ADOBE WORKSHOP

MASTERCLASS
LIGHTROOM EXPERIENCE
REVELAÇÃO
2019

@ANICHERLEPH
INTRODUÇÃO
´ 03
EQUIPAMENTO DE EDIÇÃO 05
MESA DIGITALIZADORA 05
MONITORES IPS 06
PAINEL IPS 06
RESOLUÇAO FULL HD OU QHD 06
BÁSICO 07
BALANÇO DE BRANCO 07
COLORIR 07
FERRAMENTA EQUILIBRIO DE BRANCO 08
EXPOSIÇÃO 08
CONTRASTE 09
REALCES 09
SOMBRAS 09
BRANCOS 09
PRETOS 09
PRESENÇA 10
CLARIDADE 10
VIBRAÇÃO 10
SATURAÇÃO 10
CURVAS 10
HSL | COR 11
DETALHE 12
MATIZ 12
SATURAÇÃO 12
LUMINOSIDADE 12
TONALIZAÇÃO DIVIDIDA 12
EFEITOS 13
CALIBRAÇÃO DE CÂMERA 14
FERRAMENTA DE REVELAÇÃO 14
DEGRADÊ LINEAR 15
DEGRADÊ RADIAL 16
PINCEL DE AJUSTE 17
CONCLUSÃO 18
 ~

Bem-vindo(a)!

O Adobe Lightroom permite organizar suas fotos e oferece um amplo

conjunto de ferramentas para os primeiros passos da revelação das sua
fotografias, nele você pode acompanhar suas fotos, como coleções,
palavras-chave, reconhecimento de face, sinalizadores, estrelas,
rótulos de cor e filtros de pesquisa.

À medida que sua biblioteca de fotos cresce, você pode

encontrar rapidamente qualquer fotografia com base
em quando a tirou, onde tirou e quem está na foto.

As ferramentas de edição do Lightroom, são intuitivas e

poderosas. Portanto, fazer ajustes básicos na cor e no brilho
é instantâneo. Retoque, ajustes locais e correções de perspectiva
são rápidos e simples.

As edições do software não são destrutivas,

o que significa que você pode experimentar sem medo e reverter
para o original com apenas um clique.

Neste e-book, eu apresento os principais conceitos de cada ferramenta

e dicas valiosas de como usa-las, uma soma de tudo que aprendi
nos últimos anos trabalhando com fotografia!

Boa leitura !

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 03

 ~

Sabemos que para fotografar alguns equipamentos como

câmeras e lentes são indispensáveis. Mas, para a pós-produção, também
temos alguns equipamentos importantes para termos um bom desempenho.

Abaixo vou citar os acessórios que considero indispensáveis e recomendar alguns modelos que uso.

A mesa digitalizadora serve para substituir o mouse por uma caneta, trazendo muito mais
agilidade, conforto e precisão em diversas tarefas durante a edição.

Quando falamos nesse equipamento, é possível não citar a marca Wacom,

que é líder de mercado nesse seguimento e produz as Tablets com a melhor relação de custo/benefício.
É importante saber que o tamanho pequeno é sempre o mais indicado para edição de fotografias.

Os que atualmente recomendo são:

- One by Wacom
- Intuos Draw
- Intuos PRO

Os 3 modelos apresentam características bem semelhantes e qualquer um deles atende muito

bem a demanda do fotógrafo.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 05

 O monitor é o equipamento mais importante para a pós-produção, já que ele é
responsável por exibir o que a câmera capturou e precisa apresentar uma grande
fidelidade para não termos nenhuma surpresa ao passarmos as fotos para outro
dispositivo ou impressão.

As características mais importantes que um monitor deve ter são as seguintes:

Essa tecnologia permite que o monitor exiba a imagem da mesma forma independente
do ângulo em que estamos olhando. Isso traz muito mais consistência e segurança de
que estamos vendo a imagem como o brilho, contraste e cores corretas.

