉCNICA
PARTE 4
COMEÇANDO A IMPROVISAR
ESTÚDIO TECNOLOGIA
Para começar a sentir o blues, é importante ter no ouvido
a sonoridade de suas progressões. Para isso, sugiro que você
comece tocando apenas as tônicas dos acordes, depois as trí-
ades. É muito interessante que esses exercícios sejam pratica-
dos tendo um playback como base. Como material de apoio,
indico o Volume 42 – Blues, da coleção Jamey Aebersold,
que vem com CD e pode ser utilizado para instrumentos em
REVIEW
LIVE!
Seja honesto consigo mesmo nessa fase inicial de estudos, e
tenha consciência de passar para a próxima etapa quando a so-
noridade das progressões estiver bem aprendida. Então, é hora
de começar a trabalhar com a escala de blues. Comece a tocar
somente a escala, nota a nota, em cima do playback base.
1 Sinta a sonoridade dessa escala.
2 Ouça como ela soa bem em toda a extensão dos 12
compassos.
3 Experimente também tocar a escala pentatônica menor des-
crita acima para sentir a diferença entre elas.
Exercícios:
A seguir, alguns exemplos de licks (patterns, frases) de blues
e algumas dicas para que você crie os seus próprios.
30
SAX & METAIS
JULHO / 2007
(IV#) acrescentado. Assim, também podemos usar as escalas
pentatônicas menores em nossos improvisos em blues.
Dó (sem transposição), instrumentos transpositores em Bb e
Eb, e ainda instrumentos em clave de Fá.
Exercícios:
1 Com o playback base, na tonalidade de Fá maior, toque
apenas os primeiros graus (I) dos acordes.
2 Quando entender a evolução dos acordes, passe a tocar
as tríades.
1 Utilize repetição de notas brincando com o aspecto rítmico.
2 Pense em frases com poucas notas, de preferência usando mí-
nimas e semínimas.
3 Aos poucos, tente fazer frases com colcheias e tercinas.
4 Use repetição de padrões rítmicos utilizando a escala nos sen-
tidos ascendente e descendente.
5 Não saia tocando qualquer coisa. Pense na métrica e procure
fazer frases de dois ou quatro compassos; dessa forma, suas
idéias terão começo e fim.
Todos os exemplos a seguir estão na tonalidade de Fá maior.
Escolha alguns para transportar e praticar em outras tonalida-
des. Com a prática, você conseguirá criar os seus próprios pa-
drões. Tente escrevê-los, é um ótimo exercício, depois transpor-
te-os para outras tonalidades.
BLUES DÉBORA DE AQUINO
6 Tente montar todas as escalas de blues. Para isso, observe a
configuração que foi dada no começo desta matéria. Depois,
confira com as 12 escalas a seguir.
RESUMO
1 O blues possui uma estrutura métrica invariável de 12 compassos.
2 As progressões harmônicas também não variam, utilizando os acor-
des I7, IV7 e V7. No jazz blues podemos fazer substituições e exten-
sões de cadências, mas tendo como base a estrutura-padrão.
CONCLUSÃO
A facilidade de se utilizar a escala de blues é muito grande.
Se tentar fazer linhas melódicas baseadas no que leu até aqui,
o retorno será positivo, já que quase tudo soará bem. Mas é
preciso tomar algum cuidado para não se limitar a essa escala.
Voltaremos a falar nesse assunto, e veremos outras possibili-
FIM
3 Uma mesma escala pode ser tocada ao longo dos 12 com-
passos da progressão. Essa escala possui a terça menor e a
quarta aumentada (blue notes), tocadas em acordes maio-
res, o que dá a sonoridade característica do blues.
dades que podem ser usadas no blues para termos uma gama
maior de fraseados, assim como outras fórmulas, com har-
monias substitutas. Lembre-se de que as escalas são o nosso
vocabulário, e que quanto maior ele for, mais interessantes
serão nossos improvisos.
31
SAX & METAIS
JULHO / 2007
 CINCO MINUTOS COM:
1
2
3
4
5

5
NENÊ SANTOS
Sax, R&B e Jazz Fusion
NENÊ SANTOS

CINCO MINUTOS COM

Nenê Santos
POR DÉBORA DE AQUINO

Ele passou por alguns instrumentos antes

de chegar ao saxofone, e vem construindo
uma carreira de sucesso influenciado por
FOTOS: DIVULGAÇÃO

