A revista que valoriza o fotógrafo e a fotografia

www.fotografemelhor.com.br | n0 295 | Ano 25

Fotojornalismo:
grandes temas
pela visão de
Lalo de Almeida

Documental:
o olhar inquieto
de João Urban

Estúdio
casa
em

Quatro espaços para servir de inspiração

Dicas de como planejar seu estúdio

√ Depoimento:
como montei meu √ MOB, luz artificial de janela
estúdio no quintal
Testamos a Led Window
para pequenos espaços

Grandes fotógrafos da edição: Brasilio Wille Daniela Margotto Danilo M. Yoshida David Alan Harvey
Douglas Pinheiro Jean Lopes João Urban Lalo de Almeida Livia Capeli Marco Brotto Renato Rocha Miranda
EQUIPE DE REDAÇÃO MOVIDA
POR RESPEITO AO LEITOR, ÉTICA
E PROFISSIONALISMO

carta ao leitor
Denise Camargo (revisora), Érico Elias (editor
convidado), Izabel Donaire (editora de arte),
Livia Capeli (colaboradora especial),
Roberto Araújo (diretor editorial) e
Sérgio Branco (diretor de redação)

A EQUIPE DA EDITORA EUROPA QUE CUIDA

COM MUITA DEDICAÇÃO DE ATENDIMENTO,
ASSINATURAS, VENDAS, INTERNET,
PRODUÇÃO, MARKETING, PUBLICIDADE,

A
LOGÍSTICA, DISTRIBUIÇÃO, ADMINISTRAÇÃO
E Recursos humanos fotografia tem muitas facetas e trabalhar
Anderson Cleiton, Anderson Ribeiro, em estúdio é uma delas. Já acompanhei
Angela Taddeo, Beth Macedo, Bia Moreira, várias dessas produções, mas nunca me
Camila Brogio, Elisangela Harumi,
Elisangela Xavier, Fabiana Lopes, Gabriel Silva, meti a fotografar com cabeça de flash,
Geraldo Nilson, Henrique Guerche, Jeff Silva, modificador de luz e rebatedor. Não é minha praia,
Josi Montanari, Laura Araújo, Ligia Caetano,
Luiz Siqueira, Maitê Marques, Marco Clivati, mas respeito e admiro quem faz disso uma arte, pois
Maria Beatriz Rodrigues, Mauricio Dias, está longe de ser um trabalho simples. O mundo
Paula Hanne, Paula Orlandini, Renata Kurosaki,
Renato Peron, Roberta Barricelli, Tamar Biffi, digital veio a facilitar muito a vida dos fotógrafos
Tania Roriz e Valeria Romahn que vivem enfurnados, bolando esquemas de luz. Na
NOSSO E-MAIL era analógica, trabalhar em estúdio era um desafio
Juan Esteves

fotografe@europanet.com.br muito maior. Por isso, havia verdadeiros magos a

NOSSO SITE controlar a baixa latitude de exposição de cromos e
www.fotografemelhor.com.br slides e a pensar em soluções de iluminação para as
Sérgio Branco mais variadas situações. E dá-lhe Polaroid para testar
NOSSAS REDES SOCIAIS
@fotografemelhor Diretor de Redação a luz antes de realmente fotografar com filme.
branco@europanet.com.br Nesta edição, dedicamos um longo espaço ao
PARA ANUNCIAR EM FOTOGRAFE
E MELHORAR A IMAGEM DA SUA eMPRESA tema “Como montar um estúdio em casa”, sonho de
publicidade@europanet.com.br
muitos fotógrafos. E quem entende bastante disso é
A revista Fotografe Melhor é uma publicação a repórter Livia Capeli. Nesses 20 anos que estou à
da Editora Europa Ltda. (ISSN 1413-7232).
A Editora Europa não se responsabiliza pelo frente de Fotografe, Livia me acompanha há 16, e a
conteúdo dos anúncios de terceiros. grande maioria das matérias que envolvem estúdio
Impressão é feita por ela, que, além de jornalista, é fotógrafa e
AR Fernandez adora trabalhar no ambiente de hazy e girafa.
PARA ASSINAR E COMPRAR REVISTAS, LIVROS, Livia escreveu uma ampla matéria de capa, testou
COLEÇÕES E ENCICLOPÉDIAS um produto recém-lançado para quem trabalha
Ligue para 0800-8888-508 (Brasil)
(11) 3038-5050 (SP) em estúdio (ou quer ter um) e ainda deu seu
(11) 95186-4134 depoimento de como montou o próprio espaço de
www.europanet.com.br
atendimento@europanet.com.br trabalhar em casa – sonho antigo dela, que também
acompanhei por anos, possível de ser realizado
depois que ela se mudou com marido, filho e
Fundada por cachorro para São José do Rio Preto (SP).
Aydano Roriz Confira todas as dicas da Livia, que são ótimas,
SEDE Rua Alvarenga, 1416 – São Paulo – SP e dê andamento ao seu projeto de trabalhar em
CEP 05509-003
casa. Hoje a pandemia impõe isso a uma grande
parcela da população, mas ela vai ter de acabar um
VOCÊ TAMBÉM ENCONTRA AS EDIÇÕES
dia (mesmo com toda a incompetência do governo
DA REVISTA FOTOGRAFE NAS SEGUINTES federal), e aí ter um estúdio caseiro vai ser um
PLATAFORMAS DIGITAIS:
privilégio mais do que uma necessidade. Boa leitura.
• EuroClube • GoRead • Amazon Prime
• Tim Banca • Claro Banca • Oi Revistas • Bancah Ano 25 - Edição 295
• UOL Banca • Clube de Revistas • Revistarias Abril/Maio de 2021
• Nuvem do Jornaleiro • Mais Banca • Magzter
• Ubook • Bookplay • PressReader • Zinio Foto de capa: Brasilio Wille
Modelo: Kauana Laís Silva

Fotografe Melhor no 295 3

 6 Grande Angular
Notícias e novidades

sumário Grande Prêmio Fotografe

Confira as dicas do fotógrafo Jean
Lopes, um craque em concursos
12
Brasilio Wille

32
Meu estúdio
no quintal
Depoimento de quem
planejou por anos ter
seu espaço de trabalho
Livia Capeli

16 Estúdio em casa
Dicas de como fazer o projeto se realizar
e quatro casos para servir de inspiração

40 48
Livia Capeli

Teste de Alma de
produto repórter
Avaliamos a Led Window O fotojornalista Lalo
MOB, luz contínua de Almeida completa
portátil que imita janela 30 anos de carreira
com mais um
prêmio no currículo
João Urban

56
Lalo Almeida

O inquieto João Urban

Conheça o aclamado trabalho
documental do fotógrafo paranaense

4
 grande angular

Juan López Ruiz

Prêmio da Sony
anuncia 10 ganhadores
A Organização Mundial de
Fotografia anunciou os
vencedores de 10 categorias do
Sony World Photography Awards 2021,
que busca premiar as melhores imagens de
caindo sobre um campo de lavandas na
província de Guadalajara, na Espanha. Outro
espanhol, Mariano Belmar Torrecilla, venceu
na categoria Estilo de Vida com imagem de
uma caminhada matinal de duas senhoras
Acima, a imagem 2020, que irão receber equipamentos Sony captada em uma praia de Alicante, Espanha.
vencedora na como prêmio e participarão da rodada final Na categoria Arquitetura, a primeira
categoria Paisagem de avaliação para indicar o vencedor geral. colocação ficou com o alemão Klaus Lenzen,
e, abaixo, as
Uma das imagens mais impressionantes com imagem da escadaria do hotel Hyatt,
melhores fotos em
Criatividade (à esq.) é a do fotógrafo espanhol Juan López em Düsseldorf, que parece flutuar por conta
e Retrato (à dir.) Ruiz, vencedor da categoria Paisagem, de um jogo de luz e sombra. Na categoria
que registrou uma tempestade de raios Criatividade, a ganhadora foi Tamary Kudita,
do Zimbábue, com retrato em
contraluz de uma jovem negra
Tamary Kudita

com um vestido vitoriano,

segurando utensílios de cozinha
tradicionais da etnia Shona.
O croata Marijo Maduna
foi vencedor na categoria
Movimento, com instantâneo que
registra o momento em que uma
mulher salta de um penhasco
na ilha de Lokrum, perto de
Dubrovnik, Croácia. Na categoria
Mundo Natural e Vida Selvagem,
quem ganhou foi Cristo Pihlamäe,
da Estônia, com o flagrante de
uma lebre com a língua de fora.
Lyudmila Sabanina

A vencedora da categoria
Retrato foi a russa Lyudmila
Sabanina, com imagem de uma
criança que mais parece uma

