1.

Esvaziar

T onight - (West Side Story) - estágio e no auditório foram imersos na escuridão total para a
duração da música.
Deixe o sol brilhar dentro - (cabelo) - luz gradualmente invade a cena deserta. A iluminação
atinge o seu pico no final da canção.

2. Regra

Jérôme Bel passou quase lendário por suas estruturas simples que permitem que eventos
ocorram durante todo o show para o paciente para a observância de uma única regra.

A regra, rigorosa e ostensivamente previsível, na verdade abre a novas opções

dramatúrgicas em que o espectador, que gradualmente se acostumar com o jogo, a língua e
os limites dos mesmos, podem ser sensíveis aos seus menores variações. Atenção cercado
por parâmetros de ligação, o espectador pode dar sentido e prazer em eventos ou
mudanças em um conjunto de design menos rigoroso, teria parecia muito pequeno, muito
simples ou muito estúpido para ser apenas identificados.

Em O show tem que continuar , toda a estrutura se baseia em uma série de canções pop 18
que compõem a trilha sonora. Este é o engenheiro de som e iluminação designer (Gilles
Gentner) nos controles; ele se senta em uma mesa pequena no primeiro plano, de volta
para o público. Os momentos de silêncio entre as músicas parecem ser regido pelo tempo
necessário para Genter para pegar um CD e escolher uma praia. Este processo garantiu
algo errado - que define para O show ... uma espécie de acordo - é a afirmação de que isto
é assim e que as coisas vão tomar o tempo que for preciso. Isso, então, é a mudança
gradual na altura das duas pilhas de CDs - passando à esquerda (para ouvir) para o lado
direito (já jogou) - que parece ser o papel de um relógio de bandeja, brutal e vagamente
recalcitrante.

3. Fair

Um amigo pede a seus alunos a escrever relatórios sobre as performances que

participaram. Eles nunca deve usar a palavra "justo".

Mais: Ele apenas mudou sua cadeira. Mais: Eles só falou sobre o alimento. Mais: Eles
estavam apenas lá.

Mas: Ele moveu a cadeira.

Eles falaram sobre o alimento.
Eles estavam lá.

4. Vamos dançar

Para cada uma das músicas tocadas em O show de ... coreografia concebida bonita tanto
irônica e aparentemente simples, o que favorece uma ilustração literal da música à custa de
todos os tons que possam dar-lhe qualquer profundidade ou qualquer relacionado inventiva.

No início do show, o som de hoje à noite e deixe o sol brilhar dentro , o vácuo grande palco
passa da escuridão para a luz brilhante, dando assim a impressão de que o público aguarda
ansiosamente o grupo, como se fosse um show em um estádio; os artistas também vai
chegar realmente apenas a terceira música - Come Together Beatles. Em seguida, ouvimos
pela primeira vez a frase que dá título à peça, os vinte membros do grupo estão fazendo
exatamente o que é ordenado eles - eles entram através dos lados e reunir-se em um
semicírculo de frente para o público. Eles se juntam a um lugar que vai durar até o final da
canção, aparentemente despreocupado com o fato de que podemos esperar deles alguma
ação.

Na quarta canção - Vamos dançar por David Bowie - jogadores ouvir, ainda imóvel, os
versos da canção, mas quando o refrão vem, eles executam ao pé da letra a directiva da
música Deixe-nos dançar . Todos e cada um deles, tomando cuidado para não perder seu
lugar no palco, começa a dançar com um entusiasmo absurdo. Assim que o coro pára, a
ordem desaparece como se você tivesse pressionado um interruptor, e dançar congela
instantaneamente.

Diz a canção Come Together , e eles se reúnem. Diz a canção dança e dançam. A
interpretação coreográfica (como a maioria de The Show ...) é que a simplicidade e a falta
de interpretação realizado o posto de redundante cômico. A escolha e a ordem de pedaços
seleccionados, bem como a coreografia parecem ser completamente ditada pelas letras.
Com poucas exceções, aqueles em fase de execução o que diz a canção. Pode-se dizer
que a dança é apenas duplicar o que já está lá.

5. As listas dramaturgia

Na obra de Bel, uma coisa não significa outra; coisas fazer nada além de seguir. Neste
sentido, podemos dizer que cada show é uma lista.

Uma lista - ele é composto de canções, idéias, nomes, países ou gestos - implica um
conjunto de critérios, ou um acordo que rege a sua criação. Cada nova adição à lista (que,
durante uma performance, é como uma parte do processo temporal) anular ou confirmar as
projeções que o espectador se aplica à lista.

Processamento ou manuseio dessas projeções é o elemento chave de drama (ou jogo)

listas.