muito R&B e Jazz Fusion

N enê Santos é saxofonista e compositor. Gravou seu

primeiro disco em 2004, Dreams, que ele próprio de-
fine como forte influência do R&B, jazz fusion e pop. Sua
principal referência foi o irmão mais velho, Eliezer, que tocava
violão, e foi através desse instrumento que a música começou
a fazer parte de sua vida.
A primeira vez em que subiu em um palco foi no festival
de música de sua escola, acompanhando ao violão um amigo
saxofonista. Tocaram Unchained Melody, tema do filme Ghost,
e é claro que o centro das atenções foi o colega saxofonista. A
partir de então foi surgindo a identificação com o saxofone,
desejo que se tornou mais forte no ano de 1997, em um even-
to evangélico muito conhecido no meio, chamado Marcha
para Jesus. Nesta oportunidade, Nenê teve o prazer de ouvir
um dos grandes nomes da música evangélica no País, o pastor
e músico Esdras Gallo, que mais tarde passou a ser seu grande
incentivador musical e espiritual.
Nascido em São Paulo, logo mudou-se para Paulínia,
no interior do estado, e lá teve oportunidade de estudar mais
profundamente. Indicado por um amigo, soube que na cida-
de havia uma banda que ensinava música de graça, a Banda
Municipal de Paulínia. Foi nesse conjunto que Nenê teve as
primeiras lições de teoria até conseguir um lugar como ins-
trumentista, mas a trajetória não foi fácil até chegar onde
queria. “Levei cerca de cinco meses estudando teoria e solfe-
jando o Bona para poder emprestar um instrumento na ban-
da. Como precisavam de um tubista, o maestro logo me deu
CINCO MINUTOS COM NENÊ SANTOS
um sousafone. Mas mal agüentava aquele
instrumento enorme...”. Passados dois me-
ses, Nenê conseguiu mudar de instrumento.
Foi “promovido” à requinta, um pequeno
clarinete em Eb. Por caprichos do destino, a
banda acabou e o aspirante a músico teve de
continuar seus estudos sozinho, e apesar das
muitas barreiras que precisou superar, man-
teve-se firme em seu propósito.
> Sax & Metais - Não havia músicos na
família, até seu irmão Eliezer decidir es-
tudar violão.
Nenê Santos - No começo me interessei pelo
violão, em pouco tempo eu já estava tocando
algumas coisas, mas meu irmão estava tocan-
do muito melhor, havia se desenvolvido muito
mais do que eu. Mesmo assim continuei que-
rendo aprender, e o interesse geral pela músi-
ca começou a surgir e dura até hoje. Não me
recordo muito bem, mas acredito que nessa
época eu tinha entre 13 e 14 anos.
> Depois do violão, sousafone e requinta veio
o saxofone. Como aconteceu?
O desejo de tocar saxofone já existia, quando
entrei na Banda Municipal de Paulínia, mas
fiquei desanimado, quando me foi dado um
sousafone. Dois meses depois, pedi novamen-
te o saxofone, e desta vez recebi uma requinta,
achei que já estava me aproximando do saxofo-
ne. Tempos depois o homem que me ensinou
os primeiros passos na música instrumental,
o magnífico maestro João Chagas, faleceu e a
banda fechou por um período.
> Foi nessa época que você ganhou um saxo-
fone de seus pais?
Sim, ganhei um Weril Brasil caindo aos peda-
ços. Graças ao aprendizado de música e leitu-
ra, consegui estudar muito por conta própria.
Precisei de algumas adaptações para mudar da
requinta para o saxofone, mas foi rápido, acre-
dito que o desejo supera as barreiras... Com-
prei muitas videoaulas, métodos, CDs, VHS
e DVDs. Já gastei muito dinheiro com isso,
tenho uma coleção gigantesca, com mais de
3 mil itens.
> Você seguiu autodidata desde então?
Após dois anos, um novo maestro, muito com-
petente, Dailton Lopez, assumiu a direção da
Banda Municipal de Paulínia, então retornei
com muitos ‘vícios musicais’. Aprendi muito
com esse maestro e também sou muito grato
a ele pela paciência e dedicação aos estudos.
Um ano e meio depois, o projeto dessa banda
SETUP DE NENÊ SANTOS
• Sax Alto Selmer Mark VII de 1973
• Boquilha Beechler Bellite Metal 7
• Palhetas Vandoren 2 ½, Laz Voz
Medium ou Rico Jazz 2 ½
• Sax Soprano Yamaha YSS-675
• Boquilha Bari 70
• Palhetas Vandoren 2 ½, Laz Voz
Medium ou Rico Jazz 2 ½
• Microfone AKG C-419 s/fio UHF
• Módulo de efeitos Alesis Nanoverb
foi abandonado pela prefeitura local, já que a
música não era considerada algo importante na
cidade. Eu, no fundo, não acreditava que teria
um futuro brilhante como músico, por esta ra-
zão dividia meus estudos de música com os de
química, em uma escola profissionalizante em
Paulínia, em período integral.
> E dava para conciliar com a música?
Graças a Deus, essa outra profissão permitiu
que eu trabalhasse e pudesse ganhar dinheiro,
assim pude investir meus ‘salários’ na música,
comprando instrumentos, CDs, DVDs.
Posso garantir que todo o ma-
terial que tenho eu já ouvi,
li e assisti várias ve-
zes, não aprendi
nem um terço
de tudo que te-
nho, mas aju-
dou muito a
ter referência
e contribuiu
para o desenvolvimen-
to do meu estilo de tocar.
Com o tempo, as coisas come-
çaram a se complicar porque
trabalhando, fazendo faculda-
de de engenharia e tocando,
deixei de dar a atenção me-
FIM
recida à música. Mas amo tocar, isso é o mais
importante. O pouco tempo que tenho com o
sax eu aproveito ao máximo.
> Como foi chegar à gravação do seu primei-
ro disco, Dreams, de 2004?
Com o passar dos anos, senti a necessidade de
gravar composições minhas. Conheci uma pes-
soa fantástica que produziu o meu disco e me
ensinou muito sobre música, o Erik Escobar.
Foi um trabalho experimental que resultou
nesse primeiro disco. Há participações interes-
santes que enriqueceram o trabalho, além de
ajudarem a abrir muitas portas para a divulga-
ção da minha música.
> Qual é o estilo do seu trabalho?
O CD possui um estilo de R&B, jazz fusion,
pop... É uma mistura das minhas referências
musicais e dos estilos que estudo e aprecio. Já
se passou bastante tempo desde a concepção
do disco até hoje. Muita coisa mudou, idéias,
técnica, coisas novas. O disco permanece e é
muito bem-aceito.
> Seu álbum é essencialmente instrumental
mas há músicas com vocais, como Awesome
God. Por quê?
Sempre gostei muito de cantar, minha noiva
é uma cantora excepcional. A idéia de utilizar
arranjos vocais nas músicas foi dela, inclusive
nesta que você citou. Montamos um pequeno
coral e gravamos. Sempre que posso coloco isso
em prática nas gravações.
> Você deve ter muitas composições novas es-
perando uma oportunidade, não?
Sem dúvida. Estou preparando a gravação de
mais um disco, que está com uma pitada de
música brasileira, mas sem perder minhas influ-
ências. É um trabalho que também irá contar
com grandes participações. Posso adian-
tar que está ficando muito legal.
Tenho uma banda, e sempre
procuramos realizar
apresentações ao
vivo com a for-
mação completa,
que conta comigo,
Leandro Pacce na ba-
teria, Ernandes Araújo
no baixo, Emerson Nas-
cimento na guitarra e Gi-
leade Philip no piano.l
NA INTERNET
www.nenesantos.com
33
SAX & METAIS
JULHO / 2007
 A versatilidade de
David Sanchez
ENTREVISTA ESPECIAL

Da percussão, ele migrou para o sax e se tornou

um dos principais nomes da geração young lions,
que despontou na cena musical nova-iorquina
como nova promessa do jazz. Hoje é um grande
expoente da música instrumental mundial
DAVID SANCHEZ
POR MARCELO COELHO*

N a década de 1990, as gravadoras de jazz americanas es-

tavam à procura dos chamados young lions, jovens ins-
trumentistas que despontavam na cena musical de Nova York
como as novas promessas do jazz. Dentre os jovens que vinga-
ram o termo, podemos citar os pianistas Marcus Roberts e Joey
Calderazzo, os trompetistas Roy Hargrove e Terence Blanchard,
o contrabaixista Christian McBride, e os saxofonistas Joshua
FOTOS: DIVULGAÇÃO

Redman e David Sanchez. Nascido em Porto Rico, Sanchez

se interessou primeiro pelos instrumentos de percussão, e o
sax ficou como segunda opção. Foi o contato com o jazz que
o fez mudar de direção, assumindo o saxofone como instru-
mento principal. Em pouco tempo, Sanchez já atuava profis-
sionalmente nos principais grupos de salsa e música folclórica
de Porto Rico. Após completar os estudos
de saxofone erudito na Escola Livre de Mú-
sica de Porto Rico, ele ganhou uma bolsa
integral para estudar na Rutgers Univer-
sity em Nova Jersey, Estados Unidos. Em
pouco tempo já estava trabalhando com
o pianista Eddie Palmieri, o trompetista
Cláudio Roditti e o saxofonista Paquito
D’Rivera, que o apresentou a Dizzy
Gillespie. A partir de então, a carrei-
ra de Sanchez deslanchou de forma
meteórica, e aos 21 anos já era requi-
sitado pelos grandes nomes do jazz,
como Kenny Barron, Roy Haynes e
pelo legendário baterista do quarteto de John
Coltrane, Elvin Jones.
Com sete discos gravados e cinco indicações ao Grammy
– o último disco Coral ganhou o Grammy Latino de 2005
como o Melhor Álbum de Música Instrumental, Sanchez de-
marcou território na competitiva cena do jazz e não se deixou
influenciar pela glamourização do music business. Nos dias em
que esteve no Brasil, Sanchez aproveitou para conhecer mais

SETUP DE DAVID SANCHEZ

• Sax tenor Selmer Super Balanced Silver, série 39.xxx
• Boquilha François Louis de madeira, nº. 8
• Palhetas Roberto Reeds, modelo Rigotti, nº. 5
ENTREVISTA ESPECIAL DAVID SANCHEZ

a música brasileira freqüentando todas as noites

o Ó do Borogodó, bar paulistano de chorinho,
samba de raiz e outros ritmos afro-brasileiros.

> Sax & Metais – Quando você começou a se

interessar por música?
David Sanchez - Meu irmão tocava instru-
mentos de percussão típicos de Porto Rico e
aos 8 anos de idade comecei a me interessar
por percussão. Minha iniciação musical for-
mal teve início aos 12 anos, na Escola Livre de
Música de Porto Rico, voltada para o estudo
da música clássica. Queria estudar percussão,
mas não havia vaga. Então, tive de me decidir
entre o oboé e o saxofone. Preferi o saxofone
por causa do som, mas meu plano era trocar
para percussão. Isso nunca chegou a acontecer,
mas mesmo assim eu freqüentava as aulas de
percussão e naquela época estudava mais conga
do que saxofone.