6 Fotografe Melhor no 295


Duas grandes fotos vencedoras no concurso mundial da Sony nas categorias Arquitetura (à esq.) e Viagem (à dir.)
pintura renascentista, captada em
um momento de contemplação do
pequeno modelo. Já na categoria
Viagem o ganhador foi o vietnamita
Marijo Maduna
Khanh Phan
Klaus Lenzen
F. Dilek Uyar
Mariano Belmar
Ao lado, a imagem que ganhou na categoria Foto de
Rua e, acima, a que ficou em 10 lugar em Estilo de Vida
Khanh Phan (Vietnã), com o registro em uma sala vazia. E a categoria
de uma mulher cercada por caixas Fotografia de Rua foi vencida pelo
cheias de pescado, captada no turco F. Dilek Uyar (Turquia), por
mercado de peixes Long Hai, em Ba foto que documenta o momento
Ria-Vung Tau, no Vietnã. em que um funcionário público
A primeira colocação da da cidade de Ancara realiza a
categoria Objeto ficou com o pulverização de vagões de um trem
húngaro Kata Zih, com foto que parado na plataforma. As imagens
retrata o manequim de um alfaiate finalistas podem ser conferidas
iluminado pela luz de uma janela acessando o link: worldphoto.org.
Fotos que ficaram em primeiro
Kata Zih
lugar nas categorias Movimento
(à esq.), Mundo Natural e Vida
Selvagem (abaixo) e Objeto (à dir.)
Cristo Pihlame
7
 grande angular
Thomas Vijayan
Orangotango dá
prêmio a canadense
O canadense Thomas Vijayan foi o
Dipanjan Pal
vencedor do Grande Prêmio no World
Nature Photography Awards 2020 (WNPA)
com uma fotografia registrada de um
ponto de vista inusitado. A imagem
mostra um orangotango subindo em
uma árvore e foi captada em Bornéu,
ilha situada na Oceania. Vijayan conta
que passou vários dias acompanhando
o movimento dos animais, que estão
ameaçados de extinção. O fotógrafo
As imagens vencedoras
nas categorias Arte Natural
(à esq.), Comportamento/
Répteis e Anfíbios (abaixo) e
Comportamento/Pássaros
Vittorio Ricci
8 Fotografe Melhor no 295
O orangotango
fotografado
de um ângulo
incomum deu o
primeiro lugar
ao canadense
Thomas Vijayan
no World Nature
de 2020
recebeu uma medalha de ouro e mil libras.
O WNPA indicou ainda, como
segundo e terceiro colocados gerais, o
checo Vladimir Cech e a alemã Alette
Magiera, respectivamente, premiados com
medalhas de prata e bronze. A premiação
contou com 12 categorias. Em cada uma
delas foram escolhidos primeiro, segundo
e terceiro lugares.
Com sede em Londres, Inglaterra,
o WNPA destina parte dos fundos
arrecadados a duas ONGs que combatem
as mudanças climáticas, Clean Air Task
Force e Coalition for Rainforest Nations.
A competição de 2020 recebeu inscrições
de 20 países. Confira todas as imagens
ganhadoras no link bit.ly/3ma95Gn.
Paul Dale
 Dez anos caçando
a Aurora Boreal
Há dez anos o brasileiro Marco
Brotto se dedica a fotografar a Aurora
Boreal. Após entrar pela primeira
vez em contato com o fenômeno
das luzes coloridas no céu em uma
viagem para o Ártico, ele decidiu
redirecionar sua vida e criou uma
agência de expedições, tornando-
-se um “caçador” de Auroras Boreais.
Parte de suas aventuras está agora
reunida no livro Aurora Boreal:
amor em forma de luzes e cores,
O livro de
Marco Brotto
reúne imagens
de 82 viagens
que ele fez
para fotografar
Auroras Boreais
Fotos: Marco Brotto
com prefácio de Alberto Andrich,
fundador e CEO da World Adventure
Society, e citações de fotógrafos
renomados, como Luciano
Candisani, da revista National
Geographic, e Cristiano Xavier.
A publicação tem 220 páginas
e mostra registros de 82 viagens.
Além de fotos, o livro traz algumas
referências relacionadas ao cosmos e
à energia, depoimentos de pessoas
que já presenciaram o fenômeno por
meio das expedições organizadas
por Marco Brotto para a Islândia,
o Alaska, nos Estados Unidos, e
a tríplice fronteira entre Suécia,
Finlândia e Noruega. Para saber
mais sobre o livro e as expedições
lideradas por Brotto, acesse
auroraboreal.com.br.
Fotografe Melhor no 295 9
 grande angular
David Alan Harvey
deixa a Magnum
A polêmica em torno de
condutas questionáveis do fotógrafo
americano David Alan Harvey teve
como desfecho seu pedido de
desligamento da Magnum diante da
possibilidade de a famosa agência
de fotojornalismo expulsá-lo. O caso
começou quando o site Fstoppers
publicou reportagem relatando
ter encontrado no acervo on-line
da Magnum fotografias de Harvey
Divulgação
Foto do Mês/Arfoc-SP
Apinhamento social
Dia 3 de março de 2021. A segunda
onda da pandemia de covid-19 se
avolumava assustadoramente no Brasil,
batendo novos recordes de mortes e
infecções. Apenas naquele dia, foram
registradas 1.910 mortes, o que levou
o governador de São Paulo, João
Dória, a decretar fase emergencial
no Estado. Diante dessas notícias, o
fotógrafo freelancer Danilo M. Yoshida
dirigiu-se à Estação da Luz no fim de
tarde, para registrar o movimento
em um dos locais de maior
aglomeração da megalópole, e fez
uma imagem que espelha o quanto
a guerra contra o novo coronavírus
não será fácil de ser vencida.
Yoshida diz que a Estação da
Luz é um local tradicionalmente
conhecido pelos fotógrafos, pois
lá se tem uma visão de cima das
plataformas e não é preciso de
10 Fotografe Melhor no 295
a partir dos
termos de busca
“adolescentes”
e “prostitutas
tailandesas”, parte
de uma série
David Alan Harvey
clicada por Harvey
em 1989. A polêmica se deu em torno nova investigação e a afastá-lo por
de alegações de que as imagens um ano. O fotógrafo de 76 anos foi
retratavam meninas menores de idade acusado de assédio sexual por 11
e, por isso, constituíam um ato de mulheres, todas também fotógrafas
abuso sexual infantil. A Magnum se que ele convidava para trabalhar
comprometeu a fazer uma auditoria como assistente e acompanhá-lo em
interna, que resultou em uma resposta viagens. A nova auditoria ainda não foi
vaga da agência. concluída, mas Harvey optou por pedir
Esse fato, porém, desencadeou seu desligamento definitivo, alegando
uma série de denúncias contra inocência. Informações de bastidor,
Harvey, reunidas em uma reportagem no entanto, revelam que o Conselho
publicada na Columbia Journalism da Magnum já havia se decidido pela
Review, que levou a Magnum a abrir expulsão do fotógrafo e iria, em breve,
levar a decisão para ser votada por
Ao lado, David Alan Harvey em todos os membros da agência. Essa
ação e, acima, foto de trabalho seria a causa da decisão de Harvey de
que ele fez no Rio de Janeiro (RJ) se afastar por iniciativa própria.
Danilo M. Yoshida
autorização para fotografar. “Esperava
encontrar o local um pouco mais
vazio por conta da pandemia.
Mas, quando cheguei, por volta
das 17h30, o cenário era aquele.
A cada trem que chegava, uma
nova aglomeração de centenas de
pessoas se formava, que, ainda por
cima, acabava por lotar os vagões”,
relata. A imagem foi publicada em
diversos veículos e no Instagram
do próprio fotógrafo. “Muita gente
comentou, compartilhou e repostou,
o engajamento gerado foi absurdo.
Acredito que isso ocorreu porque as
pessoas estão cansadas da pandemia
e do descaso de políticos com a
população”, avalia Yoshida.
Março de 2021: Estação
da Luz em horário de pico
em plena pandemia
 Grande Prêmio Fotografe
O premiado
fotógrafo Jean
Lopes conta como
a participação em
concursos pode
trazer avanços
importantes para o
desenvolvimento de
um estilo próprio
No alto, duas imagens do
ensaio Pau de Sebo, de Jean
Lopes, vencedor do Concurso
Leica-Fotografe em 2007
12 Fotografe Melhor no 295
O aprendizado
dos concursos Por Érico Elias
P articipar de concursos não
é apenas uma forma de
dar visibilidade ao trabalho,
obter recompensas financeiras ou dar
um impulso à carreira. É também uma
oportunidade de progredir e descobrir
elementos em seu próprio trabalho. Jean
Lopes, potiguar da cidade de Assu (RN)
e o primeiro a conseguir a façanha de
vencer o Concurso Leica-Fotografe na
categoria Cor, com uma só imagem (em
2006), e na categoria Ensaio (em 2007),
chegou a essa conclusão na prática.
Ele lembra que foi uma experiência
marcante conquistar o primeiro lugar no
concurso de 2006. Além da viagem para
participar e receber a premiação durante
o Festival Internacional de Fotografia
Paraty em Foco e da exposição na mídia,
Fotos: Jean Souza
o triunfo no concurso o fez enxergar
algo que estava na fotografia dele e da
qual até então não tinha se dado conta:
a presença da cor como elemento da
composição. “Essa recompensa adicional
não estava prevista no regulamento do
concurso", brinca Lopes.
Por viver em uma cidade do interior
do Nordeste, ele conta que aprendeu
muito não apenas se inscrevendo, mas
sobretudo acompanhando os resultados
de concursos. Um dos primeiros de que
participou foi o da Nikon Internacional,
quando estava começando a fotografar.
Ao conhecer as fotos premiadas, ele
compreendeu que ainda precisava
melhorar muito. “Pense no contexto
de quem aprendeu a fotografar antes
de existir internet, em que a única
formação era na base do erro e
do acerto, quando as publicações
especializadas eram escassas e o
acesso à informação de qualidade
era restrito aos grandes centros.
Tomei como lição essa experiência
inicial e até hoje sigo aprendendo
e me inspirando com os grandes
concursos", comenta.
Igreja e pau de sebo
No concurso Leica-Fotografe de
2006, Jean Lopes foi o vencedor da
categoria Cor com um instantâneo
feito na comunidade de Pataxó,
próxima a Assu. O fotógrafo foi
atender a encomenda de um cliente,
que queria apenas uma foto da
igreja local, e se deparou com a
cena, conseguindo rapidamente
compor usando no primeiro plano
uma mulher que passava com uma
sombrinha. “Acho que o sucesso
da foto se deve muito ao rigor
da composição e, a despeito da
explosão de cor, consegue manter
tudo em perfeito equilíbrio", aponta.
Já o trabalho Pau de Sebo,
que deu a Jean Lopes a primeira
colocação na categoria Ensaio
do Leica-Fotografe em 2007, foi
realizado ao longo de três anos. Ele
fotografou o tradicional pau de sebo,
que percorre os bairros de Assu
durante o período de festa junina.
Misto de brincadeira e competição, o
pau de sebo chega a ser desafiador
também para quem quer fotografá-lo
sem cair na redundância.
Conta que fez o ensaio para
si, sem grandes pretensões e sem
pressa. Não lembra quantas fotos
foram feitas, mas diz que não foram
muitas. Às vezes, e especialmente no
começo dos ensaios, ele sai a campo
só para observar e buscar uma
interação com os personagens. “Uma
vantagem para quem aprendeu a
fotografar na época do filme é saber
observar mais e fotografar menos.
Ter menos fotos também facilita o
processo de edição. Essa etapa do
trabalho é muitas vezes penosa, mas
crucial para o sucesso de todo o
ensaio", observa.
A edição do ensaio premiado
foi realizada pelo fotógrafo, que
acredita ser importante que o
autor desenvolva a capacidade
de escolher o próprio material.
Fotografe Melhor no 295 13

Mas é preciso lembrar que esse
procedimento pode se tornar uma
armadilha, já que o autor pode criar
laços afetivos com os personagens,
com a história, com o momento da
foto e se apegar a certas imagens,
mesmo quando não faz sentido
incluí-las no trabalho.
olho no regulamento
A primeira dica que Jean Lopes
dá a quem deseja participar de um
concurso como o Grande Prêmio
Fotografe 2021, que está com
inscrições abertas, é a leitura atenta
do regulamento. A falta de atenção
14 Fotografe Melhor no 295
às regras pode resultar em uma
escolha malfeita. Pior, há exemplos
de fotos premiadas que tiveram
sua premiação cassada por ferir as
regras do concurso.
Para quem deseja se inscrever
na categoria Imagem Destacada,
Jean Lopes indica fugir de clichês,
como evitar fotos do pôr do sol ou
selfies bonitinhos, fotos de família
e outros temas recorrentes. “Não
mande fotos muito parecidas,
decida antes qual a melhor de sua
sequência. Como o concurso tem
tema livre, pode ser sua chance
de mandar aquela foto esquisita,
Fotos: Jean Souza
Acima, Jean Lopes; ao lado, a foto
que ganhou na categoria Cor no
Concurso Leica-Fotografe de 2006;
e, mais abaixo, outra bela imagem
do fotógrafo de Assu (RN)
perturbadora, que causa estranheza…
Quem sabe ela não vai ser o achado
do concurso?", argumenta.
Para Lopes, se o fotógrafo tem
uma imagem excepcional que
já foi enviada a outro concurso
e não obteve premiação, talvez
seja a ocasião de tentar de novo.
Ele ressalta que julgar fotos não é
uma tarefa fácil e envolve muitas
escolhas subjetivas, por isso fotos
excepcionais podem acabar ficando
de fora de alguns concursos, a
depender do nível geral dos inscritos
e da comissão julgadora.
Já na categoria Ensaio, o mais
importante é que as imagens formem
um conjunto coeso que transmita
claramente o que se quer comunicar.
Jean Lopes sempre lembra que
menos é mais. “Se você só tem seis
boas imagens, não tente forçar a
barra, incluindo mais fotos no ensaio,
isso pode acabar prejudicando o
conjunto”, ressalta. Na hora de editar
seu ensaio, vale pedir ajuda para
alguém mais experiente, sugere ele,
principalmente artistas de outras
linguagens. “Uma opinião qualificada
às vezes muda a percepção sobre
nosso próprio trabalho", avalia.
Para saber mais sobre
como participar do Grande
Prêmio Fotografe 2021, acesse:
fotogramemelhor.com.br/premio/
regulamento.
 Brasilio Wille

O fotógrafo paranaense Brasilio Wille durante a produção de um ensaio no grande estúdio que montou em casa

Estúdio em casa:
dicas e quatro inspirações
Veja como é possível montar um estúdio caseiro profissional sem
gastar muito e confira as diferentes soluções encontradas por quatro
fotógrafos experientes para trabalhar sem sair de casa

16 Fotografe Melhor no 295

 espaço
Douglas Pinheiro
Para fotografar
pessoas, a área
mínima ideal é de
15 m2, segundo
especialistas