~
A resolução é outro fator importante em um monitor, pois influencia na qualidade
em que vamos ver as fotografias e também no espaço de trabalho. Procure monitores
com pelo menos resolução Full HD (1920X1080), ou QHD (2550x1440). Monitores 4k
também são bons, mas exige um computador mais poderoso para trabalhar de
forma fluída.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 06

 Na aba básica do Lightroom o objetivo é revelar a fotografia buscando a melhor
exposição e balanço de branco, além de trazer mais detalhes às áreas claras e escuras
e ajustar a saturação. Veja abaixo o que faz cada um dos sliders dessa aba.

Dica:
Segurar a tecla ALT do teclado
enquanto movimenta os sliders
muda a forma como você visualiza a
imagem, as vezes tornando mais fácil
de realizar determinados ajustes.

Normalmente o balanço de branco é algo que já fazemos na hora de fotografar, mas

aqui você pode refinar esse ajuste da mesma forma que faria na câmera, com muita
precisão. O WB é um ajuste que podemos fazer a gosto, mas é importante que o valor
esteja de acordo com a temperatura da luz usada.

Luz do sol e Flash: 5200K a 5800K

Dia nublado: 6500K
Luz amarela: 3000K a 4000K

Esse ajuste serve como um apoio para chegar no WB ideal. Use para remover
invasões de verde ou magenta.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 07

 Essa ferramenta é útil quando você está utilizando um Color Checker ou está
fotografando em estúdio com fundo neutro. Basta você clicar em um local
cinza (neutro) na foto, que ele irá ajustar o WB de acordo com a luz naquela região.

Nessa parte da revelação vamos buscar extrair o melhor que o arquivo da nossa
imagem tem a oferecer em termos de iluminação e detalhes em diferentes áreas da
imagem. São 6 slider responsáveis por clarear e escurecer partes da imagem separadamente.
Veja o que cada um desses sliders controla na sua fotografia.

Ajustar a exposição geral de imagem, movimentando todo o histograma. Esse ajuste é

muito poderoso e contém muita informação a ser recuperada. O ideal é encontrar um
ponto médio de luz onde se tenha detalhes tanto nas sombras quanto nos realces.
Caso você tenha uma grande diferença de luz na sua fotografia, procure priorizar
as altas luzes evitando que elas estourem, mesmo que as sombras fiquem um pouco
escuras. Você pode recuperá-las depois.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 08

 Serve para deixar os realces mais claros e sombras mais escuras, trazendo contraste
à imagem. Eu não costumo usar este ajuste, visto que nessa etapa da edição o que
buscamos é trazer mais detalhes a essas áreas.

Esse slider controla as áreas claras da imagem e é ótimo para recuperar informação
nessas áreas. Para isso, basta arrastá-lo para a esquerda. No entanto, se o objetivo for
ganhar mais brilho e contraste nos realces, você pode arrastá-lo para a direita, sempre
tomando cuidado para não estourar o branco em áreas importantes. Cuidado com valores
muito altos, pois quando não há informação a ser recuperada, a foto ganha um aspecto
estranho e algumas manchas.

Esse slider controla as áreas mais escuras da foto e é excelente para recuperar
informação nas partes subexpostas. Ele é bastante poderoso e possui um bom alcance,
trazendo para a foto objetos que antes nem podiam ser vistos. Mas, tome cuidado:
o uso exagerado desse e outros ajustes que buscam clarear as áreas escuras,
normalmente traz bastante ruído. Caso isso aconteça, evite valores muito altos e
combine com a Redução de Ruído que você vai ver mais abaixo.

Agora se você busca peso e densidade para sua foto, valores negativos nas sombras
irão trazer um bom resultado.

Esse slider controla as partes super claras, onde praticamente não há informação a
ser recuperada. Por esse motivo, tome bastante cuidado com os brancos da sua foto
ao usar esse ajuste. Valores negativos nos brancos removem um pouco do contraste e
valores positivos estouram ainda mais o branco.

