CONTEÚDO

Ano 21 • Edição 251 •

Agosto de 2017

Fotos de capa:
Correio
Dúvidas e comentários dos leitores 6 Brasilio Wille,
Diego Meneghetti,
Vitor Marigo e

8
Richard Cheles
Grande Angular
Notícias e novidades

Tecnologia & Produto

Lançamentos e novidades digitais 16 A FOTOPUBLICIDADE
Revele-se
Fotos dos leitores em destaque 18 SEM CRISE
Dicas de Richard
Portfólio do Leitor
Um newborn especial de Sônia Almeida 24 Cheles para ter
mais clientes

32
62
Natureza
Como fotografar cachoeiras
Brasilio Wille

Richard Cheles

Teste: Canon
EOS 77D

42
Com bons recursos
para fotógrafos
avançados

Retratos no quintal
Dicas para usar só a luz natural 70 Die
go
Me
neg
he
tti

Com o foco nas emoções

76
Shutterstock

Um ensaio de Alexandre Mazzo

Lição de Casa
Dicas para fazer boas imagens em P&B 80
Raio X
As fotos dos leitores comentadas 86

COMPOSIÇÃO
Linhas, formas, textura e espaço
52 FilmMaker
Casamento e áudio: erros mais comuns

Fique por Dentro

Exposições, concursos e cursos
92
100
Agosto 2017 • 3
 CARTA AO LEITOR

O
Diretores:
Aydano Roriz
mundo hoje aceita mais tranquilamente os diferentes, seja por gênero,
Luiz Siqueira raça ou qualquer outro quesito. O politicamente correto, por mais cha-
Tânia Roriz
to que seja em alguns aspectos, tem suas virtudes. Quando era meni-
Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz no, e lá se vão quase 50 anos, um casal vizinho recebeu uma notícia que
Diretor Executivo: Luiz Siqueira
Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
chocou a pequena cidade onde nasci: o bebê tão esperado tinha nasci-
Roberto Araújo – MTb.10.766 – araujo@europanet.com.br do com Síndrome de Down. Na época, não se usava esse termo, e sim outro,
felizmente abolido. A criança viveu escondida da sociedade por anos. Só quan-
REDAÇÃO do chegou na pré-adolescência é que os pais tiveram a coragem de dar mais
Diretor de Redação: Sérgio Branco (branco@europanet.com.br)
liberdade àquele menino doce, alegre, um mestre em fazer colagens com fo-
Editor-contribuinte: Mário Fittipaldi tos recortadas de revistas.
Repórteres: Livia Capeli
Editora de arte: Izabel Donaire Hoje essas crianças especiais vivem como as outras e merecem nossa
Revisão de texto: Denise Camargo atenção e carinho, jamais o preconceito. Por isso, fiquei feliz quando meu ami-
Colaborador especial: Diego Meneghetti
Colaboraram nesta edição: Brenda Zacharias, Guilherme Mota, go Orlando Brito me ligou de Brasília para falar de um trabalho que havia vis-
José Carlos Fernandes, Laurent Guerinaud e Vitor Marigo to e que merecia atenção. A médica obstetra Sônia Almeida, também fotógra-
PUBLICIDADE fa profissional há três anos, havia feito um ensaio de newborn com um bebê
Diretor Comercial: Mauricio Dias (11) 3038-5093
E-mail: publicidade@europanet.com.br
portador da Síndrome de Down. Até onde sei, é inédito, e você poderá vê-lo na
pág. 24. Que Sônia inspire outros trabalhos assim.
São Paulo
Equipe de Publicidade: Angela Taddeo, Alessandro Donadio,
Já a síndrome do pânico é um mal contemporâneo que deve ter feito mui-
Elisangela Xavier, Ligia Caetano, Renato Perón e Roberta Barricelli ta gente sofrer no passado, pois a medicina ainda não sabia tratar o problema
Criação: Adriano Severo – (11) 3038-5067
nem remédios adequados havia. Para quem é acometido por ela, é desespe-
Outras Regiões rador – sei do que falo, pois acompanho de perto um caso na família. Assim,
Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133
Brasília: New Business – (61) 3326-0205
fui surpreendido com um e-mail de Alexandre Mazzo, editor de fotografia do
Paraná: GRP Mídia – (41) 3023-8238 grupo Gazeta do Povo, de Curitiba (PR). Nele, Mazzo, um excelente profissio-
Rio Grande do Sul: Semente Associados – (51) 8146-1010
Santa Catarina: MC Representações – (48) 9983-2515 nal, me apresentava um trabalho denso, perturbador, fruto de sua experiência
Outros estados: Mauricio Dias – (11) 3038-5093 como portador da síndrome do pânico.
Publicidade – EUA e Canadá: Global Media, +1 (650) 306-0880
Quando muitos evitam se expor nessas condições, Mazzo escancarou as
ATENDIMENTO AO LEITOR janelas do olhar para mergulhar nas profundezas da sua alma sofredora. Di-
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
Coordenadora: Tamar Biffi (tamar@europanet.com.br) vidiu isso com os curitibanos, pois expôs as fotos lá, e agora divide com você.
Desse subsconsciente amargurado, emergiram ima-
Equipe: Josi Montanari, Camila Brogio, Regiane Rocha, Gabriela
Silva, Bruna Fernandes e Bia Moreira gens de impacto, produzidas em P&B, que você pode
conferir na pág. 76.
ATENDIMENTO LIVRARIAS E BANCAS – (11) 3038-5100
Equipe: Paula Hanne (paula@europanet.com.br) Assim é a vida. Todos temos problemas. Ao en-
cará-los, a solução, na maioria das vezes, surge mais
EUROPA DIGITAL (www.europanet.com.br)
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br) rápido. Boa leitura.
Equipe: Anderson Cleiton, Anderson Ribeiro e Karine Ferreira

PRODUÇÃO E EVENTOS
Juan Esteves

Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br)

Equipe: Beth Macedo (produção) Sérgio Branco
LOGÍSTICA
Diretor de Redação
Coordenação: Henrique Guerche branco@europanet.com.br
(henrique.moreira@europanet.com.br)
Equipe: Luís Aleff e William Costa

ADMINISTRAÇÃO
Gerente: Renata Kurosaki SE FOR O CASO, RECLAME.
Equipe: Paula Orlandini

DESENVOLVIMENTO DE PESSOAL
NOSSO OBJETIVO É A EXCELÊNCIA!
Tânia Roriz e Elisangela Harumi
Correspondência Atendimento: 0800-8888-508 e
Rua MMDC, 121, São Paulo, SP - CEP 05510-900 Rua MMDC, 121 (11) 3038-5050 (cidade de São Paulo),
Telefone: 0800-8888-508 (ligação gratuita) e CEP 05510-900 – São Paulo – SP Das 8h às 20h
(11) 3038-5050 (cidade de São Paulo) e-mail: atendimento@europanet.com.br
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Fone: (11) 3038-5114 Fone: (11) 3038-5093
A Revista Fotografe Melhor é uma publicação da Editora Europa Ltda e-mail: fotografe@europanet.com.br e-mail: publicidade@europanet.com.br
(ISSN 1413-7232). A Editora Europa não se responsabiliza pelo
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Prol Editora Gráfica

4 • Fotografe Melhor no 251

 CORREIO
dúvidas e comentários dos leitores

COMPOSIÇÃO tentando aprender a usar a câmera no

Tirei bastante proveito do artigo pu-
blicado na edição 250 sobre composi-
ção. Não conhecia as outras fórmulas
de compor além da famosa regra dos
terços e fiquei encantada com as pos-
sibilidades. Fiz um curso básico de fo-
tografia aqui no Rio, mas não ensina-
ram muito sobre composição. Acho is-
so muito mais importante do que ficar
modo manual. Prefiro usá-la no modo
de prioridade de abertura ou no mo-
do totalmente automático. Depois de
ler o artigo, estou tentando colocar as
fórmulas em prática, e espero que em
breve possa mandar uma foto para a
seção “Revele-se”.
Abigail Noronha,
Rio de Janeiro (RJ)

JANE EVELYN ATWOOD de câmeras DSLRs e lentes em vá-

Jane Evelyn Atwood

Assumo a minha ignorância fo- rias partes do mundo? Seria para

tográfica e confesso que nunca havia
ouvido falar da fotógrafa Jane Evelyn
Atwood. Graças a Fotografe a des-
cobri e, pesquisando o trabalho dela,
achei-a fenomenal. Que mulher co-
rajosa! Espero poder ir vê-la ao vivo
no Paraty em Foco.
Edmar Salgado,
via e-mail
NIKON 100 ANOS
Apreciei muito a abordagem da
revista sobre o futuro da Nikon no
centenário da empresa. Por que se-
rá que ela está fazendo promoções
Retrato de irmãs cegas,
um dos documentários
fortes feitos por Jane
Evelyn Atwood
aumentar o capital de giro para ala-
vancar alguma surpresa? Vamos ver
o que a Nikon está preparando, con-
siderando o que foi publicado na re-
vista francesa Chasseurs d’Images,
numa entrevista com Benoit Dieu-
leuveut, presidente da Nikon Fran-
ça. Segundo ele, a Nikon não parou
de produzir a câmera D810; a Nikon
tem muitos “sensores de boa qua-
lidade”; desistiram das câmeras
DL porque estavam atrasadas (tar-
de demais para se manterem com-
petitivas); haverá importantes lan-
çamentos de produtos da Nikon em
breve; estão trabalhando em uma
pequena câmera para competir com
os smartphones; a Nikon não vai sair
do negócio de câmeras; e estão gas-
tando muito dinheiro em pesquisa e

6 • Fotografe Melhor no 251

desenvolvimento. Já o presidente da
Nikon, o japonês Makoto Kimura, em
uma entrevista à imprensa interna-
cional, disse que antes do final do ano
fiscal (termina em março de 2018), a
empresa planeja lançar uma câme-
ra compacta híbrida com lentes inter-
cambiáveis e sensor de DSLR. É es-
perar para ver.
Mário Jorge Tavares,
Londrina (PR)

CIDADE INVERTIDA
Gostaria de parabenizar o profes-
sor Ricardo Hanztschel e sua equipe
pelo belíssimo trabalho desenvolvi-
do no projeto Cidade Invertida. Tomei
conhecimento dele justamente ao ler
a reportagem na edição 250 e preten-
do um dia conhecer o trailer-câmera.
Espero que o projeto continue levan-
do a cultura da fotografia e da ima-
gem para muitas escolas.
Ronaldo Chaves, via e-mail
Arquivo Cidade Invertida
Reportagem dos 100
anos da Nikon repercutiu
bem entre os leitores
Desafio Fotografe
A leitora Jane Amorim, de São
Paulo (SP), foi a vencedora do
“Desafio Fotografe”, realizado pe-
lo Facebook da revista e disputa-
do entre os dias 23 de junho e 7 de
julho de 2017 com o tema “Olha o
passarinho”. A foto escolhida pela
redação de Fotografe teve 106 cur-
tidas e 1 compartilhamento, totali-
zando 107 interações. Ela conta que
seu contato com a fotografia surgiu
aos 10 anos, quando ganhou da sua
mãe uma Olympus OM-1. Jane é
formada em Jornalismo e atua na
área há 6 anos sem nunca conse-
guir dissociar a fotografia da profis-
são. A foto vencedora foi feita num
fim de tarde, quando ela tinha aca-
bado de sair do serviço, e viu a cena
numa praça do centro de São Pau-
lo. Ela usou uma Canon EOS 5D
com objetiva 75-300 mm.

Jane Amorim

EGO NA FOTOGRAFIA
Quero dar os parabéns pelo tex-
to do editor Sérgio Branco na “Car-
ta ao Leitor” publicada na edição
250. Ele falou exatamente o que
eu pensava há muito tempo. Tenho
certeza de que muitos “coleguinhas
fotógrafos” que leram o texto vesti-
ram a carapuça e tiveram que en-
golir o orgulho.
O carinho entre os pardais foi registrado com maestria por Jane Amorim
Miguel Melleiro Junior,
via e-mail
mm f/2.8-4.0 (praticamente nova, telefone (21) 99600-2651. Dou pre-
CANON À VENDA com pouquíssimo uso), conjunto de ferência para quem possa retirar
Vendo Kit com câmera Canon filtros em 72 mm e um flash Sunpak na cidade do Rio de Janeiro.
EOS Rebel XSi (usada, em excelen- DF3600U novo, compatível com Ca- Ricardo Ottati,
te estado) mais lente Sigma 17-70 non e-TTL. Tratar com Ricardo pelo via e-mail

Agosto 2017 • 7
 GRANDE ANGULAR
notícias e novidades
Marco de Bari num dos ambientes de que mais gostava: fotografando carros em estúdio; acidente causou a morte dele há um ano
Um ano depois, morte de Marco de Bari
ainda não tem culpados
N
o dia 8 de julho de 2016 uma notícia cho-
cou o meio fotográfico: Marco de Bari, 53
anos, editor de fotografia da revista Quatro
Rodas, havia sofrido um acidente dentro de um es-
túdio da Burti HD, na zona oeste da capital pau-
lista. Enquanto fotografava, uma pesada estrutu-
ra metálica que sustentava equipamentos de ilu-
minação desabou, atingindo Bari na cabeça e cau-
sando traumatismo craniano profundo – três dias
depois ele morreu. Passado um ano, o que cha-
ma a atenção é a morosidade com que o caso vem
sendo apurado, a despeito de sua gravidade.
Não se tem notícia de que algum fotógrafo tenha
morrido no Brasil (quem sabe no mundo) por uma fa-
lha estrutural no estúdio em que trabalhava – no ca-
so, espaço alugado pela Editora Abril. O inquérito po-
licial, conduzido pelo 910 Distrito Policial de São Pau-
lo (SP), ainda está em andamento. Foi feita perícia no
local do acidente, mas o laudo ainda não foi concluí-
do. A estrutura atingiu também o assistente de Marco
de Bari, Daniel Guedes Dionizio, de 26 anos, que so-
8 • Fotografe Melhor no 251
Flavio Bari
breviveu – mas teve uma perna amputada. Contata-
do por Fotografe, Guedes preferiu não se manifestar.
Segundo Zeca Chaves, redator-chefe de Quatro
Rodas, a Editora Abril prestou toda a assistência aos
fotógrafos e seus familiares. “Infelizmente, não pude-
mos cuidar muito do Marco. Mas providenciamos a
transferência do Daniel para um hospital particular e
pagamos boa parte do seu tratamento, incluindo sa-
lários ao pai para que pudesse cuidar dele”, lembra.
“Aos poucos, o Daniel vem retomando a carreira. Es-
tá usando uma prótese e já fez até alguns trabalhos
para a revista”, afirma Chaves.
Espirituoso, companheiro, exigente e perfeccio-
nista, o fotógrafo especializado em automobilismo
Marco de Bari era desses raros casos de unanimi-
dade. Não há entre fotógrafos e jornalistas do meio
quem não o considerasse, entre outras qualidades, o
melhor fotógrafo de automóveis do Brasil. Fotogra-
fe reafirma o compromisso assumido na ocasião do
acidente e continuará acompanhando o caso até que
ele seja esclarecido pelas autoridades.
 uanyuan Tian
Annamaria Bruni
Mulher egípcia aproveitando o sol (à esq.) e operários de uma fábrica de ferro na China geram as imagens premiadas

Nikon contest anuncia

OS PREMIADOS DE 2017
A italiana Annamaria Bruni foi a vencedora
do Nikon Contest 100th Anniversary 2016-
2017 com a foto Greeting to the Sun. No total,
concorreram 21.511 fotógrafos de 170 países
com 76.356 trabalhos, marcando um novo re-
corde para o concurso em termos de n mero
de nações das quais foram feitas as inscrições.
“A foto é minha homenagem pessoal ao

Dorte Verner
meu amado Egito, que tem sido minha casa
por mais de dez anos. A intenção por trás de-
la é expressar calma e tranquilidade para dar
um novo sentido à palavra celebração”, co-
mentou a fotógrafa. ma intensa e emotiva, feita de forma mais im- Pescador
O Grande Prêmio foi dado ao fotógrafo chi- pactante por estar em P B”, definiu Tian. em ação na
nês uanyuan Tian, autor de uma imagem po- Na categoria Voto Popular, o vencedor foi o Tailândia com
derosa que aborda o tema global das mudanças americano Dorte Verner, que fez um flagran- um arpão
climáticas e a necessidade de novos rumos em te incrível de um pescador com um arpão. Ele rudimentar:
direção a práticas industriais menos poluentes. pratica uma forma ancestral de pescar em cena ganhou em
“A foto de trabalhadores de uma fábrica de fer- Moken, na Tailândia, “que infelizmente está de- Voto Popular
ro procurou capturar essa preocupação de for- saparecendo”, segundo Verner.

NIKON BATE RECORDE DE “CÂMERA HUMANA”

E m comemoração ao centenário da
empresa, um grupo de represen-
tantes da Nikon na Itália resolveu ho-
menagear a marca de um jeito inusi-
tado. No dia 17 de junho de 2017, fo-
ram reunidas 1.454 pessoas à frente de
um palácio em Turim, no norte do país,
para compor o que viria a ser a maior
imagem de uma câmera formada por
humanos. A façanha foi registrada no
Guinness Book, referência mundial pa-
ra o registro de recordes. Não há prê-
mios para os ganhadores de nenhum
título no livro, que recebem apenas um
certificado atestando a conquista.
Divulgação

O desenho da câmera
Nikon formado por quase
1.500 pessoas em Turim

Agosto 2017 • 9
 GRANDE ANGULAR

Concurso de fotografia de cães

anuncia ganhadores
F otografar a vida selvagem é um sonho de muitos
fotógrafos, mas exige muita prática que pode
começar dentro de casa. O Dog Photographer of the
Maria Davison
ear é dedicado a fotografias de cachorros, seja eles
interagindo com os seus donos ou em ação. Esta é a sensação é de conforto e sossego. Acima, a foto da
12a edição do concurso, que recebeu cerca de 10 mil O prêmio inclui um dia de consulto- portuguesa
inscrições de fotógrafos de 74 países. ria com Andy Biggar, especialista na Maria Davison
A vencedora foi a portuguesa Maria Davison, que fotografia de cães, e uma pintura a
também foi a primeira colocada na categoria O Melhor óleo da foto pela artista Sara Abbott, além de certificado
Amigo do Homem. O clique foi da cadela zma descan- e troféu. Vale a pena conferir as fotos disponíveis no site
sando ao pé de sua dona, uma colega da fotógrafa, e a do concurso www.dogphotographeroftheyear.org.uk.
Alasdair MacLeod

Kaylee Greer
Outras duas fotos premiadas: de Alasdair MacLeod na categoria Cães Assistentes (à esq.) e de Kaylee Greer na Cães Brincando

PR MIO PARA FOTOS COM Foto feita pelo

brasileiro Gabriel
IPHONE COMPLETA DE ANOS Ribeiro venceu na
categoria Retrato

O concurso iPhone Photography

Sebastiano Tomada

Awards completou 10 anos com

uma seleção surpreendente de ima-
gens enviadas por fotógrafos de cer-
ca de 140 países. Para participar,
Gabriel Ribeiro

as fotos devem ser produzidas por

iPhones ou iPads, e editadas em apli-
cativos no próprio aparelho.
O grande vencedor foi o fotojor-
nalista americano Sebastiano To-
mada, com a foto feita com um iPho-
ne 6s em Qayyarah, no Iraque. As
duas crianças, paradas em uma rua,
parecem alheias à fumaça preta de-
pois de alguns poços de petróleo te-
rem sido incendiados por bombas
do Estado Islâmico. Ele ganhou um
iPad Pro como prêmio.
Imagem de fotojornalismo
feita no Iraque por Sebastiano
Tomada ganhou o 10 lugar
O brasileiro Gabriel Ribeiro, de
Mato Grosso do Sul, foi o primeiro
colocado na categoria Retrato. Ele
fotografou o priminho perto de uma
janela para aproveitar o máximo de
luz natural e fez as últimas corre-
ções com os aplicativos Lightroom
para smartphone e Snapseed. Ele e
os demais primeiros colocados nas
19 categorias levaram uma barra de
ouro. A imensa galeria de fotos ga-
nhadoras ou finalistas pode ser vis-
ta em: www.ippawards.com.
 GRANDE ANGULAR
Grandes nomes da fotografia estarão nos
Workshops do Paraty em Foco
A s inscrições para os workshops
e as masterclass do 130 Festival
Paraty em Foco, de 13 a 17 de setem-
bro de 2017, estão abertas, e con-
tarão com grandes nomes da foto-
grafia brasileira, além dos convida-
dos internacionais, a francesa Maia
Flore, a americana Jane Evelin
Atwood, o queniano Osborne Ma-
charia, o italiano Roberto Kusterle
e o espanhol Sebastian Liste.
Todos os cursos serão de um dia,
com duração total de sete horas. Os
workshops oferecem de 15 a 20 va-
gas e propiciam uma maior interação
com o fotógrafo. Custam R 450. Já
os cursos no formato masterclass
serão abertos a um p blico mais
amplo, de 50 pessoas, num
valor de R 250.
Até o fechamento desta
edição a organização do even-
to ainda não havia divulgado to-
dos os 12 workshops progra-
mados na edição 2017 do fes-
tival. Os nomes já confirmados
são do documentarista André
Cypriano; do venezuelano Jor-
ge Luis Santos, vencedor da Imagem lúdica da francesa
Convocatória PEF 2015; das fo- Maia Flore, atração no
tógrafas Nana Moraes e Kitty Paraty em Foco 2017
Paranaguá; do fotógrafo, crítico
Maia Flore
e pesquisador Pedro Karp Vas-
quez; e do paranense Nilo Biazzetto, Mais informações, novidades e
que dará um workshop prático volta- inscrições estão disponíveis no site
do ao exercício da fotografia de rua. www.pefparatyemfoco.com.br.