O fotógrafo fluminense Douglas Pinheiro faz ensaios de nu e sensual com luz natural em seu apartamento-estúdio

Por Livia Capeli

M orar onde se trabalha nunca fez tanto

sentido como neste momento de
pandemia de covid-19, que tem no
isolamento social uma forma de evitar contágios pelo
novo coronavírus. Mas, para alguns profissionais de
fotografia, o significado de trabalhar em casa é ainda
maior, pois está diretamente ligado à realização pessoal
de ter um estúdio sem a necessidade de desembolsar
dinheiro com aluguel de um imóvel. O fato é que montar
um estúdio caseiro não é complicado nem caro, porém,
a estrutura e o valor do investimento estão diretamente
relacionados ao nicho de mercado ao qual o fotógrafo
pretende atender. Registrar produtos para e-commerce
não exige um grande espaço, mas fotografar pessoas, por
exemplo, demanda uma área bem maior e que ofereça
certo conforto ao cliente, como um banheiro.
Além da questão de espaço, o processo de
montagem de um estúdio caseiro precisa levar em conta
outros fatores. Caso o fotógrafo more na casa com
outras pessoas (família ou amigos), é fundamental que
elas entendam o trabalho que é feito e compartilhem do
sonho que está sendo realizado, já que a movimentação
de clientes ou de pessoas entregando produtos para
serem fotografados afetarão a rotina do lar. E, caso o
estúdio seja montado em prédio de apartamentos,
essa movimentação precisa ser entendida e aprovada

Fotografe Melhor no 295 17

 Matéria de capa
Montar um
estúdio em casa
requer a escolha também pelo síndico e moradores,
principalmente os vizinhos.
de um espaço Do ponto de vista do investimento
que não interfira que será feito, ele vai depender
da disponibilidade financeira do
na rotina do lar fotógrafo, pois será necessário comprar
nem das outras equipamentos e acessórios. Muitos que
pessoas que têm em mente o projeto de montar um
estúdio em casa vão comprando o que
morem no local precisam aos poucos, até chegar o dia
de efetivamente colocar o espaço para
funcionar. Outros preferem definir o espaço
para pensar no que comprar. Fotógrafos
experientes dizem que o primeiro estúdio
pode ser mais simples e que muitos
Acima, retrato feito
pela fotógrafa Daniela acessórios podem ser improvisados.
Margotto no estúdio Em relação a espaço, os especialistas
que ela montou na explicam que a altura do pé-direito
sua casa em São Paulo (distância entre o teto e o chão) não
(SP); na página ao lado, importa tanto, já que o tamanho-padrão
retrato realizado pelo (entre 2,5 m e 2,8 m) é suficiente. O mais
fotógrafo Renato Rocha
Miranda também em importante são os espaços laterais, a
um estúdio caseiro, largura e, principalmente, o comprimento.
recém-inaugurado no Para determinar o comprimento adequado
Rio de Janeiro (RJ) para um estúdio em casa é preciso saber a
18 Fotografe Melhor no 295
Daniela Margotto
distância focal da objetiva que será usada
para calcular a distância entre modelo e
fundo, no caso de fotos de pessoas – com
base em uma objetiva de 50 mm, o ideal
é que o comprimento seja de pelo menos
5 m. Já como área a sugestão é de um
estúdio entre 15 m2 e 20 m2 no mínimo,
sendo que o ideal é em torno de 30 m2.
Em geral, em um estúdio para retratos,
é importante que exista espaço para o
camarim, com espelho, cadeira e mesa
para maquiagem – indispensáveis para
que a pessoa possa trocar de roupa e ser
maquiada com privacidade. O banheiro
pode ser transformado em camarim e
outros espaços restritos podem ser criados
com biombos. Já a decoração não precisa
ser luxuosa, mas deve ter um estilo clean,
agradável, prático e aconchegante – uma
poltrona é o mínimo para acomodar um
cliente com conforto. E, caso haja espaço
sobrando, o fotógrafo pode usar como
área de tratamento de imagem (com
mesa, computador e cadeira) e colocar
algumas prateleiras para armazenar
arquivos e livros de uso profissional. Só é Cada um tem sua fórmula: desde Fotos de pessoas
necessário tomar cuidado para o monitor trabalhar apenas com luz natural e e de produtos
ficar longe de janelas e portas que alguns improvisos de luz contínua, como grandes precisam de
fundos maiores, que
possam gerar reflexos na tela. Pinheiro, a algo mais sofisticado em podem ser de papel
termos de equipamento, como Wille. (acima, à esq.); para
escolha do fundo Confira dicas de modificadores de luz mais pequenos produtos de
Detalhe muito importante: o fundo. populares e a solução de cada fotógrafo e-commerce, um fundo
Um fundo infinito de alvenaria é o para seu estúdio em casa. em bancada resolve
sonho de todo fotógrafo ao montar um
estúdio, mas em casa fica praticamente

Renato Rocha Miranda

inviável. Quando o espaço é pequeno e
o orçamento curto, a solução é recorrer
a fundos fotográficos versáteis, feitos
com materiais alternativos, como uma
placa de compensado (tamanho de
1,60 x 2,20 metros, com 15 mm de
espessura é a sugestão), encontrada em
qualquer loja especializada ou grandes
lojas de material de construção – uma
placa assim pode ser pintada, o que
permite variar a cor do fundo sempre
que necessário sem gastar muito.
Também é possível instalar de dois a três
compensados na parede com um sistema
de trilhos, deslizando os fundos nas cores
desejadas conforme a necessidade.
Tecidos de TNT também são opções
boas e baratas para fundos (o preto
produz melhor resultado que o branco,
afirmam os especialistas), enquanto fundos
de papel são uma boa alternativa, porém,
mais caros – para não ter de cortar o papel
a cada trabalho, a dica é usar uma placa de
fórmica branca ou preta no chão.
O fato é que um estúdio em casa
pode ser criado de várias formas, como
contam os experientes fotógrafos
Douglas Pinheiro, Daniela Margotto,
Renato Rocha Miranda e Brasilio Wille.

19
 Matéria de capa
projeto
Comprar os
equipamentos
aos poucos é uma
opção que muitos
escolhem
A luz básicA para o
primeiro estúdio
Montar um estúdio em casa também
requer pensar na iluminação que será
usada. É possível trabalhar apenas com luz
natural, escolher uma solução baseada em
um equipamento de luz contínua de LED
ou ter alguns modificadores de luz, opção
da maioria dos fotógrafos. O modificador
de luz é um acessório para ser colocado
diante da cabeça de flash e cada modelo
gera um efeito diferente na iluminação.
Quem está começando não precisa ter
uma porção deles, mas alguns são básicos
e curinga dentro de um estúdio: as
sombrinhas branca, prata e difusora, o hazy
light, o softbox e os refletores parabólico e
base (com ou sem colmeia).
As populares sombrinhas refletoras
branca e prata estão no setor das luzes
mais suaves e oferecem um atraente
Ter um softbox (no alto) e
uma sombrinha (ao lado) já é
um bom começo para quem
planeja ter um estúdio em
casa sem gastar muito
20 Fotografe Melhor no 295
Shutterstock
custo-benefício, pois estão entre as opções
mais baratas. Elas emitem luz refletiva e
proporcionam um bom aproveitamento,
produzindo bons resultados. São muito
usadas para retratos, mas, dependendo
da proposta, servem como opção para
fotos de produtos. Podem ser dos
tamanhos pequeno, médio e grande em
relação ao diâmetro.
A sombrinha branca gera uma luz mais
suave e projeta sombras mais amenas.
Já a sombrinha prata oferece melhor
aproveitamento da luz, fazendo com
que o fotógrafo ganhe mais pontos do
diafragma. Provoca mais contraste e
iluminação mais intensa – por outro lado,
gera mais reflexos e sombras acentuadas.
A grande diferença entre a branca e a
prata é que a prateada oferece uma luz
um pouco mais dura, dando um tom mais
neutro ao trabalho. Também é preciso
considerar que, quanto maior o tamanho
da sombrinha, mais luz ela espalhará,
causando mais difusão da iluminação.
A sombrinha difusora é vista como

Fotos: Divulgação
substituta de baixo custo do softbox
ou do hazy light, mas sem oferecer
um maior controle da luz como
esses modificadores. Ela funciona
como um difusor de luz, gerando
iluminação difundida, porém, mais
contrastada. O modo de utilizá-
-la é diferente das sombrinhas
convencionais, pois ela deve ser
posicionada de frente ao objeto, de
modo a difundir a luz, e não refleti-la.
Ainda no campo das luzes
suaves, o hazy light é um dos
modificadores mais usados em
estúdios por ser curinga e servir
O softbox (à esq.), o refletor
parabólico (acima) e o refletor base
com colmeia são modificadores de
luz clássicos em um estúdio
para várias situações. Na prática,
uma das características que
diferenciam o hazy light do softbox
é o formato. Por ser quadrado
e não ter abas, o hazy gera luz
menos contrastada se comparado
ao resultado obtido com o softbox,
que é retangular e também oferece
uma luz difusa suave. O difusor
frontal branco recuado envolto por
abas do softbox ajuda a direcionar
melhor a luz e controlar reflexos na
lente, evitando o efeito flare.
No setor de luzes mais duras,
o refletor parabólico é dos mais
populares por produzir uma
iluminação direta, concentrada e
contrastada. Há refletores alongados
(que têm o corpo mais longo e
A sombrinha difusora (à esq.)
pode ser uma alternativa mais
barata ao hazy light (acima)
o bocal suavemente fechado), os
convencionais, conhecidos também
como curtos (com o bocal mais
aberto), e os angulados (cortados
em ângulos). Todos oferecem
projeção de sombras acentuadas
e potencializam a luz. Por outro
lado, causam alto índice de reflexos,
dependendo do produto que está
sendo fotografado.
Com mais concentração de luz
ainda, o refletor base pode ser usado
com ou sem colmeia, acessório que
leva esse nome por lembrar um favo
de mel. Esse modificador projeta
sombras acentuadas quando usado
como iluminação direta. Com a
colmeia acoplada a ele, a luz dura é
suavizada (mas não muito).
Fotografe Melhor no 295 21
 Matéria de capa
Diferente e com
custo quase zero
O estúdio do fotógrafo Douglas
Pinheiro, que atende ensaios de nu e
sensualidade, foi organizado dentro de um
apartamento de 60 m2 que ele divide com
a mãe, dona Lizete, em Niterói (RJ). O home
studio do profissional fluminense é um
exemplo de como é possível montar algo
com base simples e acessível, sem grandes
investimentos: o apartamento de três
dormitórios tem três ambientes úteis usados
para cenário das sessões (sala com sofá,
quarto com cama de casal e segundo quarto
com móveis antigos). Já o terceiro quarto
é o de Douglas, onde fica o computador,
usado apenas para guardar tudo que possa
“contaminar” os outros cenários.
Desde que decidiu focar no segmento,
a intenção de Douglas sempre foi a de
usar um cenário doméstico como estilo
e linguagem. Além de deixar o clima
mais íntimo, a opção ajudou a desafogar
Cada ambiente tem
o orçamento do serviço com taxas de
ângulos já estudados
pelo fotógrafo para locações. Outro grande benefício de usar
os ensaios de nu e a própria residência como estúdio é que o
sensual que realiza fotógrafo já está acostumado com o tipo
22 Fotografe Melhor no 295
janela
A principal luz
do home studio
de Pinheiro vem
das janelas do
apartamento
Fotos: Douglas Pinheiro
de luz que ilumina os ambientes, já que
trabalha somente a luz natural de janela,
além de ter sempre à mão os adereços
necessários para compor os cenários.
O fotógrafo conta que precisou investir
na redecoração da casa como um todo,
além de trocar cortinas, almofadas e
comprar luminárias, que fazem parte do
cenário e também são usadas como luz
contínua para complementar a iluminação
natural. Apesar da vantagem de trabalhar
em home office a custo quase zero, Pinheiro
conta que ficar limitado aos mesmos
cenários e ângulos é um inconveniente
do sistema adotado por ele. Ele acredita
ainda que existe um pouco de preconceito
de uma ou outra cliente em relação
ao atendimento doméstico: “O ensaio
sensual provoca uma fantasia na cabeça
de algumas garotas, elas pensam em fazer
algo em um lugar superluxuoso e, quando
falo que atendo aqui, tenho a sensação de
que algumas acham mixuruca”.
O fotógrafo procura sempre agendar
os ensaios no horário de trabalho da mãe,
 O quarto com cama
de casal, um dos
ambientes, é onde
Dona Lizete, mãe do
fotógrafo, dorme

