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- Índice -
Introdução ........................................................................................................... 3
Agradecimentos .................................................................................................. 53
Glossário .............................................................................................................. 54
- Introdução -
O Adobe Lightroom é uma ferramenta incrível para fotógrafos, profissionais e
amadores. Uma das maiores vantagens de se utilizar Lightroom é a sua
capacidade de ajudá-lo a organizar e gerenciar suas fotos de forma eficaz. Se
você gosta fotografar com frequência, você vai descobrir que o seu disco rígido
adquire rapidamente milhares de fotos. Quanto mais fotos você tem, mais
importante é para mantê-las bem organizadas. O Módulo de Biblioteca do
Lightroom permite que você organize suas fotos para que você possa encontrá-
las rapidamente quando você estiver procurando algo específico.
Se você já tem uma conta no Creative Cloud da Adobe, o que muitos designers
devem ter, você terá acesso ao Lightroom.
Divirta-se.
Este primeiro o que você está prestes à ler é apenas uma introdução ao módulo
de biblioteca. Por agora, o objectivo é se familiarizar com a interface do usuário
e as opções que você terá à partir do módulo de biblioteca.
Em primeiro lugar, para acessá-la, tudo o que você precisa fazer é clicar em
"biblioteca" (Library) na parte superior direita da tela.
Agora que você está no módulo de biblioteca, vamos ter uma visão geral da
interface do usuário. A imagem abaixo mostra o módulo de biblioteca, e cada
número corresponde à explicação abaixo da foto. Olha só como é fácil.
A área central do módulo de biblioteca irá exibir fotos em vista de grade ou lupa.
A exibição de grade (Grid) exibe miniaturas e a vista lupa (Loupe) mostra
apenas uma foto em um tamanho maior para que você possa ver mais detalhes.
Você pode alternar de grade para lupa vista nos ícones abaixo as fotos do lado
esquerdo ou sua tela
2. Navegador (Navigator)
Você também pode clicar na seta para esconder o navegador se você não quiser
usá-lo.
3. Organização de Arquivos
4. Importar e Exportar
À fim de trabalhar com fotos no Lightroom você terá que importá-las. Elas
podem ser importados diretamente de sua câmera, à partir de uma pasta em seu
disco rígido, à partir de um disco rígido externo, à partir de um leitor de cartão,
ou de alguma outra unidade ou dispositivo. Você vai poder exportar os arquivos
quando você for usá-los fora do Lighroom, depois de ter editado eles. Se você
estiver trabalhando com arquivos RAW ou arquivos DNG você estará criando
arquivos JPG, durante o processo de exportação.
5. Modo de Comparação
Haverá momentos em que você quer comparar fotos lado à lado, e o modo de
comparação torna isso fácil. Basta clicar no ícone "XY" ao lado dos ícones de
grade e lupa na parte inferior da tela e ele vai abrir o modo de comparação.
8. Desenvolvedor Rápido
Enquanto o módulo desenvolver é o que você vai usar para a grande maioria do
seu trabalho de edição e processamento de fotos no Lightroom, você tem a
opção de fazer algumas noções básicas de edição com esse módulo da biblioteca.
Nesta seção, desenvolver rápido, pode ajudar você a aplicar predefinições de
Revelação, e ajustar coisas como balanço de branco, exposição, contraste, tons e
saturação. Você também pode redefinir todas as alterações que foram feitas no
módulo de desenvolvedor ou desenvolvedor rápido.
Neste tutorial vamos percorrer o processo de criação deste look HDR falso no
Lightroom, e nós vamos dar uma olhada no processo com algumas fotos
diferentes. Para o tutorial eu vou estar usando presets de HDR para o
Lightroom, mas se você não possui os presets não se preocupe, você vai ser
capaz de acompanhar junto com as configurações de desenvolvimento de
módulos que serão utilizados.
Exemplo 1
O efeito que aparece aqui é um pouco mais sobre o lado extremo, mas se você
quiser algo menos radical, você pode facilmente ver que, você pode escolher os
À seguir, vamos escolher uma predefinição para uma claridade (Clarity) maior.
Estou aplicando o preset que irá definir o claridade (Clarity) em 60. Confira a
imagem abaixo.
E aqui está o resultado final que foi criado com apenas 4 cliques para aplicar
esses diferentes efeitos na foto. Olha só como ficou.
Se você quiser usar este efeito com suas próprias fotos, agora vai ficar muito
mais fácil, não é mesmo? É um efeito que dá uma vida para a fotografia. Você
também pode brincar com níveis maiores de cada mudança que a gente fez para
dar um efeito ainda mais visível e forte.
Exemplo 2
Ok, então, no primeiro exemplo, vimos como HDR pode trabalhar com
fotografias de paisagens, então agora vamos dar uma olhada em como as
predefinições irão funcionar com um retrato de pessoa. Aqui está o "antes" da
foto que eu escolhi para fazer esse efeito.