> Quando você decidiu abandonar a percus-

são e assumir o saxofone?
Quando tinha 15 anos, minha irmã trouxe para
casa uns discos de jazz. Era muito difícil encon-
trar esse material em Porto Rico naquela época:
um disco da Billie Holliday e um do Miles Da-
vis, que se chamava Basic Miles, uma compilação
das principais gravações dele. Foi com este disco
que eu ouvi pela primeira vez um saxofone to-
cando jazz (Cannoball Adderley e John Coltra-
ne). Antes disso, tudo o que eu tinha ouvido de
saxofone eram peças de música clássica e música
folclórica de Porto Rico. A partir daí, comecei
a ouvir mais jazz e a estudar mais saxofone, e a
percussão começou a ficar em segundo plano.
Aos 17 anos eu já tocava sax com os principais
grupos de música folclórica de Porto Rico, Ro-
berto Rohena, Jesus Cepeda e outros.
> Como você aprendeu a tocar jazz tocando
em bandas de salsa?
O que me atraía na música caribenha era o
ritmo e não o saxofone. Foi o jazz que me fez
querer ouvir e tocar mais saxofone. Eu ouvia
e transcrevia muitos jazzistas, tocava com os
discos e tentava improvisar paralelamente. Foi
dessa forma que aprendi a tocar jazz. Foi uma
fase de transição muito importante, pois percebi
que a linguagem jazzística estava presente nas
minhas performances com os grupos de salsa,
influenciando inclusive o meu estudo clássico
de saxofone.
> E como você aprendeu a improvisar?
Havia um jazz club em San Juan, capital de Por-
to Rico, chamado The Place, com jam sessions
todas as segundas, terças e quartas-feiras. Vários
músicos que tocavam nos navios sabiam desse
lugar e quando estavam de passagem por Porto
Rico iam ao The Place. Foi ali que aprendi vários
standards, All the things you are, Have you met
Miss Jones, Confirmation. Quando não conhecia
algum, perguntava o nome e o preparava para
a semana seguinte. Sempre preferi aprender os
standards de ouvido, transcrevendo dos discos,
isso me ajudava na hora de improvisar. Também
aprendi sobre improvisação, escalas e arpejos
com um saxofonista de Porto Rico chamado
Victor Payano. Se você quiser aprender alguma
coisa em qualquer linguagem, precisa saber ouvir
as inflexões e os rudimentos desse idioma. Cada
linguagem tem uma cadência, um fraseado e
uma inflexão diferente. Eu transcrevia muito e
a minha percepção era mais avançada do que o
meu conhecimento, o que me deixava um pou-
co frustrado. Não conseguia saber exatamente o
que estava tocando quando improvisava, mas
sabia que funcionava.
> Quais foram suas principais influências?
Aos 16 anos, minha mãe me levou a uma loja de
discos que se chamava Dom Pedro, que ficava
no porão de uma casa em San Juan. O proprie-
tário, Ramon, era um sujeito muito excêntrico
que vivia entre Nova York e Porto Rico e trazia
muitos discos de lá. Foi com ele que a minha
irmã conseguiu os primeiros discos de jazz. Ele
me sugeriu muitos discos e os que mais me
marcaram foram os do Dexter Gordon e os do
Sonny Rollins.
> Como foi a sua ida para os Estados Unidos?
Depois que eu me graduei na Escola Livre de
Música de Porto Rico, decidi parar com a música
para estudar psicologia. Apesar de já estar tocan-
do profissionalmente, o curso de psicologia era o
que mais me interessava na época. Depois de um
ano de curso, tive de repensar a minha decisão e
cheguei à conclusão de que eu realmente queria
fazer música. Fiz testes para a Berklee College of
Music, em Boston, e para a Rutgers University,
em Nova Jersey, e acabei indo para Nova Jersey.
> Por que você preferiu a Rutgers University e
não a Berklee College of Music?
A principal razão foi porque a Rutgers Univer-
sity ficava muito próxima de Nova York. Eu
queria estar em Nova York com mais freqüência,
poder freqüentar as jam sessions e conhecer os
músicos. Eu sabia também que não encontra-
ria muitos músicos de Porto Rico lá, e poderia
vivenciar melhor a cultura daquele país. Outra
razão foi que eles me deram uma bolsa de estu-
dos integral. Foi um período muito importante,

35
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 ouvi muito jazz, eles tinham uma biblioteca fantástica. Foi nessa
época que percebi que precisava voltar à tradição, transcrever
Coleman Hawkins, Lester Young, os pilares do sax tenor. Meu
professor deveria ser o Frank Foster, mas ele teve um semestre
sabático e nunca mais voltou, o que me deixou muito desapon-
tado. O substituto foi o saxofonista John Purcell. Eu também
estudei com Kenny Barron, que mais tarde veio a ser o meu
conselheiro, quando deixei a universidade sem me graduar,
porque comecei a tocar muito com Eddie Palmieri, com quem
ENTREVISTA ESPECIAL
sou disso. Eu me arrependo muito de não ter tocado com o
Elvin como gostaria.
> Quando surgiu seu interesse pela música brasileira?
Foi na mesma época em que comecei a me interessar por
jazz, também por influência da minha irmã, que ouvia muita
música brasileira, como Chico Buarque, Maria Bethânia, Gal
Costa, Elis Regina, Tom Jobim. De alguma maneira, a música
brasileira sempre esteve nos meus ouvidos, as melodias sempre

eu já havia tocado antes em Porto Rico. Depois com Cláudio
Roditti, Danilo Perez, Paquito D’Rivera, até que um dia o Di-
zzy Gillespie me ligou para excursionar com Mirian Makeba.
Por causa das gigs, não estava conseguindo freqüentar as aulas,
então fui conversar com o Kenny Barron para saber o que ele
achava, e ele me disse: “A escola estará sempre aqui!” Logo de-
pois fiz a minha primeira turnê pela Europa, com 21 anos, para
DAVID SANCHEZ
estiveram na minha cabeça e, à medida que o tempo foi pas-
sando, me sentia cada vez mais próximo dessa música. No meu
recital de formatura do colegial, em Porto Rico, toquei uma
peça do Brahms, um standard de jazz, e uma redução para
piano e saxofone da peça Fantasia para saxofone e orquestra,
de Heitor Villa-Lobos, um grande desafio para mim. No meu
primeiro disco, gravei Cara de palhaço. No quarto disco, Obses-

o Montreux Jazz Festival, abrindo para o grupo do Miles Davis. sion, gravei Esta mulher e Morro não tem vez. No disco Melaza,
Foi inacreditável! que é quase inteiro original, incluí na última faixa a música
Veja esta canção, do Milton Nascimento. Em Travessia, gravei
> Muitos dos chamados young lions que despontaram como Pra dizer adeus, e, no meu último disco, Coral, gravei Eu sei que
novas promessas do jazz não conseguiram se estabelecer ar- vou te amar e Matita Per, ambos do Tom Jobim. Desde então,
tisticamente. A que você atribui isso? sempre incluo alguma canção brasileira no
Talvez a uma clareza quanto ao desenvolvimento de um concei- meu repertório. É muito importante
to musical, que vem com o amadurecimento. Muitos talvez se para mim, faz parte do meu desen-
perdem nesse processo. Na época, as gravadoras estavam atrás volvimento musical, é algo que está
de gente nova e a minha aparição com o Dizzy Gillespie abriu comigo, naturalmente. l
várias portas. Várias gravadoras me procuraram, Blue Note,
Sony Music. Eu não me sentia preparado para gravar, precisava * Marcelo Coelho é saxofonista,
aprender mais sobre a tradição. Mas entendi que aquela opor- compositor e líder do grupo MC4+.
tunidade talvez fosse vital para me estabelecer na cena, então to- E-mail: musikness@gmail.com
mei muito cuidado com a produção do disco. O meu primeiro
álbum, The Departure, pela Sony, teve uma excelente aceitação
de crítica, mas foi a partir do meu quarto disco, Obsession, pro-
duzido pelo Branford Marsalis, que me senti maduro, com
um conceito mais definido. O disco foi muito bem
aceito pelo público e pela crítica, e foi indi-
cado ao Grammy. Aprendi a lidar com o
music business, e consegui fazer com que
os meus discos refletissem o meu amadu-
recimento musical.