As peças que compõem uma lista são temporariamente equivalente. A lista mostra,
catálogo, mas acima armazena os dados. Os artigos indicados sem juízo de valor, sem
qualquer comentário, sem opinião. Ao contrário de outros moderno método de composição -
a colagem - o ato de listas constituem implica nenhuma estratificação, margem,
superposição ou interferência remix de elementos que ele contém. As listas, devido à sua
natureza de série implica uma narrativa, mas nunca revelou, não menos importante que
cada um de seus componentes isolados, e diz que a coisa não é senão isso. As listas são
neutros ou "abrir" na medida em que cabe ao espectador a identificar a natureza dos vários
elementos e revelar o seu significado específico. O tempo atribuído a esta tarefa é
particularmente propenso a manipulação, pois a pessoa que fez a lista tem o controle sobre
a velocidade com que os vários elementos aparecerão e, portanto, o tempo disponível para
sua consideração.

Bel deixa muito tempo para canções espectador Empresa: cada um é transmitido na
íntegra.

6. C linha de horus

A trupe de vinte pessoas, na maioria das vezes colocados em um arranjo em um

semicírculo ou on-line, talvez seja em si uma lista de pessoas - trazido a nossa inspeção,
sem juízo de valor, sem qualquer comentário, sem opinião.

Roy Faudre (Wooster Group), eu conheci durante o festival LIFT em Londres, disse algo
muito verdadeiro: "O ator no palco é o que diz <Ver; Eu sou uma pessoa de frente para
você. Você pode examinar-me da cabeça aos pés. > "

Bel, que recebeu uma formação coreográfica, provavelmente inventou outra coisa, uma
espécie de escultura conceitual com base no tempo. Mais simplesmente, o teatro é uma
espécie de quadro (um jogo) projetado de modo que as pessoas podem olhar para os
outros. É muito duro para construir idéias falsamente transparentes que surgem em rostos,
corpos e gestos de seres humanos. Durante O show ... Eu encontrei-me ver as pessoas,
direita, esquerda, em seguida, a outra maneira, um tanto aleatoriamente. Como olha para o
relógio, como que se olha para baixo. Como um poço que e o outro um pouco menos. Todo
mundo parece ser bom em programas de Bel; Estou-me a não percebeu imediatamente.
Claro, todos eles são bastante jovem, minou mid-chic, mid-desconstruído como uma Gap
pub, mas não só isso. Talvez esta beleza parece, porque cada um deles é (permitido ser?
Ou em?) Em uma moda decididamente não-dramática. Como os personagens dos Screen
Tests (1964-1966) Warhol - sentado "nada a ver" durante quatro minutos contra uma
câmera fixa - estes artistas pode muito bem acontecer, bocejo, sorrir encolher de ombros,
tem olhando, piscando olhos ou coçar a bunda, não importa. Jonathan Jones escreveu
sobre os testes de tela, "Você pode julgar o caráter de Warhol moderadamente ou
severamente, rir ou amá-los. Na maioria das vezes, você estuda, e, como você vê-los, você
se acalmar. Afinal de contas, você não julgar, mas tornar-se consciente da resistência que
leva para assistir, e ternura que é preciso para deixá-relógio. "(The Guardian, Agosto de
2001) De qualquer forma, dançarinos Bel estão diante de nós, com suas qualidades e
defeitos, com seus tiques, suas idéias e entusiasmo estúpido, e suas roupas. De qualquer
forma, eles parecem - como me disse um estranho - "bem sobre si mesmo", e bastante
resignado com a idéia de estar sendo observado.

Em O show ... enquanto elemento dramático é excluído da cena; todo o que claro a partir do
campo teatral é confiada aos cantores e suas músicas - assim nas eliminatórias, narrações
e melodramas pré-gravado. Enquanto o drama no palco às vezes pode exigir ou exigir a
minha atenção fragmentada, a magia de O show ... como o número de peças Bel, nascido
do que o artista dá-me tempo e espaço para ver a me irritar, para encontrar o interesse. A
uniformidade da linha, a placidez dos atores começar a trabalhar, mudanças lentas no
quarto e facilidade de movimento, todo esse couros (ou melhor, do produto) uma profusão
de detalhes vívidos, narcóticos.

música 7. Pop

O material musical da peça é, obviamente, a "música pop". Ao escolher as canções que

compõem O show ... Bel não invoca Cultura nem apelos à sua autoridade. Ele não vai mais
tentar contar com canções culto conceder qualquer estatuto desta maneira. Transmite não é
deliberadamente carimbo de "bom gosto eclético." Há boas como canções muito ruins em O
show ..., canções quadril, ou kitsch ou mesmo sopa, mas não parece que estas diversas
características são responsáveis pela sua selecção.