Para começar eu vou partir para a definição tons. Eu também vou aplicar a
predefinição para aumentar a exposição (Exposure) em 1.0. Como os dois
primeiros exemplos, este também foi criado com apenas 4 cliques. As
configurações são mostrados abaixo. Anote todos esses números referentes ao
Destacador (Highlights) -60, sombras (Shadows) 80, brancos
(Whites) 25 e pretos (Blacks) -70.
Super fácil, não é mesmo! Essa dica é usada por muitos profissionais, e agora
você também saberá como deixar as suas fotos muito melhores.
Com todas as novas tecnologias, às vezes pode ser bom de ter um look mais
retrô com efeitos de vintage na foto. Há uma razão para o Instagram ser tão
popular, não é mesmo?
PASSO 1
Uma vez que estivermos trabalhando com uma foto .RAW, você já processou a
imagem um pouco para dar uma aparência mais atraente e neutra.
Fotos antigas não têm a cor que as fotos mais recentes têm, por isso vamos ter
que diminuir a vibração (Vibrance) e a saturação (Saturation) um pouco para -5
cada.
A claridade (Clarity) você pode aumentar para 35, como na foto acima.
PASSO 2
Defina as curvas para o RGB, Vermelho (Red), e os canais de Azul (Blue) para
combinar com os abaixo. Nós não vamos estar mudando a curva Verde.
PASSO 3
No painel efeitos (Effects), você deve abaixar a quantidade (Amount) até -20 e
aumentar o ponto médio (Midpoint) para 60. Certifique-se que o estilo (Style)
esteja definido para Realce de Destaques (Highlight Priority).
Defina a quantidade de grãos (Grain) para 25. Deixe como na imagem abaixo.
PASSO 4
IMAGEM FINAL
A maior parte do trabalho pesado nesse efeito é feito com os ajustes Curva de
pontos, seguido pela ligeira configuração dos efeitos de tons, mas os pequenos
detalhes fazem toda a diferença. Olha só o nosso resultado final.
A maioria dos fotógrafos adoram o Lighroom por sua capacidade de ajudar com
a gestão e a organização de fotos, bem como as ferramentas do módulo de
desenvolvedor para trabalhar com tons, exposição, curvas e outros ajustes
básicos. Quando se trata de fazer os famosos retoques nas fotos, o Lightroom
muitas vezes perde para o Photoshop. Embora o Photoshop ofereça muito poder
e potencial para edição e manipulação de fotos, você pode irá perceber que o
Lightroom pode realmente lidar com a maioria das coisas que você precisa em
cada dia de seu trabalho como fotógrafo.
Quando o clone é ativado, você terá a seleção de um local na foto que você
deseja corrigir e, em seguida, você vai pegar um outro ponto sobre a foto para
clonar, essa é uma técnica muito básica de edição. O local é então clonado
exatamente. A opção de concertar é muito mais inteligente, e é geralmente mais
apropriada para retocar a pele. Quando a opção de concerto estiver selecionada
no Lightroom, ela irá misturar automaticamente os tons e luminosidade do local
para criar uma aparência mais uniforme. Vamos dar uma olhada em um
exemplo.
Os impactos da pluma irá dizer quão duro ou mole serão as bordas do local
retocado. Deixando esse controle em zero resultará em uma borda dura, e
aumentar esse número vai fazer a borda mais suave. A opacidade vai dizer quão
forte o efeito poderá ser percebido. Se você reduzir o controle de 100, você irá
reduzir a opacidade do efeito e uma parte do antigo local irá aparecer
Ok, vamos começar usando a ferramenta clone. Em primeiro lugar, você deve
escolher o local na foto que você quer corrigir, alinhar o círculo sobre o local e
clicar com o mouse.
Quando você clica com o mouse ele irá criar um círculo branco sólido onde você
clicou, e também irá adicionar um segundo círculo que está ligado ao primeiro.
Você vai usar o segundo círculo para selecionar a área que você deseja clonar.
Passe o mouse sobre o segundo círculo e você verá uma mãozinha aparecer. Em
seguida, clique e arraste o círculo para uma área que você deseja clonar, neste
caso, uma área boa e lisa da pele.
Como você pode ver na imagem acima, essa abordagem não funciona muito
bem. Os tons de pele não são iguais por causa das sombras, já que a área que eu
estou com a clonagem é muito mais leve e faz com que o local fique muito pior
do que originalmente por causa da diferença no tom da pele. Para resolver esse
problema, você teria que encontrar algum pedacinho da pele muito perto do
primeiro círculo, para que não haja uma diferença tão visível como acima.
Então, vamos tentar a opção de concerto e ver como ela funciona. Clique no
concerto (heal) para ativá-lo.