> Como foi o seu contato com o bate-

rista Elvin Jones?
Ele me viu tocando num festival de
jazz com o Roy Hargrove. Depois do
festival, me ligou e convidou para
tocar com ele. O meu disco tinha
acabado de ser lançado e a grava-
dora estava me pressionando para
Foi a partir do
não me comprometer com outros
quarto disco que
trabalhos. Então ele me convidou
Sanchez sentiu que
para ir a casa dele. A esposa dele
havia definido um
fez um grande almoço, ele me
conceito e um estilo
mostrou todas as baterias que usa-
para sua música
va, tudo para me convencer a tocar
com ele, mas infelizmente não pude
aceitar. Fiz algumas gigs com ele na
Blue Note de Nova York, mas não pas-
 ANÁLISES

Envelhecido, mas com vigor

SAX ALTO CONDOR

S urgem no mercado várias marcas que não
sabemos se irão se estabelecer. O fato é
que elas estão se superando cada vez mais e
outros acessórios comuns, como correia,
flanela especial, e até um par de luvas
brancas de algodão para tocar em bandas.
Para ter uma idéia mais aprofunda-
da, também testei com minha boquilha,
uma Meyer #6. O grave do instrumento
SAX ALTO CONDOR– BOA SONORIDADE

fazendo bons instrumentos a preços altamen- Apesar de não ter numeração, a boqui- é poderoso, muito fácil de tocar e com
TESTE

te competitivos. Por isso, não me assustei ou lha é boa, fechada e tem boa sonoridade, muito volume e cor. Pena que esse tim-
me surpreendi ao ver o estojo do instrumento ideal para um iniciante. O sax vem em- bre não se mantenha em toda a extensão
NOVIDADE

que recebi para testar: um saxofone alto da balado em um saco de do sax. Acima do Sol da segunda oitava,
Condor. A empresa de Brasília, conhecida tecido leve, evitando o som começa a perder o brilho e ficar
pela importação de instrumentos de corda, o acúmulo de poeira um tanto pastoso.
está investindo pesado em sua linha de sopro. e/ou riscos no estojo. Na região aguda, o brilho volta um
ESTÚDIO TECNOLOGIA

Interessante tam- pouco, mas ainda se mantém pastoso.

PRIMEIRAS
IMPRESSÕES
Notei que o estojo é bem elegante, leve e,
ao mesmo tempo, robusto. Gosto desse tipo
de case. O estojo do meu sax, por exemplo, é
tão pesado que evito utilizá-lo. Leveza é um
ponto forte, principalmente para quem não
REVIEW
bém que o instrumento vem com
um pad-saver (escova secadora) e
que o sax é bem pesado. Para um
iniciante, principalmente uma
criança, pode ser um proble-
ma. Mas, para quem gosta de
som, isso é essencial. A correia
Essa é uma observação que não impor-
ta muito para um estudante e sim para
quem tem pretensões mais ambicio-
sas, o que me parece fora da proposta
do fabricante. Os harmônicos, com
uma boquilha melhor, saem também
com muita facilidade, o que comprova

tem carro, o que é realidade para muitos estu-
dantes. Por outro lado, como o estojo é mui-
to bonito, chama um pouco a atenção e não
é muito recomendado andar a pé com ele.
LIVE!
é boa, porém a parte que vai a qualidade do material utilizado. A
ao pescoço é muito fina. Se- afinação é quase perfeita, apenas senti
ria ainda melhor se fosse mais dificuldade ao tocar acompanhado por
larga e acolchoada na altura um piano. Talvez tenha faltado um

Nada que uma capa mais velha não resolva. do pescoço. pouco mais de tempo para que eu
O acabamento do instru- me acostumasse com o timbre. É
ACESSÓRIOS E mento é impecável. Na ver- sempre complicado tocar saxo-
ACABAMENTO dade, o sax se parece com o fone com piano, os harmônicos
Ao abrir o estojo, encontrei duas pa- Yamaha 62 com o desenho de não casam bem, leva tempo para
lhetas boas para o setup, além de todos os palma na campana. As chaves ajustar os timbres.
frontais, como no Yamaha, A anatomia e a mecânica do
SAX ALTO MICHAEL WASM 47 têm pequenos parafusos para instrumento são excelen-
a regulagem, o que é muito tes e ele é bem con-
Importador: Condortech prático e não tão comum. fortável. Pedi para
Prós: acabamento e excelente timbre Mais um ponto a favor. alguns alunos de
vários níveis ex-
nos graves
QUALIDADE perimentarem o
Contra: a qualidade do timbre não SONORA Condor e as res-
se mantém nas regiões média e aguda Na hora de tirar um postas foram mui-
som, utilizei a boquilha to positivas.
Preço médio: R$ 1.100,00 que acompanha o sax e to-
quei com facilidade em to- CONCLUSÃO
Garantia: 4 meses
das as regiões. É uma boqui- É um instrumento
Afinação ••••••••• 9 lha limitada na abertura e apropriado para um es-
Sonoridade ••••••••• 9 construção, e não é ideal tudante, mesmo de nível
Mecânica •••••••••• 10 para um profissional, mas médio. Serve até mesmo
Custo-benefício ••••••••• 9 é perfeita para quem está para quem está pensando
começando. Com uma em fazer um upgrade de seu
Utilização recomendada boquilha melhor é possí- equipamento ou para quem
❏ Estudo vel perceber mais nuances quer um segundo instru-
❏ Apresentações ao vivo com relação à sonoridade do mento e não deseja investir
❏ Gravação em estúdio instrumento. tanto capital. l

Quer falar com o autor dessa matéria? César Albino é professor da Faculdade de Música Carlos Gomes, em São Paulo. Contato: cesaracalbino@yahoo.com.br
Tire suas dúvidas com o importador: Condortech (61) 3629-9400 ou www.condormusic.com.br