SP-ARTE FOTO TEM SUA 11a EDIÇÃO

E stá prevista para o perío-
do de 24 a 27 de agosto de
2017 a 11a edição da SP-Arte
Foto, braço especializado na co-
mercialização de fotos do even-
to anual de arte em geral. Par-
te do calendário cultural de São
Paulo, ele movimenta grandes
Visitante
galerias, amantes da fotogra-
admira
fia e curiosos para ver grandes
obras à
venda no imagens expostas e à venda.
evento Estão previstos 31 exposi-
de 2016 tores, sendo quatro de galerias
inéditas na feira. A novidade
Jéssica Mangaba
desse ano é maior para o públi-
co: nos quatro dias, serão realiza-
das visitas guiadas às exposições,
transformando o evento também
em um passeio cultural para os
visitantes e facilitando a comuni-
cação com o público e possíveis
consumidores. A SP-Arte Foto
está prevista para o terceiro an-
dar do Shopping JK Iguatemi, que
fica na Av. Presidente Juscelino
Kubitschek, 2.041. Para a relação
completa de expositores, veja o
site: www.sp-arte.com/foto.

EXPEDIÇÃO PARA O URUGUAI COM ZÉ PAIVA

O fotógrafo e professor é Pai-
va está programando para o
período de 2 a 9 de setembro de
2017 uma expedição fotográfica
para o Uruguai, em que preten-
de dar dicas práticas sobre foto-
grafia de paisagem, fauna, flora,
macro e light painting. A ideia é
percorrer em veículo 4x4 desde
a Praia do Cassino, no Rio Gran-
de do Sul, até Montevidéu, a ca-
pital do país, incluindo no cami-
cultura, natureza e gastronomia.
O pacote da expedição tem
preço de R 5.240 (à vista) e inclui
hospedagem com café da ma-
nhã, transporte em veículo 4x4,
almoço e um exemplar do livro
Expedição Natureza Tocantins, au-
tografado pelo fotógrafo. Para co-
nhecer o roteiro completo, aces-
se https://goo.gl/geXzCB. Pa-
ra fazer a reserva é preciso en-
trar em contato por meio do fone
é Paiva

nho a passagem por praias, la- (48) 3232-5747 ou celular/what-

gos, rios e dunas, misturando sapp (48) 99127-4558, ou e-mail
as dicas de fotografia com muita reanta braziltrails.com. Cena registrada no litoral uruguaio por Zé Paiva

12 • Fotografe Melhor no 251

 GRANDE ANGULAR
Assegure sua vaga no evento
Vivência com Fotografe
D e ideia a projeto em andamento,
Vivência com Fotografe tem co-
mo maior objetivo aproximar os leitores
assinantes da redação da revista. Des-
se relacionamento, ambas a partes sai-
rão ganhando. Os jornalistas e colabo-
radores que fazem Fotografe por estar
mais próximo do leitor, ouvindo ideias,
sugestões e críticas, sempre em busca
de uma revista cada vez mais antenada
com o mercado e com as necessidades
de quem gosta de fotografar. Os leitores
por terem a chance de expor ideias, su-
gestões e críticas à redação e conhecer
de perto a equipe que faz a revista.
Para abrilhantar esse encontro, oi-
to palestras performáticas foram pro-
gramadas com alguns grandes nomes
da fotografia brasileira Brasilio ille,
Everton Rosa, Lidi Lopez, Luciano Can-
disani, Luiz Garrido, Marcio Scavone,
Marcos Hermes, Newton Medeiros e
Richard Cheles ille e Cheles, aliás,
estão nesta edição de Fotografe dando
dicas valiosas.
Durante as palestras, cada fotó-
grafo fará uma demonstração prática
Brasilio mostrará como produzir um
ensaio sensual; Everton clicará uma
noiva fake para exemplificar a técnica
14 • Fotografe Melhor no 251
que usa para book de noi-
vas; Lidi produzirá um en-
saio com uma gestante den-
tro de seu estilo l dico; Can-
disani montará uma arma-
dilha fotográfica e mostra-
rá como ela funciona para
fotos noturnas de animais silvestres;
Marcos Hermes fotografará um m -
sico dando dicas de como produzir re-
tratos e material para divulgação do ar-
tista; Newton clicará uma modelo para
mostrar como fazer um book profissio-
nal; Cheles produzirá uma imagem pu-
blicitária de culinária, uma de suas es-
pecialidades. A performance mais inu-
sitada será a dos retratistas Garrido e
Scavone. Pela primeira vez juntos nu-
ma palestra, uma fará o retrato do ou-
tro, cada um no seu estilo, e existe a
possibilidade de eles fazerem retratos
de pessoas escolhidas entre o p blico.
O fotógrafo Luciano
Candisani em ação
para registrar uma
tartaruga marinha
na reserva do Atol
das Rocas (RN)
Arquivo Pessoal
Rogerio Von Kruger
Marcos Hermes e sua supertele
durante a cobertura de um show
O evento ocorrerá no auditório prin-
cipal do Senac-SP, Campus de San-
to Amaro, e será gravado em vídeo pa-
ra que todos os assinantes de Fotografe
possam ter acesso ao conte do exclusi-
vo. Como as vagas são limitadas, já que
não há espaço para reunir todos os lei-
tores assinantes, a participação presen-
cial requer a renovação da assinatura da
revista saiba mais detalhes acessan-
do www.vivenciacomfotografe.com.br
ou ligando para os telefones 0800-8888-
508 ou (11) 3038-5050.
Programação
DIA 10 DE SETEMBRO
Abertura da manhã – 10h15
10h30-11h45 – Newton Medeiros
Performance: fará um book de modelo ao vivo
12h-13h15 – Brasilio Wille
Performance: fará um ensaio sensual com modelo ao vivo
Intervalo para almoço
Abertura da tarde – 14h30
14h45-16h – Richard Cheles
Performance: fotografará um produto para anúncio
publicitário ao vivo
16h15-17h30 – Lidi Lopez
Performance: fotografará uma grávida ao seu estilo ao vivo
17h45-19h – Everton Rosa
Performance: fará um book de noiva ao vivo
Encerramento – 19h15
DIA 2 DE SETEMBRO
Abertura da manhã – 10h15
10h30-11h45 – Marcos Hermes
Performance: fotografará um músico em ação ao vivo
12h-13h15 – Luciano Candisani
Performance: mostrará como funciona na prática uma
armadilha para fotos noturnas na natureza ao vivo
13h30-14h45 – Marcio Scavone/Luiz Garrido
Performance: um fará o retrato do outro, cada um ao seu
estilo, ao vivo
Encerramento – 15h
 TECNOLOGIA & PRODUTO
lançamentos do mundo digital
NOVAS LENTES
A Nikon lançou em julho a nova
telezoom Nikkor 70-300 mm
f/4.5-5.6E EF VR da linha AF-P, para
sensores DX ou FX da marca. Mesmo
não sendo muito clara, é uma lente para
uso em fotos de esportes, natureza, re-
tratos e viagens, que conta com diafrag-
ma eletrônico e motor de foco rápido e
silencioso. A distância mínima de foco é
de 1,2 m. Preço no exterior: US$ 750.
A chinesa 7 Artisans lançou uma
lente fixa para câmeras mirror-
less que usam baione-
ta Sony E, Canon M e Fuji
X: a 35 mm f/2, que conta
com obturador de 10 lâmi-
nas, tem abertura mínima
f/16 e diâmetro para filtro
de 43 mm. O preço é con-
vidativo: US$ 156 no exterior.
A chinesa Venus Optics anun-
ciou a criação do Laowa Magic
Shift Converter, projetado para ser usa-
do com lentes Canon ou Nikon e de
montagem E full frame da Sony.
O adaptador promete um de de-
sempenho de lente tilt-shift,
com correção de perspecti-
va, por um preço (ainda não
anunciado) mais em conta
que uma lente especializa-
da. Para saber mais, acesse
http://bit.ly/2vdfpB1.
A Lensbaby anunciou a lente
Velvet 85 mm f/1.8 para mon-
tagens Canon, Nikon, Sony E, Sony
A, Pentax K, Samsung NX,
Fuji X e Micro 4/3. De fo-
co manual, promete um
bokeh acima da média pa-
ra retratos. O preço no ex-
terior é US$ 499,95.
16 • Fotografe Melhor no 251
Canon anuncia os modelos EOS
6D Mark II e SL2
A
Canon anunciou em julho de 2017
dois novos modelos de câmeras
EOS DSLR a full frame 6D Mark II (que
substituiu a 6D de quase cinco anos
atrás) e a APS-C Rebel SL2 (no lugar
da SL1, lançada há quatro anos).
A 6D Mark II chega com um novo
sensor CMOS de 26 MP e o proces-
sador DIGIC 7. Conta com o sistema Por fora, a 6D Mark II se parece com a
Dual Pixel AF para mais agilidade no antecessora; por dentro, é bem diferente
autofoco, que atua com 45 pontos em
disposição cruzada. O ritmo de dispa- tor de 3 polegadas com tela sensível
ro chega a 6,5 fotos por segundo e o ao toque. Ela tem suporte i-Fi, Blue-
ISO máximo alcança 40.000 (expansí- tooth e NFC para controle de ajustes
vel para 102.400). A principal diferen- e compartilhamento de fotos. No ex-
ça física com a an- terior, custa US 1.999 (ou US 2.599
A nova Rebel tecessora é o moni- com a lente 24-105 mm IS STM).
SL2 tem nome A Rebel SL2 segue o design compac-
de 200D em to da antecessora. Tem sensor CMOS de
alguns mercados 24 MP, processador DIGIC 7 e sistema
Dual Pixel AF. O monitor de 3 po-
legadas sensível ao toque tem in-
terface gráfica para iniciantes. Já o
autofoco conta com apenas 9 pon-
tos e o ISO máximo atinge 25.600
(expansível para 51.200). O dispa-
ro em sequência chega a 5 fps (3,5
com AF contínuo). Entre as opções
de conectividade estão i-Fi, NFC
e Bluetooth. O preço no mercado
externo é de US 549 (ou US 699
com a lente 18-55 mm IS ST).
LEICA APRESENTA A MIRRORLESS TL2
C
om algumas especificações téc- – realmente um número espantoso.
nicas bem interessantes, a Leica Por ser uma Leica, o preço no exte-
anunciou recentemente o lançamen- rior é salgado: US$ 1.950, só o corpo.
to da mirrorless TL2, com design ele-
gante, sensor APS-C de 24 MP e um A nova Leica
processador ágil e poderoso. Com is- TL2 com o
so, a nova câmera é capaz de dispa- visor Visoflex,
rar à velocidade de até 20 fps, além vendido à parte
de capturar vídeos em 4K/30p.
A Leica destaca que a TL2 tem
uma altíssima velocidade de respos-
ta e precisão no sistema de foco au-
tomático. Segundo a empresa alemã,
a câmera consegue focar em apenas
Fotos: Divulgação
165 milissegundos, ou seja, três vezes
mais rápido que o modelo anterior, a
TL. Outro avanço é o obturador con-
trolado eletronicamente, que possibi-
lita alcançar 1/40.000s de velocidade
 REVELE-SE
fotos dos leitores em destaque

:: Autor: Mateus Cavalcanti Félix Oliveira

:: Cidade: Brasília (DF)
:: Câmera: Canon EOS 6D
:: Objetiva: Canon EF 100 mm macro
:: Exposição: f/3.5, 1/350s e ISO 100

ESPELHO DA ALMA
Azul, castanha, verde, acinzentada Ca-
da íris é nica, como um espelho da al-
ma de cada pessoa. E é justamente essa sin-
gularidade que fascina o fotógrafo Mateus Fé-
lix, de Brasília (DF). Ele vem se dedicando a fo-
tografar íris de diferentes pessoas, acentuando
os surpreendentes padrões gráficos coloridos
e quase psicodélicos revelados pela macrofo-
tografia. A imagem acima, do olho de uma jo-
vem de 22 anos, ganhou um efeito formidável
criado pelo reflexo do anel de led acoplado à
objetiva usada para a iluminação.

18 • Fotografe Melhor no 251

COM O FOCO
NO INFINITO
A fotógrafa Marcielle Monize
adora contemplar e fotografar o
céu estrelado de São Bento do Sapu-
caí (SP), na região da Serra da Manti-
queira, como uma forma de medita-
ção e renovação espiritual. A foto ao
lado, no entanto, ganhou destaque
especial devido à noite fria e mi-
da de lua nova, quando as estrelas, e
em especial a Via Láctea, se tornam
mais brilhantes devido à ausência
de luar. Marcielle usou ainda o Pho-
toshop para remover um fio de ele-
tricidade que cortava a imagem e fez
ajustes de cor e exposição para acen-
tuar o brilho das estrelas.

:: Autor: Marcielle Monize

:: Cidade: São Bento do Sapucaí (SP)
:: Câmera: Nikon D90
:: Objetiva: Sigma 10-20 mm
:: Exposição: f/3.5, 30s e ISO 6.400

Agosto 2017 • 19
 REVELE-SE

LEMBRANÇAS
NO OLHAR
O retrato ao lado tem um sig-
nificado muito especial para
Ederson Porto de Moura Lopes, de
Maricá (RJ). Fotógrafo e educador fí-
sico, ele registrou a Dudinha, a filha
adotiva que não vive com ele, acari-
ciando o meigo Koda, seu mascote
e companheiro que estava desapa-
recido quando ele enviou a imagem.
O retrato, fiel à proporção áurea, re-
vela um momento nico de ternura
e serenidade no olhar da menina. A
iluminação foi feita com flash.

:: Autor: Ederson Porto de Moura Lopes

:: Cidade: Maricá (RJ)
:: Câmera: Canon Rebel EOS T3
:: Objetiva: Canon 50 mm
:: Exposição: f/1.8, 1/40 s e ISO 100

20 • Fotografe Melhor no 251

:: Autor: Riedel Pedrosa
:: Cidade: São Paulo (SP)
:: Câmera: Nikon D60
:: Objetiva: Nikkor 18-55 mm
:: Exposição: f/4, 1/60s e ISO 200
NO CICLO DA VIDA E DAS ÁGUAS
A vida na Amaz nia, especialmen-
te para as populações ribeirinhas,
é regida pelo ciclo das águas. Durante a
época das cheias, cujo auge ocorre nos
meses de junho e julho, a água da chu-
va alaga a floresta e cobre boa parte da
vegetação. Nos seis meses seguintes,
as águas começam a baixar, revelando
novas paisagens. Em incursão por um
dos muitos igarapés durante uma via-
gem à Amaz nia, o fotógrafo Riedel Pe-
drosa teve a oportunidade de registrar
esse ciclo, revelado pela marca d água
no tronco da enorme árvore. Com o ci-
clo da seca, os igarapés ficam rasos,
garantindo a alegria das crianças.
Agosto 2017 • 21
 REVELE-SE

:: Autor: Paulo Marques

:: Cidade: São Paulo (SP)
:: Câmera: Nikon D700
:: Objetiva: Nikkor 17-55 mm
:: Exposição: f/5, 1/800s e ISO 320

POLE DANCE DA CONSTRUÇÃO

O olhar atento para todos os ângulos
possíveis é o diferencial para se obter
boas imagens. No caso do fotógrafo paulis-
tano Paulo Marques, a imagem diferencia-
da estava nos céus da cidade. Ao virar suas
lentes para cima, flagrou dois operários du-
rante o trabalho de desmontagem de estru-
turas tipo box truss, usadas para sustentar
equipamentos de iluminação em shows. O
céu muito azul e sem nuvens garantiu o des-
taque extra para os operários, que parecem
dançar sobre as estruturas.

22 • Fotografe Melhor no 251

POR UNA CABEZA
A paraibana Joana D arc gos-
ta de fotografar a natureza, com
preferência para plantas e animais. E,
na primeira vez que se aventurou na
fotografia de esportes, mostrou olhar
aguçado. Ao registrar uma competi-
ção de saltos no Clube de Hipismo da
Paraíba, Joana percebeu que, quan-
do o animal saltava um determinado
obstáculo, a cabeça dele se empare-
lhava com a cabeça do cavalo do bra-
são do clube. Foram diversas tentati-
vas até que cavalo e brasão se fundis-
sem perfeitamente.
:: Autor: Joana D’arc
:: Cidade: João Pessoa (PB)
:: Câmera: Nikon D7100
:: Objetiva: Nikkor 70-300 mm
:: Exposição: f/7, 1/2500s
e ISO 1.250

Mande fotos e ganhe uma bolsa para equipamento fotográfico

Os autores das fotos selecionadas
para publicação na revista receberão uma
bolsa modelo Fancier, da Greika, para
equipamento fotográfico. Para participar
do “Revele-se”, envie até três fotos, no
máximo, em arquivo digital (formato
JPEG), para Redação de Fotografe
Melhor, Rua MMDC, 121 Butantã São
Paulo (SP), CEP 05510-900, ou para o
e-mail fotografe@europanet.com.br.
Especifique no e-mail nome, endereço,
telefone, ficha da foto (equipamento,
dados técnicos...) e um breve relato
(local, data...). Os arquivos devem ter, no
mínimo, 13 x 18 cm com resolução de 200
a 300 ppi. Evite arquivos muito pesados.
 PORTFÓLIO DO LEITOR
mostre seu trabalho

A médica Sônia Almeida fotografa newborn há três anos: acima, uma produção com o bebê João Victor que teve manipulação digital

Um newborn
muito especial
Sônia Almeida, médica obstetra e fotógrafa, registra pela primeira
vez um bebê com Síndrome de Down. Acompanhe
POR BRENDA ZACHARIAS

N
o est dio aconchegante no
bairro de Alphaville, em Ba-
rueri, na Grande São Pau-
lo, a mineira S nia Almeida,
51 anos, prepara o peque-
no João Victor para as pri-
meiras fotos da sua vida. Com ape-
nas 19 dias, a criança estava somen-
te há dois fora do hospital, onde pas-
sou por uma bateria de exames pa-
ra confirmar que nascera com trisso-
mia do cromossomo 21. A fotógrafa,
que também é médica obstetra há 28
anos, se concentra no manuseio da
criança para um ensaio muito espe-
cial a escassez de ensaios com be-
bês portadores da Síndrome de Do-
wn no mercado é uma realidade.
A médica-fotógrafa credita es-
se fator ao período pelo qual os pais
passam “anestesiados” com a in-
formação, que muitas vezes não é
descoberta nos exames pré-natal.
A família de João Victor descobriu a
condição somente depois do parto.
E a essa notícia inesperada soma-
ram-se os dias longe do bebê, que
ficou na UTI para confirmar a sín-
drome. Foi a avó do bebê, pacien-
te de S nia Almeida, que indicou a
fotógrafa como forma de encerrar
o ciclo de apreensão e distância, e
dar as devidas boas-vindas para a

24 • Fotografe Melhor no 251

 Fotos: S nia Almeida
Acima, o pequeno João Victor, de 19 dias, recebeu o cuidado necessário de Sônia para ficar nas poses ideais recomendadas aos
bebês nessa fase e situação; abaixo, a tradicional foto dos pais com o bebê, que a médica-fotógrafa aproveitou para registrar

Agosto 2017 • 25
 PORTFÓLIO DO LEITOR

Acima, a produção com João Victor

incluiu fotos com a mãe; ao lado,
Sônia, que fotografa em paralelo
à atividade como médica obstetra

criança. Esse foi o primeiro ensaio

dela com uma criança deficiente
nos três anos que atua como fotó-
grafa de newborn.
S nia recomendou aos pais que
convivessem um pouco com o bebê
em casa, depois que saísse do hos-
pital, para assegurar que os dois la-
dos se familiarizassem com a nova
vida. “Foi um clima bem emocio-
nante, e o ensaio significou o mar-
co de uma coisa boa acontecendo”,
afirma. Ela usou uma câmera com
sensor fullframe Nikon D810 com
lente 24-70 mm f/2.8 ou 50 mm
Arquivo Pessoal

f/1.4 e trabalhou apenas com ilumi-

nação natural.
Mesmo atraída pela fotogra-

26 • Fotografe Melhor no 251

 Fotos: S nia Almeida
Acima, uma das diversas produções
do ensaio; ao lado, a fotógrafa no
estúdio prepara outro bebê para
sessão no mesmo cenário

fia durante a vida, S nia nunca che-

gou a estudá-la, até que seu sobri-
nho, Guti, quis aprender a manuse-
ar uma câmera. “Comprei uma câ-
mera digital para ele e mostrei as
configurações mais básicas. Algu-
mas semanas depois, já tinha qua-
se umas cinco mil fotos no cartão
Marcia Porto

de memória”, conta. O próximo pas-

so seria matriculá-lo em uma esco-
la de fotografia, e a tia, aproveitando
a situação, também tirou um tempo
para aprender e auxiliá-lo. O rapaz,
hoje com 27 anos, foi diagnosticado
com fenilceton ria, doença genéti-
ca que altera a produção de fenila-
lanina e pode causar déficit cogniti-
vo. Os dois cursaram a Escola Pana-
mericana e se formaram em 2013.
Foram cerca de dois anos aper-
feiçoando sua habilidade na fotogra-
fia quando decidiu, enfim, abrir um
est dio. “A fotografia de newborn se-
ria um jeito de praticar a fotografia
e não me distanciar da minha área
na medicina”, explica a doutora S -
nia. Ela investiu no espaço e em cur-
sos com profissionais famosas no
segmento, como a americana Ana
Brandt e a australiana Kelly Bro-
wn. Hoje, equilibra as duas carrei-
ras, agendando clientes aos fins de
semana e reservando as noites, de-
pois de atender no consultório, pa-
ra a edição dos trabalhos. A maioria
das clientes, ao contrário do que se
pode pensar, chega por meio de in-
dicações e de sua página no Face-
book, bit.ly/2sajrsS.
Para participar desta seção, envie no
máximo dez fotos do seu portfólio, em
baixa resolução, para o e-mail: fotografe@
europanet.com.br. Serão publicados
somente os que forem selecionados pela
redação, um portfólio a cada edição.