O apartamento
passou por uma
redecoração
mas, quando acontece de ela estar para receber
em casa, ele explica às clientes que as clientes que
uma adorável senhorinha estará no procuram o
fotógrafo para
apartamento, o que costuma deixá- os ensaios: a sala
-las mais seguras. Dona Lizete recebe é um dos pontos
todas com muita simpatia, pois apoia bem iluminados
o trabalho do filho. que ele usa

23
 Matéria de capa
Daniela Margotto Endereço de
transformou
dois cômodos mães e bebês
da ampla casa Especialista em ensaios de newborn,
onde mora com crianças e gestantes, a fotógrafa Daniela
Margotto montou seu estúdio na casa em
o marido e dois que mora com o marido e os dois filhos
filhos em um adolescentes, na zona sul de São Paulo
estúdio com (SP). Com duas salas dispostas logo na
entrada principal, sem que a cliente tenha
cerca de 38 m2 acesso ao interior da residência, Daniela
dividiu os ambientes profissionais entre
o estúdio (a área que usa para fotografar
tem cerca de 38 m2) e um espaço no qual
abriga recepção, acervo e camarim.
No estúdio, a fotógrafa planejou o
local para ter a maior diversidade possível
de fundos e cenários. As quatro paredes
são totalmente funcionais: uma tem um
fundo infinito e quase todo o restante é
pintado de cinza (com e sem textura). Em
uma das paredes cinza há um suporte de
Acima, ensaio infantil
fundo fixo para rolos de papel em que
com o tema circo em
que a fotógrafa fez a pode também ser montado um cenário
produção com muitos com fundo de tecido. Em outra, existe
detalhes em seu estúdio um fundo de madeira de demolição com
24 Fotografe Melhor no 295
Fotos: Daniela Margotto
suporte (na mesma parede, ainda pode
ser colocada uma lona, fixada em outro
tipo de suporte). E a versatilidade ainda
não para por aí: o ambiente comporta
uma janela grande com uma cortina
de voal para ser usada no esquema de
contraluz em fotos de gestantes.
Como equipamento de luz, Daniela
Margotto conta com dois flashes da
marca americana Einstein para iluminar os
cenários, um que fica no tripé e outro em
uma girafa. Uma sombrinha de 1,80 m de
diâmetro e um softbox Greika são usados
como acessórios para difundir a luz.
Para atender as mães com conforto,
o estúdio oferece uma cômoda com
trocador. Já na sala de recepção há um
confortável sofá para acomodar quem
não está participando da sessão – ali
também estão álbuns e outros materiais
expositivos do portfólio da fotógrafa.
Quando a família dela não está
usando o jardim interno da casa, Daniela
 Imagens de newborn é
uma das especialidades da
fotógrafa, que redobrou os
cuidados de higiene por causa
da pandemia de covid-19

aproveita o espaço aberto para

fazer algumas fotos, o que evita
de ter de ir a um parque. Isso cria
mais variedade de cenários em
sessões com gestantes e ajuda a
vender mais, comenta ela. Também
foi uma opção muito usada por
ela nos momentos de restrição por
causa da pandemia de covid-19.
No começo da pandemia, ela
conta que teve muito receio de
trazer pessoas que não sabia como
estavam se cuidando para dentro
de casa. "Adotei procedimentos, Para proteger o espaço de também notou que, com tudo que
como oferecer muito álcool em trabalho e a casa, a fotógrafa aconteceu por causa da pandemia,
gel e uma caixinha para os clientes ainda precisou espaçar os horários os ensaios com bebês e crianças
colocarem os celulares, estabeleci da agenda de atendimento de ficaram um pouco mais difíceis, pois
distanciamento e uso obrigatório clientes, prevendo o tempo para a todos estavam levando uma vida
de máscara e ainda tenho aqueles higienização do estúdio (chegou até diferente: os pequenos modelos
tapetes higienizadores para os pés a adquirir um aparelho higienizador demoram mais para se sentir à
aqui na entrada”, explica. profissional). Daniela Margotto vontade e a estranham mais.

Duas salas na parte dianteira da casa, separadas do restante dos ambientes, foram transfomadas em estúdio: uma
é ocupada por fundos e equipamentos e outra por recepção com sofá, escritório e acervo de roupas e acessórios

Fotografe Melhor no 295 25

 Matéria de capa

O fotógrafo
deve dimensionar
o tamanho do
estúdio para o tipo
de trabalho que
fará em casa. Para
e-commerce, por
exemplo, não é
preciso muito
espaço
Renato Rocha Miranda

Fotos: Renato Rocha Miranda

Ao lado e abaixo, retratos
feitos por Renato Rocha
Miranda com o fundo de
lona que será o principal
em seu home studio

Experiências compartilhadas
A montagem de um novo home studio
em uma cobertura duplex de frente para
o Parque Chico Mendes, há 5 minutos da
praia no Recreio dos Bandeirantes, zona
oeste do Rio de Janeiro (RJ), foi mostrada
pelo fotógrafo Renato Rocha Miranda
no se canal no YouTube (youtube.com/
renatorochamiranda), com cerca de
25 mil inscritos. Funcionou como uma
espécie de passo a passo de como
organizar um local de trabalho em casa.
Próximo de completar 25 anos de
carreira na fotografia, 16 deles dedicados
a trabalhos para a Rede Globo, Miranda
tem estúdio em casa desde 2012. O
primeiro espaço montado, chamado de
Criadouro Carioca, funcionou até fevereiro
de 2021 na Barra da Tijuca, também zona
oeste do Rio, como sala para workshops
e cursos, galeria, sala para gravação de
vídeos e podcasts, além, é claro, de estúdio
de fotografia e lar do fotógrafo.
Com uma estrutura mais compacta
e enxuta economicamente, o novo
home studio é dedicado a retratos e
está constituído no segundo andar
da casa em uma área útil de 7 m de
largura por 6 m de comprimento. No
mesmo pavimento há um banheiro
(usado também como camarim e sala de
maquiagem), uma cozinha equipada com
micro-ondas e frigobar e um depósito.
A proposta do estúdio de Renato
Rocha Miranda é usar iluminação

26 Fotografe Melhor no 295

 O estúdio do carioca Renato
Rocha Miranda foi montado
em um dos ambientes de um
apartamento de cobertura

totalmente natural, salvo em dias

nublados, quando ele recorre a
flashes. Uma grande janela lateral é a
responsável por fornecer a iluminação
necessária para os ensaios, enquanto
uma cortina dupla de voal, combinada
com blackout, ajuda a difundir a luz
(para filtrar mais a luz, ele colocou vidros
jateados na janela). E, como o espaço
ainda tem uma varanda, é ali que o
fotógrafo pretende ministrar cursos.

10 pontos a considerar
Por experiência própria,
Renato Rocha Miranda lista 10
pontos a considerar antes de
montar um estúdio em casa:
apoia? Essas perguntas precisam de
respostas objetivas. 7 Lembre-se de que um espaço
pequeno pode proporcionar
3 Escolha um lugar da casa para
montar o estúdio que ofereça um
acesso sem invadir a privacidade de
pouca variação de luz. Essa limitação
pode colocar em risco seu processo
criativo. Como você vai lidar com isso?

1 Identificar os nichos mais

promissores e planejar o espaço
conforme seu foco. O local precisa
outros moradores. Entradas laterais
individuais ou salas separadas por
um corredor com porta ou cortina
Tenha a solução.

8 Não se esqueça de que um

ser escolhido para comportar essa
atividade. Atualmente, os setores de
comida, bebida, restaurantes, bares
e farmácias são os mais promissores
para fotos de e-commerce. Um
estúdio compacto atende bem
essa necessidade.
limitando o acesso dos clientes é
uma boa opção.
4 Seu local de trabalho oferece um
banheiro para uso exclusivo do
cliente? Isso é muito importante.
estúdio em casa também deve
ter suas obrigações administrativas
e contábeis. Quem vai fazer a
limpeza, tratar das fotos e fazer a
contabilidade? Pense nisso.

5 Se você mora em condomínio, as

regras administrativas permitem
9 Você está pronto para abrir mão
do seu conforto, de dias de folga e
de viajar? Ser dono do próprio negócio

2 O local escolhido dentro

da sua casa para abrigar o
entradas de visitantes limitando
horários e dias? Seu horário de
é deixar de ter dinheiro entrando na
conta quando não há produção.
estúdio e todos os equipamentos
montados vai ocasionar
funcionamento provavelmente terá de
respeitar as normas. 10 Lembre-se de que em um
negócio próprio seu chefe
desconforto para quem mora
junto com você? Sua família está
ciente disso? Ela concorda e
6 Sua casa oferece um local de
estacionamento para o cliente? É
um atrativo a mais.
é o cliente. Ele é quem vai cobrar
prazos e resultados. E você poderá
ter muitos chefes...

Fotografe Melhor no 295 27

 Matéria de capa
Um grande
estúdio caseiro
Com um trabalho eclético, voltado
para os mercados de book, moda,
Acima, imagem de nu e
publicidade, mundo corporativo, ensaios
sensual feita no estúdio
de Brasilio Wille em sensuais femininos e de gestantes, o
Curitiba (PR), que tem fotógrafo paranaense Brasilio Wille
recepção independente tem um estúdio em casa há 34 anos.
28 Fotografe Melhor no 295
quarto
Wille montou o
primeiro estúdio
no quarto quando
ainda morava na
casa de seus
pais
Proprietário de uma área ampla em
Curitiba (PR), ele fez a combinação de uma
área operacional de trabalho (com set de
estúdio, recepção, camarim, lounge, sala
de aula, depósito, sala administrativa e
quarto de acervo) com área residencial,
que divide com a mulher, Lígia (gerente
dos negócios), já que os dois filhos já não
moram mais com eles.
“O primeiro estúdio foi no meu
quarto, em casa, para desespero da
minha mãe. Depois, casado, comprei
um terreno meio sem noção do que ia
fazer. Construí a casa e montei o estúdio.
Anos depois reformei e isolei a casa do
trabalho, dando mais privacidade para
minha família. Foram seis anos até chegar
ao que tenho hoje. Mesmo assim, ainda
tenho uma área de lazer compartilhada
que serve de apoio para o estúdio e que
tento planejar o uso para não coincidir
com o dia de lavar roupa”, brinca ele.
O espaço de trabalho de Brasilio pode
ser considerado um exemplo de home
studio avançado. Hoje é um barracão de
9 m de largura por 13 m de comprimento
Fotos: Brasilio Wille

Brasilio Wille comprou

um terreno amplo, onde
construiu há 34 anos a
casa e o estúdio, que foi
aumentado aos poucos

com pé-direito de 6,5 m que abriga

um fundo infinito de concreto, que
vai do piso até o teto. Além disso, a
sala de aula de 7 m de largura por
10 m de comprimento também pode
ser desmontada e aproveitada como
um segundo estúdio.
O grande estúdio caseiro do
fotógrafo é equipado com suportes
fixos na parede para fundos de
papel e tecido, há um arsenal com
cerca de 15 flashes de todos os tipos
(compactos, a bateria, geradores...),
além de aproximadamente 60 tipos
diferentes de modificadores de
luz, câmeras e objetivas diversas,
computadores, fora os acessórios,
como tripés e girafas, entre outros.
Wille diz que a vantagem de
morar no trabalho está relacionada
diretamente ao custo com
deslocamento e despesas com
imóvel, bem como isolamento
(principalmente durante a pandemia).
Por outro lado, o inconveniente
é saber separar a vida pessoal da
profissional, pois quem não tem
disciplina pode acabar trabalhando
em dias de folga também. “O mais
importante de tudo aqui no estúdio
é o cachorro, que me avisa quando
chega cliente, pois sou surdo. É ele
também que me ajuda a aliviar o
estresse”, conta, entre risos.