Ao contrário dos brancos, esse slider controla a extremidade esquerda do histograma,

ou seja, as áreas muito escuras. Não é uma boa ferramenta para clarear e recuperar os
pretos, pois não possui muito alcance e traz muito ruído. Valores negativos contrastam
o preto, o que é muito útil.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 09

 O famoso “Clarity” é um contraste fino, de meio tom e sem saturação que deixa a
imagem mais pesada ou dramática quando usado valores positivos, ou apagada e
borrada quando usado valores negativos. O uso desse ajuste varia de acordo com
o objetivo e o seu estilo de fotografia, se prefere aquela imagem mais marcada e
contrastada use valores positivos, mas evite passar de +50. Se você prefere imagens
mais suaves e leves, use valores levemente negativos, algo entre -10 e -25.

~
Esse ajuste controla a intensidade das cores na sua fotografia. Muito semelhante a
saturação, quando você aumenta a vibração o Ligthroom vai saturar as cores da sua
fotografia de uma forma mais inteligente, evitando exageros e clipping de cor. Ele também
evita tons de laranja, para que a pele não fique muito saturada.

~
Esse ajuste também trabalha com a intensidade das cores, porém, de forma muito mais
agressiva. Evite usar valores positivos na saturação, já que a vibração é mais sutil e
inteligente. Caso queira fazer um PB rápido, coloque a saturação em -100.

Dica:
Use a saturação com valores
negativos e a vibração com
valores positivos, quando
necessário.

As curvas servem para ajustar a luminosidade e presença dos canais de RGB. Com ela
você consegue controlar a luminosidade de cada parte do histograma, adicionar
contraste e controlar os limites de preto e branco na sua fotografia.
Existem dois modos de curvas no Lightroom. O normal onde você tem 4 slider e o
pontual onde você pode adicionar vários pontos no decorrer da curva.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 10

 Dica:
Para ativar o modo pontual,
clique no ícone no canto
inferior direito da aba Curvas.

Como você pode ver, a curva também possui um histograma no fundo e isso significa
que a disposição da luminosidade funciona da mesma forma. Na esquerda estão as
sombras e na direita os realces.

Você pode criar vários pontos na curva, mas eu recomendo você criar dois ou três,
um ponto controla as sombras, outro para os meios-tons e outro para os realces.

Além disso, existem ainda dois pontos que ficam nas extremidades da curva e
servem para você ajustar o limite de preto e branco.

Para conseguir contraste a curva deve ter um formato de S, mas tome cuidado para
não exagerar e perder detalhes em áreas muito claras ou escuras.

Nessa aba você terá a possibilidade de ajustar a Matriz (H), Saturação (S) e
Luminosidade (L) de cada cor da sua fotografia. O lightroom disponibiliza 8 cores
para que você possa ajustar individualmente cada uma dessas 3 características.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 11

 Dica:
Segure ALT para visualizar
exatamente qual cor você
está selecionando.

Nos sliders de saturação você vai definir a intensidade em que a cor escolhida será
aplicada. O recomendado aqui é usar valores baixos para não ter uma invasão de c
or na sua fotografia.

Por último, você pode ajustar o slider do meio, chamado de Equilíbrio. Esse botão
vai definir qual das cores escolhidas irá predominar na imagem. Se você o puxar
para trás, a cor dos realces irá predominar. Se puxar para frente, será a cor escolhida
para as sombras.

Essa aba é responsável por ajustar a nitidez e redução de ruído. São ajustes que
devem ser feitos com bastante cuidado para que não tenham um resultado negativo
na imagem.

Para aumentar a nitidez basta subir o slider da Intensidade, evitando valores muito
altos para não trazer ruído.

Para reduzir o ruído que é gerado por falta de luz ou ISSO alto, aumente o slider
da luminância.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 13

 Dica:
Em qualquer um dos 3
ajustes, evite alterar muito
as cores vermelho e laranja,
pois afetarão diretamente a pele.