Agosto 2017 • 27
 Fo o raFia de Na ure a

Fotos: itor Marigo

Duas maneiras criativas de registrar uma cachoeira: com uso de tele (acima) e grande angular (na pág. ao lado)

Como fotografar
cachoeiras
Registrar quedas-d’água parece fácil, mas não é. Há aspectos técnicos e práticos
que precisam ser dominados para que a foto seja de nível profissional. Veja quais

T
Por VITOR MARIGO

odo fotógrafo que curte natureza ou
paisagens com certeza já se depa-
rou (ou vai se deparar) com a vonta-
de de fazer um clique bem-feito de
uma cachoeira. Neste Brasil ma-
ravilhoso e gigantesco, dados não
confirmados estimam que exista em torno
de um zilhão de lindas quedas-d’água. Se-
ja profissionalmente ou em viagens de lazer,
poucas coisas refrescam e renovam a alma
tanto como um tibum em águas claras ou
aquela cascata massageando o trapézio su-
perior. Faz bem para o estresse, para a vi-
da e para o arquivo de fotos. Aqui, vou contar
para você muito do que sei e aprendi em cer-
ca de dez anos vestindo apenas uma sunga
na hora de fotografar.
Para começar, não se esqueça de um
grande amigo e aliado: o filtro polarizador.
Você já tem um? Pode parecer brincadeira,

32 • Fotografe Melhor no 251

agosto 2017 • 33
 Fo o raFia de Na ure a

Fotos: itor Marigo

Cachoeira das Loquinhas, na Chapada dos Veadeiros: f/10, 1,6s e ISO 100 com lente em 24 mm e filtro polarizador

mas essa fina peça à frente da lente
é indispensável na fotografia de ca-
choeiras e paisagens. É também um
dos poucos filtros que não podem
ser simulados no Photoshop, já que
causa uma mudança dramática no
resultado da imagem. Em inglês, é
conhecido como Polarizing Filter ou
CPL (Circular Polarizer). E o que ele
é capaz de fazer por você?
O polarizador elimina reflexos e
satura as cores, deixando a imagem
mais atraente e agradável. Na práti-
ca, revela as pedras no fundo do rio,
o azul da água do mar e um verde
mais intenso na floresta, ao eliminar
o reflexo da água e o brilho das fo-
lhas. O efeito também é forte no azul
do céu, que se torna mais profundo
em contraste com as nuvens bran-
cas. E por que isso ocorre?
A luz do sol, ao refletir em cer-
tas superfícies, se torna polarizada.
Quando você usa o filtro polarizador,
ele é capaz de eliminar os raios po-
larizados da cena enquadrada, re-
velando assim o que há sem os re-
flexos claros. Se você já usou óculos
escuros polarizados, viu como tudo
fica mais interessante através deles.
O efeito na fotografia é o mesmo.
Você também vai notar que o po-
larizador é “escuro”, e não transpa-
rente como um filtro UV. Portanto,
ele normalmente rouba entre 1.5 e 3
stops de luz, dependendo do mode-

Veja a diferença entre não usar o polarizador (à esq.) e usar o filtro, que elimina os reflexos na água, entre outras vantagens

34 • Fotografe Melhor no 251

 Acima, corredeiras em cânion da Chapada dos Veadeiros com lente grande
lo. Perder luz e, consequentemente, angular e, abaixo, detalhe da fauna registrado com uma macro de 105 mm
velocidade poderia ser um proble-
ma em vários segmentos da foto-
grafia. Mas no caso das cachoeiras
pode até ser uma vantagem. Com
um tempo de exposição mais longo
fica mais fácil conseguir o efeito lei-
toso na água.
Se for comprar um polarizador,
preste atenção ao diâmetro das suas
lentes e opte pelo modelo correto pa-
ra que a rosca funcione sem necessi-
dade de anéis adaptadores. A maio-
ria das minhas lentes tem 77 mm de
diâmetro. Então, tenho 4 CPL nes-
se tamanho e mais alguns de outros
diâmetros para as outras lentes. Uso
filtros da Hoya, muito confiáveis.

QUAIS LENTES LEVAR

Em se tratando de cachoeiras,
a referência é a lente grande angu-
lar – e quanto mais, melhor. Tenho
duas, uma para a câmera cropa-
da, de sensor APS-C (Nikkor 10-24
mm f/3.5-5.6), e outra sensor full fra-
me (Nikkor 14-24 mm f/2.8). Nas ca-
choeiras, acabo usando muito mais
o conjunto cropado, mesmo tendo
um pouco menos de qualidade, por
uma simples razão: a grande angu-
lar cropada permite a rosca de um
polarizador 77 mm, a full frame, não.
Também levo sempre a lente Nikkor
24-70 mm f/2.8, que permite a ros-
ca de polarizador e aumenta meu
alcance. Em alguns casos, carrego
ainda a macro Nikkor 105 mm para
detalhes de microfauna.
Quando quero levar só uma câ-
mera, opto pela cropada Nikon
D7200. Assim, as duas lentes (10-
24 mm e 24-70 mm) juntas me ofe-
recem alternativas de 10-70 mm,
equivalente a 15-105 mm na full

agosto 2017 • 35
 Fo o raFia de Na ure a
Tomada mais panorâmica da Cachoeira do Tabuleiro, em Conceição do Mato Dentro (MG), feita com grande angular 16-35 mm
frame. É uma ótima variação entre
grande angular e meia-tele, e sem-
pre resolveu minha vida. O sensor da
câmera cropada com 24,2 MP sur-
preende, em especial quando usa-
do com a lente full frame, resultando
em nitidez máxima do sensor.
Se sua câmera é full frame, bus-
que uma lente que comece por vol-
ta de 14 mm a 16 mm. Gosto da 16-
35 mm, pois permite a rosca de po-
larizador. Com qualquer outra que
se inicie acima disso, você vai sen-
tir falta de grande angular. Caso sua
câmera seja cropada, busque uma
lente que comece em 10 mm, como
a 10-24 mm ou a 10-18 mm. As len-
36 • Fotografe Melhor no 251
tes de kit começam em 18 mm, co-
mo a básica 18-55 mm ou a zoom
ampla 18-200 mm. Elas não resol-
vem o caso da grande angular, pois a
18 mm equivale a uma 27 mm em 35
mm, embora permita alguns bons
cliques mais fechados.
O TRIPÉ
Acessório praticamente obriga-
tório, o tripé não pode ser esqueci-
do. Nunca vou para cachoeiras sem
o meu. Escrevo “praticamente”, pois
quero acrescentar que boas fotos
podem ser feitas sem ele. Mas é de-
le que vou tratar agora.
A principal função é estabilizar a
luísa israel
Fotos: itor Marigo
câmera em situações que você en-
contre pouca luz e/ou precise de lon-
gas velocidades de exposição. Com o
tripé é possível abusar da profundi-
dade de campo fechando o diafrag-
ma para f/16, por exemplo – o que re-
sultaria em baixa velocidade para se
clicar com a câmera na mão. Tam-
bém com ele você consegue fotos níti-
das de cachoeiras enquanto a água se
movimenta e cria aquele efeito leitoso.
Existem os mais variados mo-
delos disponíveis no mercado, des-
de pequenos e portáteis até os gran-
des e difíceis de carregar. A regra é
simples: quanto maior e mais pe-
sado, mais estável. Contudo, co-
mo muitas vezes cachoeiras envol-
vem pegar trilhas na floresta, procu-
rei um que coubesse dentro da mo-
chila. Encontrei no tripé Benro Tra-
vel Angel A1350 uma boa solução.
Além de ficar surpreedentemente
pequeno quandro dobrado, suporta
bem uma câmera full frame.
PARÂMETROS
Para que você entenda melhor o
tema, vou separar a fotografia de ca-
choeira em duas categorias: mui-
Vitor Marigo fotografando o Vale
das Andorinhas, na Chapada dos
Veadeiros: tripé ideal deve ser
robusto e leve ao mesmo tempo
ta luz e pouca luz. Muita luz quer di-
zer cachoeiras grandes, com bastan-
te incidência de sol e quedas-d’água
brancas largas. Ótimos exemplos são
as Cataratas do Iguaçu e as cachoei-
ras do cerrado. A categoria de pouca
luz são as cachoeiras enclausuradas
na floresta, em que o sol quase não
penetra e o verde-escuro da mata
prevalece, como os pequenos poços
e as cachoeiras da Mata Atlântica.
O grande barato da cachoeira
com muita luz é que você pode foto-
grafá-la com a câmera na mão, sem
tripé. Use ISOs baixos, entre 100 e
200, para o máximo de qualidade do
sensor e mínimo ruído. O diafrag-
ma pode ser mais fechado, entre f/9
e f/13, para garantir uma maior pro-
fundidade de campo, ou seja, a foto
toda em foco, mais nítida. A veloci-
dade acaba ficando alta, entre 1/60s
e 1/200s, perfeito para clicar com
uma grande angular.
Também é uma ótima oportu-
nidade para fotos de esportes em
cachoeiras. Rafting, rapel ou sal-
tos funcionam muito bem quando
há bastante luz. Se precisar de mais
velocidade, compense subindo um
pouco o ISO e abrindo levemente o
diafragma. O ideal para congelar o
movimento são velocidades como
1/500s e 1/1000s.
O único problema em situações
de muita luz é quando você quiser
fazer fotos de longa exposição no tri- Acima, cachoeira em lugar
pé. Por mais que você reduza o ISO, com pouco sol e 1,6s de
feche o diafragma e coloque filtro velocidade; abaixo, cena
em cachoeira com muito
polarizador, a velocidade alta conti- sol e salto congelado com
nua. Para conseguir baixas veloci- velocidade de 1/500s
dades nesses casos, vou falar mais
à frente sobre o filtro de densidade
neutra, o famoso ND.
COM POUCA LUZ
Em cachoeira com pouca luz o
bicho pega e o tripé se torna funda-
mental. Fica mais fácil conseguir bai-
xas velocidades e o efeito leitoso. Por
outro lado, é muito difícil clicar com a
câmera na mão. Tendo um tripé es-
tável, a recomendação é a mesma de
sempre: use ISOs baixos, como 100 e
200, e diafragmas mais fechados, en-
tre f/11 e f/16. A velocidade vai ficar
entre 2 segundos e 1/5s.
Se você for rebelde e estiver sem
o tripé, ainda dá para fazer alguma
coisa. Minha experiência prática me
ensinou que o limite para se foto-
grafar na mão sem tremer com uma
grande angular é 1/40s de velocida-
de, com o ideal sendo entre 1/60s ou
1/80s. Você pode atingir essas veloci-
dades aumentando o ISO e abrindo
um pouco o diafragma. Outra técni-
ca que uso quando a velocidade con-
tinua baixa (entre 1/15s e 1/30s) é o
disparo contínuo da câmera, clicando
uma sequência de seis ou sete fotos.
A maioria vai tremer, mas pode sair
agosto 2017 • 37
 5s
A diferença do efeito leitoso entre a velocidade de 5s e a de 1/2s é muito pequena, quase imperceptível, como se vê acima
1/10s
O efeito leitoso na água começa a se perder a partir de 1/10s, com o aumento da velocidade do obturador, como se vê acima
uma foto nítida daí. Não é o ideal, mas
já me quebrou alguns galhos.
Cachoeiras cercadas de flores-
ta são boas oportunidades para vo-
cê explorar o enquadramento. Pro-
cure por plantas interessantes, ga-
lhos submersos, folhas secas, pe-
dras no fundo do rio e outros ele-
mentos para usar a seu favor. Tente
entender o caminho que a água faz.
Muitas fotos boas contam a história
do percurso do rio. Não tenha medo
de molhar um pouco o tripé e cuida-
do para não escorregar.
O TAL EFEITO LEITOSO
Para atingir aquele belo efei-
to leitoso da água em movimento é
preciso de longas exposições. Mas
o que ainda não é claro para mui-
tos é o quão longa a exposição pre-
cisa ser. Já ouvi gente dizendo “dei-
38 • Fotografe Melhor no 251
1s
1/30s
xei um minuto de exposição” e qua-
se chorei. Note que em cachoeiras a
água se move rapidamente na verti-
cal, caindo de cima para baixo. Com
menos de um segundo, você já con-
segue belos efeitos.
Veja a sequência de fotos nes-
ta página. Observe que entre 1/2s
(meio segundo) e 5 segundos a di-
ferença é muito pequena. Ou se-
ja, com meio segundo de exposição,
você já consegue um bom efeito lei-
toso em cachoeiras verticais. A par-
tir de 1/10s e velocidades mais rápi-
das (1/20s, 1/30s...) é que realmente
se perde o efeito leitoso.
Também é importante se pergun-
tar: estou fazendo uma foto com ou
sem pessoa(s)? Quando há alguém
posando na foto, você precisa usar
velocidades mais rápidas, como 1/2s
ou no máximo um segundo, pois é di-
1/2s
Fotos: itor Marigo
1/60s
fícil para o modelo ficar parado muito
tempo. Peça para que ele fique imó-
vel e faça algumas opções para ga-
rantir que uma imagem saia boa. Ca-
so não haja ninguém no enquadra-
mento, recomendo velocidades entre
1 e 5 segundos de exposição.
OS ESCUROS FILTROS ND
O filtro de densidade neutra (de
Neutral Density, em inglês), as-
sim como o polarizador, é colocado
à frente da lente, normalmente por
sistema de rosca. Raramente são
necessários na fotografia geral, mas
frequentemente são úteis em fotos
de paisagem e quando se trata de
cachoeiras. O objetivo desse aces-
sório é um só: deixar entrar menos
luz através da lente.
Em cachoeiras com muita luz,
por mais que a gente feche o dia-
 HDR e tratamento
Comento sempre com alunos
e amigos fotógrafos que o processo
fotográfico só acaba quando você diz
que acaba. No meu caso, a foto fica
pronta apenas depois do tratamento.
Tomo bastante cuidado para nunca
postar nenhuma foto direto da câmera,
pois sempre quero dar uma pincelada
final via Lightroom. Os puristas da
fotografia gostam de trabalhar sem
retoques, resolvendo tudo com a
câmera. Acho válida a ideia, pois nos
força a dominar ao máximo os aspectos
técnicos na hora da captura. No entanto,
se podemos deixar a imagem melhor
depois, por que parar aí?
Ao clicar cachoeiras, você pode
se deparar com situações de alto
contraste de luz, com sombras muito
escuras e brilhos muito claros na
mesma imagem. É o pesadelo do
fotômetro. Se quiser mostrar os
detalhes das sombras, os brancos
vão estourar. Se quiser destacar as
nuvens claras, os pretos vão ficar
escuros demais. Isso ocorre porque
os sensores das câmeras têm apenas
um determinado alcance dinâmico,
um conceito importante de se
entender, já que você pode pedir uma
ajudinha do HDR.
O alcance dinâmico (dynamic
range) é a faixa de luminância que
uma câmara fotográfica consegue
captar – ou os limites dessa faixa. Ou
seja, em algumas situações, o alcance
dinâmico de uma foto não é o suficiente
para retratar toda a informação que
você deseja. É aqui que entra a técnica
do High Dynamic Range (HDR), ou alto
alcance dinâmico. Para obtermos um
bom efeito, é preciso de pelo menos
duas fotos da mesma situação, uma
subexposta, com os detalhes das
partes claras, e outra superexposta,
com os detalhes das sombras.
Para fazer diferentes exposições
Acima, Cachoeira da Régua, em Guapiaçu (RJ), com um atraente efeito leitoso em cachoeiras, você precisa do tripé,
na água; abaixo, exemplo de como o filtro ND escurece uma cena com muita luz já que é importante manter o mesmo
enquadramento. Gosto muito de usar
divulgação

o bracketing da câmera para criar

diferentes exposições, configurando
em três disparos com variação de
2 pontos de diafragma entre eles.
Assim, fico com uma imagem bem
escura, uma média e uma muito clara.
Depois, basta usar um software de
edição de HDR para trabalhar sua
imagem final, ou o Adobe Lightroom,
que já tem seu próprio plug-in.
Mas HDR é que nem vodca: use
com moderação. Gosto de fazer uso
da técnica o mínimo possível, já que
traz mais trabalho e tempo gasto com
edição e tratamento. Seja seletivo e
treine seu olhar para entender bem
as diferentes situações de luz.

agosto 2017 • 39
 Fo o raFia de Na ure a

Ao lado, imagem que o filtro ND

e a técnica de HDR deixaram a
imagem com a exposição certa

rosqueado sobre o outro. A ordem

certa é colocar primeiro o ND (por
baixo) e em seguida o filtro polariza-
dor (por cima). Quando for fazer as
contas, lembre-se de somar os dois
filtros. Se o polarizador perde 2 stops
e o ND perde 7 stops, você vai perder
9 stops com os dois juntos.
No mercado existem muitos
NDs que prometem variações en-
tre ND4 e ND400 em apenas um fil-
tro, são chamados filtros ND variá-
veis. Embora sejam baratos e práti-
cos, trazem grande perda de nitidez
e fortes distorções de cores. Não re-
comendo. Para atingir a qualidade

fragma e abaixe o ISO, muitas ve-
zes a velocidade continua acima do
ideal para obter o efeito leitoso. Ao
usar um filtro ND com a câmera no
tripé, você pode perder luz suficien-
te para atingir a velocidade e o efei-
to desejados. Veja na tabela nesta pá-
gina como a velocidade se comporta
em relação à variação de stops de luz.
Tenho um ND200 da Hoya que per-
de aproximadamente 7 stops de luz. O
que quer dizer que uma foto com mui-
ta luz nas Cataratas do Iguaçu que es-
tá medindo 1/250s cai para 1/2 (meio
itor Marigo
segundo) quando coloco o filtro ND.
Outra medição que tenho com fre-
quência em cachoeiras de Mata Atlân-
tica é algo em torno de 1/15s. Colo-
cando o filtro ND, consigo transformar
o clique em 8 segundos de exposição.
Você vai encontrar os termos
ND2, ND4, ND8 etc. Para facili-
tar a compreensão, saiba logo que
o ND2 perde 1 stop de luz, o ND4
perde 2 stops, o ND8 perde 3 stops,
o ND16 perde 4 stops, e assim por
diante. O filtro pode ser usado em
conjunto com o polarizador, um
máxima, use apenas filtros ND fixos.
Por fim, evite clichês e seja cria-
tivo. O simples fato de ter uma água
leitosa e uma pessoa na foto não faz
dela uma boa foto. Busque enqua-
dramentos interessantes, bons ele-
mentos para composição, e oriente
seu modelo a ficar onde você quer.
Lembre-se também de que fotos
boas de cachoeira não precisam ser
em longa exposição. O efeito leitoso
muitas vezes distancia a imagem da
realidade. Uma boa foto de um po-
ço feita em 1/50s pode passar mais
refrescância e ser mais convidativa a
entrar na água do que uma foto feita
com 2 segundos.