38
SAX & METAIS

JULHO / 2007

Embalagem conserva qualidade
PALHETAS VANDOREN JAVA E V16
O s fabricantes de palhetas pro-
curam agradar músicos de
diferentes categorias e estilos e,
para isso, preocupam-se com o
cultivo das canas, o corte e a den-
sidade. A última novidade é me-
lhorar também as embalagens. Já
se sabe que, mantidas a um nível
de umidade entre 40% e 60%,
apresentarão um melhor desem-
penho. Mas o que fazer para man-
ter essas qualidades higrométricas
constantes? Essa foi uma das pre-
ocupações da francesa Vando-
ren com a nova embalagem flow
pack, saquinhos de celofane que
embalam cada palheta, para con-
trolar a umidade. Assim, é possí-
vel oferecer o máximo de proteção
contra agressões exteriores, como
mudanças na umidade do ar, alte-
rações de temperatura ambiente,
poeira, entre outros problemas
decorrentes das dificuldades de
armazenamento.
VARIEDADE
Quando comecei a estudar
saxofone, me recomendaram as
palhetas Vandoren Tradicionais,
da caixinha azul. Nesse modelo
permaneci por muitos anos. Com
o passar do tempo, conheci a
Vandoren Java (desenvolvida em
1983), gostei bastante da sonori-
dade e mudei para ela. Depois,
testei a Vandoren V16, e não é a
minha preferida. Passados alguns
anos, optei pelas palhetas sintéti-
cas, mas, recentemente, voltei às
‘canas’ naturais e senti a mudança de sono-
ridade para melhor, apesar de haver muitas
controvérsias de que as palhetas de cana
não têm padrão, e que de uma caixa não
são todas as que conseguimos aproveitar.
Mas isso é uma outra história.
VANDOREN JAVA
Foi uma surpresa abrir a caixinha de
palhetas Java para tenor e encontrá-las
Quer falar com o autor dessa matéria? Débora de Aquino (saxofonista e flautista): (11) 3567-3022 ou ajuda@saxemetais.com.br
Tire suas dúvidas com o importador: Musical Izzo (11) 3797-0100 ou www.musicalizzo.com.br
embaladas uma a uma
em pacotinhos. A caixa
para tenor vem com cin-
co unidades, peguei uma
boa logo de cara. Sor-
te? Pode ser. Mas então
dei muita sorte, pois das
cinco que vieram, gostei
de quatro e a que sobrou
não estava de todo ruim.
As outras estavam com o
timbre de que gostei mais,
uma questão bastante pes-
soal. Essa palheta apresenta
mais brilho no som do que
a Tradicional, tem bom
equilíbrio nos graves por
ser mais macia, mas sofre
um pouco nos harmônicos
agudos. A resposta em arti-
culações rápidas também é
menor que na Tradicional.
VANDOREN V16
O controle de qualidade da fábrica
francesa de palhetas é bom, mas com es-
tas já não tive a mesma ‘sorte’, e das cinco
testadas, gostei de três. Aqui também veri-
fiquei defeito no corte em U, que em duas
palhetas não estava simétrico. A simetria
do corte é um dos fatores que devemos
ANÁLISES
observar ao escolher uma palheta na loja,
já que não podemos experimentá-la. Em
termos de sonoridade, a V16 também tem
PALHETAS VANDOREN JAVA E V16 – EMBALAGEM CONSERVA QUALIDADE
TESTE
mais brilho que a Tradicional, mas menos
do que a Java. Por ser um pouco mais dura,
se comporta melhor nos agudos, mas para
NOVIDADE
os graves é preciso um pouco mais de es-
forço. No geral, é bem gostosa de tocar.
DIFERENÇAS
ESTÚDIO TECNOLOGIA
Java – Esta palheta foi desenvolvida
para música popular e jazz. Sua ponta é
mais grossa que a tradicional, mas a densi-
dade da cana é menor, o que faz com que
vibre mais, por ter maior flexibilidade. JA
refere-se a jazz, e VA, a variety e Vandoren.
A Java tem o corte em U já saindo direto
REVIEW
de sua base.
V16 – Muito semelhante à Java, indi-
cada para músicos de jazz e popular. Tam-
bém tem a ponta mais grossa que a tra-
LIVE!
dicional, mas maior densidade de cana do
que a Java, portanto vibra menos. A V16,
como a Java, também possui o corte em
U saindo direto da base, mas o talão (par-
te onde prendemos a abraçadeira) é mais
grosso que a da Java, demonstrando, por-
tanto, maior quantidade de cana. l
PALHETAS VANDOREN
JAVA E V16
Importador: Musical Izzo
Fabricante: Vandoren
Contra: válvulas um pouco lentas
Preço médio: R$ 18,00
Garantia: 3 meses
Utilização recomendada
❏ Estudo
❏ Apresentações ao vivo
❏ Gravação em estúdio
39
SAX & METAIS
JULHO / 2007
 VITRINE

Sax & Metais recomenda

VITRINE
Confira sugestões de instrumentos e acessórios
que estão chegando às prateleiras das lojas e
prometem fazer sucesso entre os músicos.

Trombone WTBM35
Ideal para músicos iniciantes, os trombones de vara da Michael
PRODUTOS NOVIDADE
SUGESTÕES DE INSTRUMENTOS E ACESSÓRIOS

têm afinação em Sib, acabamento laqueado e garantia de seis

meses para banho. Acompanham estojo de fibra superluxo.
Preço sob consulta. (31) 2102-9270 – vendas@michael.com.br. Sax Soprano Curvo
O SP 508 da Eagle traz
chaves ergonômicas, ajustadas
manualmente, que oferecem
maior conforto, respostas rápidas
ESTÚDIO TECNOLOGIA

e afinação precisa. Afinado em

SiB, tem acabamento laqueado
e parafusos em aço inoxidável.
Acompanha estojo extraluxo.
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pelo (11) 6931-9130 ou
As boquilhas importadas
REVIEW

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pela Musical Express
possuem som
encorpado, consistência
de timbre, entonação
LIVE!

e projeção em todos os
modelos. As medidas
da Claude Lakey são 4*3 e 5*3, produzindo um som
quente, enquanto as 6*3, 7*3 e 8*3 oferecem projeção
necessária para a maior parte das performances ao
vivo. Sua dinâmica, resposta e custo x benefício fazem
destas boquilhas as mais procuradas do mercado.
Contato pelo telefone (11) 3159-3105.

Cornetões Captain
A Captain, marca especializada em
instrumentos para bandas e fanfarras,
aumentou sua linha de produtos com os
cornetões em Fá e em Sib. Distribuídos
pela Arwel Instrumentos Musicais, o preço
médio dos instrumentos é R$ 350,00. Mais
informações pelo telefone (11) 3326-3809 ou
pelo site www.arwel.com.br.

Informações cedidas pelas empresas em julho de 2007. A revista Sax & Metais não se responsabiliza
por qualquer alteração nos produtos apresentados pelos fabricantes e/ou distribuidores.