Desta vez, na imagem acima você pode ver que o Lightroom conseguiu misturar
automaticamente os tons de modo que parece super natural. Este é o poder da
opção de concerto, uma ótima ferramenta de remoção de manchas. E eu posso
continuar clicando em mais pontos para arrumar a pele toda e deixá-la lisa.
Abaixo você verá uma foto de antes e depois, que mostra o resultado final. Se eu
quisesse obter resultador melhores, eu poderia continuar usando o pincel de
ajustes para suavizar a pele, isso é uma coisa que você também pode fazer por aí
e deixar a foto ainda melhor. Por agora, vamos olhar para o que fomos capazes
de realizar com a ferramenta de remoção de manchas.
Esse efeito é super fácil, não é mesmo? Diga adeus à todas as suas espinhas e
manchas de pele com essa nova técnica que você acabou de aprender no
Lightroom! Bem vindo ao mundo das revistas de modelos!
O efeito lomográfico pode ser replicado no Lightroom para ter uma criação
vintage um pouco diferente, mais divertida para suas fotos. As cores e vinhetas
criadas por câmeras de brinquedo resultam em uma aparência distinta, e neste
tutorial vamos passar pelo processo de criação de um efeito de inspiração lomo
no Lightroom. E se você quiser, você pode variar nas configurações e ressaltar
ainda mais o efeito ou deixar ele bem de leve. Essas configurações ficam à seu
critério, mas vamos cobrir as essenciais para criar esse efeito.
Aqui está um "antes" da foto que eu estou trabalhando para este tutorial.
E aqui está uma prévia do "depois" da imagem que mostra o efeito lomo.
A última mudança que nós vamos fazer é adicionar uma vinheta (Vignetting) e
um pouco de grão (grain). Mais uma vez, a força desses efeitos irá variar de uma
foto para outra, de modo que você possa querer ajustar as configurações para
sua foto de maneira própria. Para a vinheta (Vignetting), eu estou ajustando a
quantidade (Amount) para -50 e deixando as outras configurações como estão.
Isso cria uma vinheta moderadamente forte e escura. Para o grão (Grain), eu
estou ajustando a quantidade (Amount) para 20, tamanho (Size) 40, e dureza
(Roughness) para 60. Isso adiciona alguns grãos, mas não uma enorme
quantidade deles.
É isso aí! E agora ficamos com o resultado final. Olha só que bacana que ficou!
Aqui está o "antes" da foto que eu vou estar usando neste tutorial.
específicos da vinheta e grãos podem variar de uma foto para a outra, mas para
os fins deste tutorial eu estou usando as seguintes definições para a vinheta: -22
para a quantidade (Amount), e 45 para o ponto médio (Midpoint). As outras
configurações podem ser deixadas em suas configurações padrão. Para o grão
(Grain), eu estou usando as seguintes configurações: 20 para a quantidade
(Amount), 30 para o tamanho (Size), e 20 para dureza (Roughness).
Luz de fundo, como os fotógrafos amam você. Deixe-me contar as a razão disso:
quando nós tiramos fotos com um céu iluminando o fundo, as fotografias
podem estar perdidas ou... Salvas! Isso vai depender de como você vai tratar a
imagem após retirar ela da câmera. Você pode ter uma fotografia super
profissional ou uma super amadora.
Então, para ter as fotos mais profissionais possíveis, eu tive que mudar minha
estratégia de exposição. Eu não deve perder as nuvens. Mas também não deve
deixar as silhuetas da família muito leve. Neste caso, se você estiver
fotografando em um ambiente assim, você tem que saber que você vai capturar
uma imagem "super escura" e "consertar" isso depois.
A primeira coisa que você vai ter que fazer quando tiver fotos assim é adicionar
mais contraste. Esses tipos de fotos imploram por contraste. E, especialmente,
as minhas paisagens, porque eu tenho o meu estilo de imagem da câmera
ajustada para "0" contraste. (a teoria é que você sempre pode adicionar
contraste no pós processamento, mas é realmente muito difícil de remover
algum contraste, uma vez que ele já está lá). Eu estarei adicionando contraste
com o controle deslizante de contraste e também pelo balanço de brancos e
escurecendo os pretos. Eu também irei aumentar a exposição um pouco,
iluminar as sombras significativamente, escurecer os destaques (para manter a
nuvem bem detalhada) e aumentar a vibração. Eu também irei ajustar
minimamente o meu balanço de branco, adicionando 5 de tom amarelo para
trazer um pouco de brilho mais solarizado e reflexos. A imagem resultante é um
melhor, confira as configurações e parâmetros que eu usei na imagem abaixo.
Melhorar os detalhes
Ainda trabalhando no céu, você pode pegar uma escova de ajuste local (as
configurações são mostradas abaixo - eu estou adicionando clareza e
escurecendo a exposição um pouco) e a pintura sobre o céu e as nuvens. Estes
são pequenos ajustes e não podem mostrar claramente na imagem abaixo.