Velocidade Com filtro ND – Redução de luz em f-stops

do obturador
sem filtro 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
1/1000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30
1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min
1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min
1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min
1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min
1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min 16 min
1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min 16 min 32 min
1/8 1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min 16 min 32 min 1h 4min
1/4 1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min 16 min 32 min 1h 4min 2h 8min
1/2 1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min 16 min 32 min 1h 4min 2h 8min 4h 16min
1 2 4 8 15 30 1 min 2 min 4 min 8 min 16 min 32 min 1h 4min 2h 8min 4h 16min 8h 32min

40 • Fotografe Melhor no 251

Brasilio Wille DICAS PROFISSIONAIS
Retratos
no quintal
O fotógrafo Brasilio Wille usa o próprio quintal de
casa para mostrar na prática como produzir fotos
de pessoas com luz natural e recursos simples
POR LIVIA CAPELI

F
otografar pessoas com qualidade profissional nem
sempre significa a necessidade de usar um estúdio,
parafernálias caras e esquemas de iluminação mira-
bolantes. Logicamente, tem como fazer muita coisa
bacana com isso, porém, com a luz natural gratuita e
disponível para todos (e alguns improvisos) é possível
criar retratos e books no próprio quintal ou garagem de casa.
O fotógrafo Brasilio Wille, que também estará no evento
Vivência com Fotografe, colocou em prática sete maneiras di-
ferentes de usar a luz do sol para fotografar uma modelo – e
que você pode aplicar em retratos gerais e ainda em books de
gestantes, crianças, adolescentes e famílias. O experiente fo-
tógrafo usou acessórios básicos, como tecidos, espelhos, re-
batedor e difusor, para criar os sets. Escolheu a objetiva fixa 85
mm e a zoom 28-200 mm, mas lembra que também funciona
se você tiver uma 50 mm ou a 18-135 mm. Confira.

Nesta foto, difusor e luz natural

foram úteis para criar o fundo
branco: elementos simples
podem proporcionar resultados
profissionais, desde que tudo
seja feito com dedicação

agosto 2017 • 43
 DICAS PROFISSIONAIS

LUZ DIRETA
E DIFUSA
P ara este set, a parede branca do
quintal foi utilizada como fundo.
O dia em que a produção foi feita al-
ternou entre sol e períodos nublados.
A imagem ao lado foi captada em um
rápido momento em que as nuvens
encobriam o sol. Perceba como as
sombras são mais amenas.
Outro ponto interessante nes-
ta foto é que o piso acinzentado do
quintal serviu como um grande re-
batedor para a cena, reproduzin-
do rebatida de luz neutra na pele
da modelo. O guarda-chuva, além
de ser um item de interação com a
modelo, tornando-se ponto interes-
sante na composição da cena, serviu
também para ajudar a amenizar a
incidência da luz e atenuar as som-
bras no rosto da garota.
A dica de ouro é começar o en-
saio oferecendo à pessoa algo com
que ela possa interagir e que seja in-
teressante para agregar à produção.
As pessoas que não estão acostuma-
das a posar para fotos de nível profis-
sional tendem a ficar mais tímidas no
início do ensaio e vão se soltando no
decorrer da sessão de fotos.

FICHA TÉCNICA

:: Equipamento: Canon EOS 5D

Mark III com objetiva 70-200 mm
:: Exposição: abertura f/5.6, veloci-
dade 1/100s e ISO 100
:: O que foi usado: luz natural do
sol entre nuvens, parede branca e
um guarda-chuva

44 • Fotografe Melhor no 251


NA CONTRALUZ DO SOL
E sta imagem é um típico exem-
plo de como tirar proveito da luz
no pico do meio-dia. Aqui a mode-
lo foi posicionada em frente ao sol,
permitindo que a iluminação geras-
se um impactante contorno no ca-
belo e também no casaco peludo da
modelo. A luz do sol incidindo direta-
mente na lente da câmera permitiu
um efeito flaire bem moderado, sem
transformar o resultado em um cli-
chê. Veja como a parede branca em
frente a ela, mostrada na foto de
making of, serviu como um grande
Fotos: Brasilio Wille
rebatedor para amenizar as som-
bras na pele da modelo.
Para esse tipo de retrato é preci-
so ter um fundo neutro, que minimi-
ze elementos de distração. Aqui foi
usada uma parede com tom neutro
que o fotógrafo dispunha no quintal
de casa. Porém é possível improvi-
sar fundos neutros até com lençóis.
A brincadeira é desfocar bem o fun-
do. Para isso, basta ajustar um va-
lor de abertura de diafragma am-
plo (f/1.8, f/2.8, f/3.5 ou f/4) e deixar a
pessoa mais distante do fundo.
FICHA TÉCNICA
:: Equipamento: Canon EOS 5D
Mark III com objetiva 70-200 mm
:: Exposição: abertura f/3.5, veloci-
dade 1/500s e ISO 100
:: O que foi usado: luz do sol na
contraluz, parede colorida como fundo
e parede branca como rebatedor
agosto 2017 • 45
 DICAS PROFISSIONAIS
lu iNdire a Na soMbra
E sta configuração foi criada a par-
tir de um fundo feito com tecido
usado para revestir sofá. É uma esco-
lha de improviso para fotografar. Es-
ses tecidos, além de serem encon-
trados em dimensões maiores em
relação aos tecidos para fabricação
46 • Fotografe Melhor no 251
de roupas, contam com tramas mais
fechadas, o que evita que a luz de trás
escape facilmente para a frente.
Esticado sobre um suporte de
fundo fotográfico de estúdio com a
ajuda de prendedores, o fundo pro-
porcionará um resultado agradável
desde que você saiba como coorde-
nar as cores e as estampas com a
produção da roupa da pessoa.
Neste exemplo, Brasilio mon-
tou o set à sombra, afastando a mo-
delo cerca de 2 metros do fundo pa-
ra ajudar no desfoque traseiro da ce-
na. Veja na foto de making of que há
uma parede branca na lateral direita.
Ela foi usada para rebater a luz do sol
na pele e uniformizar as sombras na
modelo retratada.
FICHA TÉCNICA
:: Equipamento: Canon EOS 5D
Mark III com objetiva 70-200 mm
:: Exposição: abertura f/3.5, veloci-
dade 1/320s e ISO 100
:: O que foi usado: luz natural
na sombra, parede branca como
rebatedor, suporte de fundo, tripés,
prendedores e tecido estampado
próprio para revestimento de sofá
Fotos: Brasilio Wille
lu aMbieN e e FuNdo Na soMbra
A qui há outro bom exemplo de
como improvisar um fundo fo-
tográfico com materiais não conven-
cionais e fáceis de serem encontra-
dos. Uma arara tubular de roupas
substituiu perfeitamente um supor-
te de fundo fotográfico e serviu para
esticar, com a ajuda de pregadores,
um tecido antigo que o fotógrafo re-
ciclou usando tinta e esponja.
A arara e o tecido foram coloca-
dos propositalmente à sombra, en-
quanto a modelo se posicionou a um
metro e meio de distância do fun-
do, o que fez surgir desfoque junto
ao uso de um diafragma mais am-
plo. A foto foi feita num momento
em que a luz do sol chegava suave-
mente por trás da modelo, permitin-
do que a contraluz gerasse um efei-
to de contorno agradável nos cabe-
los da garota. Em frente ao set mon-
tado no quintal, existe uma parede
branca, que ajudou a refletir a luz do
sol no rosto da modelo, tornando as
sombras mais suaves na pele dela.
FICHA TÉCNICA
:: Equipamento: Canon EOS 5D
Mark III com objetiva 85 mm
:: Exposição: abertura f/2, veloci-
dade 1/1.250s e ISO 100
:: O que foi usado: luz natural com
o fundo à sombra e a modelo na
contraluz do sol; tecido reciclado
e arara de roupas
agosto 2017 • 47
 DICAS PROFISSIONAIS
LUZ DO SOL DIFUNDIDA
N esta configuração de luz, mais
uma vez o fotógrafo usou arara
de roupas como suporte. Outro teci-
do para revestir sofá foi utilizado pa-
ra servir de fundo. Já a modelo ficou
posicionada a aproximadamente um
metro e meio de distância dele para
ajudar no desfoque.
Com a luz do sol próxima das 15h,
foi preciso lançar mão de um difu-
sor posicionado na lateral esquerda
48 • Fotografe Melhor no 251
da cena para amenizar a luz inciden-
te na pele da modelo. Brasilio optou
pelo difusor translúcido, denominado
de retangular pela Mako, acoplado a
um tripé. Contudo, o fotógrafo diz que
você pode improvisar um difusor com
um bom pedaço de tecido de voal co-
locado em uma estrutura para que
permaneça esticado. Lembre-se de
que quanto maior o difusor, mais ele
interferirá na cena.
FICHA TÉCNICA
:: Equipamento: Canon EOS 5D
Mark III com objetiva 85 mm
:: Exposição: abertura f/2.8,
velocidade 1/500s e ISO 100
:: O que foi usado: luz do sol,
arara de roupas, tecido estampado
para revestir sofá e difusor
O pulo do gato em sessões foto-
gráficas com pessoas é ter a manha
para fazer uma boa direção. A em-
patia entre fotógrafo e fotografado
é muito importante para um resul-
tado de nível profissional. Ao deixar
a pessoa à vontade e com coman-
dos certos, é possível extrair expres-
sões mais espontâneas e ter fotos
mais impactantes. Estude o assun-
to e pratique bastante.
Fotos: Brasilio Wille
LUZ SUAVE E USO DE ESPELHOS
U ma alternativa simples e bem
interessante para variar nas fo-
tos feitas em externa é usar o refle-
xo de um espelho para criar efeitos
em fotos de pessoas. Quanto mais
variado o formato do espelho, mais
heterogêneo fica o efeito. Uma ideia
interessante é imprimir uma pala-
vra ou desenho e recortar como se
fosse uma máscara e colocar dian-
te do espelho para que reflita em al-
guma parte do corpo da pessoa. Al-
guns exemplos: um coração para en-
saio de um casal ou o nome do bebê
projetado na barriga de uma grávida.
Por outro lado, esse recurso exi-
ge a ajuda de um assistente para dire-
cionar a luz refletida do espelho. É ne-
cessário ainda que a pessoa fotogra-
fada esteja em uma área de sombra
para que o resultado seja preciso, co-
mo mostrado neste exemplo feito por
Brasilio. Lembre-se de que é preci-
so cuidar para que o reflexo não inci-
da diretamente nos olhos da pessoa.
Se for preciso, é válido pedir para que
ela feche os olhos suavemente duran-
te a sessão. Isso também pode gerar
expressões bem bacanas.
FICHA TÉCNICA
:: Equipamento: Canon EOS 5D
Mark III com objetiva 70-200 mm
:: Exposição: abertura f/3.5, veloci-
dade 1/3.200s e ISO 100
:: O que foi usado: sombra
e espelho para refletir luz
agosto 2017 • 49
 DICAS PROFISSIONAIS
Fotos: Brasilio Wille
DIFUSOR USADO PARA FAZER FUNDO
A técnica de usar o difusor como
fundo cria uma luz suave e não
direcional no rosto. É ótima para ser
usada em pessoas de qualquer ida-
de e gênero, pois não marca mui-
to a pele – além de criar um brilho
atraente no cabelo do fotografado e
proporcionar um fundo 100% branco.
Deve ser realizada com uma luz vin-
da de trás (aqui, o sol). Além do difu-
50 • Fotografe Melhor no 251
sor, dá para utilizar algo que difunda
a luz atrás da pessoa, como um teci-
do de voal ou mesmo uma cortina.
O difusor deve ser posicionado
entre a fonte de luz e o retratado, e
um rebatedor branco ou prata deve
ser colocado em frente à pessoa, di-
recionando a luz para o rosto. Aqui
Brasilio usou a própria parede bran-
ca do quintal como rebatedor.
FICHA TÉCNICA
:: Equipamento: Canon EOS 5D
Mark III com objetiva 85 mm
:: Exposição: abertura f/2.8,
velocidade 1/320s e ISO 100
:: O que foi usado: luz do sol,
difusor e rebatedor
O fotômetro da câmera vai ten-
tar pregar uma peça no fotógrafo,
lendo a luz que vem de trás e subex-
pondo o modelo. Para corrigir isso,
é preciso medir a luz na pele do fo-
tografado. Fora isso, para alcançar
a exposição correta, haverá perda
de detalhes na parte de trás da ce-
na, mas a ideia é que isso aconteça,
pois o fundo é branco.
Shutterstock DICAS TÉCNICAS

52 • Fotografe Melhor no 251

 Use linhas, ForMas,
textura e esPaço Para

acertar na
composição
O grande objetivo de uma foto é chamar a atenção do
observador. Por isso, todos os recursos devem ser usados
para atingir essa meta. Conheça alguns deles
Por José de AlmeidA

E
xceto em casos de flagrantes ou
em algumas coberturas de fotojor-
nalismo, pensar na composição de
uma cena é o primeiro passo pa-
ra que a imagem captada chame
a atenção do observador. Além de
harmonizar os elementos no quadro com
base em regras para compor (veja na edi-
ção 250), outros recursos podem ser usa-
dos para que a foto seja algo mais próxi-
mo de uma manifestação artística, e não
um simples registro. Linhas, formas, fun-
do, iluminação, espaço, profundidade e
textura são artifícios que podem ser apro-
veitados em várias situações.
O ideal é que o fotógrafo passe a obser-
var com mais atenção elementos que pos-
sam agregar valor ao seu olhar, pois qua-
se tudo ao redor pode ser fotografado e re-
presentado por uma imagem. Em muitos
casos, a composição com linhas, formas e
texturas pode ser a base para referências,
como a regra dos terços ou o rácio de Fibo-
nacci (conforme explicado na edição 250),
excelentes alternativas para a organização
de elementos no quadro fotográfico.

A textura da água e as linhas no

fundo da piscina foram usadas
nesta tomada do alto para uma
composição equilibrada, que
atrai o olhar do observador

agosto 2017 • 53
 DICAS TÉCNICAS

Linhas convergentes não são a

regra em fotos de arquitetura,
mas podem ser usadas em
composições mais artísticas

OLHO NAS LINHAS

Linhas horizontais, verticais, dia-
gonais, curvas, convergentes ou de
intersecção são comumente usa-
das na fotografia, mas nem sempre
o fotógrafo presta a devida atenção
a elas para usá-las como elemen-
to de composição. Fotógrafos espe-
cializados em imagens de arquitetu-
ra são os que mais usam linhas no
momento de compor, pois apresen-
tá-las de forma correta (sem con-
vergência excessiva), equilibrada e
criativa faz parte do desafio de re-
presentar uma obra arquitetônica,
externa ou internamente.
Os desenhos primitivos, feitos em
cavernas, partiam de linhas, pois é a
maneira mais simples de represen-
tação, assim como os primeiros es-
boços infantis, em que o corpo hu-
mano é reduzido a um conjunto de li-
nhas e um círculo, que representa a
cabeça. Na fotografia, saber usar as
Fotos: Shutterstock

linhas, reais ou virtuais (como as que

demarcam a regra dos terços), é cru-
cial para conduzir o olhar do observa-
dor pelo quadro fotográfico e desta-
car o objeto mais importante da cena.
O próprio quadro fotográfico é li-
mitado por duas linhas horizontais
e duas verticais paralelas. As linhas
horizontais estão ligadas a conceitos
de continuidade, equilíbrio, estabili-
dade e tranquilidade. Já as verticais
passam a sensação de força e con-
vicção e, de certa forma, estão rela-
cionadas à espiritualidade e à reli-
giosidade ao remeterem a uma co-
nexão entre a terra e o céu.
A sensação de energia, ação e di-
namismo pode ser explorada nas li-
nhas diagonais. Apesar do limite bidi-
mensional da fotografia, as diagonais
reforçam uma sensação de tridimen-
sionalidade. Já as linhas convergen-
tes rementem à ideia de potência, dis-

Ao lado, linhas, formas e espaço

usados magistralmente em uma
foto de cunho institucional

54 • Fotografe Melhor no 251

 Aqui, as curvas e os arcos da escada
em caracol ganharam um aspecto
surreal graças a uma composição
estudada milimetricamente

tância, escala, altura e de encontro em

um ponto longínquo, como nos trilhos
de uma estrada de ferro, que parecem
terminar no mesmo lugar quando vis-
tos na linha do horizonte.
As linhas de intersecção são os
cruzamentos das verticais com hori-
zontais ou diagonais. Tanto na regra
dos terços quanto no rácio de Fibo-
nacci é possível compor a cena com
base em intersecções, também cha-
madas de ponto de ouro. O rácio de
Fibonacci (ou proporção áurea) ain-
da conta com linhas em espiral pa-
ra o equilíbrio de elementos no qua-
dro fotográfico. Parte dessa espiral,
baseada no design de elementos da
natureza, pode ser vista em curvas e
arcos, que promovem um dinamis-
mo sutil à imagem captada.

Linhas diagonais e convergentes

apontam para o horizonte e dão
uma noção de escala na imagem

agosto 2017 • 55
Fotos: Shutterstock DICAS TÉCNICAS

As silhuetas em contraluz
são o jeito mais comum
EXPLORE A FORMA reto da luz, da objetiva, do ângulo e da ma-
Dar mais atenção às formas pode ser neira como o fotógrafo compõe o quadro.
de trabalhar com as
formas; abaixo, forma uma maneira de driblar o limite bidimen- Esse cuidado é fundamental para passar
e textura se unem em sional na fotografia. O contorno dos ele- a sensação de tridimensionalidade, esca-
uma foto de culinária mentos deve ser ressaltado com o uso cor- pando de planos achatados, espaços mal
resolvidos e composição desorganizada.
Um fundo simples, que destaque o te-
ma no primeiro plano, sem distrações ou
distorções, é um dos truques mais co-
muns para conseguir valorizar as formas
de um elemento. Um dos temas mais cor-
riqueiros para esse efeito são as silhuetas.
O escuro em contraponto ao claro, com
formas que possam ser identificadas, é de
extrema eficiência para atrair o olhar do
observador. Basta uma boa composição.
Contudo, o jogo de primeiro e segundo
planos precisa ser mais equilibrado quan-
do o tema não é apenas um elemento pre-
to (ou bem escuro) na contraluz, como a
silhueta. Nesse caso, entra a iluminação,
que deve fazer com que as formas do te-
ma pareçam tridimensionais. Cabe ao fo-
tógrafo trabalhar com o contraste de for-
ma controlada, para que as sombras au-
xiliem na definição do tema ou mostrem a

56 • Fotografe Melhor no 251

 Em trabalhos de nu artístico, a manipulação da luz, com o
jogo de claro/escuro, destaca as formas do ser humano

sua posição no cenário. O recurso do

claro/escuro vem da pintura renas-
centista italiana, tendo em Leonardo
da Vinci um pioneiro e em Caravag-
gio um grande mestre. Outra ótima
referência para fotógrafos que se in-
teressam pelo tema é o pintor ho-
landês Johannes Vermeer.