Hoje à noite (Side Story Oeste) - 5,43

Jim Bryant, Marni Nixon (Leonard Bernstein)

Deixe o sol brilhar dentro (Cabelo) - 6,06

Galt Mac Dermott

Come Together - 4,10

Os Beatles (John Lennon e Paul McCartney)

Deixe-nos dançar - 4,02

David Bowie (David Bowie)

Eu gosto de movê-lo - 3,50

Reel 2 Real (E.Morillo & M.Quashie)

Menina da bailarina - 3,35

Lionel Richie (Lionel Richie)

Private Dancer - 4,00

Tina Turner (Mark Knopfler)

Macarena - 3,50
Los del Rio (Bayside Meninos remix)
(A.Romero Monge - R. Ruiz)

Em meus braços - 4,09

Nick Cave (Nick Cave)

My Heart Will Go On - 4,40

Celine Dion (J.Horner, W.Jennings)

Yellow Submarine - 2,34

Os Beatles (John Lennon e Paul McCartney)

La Vie en Rose - 3,03

Edith Piaf (Louiguy - Edith Piaf)

Imaginem - 3,00
John Lennon (John Lennon)

The Sound of Silence - 3,04

Simon e Garfunkel (Paul Simon)

Every Breath You Take - 4,13

The Police (The Police & Hugh Padgham)

I Want Your Sex - 4,40

George Michael (George Michael)

Killing Me Softly com sua canção - 4,13

Roberta Flack (Norman Gimbel e Charles Fox)

The Show Must Go On - 4,44

Rainha (Queen)

Em geral, estas são canções conhecidas. Já ouvi-los, é porque já passei em casa, ou

porque sofreu-los no rádio ou com parentes. Estes são os produtos que estratos
significados e interpretações acumulados - tanto culturais (para a maioria das pessoas)
pessoal - têm medalhas de ouro já resistido, independentemente do contexto desta mostra.

Apenas quando essas músicas são transmitidos, eu coloco todas as interpretações e todas
as memórias que lhes são inerentes. Uma delas é uma canção da minha infância; o outro,
eu parei de passar um longo tempo, porque eu pensei que tinha espremido a última gota
todo o suco emocional e ter saltado qualquer memória ricochete. E eu acho que o que eu
estava fazendo quando eu escutei essa música lá, no mundo real, e eu acho que as
pessoas que eu estava quando ouvi essa música e as coisas que passou pela minha
cabeça, sem dúvida, enquanto eu ouvia e lugares onde eu ia quando a canção, o artista que
canta, no que se tornou sua carreira, o que significa para mim como artista hoje ' hui
mesmo, e me pergunto se ele agora está vivo ou morto, e então eu acho que as palavras da
canção à medida que fluem ao longo do tempo, as palavras que Bel pagou atenção para
aqueles que ele tem negligenciado, e eu estou querendo saber sobre as reações das
pessoas que, como eu, representam o público, e me pergunto se essas reações podem me
ensinar alguma coisa sobre eles e querem saber o que eles pensam a música, e acho que o
lugar que a música na história da música pop, se perguntar sobre o seu possível significado
em algum tipo de perspectiva da pesquisa cultural e penso no tempo em que eu ouvi pela
primeira vez, o seu conteúdo político, em seguida, e que as palavras significam,
literalmente, ou o que significaria hoje, se essa música podia ser ouvida como se fosse pela
primeira tempo, e penso naqueles férias de verão quando eu era criança e essa música,
essa música exatamente, aconteceu o gravador muito, mas tantas vezes, que acabei por
saber todas as palavras de cor.

Ou, para breve: Bel aproveita o tempo que foi investido nas canções que ela oferece.

8. Dance, banalidade

Quando a dança como tal aparece em O show ... é principalmente sob a forma de paráfrase
ou citação através do qual algum tipo de associado-com-o-music-movimento, parte da
cultura popular, é confiscado como um objeto e resgatado por cada ator / bailarino que se
transforma em um vocabulário físico.

Na primeira parte de O show ..., citação-dance salta imersão voluntária no disco ( Deixe-nos
dançar ) em uma exuberância inventiva ( I Like To Move It ), então um clássico, mas
desajeitada tentativa Wannabe dança ( Ballerina Gir l) e os meninos Solipsism dançando
em seu quarto ( Private Dancer ) para chegar à linha dança ritual coletivo da Macarena .
Esta peça é uma brecha nas regras do show que emergem lentamente porque é apenas
uma das três partes da canção cuja coreografia não está ilustrando diretamente a letra da
canção. Toda a trupe simplesmente executa a dança que corresponde à música - os
dançarinos estão fazendo a coisa certa, nenhuma invenção ou comentário. Um pouco mais
tarde, My Heart Will Go on Celine Dion sabe o mesmo destino (a ilustração literal por
associação) com a fase de transposição de uma imagem do filme Titanic - sua correlação
famoso com a canção - também é óbvio, redundante e duplicar uma letra de paragem de
uma canção pode ser.