Confira só:
Voilà! Pessoas com detalhes bonitos e que não perderam a sua silhueta e céu
lindo não explodiu a claridade da foto. Esse efeito pode ser usado para qualquer
foto que tenha sido tirada à céu aberto quando, na maioria dos casos, o céu está
super claro e afetando a qualidade da sua foto final.
Como qualquer pessoa que tira fotos em formatos de imagem JPEG já deve
saber, os arquivos em raw muitas vezes pode ser 10 vezes o tamanho do arquivo
de suas fotos em JPEG. Tudos os dados extra significam que coisas como
balanço de branco e outras mudanças podem ser ajustadas depois, na edição.
Olha esta imagem. Em linha reta fora da câmera, o fundo parece lavado e o
objeto está um pouco subexposto.
Para desequilibrar ainda mais as coisas, a luz da sombra é mais fria do que o da
área quente e ensolarado lá atrás, o que levou à uma pequena, mas notável
diferença de temperatura de cor.
Entre no Lightroom
O Lightroom tem uma poderosa gama de ferramentas de tons que lhe permite
levantar sombras, controlar os destaques e deslocar seletivamente o balanço de
branco. Neste tutorial, eu vou lhe mostrar como fazer isso de forma correta,
primeiro com o painel básico do desenvolvedor e seus controles do módulo, em
seguida, com a poderosa escova de Ajustamento.
1. Importe e ajuste
2. Realce a pele
5. Suavize a pele
Clique em Novo, depois pinte uma máscara sobre a pele. Defina a clareja
(Clarity) para -52 para amaciar a pele. Em seguida, defina um novo pin sobre a
íris, depois pinte precisamente sobre ambas. Defina a exposição (Exposure)
para 0,30, clareza (Clarity ) para 18 e saturação (Saturation) para +30 para
levantar os olhos. Pegue a ferramenta Remoção de Manchas e pinte para
arrumar todos os pontos e as manchas da pele da pessoa.
Nessa parte você pode brincar com as curvas para criar um efeito mais forçado
ou mais leve, dependendo do tipo de foto final que você quer.
Ok, vamos começar. Muitas das configurações que nós estaremos ajustando são
encontradas na seção básica (Basic) do módulo de desenvolvedor do Lightroom,
com esse módulo você sempre poderá criar vários efeitos com as suas fotos, sem
muitas complicações.
E a última coisa que vamos fazer é adicionar uma vinheta (Vignetting) bem
sutil. Vá para a seção de "efeitos" e nas configurações de vinhetas (Post-Crop
Vignetting) defina a quantidade (Amount) para -15 e o ponto médio (Midpoint)
para 60.
É isso aí! Agora temos o efeito completo, e aqui está a foto depois de todos essas
configurações que nós fizemos.
As suas paisagens marinhas são, muitas vezes, planas e sem vida? Neste tutorial
eu vou mostrar como usar ajustes seletivos e clareza no Adobe Lightroom para
adicionar uma cor melhor e um contraste bem definido nas suas imagens.
1. Ajuste a cor
Antes de ajustar as áreas individuais da imagem, você pode fazer alguns ajustes
básicos para a imagem inteira. Os principais ajustes são a vibração (Vibrance) e
a saturação (Saturation).
2. Melhore a terra
Para trazer de volta alguns detalhes da foto, selecione o Pincel de Ajuste e pinte,
cuidadosamente, sobre esta área. Se você pintar em cima do céu ou do mar,
você pode usar a opção Erase para corrigir isso.
3. Ajuste o céu
Selecione um novo Pincel de Ajuste e pinte sobre o céu inteiro, desta vez tendo o
cuidado de evitar as outras partes. Adicione mais contraste para o céu,
definindo a claridade (Clarity) para 75 e o contraste (Contrast) para 95.
Para remover algum azul indesejado ou coloração super saturada, arrume ela
para -50. Por fim, defina os destaques (Highlights) para -76 para reter os
detalhes nas áreas mais brilhantes do céu.
4. Melhorar o mar
- Agradecimentos –
Com esse guia para as melhores dicas de Lightroom você pôde acompanhar um
passo à passo de alguns efeitos que irão levar as suas fotos para um próximo
nível de qualidade.
Deixo meus sinceros agradecimentos por você ter chegado até aqui e
acompanhado todo esse trabalho.
- Glossário –
Shadows: sombras
Highlights: destaques
Whites: brancos
Blacks: pretos
Saturation: saturação
Vibrance: vibração
Clarity: claridade
Exposure: exposição
Brightness: brilho
Contrast: contraste
Temp: temperatura
Roughness: dureza
Softness: suavidade
Grain: grãos/ruídos
Vignetting: vinhetas