TEXTURA DEPENDE DA LUZ

A posição da luz é fundamental
quando a composição trabalha com
textura. Sem isso, o detalhe, princi-
pal atrativo desse tipo de imagem,
não é valorizado. Linhas e formas
podem ser exploradas em uma tex-
tura com objetiva macro ou tele (ou
outra lente) que consiga uma dis-
tância de foco curta para capturar
closes significativos. Ao usar esse
recurso, o controle de profundidade
de campo pode ser valioso quan-

A textura da folha e as formas das

gotas dão um caráter de arte a uma
imagem simples feita em macro

agosto 2017 • 57
 DICAS TÉCNICAS

Fotos: Shutterstock
Parece arte abstrata, mas são texturas rochosas banhadas de luz encontradas no Antelope Canyon, no Arizona, EUA

do se trabalha com foco seletivo, ou composição. A exploração da textura ESPAÇO A SER OCUPADO
seja, focalizar apenas uma peque- muitas vezes remete a uma imagem Quando o fotógrafo define o te-
na porção do detalhe e deixar o res- abstrata, em que o que importa é o ma, precisa também pensar no es-
to desfocado. efeito que se obtém com a variação paço que ele ocupará no quadro fo-
Superfícies ásperas geralmen- de cores e desenhos formados ale- tográfico. Há uma série de fatores
te pedem uma luz direta e forte que atoriamente. A boa composição des- que definem isso: a distância da len-
ressalte, por exemplo, os veios de ses elementos é que atrairá o olhar. te com relação ao objeto, o ponto de
uma rocha, as estrias de uma folha,
os nós de uma tábua de madeira ou
a rugosidade de uma casca de ár-
vore. Também é possível usar uma
luz lateral para destacar rugas de
um rosto, a sinuosidade de um con-
junto de dunas ou as saliências de
um rochedo.
Já o claro/escuro pode ser apro-
veitado em condições de luz mais
baixa e abrangente para provocar
contrastes fortes entre áreas ilu-
minadas e à sombra, como o inte-
rior de uma caverna, folhas secas
amontoadas, a palma de uma mão
em close ou um velho e rústico por-
tão de tábuas de madeira.
Mesmo as superfícies lisas, co-
mo metal e vidro, podem ter a tex-
tura explorada em macro ou em clo-
se com reflexos bem posicionados na A composição minimalista explora espaço, formas, textura e linhas nesta imagem

58 • Fotografe Melhor no 251

vista, o ângulo de visão da objetiva...
Fotografar uma paisagem é muito
diferente de fazer um retrato, e ca-
da tema ocupa o seu espaço no vi-
sor. É função do bom fotógrafo tor-
nar essa ocupação a mais organiza-
da e atraente possível para os olhos
do observador.
Geralmente, o que muita gen-
te faz é ocupar o máximo de espa-
ço com elementos. No entanto, em
muitos casos, a melhor solução seria
o contrário: cortar elementos e tra-
balhar com espaços vazios. Menos é
mais em várias formas de fotografar,
e a sobra de espaço, usada com cria-
tividade, pode gerar efeitos interes-
santes, como o de profundidade, am-
plitude e tridimensionalidade, e sen- Forma dos objetos e desfoque seletivo são recursos para atrair o olhar
sações que o observador poderá per-
ceber, como abandono, melancolia, rá bem desfocado e o primeiro pla- Tudo que os olhos podem ver é te-
limpeza, falta de hospitalidade, tran- no terá mais importância. Com um ma da fotografia – e até o que não é
quilidade, elegância, minimalismo... diafragma bem fechado (como f/16), visto, como em imagens feitas com
Uma forma de destacar um ele- primeiro plano e plano de fundo es- supermacros ou com superteles ou
mento de outro é usar a relação es- tarão nítidos, gerando a sensação telescópios. Basta uma simples pe-
pacial entre eles na composição. A de tridimensionalidade. Com uma dra molhada à beira de um riacho, por
distância entre esses elementos e a teleobjetiva, o efeito é o contrário: o exemplo, para resumir uma imagem
posição que cada um ocupa podem tema parecerá mais próximo do que com linhas retas e curvas, formas e
ser exploradas pelo fotógrafo de ma- realmente está. O efeito provocado contornos, relação espacial, texturas
neira a torná-la indefinida, ou seja, o pelo ajuste de diafragma mais aber- áspera e lisa. É missão do bom fotó-
observador pode ter a sensação de to (desfoque) ou mais fechado (niti- grafo tirar da simplicidade uma ima-
que estão próximos quando na ver- dez) permanece, mas há a sensação gem atraente, em que a composição
dade estão mais distantes do que de que a cena foi comprimida, per- de todos os elementos chame a aten-
se imagina ou ao contrário. Quando dendo a profundidade. ção do observador.
bem composta, essa ambiguidade
força o observador a visualizar a ima-
gem com mais atenção, pois ela foge
do lugar-comum, principalmente se
o ângulo de captura for ousado.
O controle da profundidade de
campo e o uso de determinadas
distâncias focais podem se consti-
tuir em técnica eficaz para criar ce-
nas ambíguas, que atraem de ime-
diato o olhar de quem vê a imagem.
Com uma objetiva grande angular,
é possível enquadrar uma cena em
que, aparentemente, o tema este-
ja mais longe do que realmente es-
tá. Com um diafragma bem aberto
(como f/1.4), o plano de fundo fica-

A simplicidade de uma pena

caída na água resume os
vários recursos que podem
ser usados na composição

agosto 2017 • 59
 Ne cios Fo o raFia

Expert em fotopublicidade, Richard Cheles pretende mostrar ao vivo como fazer esta foto no evento Vivência com Fotografe

uia Para sobre i er No Mercado de

fotografia publicitária
O fotógrafo Richard Cheles, que estará no evento Vivência com
Fotografe, fala sobre como superar os desafios no mercado de
publicidade e mostra alternativas para driblar tempos de crise
Por LIVIA CAPELI

U
m segmento sofreu mais do que os
outros quando a era digital na fotogra-
fia se consolidou: o publicitário. Gran-
des nomes da área, que outrora eram
pagos a peso de ouro, viram os traba-
lhos minguarem e os valores de re-
muneração baixarem radicalmente. Muitos
estúdios fecharam, câmeras de médio for-
mato da era do filme (como a icônica Hassel-
blad) passaram a decorar prateleiras de lojas
de equipamentos usados a preços convidati-
vos e o glamour do setor virou fumaça. Adi-
cionando a isso a atual crise na economia, a
vida de um fotógrafo publicitário virou um su-
plício. Mas há exceções. Uma delas é Richard
Cheles, fotógrafo autodidata com 14 anos
de experiência na área e que recentemen-
te inaugurou um novo estúdio, com 400 m2,
em São Caetano do Sul, na Grande São Pau-
lo. Cheles, 37 anos, diz que ainda existe bas-
tante trabalho no mercado. Entretanto, os or-
çamentos vêm sofrendo uma forte redução.
Há muitos profissionais disputando o mesmo
espaço, fazendo com que o cliente busque os
que oferecem preço mais atrativo.
“De fevereiro de 2017 em diante perce-

62 • Fotografe Melhor no 251

 Fotos: richard cheles

Cheles, que já foi designer gráfico, está no mercado de fotografia há 14 anos e dá dicas de estratégias contra a crise

agosto 2017 • 63
 Ne cios Fo o raFia

Muitas vezes, uma foto publicitária

precisa ter cada elemento
fotografado separadamente...

bi certa aquecida no volume de tra-

balho aqui no estúdio. Porém os or-
çamentos continuaram módicos. As
melhoras vieram do segmento de
alimentação, como fotografia para
embalagens de congelados, prin-
cipalmente as de frango e de bata-
ta frita, além de muitos cliques pa-
ra lançamentos na área de chocola-
tes”, comenta Cheles.

SEMPRE ALERTA
Uma das medidas adotadas por
Cheles para manter o estúdio sem-
pre ativo na captação de novos tra-
balhos é a ação do contato constan-
te com o cliente. “Isso evita que ele
suma de vista e que o fotógrafo caia
Em tempos turbulentos, é importante manter uma rede de contatos na área no esquecimento”, ensina. Ligar,
de publicidade e fazer com que seus trabalhos possam ser sempre vistos mandar mensagem, fazer uma visi-

64 • Fotografe Melhor no 251

 Fotos: richard cheles
... por isso é necessário
manter parceiros para ajudar
nas fusões das imagens

ta quando possível e mostrar um no-

vo trabalho são estratégias simples,
mas eficientes, para ser lembrado, O setor de alimentação
assegura ele. foi o que mais trouxe
Vale recordar que o termo “clien- novos trabalhos ao
te” não se refere apenas ao compra- estúdio de Richard
Cheles, principalmente
dor final de uma foto. Agências de
na área ligada a
publicidade são o maior foco, porém congelados e chocolates
ilustradores, designers 3D, produto-
ras, maquiadores, modelos e retou-
chers (tratadores de imagens) de-
vem ser vistos como parceiros, tanto
para ajudar a fazer as coisas acon-
tecerem quanto para ser aliados im-
portantes de uma rede de contatos.
Um cliente pode chegar por meio
de um ilustrador, que pode precisar de
uma imagem. É aí que o fotógrafo en-
tra na história. Cheles diz que a regra
de ouro é ser o tipo de parceiro que vo-
cê gostaria de ter.
O fotógrafo recomenda começar
uma rede de contatos partindo da
própria região onde você mora, pro-

agosto 2017 • 65
 Ne cios Fo o raFia
Imagens divulgadas por influenciadores de opinião, como
blogueiros, é uma divulgação que pode ser feita com parcerias
curando agências pequenas e mé-
dias, assim como parceiros. A ideia é
incluir na rede contatos desde pes-
soas que possam ter participado de
um curso com você até donos de es-
tabelecimentos comerciais.
Ninguém deve ser menospreza-
do, assim como nenhum trabalho.
Novos nichos de mercado, como o de cervejas artesanais, podem ser explorados
66 • Fotografe Melhor no 251
Um simples retrato de família pode
levar a um trabalho maior. Alguém
naquela foto pode ser dono de um
negócio e um dia precisar de um fo-
tógrafo para fazer publicidade.
“Uma dica de sucesso é procurar
se cercar de pessoas vencedoras, e
que são referências. Isso não signifi-
ca que essas pessoas precisam ser
ricas financeiramente, e sim abas-
tadas de sabedoria”, diz o fotógrafo.
Parcerias com influenciadores da
mídia, como blogueiros e personali-
dades, são outra estratégia interes-
sante de exposição para o fotógrafo,
desde que a postagem seja feita pelo
formador de opinião e que a troca seja
saudável para ambas as partes.
MOEDA DE TROCA
Com a crise afetando todos os
segmentos da economia, as tran-
sações por meio de permuta têm
atraído cada vez mais interessados.
Além de manter os negócios aque-
cidos, esse sistema de pagamen-
to via troca pode conquistar clien-
tes, assim como ser um diferencial
na área de fotografia para a aber-
tura de novos negócios, já que as
pessoas podem usufruir do servi-
ço e depois se tornar consumidores
efetivos do trabalho, pagando futu-
ramente em dinheiro.
Mas há uma questão: vou tro-
car meu serviço de fotografia com
o quê? A série de possibilidades é
grande: para adquirir produtos e ser-
viços para o estúdio, como impres-
são, produtos de papelaria, material
de limpeza, entregas, logística e pu-
blicidade da sua empresa. E também
o fotógrafo pode reverter isso para
benefícios pessoais ao usar os crédi-
tos adquiridos. “Fiz parceria com res-
taurante e até um salão de cabelei-
reiro, trocando imagens por cortes de
cabelos tanto para mim quanto para
a minha mulher e filha”, diz Cheles.
Para realizar a troca de serviços
é necessário certo critério: primeira-
mente é importante que a proposta
de permuta seja previamente avalia-
da. Os valores praticados devem es-
tar de acordo com o mercado, assim
como os prazos e as condições da
venda. O fruto da permuta deve ter a
mesma qualidade de algo adquirido
em dinheiro, assim como o valor, pois
é algo que se “paga” por ele, mesmo
que não seja em moeda vigente.

OUTROS RECURSOS
Richard Cheles lembra que as
turbulências econômicas atualmen-
te vividas no Brasil não fazem parte
do cenário do exterior. É aí que mui-
tos fotógrafos de publicidade preci-
sam enxergar no mercado externo
novas possibilidades de negócios.
Uma maneira de atrair parceiros
e clientes estrangeiros é ter uma
conta na rede virtual de relações

Fotos: richard cheles

profissionais, o Behance Network
(www.behance.net). A rede permi-
te de maneira simples e sem custo
que profissionais da área criativa de
diversas partes do mundo (como de-
signers gráficos, ilustradores e fotó-
grafos) se conectem.
Com uma conta no Behance é
possível trocar avaliações, buscar
referências e procurar emprego
em grandes empresas. Cheles es-
clarece que é um canal que permite
visibilidade. Contudo, é preciso ter
trabalhos impactantes para postar
e nivelar-se aos outros usuários.

O fotógrafo Richard
Cheles produz fotos para
a divulgação de Matheus
Donaire, campeão
de fisiculturismo

agosto 2017 • 67
 Ne cios Fo o raFia
Clientes da área institucional, como a rede hospitalar acima, também fazem parte do trabalho na fotopublicidade
“Vale a pena postar making ofs, tex-
turas, imagens do antes e depois e
usar o recurso para criar coleções
de referências. Outro uso é captar
parceiros. Já recebi propostas de
Fotógrafo é embaixador da marca Sony
Autodidata com 14 anos de
experiência, o ex-designer gráfico Richard
Cheles, 37 anos, mantém um estúdio
próprio em São Caetano do Sul, na Grande
São Paulo. Especializado em fotografia
de publicidade, ele tem como clientes
várias agências de publicidade e empresas
68 • Fotografe Melhor no 251
ilustradores e retouchers interessa-
dos em trabalhar com minhas fotos
e estou avaliando”, conta.
Além da rede de relacionamen-
tos, o especialista diz que é impor-
do Grande ABC e São Paulo, atendendo
também a clientes de outros Estados,
tanto em estúdio ou viajando até eles.
Cheles inaugurou recentemente um
novo estúdio com área de 400 m2. Lá,
são produzidas imagens de splashes,
culinária, produtos complexos, joias,
entre outros. Além disso, ele ministrou
aulas de Fotografia no Pronatec,
programa do governo federal em São
Caetano, e dá diversas palestras. Em
2017 recebeu um convite da Sony para
ser um dos embaixadores da marca no
Brasil ao lado de outros grandes nomes
da fotografia. Também foi convidado pela
Editora Europa para palestrar no evento
Vivência com Fotografe – ele mostrará
ao vivo como produzir uma foto de
comida para uma campanha publicitária.
Para saber mais sobre o fotógrafo,
acesse: www.rcheles.com.br.
Fotos: richard cheles
tante ter sempre um site atualizado,
um investimento no Google AdWor-
ds, uma conta no Instagram e uma
Fanpage. Fora isso, o bom e velho
portfólio impresso ainda é parte es-
sencial da estratégia. Com a explo-
são de ofertas de álbuns fotográficos
no mercado, eles são boas opções
para quem deseja algo sofisticado e
versátil para apresentar aos clientes.
A dica de Cheles é preparar algo
com fotos de qualidade, mesmo que
sejam poucas: é melhor ter uma fo-
to impactante do que 20 medianas.
“Peça a ajuda de alguém com uma
boa percepção para ajudar na esco-
lha das fotos. E evite mostrar mui-
tas fotos da mesma sessão. Menos
é sempre mais”, recomenda.
Em momentos de crise, é preciso
menos lamentação e mais ação, diz
Cheles. Deve-se investir em aprendi-
zado técnico, ler livros e revistas para
se manter atualizado e aprender coi-
sas novas, sempre. A fotografia publi-
citária sofreu uma forte retração, mas
não acabou. O mercado está aí.
 TESTE
DSLR

A EOS 77D difere da

Rebel T7i em alguns
recursos, no LCD
superior e em alguns
botões no corpo

Canon EOS 77D

uMa básica coM boas habilidades
Por DIEGO MENEGHETTI

A
Modelo APS-C EOS 77D é uma câmera dire-
de 24 MP filma cionada a um público entusias-
em full HD, tem ta e que, na linha da Canon, se
situa entre a Rebel T7i (anun-
monitor articulado ciada no mesmo dia) e a EOS
e touchscreen, 80D (lançada em 2016). Em al-
conexões Wi-Fi e guns mercados, ela também leva o no-
me de EOS 9000D, o que ajuda a enten-
Bluetooth embutidos e dê-la como a real sucessora da Rebel
um corpo compacto, T6s, chamada de EOS 8000D em alguns
países. Essa bagunça nos nomes se re-
de boa pegada, mas flete nas especificações das câmeras:
não tão resistente todas elas têm sensor APS-C de 24 MP
com tecnologia Dual Pixel AF (que fo-
caliza em live view de maneira rápida
e precisa), monitor de 3 polegadas ar-
ticulado e sensível ao toque, flash em-
butido, conexão Wi-Fi e capacidade de
filmar em full HD. As diferenças ficam
nos detalhes, que podem até dificultar
a escolha por uma delas...
A 77D difere pouca coisa da T7i (tal-
vez fosse melhor chamá-la de T7s).
Elas têm um corpo bem compacto,
com ótima pegada, mas não tão resis-
tente quanto a 80D (a única com prote-

70 • Fotografe Melhor no 251

 Visitante fotografa escultura de
bambu, feita pelo artista japonês
Chikuunsai IV Tanabe, na Japan
House em São Paulo (SP)

ção contra umidade e poeira). O pai-

nel LCD superior da 77D traz infor-
mações completas da exposição e é
uma boa adição em relação à linha
Rebel. A mesma coisa ocorre com
o botão AF-ON, disponível na 77D e
em modelos mais avançados.
No teste de Fotografe, um aspec-
to que decepcionou um pouco foi a
carga da bateria da 77D, que poderia
ser maior. Ela é suficiente para o uso
em fotografia (faz em torno de 600
disparos sem uso do live view), mas
acaba rapidamente quando a câmera
grava vídeos (dá para filmar cerca de
15 minutos com uma carga comple-
ta). Para fotógrafos mais exigentes, o

50 mm, iso 4.000, 1/60s, f/4.5

visor da 77D (pentaespelho) também
deixa a desejar, pois tem cobertura li-
mitada a 95% do quadro.
Em qualidade de imagem, por
outro lado, a 77D cumpre o seu pa-
pel, fotografando com ruído digital
aceitável até ISO 3.200 e uma fideli-
dade cromática que fica na média de
outras câmeras da Canon. No modo Abaixo, interior da Catedral Nossa Senhora do Paraíso, em São Paulo (SP),
de vídeo, infelizmente, não há opção fotografada com a Canon EOS 77D em ISO 1.600, com pouco ruído na imagem
de compactação ALL-I, apenas IPB
– que é cerca de três vezes maior.
O disparo contínuo de 6 imagens
por segundo na 77D é suficiente pa-
ra a maioria dos usos, assim como o
autofoco, baseado em 45 pontos AF
(a Rebel T6s tem apenas 19 pontos).
O autofoco pelo monitor, em foto ou
vídeo, continua muito bom.
A 77D chega a superar a 80D em
alguns aspectos, como no processa-
dor Digic 7 (mais recente), que viabi-
liza memória buffer para até 27 ar-
quivos RAW consecutivos (ou 190
JPEG); na sensibilidade, que chega a
ISO 25.600 (expansível até 51.200); e
na exclusiva conexão Bluetooth LE.
A avaliação do custo-benefício é
relativa ao perfil do fotógrafo. A 77D
custa US$ 900 (no exterior, apenas
o corpo), pouco mais que a T7i, que
sai por US$ 750. Não há previsão de
quando elas chegarão oficialmente
ao mercado brasileiro.
18 mm, iso 1.600, 1/40s, f/4

agosto 2017 • 71
 TESTE
DSLR
CONEXÕES LATERAIS
As entradas para controle
remoto e microfone ficam MODOS DE OPERAÇÃO
sob tampas separadas das O disco de seleção tem
conexões HDMI e USB opções padrão de cenas
e filtros criativos, mas
nenhum personalizado

MONITOR ARTICULADO
A tela sensível ao toque
não traz novidades, tem
boa definição e resposta
rápida ao comando

LCD SUPERIOR
Esse item é bem-vindo,
aproximando a câmera
dos modelos mais
avançados da Canon