Dentro e fora destas citações dançavam, a estética da peça é o da vida quotidiana, com um
monte de riqueza e banalidades. Os artistas estão diante de nós com toda a simplicidade,
em privacidade, e sua incapacidade de se defender ou sua nudez, certamente, contribuir
para a sua beleza. Aqui, a presença não é uma questão de retórica ou virtuosismo. E até
mesmo, por I Like To Move It , quando um dos artistas é algo impressionante, com seu
pênis, dificilmente pode suportar se virtuosismo diariamente - sim uma coisa natural ou
prodígio foi melhor colocado em casa, no canto de um parque infantil ou nos vestiários do
programa com * ballet.

Encenado para compor uma imagem ocupando todo o espaço, os artistas (itens da lista)
não são menos raramente ligados uns aos outros em um movimento global - que são, de
alguma forma, sozinho. Em repouso, eles vagamente observar, como fazem os
participantes em uma aula de aeróbica - que atacar olhares rápidos, prudentes, generosas e
curiosos, mas quando eles estão em movimento, cada um dos -los entra uma bolha cuja
lógica interna permanece única, impenetrável. Alguns artistas são "boas" no que fazem,
outro "não tão bons". Bel parece ter um gosto a esta diversidade e espero que nós também
terá diversão para (esta lista) maneiras de fazer alguma coisa.

O show ... construiu um mundo do trabalho simples em que os gestos necessários são
coreografadas gestos, e esta tarefa deve ser executada em público. O Bel não pedir os
artistas para criar o drama ou uma crise fictícia, afastando-se ou pelo desenho da regra já
estabelecida ... As diferenças ou alterações (a introdução de idéias novas ou "incomuns")
são nascidos no tranquila, mesmo dentro dos sistemas, ou por implicação, nunca contra
eles ou contra a sua vontade. Por seu lado, os artistas parecem contentes em ficar com a
regra básica é que nós fazemos "o que diz a canção." Suas paixões, entusiasmo ou idéias
ou outra, apenas durante o tempo de uma canção, ou o tempo de uma frase em causa. Não
há urgência, sem drama desnecessário. O caráter, presença, "o caráter" - todas estas
coisas nascem apenas por obediência à regra. Eles operam dentro da regra, e existem na
regra.

Você também pode dizer que eles estão fazendo o suficiente. Nem mais, nem menos. Eles
fazem o que diz a canção. A canção diz Vamos juntos e eles realmente se reúnem. A
canção diz Eu gosto de movê-lo e eles mover-se, embora o cobre - uma linguagem, uma
mochila ou um zíper. Eles fazem o que diz a canção. A canção diz o que eles fazem. Não é
mais complicado do que isso. E não precisa ser. A coisa é a coisa.

9. Romances

A partir do material Come Together em My Heart Will Go On , Bel retrata o campo de onda
de um teste sobre as relações humanas que se inicia com a situação arrivista * para ter em
conta a presença de outro ( Come Together ). Este argumento é desenvolvido pela
exuberância do grupo ( Deixe-nos dançar , eu gosto Para movê-lo e Macarena ) a ser
brutalmente interrompida por separações cômicas em que as mulheres ( bailarina da
menina ), ou o técnico de som e iluminação de grife, dançar "tragicamente" somente (
Private Dancer ). Finalmente, graças ao material mais obviamente narrativa em meus
braços Nick Cave e My Heart Will Go On Celine Dion que atingiu o auge. Essa deriva
romântico pouco fuzzy é ambos relacionados (nascido de) conteúdo da música pop e seu
papel no mundo e (vem) define composições formais de Bel: encher o palco e o vazio,
formando linhas ou outros grupos, em seguida, deslocar. Em meus braços se torna um jogo
de vagar durante o qual o refrão - guiá-lo em meus braços - cada bailarino empenhada em
abraçar o primeiro (ou primeiro) ao alcance no momento em que o verso ocorre que, mais
uma vez, a dupla desunidos. Depois disso, My Heart Will Go On fornece o pretexto para a
reprodução lenta desajeitados dez cópias da cena icónica na proa do filme ridículo Titanic
de James Cameron.

neutralidade terra da coreografia de Bel - sua falta de postura - deixa cada espectador a
oportunidade de ser tanto remoto e estranhamente perto esses instantâneos fragmentários
de idílio humano. O parceiro comercial sistemática e rotineira em em meus braços pode ser
visto como uma interpretação literal quadrinhos da canção juntos como uma descrição fria
do mundo - esta é uma questão de perspectiva pessoal. A falta de paixão nesta ação pode
ser tomada para uns desenhos animados da mordaça ou a tela perfeita para se projetar
suas próprias emoções. A re-interpretação da cena de Titanic (onde casais dançando girar
sobre si mesmas para refletir a famosa câmera girando) é uma revisão do filme e sua trilha
sonora (o seu puré bombástica, seus excessos retóricos, sua ubiquidade ) que, ao mesmo
tempo, poder e emoção, e também empréstimos, entre as linhas, enfatiza a possibilidade de
vida real vivido e amado na sombra desses ícones, tais espectros volúveis.
10. Labelling