40
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 REVIEWS
REVIEWS
Arapuca CD
Artista: Gabriel Grossi
Delira Música
(www.deliramusica.com)
PRODUTOS NOVIDADE
LANÇAMENTOS E SUGESTÕES DE CDS
ESTÚDIO TECNOLOGIA
O jovem gaitista esbanja sensibilidade e
virtuosismo em sua gaita cromática, desen-
REVIEW
volvendo um estilo muito próprio em suas
interpretações e improvisações. Em seu novo
CD Arapuca, ele mostra seu talento como
Reunião de amigos para fazer boa música
LIVE!
Performance
CD
Artista: Fabinho Costa
Independente
O primeiro trabalho autoral do trompetista
recifense Fabinho Costa, também compo-
sitor e arranjador, traz claras influências de
nomes como Miles Davis, Dizzy Gillespie,
Chet Baker e Freddie Hubard. A primei-
ra faixa, Funk Davis, a princípio poderia
ser mais um tema de jazz. Mas, após uma
breve introdução-solo do trompete, vem
o funk anunciado, de autoria de Fabinho,
com apoio do sax tenor de Gilmar Black.
Em Dizzy, mais uma homenagem, desta
vez a Gillespie e com solo de Júnior Xanfer,
dobra uma parte com solo vocal. Ao longo
do disco, o trompetista vai mostrando cla-
ramente suas influências através do jazz, do
funk e do blues. Baião Cubano é uma salsa
também escrita por Fabinho que abusa das
frases alteradas, destacando o teclado de
Kleyton Wanderley e o sax de Gustavo Ana-
cleto, que tem um belo timbre de soprano.
Fabinho está muito bem acompanhado:
em Vida Maria, uma balada, ele toca um
suave flugelhorn, cujo tema é do guitarrista
Jubileu Filho, que participa da faixa e dá
espaço para o tecladista Eduardo Taufic.
Spião é um ‘tema jazz’ que toma ares de sal-
sa e retorna ao jazz, de autoria do tecladista
Marquinhos Diniz, muito bem construído
40
SAX & METAIS
JULHO / 2007
CDs
compositor em quatro faixas autorais. Desta
vez escolheu o forró, tradicional gênero mu-
sical nordestino, como fonte de inspiração
para o seu trabalho instrumental. O disco
traz também homenagens ao mestre da san-
fona, Sivuca, falecido em dezembro de 2006,
além de Hermeto Pascoal. A música que dá
título ao CD, composta por Rossi, poderia
ser encarada como uma ‘armadilha’ para o
músico desavisado, tamanha a dificuldade de
sua melodia, se o músico ganhasse por nota
executada! Festa em Olinda é outro bom mo-
mento do disco – a música é de autoria de
Toninho Horta, e de intensa sensibilidade.
Ainda aparecem composições de João Lyra,
Toninho Ferragutti e Egberto Gismonti, com
o tema Sete Anéis. A produção fica a cargo do
próprio Gabriel Grossi e de Daniel Santiago,
que assina os arranjos, além de tocar guitarra.
Também participam do trabalho Amoy Ri-
bas (percussão), Thiago Espírito Santo (bai-
xo) e Durval Pereira (zabumba).
e cheio de convenções e contracantos de
teclado respondendo às frases do trompete
de Costa. Nessa música, há a participação
especial de Arthur Maia, com solo de baixo
fretless. O encerramento do CD não pode-
ria ser mais delicado. Com apenas flugel e
violão, Costa e Júnior Xanfer fecham com
categoria em Simplesmente Ana, de autoria
de Junior. O disco tem muita gente boa
– cada faixa uma formação, para não esque-
cer ninguém: Fábio Valois, Edílson Prodí-
gio e Matheus Guerreiro, teclados; Jean El-
ton, Jackson Junior, baixo; Júnior Primata,
baixo fretless. Na bateria: Marcelo Pereira,
Hito, Di Stéffano, Enoque Souza, Misael
Barros e Delbert Lins na percussão, além
do trombone de Nilsinho Amarante.
POR DÉBORA DE AQUINO
Samba de Latada
Artista: Josildo Sá & Paulo Moura
Rob Digital CD
(www.robdigital.com.br)
Antigamente, no Nordeste, forró e samba
tinham o mesmo significado. Era uma festa
em que se tocava de tudo, do baião ao cho-
ro. Com o passar do tempo, foram surgindo
as diferenças entre esses dois gêneros mu-
sicais, e o samba carioca se consolidou no
Brasil. No Nordeste, esse gênero foi adap-
tado e a ele foram incorporados a sanfona,
o triângulo, a zabumba e o violão. Passou
a ser chamado de ‘samba de latada’, título
do novo CD de Josildo Sá e Paulo Moura,
que traz de volta a mistura desses gêneros.
Josildo Sá é um dos destaques da música
pernambucana atual. O artista, compositor
e cantor une as tradições da música nordes-
tina sertaneja com a modernidade da capi-
tal. Suas letras falam do sertão, das festas,
dos amores. O encontro entre Josildo Sá e
Paulo Moura aconteceu graças à insistência
de Sá, que sempre gostou da música do ma-
estro. Em 2002, Sá foi a um hotel no Recife
onde Paulo estava. Levava uma fita cassete e
as recomendações de Bethânia e Jorge Ho-
pper. Em seguida, convidou Moura a ir a
uma casa de forró da cidade. Resultado: o
maestro se encantou e o trabalho e a par-
ceria começaram ali. Paulo Moura assina a
direção musical e ‘costura’ com seu clarine-
te as melodias apresentadas pela voz caris-
mática de Sá. O resultado é a mistura da
música de raiz pernambucana com a gafiei-
ra carioca. Na única faixa instrumental do
CD, Pro Paulo, o clarinetista dá um show.
É um disco em que se tem a sensação de
que tudo foi feito de improviso, tamanha a
espontaneidade apresentada. l
REVIEWS
Arapuca CD
Artista: Gabriel Grossi
Delira Música
(www.deliramusica.com)
O jovem gaitista esbanja sensibilidade e
virtuosismo em sua gaita cromática, desen-
volvendo um estilo muito próprio em suas
interpretações e improvisações. Em seu novo
CD Arapuca, ele mostra seu talento como
Reunião de amigos para fazer boa música
Performance
CD
Artista: Fabinho Costa
Independente
O primeiro trabalho autoral do trompetista
recifense Fabinho Costa, também compo-
sitor e arranjador, traz claras influências de
nomes como Miles Davis, Dizzy Gillespie,
Chet Baker e Freddie Hubard. A primei-
ra faixa, Funk Davis, a princípio poderia
ser mais um tema de jazz. Mas, após uma
breve introdução-solo do trompete, vem
o funk anunciado, de autoria de Fabinho,
com apoio do sax tenor de Gilmar Black.
Em Dizzy, mais uma homenagem, desta
vez a Gillespie e com solo de Júnior Xanfer,
dobra uma parte com solo vocal. Ao longo
do disco, o trompetista vai mostrando cla-
ramente suas influências através do jazz, do
funk e do blues. Baião Cubano é uma salsa
também escrita por Fabinho que abusa das
frases alteradas, destacando o teclado de
Kleyton Wanderley e o sax de Gustavo Ana-
cleto, que tem um belo timbre de soprano.
Fabinho está muito bem acompanhado:
em Vida Maria, uma balada, ele toca um
suave flugelhorn, cujo tema é do guitarrista
Jubileu Filho, que participa da faixa e dá
espaço para o tecladista Eduardo Taufic.
Spião é um ‘tema jazz’ que toma ares de sal-
sa e retorna ao jazz, de autoria do tecladista
Marquinhos Diniz, muito bem construído
CDs
compositor em quatro faixas autorais. Desta
vez escolheu o forró, tradicional gênero mu-
sical nordestino, como fonte de inspiração
para o seu trabalho instrumental. O disco
traz também homenagens ao mestre da san-
fona, Sivuca, falecido em dezembro de 2006,
além de Hermeto Pascoal. A música que dá
título ao CD, composta por Rossi, poderia
ser encarada como uma ‘armadilha’ para o
músico desavisado, tamanha a dificuldade de
sua melodia, se o músico ganhasse por nota
executada! Festa em Olinda é outro bom mo-
mento do disco – a música é de autoria de
Toninho Horta, e de intensa sensibilidade.
Ainda aparecem composições de João Lyra,
Toninho Ferragutti e Egberto Gismonti, com
o tema Sete Anéis. A produção fica a cargo do
próprio Gabriel Grossi e de Daniel Santiago,
que assina os arranjos, além de tocar guitarra.
Também participam do trabalho Amoy Ri-
bas (percussão), Thiago Espírito Santo (bai-
xo) e Durval Pereira (zabumba).
e cheio de convenções e contracantos de
teclado respondendo às frases do trompete
de Costa. Nessa música, há a participação
especial de Arthur Maia, com solo de baixo
fretless. O encerramento do CD não pode-
ria ser mais delicado. Com apenas flugel e
violão, Costa e Júnior Xanfer fecham com
categoria em Simplesmente Ana, de autoria
de Junior. O disco tem muita gente boa
– cada faixa uma formação, para não esque-
cer ninguém: Fábio Valois, Edílson Prodí-
gio e Matheus Guerreiro, teclados; Jean El-
ton, Jackson Junior, baixo; Júnior Primata,
baixo fretless. Na bateria: Marcelo Pereira,
Hito, Di Stéffano, Enoque Souza, Misael
Barros e Delbert Lins na percussão, além
do trombone de Nilsinho Amarante.
POR DÉBORA DE AQUINO
Samba de Latada
Artista: Josildo Sá & Paulo Moura
Rob Digital CD
(www.robdigital.com.br)
Antigamente, no Nordeste, forró e samba
tinham o mesmo significado. Era uma festa
em que se tocava de tudo, do baião ao cho-
ro. Com o passar do tempo, foram surgindo
as diferenças entre esses dois gêneros mu-
sicais, e o samba carioca se consolidou no
Brasil. No Nordeste, esse gênero foi adap-
tado e a ele foram incorporados a sanfona,
o triângulo, a zabumba e o violão. Passou
a ser chamado de ‘samba de latada’, título
do novo CD de Josildo Sá e Paulo Moura,
que traz de volta a mistura desses gêneros.
Josildo Sá é um dos destaques da música
pernambucana atual. O artista, compositor
e cantor une as tradições da música nordes-
tina sertaneja com a modernidade da capi-
tal. Suas letras falam do sertão, das festas,
dos amores. O encontro entre Josildo Sá e
Paulo Moura aconteceu graças à insistência
de Sá, que sempre gostou da música do ma-
estro. Em 2002, Sá foi a um hotel no Recife
onde Paulo estava. Levava uma fita cassete e
as recomendações de Bethânia e Jorge Ho-
pper. Em seguida, convidou Moura a ir a
uma casa de forró da cidade. Resultado: o
maestro se encantou e o trabalho e a par-
ceria começaram ali. Paulo Moura assina a
direção musical e ‘costura’ com seu clarine-
te as melodias apresentadas pela voz caris-
mática de Sá. O resultado é a mistura da
música de raiz pernambucana com a gafiei-
ra carioca. Na única faixa instrumental do
CD, Pro Paulo, o clarinetista dá um show.
É um disco em que se tem a sensação de
que tudo foi feito de improviso, tamanha a
espontaneidade apresentada. l
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SAX & METAIS
JULHO / 2007
 WORKSHOP
Saxofone