... é a característica que define o tom da cor que você esta vendo,
ou seja, é a própria cor. Vermelho, amarelo, verde e azul por exemplo,
são diferentes tons de matiz. Quando se altera a matiz de uma cor,
você está transformando-a em outra cor.

Dica:
Nesse ajuste você pode
deixar o verde da natureza
no tom que quiser.

~
... é a característica que define a intensidade da cor. Se ela é bem intensa e
vibrante (saturada) ou se é mais apagada e acinzentada (dessaturada).

... nada mais é que a claridade da cor, você pode deixar cada uma das 8 cores
disponibilizadas pelo Lightroom mais clara ou mais escura.

~
A aba de tonalização dividida permite você adicionar uma cor nos realces e uma
nas sombras, tonalizando a sua fotografia. Nos sliders chamados “matriz” você
deve escolher a cor que quer adicionar, ou pode também clicar no retângulo ao
lado e escolher a cor diretamente no espectro.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 12

 Na aba efeitos você pode adicionar vinheta e ruído na sua fotografia. Costumo usar bem
pouco esses ajustes, já que podemos fazer isso de forma mais controlada no Photoshop.

Para adicionar uma vinheta, aumente a intensidade no primeiro slider, mas não esqueça
de aumentar também a difusão, para que não fique marcada. Você também pode controlar
o ponto médio para deixar a vinha mais fechada ou mais ampla.

~ ^
Apesare de pouco conhecida e pouco usada, essa aba é muito poderosa e pode trazer
cores incríveis para nossa fotografia! Ela trabalha diretamente com os canais de RGB,
podendo modificar sua Matriz e Saturação.

Lembre-se que ao trabalhar com os canais, você modifica as cores da foto inteira, assim
como nas curvas. Não confunda esse ajuste com o HSL.

Logo no início, se estiver trabalhando com um arquivo em RAW, você poderá trocar o perfil
da sua imagem para um dos perfis normal, mas você pode testar e ver como ficam os outros.

Normalmente o melhor é o perfil normal, mas você pode testar e ver como ficam os outros.

Depois, você vai encontrar os sliders que controlam a matiz e saturação dos canais
de RGB, e também um slider que adiciona verde ou magenta nas sombras.

Você pode fazer várias combinações de matiz para obter cores diferenciadas nas suas
otos. Eu costumo fazer o seguinte:

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 14

 Dica:
Aqui você pode saturar mais
o céu e remover um pouco da
saturação da pele, por exemplo.

Depois de ajustar os matizes, movimente o slider de verde/magenta para ver se existe

alguma invasão.

Essa é apenas uma das muitas combinações possíveis entre os canais de RGB, pratique
bastante esse ajuste até encontrar o estilo de cor que você mais gosta!

~
Essas ferramentas permitem que possamos trabalhar de forma localizada na imagem,
aplicando os mesmos ajustes que temos na revelação básica, além de permitir criar
efeitos, trabalhar a iluminação de uma forma criativa e inúmeras outras possibilidades.

Ao clicar em uma ferramenta, o Lightroom irá abrir um painel com todas as suas
opções. Então você configura a ferramenta com os ajustes que deseja aplicar e
pintar na imagem para delimitar a área onde o ajuste irá aparecer.

Basicamente são três ferramentas de revelação localizada: Degradê Linear,

Degradê Radial e Pincel de Ajuste. As três possuem funções muito parecidas
com a da revelação básica. Você pode modificar a exposição, contraste, realces,
sombras, claridade, saturação e por ai vai. O que difere essas ferramentas é a
forma com que elas são aplicadas na imagem. Abaixo irei citar como cada
ferramenta funciona e quando usar cada uma delas.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 15

 ^

Perfeito para equilibrar a exposição da sua fotografia, o degradê linear funciona da

seguinte forma: você clica e arrasta de um lado para o outro na imagem e ele vai
traçar um degradê que vai do 100% ao 0% de opacidade dos ajustes que você configurou.