O espaço de trabalho tem

sala de reunião, camarim
e até sala de aula, onde o
fotógrafo dá seus cursos

29
 Como montei meu
estúdio em casa
Confira o depoimento da fotógrafa Livia Capeli, que, além de ser
repórter de Fotografe, atua no mercado de fotografia de gestantes
e bebês no home studio que ela montou no próprio quintal
Por Livia Capeli

M ontar um estúdio é
um desejo que muitos
fotógrafos têm em
algum momento da carreira. Comigo
não foi diferente. Contar com um
local confortável para atender o
cliente e ter liberdade para trabalhar
com segurança sempre esteve entre
meu planos, desde quando eu era
apenas uma estudante de Fotografia
da turma de 2002 na Escola
Panamericana de Artes de São Paulo
(SP). Pouca gente sabe, mas, antes
de fazer parte da equipe de redação
de Fotografe, eu me formei primeiro
como fotógrafa e depois como
jornalista, e em meio a isso arrisquei
improvisar meu primeiro estúdio
caseiro – no caso, um barracão no
fundo do quintal da casa da minha
falecida avó. Eu e meu namorado
(hoje meu marido) fizemos tudo que
deu para tentar transformar aquilo
em algo apresentável e funcional: o
estúdio, cheio de goteiras, se resumia
a uma parede mais ou menos branca,
uma câmera Nikon FM-10 de filme e

32 Fotografe Melhor no 295

 grávidas
Fazer ensaios
de gestantes e
bebês é uma das
Fotos: Livia Capeli

especialidades
da fotógrafa

Fotografe Melhor no 295 33

 Dicas profissionais
Fotos: Livia Capeli

A fotógrafa Livia Capeli

usa basicamente
iluminação de luz
contínua no estúdio
que montou em casa

um par de flashes de estúdio, bem antigos,

que acabaram logo dando curto – a
iniciativa foi um grande fiasco.
Durante os 16 anos na redação de
Fotografe (que completo em ação em
2021), sempre mantive a atividade de
fotógrafa e nunca desisti do sonho de
ter meu espaço para trabalhar. Vivenciei
diversos segmentos dentro da fotografia,
entretanto, depois que tive meu filho, passei
a me interessar muito mais por fotografia
de bebês e crianças, mesma época em
que o segmento de newborn chegava ao
Brasil. Comecei a montar acervo, pedia
“emprestado” os filhos dos amigos para
praticar e, sem estúdio, fazia os ensaios
na casa deles. Até o ponto de começar a
sofrer de dores na coluna de tanto carregar
cacarecos para cima e para baixo.
No final de 2018, troquei a vida caótica
da capital paulista pelo interior (São José
do Rio Preto) e me mantive trabalhando
remotamente para Fotografe. Meu
principal objetivo foi buscar um imóvel

34

que combinasse qualidade de vida
para a família e boa localização para
montar meu próprio espaço, pois
não estava disposta a pagar aluguel
para manter um estúdio.
Espaço planejado
Montei o estúdio no quintal
da casa que comprei, depois de
uma grande reforma. A casa conta
com entrada independente e assim
o cliente não precisa passar pelo
interior dela. Planejei o espaço para
funcionar de maneira versátil: pode
ser usado como local de trabalho
e como área de lazer para minha
família quando não estou fazendo
ensaios. Conto com uma área de
28 m2, que foi coberta, com espaço
para um banheiro e lavabo exclusivo
para os clientes, com um trocador
de fraldas para os bebês, uma copa
com pia, cantinho do café e balcão
onde deixo sempre disposto álbuns
para os clientes folhearem.
Minha área útil de estúdio é de
16 m2, podendo ter duas opções de
montagem de set, com possibilidade
de usar recuo de 3,30 m ou 4,85 m,
o suficiente para fotografar bebês e
gestantes com objetiva fixa 50 mm
e com zoom 24-105 mm. Planejei
tomadas em locais estratégicos e
escolhi pintar paredes de branco,
A fotógrafa cobriu
uma parte do seu
quintal para criar
uma espaço de
trabalho, como
visto nas imagens
ao lado e abaixo
assim como revesti a área com piso
bem claro, formando um espaço
iluminado, suave e tranquilo, uma
característica do meu estilo de
fotografia. Tenho idealizado para o
futuro, na área descoberta ao redor do
estúdio, um pequeno jardim com área
gramada, plantas e um pergolado para
realizar sessões em ambiente externo.
Como iluminação uso a Led
Window Pro, equipamento que
simula uma janela de luz de LED,
associada à luz natural que entra
por uma abertura lateral do estúdio.
Optei por usar a luz contínua por
algumas razões: além de ter uma
luz homogênea, fotografar bebês e
Fotografe Melhor no 295 35
 Dicas profissionais
Fotos: Livia Capeli

crianças envolve uma dinâmica de
muita atenção a eles e assim não
preciso me preocupar com a precisão
de disparo do flash para captar o
movimento do pequeno modelo.
Acervo no estúdio
Quando decidi focar na área de
fotografia de família, sobretudo em
gestantes e bebês, o primeiro passo
foi formar um acervo de acessórios
e figurinos. Você pode até depender
do cliente trazer uma ou outra peça
de roupa, desde que tenha sempre
um plano para combinar a roupa dele
com o cenário planejado. Contudo,
em ensaios de newborn, os props
(como são chamados cestos e caixas
usados para acomodar os bebês
durante o ensaio) são importantes
no segmento. No caso das grávidas,
muitas delas não costumam investir
em um guarda-roupa de gestantes,
e algumas sempre perguntam se
eu tenho roupas para o ensaio. Elas
querem vestir algo único e exclusivo
para o momento, então ofereço
também essa opção a elas.
Levei cerca de três anos para
montar meu acervo e ainda não
parei, pois existe sempre o fator
renovação nesse tipo de segmento.
Os props são encontrados apenas
em lojas específicas e não são
elementos baratos – isso se dá
pelo fato de atenderem a padrões
de medidas corretos e materiais
seguros para a saúde e anatomia
do recém-nascido. O que também

Acima, Livia Capeli na área

de 16 m2 que usa para
efetivamente fotografar:
ela tem opções variadas
de fundos no estúdio

Para quem trabalha com

fotografia de crianças e
gestantes, ter um acervo
de peças de roupa e de
acessórios é fundamental

36 Fotografe Melhor no 295

 Espaços para
café, com xícaras
personalizadas,
e para mães
trocarem bebês
são detalhes
que a fotógrafa
pensou na hora
de montar seu
estúdio; ao
lado, parte do
acervo dela para
imagens de
newborn

acontece com as roupinhas, gorros
e headbands (acessórios de cabelo)
para ensaios de newborn.
Optei por um estilo mais
minimalista e, por conta do
conhecimento que adquiri com a
ajuda de muitos fotógrafos que
entrevistei e também pelo fator de
economia de espaço e dinheiro,
procuro adquirir acessórios de
cores e materiais neutros, que
podem funcionar como curinga
para diversos ensaios. Tons bege,
branco, creme e off white costumam
ser minhas principais opções, pois
não me cansam rapidamente e
combinam com tudo.
Quando acontece de eu não
encontrar algum prop com a cor que
desejo, decido adquiri-lo mesmo
assim e depois pinto com tinta à
base de água e atóxica. Também
busco muita coisa na internet,
comércio popular e em lojas de
departamentos que podem ser úteis
para os ensaios – mas para isso é
preciso ter cuidado para não adquirir
peças de gosto duvidoso.
Quando não encontro o que
desejo, procuro fazer eu mesma, o
que me proporciona originalidade
– na rede social Pinterest há muitas
postagens de “faça você mesma”.
Gosto de confeccionar bandeirolas
de tecido, arranjos com flores e
balões. A ajuda de costureiras,
estilistas e lojas infantis também é
importante para esse segmento.
Faço parcerias, oferecendo fotos
em troca do empréstimo de peças,
assim tenho sempre o acervo de
figurinos renovado.

Fotografe Melhor no 295 37

 Dicas profissionais
No alto, banheiro-camarim
e estante para acessórios de
newborn; acima, guarda-roupa
com peças para ensaios com
grávidas e crianças
38 Fotografe Melhor no 295
fundos versáteis
No meu acervo também conto
com um variado conjunto de fundos
de tecidos lisos coloridos e ainda
os estampados com desenhos
que imitam texturas, pisos de
madeira, paredes de tijolos... Eles
são impressos em tecido de elanca
e, quando bem esticados em
um suporte modular retrátil que
adquiri da fotógrafa Paty Balbino,
se transformam em um cenário
muito versátil. Na área de estúdio
geralmente monto o cenário usando
dois tecidos: um no chão e outro no
suporte, arrematando o acabamento
com um pedaço de rodapé de
polipropileno que comprei na loja
Leroy Merlin. É muito tranquilo
guardar os fundos de tecido no
armário e posso também levá-los
para qualquer lugar, caso precise
fotografar fora do meu estúdio.
Comprei também na Leroy Merlin
um piso laminado de 2,5 m2 com
sistema de junção tipo click, que,
quando unidos, formam um seguro
Fotos: Livia Capeli
painel de madeira – uso preso na
parede por um pequeno par de
travas que improvisei. Uso o painel
com várias combinações: no chão
com parede branca ou dividindo
metade dele no chão e outra metade
no piso. Também faço combinações
com os fundos de tecido e posso
usar um fundo infinito de rolo de
papel branco, montado com dois
tripés com suporte apropriado. Optei
por usar sistemas que não são fixos
para poder desmontar quando não
estou trabalhando.
E, no meio disso tudo, para ter
um estúdio em casa considerei
vários fatores: tentar invadir o
mínimo possível a privacidade da
minha família, oferecer conforto
para o cliente, ter versatilidade
e conseguir trabalhar minha
criatividade e, principalmente,
ter segurança e cuidados com
a higienização em tempos de
pandemia. Mantendo tudo sempre
limpo antes e depois de cada
sessão – afinal, moro onde trabalho.
 Janela de luz
portátil
Testamos a Led Window MOB, versão bem menor da Led Window Pro,
que oferece iluminação com lâmpadas de LED e tem tamanho ideal
para estúdios menores ou para ser levada à casa do cliente

40 Fotografe Melhor no 295

Fotos: Livia Capeli
Por Livia Capeli
A
Led Window Pro, novidade na
área de iluminação profissional,
patenteada e comercializada
pela SmartBind Solutions, de Jundiaí (SP),
foi testada na edição 276 de Fotografe.
Alguns meses depois da reportagem, a
empresa, para atender ao desejo de vários
clientes, desenvolveu uma opção portátil
e compacta do modelo pioneiro, que
simula a luz natural de janela de uma forma
descomplicada, podendo ser montada
até na sala de um pequeno apartamento.
Mas, mesmo assim, muita gente achava
o produto grande, já que é composto
de uma estrutura com 2,12 m de altura
por 2 m de comprimento. Assim, o novo
modelo recebeu o nome de Led Window
Ensaio de bebê
durante o teste da
Led Window MOB,
MOB e ganhou novas medidas: 1,85 m que teve um bom
de altura por 1,28 m de comprimento. desempenho
Como a versão maior, vem com controle
de luminosidade, painel refletixo de LED e
cortinas para difundir a luz.
A vantagem é que o equipamento
pode ser montado com praticidade e ser
guardado, quando desmontado, dentro
de uma bolsa impermeável e transportado
facilmente no banco de trás ou porta-
malas do carro. Para avaliar a nova versão,
Fotografe preparou produções para analisar
na prática os prós e os contras do produto,
que, pelas características, pode ser um bom
investimento para quem pretende montar
um estúdio caseiro ou ter um estúdio móvel,
indo até a casa do cliente.
Fotografe Melhor no 295 41
 equipamento
O acessório
ofereceu uma luz
contínua bem
homogênea nas
fotos do bebê
Fotos: Livia Capeli