FUSÕES RÍTMICAS Henrique Band é arranjador,

compositor e saxofonista.
Henrique Band Mora no Rio de Janeiro e
produziu diversos CDs. Para
saber mais, acesse www.
myspace.com/henriqueband.
FUSÕES RÍTMICAS

TESTE

A pesar de algumas melodias sugerirem o gênero musical de forma

evidente, o reflexo imediato de um saxofonista é quase sempre o
Na música que apresento aqui, Seleção Nota 11, de minha autoria
e que faz parte do CD da 1ª Mostra Brasil Instrumental – Conserva-
NOVIDADE

de se preocupar com passagens, afinação e respiração, sem considerar
a importância da origem do ritmo como um fator interpretativo. É
justamente por meio de acentuações e de determinadas articulações
que podemos evidenciar ritmos como o samba, o baião, o frevo, o jazz
ESTUDO
tório de Tatuí (SP), temos um exemplo de mistura de ritmos. A acen-
tuação do samba transita entre o jazz e o funk sem perder a identidade,
gerando as fusões chamadas de samba-funk e samba-jazz. Repare que
nesta música o suingue já é sugerido na própria partitura por meio de

e a salsa, entre outros. acentuações em que o tempo forte é deslocado.

Pelo fato de o saxofone ser um instrumento, acima de tudo, meló- Podemos observar também que o ciclo harmônico se repete em
dico, temos de estreitar o contato com instrumentos que fazem parte toda a primeira parte da composição, de maneira que o resultado
TECNOLOGIA

da base rítmica (bateria e percussão). Dessa maneira, a visão do sa-
xofonista ficará mais voltada para o ritmo, fazendo com que a sua
compreensão musical aumente independente do instrumento que ele
esteja tocando (sax soprano, alto, tenor ou barítono).
REVIEW
rítmico da base enriquece e complementa o deslocamento do tempo
forte sugerido pela melodia. Na segunda parte, a interpretação é um
pouco mais melódica em determinados trechos, possibilitando uma
execução mais lírica (ou cantabile) do intérprete.

SELEÇÃO NOTA 11
LIVE!

(Homenagem ao “11 Cabeças”)

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SAX & METAIS

JULHO / 2007
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SAX & METAIS

julho / 2007
 WORKSHOP
Saxofone

SAXOFONE NO CHORO
Rafael Velloso Rafael Velloso é saxofonista, arranjador e compositor, bacharel
em saxofone pela Universidade Estácio de Sá (RJ) e mestre em
Etnomusicologia pela Escola de Música da Universidade Federal
do Rio de Janeiro. Tem um CD-solo lançado (Sax Chorando) e
SAXOFONE NO CHORO

atualmente toca com a Orquestra Popular Céu na Terra

TESTE

L uis Americano, natural de Aracaju, nasceu em 1900 e começou

seus estudos no clarinete, seguindo a tradição familiar de seu
dade para manter a afinação, já que a melodia alcança rapidamente as
notas mais agudas do instrumento e volta igualmente rápida para as
NOVIDADE

pai, Jorge Americano, mestre de banda da cidade, antes de se tor-
nar um ícone do sax. Foi um músico muito importante na história
do choro, fazendo parte dos principais conjuntos da época, como
a Velha Guarda liderada por Pixinguinha e a American Jazz Band,
ESTUDO
notas graves, fazendo com que o saxofonista tenha de manter a embo-
cadura e utilizar a dinâmica para não ocorrerem os famosos guinchos.
A dinâmica que sugiro pelos sinais eruditos tradicionais p (piano),
pp (pianíssimo), mf (mezzo forte) e < (crescendo), é uma possibilida-

que reuniu os melhores instrumentistas do período. Sua discografia é de dentre várias, pois na execução de um choro é sempre possível haver
enorme, tendo participado de inúmeros conjuntos que acompanha- variações tanto melódicas quanto expressivas. A harmonia encontra-se
vam os principais cantores do rádio, como Orlando Silva, Francisco no mesmo tom do tema escrito e também pode ser modificada pelo
TECNOLOGIA

Alves e Carmem Miranda.
O maxixe Atraente, composto pelo saxofonista, foi gravado pela
primeira vez pelo próprio autor em março de 1934, e lançado no mes-
mo ano pela gravadora Odeon, no “lado A”, sob o número 11140, em
REVIEW
instrumentista acompanhante. No caso dos violões de seis e sete cor-
das, o acompanhante deve procurar sempre as frases do baixo, típicas
do gênero, ao final e no início de cada parte.
Dessa forma, este tema, pouco conhecido, apresenta muitas op-

um disco de 78 rpm. Esta era a única referência que tínhamos desta
música, cuja gravação pertence ao acervo do jornalista José Ramos Ti-
nhorão e que hoje pode ser facilmente ouvida pelo site do Instituto
Moreira Salles (www.ims.com.br).
LIVE!
ções de ornamentos e dinâmicas, além de uma melodia muito rica
que possibilita ao instrumentista de sopro um prazeroso estudo de
interpretação. Podem-se utilizar as técnicas tradicionais do instrumen-
to, como as articulações e dinâmicas já mencionadas, pensando sem-

A melodia está transcrita para o saxofone alto em Eb e apresenta
três partes: A, B e C. Sua forma segue AABBACA, e C está no tom da
subdominante. Este tema possui uma grande extensão melódica, do Si
grave ao Mi agudo, explorando toda a escala do saxofone.
O desafio na execução deste tema está justamente em sua extensão
melódica. Um instrumentista iniciante pode enfrentar certa dificul-
pre em adaptá-las à execução deste repertório, considerando as suas
particularidades, que, por isso, não são bem traduzidas nas notações
tradicionais. A partitura deve ser tomada apenas como um guia rítmi-
co-melódico, tendo como referência principal as gravações e a própria
experiência musical, extraindo delas a liberdade, a alegria e a descon-
tração, características marcantes deste gênero.