Um amigo me disse que ele foi dado para um presente, como uma criança, por ocasião do
seu aniversário, uma série de calcinha, em número de sete, cada uma marcada com o
nome do dia, escrito em alemão. Ela disse trazendo sua calcinha, um após outro, foram
escrupulosamente colocá-lo segunda-feira segunda-feira, terça-feira que na terça-feira, e
assim por diante, em plena conformidade com o Estado de registo; se ele passou a ter-se
enganado, e, por exemplo, usando um domingo que quinta-feira, ela viveu durante todo o
dia com uma sensação de desconforto, preocupação. Como se cada momento deste dia
falsamente rotulados ela estava presa entre a verdade e uma mentira ou ficção. Como se
ela não era realmente ela mesma.

11. Outros vazia

Depois de My Heart Will Go On , quando ele for concluído as "danças" e sua deriva
romântico, os artistas se afastar da cena e da economia retorna Bel O show ... seu extremo
minimalismo estabelecida em duas peças o prólogo, hoje à noite e deixe o sol brilhar dentro
. Para minutos doze e meio, este minimalismo é o vocabulário principal. O espectador -
regularmente "abandonado" pelo show (há mais dançarinos, e às vezes até sem luz e
música) - tem pouca escolha a não ser assistir

-se ou jogar um olho em seus vizinhos, a pensar em silêncio ou tentar encontrar alguma
distração. Estes desertos significado (de Yellow Submarine em La vie en rose e Imaginem
em The Sound of Silence ) tornam-se, em declinação arquitetônico do show, um número
crescente de desafios e, finalmente, presentes, especialmente para o espectador , o seu
papel e as expectativas que são dele.

Para Yellow Submarine , os dançarinos deixar o palco através de um alçapão, deixando um

raio amarelo da luz emergir abaixo como eles acompanham suas vozes para a canção. Esta
é a primeira vez que ouvimos cantar trupe O show ... mas esta não será a última; é ainda a
introdução de um novo elemento no vocabulário do show.

Para a próxima canção, La Vie en Rose , cena de jantar e tomar banho no mesmo tom de
luz adequada para que mais uma vez, nada, absolutamente nada, acontece no palco. Como
diz a canção, as pessoas estão assistindo. Aqueles pescoço torção frente para ver aqueles
por trás, que inclinar para a frente para tentar ver as fileiras inferiores. Há ondas, dá de
ombros, sorrisos de constrangimento. Alguém grita algo para um amigo que está na
varanda, que respondeu no mesmo tom de voz. A música continua o seu curso, em uma
estranha mistura de absurdo, tédio e fascínio que parece perfeitamente Bel gerar, e que
deixa a todos o tempo todo para perguntar, no final, o que realmente faz lá.

Durante a vigência da próxima música Imagina por John Lennon, estamos na escuridão
total - não há nada para ver, seja no palco ou na platéia. A dureza desta reação "dança"
para a música - que leva a palavra de suas palavras, limpando o mundo como Lennon nos
desafia a imaginar a falta dela - é a gargalhada do público como ele inclui ironia. Mas a
partir daí, cabe a nós. Como estamos mesmo privados do apoio mínimo que acompanhou
La Vie en rose (a visão do palco vazio e outros espectadores), estamos a sós com nós
mesmos por minutos de negociação transcorrer enquanto Imagine que continuou, suas
palavras e melodia tecer um fio comum através da escuridão. Eu penso, podemos cortá-la,
a visão utópica da música e da morte de Lennon (conhecido por ter inaugurou a era das
estrelas de ataques e assassinatos de celebridades). Em torno de mim, muitos
espectadores disparou isqueiros fora de seus bolsos para mexa delicadamente, como eles
aprenderam a fazer assistindo transmissões de concertos rock. Eu ouço as palavras da
canção, bem consciente do "saber de cor", mas para tê-los raramente ouvia, tentando
realizar o experimento de pensamento impossível que eles oferecem, tentando perceber o
que essas palavras podem querer dizer. Em algum lugar nas filas da frente, uma voz
tentando cantar junto. Ele logo foi imitado, finalmente, formar um coral nas ondas escuras e
decai em desordem. Isqueiros sair, e nós estamos de volta no escuro até o fim da canção.