O produto emite Montagem e ajustes

uma luz forte
Com estrutura baseada em tubos de 135 cm de comprimento). Montado,
e homogênea, alumínio, o acessório de luz móvel é leve chega à altura máxima de 1,85 m, com
regulável em (5,2 kg) e possibilita boa movimentação 1,28 m de comprimento e 60 cm de largura.
quando desmontado dentro da bolsa Cristina Paiva, fotógrafa, criadora do
intensidade, (15 cm de altura, 25 cm de largura e equipamento e fundadora da SmartBind,
que consegue desenvolveu um sistema que possibilita ao
fazer uma boa modelo MOB ajustes de altura e ângulo,
tornando possível fotografar uma pessoa
reprodução em pé ou então ser usado no “modo
de cores e de newborn”, abaixo do painel até o chão,
tom de pele proporcionando uma altura de 1,10 m, ideal
para posicionar adereços na altura do piso,
sobre um tapete ou outros tipos de base,
como usualmente é feito em fotografia de
bebês e recém-nascidos.
A Led Window MOB também conta
com ajustes de ângulos, podendo ter o
painel com cortina girado em ângulo de
90º para a esquerda ou a direita, bem
como recolher os pezinhos de apoio para
trás para que não apareçam à frente da
cortina durante o uso do modo newborn.
Os pés também têm ajuste de nivelamento
para que o acessório fique firme e apoiado.
Como o modelo anterior, o
equipamento é constituído por uma lona
prata reflexiva com fitas de LED e uma

42 Fotografe Melhor no 295

Acima, detalhe do botão para o controle de ajuste de luminosidade (à esq.) e da base do produto, que tem estrutura
tubular de alumínio; abaixo, detalhe de conexões e encaixes, que são práticos e apresentam uma boa resistência

cortina com dupla camada de voal e ilhoses de fácil A Led Window

montagem. Para conectar o equipamento à tomada MOB chega a
(bivolt automático para 110v/220v), existe uma fonte de 1,85 m de altura
máxima, mas a
alimentação que conta com um controle para o ajuste de
cortina com o
intensidade da luz, que pode ser aumentada ou diminuída, sistema de LED
conectado a um cabo de energia de 4,7 metros. por trás mede
Com potente fluxo luminoso (1.980 lúmens com a apenas 1,20 m
cortina fechada à distância de 1 metro do produto,
segundo a fabricante), a Led Window MOB, assim
como a versão Pro, proporciona um Índice de
Reprodução de Cores (IRC) de 98, sendo que
em uma escala de 80 a 100 define os acessórios
de luz que reproduzem mais fielmente as cores,
independentemente da temperatura de cor medida
em Kelvin – isso significa que o produto reproduz tons
de pele e cores de roupas muito próximos à realidade.
A montagem da Led Window MOB é muito fácil: leva
cerca de 15 minutos depois que se pega o jeito. Dentro
da bolsa impermeável, estão disponíveis oito itens,
entre tubos, fonte de alimentação, cortina e painel de
LED reflexivo. O equipamento acompanha um manual
ilustrado com fotos, bem prático.

Fotografe Melhor no 295 43

 equipamento

Fotos: Livia Capeli

Acima e abaixo, a Led Window MOB sendo desmontada até ser acondicionada em uma bolsa para o transporte:
com a prática, o fotógrafo não leva mais do que 15 minutos para montar ou desmontar o equipamento portátil

A pequena
janela de luz
artificial tem a
vantagem de
o Teste prático
ser portátil e Durante a avaliação prática de A luz proporcionada é de fato
Fotografe, ficou evidente que a maior homogênea e suave e a possibilidade de
de ser usada vantagem do equipamento é a mobilidade: ajustes de altura é bem interessante, pois
em espaço montagem e desmontagem é feita com permite adequar a janela de luz artificial a
pequenos, seja facilidade, sem necessidade de uso de um adulto em pé ou um bebê deitado. Já
ferramentas, e o transporte é bastante os pontos de LED não aparecem nas fotos,
no estúdio ou na cômodo. Outro ponto positivo é que o pois a combinação das duas camadas de
casa do cliente acessório de luz pode ser usado para uma voal da cortina disfarça os pontinhos das
sessão de fotos em espaços pequenos. fitas que ficam no painel reflexivo.

44 Fotografe Melhor no 295

 Comparativo MOB X Pro
Diferentemente da Led Window
Pro, que requer duas pessoas e
tempo maior de montagem, a
versão MOB pode ser montada
em no máximo 15 minutos por
apenas uma pessoa. Desmontada
dentro da bolsa, a MOB pode ser
guardada em qualquer local da
casa (debaixo da cama, em cima
do guarda-roupa...), o que é ótimo
para quem não tem muito espaço.
Já a versão Pro acaba sendo
um equipamento com grandes
dimensões que exige um espaço
próprio para acomodá-la, além
de inviabilizar a montagem e a
desmontagem a todo momento.
A fonte de alimentação de
energia da MOB é no sistema bivolt
automático, muito segura quando
não se tem o conhecimento da
voltagem da tomada em locações,
diferente da versão Pro, que é feita
de modo chaveado, correndo-
-se o risco de queimar a fonte
dependendo da situação.
O cabo de 4,7 m da fonte de
alimentação permite conectar o acessório
em tomadas distantes, além do plugue de
energia que liga o painel reflexivo de LEDs
à fonte de alimentação ser bem seguro. Os
pequenos LEDs são de 12 volts, o que não
oferece riscos de choque se forem tocados,
principalmente por crianças.
O painel reflexivo pode ser enrolado
facilmente e colocado dentro da bolsa de
transporte, e pelo fato de as fitas de LEDs
serem bem presas à lona não há risco de
soltarem ou quebrarem. A cortina tem um
sistema de montagem bastante simples
e, apesar do tamanho de espaço útil de
1,28 de comprimento para fotografar em
contraluz, ele é coerente com a mobilidade
que o produto oferece.
Em alguns momentos em meio aos
ensaios, o equipamento, quando usado
na posição de altura máxima, por maior
que fosse o aperto, não travou, precisando
ser reajustado. Apesar de leve, ofereceu
estabilidade, e mesmo montado na altura
máxima não tombou. Outra ressalva é
que o equipamento poderia ter os pés de
tubo no formato arredondado, em vez de
quadrado, proporcionando ainda mais a
sensação de segurança.
A Led Window MOB é vendida
Já a estrutura da Led Window
Pro é bem superior à da MOB,
com tubulação bem mais robusta
devido ao tamanho. A estrutura da
MOB desaponta um pouco quando
se faz o comparativo, porém é
compreensível, levando-se em conta
a questão da mobilidade.
Ambas as versões proporcionam
luz suave e difusa com qualidade,
mantendo a uniformidade de tons
durante todo o ensaio. O espaço de
aproveitamento do painel da cortina No teste com a Led Window Pro,
da MOB é mais restrito em relação à Fotografe descobriu que, além de
versão Pro, principalmente quando a iluminar, o equipamento profissional
ideia é realizar imagens de silhuetas podia ter a função de acessório de
e contraluz – é preciso posicionar composição visual e a interação do
bem o modelo diante do acessório modelo com o tecido da cortina, que
menor para ele não ficar fora do abre em duas partes, facilitando a
painel. Isso porque a cortina (e o direção, como realmente pode ser
painel) da Pro mede o tamanho da feito com uma janela com cortina.
altura máxima, ou seja, 2,20 m. Já a No teste do produto portátil, não
cortina da MOB é de apenas 1,20 m. é possível ter a mesma função,
Ou seja, se estiver na altura máxima principalmente porque a cortina da
de 1,85 m, fica um espaço de 65 cm MOB não é dividida em duas partes,
embaixo sem iluminação. restringindo essa finalidade.
exclusivamente por meio do e-commerce Ao poder ser usada a
da loja virtual da empresa (www. uma altura de 1,10 m, a
smartbindshopp.com.br). O preço do Led Window MOB facilita
a produção de fotos de
equipamento é de R$ 1.986.28 à vista bebês e de newborn
ou 12 x de R$ 179,91. O produto é
patenteado no INPI, atendendo a todos
os protocolos de segurança e normas
de IRC. Pode ser retirado diretamente
na empresa em Jundiaí (SP) ou ser
entregue por meio de transportadora
em qualquer região do Brasil.
Fotografe Melhor no 295 45
 Fotojornalismo

pautas
O fotógrafo
tem o foco voltado
para histórias que
rendem pautas
de grande
interesse

Foto do bugio carbonizado pelos incêndios no Pantanal em 2020 correu o mundo e se destacou no World Press Photo

Em busca de
grandes temas
Por Érico Elias

O fotojornalista Lalo
de Almeida tem
conseguido vários
prêmios mesmo
trabalhando de
forma independente
em pautas para
jornal. Veja como ele
viabiliza seus projetos
O paulistano Lalo de Almeida
comemora 30 anos de
carreira com mais uma
premiação: foi escolhido no início de
2021 como Fotógrafo Ibero-americano
do Ano de 2020 pelo concurso Poy
Latam (Pictures of the Year International),
por conta do conjunto da obra feita
no ano anterior, um portfólio que
reúne imagens da cobertura sobre as
queimadas no Pantanal e na Amazônia,
os efeitos da pandemia de covid-19 no
Brasil e a produção de coca na Bolívia.
Ao atuar como colaborador especial
do jornal Folha de S.Paulo há 27 anos,
Lalo apostou desde o início da carreira
em pautas próprias, o que lhe permitiu
desenvolver histórias em profundidade,
superando as limitações da atribulada
rotina de fotojornalista. Ele conta que
sempre teve uma vida profissional
paralela à do jornal. Essa liberdade e
o estímulo constante dos editores o
encorajam a tocar seus projetos.
Lalo afirma que jamais se acostumou
com a ideia de ficar esperando a pauta

48 Fotografe Melhor no 295

Fotos: Lalo de Almeida

chegar da redação para ir para rua, sempre de idade. O trabalho propunha traçar um Acima, o impacto
buscou um caminho próprio. Ele não paralelo visual entre o gaúcho e o vaqueiro das obras da usina
tem interesse pelas coberturas “clássicas”, nordestino, baseado no livro Os Sertões, de Belo Monte
de Euclides da Cunha. O trabalho rendeu no Rio Xingu, em
valorizadas pelos fotógrafos do jornal,
Altamira (PA);
como Copa do Mundo, Jogos Olímpicos ou ao fotógrafo o Prêmio Máximo da I Bienal abaixo, imagem do
guerras. Prefere gastar sua “cota” de viagens Internacional de Fotografia de Curitiba, em primeiro grande
indo atrás de alguma história forte no 1996, e o segundo lugar na categoria Ensaio do trabalho de Lalo,
Nordeste ou na Amazônia. “Aos poucos, as Prêmio Fundação Conrado Wessel, em 2007. O Homem e a Terra
pessoas foram me vendo como um fotógrafo
que documentava esse Brasilzão esquecido
pelo eixo Rio-São Paulo”, comenta.
Por pouco, Lalo de Almeida não se
tornou fotógrafo de natureza. Era essa
a ideia que tinha em mente quando
abandonou a graduação em Geologia na
Universidade de São Paulo (USP). Os pais
concordaram com os planos do rapaz,
mas exigiram que ele se formasse na área.
Então, mudou-se para Milão, Itália, para
estudar Fotografia no Instituto Europeo di
Design. Após seis meses de curso, passou
a fazer frilas em pautas policiais e acabou
mergulhando de cabeça no fotojornalismo.
De volta ao Brasil, o primeiro trabalho
desenvolvido foi O Homem e a Terra,
projeto de documentação fotográfica
sobre populações tradicionais brasileiras.
Lalo passou meses viajando de carro
acompanhado da mulher e da filha mais
velha, que na época tinha apenas 6 meses