CARTÃO SOLITÁRIO
A EOS 77D tem apenas
uma entrada para
cartões de padrão SD

72 • Fotografe Melhor no 251

 TESTE
DSLR
A conexão sem fio
ESPECIFICAÇÕES possibilita controle por
aplicativo, transferência
:: Sensor: APS-C (22,3 x 14,9 mm) de 24 MP de arquivos entre
:: Resoluções: 6.000 x 4.000 px (24 MP RAW câmeras, impressão
ou JPEG), 3.894 x 2.656 (11 MP JPEG), 2.976 remota e acesso a
x 1.984 px (5,9 MP JPEG), 2.400 x 1.600 px serviços on-line
(3,8 MP JPEG)
:: Monitor: touchscreen articulado de
3 polegadas (1,04 MP)
:: Visor: pentaespelho, com cobertura de 95%,
magnificação de 0,82x
:: Cartão de memória: 1 entrada, SD/
SDHC/SDXC (UHS-I)
:: Objetiva: encaixe Canon EF-S/EF
:: Processador: Digic 7
:: Arquivos: JPEG, RAW, JPEG + RAW
:: Perfis de cor: sRGB, Adobe RGB
:: Sensibilidade ISO: auto, 100 a 25.600
(expansão para 51.200)
:: Equilíbrio de branco: automático
(prioridade de ambiente ou de branco), luz do
dia, sombra, nublado, tungstênio, fluorescente
branco, flash ou personalizado
:: Velocidades: 1/4000s a 30s
:: Flash embutido: número-guia 12
:: Sincronismo de flash: 1/200s
:: Autofoco: 45 pontos
:: Medição de luz: matricial, parcial,
ponderado ao centro ou pontual
:: Modos de exposição: automático (com Interface do
ou sem flash), manual, prioridade de abertura, aplicativo para iOS:
prioridade de velocidade, programa, criativo auto, controle completo
cenas (11 tipos), filtros criativos (10 tipos) das configurações
:: Disparos contínuos: 6 ims da câmera, com boa
resposta na rede
:: Alimentação: bateria LP-E17 (600 disparos) Wi-Fi gerada pela
:: Conexões: USB 2.0, mini-HDMI, microfone, própria câmera
controle remoto, Wi-Fi 802.11b/g/n + NFC,
Bluetooth LE
:: Dimensões: 131 x 100 x 76 mm
:: Peso: 540 gramas
Uma câmera conectada
VÍDEO
:: Resoluções: 1.920 x 1.080 px (full HD, A ssim como a Rebel T7i e ou-
tras tantas câmeras recentes,
a EOS 77D tem conexão Wi-Fi nati-
de smartphone ou tablet (no caso, o
Canon Camera Connect, para iOS
ou Android, que substituiu o anti-
59.94p, 29.97p, 23.98p), 1.280 x 720 px (HD,
59.9p, 29.9) e 720 x 480 (VGA 29.9p) va, compatível com o protocolo NFC. go EOS Remote). No teste de Fo-
:: Taxa de quadros: 30p, 25p, 24p (4K), 60p, Ela também traz a opção de co- tografe, a conexão mais estável e
50p, 30p, 25p, 24p (full HD), 60p, 50p (HD) nexão via Bluetooth LE – ambas de melhor desempenho foi via Wi-
:: Compactação: IPB (30 Mbps em full HD são caminhos possíveis para co- -Fi gerado pela própria câmera –
24 fps), IPB Light (12 Mbps em full HD 30 fps) nectar a câmera a dispositivos co- também é possível usar uma rede
:: Microfone: estéreo mo smartphones, tablets, impres- sem fio doméstica, mas nesse mo-
:: Arquivos: MP4, H.264 soras, desktops ou acessar servi- do a conexão sofre de atrasos (de-
PREÇO OFICIAL ços on-line. De todas as opções, a lay) na imagem.
:: US$ 900 (só o corpo, no exterior)
mais útil atualmente ainda é o dis- Por meio do aplicativo da Ca-
paro remoto por meio de aplicativo non é possível alterar quase to-

74 • Fotografe Melhor no 251

dos os ajustes na câmera: além
do controle manual da exposição,
é possível focalizar, ajustar o equi-
líbrio de branco, mudar definições
de captura, entre outros. Só não
é possível ajustar a distância fo-
cal (por conta da lente sem power-
zoom) e alterar o modo de opera-
ção da câmera (selecionável por
meio do disco principal). As confi-
gurações de visualização de ima-
gem e revelação de arquivo RAW
também não estão disponíveis.
Os recursos do aplicativo ainda
são úteis no modo de vídeo, possi-
Qualidade da imagem
A eos 77d foi testada em labora-
tório junto com a objetiva eF-s
18-200 mm f/3.5-5.6 is, uma zoom
também gerou baixa aberração cro-
mática, mas apresentou grande dis-
torção óptica de barril em grande an-
lançada ainda em 2008, e a única dis- gular. o sensor e o processador de
ponível até hoje com essa faixa de dis- imagem digic 7 têm bom desempe-
tância focal. em geral, o conjunto re- nho em iso elevado – melhor que
gistrou boa nitidez – em todas as dis- outras câmeras da canon, mas ain-
tâncias avaliadas, a abertura f/8 ren- da atrás de modelos concorrentes
deu os melhores resultados. a lente da sony ou Nikon de sensor aPs-c.
NITIDEZ RELATIVA DE IMAGEM - MTF50 - MÁXIMO: 4. 000 LW/PH (24 MP)

ÓTIMA
ABERTURA
bilitando usar um tablet como mo- MAIS NÍTIDA 68%
nitor externo, por exemplo. Como
f/8
BOA
os arquivos de vídeo gerados pela
77D são muito compactados (IPB
em 50 mm
ou IPB leve), a transferência de ar- MÉDIA
2.720 lw/ph
quivos para o dispositivo conecta-
BAIXA

do não demora muito. ABERRAÇÃO CROMÁTICA

Um dos pontos a serem melho-
rados é a ausência da interface em f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22
MÍNIMA

português no aplicativo e a pou- DISTÂNCIA FOCAL ÁREA DA LENTE

ca oferta de serviços on-line. Pa- 18 mm 50 mm 85 mm centro periferia
BAIXA

ra compartilhar imagens na rede, 0,08 0,08 0,08

o melhor é transferir os arquivos

MODERADA

para o smartphone ou computador

OBJETIVA TESTADA
e fazer a publicação por lá. EF-S 18-200 mm f/3.5-5.6 IS

Avaliação final
10%
Mesmo com perfil neutro, a 77D
FIDELIDADE CROMÁTICA satura as cores em torno de 10%, na
SATURAÇÃO MÉDIA DE média de outras câmeras da Canon
O QUE SE DESTACA
Sensor de 24 MP com Dual Pixel CMOS;
filma em full HD; autofoco com 45 ALCANCE DINÂMICO
pontos; Wi-Fi e Bluetooth embutidos; JPEG RAW

monitor touchscreen articulado

11,2EV
PODIA SER MELHOR FOTO EM RAW, 11,2
ISO 100 10,4
Bateria com pouca carga; não filma em
4K; não tem saída para fone de ouvido; Quanto mais EV, mais
corpo de plástico com baixa resistência; detalhes a imagem tem
apenas um cartão de memória
SENSIBILIDADE ISO 100 200 400 800 1.600 3.200 6.400 12.800 25.600

ENGENHARIA E DESIGN Canon EOS 77D

14/15 RUÍDO DIGITAL
RECURSOS A partir daqui, as
14/15 ACEITÁVEL ATÉ fotos precisam de

ISO 3.200
DESEMPENHO redução de ruído
20/25
QUALIDADE DE IMAGEM
22/25 Quanto mais alta a curva,
CUSTO-BENEFÍCIO mais ruído há na imagem
17/20
METODOLOGIA DO TESTE: Fotografe usa o software Imatest em seus testes com câmeras e lentes. Confira os
TOTAL 87/100 parâmetros adotados nas avaliações em www.fotografemelhor.com.br/metodologiadostestes.

agosto 2017 • 75
 ida de Fo raFo

Fotos: alexandre Mazzo

No ensaio, Alexandre Mazzo contou com a ajuda de um modelo para interpretar alguns dos sentimentos que o oprimiam

Com o foco
nas emoções
O fotógrafo Alexandre Mazzo enfrentou a síndrome do pânico com sua câmera.
Desse desafio nasceu o trabalho Ressignificar, que não tem prazo para terminar

O
Por JOSÉ CARLOS FERNANDES

s detratores das poéticas contempo-
râneas costumavam dizer que nin-
guém – com um mínimo de sanida-
de – gostaria de ter um Anselm Kie-
fer na parede da sala, sob o risco de
se atirar pela janela. As más línguas,
incontinentes, usavam Kiefer como sinônimo
de tudo que é cinza e soturno, de modo a afir-
mar que o papel da arte é passar pó-de-arroz
nas manchas roxas cunhadas pela vida. Me-
lhor deixar quietas as almas tolas e se atirar
nas águas turvas mergulhadas por Alexan-
dre Mazzo – esse fotógrafo que se faz adulto
e prova das vertigens. Ele o faz na ponta dos
pés e à beira do abismo.
Mazzo não escolheu o pânico – o da sín-
drome e suas variações para o tema. O pânico
é que o elegeu para Cristo. Não teve remédio
– passou pelo medo em escala Richter, pela
tontura, cerrou as portas e o cenho, mas com

76 • Fotografe Melhor no 251

O medo de locais públicos é
um dos principais sintomas da
síndrome do pânico, que chega a
afetar 5% dos adultos, segundo
pesquisas internacionais

agosto 2017 • 77
 ida de Fo raFo
Quem é Alexandre Mazzo
Natural de Londrina (PR), iniciou
na fotografia como repórter fotográfico.
Depois, trabalhou como assistente de
fotografia de Sergio Sade e Fernando
henry Milleo
78 • Fotografe Melhor no 251
Ziviani. Em 2007, montou seu primeiro
estúdio para atender às agências do
Paraná. Dois anos depois, recebeu o
prêmio da revista Archive como um dos
200 melhores fotógrafos do mundo.
Em 2011, foi convidado a assumir
como editor-chefe de fotografia do grupo
GRPCOM, que edita o jornal Gazeta do
Povo, em Curitiba (PR). Em 2012, fez a
exposição e o livro Pequenas e Grandes
Histórias (retratos) no Museu Oscar
Niemeyer; em 2013, lançou o livro Marca
de Chef. E, em 2016, expôs o trabalho
Ressignificar no Memorial de Curitiba,
no qual dá continuidade em 2017.
Mazzo, 45 anos, espera fazer outra
exposição maior no final de 2017 e lançar
um livro sobre o tema em 2018.
O artista plástico alemão Anselm
Kiefer e o fotógrafo Miguel Rio
Branco são referências no olhar
de Mazzo para este trabalho
a máquina de fotografar em punho.
Doeu – e ele registrou a dor. Desse
percurso no vale das sombras – sim,
está na Bíblia e o endereço pelo visto
existe – nasceu essa coleção povoada
de fantasmas. Têm os que ele retrata
debaixo de um lençol, qual na infân-
cia, com a pureza de um principian-
te. E os que se escondem debaixo de
referências e citações, liberados pelo
subconsciente para fazer uma noita-
da de festa na Caverna de Platão.
 O sentimento de medo, dor,
sufocamento e isolamento
estão presentes nas
imagens que nasceram no
subconsciente do fotógrafo

Quem é
José Carlos Fernandes
Conhecido pelos amigos como
Zeca, José Carlos Fernandes, 52
anos, é jornalista no jornal Gazeta
Fotos: alexandre Mazzo

do Povo desde 1989 – atua como

Reparem – aqui tem a sombra
de Geraldo de Barros. De Miguel
Rio Branco. De Koudelka. É uma
baía de todos os Kiefers. Ninguém
que tenha vivido de fato – ou seja,
que tenha pulado fogueiras, fugido
de um maníaco, sido escravizado
por uma paixão, cegado pelo ciúme
ou alvejado por um pobre de espíri-
to – se sente um estranho nesse ni-
nho de pregos desenhado com luz
por Alexandre Mazzo.
“É áspero”, resume o homem,
sobre o que sentia quando armou
cada uma dessas cenas. “É uma
água forte”, diríamos nós, sobre
os sulcos profundos, aqui deixados
sem maquiagem. O chão do quintal,
os bichos mortos, a alucinação dei-
xada por prósperas folhas de abóbo-
ra – tudo, em alguma medida, revela
os nervos expostos à voltagem má-
xima. Mas nada de suar em bicas. A
casa de Mazzo nos é familiar. Somos
também moradores de um grande
sobrado repleto de portas fechadas,
onde são guardadas histórias proibi-
das. Ele nos convida a entrar.
repórter, cronista e editorialista.
É ainda professor do curso de
Comunicação Social na Universidade
Federal do Paraná (UFPR). Tem
graduação em Jornalismo, Belas
Artes e Filosofia, mestrado e
doutorado em Estudos Literários pela
UFPR e pós-graduação em História
da Arte do Século 20.
Nascido e criado em Curitiba,
filho de um casal de imigrantes
portugueses, é hoje um grande
cronista do cotidiano da capital
paranaense, dono de um estilo
criativo, inteligente e bem-humorado.
A convite de Mazzo, Fernandes fez
o texto de apresentação do trabalho
do colega. Nele, cita o pintor e escultor
alemão Anselm Kiefer e os fotógrafos
Geraldo de Barros, Miguel Rio Branco
e Joseph Koudelka, todos tidos como
referência por Mazzo. O texto ficou tão
bom que Fotografe decidiu publicá-lo
em vez de fazer outro.

agosto 2017 • 79
 LIÇÃO DE CASA
temas ilustrados pelo leitor

Adriano Kirihara
Pedra Chapéu do Sol, em Cristalina (GO), clicada pelo leitor Adriano Kirihara: conversão em P&B para dar mais ênfase ao céu

COMO VER O MUNDO

em preto e branco
POR LAURENT GUERINAUD

C
Fazer imagens omo o olho humano enxerga
digitais em P&B não em cores, fotografar em pre-
to e branco não é algo óbvio. Os
se resume a registrar pioneiros da fotografia faziam
qualquer cena imagens monocromáticas não
colorida e depois por escolha, mas porque as
primeiras emulsões não permitiam re-
convertê-la. O olhar gistrar o mundo em cores. E, apesar da
é fundamental para chegada do filme colorido, o P&B sem-
pre atraiu fotógrafos e admiradores de
a boa qualidade da fotografia tanto pelas qualidades esté-
foto. Confira ticas quanto pela simplicidade de reve-
lação em laboratórios caseiros. Portan-
to, o primeiro passo para fotografar bem
em P&B é justamente aprender a en-
xergar o mundo em tons de cinza, pre-
to e branco.
O olho humano é sensível às co-
res, mas uma bela cena colorida pode
ser totalmente sem interesse quando
passada para o P&B. Por isso, apren-
der a ver os tons e as nuances de cinza
é essencial. E o ideal é prestar muita
atenção na luz, nas texturas e nas for-

80 • Fotografe Melhor no 251

Wander Rocha

Acima, o leitor Wander Rocha explorou a textura de uma árvore no Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG), fotografando
de baixo para cima; abaixo, o grupo de zebras bebendo água foi registrado na Tanzânia pelo leitor Flaubert Santos

Flaubert Santos

Agosto 2017 • 81
 LIÇÃO DE CASA
O leitor Paulo Hopper
explorou com maestria
em P&B a cena do homem
trabalhando na fiação elétrica

mas. As melhores fotos em P&B ge-

ralmente exploram as nuances de
cinzas e compensam a falta de co-
res por uma excelente iluminação e
um forte contraste.
Na fotografia digital, é possível
trabalhar direto em P&B e visualizar
em tempo real a imagem monocro-
mática no monitor da câmera. Assim,
a alternativa mais simples é passar a
câmera para o modo monocromáti-
co e fotografar em formato RAW. Por
quê? Vamos lá: o P&B produzido di-
retamente pela câmera raramente
agrada, principalmente por falta de
contraste. Um lembrete: você visua-
liza a imagem diretamente em P&B
na câmera, mas o arquivo RAW capta
todas as cores.

NEGATIVO DIGITAL
O formato RAW, chamado por
muitos de negativo digital, oferece
grandes possibilidades nos acertos
no P&B. Permite ajustar de manei-
ra muito precisa o contraste e a lumi-
nosidade, assim como as camadas de
cores e o equilíbrio de branco, que têm
Paulo Hopper

grande impacto no resultado sem cor.

Faça o teste no seu software de pós-
-produção e veja como o resultado em
P&B muda quando se altera o equilí-
brio de branco.
Caso sua câmera não possua o
formato RAW, o que é raro hoje em
dia, é preciso escolher entre captu-
rar as fotos em cores ou monocromá-
ticas. Fora isso, o P&B digital. é prova-
velmente o tipo de imagem que mais
necessita de uma pós-produção ca-
prichada. Não é sem motivo que se
recomenda fotografar em RAW, pois
existem muitos métodos de conver-
são, e cada fotógrafo tem a sua pre-
João Henrique Steinemann

ferência. Todavia, a chave é jogar na

mistura das camadas ou no ajuste
de equilíbrio de branco. E a dica é só
uma: passar um tempo no computa-
dor para testar e escolher o resultado
que mais lhe agrade.
Na foto do leitor João Henrique Steinemann, a contraluz desenhou o contorno Para ir além, é possível fotografar

82 • Fotografe Melhor no 251


Ricardo Sanchez
em RAW + JPEG. Embora quem bus-
ca caprichar na conversão para P&B
prefira capturar em cor (ou RAW) pa-
ra conservar um grande potencial de
tratamento, outros podem optar pela
facilidade de trabalhar direto no mo-
nocromático. O RAW + JPEG ofere-
ce as duas possibilidades. Afinal, nem
todo mundo domina os softwares de
pós-produção para converter fotos
para P&B ou não tem disposição para
passar horas à frente do computador
tratando suas fotos. Obter uma ima-
gem pronta em P&B permite dedicar
mais tempo à fotografia em si e fazer
mais fotos para educar o olhar.
Nesse caso, vale a pena persona-
lizar o modo monocromático da câ-
mera, se ela permite isso, aumen-
tando o contraste e brincando com
a exposição para obter imagens
atraentes. Contudo, fotografar so-
mente em JPEG pode impedir uma
pós-produção mais fina, assim como
a chance de voltar para a imagem co-
lorida original.
Marcelo Lima
Ao lado, um imigrante no Largo do Paissandu, em São Paulo,
em foto do leitor Ricardo Sanchez; acima, o céu claro serviu
para destacar o gavião registrado pelo leitor Marcelo Lima
OLHAR EM P&B
Fotografar sem uso de cor exige
a escolha de um tema mais adequa-
do. Embora o P&B convenha a vários
tipos de assunto, as melhores ima-
gens monocromáticas compensam
a falta de cor quando o fotógrafo fo-
ca em alguns detalhes, como linhas,
sombras, texturas, formas e contras-
tes. O P&B costuma ressaltar as tex-
turas dos objetos que as cores ten-
dem a eclipsar: madeira bruta, pe-
dra, folhas, pele enrugada de um ho-
mem marcado pelo tempo ou pe-
le suave de uma moça etc. Destaca
igualmente as formas, notadamente
as repetições e as formas simétricas.
José Roberto Peruca
Silhuetas em contraluz são também
formas que podem ser bem aprovei-
tadas, assim como a jogo entre o cla-
ro e o escuro em retratos e cenas em
ambientes internos.
Retrato feito com luz
A questão do contraste é primor- natural feito com
dial, já que no P&B perde-se a refe- capricho pelo leitor
rência da cor. Então, é preciso encon- José Roberto Peruca,
trar outra maneira de separar os dis- de Araçatuba (SP)
Agosto 2017 • 83
 LIÇÃO DE CASA
tintos elementos da composição e
guiar o olhar do observador na ima-
gem. A única forma de fazê-lo é por
meio das diferenças de tonalidades
entre claro e escuro, ou seja, os con-
trastes. Uma cena muito colorida po-
de ficar bem “lavada” em P&B se não
houver diferenças de luminosidade.
O segredo é prestar muita atenção
à luz, tanto na qualidade quanto na di-
reção. Luzes duras e sombras são
grandes aliadas para imagens de im-
pacto em P&B. Uma luz lateral (ou até
a contraluz) permite reforçar os con-
84 • Fotografe Melhor no 251
Heneide Sgarbi de Lolo
Francisco Palmieri
Acima, retrato de menina indígena
da leitora Heneide Sgarbi de Lolo; ao
lado, silhuetas de rapazes registradas
pelo leitor Francisco Palmieri
nublados ou com sol a pino, por exem-
plo, que podem ser horrorosos para
imagens coloridas, mas perfeitos para
as monocromáticas.
E o fotógrafo deve ter claro que
nem toda cena fica bem em P&B. O
que não dá para fazer é simplesmente
fazer uma imagem colorida qualquer e
depois zerar a saturação. Isso é apenas
uma foto sem cor e sem vida. Um P&B
de responsabilidade exige treinamento
do olhar, muita noção de composição,
técnica e criatividade.
Retrato feito em
Priscila Durão
Londrina (PR) pela
leitora Priscila Durão
Mande sua foto para a
seção Lição de Casa
trastes e destacar as formas. E não O tema para a próxima edição,
esqueça que basta se movimentar ou a 252, é fotos com filtros polarizador
mover o tema para influenciar na di- ou de densidade neutra (ND). Caso
você tenha uma foto bacana sobre
reção da luz. Uma simples mudança o tema, envie-a para a redação pelo
de posição pode alterar volumes, tex- e-mail fotografe@europanet.com.
turas e contrastes de uma cena quan- br até o dia 7 de agosto de 2017 e
coloque no assunto “Lição de Casa”.
do vista em P&B. Cada leitor pode mandar apenas
Nos dias de hoje, o P&B se tornou uma foto. As imagens enviadas
uma linguagem, com forte expressão serão avaliadas e poderão ser
usadas como exemplos no artigo
artística, e não uma limitação tecno- de Laurent Guerinaud. A ideia é
lógica. É uma escolha forte para tra- que o leitor ilustre as informações
balhos autorais ou com pegada de fi- passadas pelo especialista.
Apenas as fotos selecionadas pela
ne art. Até a escolha do momento para redação serão publicadas.
fotografar pode ser positiva: dias muito
 RAIO X POR LAURENT GUERINAUD
fotos de leitores comentadas