Essas intervenções - como muitos outros em O show ... parecem complacentes (todo
gritando tão inventiva tão espontâneo, estes batendo palmas, rítmica, dança estes espaços
em branco no público, ou estas saídas, esses idiotas rowdiness e aquelas ocasiões fúteis
em coro ), tudo isso não supera teimosa persistência do show ... a sua determinação em
afirmar que a coisa é apenas a coisa. A Lennon passa CD. Eu escapar para refazer
pensamentos e meias-pensamentos. Em última análise, cabe a mim uma vez, há anos
quando ouvi, às duas da manhã Imagine que tocou e cantou, de fato assassinado por um
lutador semi-profissional, bêbado, com apenas quase 25 anos, um verdadeiro leviatã
esparramado em um piano de cauda em um Holiday Inn em Columbus, Ohio, durante uma
tempestade de neve na primavera; Hotel exalava violência, guardas armados verificados os
cartões de identidade para os elevadores de limiar, e lutadores bêbados (em conjunto para
uma grande luta na cidade) ternamente rodeado o cantor, cerveja na mão e lágrimas nos
olhos.

Estes fragmentos, como são a maioria dos O show ... resolutamente voltar ao espectador os
seus próprios recursos, quebrando a comunidade anônima da sala e substituí-lo por um
isolamento forçado ou por uma nova empresa, incerto que o público participante deve testar
os limites do jogo que é suposto para jogar. Estes são entre introspecção, intervenção
mínima, raking memória ou a memória trechos, o desejo ou mesmo gesto para ir, a atenção
irá extrair detalhes desta e vaga para o pensamento abstrato, momentos de tédio, a
antecipação ou apenas esperando.

Mais do que nunca, Bel leva para um jogo duplo do espectador que, de frente para o menos
- do nada, de vazios, repetições, platitudes, redundâncias, a banalidade, o óbvio e diárias -
Inicia cobrado cada vez. Bresson disse que mais uma imagem é plana, é mais expressiva
quando o lugar de outro. Às vezes Bel nos fornece o equivalente teatral de uma tabela que
tem a cor de tempo. Um tique-taque. Uma cena no escuro. Uma superfície. literalidade de
pelúcia, eu começo a me perguntar sobre a sua profundidade.

Ou, dito de forma mais simples, como Jerome disse a um dos meus amigos em um bar de
Munique, "Às vezes eu acho que as pessoas estão se tornando mais e mais inteligente para
nos ver tornar-se mais e mais estúpido. "
Com Imagina , você poderia pensar que O show ... atingiu uma espécie de nadir, mas ainda
tem um truque agradável na manga para nós até mesmo roubar coisas. Porque The Sound
of Silence - que começa com a prisão Olá escuridão meu velho amigo ... não deixa de
provocar o riso nesta escuridão persistente - o técnico de som e iluminação deixa a pista
para continuar até a primeira vez que as palavras O som do silêncio , e depois mudos
deixando-nos no escuro e esse mesmo silêncio que apenas falar sobre a música. Mesmo
para um público acostumado aos "métodos" de Bel, a situação é não ter nada a ver ou ouvir
é um desafio, como as conversas e assobios eles começam a jorrar para a sala. Nós
achamos que quando o técnico de som mantém um olhar atento sobre a forma como o CD,
porque, depois de um tempo de vacância de som, a música é ouvida novamente, apenas
até que possamos introduzir as palavras o som do silêncio , que são imediatamente seguido
por uma nova interrupção de áudio. Esta mudança rítmica continua durante toda a canção -
três minutos - e somente o chip de som The Sound of Silence retorna regularmente como
rotular o vazio acima e aquela que segue.

12. Espelhos

Em uma passagem Storming Heaven: LSD e o sonho americano , Jay Stevens diz apenas
os melhores dias do Verão do Amor, o distrito de Haight Ashbury em San Francisco, foi
muitas vezes inundadas com carros de turistas curiosos para ver animais selvagens cabelos
longos. Irritado com seu novo papel de bestas humanas justas, os hippies de Haight
começou a arrastar pequenos espelhos pelo qual eles poderiam voltar aos seus visitantes
indesejáveis, recém-para baixo de seus carros para ar condicionado, seus olhos gawking.

13. Observando você

O show tem que continuar dedicada, finalmente, para tanto a idéia (o jogo) dança em
público, expectativas, necessidades, desejos, a presença e natureza do público que veio
para assistir o show. A generosidade de Bel e artistas, que oferecem nenhuma defesa para
a nossa consideração, encontra a sua contrapartida nas últimas cenas em que a direção do
olhar é invertido ou, pelo menos, torna-se mútua. A trajetória do show que corre a partir da
apresentação de danças, movimentos e gestos como tantas citações, através de um
interlúdio minimalista e escuro para alcançar uma relação direta com o público, é a sua
principal arquitetura, arquitetura que resulta lentamente mas certamente o público para uma
reunião - não só com a cena eo que ele espera para ver lá -, mas também com eles
próprios.