Fotografe Melhor no 295 49

 Fotojornalismo

Outro ponto de vista

No início dos anos 2000, Lalo de Do ponto de vista pessoal, ele
Almeida se lançou na documentação de diz que foi um dos trabalhos mais
um assunto que foge dos temas clássicos marcantes que fez. Passou quatro meses
da fotografia, como a condição humana, as viajando “pendurado” em um pequeno
injustiças sociais ou a religiosidade popular. monomotor, fotografando o trajeto
Ele embarcou nos aviões do Correio Aéreo que os aviões vermelhinhos do Correio
Acima e abaixo,
Nacional (CAN), serviço fundado em 1931 Aéreo faziam entre o Rio de Janeiro e
imagens da grande
reportagem Nas Asas que teve papel fundamental na integração Belém, seguindo a rota do Rio Tocantins
do Correio Aéreo, que se nacional, cobrindo áreas remotas do e passando por alguns dos lugares
transformou em livro território brasileiro. mais incríveis do Brasil, como o Vão do
Paranã, a Chapada dos
Veadeiros e o Jalapão.
O trabalho resultou
na publicação do livro
Nas Asas do Correio
Aéreo, lançado em 2002,
e foi finalista do Prêmio
da Fundação Conrado
Wessel. A boa repercussão
obtida na época deveu-
-se ao fato de trazer uma
nova perspectiva sobre
as paisagens brasileiras,
de um ponto de vista
não tão alto como o
dos aviões comerciais.
“Era o ponto de vista
de um pássaro, que
permite ter uma visão
do todo sem perder os

50
Fotos: Lalo de Almeida

detalhes. Hoje em dia, com todos esses

drones certamente o trabalho não teria
o mesmo impacto. A fotografia aérea
virou arroz com feijão”, observa.
Em 2009, Lalo fez sua primeira
cobertura relacionada ao projeto de
construção da usina de Belo Monte,
em Altamira, sul do Pará, às margens
do Rio Xingu. Depois de alguns dias
fotografando, ele percebeu que algo
grande iria ocorrer ali, uma daquelas
epopeias amazônicas, como Serra Pelada
e a construção da Transamazônica.
Decidido a se aprofundar no tema
sem as limitações de tempo e dinheiro
inerentes às reportagens de jornal,
Lalo usou os recursos da bolsa do XII
Prêmio Marc Ferrez de Fotografia,
concedido a ele pela Funarte em 2012. esse especial multimídia, que juntava No alto, imagem aérea
Isso possibilitou que ele ficasse quatro fotografia e vídeo. “Isso me permitiu que mostra parte do Rio
Xingu bloqueado pelas
meses na região, aproveitados para uma passar mais um tempo por lá e o obras da Usina de Belo
extensa documentação. projeto foi publicado com o título de Monte, no Pará; acima,
Ele lembra que, naquele mesmo A Batalha de Belo Monte. Foi um dos indígenas da etnia
ano, a Folha de S.Paulo resolveu inovar trabalhos mais premiados da história Munduruku aguardam
no formato de matérias especiais do jornal”, comenta. A partir daí, Lalo no Aeroporto de
e escolheu como primeiro tema de Almeida passou a acompanhar de Altamira para embarcar
justamente Belo Monte. Como ele era em avião da FAB para
perto outros temas relacionados ao
Brasília (DF), onde
o fotógrafo que mais conhecia a região “desenvolvimento” da região amazônica, tinham uma reunião
e já estava envolvido até o pescoço e vem trabalhando essa temática com o governo para
com o tema, fez todas as imagens para intensamente nos últimos dez anos. falar sobre hidrelétricas

Fotografe Melhor no 295 51


Coberturas dramáticas
Outra história premiada surgiu em
2016, quando Lalo de Almeida fez uma
cobertura sobre casos de microcefalia em
Acima e abaixo, imagens bebês, causada pela infecção das mães
de mães de filhos que
com o vírus zika durante a gestação. Ele
tiveram microcefalia por
infecção do zika vírus viajou em companhia da repórter Cláudia
durante a gestação, um Collucci para Campina Grande (PB). Ao
trabalho premiado chegar ao ambulatório especializado,
52
Fotos: Lalo de Almeida
ficou impressionado com a relação entre
as mães e seus filhos. A dedicação das
mulheres, a luta contra a doença, contra
a pobreza, foi uma coisa muito forte e
emocionante, afirma.
O plano inicial era resolver a história
ali mesmo, mas, depois de entrevistar
as mães, avaliou que precisava ir até a
 Tive muito cuidado
ao fazer as fotos das mães
com as crianças com
microencefalia. Foi um
trabalho bem difícil e
me orgulho dele
Lalo de Almeida

casa das famílias para registrá-las

na intimidade, fora do ambiente
hospitalar. Alugou um carro por conta
própria e saiu em viagem pelo interior
da Paraíba. Na volta, quando editou Acima, coveiros no cemitério da Vila Formosa abrindo espaço para vítimas da
o material, percebeu que as imagens covid-19; abaixo, famílias indo morar na rua durante a pandemia em 2020
não eram sobre as crianças com
microcefalia vítimas do zika vírus, eram
sobre a relação profunda entre mães
e seus bebês. “Em nenhum momento
quis mostrar as crianças de modo a
salientar as cabecinhas deformadas
ou qualquer outra situação que fosse
desfavorável à imagem delas. São
fotografias muito respeitosas e me
orgulho disso”, explica. Incentivado
por Daigo Oliva, seu editor na época,
ele enviou o material para o World
Press Photo, principal premiação do
fotojornalismo mundial, e obteve a
segunda colocação na categoria
Séries-Temas Contemporâneos.
Lalo de Almeida iniciou 2020,
um ano marcado pelo impacto da
pandemia de covid-19, envolvido no
projeto Amazônia sob Bolsonaro, série
de reportagens sobre os impactos
das políticas do atual governo na
região, em parceria com o jornalista
Fabiano Maisonnave. Com a chegada
da pandemia, as viagens foram bombeiros e brigadistas estava fogo consumiu a vegetação com uma
interrompidas e ele permaneceu em sendo evacuado. Diferentemente voracidade tão intensa que o barulho
São Paulo fotografando os impactos das queimadas na Amazônia, que já parecia o de uma turbina de avião.
do novo coronavírus. tinha fotografado várias vezes, no Nem mesmo as aves conseguiram
Com o passar dos meses, as Pantanal era muito impressionante fugir e morreram carbonizadas nos
notícias sobre as queimadas no a quantidade de animais mortos ou galhos das árvores. O chefe dos
Pantanal começaram a se intensificar. feridos”, explica Lalo. brigadistas do Ibama, que chegou no
No começo de agosto, antes de Ao todo, o fotógrafo realizou dia seguinte à tragédia, me disse que
retomar as viagens para a Amazônia, quatro viagens para documentar as nunca tinha visto um incêndio tão
a dupla passou uma semana na queimadas no Pantanal para a Folha devastador. Foi nesse local que fiz a
região de Poconé, no Mato Grosso, de S.Paulo ao longo de 2020. As foto do macaco bugio carbonizado
para cobrir as queimadas. “Quando viagens foram patrocinadas em parte de joelhos”, recorda, referindo-se à
chegamos, já na primeira hora, foi um com recursos de parceiros externos. imagem que foi "Foto do Mês" na
susto. A estrada estava interditada, Na última delas, para a região da edição 291 de Fotografe e é finalista
cercada pelas chamas, e o hotel Serra do Amolar, Lalo presenciou o no World Press Photo 2021 na
onde estavam hospedados os incêndio mais intenso de todos. “O categoria Meio Ambiente/Histórias.

Fotografe Melhor no 295 53

 Fotojornalismo

Fotos: Lalo de Almeida

Lalo de Almeida
acredita que
o desafio a Escolha intuitiva
ser vencido é Com trabalhos em cor e P&B, Lalo de tem uma ideia do que funciona em cor
como financiar Almeida reconhece que nunca desenvolveu e o que vai melhor no P&B. Como se
um método muito claro para escolher julga indeciso e os arquivos em RAW
o fotojornalismo entre as duas linguagens, guiando-se mais possibilitam qualquer caminho, ele
para a produção pela intuição. Com a chegada do digital, sempre fica na dúvida. “Muitas vezes, faço
de conteúdo de a decisão sobre o uso da cor ou do P&B duas edições diferentes para a mesma
passou para o momento da pós-produção. série, uma em cor e outra em P&B. Aí fico
qualidade, algo Quando está fotografando, ele já um tempão para escolher, sofrendo. E a
que custa caro

Acima e ao lado, imagens

da cobertura dos
incêndios no Pantanal,
um tema de repercussão
mundial em 2020

54 Fotografe Melhor no 295

decisão final só sai nos 48 minutos
do segundo tempo”, confessa.
Lalo acompanhou de perto as
profundas transformações causadas
no mercado de mídia impressa com
a chegada da internet e, depois, das
redes sociais, fenômeno ainda em
andamento. Na sua visão, não se
trata de uma crise passageira, pois
é o próprio modelo de negócio
que está em transformação no
mundo todo. No Brasil, onde a
leitura é pouco difundida em termos
proporcionais, a situação se torna
ainda mais dramática.
A crise do impresso, por
outro lado, também abriu novas
oportunidades, já que a internet
propicia um espaço infinito para
expor e divulgar os trabalhos. Para
ele, o “nó” da questão está em
como financiar o fotojornalismo,
porque produzir conteúdo de
qualidade custa caro. O caminho
que ele encontrou para superar
esse desafio econômico foi criar
um modelo de trabalho que une
fotógrafo e jornalista, que sabem
produzir o conteúdo; o jornal, que
tem o espaço e precisa de conteúdo;
e o financiador externo, que tem os
recursos e quer colocar determinados
temas na pauta da opinião pública.
“É importante salientar que esses
patrocinadores não têm qualquer
influência editorial sobre o
conteúdo nem interesse comercial.
Normalmente são ONGs, institutos e
fundações, a maior parte de fora do
Brasil", explica.
Nesse modelo, o jornal atua mais
como uma plataforma de publicação
do que como um financiador para
produção de conteúdo. Desde 2016,
os projetos realizados por Lalo
de Almeida na Folha de S.Paulo e
bancados por financiadores externos
se multiplicaram, possibilitando a
cobertura aprofundada de temas de
interesse público. Para quem está
começando no fotojornalismo, ele
ensina que é importante ter claro na
cabeça que não existe mais emprego
fixo na área, e que para sobreviver
profissionalmente é preciso buscar
formas alternativas de financiar o
trabalho. “Não dá mais para chegar ao
editor de um jornal com o portfólio
debaixo do braço e achar que ele vai
lhe dar um emprego ou financiar o
projeto. Mas existem muitas outras
possibilidades”, assegura.