DILMA NOGUEIRA,
Como participar São J. dos Campos (SP)

O objetivo desta seção é dar

ao leitor informações e dicas que
1 A composição é atraente e o
formato paisagem se justifica
pela estrada que abre para o fundo,
A foto ficou ótima, e não merece
nenhuma crítica. Parabéns!
Equipamento: Canon EOS Rebel T5i
sirvam para um aprimoramento à direita, sem desviar a atenção do com objetiva Canon 75-300 mm
do ato de fotografar. Ela é aber- observador graças ao desfoque. Exposição: f/4, 1/60s e ISO 400
ta a qualquer tipo de fotógrafo:
amador, expert ou profissional.
Antes de enviar suas fotos para 1
análise, você precisa ler e aceitar
as regras a seguir:
• É importante ressaltar que um
comentário é necessariamente
subjetivo. Não é um julgamento,
mas apenas uma apreciação pes-
soal que, portanto, pode ser con-
testada e criticada. Já que o obje-
tivo de uma foto é agradar ao ob-
servador, qualquer crítica, mesmo
que formulada por uma só pes-
soa, aponta um elemento que po-
de ser melhorado ou ao menos
discutido. Assim, a crítica é sem-
pre de caráter construtivo.
• Quem envia as fotos para aná-
lise com a finalidade de comentá-
rios e dicas para melhorar a téc-
nica o faz sabendo disso.
• A publicação das fotos envia-
das não é garantida. As imagens
publicadas serão escolhidas pe-
lo mérito do comentário que per- RAFAEL PADOVANI,
mitirem, não por sua qualidade. Itu (SP)
Apenas uma foto de cada leitor
será comentada.
• Alguns comentários poderão
2 Gostei muito da sua foto. As
lâmpadas de natal desfocadas
passaram a formar bolas brancas
erro de foco, o que parece ser o caso
ao olhar a foto; ou uma velocidade
insuficiente que fez a mão tremer.
até parecer duros, porque o que enfeitando o fundo preto. A Equipamento: Canon AE-1 com
vai ser avaliado é a qualidade téc- composição é boa, e meu nico objetiva Canon FD 50 mm
nica da imagem (enquadramento, comentário diz respeito à nitidez. Exposição: f/1.4, 1/15s, filme
composição, foco, exposição...),
sem levar em conta o aspecto Difícil dizer se se trata de um (leve) Kodak Tri-X ISO 400
afetivo que pode ter para o au-
tor que registrou uma pessoa, um
momento ou uma cena importan- 2
te e emocionante da sua vida.
Como enviar
Envie até três imagens em
formato JPEG e em arquivo de
até 3 MB cada um para o e-mail:
fotografe@europanet.com.br.
Escreva “Raio X” no assunto e in-
forme nome completo, cidade
onde mora e os dados da foto
(câmera, objetiva, abertura, ve-
locidade, ISO, filme, se for o ca-
so, e a ideia que quis transmitir).
É importante que os dados pedi-
dos sejam informados para aju-
dar na avaliação das fotos e na
elaboração dos textos que as
acompanham.

86 • Fotografe Melhor no 251

CARLOS MATIASSI,
Criciúma (SP)
3 Gostei da foto e da
composição. Uma longa
exposição de 25s com a
câmera no tripé, conforme
você informa, para captar a
luz do luar sobre o mirante
da Serra do Rio do Rastro.
Talvez a exposição devesse
ser mais longa para você
conseguir mais luz na cena e
uma melhor definição da lua
cheia, pois ela está coberta
pelas nuvens. Dá para ver
um resto de céu azul, o que
é ótimo para fotos noturnas.
Fundo preto fica sem graça.
Equipamento: Nikon D90
com objetiva Nikkor
18-105 mm
Exposição: f/4, 25s
e ISO 200  Exposição: f/1.8, 1/400s
5
RODRIGO TAIANI,
Gravataí (RS)
4 É uma foto
interessante, que conta
uma história e toca o
observador. O ponto de
vista e a profundidade
de campo reduzida são
atraentes. O que faltou,
a meu ver, é uma atitude
mais legível e significativa
das crianças para
finalizar a narrativa.
Equipamento: Canon EOS
70D com objetiva Canon
24-105 mm
Exposição: f/4.5, 1/1.600s
e ISO 200
LINDENBERG DIAS,
Rio de Janeiro (RJ)
5 A iluminação é boa,
a exposição e a
composição também. Foi
providencial a escolha
pelo preto e branco, o que
facilita a leitura da imagem,
enfatiza a textura da parede
e evita que o fundo desvie
a atenção. Contudo, só
lamento que a senhora
esteja olhando para o
outro lado, e não na
direção da câmera, como
o cachorrinho dela
embaixo da cadeira.
Equipamento: Canon EOS
Rebel T5i com objetiva
Canon 50 mm  Equipamento: Canon
Exposição: f/1.8, 1/200s
e ISO 100
3
6
MAIRÊ SILVA,
Florianópolis (SC)
6 Apesar de a moça estar
olhando para o alto, o espaço
em cima parece demasiado.
É uma questão de proporção
o corte ao nível das coxas,
combinado com o formato
paisagem, passa uma sensação
de “esmagamento” da modelo.
Além de abaixar um pouco a
câmera, teria recomendado
pedir para a moça se posicionar
levemente mais para o lado
esquerdo, em combinação com
o olhar dela para o lado direito,
evitando assim a centralização e
trazendo mais dinamismo
à imagem.
EOS 50D com objetiva
Canon 50 mm
e ISO 100
4
Agosto 2017 • 87
 RAIO X POR LAURENT GUERINAUD
LUIZ ANTONIO P.
DE SOUZA,
São Paulo (SP)
7 Fazer o retrato de uma
pessoa no meio da multidão
não é tarefa fácil, e você se
saiu bem. Aqui a centralização
do tema, a moça sorridente,
não incomoda. Com as outras
pessoas desfocadas, ela
se destaca, ainda mais por
olhar para a câmera. Faltou
caprichar um pouco mais no
foco. Ao ampliar a imagem,
nota-se que o rosto dela ficou
tremido. A baixa velocidade
(1/8s) que você usou não
combina com a distância focal
de 105 mm informada. Você
precisava de uma velocidade
de pelo menos 1/90s. Aqui um
flash de preenchimento talvez
resolvesse o problema.
Equipamento: Nikon D300s
com objetiva Nikkor
18-105 mm
Exposição: f/5.6, 1/8s
e ISO 3.200
88 • Fotografe Melhor no 251
RAFAEL
EVANGELISTA,
Santa Rita do
Sapucaí (MG)
8 Foi difícil avaliar sua
foto, em que a pequena
lua minguante faz toda a
diferença. A simplicidade
agrada, o corte da árvore
nem tanto. Talvez um
enquadramento um pouco
mais aberto tivesse rendido
um resultado ainda melhor.
Talvez. O nico elemento
que realmente incomodou
é o ponto preto no terço
esquerdo da imagem.
Um pássaro ou uma sujeira
no sensor?
Equipamento: Canon EOS
Rebel T3 com objetiva
Canon 28-135 mm
Exposição: f/6.3, 1/100s
e ISO 1.600
7
10
RENATA LUCIA
SANTOS,
Petrópolis (RJ)
9 A inclinação da foto
no sentido horário
não agrada. Minha
recomendação seria
inclinar para o outro
lado, conforme sugerido.
Além disso, você poderia
ter apontado a câmera
de maneira a deixar
mais espaço à frente da
borboleta e eliminar o
espaço in til à esquerda,
cortando bem no limite da
asa. Enfim, dava para evitar
o corte da asa em cima.
Equipamento: Canon EOS
7D Mark II com objetiva
Canon 100 mm
Exposição: f/5, 1/60s
e ISO 320
8
JULIANO FERREIRA,
Taubaté (SP)
10 A primeira sensação
diante desta foto é que
falta algo. Na realidade, o
que falta é um dinamismo,
algo que faça o olhar se
movimentar. A principal
massa ficou centralizada,
o que não incentiva o olhar
a percorrer a imagem. A
presença de um elemento
de destaque, que chamasse
a atenção do observador,
poderia ter quebrado a
monotonia e trazido um
movimento visual. Por outro
lado, as duas outras fotos
enviadas estavam lindas
e não receberam crítica
nenhuma.
Equipamento: Canon
EOS 5D Mark III com
objetiva Canon 24-70 mm
Exposição: f/10, 1/160s
e ISO 100 
SHALA FELIPPI,
Rio de Janeiro (RJ)
11 Por causa da cor e da
textura do fundo, os
cachorros não se destacam
bem. Se você tivesse se
abaixado, além de evitar o
ângulo em mergulho (de cima
para baixo), que não valoriza
o tema, você teria fugido da
sobreposição dos cães com
as folhas, que perturba a
leitura da imagem. Além
disso, o espaço à direita não
acrescenta nada à imagem.
Pela posição dos cachorros, o
ideal seria o formato retrato,
conforme sugerido.
Equipamento: Nikon
D7200 com objetiva
Nikkor 55-300 mm
Exposição: f/5, 1/160s
e ISO 720
RONALDO
DOLABELLA,
Nova Lima (MG)
12 Efeito especial, como
a desaturação seletiva,
sempre rende imagens cuja
avaliação é muito subjetiva.
Aqui a composição é boa,
com o elemento principal
idealmente posicionado
em um ponto de ouro
(cruzamento de duas das
quatro linhas imaginárias
que dividem o quadro em
três terços iguais nos
eixos horizontal e vertical).
E o tronco guia habilmente
o olhar do observador
até o tema.
Equipamento: Canon
EOS 6D com objetiva
Canon 24-105 mm
Exposição: f/8, 1/400s
e ISO 100
13
CESAR FERRARO, FABIO AZEVEDO,
Rio de Janeiro (RJ) Goiânia (GO)
13 Foto confusa. As
pessoas no fundo
estão min sculas e não
14 Considero que são
três os principais
pontos de melhoria na foto.
se destacam o suficiente Primeiro, a grade muito
para captar o olhar do presente no fundo incomoda
observador. O pequeno abrindo mais o diafragma
tamanho e o tratamento em (menor valor de f/) você teria
preto e branco as deixou conseguido desfocá-
com a mesma tonalidade do -la mais, deixando-a menos
fundo. Por isso, a imagem presente. Segundo, embora
não consegue despertar pequeno, teria recomendado
o interesse, pois não se reduzir ainda mais o espaço
encontra tema ou ponto de acima da cabeça da harpia,
destaque. Em termos de devido ao corte embaixo e
enquadramento, já que ao formato paisagem. Por
havia bastante espaço fim, a ave está em contraluz,
embaixo, você poderia ter o que incomoda. A parte
evitado cortar a parte de branca acima de bico, por
cima dos coqueiros. exemplo, ficou superexposta,
Equipamento: Nikon D5300 estourada.
com objetiva Nikkor 50 mm Equipamento: Nikon D3300
Exposição: f/13, 1/200s com objetiva Nikkor 200 mm
e ISO 250 Exposição: f/8, 1/250s
e ISO 250
11
12
14
Agosto 2017 • 89
 RAIO X
LIANA DE LEONARDO MEDEIROS,
FREITAS ROCHA, Caieiras (SP)
João Pessoa (PB)
15 A flor desfocada
no primeiro
16 Acredito que o
ângulo escolhido não
corresponde à ideia que
plano incomoda, pois você queria passar. Em
ela ocupa bastante mergulho (de cima para
espaço e passa a baixo), o tema passa uma
sensação de esconder sensação de fraqueza e
a cena fotografada. inferioridade. Para valorizar
E a ausência de um melhor a criança, você
elemento de destaque deveria ter se abaixado, a
forte no fundo, que fim de fotografar na altura
ajudaria o olhar a dos olhos dela. Além disso,
“pular” o desfoque, seria preciso deixar um
agrava a situação. espaço maior à esquerda,
Equipamento: Nikon evitando assim cortar
D5200 com objetiva os dedos do modelo e,
Nikkor 18-55 mm sobretudo, acompanhando
Exposição: f/5.6, 1/250s melhor a ação ao respeitar
e ISO 250 a direção para a qual está
apontando a câmera.
Equipamento: Fuji X10 com
objetiva Fujinon 28-112 mm
Exposição: f/2.2, 1/10s
e ISO 100
17
90 • Fotografe Melhor no 251
DIOGO NUNES, BRUNO SOARES,
Taboão da Serra (SP) Além Paraíba (MG)
17 Em fotografia de
arquitetura, é muito
importante prestar bem
18 Foi necessário observar
bem a foto, com o
intuito de comentá-la, para
atenção às linhas, à finalmente descobrir o tema. O
geometria, à perspectiva vagão de trem não se destaca
e à verticalidade/ o suficiente para captar a
horizontalidade. Aqui, a atenção do observador, que
inclinação das escadas, não encontra interesse na
imediatamente percebível imagem. Você deveria ter se
por comparação com aproximado mais da grade
a borda do quadro, grudando a lente nela, ela
incomoda. Além disso, sumiria totalmente, deixando
teria recomendado o trem mais visível. Além
apontar a câmera um disso, outro ponto de vista,
pouco mais para baixo. que evitasse a sobreposição
Assim, você incluiria do trem com o prédio branco,
melhor a escada e permitiria igualmente destacá-
reduziria o espaço de céu -lo, formando o ponto de início
vazio em cima. da leitura da foto.
Equipamento: Nikon Equipamento: Nikon
D3200 com objetiva D5200 com objetiva
Nikkor 18-55 mm Nikkor 18-55 mm
Exposição: f/7.1, 1/200s Exposição: f/5.6, 1/200s
e ISO 100 e ISO 1.250
15 16
18
 FILMMAKER
O QUE NÃO FAZER EM VÍDEOS DE
CASAMENTO E NA
CAPTAÇÃO DE ÁUDIO
Descubra os equívocos mais frequentes que ocorrem com iniciantes em
filmagens de eventos sociais e na gravação do som. E previna-se
N
em tudo que é moda
em vídeo de casamen-
to precisa ser imedia-
tamente incluído na
sua produção, principalmente se
você está começando a vida profis-
sional. Também não há razão para
supervalorizar equipamentos e dei-
xar de imprimir o seu estilo à pro-
dução, ensina o filmmaker Samuel
Rose. Por outro lado, de nada vale
uma filmagem impecável se a cap-
tação do som e a pós-produção do
92 • Fotografe Melhor no 251
POR GUILHERME MOTA
áudio estão ruins, alerta o especia-
lista Julian J. Ludwig. O termo au-
diovisual já diz tudo: imagem e som
de boa qualidade devem andar jun-
tos, e o conjunto é que faz com que
o filme – seja de um casamento, um
clipe ou um curta-metragem – tenha
um nível profissional, capaz de ar-
rancar elogios tanto de conhecedo-
res do assunto quanto de leigos.
Na edição 250 de Fotografe, a
seção “Filmmaker” abordou os er-
ros mais comuns cometidos por
Frame de um filme
de casamento feito
por Samuel Rose: ter um
estilo de trabalho é crucial
Fotos: Samuel Rose
criadores do setor audiovisual em
início de carreira e como corrigi-
-los, com a opinião de profissio-
nais especializados em videocli-
pes, publicidade e produções inde-
pendentes. Nesta edição, o foco é
voltado para as áreas de casamen-
to e áudio. Samuel Rose, da NKG
Filmes, e Julian J. Ludwig, da Jaca-
randá Áudio, falam de suas experi-
ências nos setores que dominam e
dão dicas pontuais para filmmakers
iniciantes evitarem problemas.
Frame de vídeo do
casamento da cantora
Thaeme feito com iPhone 6:
desapego ao equipamento

DICAS DE SAMUEL ROSE PARA VÍDEOS DE CASAMENTO

FALTA DE ATENÇÃO COM A No fim das contas, o registro da presentes. Por isso o registro da ceri-
CERIMÔNIA NO CASAMENTO cerimônia em si continua sendo o mônia é um material ainda mais es-
Antigamente, vídeos de casamen- motivo principal da produção e, ao pecial e importante”, explica.
to eram formatados como um regis- contrário dos outros formatos, se
tro “duro” da cerimônia, além de torna mais valioso à medida que o ENCONTRAR SEU ESTILO
pouco inovadores. Com a evolução tempo passa. “Daqui a alguns anos o O que você mais valoriza em seus
tecnológica e dos estilos de filmagem, casal pode sentir falta do registro, es- vídeos? A cerimônia? A festa? A his-
o vídeo se tornou mais atraente e pecialmente em relação às pessoas tória dos noivos? Todas essas abor-
criativo. Novos elementos foram adi- próximas que podem não estar mais dagens são possíveis. O mais impor-
cionados ao pacote de produtos ofe-
recidos ao cliente, como Save the Da-
te, Trash the Dress, Same Day Edit, en-
tre outros. Aos poucos, essas novida-
des têm tomado cada vez mais espa-
ço na montagem do trailer final – o fil-
me que será entregue ao cliente. “Ho-
je, estamos no outro extremo. A ceri-
mônia praticamente não está presen-
te nos vídeos”, conta Samuel Rose. Se-
gundo ele, é um erro grave e cada vez
mais cometido por filmmakers.

A equipe da NKG Filmes em

ação na produção de um
vídeo com os noivos: nem
tudo que é moda deve ser
incorporado de imediato

Agosto 2017 • 93
 FILMMAKER / Consultoria profissional
tante é encontrar o seu próprio jeito
de filmar e contar histórias, em vez
de tentar abraçar todas as novidades
que surgem no mercado. Caso con-
trário, o vídeo pode se tornar uma
mistura sem identidade nem estilo,
ensina Samuel Rose.
“Na minha produtora, a NKG, te-
mos nosso próprio estilo de filmar,
muito focado na cerimônia, e geral-
mente ficamos entre nove e dez ho-
ras no evento. Não queremos inven-
tar ou transformar a empresa apenas
para oferecer a última novidade. As
modas vão chegando e vamos nos
adaptando a elas devagar”, conta.
Segundo ele, manter a fidelida-
de a um estilo ajuda o filmmaker a
se posicionar no mercado na hora
de encontrar clientes que buscam o
seu produto. “Não adianta o clien-
te esperar um vídeo romântico e eu
entregar um vídeo de balada, porque
isso não tem nada a ver com o que
94 • Fotografe Melhor no 251
ele contratou”, avalia. Rose diz que
tenta manter um estilo bem carac-
terístico, com um nível de alterações
muito baixo nos vídeos que faz. “Não
tenha medo de ter um estilo, seja ele
P&B, retrô, balada ou qualquer ou-
tro. Procure seu estilo e o alimente”,
aconselha o filmmaker.
TARA POR EQUIPAMENTO
Primeiro eram a passagem de fo-
co, os sliders e a grua. Em seguida,
veio o slow motion. Agora são os dro-
nes e as gimballs eletrônicas. Cada
um desses recursos e acessórios po-
de e deve ser usado quando for real-
mente aplicável. No entanto, esses
elementos influenciam o estilo de
produzir, o fluxo de trabalho e a pró-
pria linguagem de um filmmaker.
“Eles servem como ferramentas,
mas não são obrigatórios para nin-
guém realizar seu trabalho”, alerta
Samuel Rose.
Samuel Rose captando imagens em
um resort no México: acessórios são
ferramentas para a criação, e não
existe obrigatoriedade em usá-los
Fotos: Samuel Rose
Ele conta que um exemplo foi a
migração de muitos profissionais
das câmeras Canon para equipa-
mentos Sony, como a A7S, A6000 e,
mais recentemente, a Sony A7SII.
“As pessoas estão sempre preocupa-
das com o que é novo. Apenas agora,
há menos de um ano, compramos a
primeira câmera da Sony, pois sem-
pre usamos ao máximo o que já te-
mos em mãos”, diz.
Segundo o filmmaker, o clipe da
festa de casamento da cantora bra-
sileira Thaeme, registrado em Can-
cún, México, pela NKG Filmes, é uma
prova disso. Ao chegar ao local da fes-
ta, ele descobriu que não era possível
utilizar as câmeras. Todo o registro foi
realizado apenas com um iPhone 6.
“O resultado ficou ótimo porque sa-
bíamos o que e como registrar. Uma
pessoa obcecada por equipamento
teria desistido da gravação”, acredi-
ta. Para ele, o estilo vem em primei-
 Rose observa drone ser operado
por um membro da NKG Filmes:
recursos da moda devem ser usados
apenas em caso de necessidade

ro lugar, antes de equipamento ou

qualquer outra coisa. “Acredite: ape-
nas com o que você tem em mãos já
é possível fazer muita coisa”, afirma.