Exemplo: Se a sua imagem estiver com o céu muito claro, você pode puxar um
degradê linear de cima para baixo, diminuir a exposição e aumentar a saturação
para deixa-lo mais azul.ão para a intensidade que quiser.

Dica:
Você pode usar um valor de exposição bem agressivo antes de
criar o degradê, isso vai permitir que você veja com mais clareza
as áreas da imagem que ele vai afetar. Após ajustar o tamanho e posição,
você pode alterar novamente a exposição para a intensidade que quiser.

Esse é o meu preferido! Essa ferramenta cria degradês de forma circular, o que permite
que você possa direcionar o olhar para onde quiser na sua fotografia. Eu costumo usar
ele da seguinte forma: primeiro crio o degradê para iluminar o objetivo na imagem,
aumentando a exposição e contraste. Depois, crio um segundo degradê para escurecer
apenas o fundo. Isso traz um grande destaque para as pessoas na imagem, deixando o
fundo em segundo plano.

É importante lembrar que o efeito do degradê pode funcionar por dentro ou por fora da
área circular que você delimitou. Para alterar entre áreas, clique no botão Inverter Máscara.

Dica:
Lembre-se que o degradê deve ser
suave para que não seja percebido,
para isso, aumente a difusão.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 16

 IMPORTANTE!
Tanto no degradê linear quanto no degradê radial, você pode
usar o pincel para adicionar ou apagar partes do degradê.
Para isso, basta clicar na opção Pincel logo após o botão ou
apagar partes de degradê. Para isso, basta clicar na opção
Pincel logo após o botão Editar, e depois configurar o pincel
abaixo dos ajustes.

Essa é a ferramenta que permite você pintar de forma livre na imagem. Basta selecionar
os ajustes que deseja fazer e começar a pintar. É ótimo para trazer mais luz à pele,
escurecer partes especificas do fundo ou até alterar a cor de algum elemento na imagem.

Uma função muito poderosa do pincel é a Máscara Automática, ativando ela o pincel
passa a ficar mais “inteligente”, fazendo uma leitura da área onde você está pintando
e evitando que você pinte em áreas não desejadas.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 17

 ~

Obrigada por acompanhar o conteúdo até o fim!

Chegou a hora de recapitular a leitura. Lembre-se sempre dos

seguintes pontos, fundamentais para um bom resultado e otimização
do seu fluxo de trabalho.

1.
Criar presets ajuda a economizar tempo e ‘‘padroniza’’ o seu estilo de cores.
Ao usar as predefinições criadas, as imagens terão uma aparência mais
consistente. Essa é uma parte extremamente importante da criação de um estilo de
edição reconhecível.

2.
Edição não destrutiva, protege seus originais.
Você nunca precisa se preocupar se está danificando o arquivo original.
Quando você faz ajustes em uma imagem, o Lightroom basicamente cria
um conjunto de instruções. Eles são armazenados no arquivo de catálogo
e mostram como a imagem deve ser salva na exportação. Essas instruções
podem ser incorporadas automaticamente em arquivos DNG .
Com imagens RAW , JPEG e TIFF, é possível criar um arquivo secundário XMP
que armazene essas instruções ao lado da imagem original.

3.
Poderoso editor de arquivos RAW, esse formato
é a mais alta qualidade na maioria das câmeras dSLR, e com o
Lightroom você pode aproveitar isso.

Ao fotografar no formato RAW , é fácil corrigir a exposição e o balanço

de brancos no software. Ao fotografar no formato JPEG ,
a exposição e o balanço de branco podem ser difíceis
de ajustar, especialmente sem perda de qualidade.

Devido à alta qualidade dos arquivos RAW , você também

pode realizar ajustes como conversão para preto e
branco, adicionar efeitos de tonalização de cor
personalizados e ajustar o brilho e o contraste com pouca perda de
qualidade resultante.

Adobe Lightroom: Revelação | Anicherle Bevenuto 18

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