Acima e ao lado,
fotos de destruição
da natureza na
Amazônia, convertidas
em P&B para dar
mais dramaticidade

Fotografe Melhor no 295 55

 A senhora Lidia Martinhak, de ascendência ucraniana, na sua casa de madeira em Antônio Olinto (PR), em 2013

Um olhar inquieto
Conheça o trabalho documental do fotógrafo curitibano João Urban, que
ganhou dinheiro no setor de publicidade para bancar seus projetos autorais
Por érico elias

A experiência ensinou ao fotógrafo

João Urban que, para ter sucesso na
fotografia documental, é preciso ter
certa paixão pela humanidade, pela natureza e
pela vida, ver a fotografia como um meio e não
como um fim. Também é necessário dar bastante
atenção à literatura, ao cinema e ao contato
com obras dos grandes mestres da fotografia,
principalmente por meio impresso, como livros,
revistas e exposições, ressalta esse curitibano
nascido em 1943. Ele é um dos mais importantes
nomes da fotografia documental no Brasil,
embora não seja tão badalado nem tão lembrado
quanto deveria. Prestes a comemorar 78 anos,
está em plena atividade, dedicando-se a novas
séries e digitalizando negativos e cromos antigos
com intenção de publicar novos livros e montar
exposições. “É um bocado de trabalho”, comenta.
A atração de Urban pela fotografia remonta
aos tempos de criança, quando se encantava com
o laboratório montado no porão da casa de um
tio. Mas a carreira profissional surgiu de forma
inesperada. Urban trabalhava como bancário e,
nas horas vagas, fotografava manifestações de
resistência à ditadura e atividades do Teatro do
Estudante Universitário (TEU). Resolveu então
investir em um laboratório próprio, que serviria
como fonte adicional de renda.
Uma das primeiras encomendas recebidas
foi para criar imagens de decoração para um
restaurante com espaço para festas em Curitiba.
“Hoje provavelmente seria processado, pois fiz as
fotomontagens com certo viés surrealista usando
fotos que reproduzi de revistas”, recorda. Ao
conhecer esse trabalho, uma dupla de publicitários
resolveu convidar Urban para criar imagens para a

56 Fotografe Melhor no 295

Fotos: João Urban

agência. Ali se iniciou uma exitosa carreira publicitária a principal fonte de renda para Romão Diurza,
como fotógrafo publicitário, que atendia financiar trabalhos documentais pessoais, pequeno produtor
rural de ascendência
a todo tipo de encomenda, de caminhões que tornaram o nome de João Urban polonesa, em 2016, na
em grandes estúdios a relógios e joias, conhecido no Brasil e no exterior. Outra sua casa na Colônia
passando por modelos para anúncios e forma importante de financiamento foram de Santana, em
outras peças. Assim, veio da fotografia editais de órgãos públicos e parcerias. Cruz Machado (PR)

Fotografe Melhor no 295 57

 Fotografia documental
Casal de boias-frias
na cozinha de casa
em Astorga (PR),
em foto de 1977

Irmã e cunhada Boias-frias e tropeiros

de Urban foram O primeiro trabalho de fôlego foi a Paraná forçaram um êxodo rural em massa.
para o campo documentação dos “boias-frias”, categoria Muitos desses trabalhadores foram morar
pesquisar o de trabalhadores rurais diaristas que na capital, Curitiba, vivendo nas periferias.
surgiu na década de 1970, quando a A irmã e a cunhada de Urban trabalhavam
êxodo rural no monocultura intensiva, a expansão da em um instituto de pesquisa do governo
final dos anos pecuária, o desmatamento acelerado e o do Paraná e foram designadas para ir a
desmantelamento das lavouras de café no campo estudar as origens do fenômeno.
1970 e ele Ele decidiu acompanhá-
foi com elas -las e, durante cinco anos,
fotografou a população
que ficou em torno das
cidades das regiões
agrícolas e passaram a
viver como trabalhadores
rurais diaristas. "Fiz
várias exposições e
publiquei um livro com
sua primeira edição na
Alemanha, em 1983, pela
Editora DIA, dedicada a
publicar assuntos latino-
-americanos”, conta.

Três meninos
cortadores de cana
em lavoura de
Ipauçu (SP), em 1980

58
Fotos: João Urban

Boias-frias em Jacarezinho (PR), em 1980; à dir., o tropeiro Nhô João, peão-arribador, em Ponta Grossa (PR), em 1990

A repercussão obtida com o trabalho

sobre os boias-frias deu a Urban
notoriedade como fotógrafo documental
e resultou em uma encomenda da
Secretaria de Cultura do Paraná para
registrar o antigo caminho das tropas, em
1990. O projeto foi realizado a partir de
uma iniciativa do Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e
envolveu quatro Estados por onde passava
o caminho: São Paulo, Paraná, Santa
Catarina e Rio Grande do Sul. O caminho
das tropas se estabeleceu ainda no período
colonial e permaneceu ativo até a década
de 1950. Os tropeiros saíam de Viamão, no
Rio Grande do Sul, com tropas de mulas,
que carregavam mercadorias no lombo até
Sorocaba, em São Paulo.
Urban conta que essas viagens
duravam pouco mais de dois meses
e as comitivas eram compostas de
madrinheiros, contra-madrinheiros,
peões-arribadores, capatazes, patrões,
comitiveiros e outros tipos de profissionais
especializados nessa lida. “Nas margens do
caminho surgiram fazendas e cidades hoje
importantes. Fui contratado junto com o foram reunidas em um livro, distribuído Agnelo Brandes, que
historiador Jaelson Trindade, estudioso do gratuitamente às prefeituras dos foi capataz de tropas,
caminho, para fotografar as marcas dessa municípios envolvidos. O fotógrafo tem em 1987, na sua casa
atividade. Retratei os últimos tropeiros planos de reeditar esse material e publicá- em Castro (PR)
ainda vivos, homens com 70, 80 e até -lo em nova edição, com um tratamento
100 anos”, comenta Urban. As imagens mais criterioso.

Fotografe Melhor no 295 59


Poloneses e ucranianos
Ainda no final da década de 1970,
João Urban deu início ao grande projeto
documental de sua vida: o registro de
imigrantes poloneses e ucranianos no
Paraná. O trabalho tem raízes na própria
Sangue polonês: os origem de Urban: seu avô paterno veio
irmãos Patki (acima) em
da Polônia para o Brasil com a família, em
Araucária (PR), em 2004;
e Avelina e Lídia Marszal, 1924, em busca de melhores condições de
avó e neta, em 1986, vida (seu pai tinha então 12 anos de idade).
em Cruz Machado (PR) Trabalhando em regime de semiescravidão
60
Fotos: João Urban
no interior do Paraná, a família fugiu para
Curitiba, onde Urban veio a nascer.
A documentação teve início com a
encomenda de um banco estatal que
realizava exposições sobre as etnias que
colonizaram o Estado do Paraná. Por conta
de sua ascendência, Urban foi escalado para
fotografar os poloneses que viviam na área
rural no entorno da capital paranaense. Uma
exposição foi realizada com as imagens
 Fiz questão de fazer
uma exposição em todas
as pequenas localidades
onde fui fotografar filhos
e netos de poloneses
e de ucranianos
João Urban

em 1980, por ocasião da visita de

João Paulo II a Curitiba, já que o papa
nasceu em Wadowice, na Polônia.
Ali teve início um trabalho que se
desdobrou nos anos seguintes. Félix Dudek, bisneto de imigrantes poloneses, em Araucária (PR), em 1985
Em 1988, Urban teve a
oportunidade de ir à Polônia, apoiado
pelo consulado polonês, e fotografar
em uma região que tinha semelhanças
geográficas e arquitetônicas com as
regiões das colônias de poloneses no
Paraná. “Pude observar que alguns
costumes estavam mais preservados
no Paraná do que na Polônia. Em
2004, foi publicado o livro Tu i Tam
(aqui e lá, em polonês) com as
fotografias do Paraná e do sul da
Polônia”, lembra Urban.
Um desdobramento do trabalho
ocorreu em 2013, quando o irmão do
fotógrafo, a partir de uma pesquisa
sobre as raízes da família, descobriu
que sua avó paterna era filha do
casamento entre um ucraniano
e uma polonesa. Urban passou
então a fotografar descendentes
de ucranianos baseados no Paraná.
Se poloneses e ucranianos não
raro alimentavam uma rixa em
seus países de origem, em terras
brasileiras, passaram a viver em
Sangue ucraniano: irmãos Peremebidas, em Antônio Olinto (PR), e produção de
harmonia. “Reuni essas fotos às que pêssankas por Vera Daciuk, em Prudentópolis (PR), ambas a imagens de 2013
havia feito dos descendentes de
polacos anos antes, em uma edição
com o título de Aproximações. Fiz
exposições em todas as localidades
onde fotografei descendentes de
polacos e ucranianos", conta. Depois,
a exposição ganhou novo formato e
foi apresentada simultaneamente em
Lviv, na Ucrânia; Poznan, na Polônia;
e na Colônia Murici, em São José dos
Pinhais, na Grande Curitiba. No final
de 2019 e início de 2020, a mostra
recebeu uma nova versão no Museu
Paranaense, em Curitiba.

61
 Fotografia documental

O fotógrafo
gosta de usar
objetivas fixas e tanto cor quanto P&B
tem predileção
Uma das principais características Em geral, utiliza a cor para registrar
pela 28 mm do trabalho de João Urban está no paisagens e interiores e deixa o P&B
porque ela não uso combinado da cor e do P&B. Ele para os retratos.
distorce demais desenvolveu o costume de sair para Quanto ao equipamento, o fotógrafo
fotografar com duas câmeras, uma com não tem regras rígidas: começou usando
o primeiro plano filme colorido e outra com filme P&B. câmeras Leica e Nikon de 35 mm. Depois
mais amplo
Fotos: João Urban

Acima, noite do
Dendê-Ylê Axé Oxossi
de Guangoubira,
em 2014; ao lado,
cerimônia de obrigação
de Carnaval em 2016 –
ambos na Comunidade
do Bode, bairro de
Pina, em Recife (PE)

62 Fotografe Melhor no 295

 Rainha e reis do Congo de Santa
Luzia (MG) e, abaixo, príncipe
roxo de Moçambique de Belo
Horizonte (MG), nas Congadas
da Festa de São Benedito, em
Aparecida (SP), em 2000

do trabalho com os tropeiros,

passou a usar câmeras Hasselblad
de médio formato. Para o livro
Aparecidas, sobre as festas de São
Benedito em Aparecida (SP), e no
documentário com os poloneses,
ele contou com uma câmera de
grande formato Toyo Field 4 x 5.
A partir de 2006, entrou para o
mundo digital com uma Nikon
D300. Quando fotografou os
ucranianos, tinha em mãos uma
médio formato digital Pentax 645D.
Urban tem predileção por
objetivas fixas e gosta de usar
a 28 mm quando fotografa em
pequeno formato, pois ela permite
obter primeiros planos amplos sem
distorcer o plano de fundo. Quando
fotografa interiores, usa tripé e
flash, sempre rebatido, para se
aproximar ao máximo do que seria
uma iluminação natural.
De 2013 a 2018, ele trocou
Curitiba por Recife (PE), para
acompanhar sua mulher, Jussara
Salazar, nascida em Caruaru (PE)
e que mudou-se para Curitiba aos
20 anos de idade – ela queria
voltar às origens e estar mais
próxima da mãe.
Na capital pernambucana, o
inquieto fotógrafo aproximou-
-se do maracatu e do candomblé,
expressões da cultura e da
religiosidade local. O material
produzido ao longo de cinco anos
resultou em uma exposição feita
em 2020, em Recife. Segundo
Urban, há muita coisa ainda para
ser editada e esse trabalho deve
render novos frutos.
De volta à capital paranaense, ele
trabalha em uma nova série, na qual
se propõe a fotografar os mesmos
lugares registrados por Arthur
Wischral, descendente de alemães
que atuou profissionalmente no
Paraná entre 1910 e 1964. João
Urban já escolheu 40 imagens feitas
por Wischral em Curitiba para em
breve “refotografar”.

Fotografe Melhor no 295 63