O SEGURO DO BACKUP
Um evento social, seja ele um ca-
samento, uma festa de 15 anos, um
noivado ou um batizado, só acon-
tece uma vez. Todas as imagens são
únicas e extremamente importan-
tes para o cliente. Assim, é essen-
cial ter um fluxo de trabalho que ga-
ranta a proteção de todas as imagens,
com diversas cópias dos vídeos. “O
backup é extremamente importante.
Na NKG, descarregamos o cartão no
dia e tudo fica armazenado no com-
putador e em um HD somente de
backup do casamento”, informa Ro-
se. “Além disso, no dia do evento,
sempre mantemos os cartões cheios
com quem os gravou, sem sobres-
crever nenhum deles”, explica.
Dessa forma, a equipe sempre
tem pelo menos duas cópias distin-
tas das mesmas imagens, “além dos
arquivos nos cartões, que ficam em
lugares fisicamente separados”, diz.
Ao gravar cópias, é importante tam-
bém observar a integridade dos ar-
quivos para garantir que eles não fo-
ram corrompidos no processo. Por
fim, para a máxima preservação das
imagens, os cartões são formatados
diretamente nas câmeras somente
ao início do próximo evento, ofere-
cendo tempo suficiente para a con-
ferência de todas as cópias.
SAMUEL ROSE
O filmmaker Samuel Rose
é um dos sócios da NKG Filmes,
uma das primeiras produtoras
brasileiras especializadas em vídeos
de casamento com abordagem
cinematográfica, com diversos
trabalhos realizados em todas as
regiões do Brasil, e também em países
como México, Portugal, Itália e Estados
Unidos. Além de trabalhar ao lado de
referências mundiais em filmes de
casamentos cinematográficos, como
Ray Roman e Joe Simon, Samuel
Rose também faz palestras em
eventos especializados no tema,
como a Wedding Select e Video Elite,
entre outros.

Samuel Rose com os companheiros Fábio Nagaguishi, Denise Machado e Márcio Nagaguishi

Agosto 2017 • 95
 FILMMAKER / Consultoria profissional
Fazer um check list para verificar se tudo
está funcionando bem é fundamental
96 • Fotografe Melhor no 251
DICAS DE JULIAN J. LUDWIG SOBRE ÁUDIO
PRÉ-PRODUÇÃO TABAJARA
Pensar o áudio antes de partir
para uma locação é fundamental.
Isso ocorre na etapa de pré-produ-
ção, e serve para conhecer as con-
dições de ruído do ambiente e para
ter um planejamento detalhado da
quantidade de microfones e equi-
pamentos necessários.
Assim, é possível escapar de pro-
blemas comuns como a reverberação
excessiva, algo que pode ser difícil de
corrigir na pós-produção – e que dá
para ser evitado com o uso de mantas
de som. No entanto, só é possível se o
filmmaker prever o problema na eta-
pa de pré-produção.
Outra vantagem de conhecer a
locação de antemão é poder organi-
zar a ordem do dia para evitar horá-
rios de maior ruído, como a saída de
crianças de uma escola próxima ou
mesmo a hora do rush se a locação
estiver em uma rua movimentada,
explica Ludwig. A pré-produção tam-
bém permite avaliar se será necessá-
rio empregar mais de um microfone
O áudio deve ter tanta
importância quanto a
captação de imagens em
qualquer tipo de filmagem
Fotos: Shutterstock
direcional para cobrir o deslocamen-
to de atores, o uso de microfones de
lapela em entrevistados e outros de-
talhes. “O segredo é tentar prever to-
dos os problemas de antemão, e não
deixe para descobrir na hora”, ensina.
ERROS TÉCNICOS BANAIS
Toda gravação audiovisual envol-
ve uma lista de itens que precisam ser
checados antes, durante e depois de
apertar o botão de REC da câmera.
Iniciantes tendem a pular ou esque-
cer alguns detalhes essenciais. “Certi-
fique-se de que os seus equipamen-
tos estão funcionando apropriada-
mente, sem mal contatos ou interfe-
rências. Sai muito mais caro tentar ar-
rumar algo na pós-produção do que
gravar corretamente desde o início”,
afirma Ludwig.
Ele alerta ainda para que não se
use um equipamento de baixa quali-
dade, que compromete o resultado fi-
nal do trabalho. Em áudio, é possível
se preparar antecipadamente, gra-
vando versões de teste para avalia-

ção, e descobrir as melhores configu-
rações do equipamento. “Estude dife-
rentes técnicas sobre como esconder e
fixar microfones de lapelas. A proximi-
dade da lapela em relação à fonte so-
nora melhora muito a relação sinal/
ruído. Contudo, é preciso cuidado es-
pecial ao trabalhar com fones de lape-
las para evitar ruídos de contato”, diz.
SEM MONITORAR
Ludwig ensina que é fundamen-
tal monitorar o áudio durante a gra-
vação. Esse procedimento impres-
cindível serve para garantir que o
que está sendo gravado é de fato a
fala dos atores, dos entrevistados etc.
E não apenas ruídos ou chiados de
interferência – que podem enganar
alguém que observa visualmente os
níveis de gravação.
Na hora de configurar o som,
Ludwig recomenda alguns pro-
cedimentos: gravar o áudio em
48Khz/24 bits e certificar-se de cap-
tar o som na mesma velocidade da
filmagem (24 fps, 29.9 fps etc.) pa-
O monitoramento do
áudio é um procedimento
imprescindível para uma
produção de qualidade
O microfone de lapela é uma
ótima opção de captação de
áudio de fala, mas precisa ser
instalado com alguns cuidados
ra evitar problemas de sincronismo
na edição; deixar os níveis pelo me-
nos 12dB abaixo do corte, para que
eventuais picos na fala não corram o
risco de estourar na gravação; utili-
zar uma claquete para realização de
sincronismo na pós; e fazer sempre
backups ao fim da gravação.
Outro ponto é a posição dos mi-
crofones: “Quanto mais perto vo-
cê conseguir chegar com o microfo-
ne direcional da fonte sonora, melhor
será a relação sinal/ruído”, ensina. Se
for possível, use sempre mais de um
microfone, como o de lapela com-
plementando o direcional (também
chamado de boom mic), diz ele.
SUBESTIMAR O ÁUDIO
Não dar a devida atenção ao áu-
dio é um erro que percorre todas as
instâncias da produção. Se para a
imagem o filmmaker pensa no en-
Agosto 2017 • 97
 FILMMAKER / Consultoria profissional
Julian J. Ludwig
JULIAN J. LUDWIG
Julian J. Ludwig é diretor da
produtora de áudio Jacarandá
Licensing e Loc On Demand. Já
trabalhou para empresas e marcas
como Nissan, Danone, Trip, Cuatro
Cabezas, Peugeot, Natura, TV Gazeta,
Editora Globo, Adidas, Nestlé, Itaú,
MTV, C&A, YouTube, SESC, TicTac,
entre muitos outras. Além de atuar
como compositor, também finalizou
(edição e mixagem) diversos longas-
-metragens, séries de TV, curtas
independentes, exposições para
o Sesc e para o Instituto Inhotim.
É também professor na Academia
Internacional de Cinema.
98 • Fotografe Melhor no 251
Uma pós-produção de um microfone de lapela. Já um corte
áudio com profissionais de frequências numa zona entre 300
especializados pode fazer
uma grande diferença e 600Hz pode remover uma resso-
nância pouco agradável em alguns
casos”, ensina Ludwig.
Outro ajuste comum, após a eta-
pa de equalização, é na ferramen-
ta “compressor”, para fazer o contro-
le dinâmico do diálogo. “No final do
processo, utilize um Limiter para evi-
tar que picos ultrapassem o limite de
-0dBFS e gerem distorção na saída.
Por fim, tenha cuidado com fades e
transições”, alerta.
SEM AJUDA PROFISSIONAL
Por mais bem captado que se-
ja, o áudio também precisa rece-
ber atenção profissional na etapa de
pós-produção. Mais que uma ques-
tão de cortar custos, o problema po-
quadramento correto, iluminação, de estar, muitas vezes, no desconhe-
correção de cor e edição, muitas ve-
zes o mesmo não ocorre em relação
cimento e na falta de entendimento
dos iniciantes para a relevância do
às instâncias do áudio, como falas, tema. “Um bom técnico de som di-
foley, trilha sonora, efeitos sonoros reto pode gerar um resultado exce-
etc. O que muitos iniciantes se es- lente, deixando você livre para focar
quecem é que, sem um som de qua- em outros aspectos da filmagem. Da
lidade, o resultado final comprome- mesma forma, um finalizador de áu-
te o vídeo todo. “Existe um ditado dio pode utilizar ferramentas mui-
antigo que diz: ‘Um som bom não to mais avançadas em um ambiente
salva um filme ruim, mas um som tratado a fim de trazer melhores re-
ruim estraga um filme bom’. É uma sultados do ponto de vista técnico e
realidade”, diz Ludwig. criativo”, informa o especialista.
Na edição, escolha os
takes do vídeo levando o
áudio em conta. Ouça os
diferentes microfones de
forma a “abrir” o som so-
mente quando necessá-
rio e o fechando quan-
do houver silêncio. Ou-
tra dica é a equalização
para remover ruídos gra-
ves que interferem com
a voz, em geral situados
entre 50 e 100Hz. “Tam-
bém é comum ajustar o
brilho (agudo) necessá-
rio para abrir o som de
Improvisar na captação
do som pode ter
consequências bem
negativas para o vídeo
Shutterstock
 FIQUE POR DENTRO
exposições, concursos e cursos

sp
A afinidade com os cães deu a Erwitt um olhar especial para flagrar cenas do cotidiano envolvendo humanos e os animais

Cães de Elliott Erwitt

chegam à exposição em São Paulo
P
ara alguns, o melhor amigo é o cachorro de
estimação; para outros, a câmera. O franco-
americano Elliott Erwitt, prestes a comple-
tar 89 anos, pôde desfrutar desses dois mundos du-
rante os quase 50 anos de carreira na fotografia. A
irreverência no trato dos animais com os seus res-
pectivos donos ou semelhantes na rua é uma das
chaves para se divertir na exposição Elliott Erwitt, Vi-
da de Cão, que será apresentada na Galeria de Fotos
do Centro Cultural Fiesp, em São Paulo (SP).
As centenas de fotografias que envolvem ca-
chorros – que já renderam oito livros – começa-
Fotos: Elliott Erwitt
gráfica. Mas foi nos anos 1940 que começou a ga-
nhar destaque como fotógrafo comercial. Em 1950,
trabalhando como fotógrafo do exército america-
no, conheceu o húngaro Robert Capa, um dos cria-
dores da lendária Magnum. Três anos depois, em
1953, foi trabalhar com Capa e Cartier-Bresson na
agência. Segundo João Kulcsár, curador da mostra,
“o que mais lhe atrai na hora de registrar uma cena
é a espontaneidade”. Esta é a quarta exposição das
cinco programadas pela Magnum no Brasil.

ram por volta de 1946, o que, segundo o fotógra-

fo, aconteceu pela sua afinidade com os animais.
Anos depois, quando já fazia parte do time da
Agência Magnum, ao analisar algumas fotos reve-
ladas e colecionadas dentro de uma caixa, o pa-
drão dos cães chamou-lhe a atenção. Para esta
exposição, foram selecionadas 50 fotos, todas em
P&B e feitas em diversos países, como Brasil, Ar-
gentina e França.
Erwitt é filho de russos, mas nasceu na França
e mudou-se para os Estados Unidos aos 11 anos.
Já na juventude, adquiriu a primeira câmera foto-

:: Data: até 24 de setembro de 2017

:: Local: Centro Cultural Fiesp, Av. Paulista,
1.313 – Jardins, São Paulo
:: Informações: (11) 3146-7439 A primeira foto envolvendo cachorros foi feita em
www.centroculturalfiesp.com.br 1946 e daí em diante o fotógrafo não parou mais

100 • Fotografe Melhor no 251


sp
Marcelo Masagão
ANTILOGIAS
A primeira biblioteca pública de São Paulo,
a Mário de Andrade, foi o objeto de estudo
do fotógrafo Marcelo Masagão, que frequen-
tou e registrou o cotidiano do espaço durante
meses. A mostra reúne 25 fotos que brincam
com a passagem do tempo nas figuras abs-
tratas dos visitantes e empregados.
ENTREELAS sp
A s diferenças entre gêneros,
classes e gerações são explo-
radas nesta exposição como uma
forma de reflexão sobre um tema
tão atual. Uma maneira de com-
batê-las. A mostra apresenta uma
série do fotógrafo Dielo Aliados,
que examina a presença feminina
no espaço público. Aliados faz ain-
da a curadoria dos trabalhos das
artistas gráficas Carol Nascindin,
Grazie Gra, Linoca Souza, Nena
Madalena e Talita Squeenzel.
Sinisia Coni
BA
:: Data: até 20 de agosto de 2017
:: Local: Biblioteca Mário de
Andrade, Rua da Consolação, 94 –
Consolação, São Paulo
:: Informações: (11) 3775-0002
Fragmentos
A introspecção é tema deste tra-
balho da fotógrafa Sinisia Coni,
com fotos feitas entre 2013 e 2015.
As 22 imagens selecionadas estão
expostas no Espaço Pierre Verger
de Fotografia Baiana, uma galeria
a céu aberto, contraponto propos-
to pela própria artista como reflexão
do seu trabalho.
:: Data: até 30 de agosto de 2017
:: Local: Farol de Santa Maria, Rua Sete
de Setembro, s/n – Barra, Salvador
:: Informações: (71) 3203-8400
CÂMERAS
FOTOGRÁFICAS
DO FILME AO DIGITAL
Helcio Peynado
RJ
E m comemoração ao aniversá-
rio da fotografia, no dia 19 de
agosto, quando foi anunciada em
Paris a invenção do daguerreóti-
po, o fotógrafo Helcio Peynado re-
cuperou algumas das câmeras de
sua coleção para fotografá-las em
seu estúdio. Foram escolhidas 67
câmeras, que foram agrupadas
Dielo Aliados
por períodos de importância e que
estarão na mostra.
:: Data: até 31 de agosto de 2017
:: Local: West Shopping, Estrada do
Mendanha, 555 – Campo Grande,
Rio de Janeiro
:: Informações: (21) 3427-4031
:: Data: até 25 de agosto de 2017
:: Local: Favela Galeria, R. Archangelo
Archina, 587 – São Mateus, São Paulo
:: Informações: (11) 94008-6040
Agosto 2017 • 101
 cursos
SÃO PAULO (SP)
O Rever – Estudos em Fotografia está
com novas turmas do Curso de Fotogra-
fia Básica, focado em fotógrafos inexpe-
rientes. São 22 aulas, divididas entre
teóricas e práticas, uma vez por mês.
Data: a partir de 7 de agosto de 2017
Preço: a partir de R$ 120
Local: R. Artur de Azevedo, 1.307
– Pinheiros
Informações: (11) 3062-8686
reverfotografia.wordpress.com
O Instituto da Foto conta com a seguin-
te grade de cursos para julho de 2017:
Técnica Completa em Operação Manu-
al, Debulhando o Flash Externo, Dire-
ção de Arte para Fotojornalismo e Mo-
da, Eventos Sociais Repaginados, Foto-
jornalismo: Conceito e Vivência, Desen-
volvimento de Certificação Profissional.
Data: a partir de 10 de agosto de 2017
Preço: a partir de R$ 500
(Modalidade Multi Rede a Distância)
Local: Rua Itararé, 123 – Bela Vista
Informações: (11) 98165-2073
www.institutodafoto.com
A Fullframe Escola de Fotografia traz
novas turmas do curso de Fotografia
Digital Básico ou Básico e Intermediá-
rio. São seis aulas, e o material didático
é fornecido pela própria escola.
Data: a partir de 14 de agosto de 2017
Preço: a partir de R$ 836
Local: Av. Pedroso de Morais, 99
– Pinheiros
Informações: (11) 3097-9448
www.fullframe.com.br
RIO DE JANEIRO (RJ)
O Curso de Fotografia Helcio Peynado
está com novas turmas às quartas-fei-
ras, além das turmas regulares de Fo-
tografia e de Iluminação aos sábados.
O curso disponibiliza câmeras e aces-
sórios para as aulas práticas do curso
de fotografia.
Data: a partir de 17 de agosto de 2017
Preço: consultar com a escola
Local: consultar com a escola
Informações: (21) 3427-4031
www.helciopeynado.com.br
O Curso Grande Angular oferece cur-
sos especiais de Photoshop, Lightroom
e Fotografia Empreendedora.
Data: a partir de 12 de agosto de 2017
Preço: consultar com a escola
Local: consultar com a escola
Informações: (21) 97415-7569
www.cursograndeangular.com
ATENÇÃO: para participar desta seção, envie a programação para a redação de Fotografe
Melhor até o dia 1o do mês anterior ao evento, pelo e-mail fotografe@europanet.com.br
102 • Fotografe Melhor no 251
BRASÍLIA (DF)
O Espaço F/508 de Fotografia apre-
senta o Curso Intermediário de Foto-
grafia, que trabalha os aspectos ar-
tísticos da imagem e outras configu-
rações mais avançadas.
Data: a partir de 15 de agosto de 2017
Preço: consultar com a escola
Local: SCLN 413, Bl. D, sala 113 –
Asa Norte
Informações: (61) 3347-3985
www.f508.com.br
CURITIBA (PR)
A Escola Portfólio oferece o Módulo 1
do Curso de Formação Básica em Fo-
tografia, com turmas de durações va-
riadas entre um e três meses. A esco-
la também traz o Módulo II do Curso
de Iluminação e Linguagem na Pro-
dução de Retratos, que apresenta au-
las mais práticas, com produções com
modelos e testes de iluminação.
Data: a partir de 7 de agosto de 2017
Preço: R$ 860 à vista
Local: Rua Alberto Folloni, 634 A –
Centro Cívico
Informações: (41) 3252-2540
www.escolaportfolio.com.br
FLORIANÓPOLIS (SC)
A Escola Saulo Fortkamp promove
em agosto de 2017 os cursos Básico,
Intermediário e Avançado de Fotogra-
fia Digital, curso de Fotografia Dental,
e os workshops de Lightroom CC, Pro-
dutos para Web e Câmera Compacta.
Data: a partir de 7 de agosto de 2017
Preço: consultar com a escola
Local: Rua Djalma Moellmann,
80 – Centro
Informações: (48) 90404-6269
www.saulofortkamp.com.br
Caxias do Sul (RS)
A Sala de Fotografia promove curso
intensivo de fotografia com a profes-
sora Lidiane Giordano, que abrange
dos conceitos básicos aos mais avan-
çados, com turmas à tarde e à noite. O
objetivo das aulas é familiarizar o alu-
no com a linguagem fotográfica, bem
como promover o entendimento e o
domínio da técnica. O percurso didá-
tico visa a uma inserção do aluno no
universo imagético.
Data: a partir de 10 de agosto de 2017
Preço: consultar com a escola
Local: Rua Garibaldi, 789, sala 177 –
Edifício Estrela, Exposição
Informações: (54) 3534.8994
www.saladefotografia.com