ATRAENTE
Mesquita e Luis Americano

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SAX & METAIS

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SAX & METAIS

julho / 2007
 WORKSHOP
Flauta e saxofone

A CONSTRUÇÃO
David Ganc é flautista e saxofonista,
do Rio de Janeiro. Formado em música
erudita (flauta) pela UFRJ e em música

DA SONORIDADE popular (saxofone) pela Berklee College

of Music (Boston - Massachusetts,
David Ganc EUA). Tem quatro CDs-solo lançados.
Site: www.davidganc.com
U ma vez adquirido o tônus muscular da embocadura e uma sólida
A CONSTRUÇÃO DA SONORIDADE

TESTE

coluna de ar, o músico pode correr atrás de sua própria sonorida-

de, já que a sua assinatura musical é seu som, aliado ao fraseado. QUINTAS JUSTAS
Como grande parte dos músicos populares faz a dobra de flauta Após as já conhecidas notas longas – nosso aquecimento diário
NOVIDADE

e sax, este workshop serve tanto para os flautistas como para os saxo- –, podemos fazer o exercício de quintas justas, com o professor sus-
fonistas, resguardando as diferenças de embocadura dos dois instru- tentando a nota pedal e o aluno fazendo a quinta, a oitava e voltando
mentos. Para esses músicos, recomendo começar o estudo diário da à tônica, sempre bem ligado e bem lento, primeiro diatonicamente e
sonoridade pela flauta, já que exige relaxamento dos lábios. depois cromaticamente.
ESTUDO
TECNOLOGIA
REVIEW
LIVE!

46
SAX & METAIS

JULHO / 2007
 A dinâmica pode variar de mp a mf, e as notas devem ter sempre o
mesmo volume. Você pode usar como referência o piano, utilizando a
tônica e apertando o pedal, um sintetizador ou gravar a seqüência de notas
pedais de D3 a G4 bem longas, e usá-las como base de afinação. Além de
construir e fortalecer a embocadura e a sonoridade, esse exercício faz um
check-up sonoro no instrumento, tendo em vista que cada um tem suas
características, e você deve estar ciente das qualidades e deficiências de seu
instrumento. Lembre-se sempre da fragilidade do C# 4, com tendência de
Lembre-se sempre de que as notas devem ter rigorosamente a mes-
ma dinâmica. Não deixe que as agudas soem forte, e as graves, piano.
Force para que todas as notas soem em mf.
afinação alta (instrumento todo aberto) e do D4 com som opaco (instru-
mento fechado). Você deve estar atento e saber compensar com a coluna
de ar esses ‘degraus’ de som.
Elasticidade dos lábios
O exercício seguinte é para a elasticidade dos lábios. Tomamos por
base o D3 como nota pedal e seguimos cromaticamente de forma ascen-
dente em duas oitavas, depois de forma descendente.
Ao dominar o exercício dentro de uma oitava, estenda para duas.
Isso lhe dará boa elasticidade e você também poderá variar a nota pedal.
E não se esqueça: pratique o quanto puder, o som vem com o tempo!
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SAX & METAIS
julho / 2007
 WORKSHOP
Clarinete
EFEITOS SONOROS
NO CLARINETE
Michel Moraes
EFEITOS SONOROS NO CLARINETE
TESTE
M uitas vezes, ao ouvir um clarinetista tocar rhythm & blues, jazz,
choro ou peças de música contemporânea, podemos perceber
NOVIDADE
efeitos sonoros que nos remetem à voz humana. Frullatos, glissandos,
bendings e ghost notes (notas fantasmas) trouxeram uma nova gama de
expressividade à música erudita e popular.
Esses efeitos começaram a ser desenvolvidos por músicos negros de
ESTUDO
New Orleans no fim do século XIX. Até então, os instrumentistas de so-
pro que seguiam a tradição européia visavam o som limpo, com precisão e
TECNOLOGIA
FRULLATO
Do italiano frullare, significa ‘fazer rumor’. Muitos clarinetistas me
perguntam como produzir esse efeito no clarinete. Conheço duas for-
mas. A primeira é emitindo um som com a garganta enquanto toca.
REVIEW
Cante um ‘uuuuu’ grave assoprando o clarinete. Isso fará com que saia
um frullato suave, com passagens agudas e rápidas. A desvantagem é
que se você for gravar e o trecho for muito exposto, há grande chance de
aparecer a sua voz na gravação. Outra forma de produção é vibrando a
LIVE!
BENDING
Do inglês to bend, curvar. Como o próprio nome diz, trata-se
de desafinar a nota para cima ou para baixo e retornar à afinação
GLISSANDO
Do italiano glissare, significa ‘deslizar sobre’. Consiste em tocar co-
meçando numa nota e terminando em outra mais grave ou aguda, sem
que se notem as quebras entre elas. É um efeito muito utilizado por
instrumentistas de cordas e cantores. No registro grave, tire os dedos dos
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SAX & METAIS
JULHO / 2007
Michel Moraes é integrante do
Quinteto Madeira de Vento e
professor do curso de bacharelado em
clarinete da FAAM-FMU. Contato:
michelmoraes@clarinetemania.com ou
www.clarinetemania.com
afinação impecáveis. Os negros começaram a introduzir efeitos que imita-
vam a fala, como som ‘rouco’ (frullato), pequenas desafinações para cima
ou para baixo (bendings), deslizes grandes (glissandos), bem como notas
fantasmas. Essa nova maneira de tocar imitando efeitos da voz humana
pode ser ouvida desde as primeiras gravações de dixieland no início do sé-
culo XX, passando pelo blues, swing, bebop, etc., e acabaram influencian-
do a escrita para sopros de grandes compositores de música erudita, como
Ravel, Stravinski, Gershwin, Copland e Villa-Lobos, dentre outros.
língua no céu da boca. Ele vai sair um pouco mais agressivo, à maneira
dos cantores de blues e soul. Porém, é preciso ficar atento à afinação,
porque pode ficar baixa. Talvez isso aconteça porque há a tendência em
deixar um maior espaço na cavidade bucal para a língua vibrar.
O frullato no clarinete também é usado para imitar o trêmulo de
repetição dos instrumentos de cordas. Na partitura, pode ser indicado
com traços em cima da nota, ou simplesmente escrevendo frullato sobre
o trecho a ser executado.
original. Basta relaxar ou apertar o maxilar contra a palheta para
conseguir o efeito desejado. É muito usado no blues, negro-spirituals
e choro. É indicado na partitura com um pequeno traço curvo.
furos do clarinete escorregando lateralmente, um a um, em seqüência.
No registro médio e agudo a partir do Ré5, é necessário também relaxar
bem a garganta e a embocadura, em sincronia ao movimento de dedos.
Depois, vamos ajustando até chegar à nota desejada. Pode ser anotado
na partitura com o termo gliss sobre as notas ou com um traço.
Ghost notes
São as ‘notas fantasmas’, muito utilizadas no jazz, principalmente
a partir do swing do fim da década de 1930, como um recurso para
dar mais balanço à melodia. Para fazê-las, encoste bem levemente a
língua na palheta enquanto toca uma nota longa. Isso vai ‘abafar’
Conclusão
Cada instrumentista tem seu modo de tocar esses efeitos, não existe
verdade absoluta. Abordando o meu jeito, espero esclarecer quem esteja
o som. É necessário ter uma boa sensibilidade para fazer isso, pois
como a palheta do clarinete é pequena, dependendo do modo que
se faz pode cessar o som. Depois de praticar, você já poderá atacar
mantendo a língua na palheta. É indicado na partitura como uma
nota para percussão.
com dificuldade, bem como mostrar uma nova maneira para quem já
conhece o assunto. Agora é só praticar, e note que cada registro apresenta
uma dificuldade. Bons estudos!
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SAX & METAIS
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SAX & METAIS

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