Durante ' Cada Breath You Take e I Want Your Sex , os artistas de volta no centro das
atenções, formar uma linha de desdobramento em toda a largura do palco e, em seguida,
sua mira para um público que também é iluminado pelas luzes da sala . A linha, além de
frente e de forma mais clara "direta" do semicírculo das primeiras cenas anuncia uma
mudança dinâmica. O olhar do palco para as fileiras da audiência mostra que a observação
de corpos estranhos, que no teatro e dança tem uma permissão de estética, aqui cai dentro
da economia do desejo humano. olhar recíproco nesses momentos é uma transferência
poderosa (e compartilhamento) de potência que vê os dançarinos dizem que também pode
dirigir o olhar à sua escolha, eles também sabem o fascínio, os momentos de tédio, de
desatenção e nossa observação deve saber (agora e para sempre) em si um objeto de
observação.

Cada respiração, cada movimento que você faz

a cada vínculo que você quebra, cada passo que você dá
Eu estarei observando você
(Cada um de seus suspiros, seus gestos
Cada uma de suas diferenças, a sua não,
eu vou assistir)

Este olhar diz devolvido o quarto, como o estágio é uma tela em branco para uma projeção,
nossos corpos e as nossas faces (como a deles) são também exibe com espaços trilha
sonora significado, trilhas para fantasias, sonhos e histórias de outras pessoas.

14. Trivia

Em um bar, em Viena, Jérôme Bel disse que, com o show The Show Must Go On , ele
queria criar uma obra que não é tão forte quanto o público. Uma peça que os acompanham,
mas não dominam. É um gesto simpático, mas aceitar um presente como este pode ser
difícil para as pessoas que cresceram em outro tempo, em outros modos de relação entre o
artista eo público.

Durante performances de The Show Must Go On em Paris, no Théâtre de la Ville, há a cena

de invasões, intervenções, aplausos macio. Eu disse que ele entendeu a mensagem: se
você não dominar o público, ele vai tentar matá-lo .

15. Fort Da

O fato de manipular uma regra requer o conhecimento das suas possíveis limites, e uma
estrutura que permite a recolha, para justapor-los. Portanto, o contacto directo com o
público, com títulos Every Breath You Take e I Want Your Sex é comprometida pela
privacidade pública age mais comprometidos do The Show . Na seção seguinte, I Want
Your Sex , artistas colocar seu leitor de CD pessoal e, quando ouvem a resposta do
engenheiro, começar a ouvir cada um a sua canção, balançando a cabeça para diferentes
ritmos de música que nós não ouvir. Hoje formaram as abordagens exigentes Bel relativa às
regras, o público pode muito bem ser perdoado por pular um silêncio de três minutos e
meio, os artistas sendo ocupada antes dele. No entanto, este silêncio é quebrado
repetidamente por uma rotina desajeitado durante o qual os intérpretes transforma cantando
o refrão de sua canção, aparentemente em ritmo com a maneira como eles ouvem em seus
fones de ouvido. Como uma extensão da técnica utilizada em The Sound Of Silence , o
walkman da cena The Show ... continuar dissecando canções pop no centro do show,
retendo apenas os seus fragmentos líricos chave começando com o pronome "Eu ..." ( "Eu
sou uma mulher apaixonada" (Eu sou uma mulher apaixonada), "Eu não posso ter nenhuma
satisfação" (Eu não posso estar satisfeito), "Eu sou muito sexy ..: '(eu sou muito sexy)) e,
para o pequeno grupo de intérpretes que partilham a mesma walkman na parte de trás do
palco, "Nós somos o mundo" (Nós somos o mundo). As canções como marcas de
identificação absurdas e inadequadas, e a cacofonia comic geram quando eles se
sobrepõem, são, talvez, o ponto mais controverso do The Show .... Mas, mesmo que o
efeito é, é claro, de forma eficaz desenhada, a imagem que permanece, e que será
desenvolvido com o seguinte título é a de artistas perdidos na concentração, de olhos
fechados ou colados ao chão, presos um relacionamento excessivamente privada com algo
que permanece para sempre inacessível. O lado público tão marcante em cada respiração e
I Want Your Sex desapareceu, dissipado. Como os médicos gostam de dizer em filmes de
suspense, dramas e séries hospitalares: nós "perder".

A penúltima canção é Killing Me Softly com sua canção , e a noção de perda será jogado
novamente e encenação. Por esta razão, cada um dos artistas se reuniram perto da mesa
do engenheiro de som permanece focado internamente, olhando para o chão, o corpo sem
expressão, articulando as palavras da canção. Esta reprodução é, obviamente, uma
duplicação simples o que já está presente, uma ação por meio da qual os artistas, como
tantos outros em sua cozinha, a sua casa de banho e sua imbibe carro a aura de uma
canção. Gradualmente, à medida que ele canta (e não suas próprias palavras, neste caso,
inaudível), cada intérprete começa a desaparecer pelo colapso fisicamente no chão, caindo
lentamente, enquanto continua olhos cantando fechada até que todos eles estão
encontrando-se no palco e formar uma massa corpo imóvel. Eles desapareceram
novamente. Muito antes de a música acabar, a reprodução foi interrompida. A letra da
canção, que matam lentamente, são mais uma vez representada, literalmente, em Bel
coreografia, executada por um cantor cuja descrição do sofrimento do auditor canção é tão
precisa, tão real, torna-se uma espécie de segunda morte, morte em vida, um espelho que
assassinatos.

Eu senti que ele encontrou minhas cartas

e leu em voz alta Cada Um

(Eu sabia que tinha encontrado minhas cartas

e eu li cada uma em voz alta)

Sendo tão bem conhecido. Sendo neste momento contidas no discurso do outro. Vá em
algum lugar (no bar ou na noite da caixa de música, ou talvez o cinema) e encontrou-lo já, já
está escrito, já prescrito, já antecipou e identificados neste momento na economia (do jogo)
significado e a própria vida - esta é uma tirania insuportável e, ao mesmo tempo, talvez, um
sentimento maravilhoso de glória.

Aqueles que interpretou a canção em silêncio agora enchem o palco como corpo
lentamente morto pela música. Eles desapareceram.

Fort-Da . Este é basicamente o jogo The Show Must Go On . Um jogo de trazê-los no palco
e removê-los para preencher e estágio vazio. Um jogo entre a música e silêncio, entre
imagem e espaço. Um jogo entre movimento e imobilidade, luz e escuridão. Um jogo entre o
palco ea sala. Um jogo entre homens e mulheres, todos juntos, em pares e sozinho. Um
jogo entre poucos e muitos. Um jogo entre olhares e aparência sofisticada. Fort da .
Enquanto o "corpo" está deitado, imóvel e silenciosa em cena, a última canção, The Show
Must Go On , começa. Freddie Mercury canta suas cordas grandiloqüentes:

espaços vazios - o que estamos vivendo?

Lugares abandonados - Eu acho que já sabemos o placar
E continuando, alguém sabe o que nós estamos procurando ...
Outro herói? Comentários de outro crime impensado?
Atrás da cortina, na pantomima
Segure a linha, alguém quer segurar um pouco mais?

(Espaços vazios - o que estamos vivendo?

Espaços abandonados - Eu acho que nós sabemos o que ele retorna
de novo e de novo, quem sabe o significado da vida ...
Outro herói outro crime impensado?
Behind a cortina, na pantomima
Segure o golpe, que quer continuar a aceitar tudo isso?

A imagem estática do corpo permanece. Como heróis pantomima e crimes estúpidos

mencionados nas letras foram, de facto rejeitada, não desejada. Em seguida, tocou o refrão
título, suportado, insistindo:

O show tem que continuar,

O show tem que continuar.

(Que o show continua,

que o show continua.)

As palavras adoptar o estado de uma instrução de literal. Os corpos caem, os artistas

cumprimentar a platéia e deixou o palco. Fort da. Eles voltam, cumprimentar o público e
deixando novamente a cena. Fort da. Eles voltam, cumprimentar o público e deixando
novamente a cena. O público começa a aplaudir. A música continua. Os artistas voltar,
curvar-se ao público e deixando novamente a cena. Fort da. O público continua a aplaudir,
alguns espectadores de pé.

O show tem que continuar,

O show tem que continuar.

(Que o show continua,

que o show continua.)

Após o show é obscurecida pela "aplausos", como se nesta última fase, o papel do público
foi absolutamente clara e desejado, previsto, e até mesmo prescrito. A música continua.

O show tem que continuar,

O show tem que continuar.
(Que o show continua,
que o show continua.)

Os artistas voltar, curvar-se ao público e deixando novamente a cena.

O show tem que continuar,

O show tem que continuar.

(Que o show continua,

que o show continua.)

Como no quarto - você tem que superar os mortos que pontuam a música anterior (tais
como aqueles que ocorrem no final de uma tragédia de Shakespeare); os vivos devem
continuar.

O show tem que continuar,

O show tem que continuar.

(Que o show continua,

que o show continua.)

Como no quarto - os sinais de trânsito intermináveis, como o quarto (ou de música ou

cultura), os processos da vida sem fim, fabricação, leitura, re-fabricação e posse deve
continuar, ou em vez disso, continuará inexoravelmente, como uma máquina, precisa,
terrível e bela.

© RB